Mengerjakan gambar artistik musik. Beberapa aspek dalam menggarap sebuah karya musik yang membantu mengungkap citra artistik

Ringkasan pelajaran terbuka tentang akordeon untuk siswa kelas 1-2 sekolah musik anak

Topik: “Mengerjakan gambar artistik suatu karya dengan menggunakan contoh B.N.P. “Puyuh”, “Lapangan Polyushko” oleh L. Knipper.”

Deskripsi pekerjaan: Mengembangkan citra artistik siswa saat memainkan alat musik merupakan salah satu tugas terpenting bagi seorang guru musik. Dalam menggarap gambaran artistik suatu karya musik, tugas utama guru adalah mengembangkan sejumlah kemampuan dalam diri siswa yang turut menunjang “gairahnya” dalam bermain. Ini termasuk imajinasi kreatif dan perhatian kreatif. Memupuk imajinasi kreatif bertujuan untuk mengembangkan kejelasan, fleksibilitas, dan inisiatif. Kemampuan membayangkan suatu gambar artistik dengan jelas dan gamblang tidak hanya menjadi ciri khas para pemain, tetapi juga penulis, komposer, dan seniman. Rangkuman ini menyajikan bentuk dan metode karya dalam pembelajaran khusus bersama siswa sekolah dasar sekolah musik anak untuk mengungkap citra seni suatu karya dengan menggunakan contoh berbagai lakon.

Jenis pelajaran: membuka
Bentuk pekerjaan: individu
Topik pelajaran: Mengerjakan gambar artistik suatu karya pada contoh B.N.P. “Puyuh”, “Lapangan Polyushko” oleh L. Knipper
Tujuan pelajaran: Belajar mengungkap citra artistik sebuah karya.
Tugas:
Pendidikan – mendefinisikan konsep “gambaran artistik suatu karya”; mengajar untuk mengungkapkan maksud pekerjaan.
Pendidikan – untuk menumbuhkan budaya melakukan pekerjaan.
Pembangunan– Mengembangkan kemampuan mendengarkan dan memahami karya yang dibawakan, mengembangkan imajinasi, pemikiran, ingatan, rasa ritme.

Kemajuan pelajaran
Struktur pelajaran terdiri dari lima bagian:
Bagian 1 – organisasi;
Bagian 2 – mengerjakan materi baru;
Bagian 3 – konsolidasi materi yang dipelajari dalam pelajaran;
Bagian 4 – ringkasan pelajaran;
Bagian 5 - susunan kata pekerjaan rumah.

Bagian 1 – Organisasi
Mempersiapkan mesin game:
memainkan tangga nada C, G Mayor dengan tangan kanan dalam pukulan yang berbeda: legato, staccato; arpeggio, akord tangan kanan dengan tempo lambat;
memainkan tangga nada C mayor dengan tangan kiri;
memainkan tangga nada C mayor dengan dua tangan.
analisis pekerjaan rumah - laporan lisan tentang pekerjaan rumah yang diselesaikan: tugas apa yang diberikan kepada siswa, apa yang telah diselesaikan dan apa yang kurang berhasil, mengapa? Kesulitan apa yang Anda temui selama implementasi? pemeriksaan pekerjaan rumah - menyelesaikan permainan potongan dengan kedua tangan “Polyushko-Field” oleh L. Knipper dan B.N.P. “Puyuh” dengan penyelesaian tugas yang diberikan sebelumnya:
1. ganti bulu di tempat yang ditunjukkan teks musik;
2. memenuhi persyaratan penjarian secara akurat - amati jari-jari yang ditempatkan di atas notasi musik;
3. menjaga semua durasi secara akurat;
4.menjaga tempo pertunjukan yang seragam;
5. bermain tanpa henti dengan kedua tangan, sambil mengamati teks musik secara akurat.

Bagian 2 - berupaya mengungkap sebuah karya seni
Menetapkan tujuan pelajaran – Untuk belajar mengungkapkan maksud pekerjaan, mis. gambar artistik, Anda perlu memahami apa itu dan dengan cara apa maksud dari karya tersebut diungkapkan. Oleh karena itu, tujuan pelajaran kita adalah untuk memperoleh konsep “gambar artistik” dan belajar menggunakan sarana tersebut ekspresi musik, ungkapkan itu.
Metode mengerjakan drama L. Knipper “Polyushko-Field”
pemutaran ulang drama tersebut secara lengkap oleh guru;
analisis kinerja: jawaban siswa atas pertanyaan guru:
1. Menurut Anda karya ini tentang apa? Selama dialog, lukisan dan gambar dapat digunakan untuk membantu memahami makna karya tersebut.

2. tahukah kamu lirik lagu tersebut?

3.apa yang membantu Anda memahami tentang apa karya ini? Sarana ekspresi musik apa yang digunakan komposer?
4. Berapakah tempo lagu tersebut? Dinamika, guratan, karakter pengiringnya?
5. Lakon tersebut dapat dibagi menjadi berapa bagian? Apa yang kami sajikan di bagian pertama dan apa di bagian kedua? Bagaimana perubahan ini terlihat dalam musik?

6.Coba jelaskan apa yang dimaksud dengan “gambar artistik”?

Setelah siswa menjawab pertanyaan, Anda harus mulai mengerjakan gambar artistik dari lakon “Polyushko-Field”.
Metode kerja
1. demonstrasi rinci guru tentang instrumen - memainkan setiap bagian secara terpisah;
2. bermain ansambel dengan seorang guru;
3. mengerjakan frase: menentukan klimaks dalam setiap frase, menggambarkan secara grafis dinamika nada, menyanyikan melodi, menunjukkan instrumen kepada guru; metode permainan perbandingan (permainan guru dan siswa dibandingkan, analisis)
4.mengerjakan ritme: bermain dengan berhitung dengan suara keras, bertepuk tangan mengikuti ritme setiap bagian, mengerjakan tempat berirama yang sulit;
5. melatih pukulan - untuk mencapai permainan yang koheren dan mulus di bagian tangan kanan, dan di bagian kiri - untuk mencapai iringan yang jelas (bermain dengan tangan terpisah);
6. hubungan dua bagian: di bagian pertama ada gambar artistik - "kolom kaki sedang berbaris", dan di bagian kedua - "kavaleri" (penciptaan gambar seperti itu difasilitasi oleh perubahan iringan );
7. bekerja dengan tempo pertunjukan yang seragam - bermain dengan metronom;
8. Jika timbul kesulitan saat menyambung, sebaiknya kembali bekerja dengan tangan terpisah untuk memperjelas teks musik, meraba, dan mengganti tiupan.

Metode pengerjaan B.N.P. “Quail” mirip dengan metode pengerjaan drama L. Knipper “Polyushko-Field”

Bagian 3 – Mengkonsolidasikan keterampilan yang dipelajari dalam pelajaran
Menyelesaikan permainan drama oleh siswa dengan kedua tangan dengan pemenuhan tugas yang diberikan secara tepat - saat bermain, untuk mengungkapkan gambar artistik dari karya tersebut. Analisis kinerja Anda sendiri, menunjukkan positif dan aspek negatif saat bermain drama.

Bagian 4 - Ringkasan pelajaran
Siswa mengatasi tugas-tugas yang diberikan kepadanya: ia mencoba menyampaikan gambaran artistik dari karya-karya tersebut ketika bermain, belajar menganalisis secara mandiri penampilannya sendiri, menemukan kesalahan, kesulitan dalam pertunjukan dan mencari cara untuk mengatasinya. Siswa menyadari bahwa agar sebuah karya terdengar, mempelajari teks musik secara akurat saja tidak cukup; Anda perlu memberikan banyak perhatian untuk mengerjakan dinamika, frase, ritme, guratan, yaitu. atas sarana ekspresi musik. Kedepannya, rencananya siswa akan bekerja secara mandiri untuk mengungkap gambaran artistik dari karya tersebut.

Bagian 5 – perumusan pekerjaan rumah
Konsolidasi keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran - menyelesaikan pemutaran drama dengan hati, dengan mempertimbangkan semua komentar.
Metode yang digunakan saat mengerjakan pengungkapan citra artistik dengan menggunakan contoh karya “Polyushko-Field” dan “Quail” dapat digunakan saat mengerjakan karya lain. Cara menggarap suatu karya seperti itu membantu siswa di kemudian hari untuk bekerja secara mandiri dalam mengungkap citra artistik dalam karya tersebut.

Anggaran kota lembaga pendidikan

pendidikan tambahan untuk anak-anak

"Sekolah Seni Anak" di Kamyshi

Distrik Kursk, wilayah Kursk

Pengembangan metodologi

Topik: "

Disusun oleh: guru string folk

peralatan

Malyutina Oksana Vyacheslavna

2015

DAFTAR ISI:

SAYA.CATATAN PENJELASAN

II. ISI:

1. PENDAHULUAN

2. TAHAP PEKERJAAN DALAM PEKERJAAN :

desain suara

persiapan pertunjukan konser

3. KESIMPULAN

AKU AKU AKU. REFERENSI

IV. DAFTAR SUMBER DAYA PENDIDIKAN ELEKTRONIK

Catatan penjelasan untuk pengembangan metodologi « Pembentukan citra artistik suatu karya musik.” Pengembangan metodologi ini ditujukan untuk guru sekolah menengah prasekolah dan sekolah seni. Karya ini mengungkap cara dan metode kerja yang digunakan dalam menciptakan citra artistik dari karya yang ditampilkan. Tugas utamanya tidak hanya mengajari siswa bagaimana melakukan karya teknis dengan baik, tetapi juga mencoba, dengan bantuan suara, untuk menyampaikan semua pikiran dan perasaan, karakter, gambaran yang dimasukkan oleh komposer ke dalam sebuah karya tertentu. Tujuan awal dari pekerjaan ini adalah untuk mengembangkan minat peneliti di kalangan siswa, dan hasil akhirnya adalah untuk mengembangkan kemandirian dalam kinerja dan pemahaman. materi musik, metode penularannya. Sebagai salah satu ciri pelaksanaan pekerjaan di kelas pelatihan, kita dapat membedakan beberapa tahapan pekerjaan yang akan membantu mengarahkan hasil yang diinginkan. Hal ini berkontribusi pada fakta bahwa guru menciptakan skema kerja tertentu, yang terutama konsisten dengan pengalaman mengajarnya dan, dengan demikian, menentukan kemampuan dan karakteristik setiap siswa. Motto karya ini dapat berupa kata-kata “dari yang sederhana sampai yang kompleks”. Seluruh rangkaian keterampilan yang diperlukan seorang pemain domra: dari gerakan yang paling sederhana hingga gerakan yang kompleks (gabungan), sesuai dengan tingkat keterampilan pemain saat ini.

“Musik adalah wahyu yang lebih tinggi dari kebijaksanaan dan filsafat.

Musik harus menyalakan api dari jiwa manusia.

Musik adalah kebutuhan populer"

/ Ludwig Van Beethoven. /

Sebagaimana senam meluruskan tubuh, demikian pula musik meluruskan jiwa manusia.

/V.Sukhomlinsky/

Perkenalan.

Gambar artistik adalah gambar dari seni yang diciptakan oleh pengarang suatu karya seni untuk mengungkapkan secara maksimal fenomena realitas yang digambarkan.

Tugas utama guru adalah mendidik anak untuk menyampaikan isi karya dan maksud penciptanya secara bermakna dan sensual melalui suara. Kesempurnaan teknis dan keahlian pelaksanaan hanyalah sarana untuk mencapai tujuan yang sangat artistik. “Penguasaan... dalam performa dimulai saat kecemerlangan teknis menghilang, saat kita hanya mendengarkan musik, mengagumi inspirasi permainan, dan melupakan bagaimana, dengan bantuan apa sarana teknis musisi mencapai satu atau beberapa efek ekspresif... - tulis D. Shostakovich. “...Semua teknik terkaya dari para musisi ini, sarana ekspresif yang benar-benar tak terbatas yang mereka miliki, selalu sepenuhnya tunduk pada tugas mewujudkan rencana komposer sejelas dan meyakinkan, menyampaikannya kepada pendengar.”

Mengerjakan sebuah karya musik adalah salah satunya komponen melakukan proses. Interpretasi artistik dari sebuah karya musik memainkan peran yang sangat penting baik dalam pembentukan musisi masa depan dan dalam pengembangan selanjutnya dari keterampilan pertunjukan, pemikiran musik, selera, dan pandangan estetika. Mempelajari karya musik tertentu dapat memberikan manfaat hasil yang bagus hanya dengan syarat pemahaman yang benar tentang metode pengerjaannya, yang didasarkan pada prinsip pembelajaran langkah demi langkah - berurutan.

Tahapan pengerjaan suatu karya.

Pembentukan representasi gambar

Pengerjaan pekerjaan dapat dibagi menjadi empat tahap. Tentu saja pembedaan tersebut bersifat kondisional dan ditentukan oleh data individu siswa. Pembagian proses pengerjaan suatu karya, serta durasi dan isi tahapan individualnya, bersifat kondisional.

Tahap pertama

pengenalan awal secara umum dengan drama tersebut, dengan gambar artistik utamanya, nada emosional karya tersebut, dan tugas teknis.

