Sifat-sifat yang menjadi ciri suatu cerita. Cerita sebagai genre sastra

Ceritanya bergenre epik pendek. Mari kita definisikan ciri-cirinya dan, dengan menggunakan contoh cerita A.P. Chekhov “Bunglon”, pertimbangkan ciri-cirinya.

Fitur cerita

Volume kecil
Jumlah terbatas karakter
Satu alur cerita seringkali merupakan nasib tokoh utama.
Ceritanya bercerita tentang beberapa, tetapi lebih sering satu, episode penting dari kehidupan seseorang.

Kecil dan karakter episodik dengan satu atau lain cara mengungkapkan karakter tokoh utama, masalah yang terkait dengan tokoh utama ini.
Dalam hal jumlah halaman, ceritanya mungkin sangat banyak, tetapi yang utama adalah bahwa keseluruhan aksinya tunduk pada satu masalah, terkait dengan satu pahlawan, satu alur cerita.
Detail memainkan peran besar dalam cerita. Terkadang satu detail saja sudah cukup untuk memahami karakter seorang pahlawan.
Kisah ini diceritakan dari satu orang. Ini bisa berupa narator, pahlawan, atau penulisnya sendiri.
Cerita-cerita tersebut memiliki judul yang tepat dan mudah diingat, yang sudah memuat sebagian jawaban atas pertanyaan yang diajukan. .
Cerita-cerita tersebut ditulis oleh pengarang pada zaman tertentu, sehingga tentu saja mencerminkan ciri-ciri sastra pada zaman tertentu. Diketahui bahwa hingga abad ke-19, cerita mirip dengan cerita pendek; pada abad ke-19, muncul subteks dalam cerita, yang tidak mungkin terjadi pada era sebelumnya.

Contoh.

Ilustrasi oleh Gerasimov S.V. dengan cerita oleh Chekhov A.P.
"Bunglon".

Cerita oleh A.P. "Bunglon" karya Chekhov

Volumenya kecil. Chekhov umumnya ahli dalam cerita pendek.

Karakter utamanya adalah sipir polisi Ochumelov. Semua karakter lain membantu untuk memahami karakter karakter utama, termasuk pengrajin Khryukin.
Plotnya dibangun sekitar satu episode - seekor anjing menggigit jari tukang emas Khryukin.
Masalah utamanya adalah ejekan terhadap pemujaan terhadap pangkat, penjilatan, penghambaan, penilaian seseorang berdasarkan tempatnya dalam masyarakat yang ditempatinya, pelanggaran hukum orang-orang yang berkuasa. Segala sesuatu dalam cerita tunduk pada pengungkapan masalah ini - semua perubahan perilaku Ochumelov sehubungan dengan anjing ini - dari keinginan untuk memulihkan ketertiban sehingga tidak ada anjing liar, hingga kasih sayangnya kepada anjing, yang, seperti itu ternyata milik saudara sang jenderal.
Detail memainkan peran penting dalam cerita. DI DALAM dalam hal ini Ini adalah mantel Ochumelov, yang dia lepas atau kenakan kembali (saat ini sikapnya terhadap situasi saat ini berubah).
Narasi diceritakan atas nama penulis. Dalam sebuah karya kecil, Chekhov mampu mengungkapkan kemarahannya, sikapnya yang menyindir, bahkan sarkastik terhadap tatanan di Rusia, di mana seseorang dinilai bukan berdasarkan karakter, perbuatan, dan tindakannya, tetapi berdasarkan pangkat yang disandangnya.
Judul cerita, “Bunglon”, sangat akurat mencerminkan tingkah laku tokoh utama, yang mengubah “warnanya”, yaitu sikapnya terhadap apa yang terjadi, sehubungan dengan siapa pemilik anjing tersebut. Seperti bunglonisme fenomena sosial diejek oleh penulis dalam cerita.
Ceritanya ditulis pada tahun 1884, pada masa kejayaannya realisme kritis dalam sastra Rusia abad ke-19. Oleh karena itu, karya tersebut memiliki semua fitur metode ini: mengolok-olok keburukan masyarakat, refleksi kritis terhadap kenyataan.

Jadi, dengan menggunakan contoh cerita Chekhov “Bunglon”, kami memeriksa fitur-fiturnya dari genre ini literatur.

Ceritanya adalah sebutan prosa kecil genre epik. Yang disebut “cerita liris” mirip dengan “puisi dalam bentuk prosa” (“Cinta Pertama”, 1930, I.A. Bunina), tetapi bisa lebih besar volumenya dan mengungkapkan isu-isu yang lebih luas. Kata “cerita”, “kisah”, “narasi” pada mulanya tidak memiliki arti genre dan pada dasarnya bersifat sinonim. Kata “cerita” tetap memiliki arti “narasi” atau secara umum “sejarah suatu peristiwa” bahkan di kemudian hari. Dengan meningkatnya volume cerita Rusia pada tahun 1830-an, muncul prasyarat untuk isolasi genre cerita. Pada tahun 1840-an, V.G. Belinsky memisahkan cerita dan esai sebagai genre kecil dari novel dan cerita pendek. Namun perbedaan antara sebuah cerita dan sebuah cerita tidak terlalu didasarkan pada volume teksnya, melainkan pada tingkat pemrosesan sastra dari plot tersebut: cerita tersebut dianggap lebih dekat dengan kenyataan yang belum ditransformasikan secara kreatif. Sejak tahun 1830-an, dan terutama sejak paruh kedua abad ke-19, “cerita dari sejarah Rusia” telah menyebar - kisah fiksi tentang episode sejarah atau biografi orang-orang terkenal. Inilah yang pantas mendapat persetujuan dari A.S cerita sejarah untuk anak-anak A.O. Ishimova, kemudian - esai serupa, juga disebut cerita, oleh A.N. Maykov, A.S. Suvorin, N.S. Namun ada juga cerita yang hanya merupakan stilisasi dari sebuah narasi tanpa seni, biasanya dengan narator yang menceritakan secara lisan suatu kejadian yang benar-benar terjadi atau disajikan oleh pengarangnya seperti itu.

Belinsky melihat dalam “Hero of Our Time” karya M.Yu.Lermontov tiga cerita, yang jelas ditulis oleh Pechorin, dan dua cerita pendek, yaitu. kisah Bela, yang diduga diceritakan secara lisan oleh Maxim Maksimych dan baru kemudian ditulis oleh seorang perwira-wisatawan, dan sketsa psikologis “Maksim Maksimych” dengan plot yang relatif belum berkembang. Kisah khas paruh kedua abad ke-19 adalah “The Stupid Artist” (1883) karya Leskov, yang memiliki subjudul “A Story at the Grave.” Tanda volume akhirnya disetujui sebagai genre hanya oleh A.P. Chekhov, yang secara lahiriah membedakan genre kecil dan menengah, meskipun tidak berdasarkan volume plotnya: ceritanya sering kali mencakup, seperti cerita, sebenarnya sejarah seumur hidup(“Man in a Case”, 1898, “Ionych”, 1898, “Darling”, 1899, “Uskup”, 1902). Batasan antara sebuah cerita dan sebuah cerita terkadang tidak jelas di kalangan penulis Zaman Perak(L.N. Andreev). DI DALAM Sastra Soviet ada karya-karya kecil dengan isi yang sangat luas: cerita atau cerpen AG Malyshkina “The Fall of Dire” (1923) adalah upaya yang sama untuk menghidupkan kembali epik heroik, seperti cerita A.S. Serafimovich “The Iron Stream” (1924). Kisah “The Fate of a Man” (1956) oleh M.A. Sholokhov disebut sebagai “kisah epik” oleh kritikus sastra L.G. Pada abad ke-20, cerita pendek klasik adalah Bunin; I.E. Babel, K.G. Paustovsky, V.M. Shukshin, Yu.P. Kazakov, satiris dan humoris Teffi, Averchenko, M.M.

Di Barat, cerita disamakan dengan cerita pendek. Ini dianggap sebagai jenis cerita, yang dibedakan oleh alur cerita yang tajam, seringkali paradoks, ketepatan komposisi, dan kurangnya deskriptif. Genre ini berkembang di Italia pada masa Renaisans. Seratus cerita pendek termasuk “The Decameron” (1350-53) oleh G. Boccaccio. Novella ditulis oleh Margarita dari Navarre, M. Cervantes, dan lainnya. Master genre yang diakui pada abad ke-19 - E. T. A. Hoffmann, P. Merimee, E. A. Poe, kemudian G. de Maupassant, O. Henry, L. Pirandello, Bret Harte , J.London, S.Zweig. DI DALAM Bahasa inggris Istilah “cerita” identik dengan konsep “cerita pendek”.