Tahap kedua

kajian yang lebih mendalam tentang lakon tersebut, pemilihan sarana ekspresi dan penguasaannya, pengerjaan lakon secara mendetail dalam bagian-bagian dan kutipan.

Tahap ketiga

ini adalah perwujudan konsep lakon yang holistik dan lengkap, berdasarkan kajian pendahuluan yang mendalam dan mendetail.

Tahap keempat

mencapai kesiapan lakon, mempersiapkan lakon untuk pertunjukan panggung, yaitu penampilan ahlinya dalam konser atau ujian.

Biasanya, sebuah karya sering kali merinci isi panggung utama utama karya tersebut (tidak diragukan lagi yang paling banyak jumlahnya), dan perhatian yang kurang diberikan pada tahap pertama dan pertama. tahap terakhir, akibatnya karya musik tersebut kehilangan inti, kesatuan pemikiran yang ditanamkan oleh pengarangnya. Pementasan yang fragmentaris, mendistorsi isi musik, menimbulkan persepsi yang fragmentaris, oleh karena itu salah satu tugas guru adalahmengembangkan kemampuan memahami komposisi suatu karya dan menentukan tempat dan peran masing-masing unsur di dalamnya.

Tahap pertama – pengenalan materi musik dari karya tersebut

Tujuan awal pekerjaan seorang guru dengan seorang siswa adalah untuk menarik minat siswa dan membangkitkan minat peneliti terhadapnya.

Pada tahap pertama, siswa hanya mencakup karakter umum dan nada emosional dari sebuah karya musik. Lambat laun kesan ini mulai terdiferensiasi, namun awalnya hanya beberapa komponen dari keseluruhan yang teridentifikasi. Pada tahap pengenalan karyatarget aktivitas pedagogis terdiri dari pengembangan pemikiran artistik siswa, pembentukan sikap dalam menciptakan citra lakon.

Asal usul dan perkembangan citra pertunjukan musik berbeda-beda pada setiap anak tergantung pada tingkat bakatnya. Namun bagaimanapun juga, ada baiknya bila siswa dapat mengungkapkan pendapatnya dengan kata-kata tentang sifat karya - kualitas suara, sifat pukulan, artikulasi, dan gerakan bermain akan sangat bergantung pada hal ini.

Siswa dapat mengenal suatu karya dengan menunjukkan kepada guru, membaca dari lembaran (bermain sketsa). Setelah guru memainkan karya tersebut, siswa harus sendiri atau dengan bantuan guru mengumpulkan informasi tentang pencipta, zamannya, waktu penciptaan karya tersebut; mempelajari ciri-ciri utama gaya penulis; menentukan struktur emosional pekerjaan dan perilakuanalisis teoretis musik singkat dari karya tersebut.

Tahap awalmengerjakan drama itu menetapkan tujuan-tujuan berikut:tugas :

Memahami bentuk, gaya, suasana karya;

Menelusuri perkembangan pemikiran pengarang, memahami logika perkembangannya;

Mewujudkan keutuhan isi karya berdasarkan analisis teori musik (penunjukan tempo, corak dinamis, sifat melodi, guratan);

Mengenali kontur bentuk bunyi (nada, ritme,aksen semantik, caesuras);

Temukan elemen ekspresi yang paling mencolok.

Pendalaman analisis awal karya akan berlanjut sepanjang pengerjaan esai. Tahap perkenalan pertama memfasilitasi orientasi cepat siswa pada kontur bentuk kanvas suara.

Tahap kedua – mengerjakan kehalusan dan detail

Pada tahap kedua, pengungkapan rencana dilakukan berdasarkan analisis yang jauh lebih lengkap, yang menciptakan kemungkinan pendekatan sintetik terhadap pekerjaan yang dilakukan. Pada tahap ini, siswa, mengidentifikasi komponen utama dari gambar artistik sebuah karya musik - melodi, harmoni, ritme, dll., membangun interaksi mereka.

Target Tahap kedua dalam mengerjakan sebuah karya musik melibatkan studi rinci tentang teks penulis.

Sebuah studi yang cermat tentang notasi musik memperjelas proses pengembangan sebuah karya, memperjelas pemahaman pendengaran internal dari setiap aspek gambar, dan mengajarkan kita untuk memahami dan menghargai peran sarana ekspresi musik individu dalam keseluruhan artistik.

Tugas tahap kedua:

Parsing teks musik;

Menentukan ciri-ciri khas dalam struktur melodi - menemukan aksen semantik, klimaks, nuansa agogis dalam konturnya;

Mengerjakan teknik dan ekspresi artistik dari penampilan karya (kualitas suara, warna timbre, dan suaranya pewarnaan, nuansa dinamis);

Mencapai kelancaran dan kesinambungan presentasi.

Menghancurkan menjadi tautan - mengisolasi yang sederhana dari yang kompleks;

Menghitung dengan suara keras, mengetuk pola ritme, memainkan alat musik;

Tampilan guru yang berlebihan dan hiperbolik;

Menggunakan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan;

- "kata suara" atau teks interlinear.

Analisis teks musik merupakan salah satu cara utama untuk memahami secara akurat kontur kanvas musik, tentu harus dipadukan dengan membaca dan memahami arah panggung. Harus diingat bahwa setiap “acak”ketidakakuratan permainan di awal pekerjaan menyebabkan distorsi pada gambar yang muncul , dan kesalahan yang dibuat selama analisis pertama sering kali mengakar dan sangat menghambat pembelajaran karya tersebut.

Kita sering mendengar pendapat bahwa analisis awal harus sangat lambat sehingga anak dapat memainkan seluruh bagian secara berurutan tanpa membuat kesalahan atau berhenti. Ini hampir tidak benar, karena kecepatan yang lambat menyebabkan permainan menjadi tidak ada artinya. Oleh karena itu, disarankan untuk menggunakan metode ini pada analisis awalhancur menjadi bagian-bagian tertentu.

Dipandu oleh teknik metodologis isolasidari yang rumit hingga yang sederhana , persepsi musik dapat difasilitasi dengan memusatkan perhatian siswa pada beberapa tugas untuk sementara waktu dan hanya memberikan perkiraan penyelesaian tugas lainnya. Misalnya, dengan pembacaan nada dan penjarian yang akurat, Anda dapat mengontrol metrik untuk sementara hanya dengan telinga, atau, dengan tetap menjaga keakuratan dan kebermaknaan kinerja ketiga komponen yang disebutkan, Anda dapat secara bertahap menghubungkan yang baru (perasaan frasa, dinamika, guratan, dll).

Peran metode yang umum dalam praktik sangatlah besarpertunjukan pertunjukan sebagai sarana , menyarankan cara untuk menguasai tugas dan kesulitan kinerja tertentu. Disebutkan di atas adalah demonstrasi - pertunjukan yang diperlukan bagi siswa sebelum mulai mengerjakan sebuah karya musik. Namun, tampilan holistik seperti itu bergerak lebih jauh ke tahap tampilan detail artistik dan teknis individual yang dibedah. Salah satu momen khas tersebut adalah tampilan yang berlebihan, dengan tegas menunjukkan kepada siswa suara dan rincian teknis eksekusi.

Berguna untuk meningkatkan independensi keputusan eksekutifmetode pertanyaan utama, misalnya, “Apa yang Anda rindukan dari karya ini?”, “Apakah kedengarannya bagus?” dll.

Untuk menumbuhkan kemandirian siswa, metode ini juga dapat digunakan dalam tugas-tugas seperti menunjuk jari pada bagian-bagian tertentu dari sebuah karya atau caesura di antara struktur melodi. Tugas guru adalah mencapai kemandirian siswa pada tahap tertentu dalam mengerjakan pekerjaan.

Inti dari metode “kata-bunyi” atau teks interlinear adalah bahwa teks verbal dipilih untuk frasa musik atau pola intonasi, yang memungkinkan anak untuk lebih akurat merasakan ekspresi musik: aksen intonasi, akhir frasa.

Tahap ketiga – desain suara

Target tahap ketiga - menggabungkan detail yang dipelajari menjadi satu organisme utuh, mencapai kesatuan semua komponen karya, ekspresi yang tepat, dan kebermaknaan pertunjukan.

“Saya mengerti – saya mendengar – saya bermain – saya mengontrol.”

Tugas tahap pengerjaan pekerjaan ini:

Kembangkan keterampilan berpikir pendengaran dan kemampuan membayangkan hasil tindakan Anda bahkan sebelum tindakan itu dilakukan;

Mencapai kinerja yang lancar dan mudah (baik dari catatan maupun dari memori);

Mengatasi kesulitan motorik;

Hubungkan gambar game;

Memperdalam ekspresi permainan;

Dapatkan suara dinamis yang cerah;

Perjelas kinerja yang benar secara ritmis, capai kesatuan tempo.

Integraltahapan karya seorang musisi pada desain gambar suara adalahkonstananalisis dan kontrol pendengaran dalam proses eksekusi. Berkat pemikiran pendengaran, siswa mulai memahami hubungan logis dari esai, hubungan semantiknya. Dia secara bertahap mulai mengantisipasi dan memprediksi permulaan bagian tertentu dari karya tersebut.

Untuk menyelesaikan tugas tahap ketiga pembentukan representasi gambar, digunakan:metode bekerja:

Uji permainan keseluruhan karya;

Kelas “dalam presentasi” (tanpa instrumen);

Melakukan;

Perbandingan bagian-bagian kecil musik satu sama lain bagian yang berbeda;

Pengulangan berulang;

Pemanjangan pemikiran musik secara bertahap.

Drama uji akan memungkinkan pemain untuk menentukan proporsi detail komposisi di seluruh kanvas dan menyesuaikannya satu sama lain. Berkat pertunjukan uji coba, domrist akan dapat mengidentifikasi tingkat logika transisi antar konstruksi, menghilangkan ketidakakuratan dalam perkembangan ritme musik, dan perkembangan dinamis dari gambar pertunjukan. Eksekusi uji coba akan memungkinkan Anda menemukan kekurangan teknis permainan.

Penting untuk menggabungkan drama uji coba secara keseluruhan dengan pekerjaan mendalam yang berkelanjutan pada detail dan bagian dari pekerjaan.

Selain pertunjukan uji coba, salah satu mata rantai dalam penguasaan bentuk komposisi haruslahPelajaran musisi tanpa instrumen , bekerja "dalam pikiran", "dalam imajinasi" - melepaskan diri dari masalah permainan yang nyata, mematikan otomatisme jari (otot) akan mengarah pada aktivasi imajinasi musisi.

Metodologi untuk mengembangkan keterampilan menampilkan sebuah karya tanpa mengandalkan suara nyata harus dibangun berdasarkan tingkat persiapan individu siswa, dan secara bertahap semakin kompleks.

"Konduktor" Metode kerja adalah bentuk pelatihan yang unik, karena memungkinkan Anda untuk melakukan keseluruhan pekerjaan “dalam satu gerakan melingkar, dalam rangkaian busur yang berkesinambungan.” Liputan seperti itu akan membantu musisi menyampaikan aliran aliran suara yang tiada henti, yang tentunya akan berkontribusi pada keselarasan bentuk karya. Perilaku sangat penting ketikaorganisasi struktur sementara memainkan, dalam memperkuat rasa ritme musisi.

Metode pengulangan berulang-ulang dan pemanjangan bertahap berguna dalam mengerjakan bagian-bagian yang sulit motorik.

Tahap keempat – persiapan pertunjukan konser.

Menangkap bentuk holistik sebuah karya hanya mungkin jika musisi mampu mengatasi kenyataan dan berubah dari peserta langsung dalam peristiwa menjadi sutradara pertunjukan musik.

Target Tahap akhir karya musisi terhadap suatu karya adalah mencapai tingkat “kelengkapan estetis” interpretasi.

Salah satu yang utamatugas , yang dipentaskan pada tahap akhir pengerjaan lakon - persiapan pementasan panggung - ini"tampil cemerlang" yang mencakup kemampuan yang sangat diperlukan untuk memahami dan menyampaikan dengan kepenuhan internal seluruh ragam keadaan, warna, dan gambar suatu karya. Penting untuk mencapai, setelah menyelesaikan pekerjaan pada drama itu, pembebasan batin, kebebasan berkreasi, dan kemampuan untuk melakukannyamainkan sebuah karya dengan keyakinan penuh, keyakinan, keyakinan dalam suasana apa pun, pada instrumen apa pun, di depan penonton mana pun.