Sastra saat ini memilikinya jumlah yang sangat besar genre liris dan prosa. Mereka semua memiliki karakteristik dannya masing-masing ciri khas. Namun artikel ini hanya dikhususkan untuk satu genre prosa - cerita. Dan kami akan mencoba menjawab pertanyaan apa saja cerita yang ada di dalamnya.

Definisi

Cerita pendek - bergenre prosa pendek, ditandai dengan volume kecil dan kesatuan peristiwa artistik. Sebuah cerita biasanya memiliki satu alur cerita dengan situasi konflik dan beberapa karakter. Jadi, jawaban atas pertanyaan apa itu cerita cukup sederhana: yaitu sebuah karya prosa yang volumenya lebih kecil dari cerita atau novel.

Cerita pendek dan novella

Pertanyaan yang sering muncul: apa bedanya cerita pendek dengan cerita pendek? Keduanya mempunyai ciri yang sama. Ada nama lain untuk novel ini - cerpen. Tapi seberapa benarkah itu?

Kebanyakan sarjana sastra Rusia berpendapat bahwa cerita pendek dan cerita pendek adalah cerita pendek nama yang berbeda satu genre. Jadi, begitu sampai di Rusia, cerita pendek mulai disebut cerita pendek. Pendapat serupa juga dimiliki oleh para peneliti genre kecil Eropa B. Tomashevsky dan E. Meletinsky. Oleh karena itu, pada artikel selanjutnya akan digunakan konsep novella dan cerita secara setara.

Munculnya cerita

Menjawab pertanyaan apa itu cerita, kita perlu beralih ke sejarah munculnya genre ini. Cerita ini bermula dari fabel, dongeng, dan anekdot. Meski sangat berbeda dengan mereka. Genre ini berbeda dengan anekdot karena kemungkinan tidak hanya memiliki plot komik, tetapi juga plot sentimental dan tragis. Dalam dongeng, tidak seperti cerita, selalu ada gambar alegoris dan elemen yang membangun. Dan sebuah dongeng tidak mungkin terjadi tanpa unsur magis, yang tidak khas untuk sebuah cerita pendek.

Perkembangan genre

Novella berasal dari Eropa pada masa Renaisans. Itupun fitur utamanya ditentukan: konflik yang dramatis, kejadian yang tidak biasa, kejadian yang mengubah hidup sang pahlawan. Inilah tepatnya karya Boccaccio dan Hoffmann. Cerita tentang binatang masih merupakan hal yang tidak biasa pada periode ini; tokoh utamanya adalah manusia.

Setiap era budaya tercermin dalam sastra dan, akibatnya, dalam genre cerita pendek. Oleh karena itu di periode romantis cerita tersebut memperoleh ciri-ciri mistis. Pada saat yang sama, narasinya tidak memiliki orientasi filosofis, psikologi atau daya tarik dunia batin pahlawan. Penulis tetap menjauhkan diri dari apa yang terjadi, tanpa memberikan penilaian atau mengutarakan pendapatnya.

Setelah realisme memperkuat posisinya dan menyerbu semua genre sastra, cerita pendek seperti aslinya tidak ada lagi. Prinsip dasar realisme - deskriptif dan psikologi - sama sekali asing dengan novella. Inilah sebabnya mengapa genre ini mulai berubah. Jadi, pada abad ke-19 hal itu menjadi sebuah cerita. Mulai saat ini pertanyaan tentang apa itu cerita menjadi benar, karena pada periode inilah istilah sastra itu sendiri muncul.

Esai dan catatan tentang genre baru muncul di Rusia. Oleh karena itu, N.V. Gogol dalam salah satu karyanya tentang sastra menyebut cerita sebagai jenis cerita yang menggambarkan suatu kejadian biasa dalam kehidupan yang dapat menimpa siapa saja.

Baru pada tahun 1940 cerita ini dipilih sebagai cerita spesial genre sastra, berbeda dengan cerpen yang mempunyai beberapa alur cerita, dan karangan fisiologis yang selalu bersifat jurnalistik dan ditujukan pada deskripsi.

Fitur genre

Biasanya, sebuah cerita menceritakan tentang suatu momen atau peristiwa dalam kehidupan seseorang. Namun hal utama dalam menentukan genre bukanlah volume karya atau jumlah alur cerita, melainkan fokus penulis pada singkatnya.

Misalnya, cerita “Ionych” (A.P. Chekhov) memiliki konten yang mirip (deskripsi seluruh hidup sang pahlawan) dengan sebuah novel. Namun, singkatnya pengarang dalam menyajikan peristiwa-peristiwa tersebut memungkinkan kita untuk menyebut karya tersebut sebagai sebuah cerita. Selain itu, Chekhov memiliki satu tujuan - untuk menggambarkan degradasi spiritual manusia. Dalam hal ini, frasa “cerita pendek” menjadi mubazir kekhususan genre cerita ini membutuhkan keringkasan yang ekstrim darinya.

Ciri khas cerita ini adalah perhatian terhadap detail. Karena singkatnya narasinya, subjek apa pun yang menjadi perhatian khusus penulis menjadi kunci untuk memahami makna karya tersebut. Kadang-kadang bahkan pahlawan dalam sebuah cerita mungkin kurang penting dibandingkan yang terlihat detail kecil. Jadi, dalam cerita “Khor dan Kalinich” oleh I. S. Turgenev, hadiah yang diberikan teman satu sama lain mengungkapkan kepribadian karakter: Kalinich yang hemat memberikan sepatu bot yang bagus, dan Khor yang puitis - seikat stroberi.

Karena volumenya yang kecil, gaya cerita selalu menyatu. Oleh karena itu, ciri utamanya adalah narasi dari satu orang (atau penulis, atau pahlawan, atau narator).

Kesimpulan

Dengan demikian, genre cerita menyerap ciri-ciri masa lalu era budaya. Saat ini ia terus berkembang dan memperoleh lebih banyak fitur baru. Ragam cerita juga berkembang: psikologis, keseharian, fantastik, satir.

Genre sastra adalah suatu kelompok karya sastra, yang mempunyai kecenderungan sejarah perkembangan yang sama dan disatukan oleh sekumpulan sifat dalam isi dan bentuknya. Terkadang istilah ini dikacaukan dengan konsep “tipe” dan “bentuk”. Saat ini tidak ada klasifikasi genre yang jelas. Karya sastra dibagi menurut jumlah tertentu ciri ciri.

Sejarah pembentukan genre

Sistematisasi pertama genre sastra disampaikan oleh Aristoteles dalam Poetics-nya. Berkat karya ini, mulai muncul kesan bahwa genre sastra adalah sistem yang alami dan stabil mengharuskan penulis untuk sepenuhnya mematuhi prinsip dan kanon genre tertentu. Seiring berjalannya waktu, hal ini mengarah pada terbentuknya sejumlah puisi yang secara tegas menentukan kepada penulis bagaimana mereka harus menulis sebuah tragedi, syair, atau komedi. Selama bertahun-tahun persyaratan ini tetap tak tergoyahkan.

Perubahan yang menentukan dalam sistem genre sastra baru dimulai menjelang akhir abad ke-18.

Pada saat yang sama sastra karya yang ditujukan untuk eksplorasi artistik, dalam upaya mereka untuk menjauhkan diri dari pembagian genre, lambat laun muncul fenomena baru yang unik dalam sastra.

Genre sastra apa yang ada

Untuk memahami cara menentukan genre suatu karya, Anda perlu mengenal klasifikasi yang ada dan ciri khas masing-masingnya.

Di bawah ini adalah tabel perkiraan untuk menentukan jenis genre sastra yang ada

sejak lahir	epik	fabel, epik, balada, mitos, cerita pendek, dongeng, cerita pendek, novel, dongeng, fantasi, epik
	liris	ode, pesan, bait, elegi, epigram
	lirik-epik	balada, puisi
	dramatis	drama, komedi, tragedi
berdasarkan konten	komedi	lelucon, vaudeville, tontonan, sketsa, parodi, komedi situasi, komedi misteri
	tragedi
	drama
menurut bentuk	visi cerita pendek cerita epik anekdot novel ode drama epik sketsa esai

Pembagian genre berdasarkan konten

Klasifikasi tren sastra berdasarkan konten meliputi komedi, tragedi dan drama.

Komedi adalah salah satu jenis sastra, yang memberikan pendekatan lucu. Macam-macam arahan komik adalah:

Ada juga komedi karakter dan komedi situasi. Dalam kasus pertama, sumber konten lucu adalah ciri-ciri internal karakter, sifat buruk atau kekurangannya. Dalam kasus kedua, komedi memanifestasikan dirinya dalam keadaan dan situasi saat ini.

Tragedi adalah genre dramatis dengan akibat bencana yang wajib, kebalikan dari genre komedi. Biasanya, tragedi mencerminkan konflik dan kontradiksi yang paling dalam. Plotnya dibuat tegang mungkin. Dalam beberapa kasus, tragedi dituliskan bentuk puisi.