Sebelum pertunjukan penting dipentaskan, lakon tersebut harus “dipentaskan” di lingkungan yang tidak biasa, di depan penonton. Berhasil tidaknya pelaksanaan pekerjaan tersebut akan menjadi indikator derajat penyelesaian pekerjaan. Saat ini, ada banyak sekali teknik untuk mengatasi kecemasan panggung. Ini termasuk latihan fisik dan latihan pernapasan. Namun kunci suksesnya sangat bergantung pada hafalan yang baik teks dan pengetahuan tentang karya tersebut, dari bagian-bagian yang rumit secara teknis. Saya ingin mengutip kata-kata pianis terkenal I.Ya. Paderewski:“Kalau satu hari saya tidak olahraga, hanya saya yang memperhatikan. Jika saya tidak berolahraga selama dua hari, para kritikus akan memperhatikannya. Jika saya tidak berolahraga selama tiga hari, masyarakat akan mengetahuinya.” Saya ingin mengutip kata-kata A.P. Shchapov, berkat itu Anda dapat mengatur siswa Anda pertunjukan konser: “Sebelum pertunjukan, segala macam percakapan tentang kemungkinan “kegembiraan”, tentang “ketenangan” yang diperlukan sama sekali tidak pantas; persuasi verbal kepada siswa bahwa “semuanya berjalan baik untuk Anda.”

Kecemasan selama pertunjukan benar-benar tidak dapat dihindari, tetapi hal itu seharusnya mengarah... bukan pada kemunduran, tetapi pada peningkatan kualitas permainan. Di atas panggung seharusnya tidak ada “ketenangan”, tetapi “kepercayaan diri yang kreatif”, yang hanya sebagian kecil tidak hanya bergantung pada sugesti dan self-hypnosis, tetapi juga terutama didasarkan pada hal yang sangat umum, tetapi pada saat yang sama sangat nyata. perasaan selesainya karya, kejelasan seluruh maksud artistik, penguasaan konsep permainan dan peralatan teknis secara utuh, tidak adanya keraguan, nebula dalam gambaran ingatan, tidak adanya ketegangan pada keterampilan motorik.”

Kesimpulan.

Musik bisa secara ajaib membantu dalam perkembangan, membangkitkan perasaan, memastikan pertumbuhan intelektual. Pengalaman menunjukkan bahwa bahkan anak-anak dengan keterbelakangan mental dan keterbelakangan mental pun mulai membuat kemajuan di bawah pengaruh pelajaran musik.

Peran guru dalam menanamkan gagasan yang benar kepada siswa tentang struktur artistik dan figuratif dari karya yang dipelajari sangat bertanggung jawab. Jelas, sangat sadar tujuan artistik adalah kunci keberhasilan pengerjaan sebuah karya musik.

Metode kerja di atas hendaknya dianggap sebagai contoh perkiraan, dimulai dari mana setiap guru harus membuat skema pribadinya, sesuai dengan pengalaman mengajarnya dan menentukannya sesuai dengan karakteristik masing-masing siswa. Secara umum, metode kerja yang diusulkan dirancang untuk mengembangkan dan memperkaya pemikiran musik anak. Pada saat yang sama, mereka membentuk hubungan kreatif yang muncul dalam komunikasi antara guru dan siswa pada tahap pelatihan tertentu.

Jenis pelajaran: Pelajaran tentang peningkatan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.

Jenis pelajaran: Pelajaran dengan kajian mendalam terhadap materi pendidikan.

Tujuan pelajaran: Studi praktis tentang metode kerja yang digunakan untuk membuat gambar musik dalam drama S. S. Prokofiev “Rain and Rainbow”.

Tujuan pelajaran:

• pendidikan: pembentukan dan peningkatan keterampilan profesional yang diperlukan untuk menguasai budaya pertunjukan musik;
• mengembangkan: pengembangan daya tanggap emosional, kepekaan terhadap pemahaman figuratif tentang dunia, pengembangan aktivitas kreatif dan kognitif;
• pendidikan: menumbuhkan minat berkelanjutan dalam kegiatan, mengembangkan cita rasa seni dan estetika.

Struktur pelajaran:

1. Organisasi awal pelajaran.
2. Motivasi pelajaran. Menetapkan tujuan.
3. Memeriksa penyelesaian pekerjaan rumah.
4. Asimilasi pengetahuan baru.
5. Pemeriksaan awal pemahaman.
6. Generalisasi dan sistematisasi pengetahuan.
7. Pengendalian dan pengendalian diri terhadap pengetahuan.
8. Menyimpulkan pelajaran.
9. Informasi tentang pekerjaan rumah.

Rencana pelajaran.

1. Momen organisasi.
2. Komunikasikan topik, maksud dan tujuan pelajaran. Bagian utama. Menguasai dalam praktik metode kerja yang digunakan untuk menciptakan citra musik dalam drama S. S. Prokofiev “Rain and the Rainbow”.
   2.1 Mendengarkan pekerjaan rumah.
   2.2 Konsep “gambar musik”. Musik program.
   2.3 Sarana ekspresi musik sebagai syarat utama terciptanya citra musik.
   2.4 Metode dasar pengerjaan suara.
3. Menyimpulkan pelajaran.
4. Pekerjaan rumah.
5. Menonton film animasi “Walk”. Direktur I. Kovalevskaya.

Musik oleh S.S.Prokofiev.

Guru: Pada pelajaran sebelumnya kami mengerjakan drama S. S. Prokofiev “Rain and Rainbow”. Kami telah berhasil menyelesaikan pekerjaan tahap pertama. Kamu, Nastya, diberi pekerjaan rumah: kerjakan teks, mainkan dengan hati. Mari kita dengar hasil pekerjaan rumah Anda.

Guru: Pekerjaan rumah sudah selesai. Drama itu telah dipelajari dengan hati. Kualitas pekerjaan dapat dinilai baik. Untuk pekerjaan rumah mandiri, Anda diberi tugas kreatif: memilih karya sastra yang menurut Anda sesuai dengan isi dan suasana yang hadir dalam drama musikal “Hujan dan Pelangi”.

Siswa: Ya, dengan bantuan ibu saya, saya menemukan dua puisi yang menurut saya cocok dengan mood drama tersebut. Saya akan membacanya sekarang.

F. I. Tyutchev Dengan enggan dan takut-takut Matahari memandang ke atas ladang. Chu, itu bergemuruh di balik awan, Bumi mengerutkan kening. Hembusan angin hangat, Guntur dan hujan di kejauhan terkadang... Ladang hijau Lebih hijau di bawah badai. Di sini saya menerobos dari balik awan Aliran petir biru, Nyala api berwarna putih dan mudah menguap Dia membatasi tepinya. Lebih sering daripada tetesan air hujan, Debu beterbangan seperti angin puyuh dari ladang, Dan petir Semakin marah dan berani. Matahari tampak lagi Dari bawah alismu hingga ke ladang, Dan tenggelam dalam cahayanya Seluruh bumi berada dalam kekacauan.

I.bunin Tidak ada matahari, tapi kolamnya cerah Mereka berdiri seperti cermin cor, Dan semangkuk air tenang Tampaknya benar-benar kosong Tapi mereka mencerminkan taman. Ini setetesnya, seperti kepala paku, Jatuh - dan ratusan jarum Mengalirkan bagian belakang kolam, Pancuran berkilau melonjak, Dan taman berdesir karena hujan. Dan angin, bermain-main dengan dedaunan, Campuran pohon birch muda, DAN sinar matahari seolah-olah hidup Aku menyalakan kilauan yang bergetar, Dan genangan air itu dipenuhi warna biru. Ada pelangi... Menyenangkan sekali menjalaninya Dan menyenangkan memikirkan tentang langit, Tentang matahari, tentang pematangan roti Dan hargai kebahagiaan sederhana: Berkeliaran dengan kepala terbuka, Lihatlah bagaimana anak-anak berpencar Ada pasir keemasan di gazebo... Tidak ada kebahagiaan lain di dunia ini.

Guru: Pengantar karya puisi itu terjadi pada Anda, dan sekarang mari kita bandingkan ayat-ayatnya konten musik diputar. Apa yang kamu rasakan saat membaca puisi?

Siswa: Saya merasa segar dan hangat. Aku memejamkan mata dan membayangkan hujan membuat suara berisik di dedaunan. Kegembiraan munculnya matahari dan pelangi.

Guru:

Sebuah karya musik, seperti halnya novel, cerita, dongeng, atau lukisan karya seorang seniman, memiliki isinya tersendiri, mencerminkan dunia di sekitar kita. Hal ini terjadi melalui gambar musik yang diciptakan oleh komposer. Citra musikal adalah suatu kompleks sarana ekspresi musik yang digunakan oleh komposer dalam suatu komposisi dan bertujuan untuk membangkitkan dalam diri pendengar sejumlah asosiasi tertentu dengan fenomena realitas. Isi lakon terungkap melalui silih bergantinya dan interaksi berbagai gambar musik. Citra musikal merupakan gambaran hidup sebuah karya.

Tergantung pada kontennya, sebuah karya musik mungkin berisi satu atau lebih gambar.

Menurut Anda, berapa banyak gambaran musik yang ada dalam lakon yang sedang kita pelajari?

Siswa: Dua gambar, karena di judulnya kita mendengar hujan dan melihat pelangi.

Guru: Bagus sekali! Memang, lakon tersebut mengandung dua gambaran musik, yang melekat pada nama “Hujan dan Pelangi”. Drama seperti ini disebut drama program. Judul yang menunjukkan suatu fenomena realitas yang ada dalam pikiran penciptanya dapat dijadikan sebagai sebuah program. Hujan biasanya diwakili oleh pergerakan nada keenam belas atau nada kedelapan yang stabil. Hal ini tidak terjadi pada miniatur “Hujan dan Pelangi”.

Siswa: Ya, saya memainkan drama “Summer Rain”. Hujan di dalamnya berbeda dengan hujan di lakon yang sedang kita pelajari.

Guru: Sarana musik yang terlihat nyata mengungkapkan gambaran alam dalam drama “Hujan” oleh V. Kosenko .

Dengar, saya akan memainkan drama "Rain" karya V. Kosenko (demonstrasi guru). Setelah membandingkan lakon “Hujan dan Pelangi” dan “Hujan”, kini Anda paham, Nastya, bagaimana fenomena alam yang sama bisa digambarkan dalam musik. Sekarang beritahu saya, dalam drama yang sedang kami kerjakan, ada hujan seperti dalam drama “Rain” karya V. Kosenko?

Siswa: Tidak, hujan di sini sangat berbeda.

Guru: Tolong mainkan saya bagian awal permainan (siswa memainkan dua baris pertama). Dapatkah Anda mendengar perbedaannya?

Guru: Awal lakon “Tetesan Hujan”, tentu saja, bukanlah sketsa suara dan visual yang pasti, tetapi ada perasaan hujan musim panas, kesegarannya, ini adalah cerminan musik puitis dari gambaran nyata yang terkenal. Di bagian kedua drama itu, komposer menggambar pelangi. Pada akhirnya kita mendengar hujan yang turun di bawah matahari, hujan jamur.

Guru: Mari kita ulangi bagian pertama (permainan siswa). Perhatikan fakta bahwa di samping intonasi yang menggambarkan hujan, kita mendengar intonasi pelangi. Dalam pelajaran solfeggio Anda telah mengenal konsep perubahan.

Pengikut: Ya, ini menaikkan atau menurunkan nada. Benda tajam dan datar.

Guru: Bagus sekali, kamu sudah menguasai materi ini dengan baik, tapi mari kita perhatikan konsonan yang banyak tandanya, konsonan berubah. Silakan mainkan akord ini (permainan siswa) Cobalah memainkannya dengan menggunakan beban tangan Anda, bertumpu pada keyboard. “Posisi jari harus sedikit diluruskan, dengan ujung jari bersentuhan dengan tuts,” - E. Liberman. Cobalah untuk mendengarkan seberapa besar ketegangan emosional yang diciptakan oleh akord ini. Tolong mainkan saya bagian drama ini, perhatikan rekomendasi saya (permainan siswa)

Guru: Sekarang mari kita coba mengevaluasi seberapa meyakinkan Anda berhasil menyampaikan gambaran yang kita bicarakan.

Guru: Anda mengatakan kepada saya bahwa bagian kedua adalah pelangi. Sungguh, ini adalah keajaiban pelangi yang beraneka warna. Tampaknya dalam bentuk bunyi C mayor skala menurun, membawa pencerahan dan ketenangan.

Guru: Saya menyiapkan dua ilustrasi artistik fenomena alam pelangi untuk pelajaran: B. Kuznetsov “Pelangi. Jasmine”, N. Dubovskoy “Pelangi”. Mari kita simak baik-baik dan rasakan masing-masingnya. Warna, cakrawala, udara, suasana hati, yang tanpanya pertunjukan drama tidak mungkin dilakukan. Seperti busur pelangi yang membentang di langit, melodi khas Prokofievian yang tersebar luas muncul dalam drama tersebut. G. Neuhaus mengatakan bahwa “perspektif suara dalam musik bagi telinga sama nyatanya dengan lukisan bagi mata.” Selanjutnya, konsonan yang diubah terdengar lagi, tetapi tidak lagi terdengar sekuat sebelumnya. Lambat laun warna musik menjadi lebih terang. Warna adalah kombinasi warna. Drama penuh warna “Hujan dan Pelangi” mencerminkan sikap antusias Prokofiev yang kekanak-kanakan terhadap alam.

Menurut orang-orang sezamannya, Prokofiev adalah pianis yang luar biasa, gaya permainannya bebas dan cerah, dan terlepas dari semua gaya musiknya yang inovatif, permainannya sangat lembut.

Mari kita ingat topik pelajarannya. Tolong beri tahu saya sarana musikal dan ekspresif yang membantu mengungkap gambar.

Siswa: Harmoni dan melodi.

Guru: Mari kita perhatikan kembali keharmonisan. Harmoni adalah akord dan urutannya. Harmoni adalah warna musik polifonik yang diciptakan oleh akord . Silakan mainkan bagian pertama dari drama tersebut (siswa sedang bermain).

Komentar Guru: Selama pertunjukan, guru memperhatikan kemungkinan ekspresif harmoni, kebutuhan untuk mendengarkan dengan cermat harmoni individu dan kombinasinya, kebutuhan untuk berusaha memahami makna ekspresifnya. Peran harmoni dalam menciptakan keadaan ketidakstabilan (konsonan disonan) dan perdamaian (resolusi cerahnya) jelas. Konsonan disonan mungkin terdengar lebih lembut atau tajam, namun dalam dalam hal ini Murid saya dan saya mencoba untuk mendapatkan suara yang tidak terlalu keras.

Diagnostik.

Guru: Sekarang kita telah membicarakan tentang arti dan kemungkinan harmoni sebagai salah satu sarana ekspresi musik. Tolong beri tahu saya bagaimana Anda memahami arti kata harmoni.

Siswa: Harmoni adalah akord dan urutannya.

Guru: Seperti kata-kata pianis dan guru besar Rusia G. Neuhaus: “Musik adalah seni suara.”

Ekspresi suara merupakan sarana pertunjukan yang paling penting untuk mewujudkan konsep musik dan seni. Silakan mainkan bagian tengah lakon (siswa memainkan bagian tengah lakon).

Komentar Guru: Melodi Prokofiev memiliki jangkauan register terluas. Transparan, suara dering menyiratkan kejelasan serangan dan ketepatan penyelesaian setiap nada. Pewarnaan suaranya menunjukkan lukisan suara cat air terbaik. Kembalinya ilustrasi dan pengerjaan bagian kedua ditentukan oleh kebutuhan untuk mengerjakan teknik produksi suara. Ekspresi suara merupakan sarana pertunjukan yang paling penting untuk mewujudkan konsep musik dan seni. Karya ini menggunakan teknik dan metode praktis untuk membantu mengembangkan telinga siswa terhadap melodi dan, karenanya, warna-warni suara.

Pendengaran melodi adalah penyajian dan pendengaran melodi secara keseluruhan dan setiap nadanya, setiap interval secara terpisah. Anda perlu mendengar melodi tidak hanya dalam nada, tetapi juga secara ekspresif, dinamis dan berirama. Mengerjakan telinga melodi berarti melatih intonasi. Intonasi memberi volume pada musik, menghidupkannya, memberi warna. Pendengaran melodi terbentuk secara intensif dalam proses pengalaman emosional melodi dan kemudian reproduksi apa yang didengar. Semakin dalam pengalaman melodi, polanya akan semakin fleksibel dan ekspresif.

Metode kerja:

1. Memainkan pola melodi pada suatu instrumen secara terpisah dari pengiringnya.
2. Memainkan melodi dengan diiringi oleh siswa dan guru.
3. Melakukan bagian pengiring terpisah pada piano sambil menyanyikan melodi “untuk diri sendiri”.
4. Pengerjaan detail maksimal pada penyusunan kata-kata sebuah karya musik.

Guru: Komponen penting dalam mengerjakan melodi adalah mengerjakan frase. Guru akan mendemonstrasikan dua versi episode untuk mengembangkan kemampuan mendengar dan memilih suara yang diperlukan untuk menciptakan gambaran musik yang tepat. (Guru tampil) Siswa mendengarkan secara aktif dan membuat pilihan yang baik. Metode kerja ini mengaktifkan persepsi siswa dan membantu menciptakan citra yang ingin diperjuangkan.

Saat mengerjakan frase yang merupakan salah satu cara untuk mengekspresikan gambaran artistik sebuah karya musik, saya dan siswa mendiskusikan struktur frase, puncak intonasi dan titik puncak, memperhatikan pernafasan dalam frase musik, dan mengidentifikasi momen-momen dari sebuah karya musik. pernafasan. “Nafas hidup memainkan peran utama dalam musik,” - A. Goldenweiser.

Guru: Sekarang mari kita ingat apa itu cantilena?

Siswa: Cantilena adalah melodi lebar yang merdu.

Guru: Silakan mainkan baris melodi panjang yang dimulai di tengah-tengah lagu. Siswa sedang bermain.

Kementerian Pendidikan dan Sains wilayah Samara

GOU SIPCRO

Gimnasium lembaga pendidikan kota No.3 Samara

Pengembangan metodologis pada topik:

“Mengerjakan sarana ekspresi musik

sebagai dasar pengungkapan citra artistik

dalam karya paduan suara"

Selesai:

guru musik Gimnasium Institusi Pendidikan Kota No.3

pergi. Samara

Nesterova I.V.

Samara 2016

Pendahuluan…………………………………………………………………………………...3

Konsep “gambar artistik” 7

Aspek psikologis dan pedagogis dalam bekerja dengan siswa…………………15

Model pengerjaan gambar artistik karya paduan suara dalam pelajaran musik…………………………………………………………………………………19

Kesimpulan………………………………………………………………………………….28

Referensi……………………………………………………………29

Perkenalan

Relevansi masalah. Dalam semua jenis seni, konsep ideologis sebuah karya diterjemahkan ke dalam gambar artistik, dan terkadang ke dalam keseluruhan sistem gambar. Citra adalah fitur umum seni dan setiap jenis seni memiliki sarana citra artistiknya sendiri-sendiri. Citra artistik muncul dalam proses interaksi berbagai sarana ekspresi, yang masing-masing menerima makna tertentu hanya dalam hubungan umumnya (dalam konteks) dan bergantung pada keseluruhan.

Musik adalah seni ekspresi suara, semacam pemikiran gambar suara. “”Bahasa musik” itu sendiri,” pidato musik“adalah hasil yang dikembangkan seseorang dalam proses perkembangan sejarah kemampuannya berpikir artistik imajinatif. Oleh karena itu, jika suatu gambar seni diekspresikan dengan menggunakan sarana ekspresi yang khusus untuk setiap jenis seni, maka gambar itu sendiri pada gilirannya menentukan makna dari setiap sarana ekspresi dan sifat interaksinya” 1 .

Tentu saja, pada berbagai tahap pengerjaan karya paduan suara dalam pelajaran musik, peran elemen artistik dan teknis menjadi ambigu. Pada tahap pembelajaran biasanya aspek teknis lebih mendominasi, dan pada tahap penyelesaian artistik lebih banyak perhatian diberikan pada sarana pertunjukan yang ekspresif. Namun, peneliti terkemuka di bidang teori dan praktik pertunjukan paduan suara (V.L. Zhivov, S.A. Kazachkov, G.P. Stulova, dll.) fokus pada fakta bahwa penyelesaian masalah teknis harus dikombinasikan dengan proses penguasaan maksud artistik dari komposer : “pada setiap tahap pembelajaran suatu karya, konduktor harus melihat tujuan utama - pengungkapan yang ahli dari esensi ideologis dan artistik dari karya tersebut dan menghubungkan tugas-tugas teknis langsung dengan tujuan ini” 2.

Penetrasi ke dalam esensi struktur figuratif sebuah karya paduan suara terutama dikaitkan dengan sikap teliti dalam membaca teks musik, pelaksanaannya yang tepat sesuai dengan semua instruksi penulis. Mengabaikan detail dalam teks musik dan instruksi penulis menciptakan kondisi untuk penafsiran sewenang-wenang terhadap karya tersebut, kurangnya pemahaman pelaku tentang kedalaman sebenarnya dari isinya. Berkaitan dengan hal tersebut, V.L. Zhivov menekankan bahwa dalam proses menggarap sebuah karya paduan suara perlu dipahami secara mendalam dan komprehensif esensi ekspresif dari sarana pertunjukan individu, teknik dan pola dampak artistiknya: “jika untuk pembelajaran teknis sebuah karya dengan paduan suara cukup memiliki keterampilan choirmaster dan teknik metodologis karya paduan suara, maka itu tidak cukup untuk “pementasan” sebuah karya musik. Dibutuhkan di sini bakat seni, budaya, kehalusan persepsi, imajinasi, fantasi, rasa, emosionalitas” 3. Niat pengarang tidak dapat dipahami hanya secara intuitif - “seseorang dapat secara intuitif mengutarakan menurut pola tertentu karya-karya yang sesuai dengan suasana hati pelakunya” 4. Untuk pertunjukan seni diperlukan analisis yang mendalam terhadap karya, pengetahuan tentang zaman, gaya pencipta, kekhasan pemikirannya: “dari pengetahuan, intuisi akan diperkaya, imajinasi seniman akan mendapat makanan, gambar artistik akan memperoleh makna dari fenomena nyata”5. Seperti yang ditulis S.H. Rappoport, “hanya mereka yang tertular, bersemangat, terpikat oleh karya tersebut, membawa kegembiraan pribadi, membuat mereka sangat khawatir, berpikir keras, dan dengan cara ini mengarah pada kesimpulan, penilaian tertentu, yang dapat memahami secara mendalam konten artistik” 6 .

Berkaitan dengan hal tersebut, banyak peneliti di bidang praktik pertunjukan musik yang memperhatikan perlunya menumbuhkan kemandirian siswa dalam memahami maksud artistik suatu karya musik. Jadi, L.N. Oborin berkata kepada muridnya: “Saya bermain secara berbeda di sini, tetapi jika Anda berhasil dengan meyakinkan, Anda bisa bermain dengan cara Anda sendiri.” Penting bagi guru untuk terus-menerus mendorong siswa untuk menemukan solusinya sendiri dalam memahami makna mendalam dari karya tersebut. “Jalan yang lebih sulit, tetapi juga lebih bermanfaat adalah jalur membimbing aktivitas mental mandiri siswa. Berbeda dengan pengajaran langsung, ini adalah jalur pendidikan, jalur pengembangan itu sendiri berpikir mandiri» 7.

Tujuan dari proyek kami– mempelajari aspek teoritis dan praktis masalah pengerjaan gambar seni dan pembentukan model pengerjaan gambar seni karya paduan suara dalam pelajaran musik di sekolah.

Sesuai dengan tujuan yang kami rumuskan tugas:

mengidentifikasi ciri-ciri “gambar artistik” karya paduan suara;

menganalisis aspek psikologis dan pedagogis dalam mengerjakan gambar artistik sebuah karya paduan suara dalam pelajaran musik dengan siswa remaja;

untuk mengidentifikasi secara spesifik pengerjaan gambar artistik sebuah karya paduan suara pada pelajaran musik di sekolah dan untuk membentuk model pengerjaan dengan siswa remaja.

Dalam penelitian kami, kami mengandalkan karya ilmiah berikut:

dalam musikologi: Asafieva B.V., Kremleva Yu.A., Lavrentieva I.V., Mazel L.A., Medushevsky V.V., Ogolevets A.S., Kholopova V.N.;

dalam psikologi: Kirnarskaya D.K., Kona I.S., Kulagina L.Yu., Mukhina V.S., Obukhova L.F., Petrovsky A.V., Petrushin V.I., Teplova B.N.;

tentang teori dan praktek pertunjukan paduan suara: Zhivova V.L., Kazachkova S.A., Nikolskaya-Beregovskaya K.F., Pazovsky A.M., Sheremeteva N., Yurlova A.A., Stulova G.P.;

dalam pedagogi dan metodologi vokal: Varlamova A., Daletsky O.V., Dmitrieva L.B., Zdanovich A., Lukanina V., Malinina E.A., Morozova V.P., Orlova N.D.

Konsep “gambar artistik”

Dalam literatur ilmiah terdapat banyak definisi tentang konsep “gambar artistik”. Dalam karya kami, kami mengandalkan definisi F.V. Konstantinov: “gambar artistik adalah metode dan bentuk penguasaan realitas dalam seni, kategori universal kreativitas artistik” 8 dan V.M. mengkarakterisasi seni yang khusus dan melekat adalah cara menguasai dan mentransformasikan realitas. Gambar juga disebut fenomena apa pun yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya seni (terutama sering kali - karakter atau pahlawan sastra)" 9.

Di antara kategori estetika lainnya, kategori gambar artistik relatif terlambat muncul. Dalam estetika kuno dan abad pertengahan, yang tidak membedakan seni ke dalam bidang khusus, seni dicirikan terutama oleh kanon - seperangkat rekomendasi teknologi. Kategori gaya yang berkaitan dengan gagasan sisi aktif seni, hak seniman untuk membentuk suatu karya sesuai dengan prakarsa kreatifnya dan hukum suatu jenis seni atau genre tertentu, kembali ke estetika antroposentris. Renaisans (tetapi kemudian ditetapkan dalam terminologi - dalam klasisisme). Kategori citra artistik terbentuk dalam estetika Hegel. Dalam doktrinnya tentang bentuk (simbolis, klasik, romantis) dan jenis seni, Hegel menguraikan berbagai prinsip untuk membangun citra artistik sebagai berbagai jenis hubungan “antara citra dan ide” dalam urutan historis dan logisnya.