Drama – jenis khusus fiksi , dimana peristiwa yang terjadi disampaikan bukan melalui gambaran langsungnya, melainkan melalui monolog atau dialog para tokoh. Seperti drama fenomena sastra ada di antara banyak orang bahkan pada tingkat karya cerita rakyat. Awalnya masuk Orang yunani istilah ini berarti peristiwa menyedihkan yang berdampak pada seseorang orang tertentu. Selanjutnya, drama mulai mewakili karya yang lebih luas.

Genre prosa paling terkenal

Kategori genre prosa mencakup karya sastra dengan berbagai panjang, yang ditulis dalam bentuk prosa.

Novel

Novel adalah genre sastra prosa yang melibatkan narasi terperinci tentang nasib para pahlawan dan periode kritis tertentu dalam kehidupan mereka. Nama genre ini berasal dari abad ke-12, ketika lahir cerita ksatria"dalam bahasa Romance vernakular" sebagai kebalikan dari historiografi Latin. Cerpen mulai dianggap sebagai variasi alur novel. DI DALAM akhir XIX- pada awal abad ke-20 konsep seperti novel detektif muncul dalam sastra, novel wanita, novel fantasi.

Novella

Cerpen merupakan salah satu jenis genre prosa. Kelahirannya disebabkan oleh yang terkenal koleksi "Dekameron" Giovanni Boccaccio . Selanjutnya, beberapa koleksi berdasarkan model Decameron diterbitkan.

Era romantisme memperkenalkan unsur mistisisme dan phantasmagorisme ke dalam genre cerita pendek - contohnya adalah karya Hoffmann dan Edgar Allan Poe. Di sisi lain, karya Prosper Merimee memiliki ciri-ciri cerita realistik.

Novella sebagai cerpen dengan alur yang tajam telah menjadi genre khas untuk Sastra Amerika.

Karakteristik novel tersebut adalah:

Singkatan presentasi yang maksimal.
Sifat plot yang tajam dan bahkan paradoks.
Netralitas gaya.
Kurangnya deskriptif dan psikologis dalam penyajiannya.
Akhir yang tidak terduga, selalu mengandung pergantian peristiwa yang luar biasa.

Kisah

Sebuah cerita adalah prosa yang volumenya relatif kecil. Alur cerita, pada umumnya, bersifat mereproduksi peristiwa-peristiwa kehidupan yang alami. Biasanya ceritanya mengungkap nasib dan kepribadian sang pahlawan dengan latar belakang peristiwa terkini. Contoh klasiknya adalah “Tales of the late Ivan Petrovich Belkin” oleh A.S. Pushkin.

Cerita

Itu disebut cerita bentuk kecil karya prosa, yang berasal dari genre cerita rakyat – perumpamaan dan dongeng. Beberapa pakar sastra menggolongkan jenis genre mengulas esai, esai, dan cerita pendek. Biasanya cerita bercirikan volume kecil, satu alur cerita dan jumlah karakter yang sedikit. Cerita merupakan ciri khas karya sastra abad ke-20.

Bermain

Itu disebut sandiwara pekerjaan dramatis, yang dibuat untuk tujuan selanjutnya produksi teater.

Struktur lakon biasanya memuat ungkapan-ungkapan tokoh dan ucapan pengarang yang menggambarkan lingkungan atau tindakan tokoh. Di awal permainan selalu ada daftar karakter Dengan deskripsi singkat penampilan, usia, karakter, dll.

Keseluruhan drama dibagi menjadi bagian-bagian besar - babak atau tindakan. Setiap tindakan, pada gilirannya, dibagi menjadi elemen-elemen yang lebih kecil - adegan, episode, gambar.

Drama J.B. telah mendapatkan ketenaran besar di dunia seni. Moliere (“Tartuffe”, “The Imaginary Invalid”) B. Shaw (“Tunggu dan lihat”), B. Brecht (“Orang Baik dari Szechwan”, “The Threepenny Opera”).

Deskripsi dan contoh genre individu

Mari kita lihat contoh genre sastra yang paling umum dan signifikan bagi budaya dunia.

Puisi

Puisi adalah karya puisi besar yang mempunyai alur liris atau menggambarkan rangkaian peristiwa. Secara historis, puisi “lahir” dari epos

Pada gilirannya, sebuah puisi dapat memiliki banyak variasi genre:

Bersifat mendidik.
Heroik.
Bahan tertawaan,
Satiris.
Ironis.
Romantis.
Liris-dramatis.