Dalam perjalanan sejarah perkembangan citra artistik, hubungan antara komponen utamanya berubah: tujuan dan semantik. " Nasib sejarah gambar karena kekayaan artistiknya. Ini adalah kehidupan gambar selama berabad-abad, kemampuannya untuk membentuk lebih banyak hubungan baru dengan dunia fenomena tertentu, untuk dimasukkan dalam berbagai sistem filosofis dan untuk dijelaskan dari dalam masyarakat dan gerakan yang berbeda yang menjadi dasarnya. dari proses implementasi “praktis” yang terus berlangsung” 10 .

Dalam gambaran artistik, prinsip objektif-kognitif dan subjektif-kreatif menyatu erat. “Sebagai cerminan realitas, gambar, pada tingkat tertentu, diberkahi dengan keandalan, perluasan ruang-waktu, kelengkapan objektif dan swasembada, serta sifat-sifat lain dari satu objek yang benar-benar ada” 11. Namun, gambar tersebut tidak dapat dicampur benda nyata, karena dipisahkan oleh kerangka konvensi dari seluruh realitas di sekitarnya dan termasuk dalam dunia kerja internal yang “ilusi”. Gambaran tersebut tidak hanya merefleksikan, namun juga menggeneralisasi realitas, mengungkapkan hal-hal yang esensial dan tidak dapat diubah dalam satu pengertian tunggal yang bersifat sementara.

Sifat kreatif dari gambar, seperti halnya kognitif, memanifestasikan dirinya dalam dua cara:

“Gambaran artistik adalah hasil aktivitas imajinasi, yang menciptakan kembali dunia sesuai dengan kebutuhan dan aspirasi spiritual manusia yang tidak terbatas, aktivitasnya yang bertujuan dan cita-cita holistiknya. Citra, bersama dengan yang ada secara obyektif dan esensial, menangkap apa yang diinginkan, diasumsikan, yaitu segala sesuatu yang berhubungan dengan lingkup keberadaan yang subyektif, emosional-kehendak, potensi internalnya yang tidak terwujud” 12 ;

“berbeda dengan gambaran mental murni fantasi, dalam gambar artistik, transformasi kreatif dari materi nyata dicapai: warna, suara, kata-kata, dll., satu “benda” diciptakan (teks, gambar, pertunjukan), yang mengambil alih tempat khusus di antara benda-benda dunia nyata. Setelah diobjektifikasi, citra tersebut kembali ke realitas yang digambarkannya, namun tidak lagi sebagai reproduksi pasif, namun sebagai transformasi aktif dari citra tersebut”13.

Menurut keumuman semantiknya, gambar dibedakan menjadi individu, ciri, tipikal, motif gambar, topoi, dan arketipe. Perbedaan yang jelas antara jenis gambar ini diperumit oleh fakta bahwa gambar tersebut juga dapat dianggap sebagai aspek yang berbeda satu gambar, dan sebagai hierarki tingkat semantiknya (individu, seiring pendalamannya, berubah menjadi karakteristik, dll.). Gambar individu diciptakan oleh imajinasi seniman yang orisinal dan terkadang aneh dan mengekspresikan ukuran orisinalitas dan keunikannya. Gambaran ciri mengungkapkan pola kehidupan sosio-historis, menangkap moral dan adat istiadat yang umum pada suatu zaman dan lingkungan tertentu. Khas adalah tingkat kekhususan tertinggi, berkat gambaran-gambaran yang khas, yang menyerap ciri-ciri esensial dari ciri-ciri historis dan sosial yang konkrit, pada saat yang sama melampaui batas-batas zamannya dan memperoleh sifat-sifat manusia yang universal, mengungkapkan sifat manusia yang stabil dan abadi. Ini misalnya, gambar abadi Don Quixote, Hamlet, Faust, gambaran khas Tartuffe, Oblomov, dll. Ketiga jenis gambar ini (individu, karakteristik, tipikal) diisolasi dalam lingkup keberadaannya, yaitu, sebagai suatu peraturan, kreasi kreatif satu penulis dalam satu karya tertentu (terlepas dari tingkat pengaruhnya lebih lanjut terhadap proses sastra). Tiga ragam berikutnya (motif, topos, arketipe) digeneralisasikan bukan menurut isi sejarah nyata yang “tercermin”, tetapi menurut bentuk yang bersyarat, berkembang secara budaya, dan tetap; oleh karena itu, mereka dicirikan oleh stabilitas penggunaannya sendiri, yang melampaui lingkup satu pekerjaan. Motif adalah gambaran yang diulang-ulang dalam beberapa karya oleh satu atau banyak pengarang, yang mengungkapkan preferensi kreatif pengarang atau keseluruhannya arah artistik. Topos (“tempat bersama”) adalah gambaran yang sudah menjadi ciri seluruh kebudayaan pada suatu periode atau bangsa tertentu. Ini adalah puncak jalan atau musim dingin bagi budaya Rusia (A. Pushkin, N. Gogol, A. Blok, G. Sviridov, V. Shebalin, dll.). Dalam sebuah topik, yakni sekumpulan gambar topoi, kesadaran artistik suatu zaman atau bangsa terekspresikan. Terakhir, gambar arketipe berisi “skema” atau “rumus” imajinasi manusia yang paling stabil dan ada di mana-mana, yang diwujudkan baik dalam mitologi maupun seni pada semua tahap perkembangan sejarahnya (dalam seni kuno, klasik, modern). Menembus semua fiksi dari asal-usul mitologisnya hingga saat ini, arketipe membentuk kumpulan plot dan situasi yang permanen, yang diturunkan dari penulis ke penulis.

Menurut strukturnya, yaitu hubungan antara dua rencana, obyektif dan semantik, eksplisit dan tersirat, gambar dibagi menjadi:

“autologis, “penting bagi diri sendiri”, di mana kedua rencana tersebut bertepatan;

metalogis, di mana yang terungkap berbeda dari yang tersirat, sebagai bagian dari keseluruhan, materi dari spiritual, yang lebih besar dari yang lebih kecil, dan seterusnya; ini mencakup semua kiasan gambar (misalnya, metafora, perbandingan, personifikasi, hiperbola, metonimi, sinekdoke), yang klasifikasinya telah berkembang dengan baik dalam puisi sejak zaman kuno;

alegoris dan simbolik, di mana yang tersirat tidak berbeda secara mendasar dari yang terungkap tetapi melampauinya dalam tingkat universalitas abstraksi, “disembodiment” 14.

Musik adalah seni pengucapan bunyi (lebih tepatnya, intonasi-melodi), semacam pemikiran dalam gambaran bunyi. Seperti halnya bentuk seni lainnya, konsep ideologis sebuah karya musik selalu diterjemahkan ke dalam sebuah gambar artistik, dan seringkali (jika karya tersebut berukuran besar) ke dalam keseluruhan sistem gambar. “Bahasa musik” itu sendiri, “ucapan musikal” adalah hasil yang dikembangkan manusia dalam proses perkembangan sejarah kemampuannya berpikir artistik imajinatif. Oleh karena itu, jika suatu gambar seni diekspresikan dengan menggunakan sarana ekspresi yang khusus untuk setiap jenis seni, maka gambar itu sendiri pada gilirannya menentukan makna dari setiap sarana ekspresi dan sifat interaksinya”15.

Gambaran musik, karena bersifat bunyi-temporal, sekaligus bersifat intonasional. Intonasi adalah salah satu elemen konten spesifik utama musik. Akademisi B.V. Asafiev menyebut intonasi sebagai sel utama konten musik. Dia memiliki pepatah terkenal yang mendefinisikan esensi musik: "seni makna yang dilantunkan" 16. Ia berpendapat bahwa musik tidak ada di luar proses intonasi. Yang dimaksud dengan B.V. Asafiev ini adalah bahwa seluruh rangkaian bunyi dan kombinasinya baru kemudian diperoleh nilai seni ketika mereka menjadi intonasi. Ekspresi intonasi musik diwujudkan, pertama-tama, dalam kompleks tematik, yang unsur utamanya adalah melodi. Namun bahkan dalam kasus di mana gambaran musik terungkap tidak hanya dalam melodi, tetapi dalam struktur karya musik yang lebih kompleks dan beragam, pentingnya prinsip melodi dalam karya secara keseluruhan tetap dominan. Sementara itu, di dalam beberapa kasus elemen ekspresif seperti harmoni, timbre, dan ritme dapat dikedepankan. Dalam sebagian besar karya, intonasi musik dan putaran melodi merupakan mata rantai utama yang paling penting dalam citra artistik sebuah karya musik. Kekuatan musik, kekayaan gambar musik dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa intonasi karakteristik dilengkapi dengan elemen lain dari keseluruhan artistik: kekayaan harmoni, variasi warna nada, perkembangan metroritmik, transformasi tekstur, perubahan dinamis, serta kekhususan dan kelengkapan yang cukup.

Dibandingkan dengan bentuk seni lainnya, musik menciptakan kembali berbagai aspek realitas, terutama melalui pengungkapan batin dunia rohani seseorang, perasaannya. Kemampuan untuk menyampaikan dengan kekuatan yang sangat mengesankan nuansa perasaan yang paling halus, yang direproduksi, terlebih lagi, selalu bergerak, dalam proses perkembangan dinamis yang berkelanjutan, dengan demikian merupakan ciri khas musik, salah satu aspeknya yang paling kuat dan menarik. Ini adalah salah satu ciri terpenting seni musik. Musik berbeda dari jenis seni lainnya terutama dalam kemampuan bawaannya untuk secara langsung mewujudkan berbagai proses realitas di sekitarnya, yang dibiaskan secara emosional dalam jiwa manusia.

Musik pada hakikatnya adalah seni yang dinamis, dimana transisi dan perubahan suasana hati, emosi, dan gambar menjadi dasar estetika. Tentu saja ini tidak berarti bahwa gambaran perdamaian tidak dapat diakses oleh musik. Namun, tentu saja, gambaran perdamaian dalam musik bersifat kondisional dan relatif. Dengan menggambarkan gerakan, lukisan seolah menghentikan momennya dan memungkinkan Anda menganalisisnya. Pergerakan dalam lukisan itu membeku, seolah diinterupsi oleh kekuatan magis. Sebaliknya, dalam musik, kedamaian itu sendiri adalah ketegangan internal; itu adalah hasil dari semacam hipnosis suara, yang menahan dan menekan gerakan. Oleh karena itu ciri-ciri khas karya musik yang mewujudkan gambaran perdamaian: suara yang tenang, amplitudo warna yang kecil, dan terutama pengulangan yang terus-menerus dari setiap putaran melodi atau harmonik.

Selain itu, dalam proses pengerjaan gambar artistik karya paduan suara, perlu diperhatikan bahwa ia mempunyai perbedaan yang spesifik, karena merupakan hasil interaksi yang erat antara kata dan musik, gambar puisi dan musik. Puisi dan musik mempunyai sifat yang serupa, namun mempunyai ciri khas masing-masing. Sebuah teks puisi tunggal sudah merupakan perpaduan dari banyak unsur heterogen, yang memadukan alur, komposisi, fitur genre, fonetik, sintaksis, ritme, keadaan emosi pahlawan liris dan pewarnaan gaya kata. Pada gilirannya, kemungkinan bahasa musik juga memiliki kekhususan tertentu dalam bidang penciptaan citra artistik. Berbicara tentang kemungkinan ekspresif musik paduan suara, V.L. Zhivov menekankan bahwa “dalam hal ini, musisi yang tampil dan pendengar memiliki kesempatan untuk memahami isi karya tidak hanya melalui intonasi, tetapi juga melalui makna semantik teks. Selain itu, kombinasi musik dan ucapan meningkatkan dampaknya terhadap pendengar: teks membuat pemikiran yang diungkapkan dalam musik menjadi lebih konkrit dan pasti; itu, pada gilirannya, meningkatkan dampak kata-kata dengan sisi kiasan dan emosionalnya”17.

Harus diingat bahwa gambar musik tidak dapat sepenuhnya sesuai dengan gambar puitis, oleh karena itu, dengan saling melengkapi, mereka membentuk gambar musik dan puitis yang kompleks, sebagian hanya bertepatan pada satu tingkat atau lainnya. Potensi musik sangat besar dalam mengungkap “subteks” emosional dan psikologis – makna tersembunyi dari sebuah puisi. Mengikuti makna internal, gambaran musik terkadang bahkan bertentangan dengan makna eksternal dari kata-katanya; lagi pula, musik dapat mengisi gambaran puitis dengan lebih banyak makna yang mendalam dan untuk mempertajam perasaan dan pikiran yang melekat di dalamnya. “Musik pada umumnya melengkapi puisi, menyampaikan apa yang tidak bisa atau hampir tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata. Properti musik ini merupakan daya tarik utamanya, kekuatan utamanya yang mempesona” 18. Oleh karena itu, penting bagi siswa, pada semua tahapan upaya mengungkap citra artistik sebuah karya paduan suara, mengarahkan perhatiannya untuk mencari sifat mendalam dari interpenetrasi puisi dan musik.

Misalnya, guru-pianis terkemuka G.G. Neuhaus, ketika bekerja dengan siswa dalam sebuah karya piano, banyak menggunakan daya tarik terhadap asosiasi, sehingga merangsang karya imajinasi pemain. Dalam musik paduan suara, imajinasi pemainnya tidak kalah pentingnya dengan genre instrumental. Teks puisi hanya memberikan arahan pada karya imajinasi; asosiasi yang terkait dengan suara musik memperkaya ide-ide figuratif awal ini, mengkonkretkannya, dan menjadikannya lebih halus. Pemikiran asosiatif-figuratif membantu pelaku menyadari pertunjukan musik melalui ekspresi bunyi yang diperlukan, mengisi dengan makna semua detail penampilan sebuah karya paduan suara.

Dengan demikian, dalam karya paduan suara, gambaran artistik merupakan “trinitas” kata yang kompleks, bagian vokal dan pengiring instrumental, yang masing-masing komponennya membawa muatan ekspresif dan semantik tertentu. Untuk lebih akurat menentukan fungsinya dalam interaksi satu sama lain, kita dapat membedakan tiga pasang hubungan secara kondisional:

1) kata-kata dan melodi vokal;

2) kata-kata dan alat pengiring;

3) melodi vokal dan iringan instrumental.

Dalam proses pengerjaan gambar artistik sebuah karya vokal, pertama-tama, Anda harus memperhatikan kesesuaian artistik gambar musik dengan karakter dan gambar. teks puisi. Korespondensi artistik antara musik dan teks dapat digeneralisasi atau dirinci.

Interaksi antara kata dan pengiringnya tidak begitu lugas dan langsung serta dilakukan terutama melalui media melodi vokal. Namun, ada beberapa bentuk hubungan langsung yang luar biasa antara kata dan pengiringnya, serta bentuk lain dari hubungan tidak langsungnya. Bentuk koneksi terakhir ini terjadi ketika tautan mediasi - melodi vokal - dimatikan untuk sementara baik selama aksi sehubungan dengan konten adegan, atau ketika sumber ekspresifnya habis sesuai dengan perkembangan. dramanya.

Interaksi bagian vokal dan iringan dalam menciptakan satu gambar musik bisa sangat beragam dan halus - mulai dari orientasi paralel dan kesamaan sarana ekspresi hingga kontras simultan.

Aspek psikologis dan pedagogis dalam bekerja dengan siswa remaja dalam pelajaran musik

Masa remaja biasanya ditandai sebagai masa titik balik, transisi, kritis, namun lebih sering sebagai usia pubertas. L.S. Vygotsky membedakan tiga titik kedewasaan: organik, seksual, dan sosial. Batasan kronologis masa remaja didefinisikan dengan cara yang sangat berbeda. Misalnya, dalam psikiatri Rusia, usia 14 hingga 18 tahun disebut remaja, sedangkan dalam psikologi, usia 16-18 tahun dianggap remaja.

Filsuf dan psikolog Jerman E. Spranger menerbitkan buku “Psychology of Adolescence” pada tahun 1924, yang tidak kehilangan maknanya hingga hari ini. E. Spranger mengembangkan konsep budaya-psikologis remaja. Masa remaja, menurut E. Spranger, merupakan masa tumbuh kembang budaya. Ia menulis bahwa perkembangan mental adalah pertumbuhan jiwa individu ke dalam semangat objektif dan normatif pada zaman tertentu. Membahas pertanyaan apakah masa remaja selalu merupakan masa “badai dan stres”, E. Spranger menjelaskan tiga jenis perkembangan masa remaja.

Tipe pertama dicirikan oleh perjalanan krisis yang tajam, penuh badai, ketika masa remaja dialami sebagai kelahiran kedua, yang akibatnya muncul “aku” yang baru. Jenis perkembangan yang kedua adalah pertumbuhan yang mulus, lambat, bertahap, ketika seorang remaja memasuki kehidupan dewasa tanpa perubahan yang mendalam dan serius pada kepribadiannya. Tipe ketiga adalah proses perkembangan ketika seorang remaja secara aktif dan sadar membentuk dan mendidik dirinya sendiri, mengatasi kecemasan dan krisis internal melalui kemauan keras. Hal ini biasa terjadi pada orang dengan tingkat pengendalian diri dan disiplin diri yang tinggi.

Perkembangan baru yang utama pada zaman ini, menurut E. Spranger, adalah ditemukannya “aku”, munculnya refleksi, dan kesadaran akan individualitas seseorang. Berdasarkan gagasan bahwa tugas utama psikologi adalah memahami dunia batin individu, yang berkaitan erat dengan budaya dan sejarah, E. Spranger memprakarsai studi sistematis tentang kesadaran diri, orientasi nilai, dan pandangan dunia remaja.

Masa remaja merupakan tahap yang menentukan dalam pembentukan pandangan dunia, serta penemuan dunia batin seseorang. Restrukturisasi kesadaran diri tidak banyak dikaitkan dengan perkembangan mental seorang remaja, tetapi dengan munculnya pertanyaan-pertanyaan baru tentang dirinya dan konteks serta sudut pandang baru dari mana ia memandang dirinya sendiri. Mendapatkan kemampuan untuk membenamkan dirinya dalam pengalamannya, pemuda itu menemukan kembali seluruh dunia emosi baru, keindahan alam, suara musik. Namun, proses ini juga menyebabkan banyak pengalaman yang mengkhawatirkan dan dramatis, karena “aku” di dalam tidak sesuai dengan perilaku “eksternal”, sehingga menimbulkan masalah pengendalian diri. Dan seiring dengan kesadaran akan keunikan dan perbedaan seseorang dari orang lain, muncullah perasaan kesepian. “Aku” dalam diri seseorang masih samar-samar dan samar-samar; seringkali ada perasaan kekosongan batin yang perlu diisi dengan sesuatu. Oleh karena itu, kebutuhan akan komunikasi selektif dan kebutuhan akan privasi semakin meningkat.

Dengan menghadapkan seseorang pada banyak situasi kehidupan baru yang kontradiktif, masa remaja merangsang dan mengaktualisasikan potensi kreatifnya. Sebagaimana diungkapkan I.Yu. Kulagina dalam karyanya “Age Psychology”, mengingat karakteristik masa remaja, sehubungan dengan peningkatannya perkembangan intelektual Pada masa remaja, perkembangan imajinasi juga semakin cepat. Semakin dekat pemikiran teoritis, imajinasi memberikan dorongan bagi berkembangnya kreativitas pada remaja.

Untuk seorang remaja dunia sosial- ini adalah kenyataan di mana dia belum merasa menjadi aktor yang mampu mengubah dunia ini. Memang benar bahwa seorang remaja hanya mampu mengubah sedikit sifat, dunia objektif, dan hubungan sosial. Oleh karena itu, tentu saja “transformasi”-nya terekspresikan dalam perusakan benda-benda, aksi vandalisme remaja di alam dan di kota, kenakalan yang tak terkendali dan kelakuan hooligan di tempat umum. Pada saat yang sama, dia pemalu, canggung dan tidak yakin pada dirinya sendiri. Ranah imajinasi adalah masalah yang sama sekali berbeda. Realitas dunia imajiner bersifat subyektif - hanya realitasnya saja. Seorang remaja secara subyektif mengendalikan tatanan dunia batinnya atas kemauannya sendiri. Dunia Imajinasi - dunia khusus. Remaja sudah menguasai tindakan-tindakan yang mendatangkan kepuasan baginya: ia menguasai waktu, mempunyai kebebasan yang dapat dibalik dalam ruang, bebas dari hubungan sebab-akibat hubungan sosial antar manusia yang ada dalam ruang nyata. Dengan demikian, imajinasi yang dipadukan dengan pengetahuan rasional dapat memperkaya kehidupan batin seorang remaja, mentransformasikannya dan menjadi kekuatan kreatif sejati.

Pada masa remaja, imajinasi dapat berubah menjadi aktivitas internal yang mandiri. Seorang remaja dapat melakukan tugas-tugas mental dengan tanda-tanda matematika, dapat mengoperasikan makna dan makna bahasa, menghubungkan dua fungsi mental yang lebih tinggi: imajinasi dan berpikir. Pada saat yang sama, seorang remaja dapat membangun dunia imajinasinya sendiri tentang hubungan khusus dengan orang-orang, sebuah dunia di mana dia memainkan cerita yang sama dan mengalami perasaan yang sama sampai dia terbebas dari masalahnya.

Masyarakat modern menempatkan tuntutan yang semakin tinggi terhadap manusia. Dalam kondisi persaingan sosial yang semakin meningkat pemuda perlu untuk mampu secara kreatif menerapkan pengetahuan dan keterampilan yang dimilikinya. Agar bisa diminati masyarakat modern, perlu diperkenalkan sesuatu yang baru ke dalamnya melalui aktivitas Anda, yaitu. menjadi "sangat diperlukan". Dan untuk itu kegiatannya harus kreatif. Sekolah modern, yang menetapkan tugas mensosialisasikan siswa, menekankan perlunya mempertimbangkan kondisi masyarakat yang berubah. Oleh karena itu, perlu adanya perhatian khusus terhadap pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah.

Lingkungan yang paling subur bagi perkembangan kemampuan kreatif remaja adalah seni musik. Remaja dan dewasa mudalah yang paling sensitif terhadap efek musik. Namun, penonton muda cenderung memiliki minat yang kuat terhadap musik pop dan rock. Berkat ekspresifnya yang menuntut gerakan dengan ritmenya, musik ini memungkinkan seorang remaja untuk mengikuti ritme tertentu dan mengekspresikan pengalaman samar-samar mereka melalui gerakan tubuh. “Musik adalah cara terbaik untuk membenamkan remaja dalam ketergantungan pada ritme, nada, kekuatan, dan menyatukan semua orang dengan sensasi metabolik dari fungsi tubuh yang gelap dan menciptakan serangkaian pengalaman pendengaran, tubuh, dan sosial yang kompleks.”

Sedangkan pengembangan kreatif aktif musik klasik merupakan proses mental yang kompleks, yang terdiri dari pemahaman citra musik, kemampuan menyampaikannya ke dalam berbagai jenis aktif dalam menguasai bahasa musik dan sarana ekspresi musik.

Untuk berbicara dalam “bahasa” musik, Anda tidak hanya perlu berbicara dalam “bahasa” ini, tetapi juga memiliki sesuatu untuk dikatakan secara spiritual, intelektual, dan emosional. Menurut penelitian B. Teplov, merasakan musik sebagai ekspresi suatu konten merupakan ciri utama musikalitas. Semakin banyak seseorang “mendengar suara”, semakin dia bermusik. Namun kita tidak boleh melupakan sisi lain dari permasalahan ini. Untuk merasakan musik secara emosional, pertama-tama Anda harus memahami struktur sonik itu sendiri.

Dengan demikian, pekerjaan akademis Pelajaran musik harus intens, intens dan kreatif. Dalam hal ini, perlu diperhatikan tidak hanya perbedaan objektif individu, tetapi juga dunia subjektif dari perkembangan kepribadian remaja.

Model pengerjaan gambar artistik karya paduan suara dalam pelajaran musik

Setelah menganalisis aspek teoritis masalah isi karya pada citra artistik sebuah karya paduan suara dan menggeneralisasi pengalaman praktis bekerja dengan paduan suara, kita dapat merumuskan model karya berikut.

Pengerjaan gambar artistik suatu karya harus menempati tempat terdepan dalam struktur pelajaran, dan menjadi jalur utama dari semua kegiatan pendidikan. Keahlian vokal penyanyi harus dibentuk oleh persyaratan artistik dan instruksi untuk pertunjukan, yang membawa serta kebutuhan akan peningkatan individu yang tinggi dan pertumbuhan kreatif setiap artis. “Pendidikan suara melalui tuntutan musik harus menjadi hal yang mendasar, karena suara nyanyian pada akhirnya dimaksudkan untuk mengekspresikan musik" 19 .

Dalam menciptakan citra artistik sebuah karya vokal, segala sarana ekspresi musik sangatlah penting. Setiap karya vokal menimbulkan sejumlah tugas teknis dan artistik bagi pelakunya: apakah karya tempo yang mengandung masalah teknis, apakah karya yang bersifat liris yang memerlukan bunyi cantilena, jika karya yang mengandung ekspresi. , atau ekspresi gaya, atau ekspresi semantik. Oleh karena itu, tidak tepat untuk mengidentifikasi sarana ekspresi musik yang paling signifikan untuk menyelesaikannya. Yang paling signifikan mungkin adalah yang terkandung dalam karya musik tertentu. Mengidentifikasi sarana ekspresif ini dan menguasainya adalah tugas utama dalam karya khusus ini. Dan secara total, dalam rangkaian karya-karya ini, ini merupakan indikator keserbagunaannya.

Pengerjaan teknis dan pengerjaan citra artistik harus dilakukan secara bersamaan, karena baik teknologi maupun konten artistik ibarat dua sayap burung yang sama. Saat mengerjakan masalah teknis, kami sekaligus mengatur diri sendiri tugas artistik, dan dengan memecahkan masalah artistik ini, kami berupaya meningkatkan teknis karya tersebut.