Awalnya, tema utama penciptaan puisi adalah peristiwa dan tema sejarah dunia atau peristiwa keagamaan penting. Contoh puisi semacam itu adalah Aeneid karya Virgil., “The Divine Comedy” oleh Dante, “Jerusalem Liberated” oleh T. Tasso, “ Surga yang Hilang"J. Milton, Henriad karya Voltaire, dll.

Pada saat yang sama, hal itu berkembang puisi romantis- “Ksatria Berkulit Macan Tutul” oleh Shota Rustaveli, “ Roland yang marah» L.Ariosto. Jenis puisi ini sampai batas tertentu menggemakan tradisi abad pertengahan novel kesatria.

Seiring berjalannya waktu, moral, filosofis dan masalah sosial(“Ziarah Childe Harold” oleh J. Byron, “The Demon” oleh M. Yu. Lermontov).

DI DALAM abad XIX-XX puisi itu dimulai semakin banyak menjadi realistis(“Frost, Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'” oleh N.A. Nekrasov, “Vasily Terkin” oleh A.T. Tvardovsky).

Epik

Sebuah epik biasanya dipahami sebagai sekumpulan karya yang digabungkan era umum, kebangsaan, tema.

Kemunculan setiap epos dikondisikan oleh keadaan sejarah tertentu. Biasanya, sebuah epik mengklaim sebagai kisah peristiwa yang obyektif dan otentik.

Visi

Ini aneh genre narasi, Kapan cerita diceritakan dari sudut pandang seseorang seolah-olah mengalami mimpi, lesu, atau halusinasi.

Sudah di zaman kuno, dengan kedok penglihatan nyata, mereka mulai dideskripsikan peristiwa fiksi dalam bentuk visi. Penulis visi pertama adalah Cicero, Plutarch, Plato.
Pada Abad Pertengahan, genre ini mulai mendapatkan momentum popularitasnya, mencapai puncaknya dengan Dante dalam karyanya " Komedi Ilahi”, yang dalam bentuknya mewakili visi yang detail.
Untuk beberapa waktu ada penglihatan bagian integral literatur gereja di sebagian besar negara Eropa. Para editor dari visi-visi tersebut selalu merupakan perwakilan dari para pendeta, sehingga memperoleh kesempatan untuk mengekspresikan pandangan-pandangan pribadi mereka yang seharusnya mewakili kepentingan para ulama. kekuatan yang lebih tinggi.
Seiring berjalannya waktu, konten satir sosial baru yang akut dituangkan ke dalam bentuk visi (“Visions of Peter the Ploughman” oleh Langland).

Lebih lanjut sastra modern genre vision mulai digunakan untuk memperkenalkan unsur fantasi.

Genre cerita pendek adalah salah satu yang paling populer dalam sastra. Banyak penulis berpaling padanya dan terus berpaling padanya. Setelah membaca artikel ini, Anda akan mengetahui apa saja ciri-ciri genre cerita pendek, contohnya yang paling banyak karya terkenal, serta kesalahan umum yang dilakukan penulis.

Ceritanya adalah salah satu yang kecil bentuk-bentuk sastra. Ini adalah karya naratif pendek dengan sejumlah kecil karakter. Dalam hal ini, peristiwa jangka pendek digambarkan.

Sejarah singkat genre cerita pendek

V. G. Belinsky (potretnya disajikan di atas) pada tahun 1840-an membedakan sketsa dan cerita sebagai hal-hal kecil genre prosa dari cerita dan novel sebagai yang lebih besar. Pada saat ini, dominasi prosa atas puisi terlihat jelas dalam sastra Rusia.

Beberapa saat kemudian, pada paruh kedua abad ke-19, esai tersebut mendapat perkembangan terluas dalam literatur demokrasi di negara kita. Saat ini, ada anggapan bahwa film dokumenterlah yang membedakan genre ini. Ceritanya, seperti yang diyakini saat itu, dibuat dengan menggunakan imajinasi kreatif. Menurut pendapat lain, genre yang kami minati berbeda dengan esai dalam sifat plot yang saling bertentangan. Bagaimanapun, sebuah esai dicirikan oleh fakta bahwa itu sebagian besar merupakan karya deskriptif.