Latihan adalah sarana utama untuk memperoleh keterampilan vokal. Dalam menyetel alat vokalnya, siswa harus mampu mengekspresikan kepenuhan emosi dalam latihan. “Nyanyian” yang paling sederhana pun harus mengandung unsur seni, karena ia kemudian memproyeksikan unsur-unsur yang nantinya akan kita jumpai dalam karya-karya klasik yang serius. “Asal usul bunyi yang benar, teknik ilmu bunyi, produksi bunyi, metode pernapasan – semua ini dikuasai dan dikonsolidasikan dalam latihan, dan baru kemudian dipoles dalam vokal dan karya seni” 20. Latihan menyanyi formal yang tidak dipikirkan dengan matang dapat menyebabkan peningkatan keterampilan yang salah dan bahkan berbahaya bagi alat vokal. Dan tanpa unsur seni, makna bernyanyi secara umum menjadi hilang.

Dianjurkan untuk memilih repertoar untuk bekerja dengan siswa yang dapat dimengerti oleh usia tersebut. Profesor IChE SSPU A.Ya.Ponomarenko dan guru PCC departemen vokal SMU N.A. Afanasyeva percaya bahwa tidak perlu memberikan remaja teknis pekerjaan yang kompleks, berisi “lompatan” yang kompleks dan beragam, tessitura yang intens, serta karya-karya yang kompleks dalam hal citra artistik. Karena “pemain muda masih hanya tahu sedikit tentang kehidupan, oleh karena itu, kedalaman karya yang bermakna mungkin tidak tersedia bagi mereka.” (Profesor IChS SSPU A.Ya. Ponomarenko) Sebaliknya, Associate Professor V.S. Kozlov percaya bahwa repertoar yang mudah tidak akan menarik bagi siswa pada usia ini, dan karya dengan kompleksitas yang meningkat akan merangsang remaja untuk mengembangkan diri dan meningkatkan diri. . Karya seni merupakan sarana utama mendidik seorang penyanyi, oleh karena itu repertoar yang dipilih dengan baik berkontribusi pada pertumbuhan penyanyi sebagai musisi pertunjukan dan vokalis. Selain itu, semua guru sepakat bahwa “citra adalah produk visi batin seorang remaja” (Profesor Institut Kimia dan Seni Universitas Pedagogis Negeri A.Ya. Ponomarenko), dan orientasi genre repertoar harus ditentukan, dipandu oleh pendekatan individu. Apakah karya-karya tersebut bersifat liris, sejarah atau lirik cinta tergantung pada tingkat kesiapan siswa untuk persepsi dan pertunjukan. Lagipula, “sama sekali tidak acuh pada suara, tugas musik apa yang akan diminta untuk dilakukannya” 21 . Namun, bagaimanapun juga, dunia sensorik seorang remaja harus diinvasi dengan sangat hati-hati, dan “apa yang mengharuskan pengungkapan jiwa tidak boleh diberikan” (Profesor Institut Kimia dan Seni Universitas Pedagogis Negeri A.Ya. Ponomarenko) . Yang terpenting adalah “karya vokal yang dibawakan tidak menimbulkan tekanan psikologis” (guru senior Institut Kimia dan Seni SSPU I.D. Ogloblina).

“Karya mandiri siswa dalam memahami dan mengungkap citra seni pekerjaan yang dilakukan sangat penting!” Guru seharusnya hanya mendorong, memberi isyarat, dan siswa sendiri yang menyadarinya. Penting untuk membangkitkan alam bawah sadar anak dengan segala cara yang mungkin” (guru senior Institut Kimia dan Kimia Universitas Pedagogi Negeri I.D. Ogloblina). Anda harus memperluas wawasan Anda dengan membaca fiksi, mengunjungi teater, konser, dan selalu bertukar pendapat, kesan terhadap apa yang dilihat dan didengar, serta menuntut analisis terhadap pertunjukan. Hanya dengan cara ini siswa akan belajar untuk secara mandiri “membenamkan dirinya dalam isi pekerjaan yang sedang dilakukan”.

Metode dan teknik mengerjakan alat musik

ekspresif sebagai dasar pengungkapan

gambar artistik dalam karya paduan suara

Metode dan teknik mengerjakan melodi

Kata “melodi” berasal dari bahasa Yunani kuno yang berarti menyanyikan sebuah lagu. Melodi, bisa dikatakan, adalah wajah atau jiwa dari sebuah karya musik. Pertunjukan melodi yang benar membutuhkan suara yang ekspresif, jelas, seragam dari seluruh paduan suara, reproduksi suara paduan suara sebagai satu suara.

Saat bekerja dengan paduan suara, pertama-tama Anda harus berusaha untuk mencapai keselarasan nyanyian yang baik, untuk mencapai kesatuan suara yang terbaik. Selalu menjaga peningkatan kemerduan dan intonasi paduan suara. Saat mengerjakan melodi, Anda harus mematuhinya aturan berikut:

Mengajarkan nyanyian yang panjang, merdunya suara (pernapasan berantai)

Belajar menyanyikan melodi intonasi yang murni

Belajar menyanyi dalam satu posisi, dalam satu cara pertunjukan.

Jangan menyanyi, jangan memaksakan suaranya

Akhiran “Jangan dibuang”, nada-nada panjang, tapi selesaikan nyanyian, nyanyian. Menjangkau

Bernyanyilah tidak dengan keras, tapi dengan keras

Bernyanyilah persis sesuai dengan tangan konduktor

Bernyanyilah sambil bernapas

Jangan bernyanyi dengan suara yang datar dan tegang

Metode dan teknik menggarap harmoni

Harmoni adalah salah satu sarana ekspresi musik yang paling penting, berdasarkan pada perpaduan bunyi-bunyian menjadi harmoni dan hubungan harmoni tersebut satu sama lain dalam suatu gerakan yang berurutan. Konsep “harmoni” sebagai sarana ekspresi hadir dalam musik polifonik jenis apa pun. Harmonia dalam bahasa Yunani artinya keselarasan, proporsionalitas, keterhubungan. Untuk mencapai keindahan yang harmonis dan suara yang harmonis, Anda harus menggunakan teknik menyejajarkan akord dalam karya Anda - secara vertikal, memainkan akord di luar ritme untuk durasi yang lebih lama, sambil mendengarkan suara. Juga berguna untuk menyanyikan akord yang tidak berirama dengan kemerduan dinamis yang berbeda.

Metode dan teknik mengerjakan diksi

Diksi vokal memerlukan peningkatan aktivitas alat artikulasi. Diksi artikulasi yang lamban menjadi salah satu penyebab utama buruknya diksi dalam bernyanyi. Artikulasi saat bernyanyi dalam banyak hal berbeda dari ucapan biasa. Secara umum artikulasi nyanyian jauh lebih aktif dibandingkan artikulasi ucapan. Selama pengucapan ucapan, organ luar alat artikulasi (bibir, rahang bawah) bekerja lebih energik dan cepat, dan selama bernyanyi, organ dalam (lidah, faring, langit-langit lunak). Konsonan dalam nyanyian dibentuk dengan cara yang sama seperti dalam ucapan, namun diucapkan lebih aktif dan jelas. Situasinya berbeda dengan vokal. Mereka berbentuk bulat, mendekati bunyi vokal "o". Dibandingkan dengan vokal dalam ucapan, suara vokal meningkat dalam nyanyian. Diksi dari bahasa Yunani - pengucapan. Kriteria utama diksi yang baik dalam sebuah paduan suara adalah asimilasi penuh terhadap isi karya yang dibawakan oleh penonton. Pengucapan kata yang jelas merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk kebaikan nyanyian paduan suara.

Metode dan teknik untuk mengerjakan kebermaknaan pengucapan teks

Pengerjaan kebermaknaan penyampaian teks dimulai dengan penempatan tekanan logis dalam frasa. Kondektur berkewajiban mengerjakan teks sebelum latihan: menentukan batas-batas frasa musik, menunjukkan tempat-tempat di mana pernapasan dilanjutkan atau menempatkan caesura semantik dalam teks, mengidentifikasi dan menandai klimaks.

Metode dan teknik mengerjakan dinamika, tempo dan pukulan

Emosionalitas dalam pertunjukan terutama diwujudkan dalam dinamika dan tempo. Anda harus benar-benar mematuhi semua instruksi tempo, baris, dan dinamis dari komposer.

Metode dan teknik mengerjakan ekspresi kata dalam nyanyian

Dasar penyajian teks yang ekspresif adalah pewarnaan emosional karya yang sesuai dengan isinya. Perkembangan konten emosional dari setiap karya musik tunduk pada logika tertentu. Dalam menyampaikan isi ini, komposer menggunakan segala cara ekspresi musik yang mungkin: mode, tempo, meteran, tessitura, tekstur penulisan paduan suara, dinamika, harmoni, dll. Tugas pemain adalah mengungkapkan maksud emosional komposer, bukan hanya menyampaikan maksudnya. keadaan emosi yang sesuai, tetapi juga untuk menunjukkan sikap Anda terhadap isi karya, yang pertama-tama harus dirasakan. Tanpa pengalaman tidak akan ada seni sejati.

Metode kerja emansipasi remaja dalam proses menggarap sebuah gambar seni:

Bermain musik bersama (bernyanyi duet, ansambel dengan guru

bergantian dengan setiap bagian paduan suara)

Relaksasi otot (gerakan plastik, menari);

Pembebasan psikologis (elemen akting)

Konsentrasi pada pemainnya

Pemenuhan prinsip bertahap dan sistematis. Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh menakuti seorang remaja dengan banyak tuntutan;

Metode pencarian kreatif(musik itu sendiri yang mempromosikannya

emansipasi);

Metode tampilan. Metode yang paling umum digunakan oleh guru di kelas bernyanyi solo, adalah metode tampilan, karena “bertindak secara holistik pada alat vokal” 22. Namun, guru yang berpengalaman menyarankan penggunaan metode demonstrasi dengan sangat hati-hati, karena siswa tidak hanya belajar kualitas positif, tapi juga kekurangan gurunya. “Dengan menggunakan metode ini, Anda tidak dapat mengubah pelajaran menjadi pelajaran Anda sendiri konser tunggal" (Profesor IHE SSPU A.Ya. Ponomarenko) Siswa sendiri harus menemukan solusi yang tepat untuk masalah kinerja melalui petunjuk guru. Siswa tidak memikirkan bagaimana, melalui tindakan apa dia mencapai efek yang diinginkan. Kesadaran menyala kemudian, ketika kualitas suara yang ditemukan dikonsolidasikan melalui pengulangan, dan siswa mulai memahami apa yang sebenarnya dia lakukan.

Dalam menggarap sebuah gambar artistik, kata-kata dan pemikiran asosiatif juga memegang peranan penting. Penting untuk “meminta siswa untuk membayangkan apa yang dia nyanyikan, mendeskripsikan gambar ini secara rinci, dan baru kemudian menampilkannya” (dosen senior di Institut Kimia dan Kimia Universitas Pedagogis Negeri I.D. Ogloblina). Guru PCC jurusan vokal SMU N.A. Afanasyeva dan guru jurusan vokal SSPK O.V. Serdega menaruh perhatian besar untuk bekerja di depan cermin. Ini memungkinkan Anda mengontrol gerakan wajah dan menundukkannya pada gambar yang sedang ditampilkan. Dan L.B. Dmitriev percaya bahwa materi musik itu sendiri akan menumbuhkan suara dan pemikiran imajinatif, bahkan jika tidak ada komentar pedagogis 23.

Berdebat apakah ada kekhususan usia dalam proses pengerjaan sarana ekspresi musik sebagai dasar pengungkapan citra artistik sebuah karya paduan suara, kita dapat menyimpulkan bahwa kekhususan tersebut memang ada. “Anda perlu mendekati seorang remaja dengan sangat hati-hati agar tidak “merusak jiwanya”, tidak seperti seorang profesional dewasa,” kata N.A. Afanasyeva, guru Komite Sentral Departemen Vokal SMU. “Remaja sering kali menyendiri dan kompleks, sehingga mengganggu pengerjaan sisi wajah dan pantomimik dari sebuah karya vokal” (guru departemen vokal SSPK O.V. Serdega). Menurut Profesor A.Ya. Ponomarenko, profesor di Institut Seni dan Seni Universitas Pedagogis Negeri, mengerjakan gambar artistik dikaitkan dengan ketelanjangan spiritual, yang membingungkan remaja. “Pada saat yang sama, remaja sudah menjadi orang yang lebih dewasa, Anda bisa berbicara dengan mereka tentang perasaan,” kata Art. I.D. Ogloblina, dosen di Institut Teknik Kimia Universitas Pedagogis Negeri, “mereka mampu menembus dunia kiasan dari sebuah karya, untuk menyadari kedalaman maknanya.” Namun seseorang harus berhati-hati dalam mengungkapkan dunia batinnya melalui musik. Dengan demikian, derajat intensitas pengerjaan citra artistik sebuah karya vokal bersama siswa remaja akan bergantung pada derajat perkembangan dunia indra remaja, pada tingkat perkembangan intelektualnya, karena setiap orang memiliki kecepatan “tumbuh” tersendiri. ke atas." Bagaimanapun, remaja adalah “materi yang sangat fleksibel”, dan dalam hal ini mereka masih anak-anak. “Apa yang Anda masukkan ke dalamnya adalah apa yang Anda keluarkan.” (Profesor IKhOS SSPU A. Tugas seni harus dijelaskan secara bijaksana melalui persyaratan musik, melalui perkumpulan.

Struktur model penggunaan alat musik

ekspresif dalam bekerja dengan paduan suara

Meringkas kesimpulan dari analisis penelitian pedagogi musik dan hasil survei, kami sampai pada kesimpulan berikut tentang masalah isi karya gambar artistik:

momen artistik harus ada dalam struktur pelajaran vokal sejak awal;

bahkan “nyanyian” yang paling sederhana pun harus mengandung unsur seni, karena ia kemudian memproyeksikan unsur-unsur yang nantinya akan kita jumpai dalam karya-karya klasik yang serius;

menyelesaikan masalah teknis, kami secara bersamaan menetapkan tugas artistik untuk diri kami sendiri, dan dalam proses karya seni kami mengerjakan kesempurnaan teknis karya tersebut;

mengerjakan gambar artistik sebuah karya vokal menuntut siswa untuk menganalisis secara mendalam esensi ekspresif dari sarana dan teknik pertunjukan karya vokal;

menguasai keterampilan pertunjukan dalam mengungkapkan dan memahami gambaran seni suatu karya vokal, karya mandiri siswa itu penting, termasuk memperluas wawasannya dengan membaca literatur khusus, mengunjungi teater, menganalisis apa yang didengar dan dilihatnya;

Dalam pembelajaran menyanyi paduan suara, perlu menggunakan semua metode yang mengidentifikasi dan membantu mengungkap citra artistik sebuah karya vokal. Namun metode tampilan harus digunakan dengan sangat hati-hati, tanpa memaksakan interpretasi Anda. Siswa sendiri harus menemukan solusi yang tepat terhadap masalah kinerja melalui petunjuk guru;

dalam proses pengerjaan gambar artistik sebuah karya vokal, perlu mempertimbangkan kekhususan usia agar tidak “merusak” jiwa anak;

Kesimpulan

Dengan demikian, konsep “citra artistik” mencakup suatu metode khusus seni yang merefleksikan kehidupan, implementasinya dalam bentuk yang hidup, konkrit, dan dapat dirasakan secara langsung. Perumpamaan adalah ciri umum seni, dan setiap jenis seni mempunyai sarana pencitraan artistiknya sendiri-sendiri. Citra artistik muncul dalam proses interaksi berbagai sarana ekspresi, yang masing-masing menerima makna tertentu hanya dalam hubungan umumnya (dalam konteks) dan bergantung pada keseluruhan.

Aspek teknis dan artistik dalam menggarap sebuah karya paduan suara hendaknya tidak hanya saling berkaitan erat, tetapi juga saling menentukan. Guru tidak boleh melupakan hal ini: “jika Anda gagal membangkitkan rasa kagum pada penyanyi nilai artistik komposisi yang dibawakan, pekerjaan Anda dengan paduan suara tidak akan mencapai tujuan yang diinginkan" 24 .

Referensi

Aliev Yu.B. Buku pegangan untuk guru musik sekolah. – M.: Kemanusiaan. ed. Pusat VLADOS, 2000. – 336 hal.

Asafiev B.V. Kelentom. – M.–L.: Musik, 1965. – 135 hal.

Asafiev B.V. Bentuk musik sebagai suatu proses. – B.2. – Bagian 2. – L., 1971. – 408 hal.

Batsun V.N. Dasar-dasar pengetahuan teori musik: Buku Teks. – Samara: Penerbitan SSPU, 2003. – 146 hal.

Varlamov A. Sekolah menyanyi lengkap. – M.: Muzgiz, 1953.

Vasina-Grossman V.A. Musik dan kata puitis/2. Intonasi. 3. Komposisi. – M.: Muzyka, 1978. – 368 hal.

Psikologi perkembangan dan pendidikan // ed. A.V. Petrovsky. – M.: Pendidikan, 1980. – 288 hal.

Vygotsky L.S. Psikologi seni. – M., 1987.

Daletsky O.V. Pelatihan menyanyi. – M., 2003.

Dmitriev L.B. Dasar-dasar teknik vokal. – M.: Muzyka, 1968. – 675 hal.

Zhivov V.L. Pertunjukan paduan suara: Teori. Metodologi. Latihan: Buku Teks. bantuan untuk siswa lebih tinggi buku pelajaran perusahaan. – M.: Kemanusiaan. ed. Pusat VLADOS, 2003. – 272 hal.

Zdanovich A. "Beberapa masalah teknik vokal." M.: Muzyka, 1965. – 147 hal.

Melakukan pelatihan guru musik: Program disiplin ilmu pelatihan dalam spesialisasi 030700 – Pendidikan musik. – M.: Flinta: Nauka, 1999. – 208 hal.

Kazachkov S.A. Konduktor paduan suara – artis dan guru / Kazan. negara konservatori – Kazan, 1998. – 308 hal.

Kirnarskaya D.K. Psikologi kemampuan khusus. Kemampuan musik. – M.: Talenta abad XXI, 2004. – 496 hal.

Kle M. Psikologi seorang remaja. – M.: Pedagogi, 1991. – 176 hal.

Kozlov P.G., Stepanov A.A. Analisis sebuah karya musik: Buku Teks. - M.: Soviet Rusia, 1960. – 262 hal.

Kon I.S. Psikologi remaja awal. – M.: Pendidikan, 1989. – 255 hal.

Kremlev Yu.A. Tentang tempat musik di antara seni. – M.: Muzyka, 1966. – 63 hal.

Kulagina L.Yu., Kolyutsky V.N. Psikologi perkembangan: Perkembangan manusia sejak lahir hingga dewasa akhir. - M: Pusat Kreatif, 2004. – 464 hal.

Lavrentieva I.V. Bentuk vokal dalam analisis karya musik. – M.: Muzyka, 1978. – 76 hal.

Literer kamus ensiklopedis// di bawah redaksi umum V.M.Kozhevnikova dan P.A.Nikolaev. – M.: Ensiklopedia Soviet, 1987. – 752 hal.

Lukanin V. Metode saya bekerja dengan penyanyi. – L.: Musik, 1972.

Mazel L.A. Tentang sifat dan sarana musik: esai teoretis. – M.: Muzyka, 1991. – edisi ke-2. – 80 detik. (B-ka musisi-guru).

Maimin E.A. Seni berpikir dalam gambar. M.: Pendidikan, 1977. – 144 hal.

Malinina E.M. Pendidikan vokal anak. – Leningrad: Musik, 1967. – 88 hal.

Medushevsky V.V. Bentuk intonasi musik: Penelitian. – M.: Komposer, 1993. – 262 hal.

Morozov V.P. Rahasia pidato vokal. – L.: Nauka, 1967. – 204 hal.

Pendidikan musik anak sekolah dan orientasi profesional dalam persiapan seorang guru musik. Kumpulan karya ilmiah antar universitas. – M.: MGPI im. V.I. Lenin, 1989. – 131 hal.

Pertunjukan musik: Kumpulan artikel. Jil. 7. – M.: Muzyka, 1972. – 350 hal.

Pertunjukan musik: Kumpulan artikel. Jil. 10. – M.: Muzyka, 1979. – 239 hal.

Mukhina V.S. Psikologi perkembangan: fenomenologi perkembangan, masa kanak-kanak, remaja: Buku teks untuk siswa. universitas – Edisi ke-7, stereotip. – M.: Pusat Penerbitan “Akademi”, 2002. – 456 detik.

Nazarenko I.K. Seni menyanyi. Pembaca. – M.: Musik, 1968. – 623 hal.

Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Sekolah vokal dan paduan suara Rusia: Dari zaman kuno hingga abad ke-21: Buku Teks. bantuan untuk siswa lebih tinggi buku pelajaran perusahaan. – M.: Kemanusiaan. ed. Pusat Vlados, 2003. – 304 hal.

Obukhova L.F. Psikologi perkembangan. Buku pelajaran. – M.: Masyarakat Pedagogis Rusia, 2001. – 442 hal.

Ogolevets A.S. Kata dan musik dalam genre vokal dan dramatis. – M.: Rumah Penerbitan Musik Negara, 1960. – 521 hal.

Tentang pertunjukan musik. Koleksi artikel. Ed. L.S. Ginzburg dan A.A. Solovtsova. – M.: Rumah Penerbitan Musik Negara, 1954. – 310 hal.

Pazovsky A.M. Catatan dari konduktor. – M.: Muzyka, 1966. – 305 hal.

Petrushin V.I. Psikologi musik. – M.: Passim LLP, 1994. – 304 hal.

Popova T.V. Jalan menuju musik. – M.: Pengetahuan, 1973. – 112 hal.

Rubinstein S.L. Masalah psikologi umum. – M., 1973.240 hal.

Serov A.N. Artikel kritis. – T.4.M., 1979.258 hal.

Merangsang aktivitas kreatif mahasiswa Fakultas Musik dan Pendidikan. Kumpulan karya ilmiah antar universitas. – Kuibyshev: ped. Institut, 1986. – 196 hal.

Stulova G.P. Teori dan praktek bekerja dengan paduan suara anak: Buku Teks. bantuan untuk siswa ped. universitas – M.: VLADOS, 2002. – 174 hal.

Teplov B.M. Psikologi kemampuan musik. – M.-L.: Rumah Penerbitan Akademi Pedagogik. Ilmu Pengetahuan RSFSR, 1947. – 335 hal.

Ensiklopedia Filsafat. Bab. ed. Konstantinov F.V. – T.4. – M.: Ensiklopedia Soviet, 1970. – 592 hal.

Kholopova V.N. Musik sebagai bentuk seni: Buku Teks. – St.Petersburg: Rumah Penerbitan “Lan”, 2000. – 320 hal. – (Dunia budaya, sejarah dan filsafat).

Tsypin G.M. Psikologi aktivitas musik: masalah, penilaian, pendapat. Sebuah manual untuk siswa. – M.: Interpraks, 1994. – 384 hal.

Chesnokov P.G. Paduan Suara dan Manajemennya. – M., 1961.Hal.238.

Sheremetyeva N. M. G. Klimov - konduktor Kapel Akademik Leningrad. – L.: Musik, 1983. – 133 hal.

Yurlov A.A.: Kumpulan artikel dan kenangan // comp. I.Marisova. – M.: Burung hantu. Komposer, 1983. – 200 hal.

1 Kozlov P.G., Stepanov A.A. Analisis sebuah karya musik: Buku Teks. – M., 1960.Hal.18.

2 Zhivov V.L. Pertunjukan paduan suara: Teori. Metodologi. Praktek: Buku teks untuk siswa pendidikan tinggi lembaga pendidikan. – M., 2003.Hal.133.

3 Di tempat yang sama. Bab 136

4 Pertunjukan musik: Kumpulan artikel. Jil. 10. – M., 1979.Hal.8.

6 Pertunjukan musik: Kumpulan artikel. Jil. 7. – M., 1972.Hal.44.

7 Rubinshtein S.L. Masalah psikologi umum. – M., 1973.Hal.234.

8 Ensiklopedia Filsafat. Bab. ed. Konstantinov F.V. – T.4. – M.: Ensiklopedia Soviet, 1970. Hal.452.

9 Kamus ensiklopedis sastra // ed. V.M.

10 Di tempat yang sama. Hal.254.

11 di tempat yang sama. Hal.255.

12 Di tempat yang sama. Hal.254.

13 Di tempat yang sama. Hal.255.

14 di sana. Hal.256.

15 Kozlov P.G., Stepanov A.A. Analisis sebuah karya musik: Buku Teks. – M.: Soviet Rusia, 1960. Hal.22.

16 Asafiev B.V. Bentuk musik sebagai suatu proses. – B.2. – Bagian 2. – L., 1971. – Hal.344.

17 Zhivov V.L. Pertunjukan paduan suara: Teori. Metodologi. Latihan: Buku teks untuk mahasiswa institusi pendidikan tinggi. – M., 2003.Hal.33.

18 Serov A.N. Artikel kritis. – T.4.M., 1979.P.177.

19 Dmitriev L.B. Dasar-dasar teknik vokal. – M.: Muzyka, 1968.Hal.557.

20 Dmitriev L.B. Dasar-dasar teknik vokal. – M.: Muzyka, 1968.Hal.567

21 Dmitriev L.B. Dasar-dasar teknik vokal. – M.: Muzyka, 1968.Hal.557

22 Dmitriev L.B. Dasar-dasar teknik vokal. – M.: Muzyka, 1968.Hal.560

23 Dmitriev L.B. Dasar-dasar teknik vokal. – M.: Muzyka, 1968.Hal.557

24 Chesnokov P.G. Paduan Suara dan Manajemennya. – M., 1961.Hal.238.