Kesatuan waktu

Untuk lebih mengkarakterisasi genre cerita pendek, perlu ditonjolkan pola-pola yang melekat di dalamnya. Yang pertama adalah kesatuan waktu. Dalam sebuah cerita, waktu aksi selalu dibatasi. Namun, tidak harus hanya satu hari, seperti pada karya-karya kaum klasik. Meskipun aturan ini tidak selalu dipatuhi, jarang ditemukan cerita yang plotnya mencakup seluruh kehidupan tokoh utamanya. Yang lebih jarang lagi adalah karya-karya yang dibuat dalam genre ini, yang aksinya telah berlangsung selama berabad-abad. Biasanya pengarang menggambarkan beberapa episode dari kehidupan pahlawannya. Di antara cerita-cerita di mana seluruh nasib karakter terungkap, kita dapat mencatat "Kematian Ivan Ilyich" (penulis Leo Tolstoy) dan juga terjadi bahwa tidak seluruh kehidupan disajikan, tetapi periode yang panjang. Misalnya, dalam "The Jumper" karya Chekhov, sejumlah peristiwa penting digambarkan dalam nasib para pahlawan, lingkungan mereka, dan sulitnya perkembangan hubungan di antara mereka. Namun, ini diberikan dengan cara yang sangat padat dan padat. Itu adalah keringkasan isinya, lebih besar dari pada cerita fitur umum cerita dan, mungkin, satu-satunya.

Kesatuan tindakan dan tempat

Ada ciri-ciri lain dari genre cerita pendek yang perlu diperhatikan. Kesatuan waktu berhubungan erat dan dikondisikan oleh kesatuan lain - tindakan. Cerpen merupakan salah satu genre sastra yang sebaiknya dibatasi pada gambaran suatu peristiwa saja. Terkadang satu atau dua peristiwa menjadi peristiwa utama, pembentuk makna, dan puncak di dalamnya. Dari sinilah kesatuan tempat itu berasal. Biasanya aksi berlangsung di satu tempat. Mungkin tidak hanya satu, tapi beberapa, tapi jumlahnya sangat terbatas. Misalnya mungkin ada 2-3 tempat, tapi 5 sudah jarang (hanya bisa disebutkan).

Kesatuan karakter

Ciri lain cerita adalah kesatuan tokoh. Biasanya, dalam ruang karya bergenre ini ada satu karakter utama. Kadang-kadang mungkin ada dua, dan sangat jarang - beberapa. Tentang karakter kecil, jumlahnya mungkin cukup banyak, tetapi semuanya murni fungsional. Cerpen merupakan salah satu genre sastra yang mempunyai tugas karakter kecil terbatas pada membuat latar belakang. Mereka dapat menghalangi atau membantu karakter utama, tapi tidak lebih. Dalam cerita "Chelkash" karya Gorky misalnya, hanya ada dua tokoh. Dan dalam "I Want to Sleep" karya Chekhov hanya ada satu, yang tidak mungkin terjadi baik dalam cerita maupun novel.

Kesatuan pusat

Seperti genre-genre yang tercantum di atas, dengan satu atau lain cara, genre-genre tersebut bermuara pada kesatuan pusat. Memang benar, mustahil membayangkan sebuah cerita tanpa adanya tanda utama dan penentu yang “menyatukan” semua cerita lainnya. Tidak masalah sama sekali apakah pusat ini akan berupa gambaran deskriptif statis, peristiwa klimaks, perkembangan tindakan itu sendiri, atau isyarat yang signifikan karakter. Gambar utama pasti ada dalam cerita apa pun. Berkat dia seluruh komposisi disatukan. Ini menentukan tema karya dan menentukan makna cerita yang diceritakan.

Prinsip dasar konstruksi cerita

Kesimpulan dari pemikiran tentang “persatuan” tidaklah sulit untuk ditarik. Pemikiran tersebut tentu saja menyiratkan bahwa prinsip utama dalam membangun komposisi sebuah cerita adalah kemanfaatan dan keekonomian motif. Tomashevsky menyebut elemen terkecil sebagai motif. Ini bisa berupa tindakan, karakter, atau peristiwa. Struktur ini tidak dapat lagi diuraikan menjadi komponen-komponennya. Artinya dosa terbesar pengarang adalah detail yang berlebihan, teks yang terlalu jenuh, tumpukan detail yang bisa dihilangkan saat mengembangkan genre karya ini. Ceritanya tidak boleh membahas secara detail.

Anda hanya perlu menjelaskan hal-hal yang paling penting untuk menghindari kesalahan umum. Anehnya, hal ini sangat khas bagi orang-orang yang sangat teliti dalam pekerjaannya. Mereka mempunyai keinginan untuk mengekspresikan diri secara maksimal dalam setiap teks. Sutradara muda kerap melakukan hal yang sama saat mementaskan film dan pertunjukan kelulusannya. Hal ini terutama berlaku untuk film, karena imajinasi pengarang dalam hal ini tidak terbatas pada teks lakon.

Penulis imajinatif suka mengisi cerita dengan motif deskriptif. Misalnya, mereka menggambarkan bagaimana tokoh utama dari karya tersebut dikejar oleh sekelompok serigala kanibal. Namun, jika fajar mulai menyingsing, mereka selalu berhenti pada penggambaran bayangan panjang, bintang redup, awan memerah. Penulis seolah mengagumi alam dan baru kemudian memutuskan untuk melanjutkan pengejaran. Genre cerita yang fantastis memberikan ruang lingkup imajinasi yang maksimal, jadi menghindari kesalahan ini sama sekali tidak mudah.

Peran motif dalam cerita

Harus ditekankan bahwa dalam genre yang kita minati, semua motif harus mengungkapkan tema dan mengarah pada makna. Misalnya, pistol yang dijelaskan di awal pekerjaan pasti akan menembak di akhir. Motif yang menyesatkan sebaiknya tidak dicantumkan dalam cerita. Atau Anda perlu mencari gambar yang menguraikan situasinya, tetapi jangan terlalu merincinya.

Fitur komposisi

Perlu dicatat bahwa tidak perlu mengikuti teknik konstruksi tradisional teks sastra. Menghancurkannya bisa menjadi hal yang spektakuler. Sebuah cerita dapat dibuat hampir hanya berdasarkan deskripsi. Namun hal ini tetap tidak mungkin dilakukan tanpa tindakan. Pahlawan setidaknya harus mengangkat tangannya, mengambil langkah (dengan kata lain, membuat isyarat penting). Kalau tidak, hasilnya bukan cerita, melainkan miniatur, sketsa, puisi dalam bentuk prosa. Satu lagi fitur penting Genre yang kami minati adalah akhir yang bermakna. Misalnya, sebuah novel bisa bertahan selamanya, tetapi sebuah cerita dikonstruksi berbeda.

Seringkali akhir ceritanya paradoks dan tidak terduga. Hal inilah yang dikaitkan dengan munculnya katarsis pada diri pembaca. Peneliti masa kini(khususnya Patrice Pavy) memandang katarsis sebagai denyut emosional yang muncul saat seseorang membaca. Namun, makna akhir cerita tetap sama. Bagian akhir cerita dapat mengubah makna cerita secara radikal dan mendorong pemikiran ulang terhadap apa yang dinyatakan di dalamnya. Ini harus diingat.

Tempat cerita dalam sastra dunia

Cerita - yang mengambil tempat penting dalam sastra dunia. Gorky dan Tolstoy menoleh padanya baik di awal maupun di akhir masa matang kreativitas. Cerpen Chekhov adalah genre utama dan favoritnya. Banyak cerita yang menjadi klasik dan setara dengan cerita besar karya epik(cerita dan novel) masuk dalam khazanah sastra. Misalnya, cerita Tolstoy "Tiga Kematian" dan "Kematian Ivan Ilyich", "Catatan Pemburu" karya Turgenev, karya Chekhov "Darling" dan "Man in a Case", cerita Gorky "Wanita Tua Izergil", "Chelkash", dll.

Kelebihan cerita pendek dibandingkan genre lainnya

Genre yang menarik minat kita memungkinkan kita untuk menyoroti dengan jelas kasus khas ini atau itu, aspek kehidupan kita ini atau itu. Hal ini memungkinkan untuk menggambarkannya sehingga perhatian pembaca sepenuhnya terfokus pada mereka. Misalnya, Chekhov, menggambarkan Vanka Zhukov dengan surat “kepada kakeknya di desa,” yang penuh dengan keputusasaan kekanak-kanakan, menguraikan secara rinci isi surat ini. Itu tidak akan mencapai tujuannya dan karena itu menjadi sangat kuat dalam hal paparan. Dalam cerita “The Birth of Man” karya M. Gorky, episode kelahiran seorang anak yang terjadi di jalan membantu penulis dalam mengungkap gagasan utama – penegasan nilai kehidupan.