Abstrak: Ide harmoni musik. Aturan permainan Sejarah konsep musik

Harmoni (Yunani - harmoni, ketelitian, proporsionalitas).
Harmoni adalah karakter wanita dari mitos.
Kata ini memiliki penerapan yang luas; tidak hanya digunakan dalam musik, tetapi juga dalam bentuk seni lainnya.

Dalam musik, harmoni dikaitkan dengan evolusi bahasa musik dan memiliki arti berbeda di era berbeda. Bagi orang Yunani kuno, dalam musik monofonik, kata ini berarti konsistensi suara horizontal.
Pada pertengahan abad ini, ketika polifoni muncul, kata ini berarti konsistensi suara vertikal. Sejak abad ke-18, ketika ilmu harmoni muncul, mulai berarti ilmu tentang akord dan hubungan akord tersebut. Terkadang kata "harmoni" menunjukkan konsonan yang didefinisikan secara khusus.

Harmoni - sarana ekspresi musik - berkaitan erat dengan melodi, meteran, ritme, dan bentuk. Perubahan harmoni biasanya terjadi pada perubahan irama. Fungsi stabil biasanya terletak pada ketukan kuat, dan fungsi tidak stabil biasanya terletak pada ketukan lemah.

Frekuensi perubahan harmoni

(denyut harmonik)tergantung tempo gendingnya yaitu pada tempo lambat harmoninya lebih sering berubah[Bisa terdapat 3-4 harmoni per bar], pada tempo cepat denyutnya lebih jarang [Satu harmoni dapat menjangkau beberapa bar].

Chopin - Pendahuluan dalam C minor

Koneksi bentuk

Keterkaitan antara harmoni dan bentuk juga diwujudkan dalam pembagian sebuah karya musik. Harmoni membantu menciptakan caesura atau, sebaliknya, menghaluskannya. Lingkaran elips atau Ellipse menghaluskan caesura.

Elips (Yunani - kelalaian, kelalaian) - perangkat sastra - adalah penghilangan kata yang tersirat. Misalnya, 7 masalah - satu jawaban.

Dalam musik, ini adalah penghilangan konsonan stabil yang harus diselesaikan oleh akord yang tidak stabil. Mengacu pada elips pergantian terputus.

Wagner menggunakan teknik elipsis untuk mencapai “melodi tanpa akhir” dan rasa perkembangan musik yang berkelanjutan.

Harmoni erat kaitannya dengan melodi. Ini memperdalam makna putaran melodi dan memberinya makna khusus. Keterkaitan ini terasa pada teknik variasi harmonik, dan dengan alur melodi yang dikembangkan, harmoni menjadi lebih sederhana. Harmoni yang kompleks memiliki melodi yang lebih sederhana.

"Jika melodi berkuasa, maka harmonilah yang berkuasa."

LA Mazl

Dasar dari harmoni adalah akord.
Akord adalah konsonan yang tidak acak, dianggap sebagai satu kesatuan.
Akord dibagi menjadi dua kelompok:
1. struktur interval tunggal - dapat dibangun dalam sepertiga, keempat, kelima, detik.
2. struktur interval lapangan - terdiri dari berbagai interval (sebagian per sepertiga, sebagian per seperempat).

Harmoni klasik menggunakan akord tertian. Berdasarkan jumlah hooknya, akord tertian dibagi menjadi akord triad, akord ketujuh, akord non-akord, dan seterusnya.
Akord apa pun memiliki dua sisi: fonetik dan fungsional.
Fonisme suatu akord adalah warnanya, yang bergantung pada struktur interval akord tersebut.
Fungsionalitas adalah kestabilan atau ketidakstabilannya dan termasuk dalam suatu fungsi (T, S, D). Fungsionalitas ditentukan oleh komposisi bertahap. Akordnya dapat disajikan dalam tekstur paduan suara (semua suara disatukan)

Dalam praktik seni, akord ditempatkan dengan berbagai cara, menggunakan teknik figurasi.
Figurasi adalah cara mengubah akord.
Ada tiga jenis figurasi akord:
1. berirama - suara diulangi dalam pola ritme tertentu
2. harmonik - suara diberikan dalam urutan berbeda
3. melodis - terkait dengan munculnya suara non-akor secara harmonis. Paling sering, suara-suara ini muncul dalam melodi.

Ada 4 jenis bunyi non-akor:
1. passing - muncul pada ketukan bar yang lemah, mengisi kekosongan
2. bantu - pada ketukan bar yang lemah, sebagai nyanyian satu sisi dari sebuah suara
3. penahanan - pada ketukan bar yang kuat. Suara tertinggal dari harmoni sebelumnya
4. pra-naik - munculnya suara-suara selanjutnya secara harmonis
Dalam praktik musik, akord memiliki duplikasi warna.

Dalam praktiknya, presentasi akord empat suara telah berkembang pada dua paranada pada kunci treble dan bass, yang namanya diambil dari latihan paduan suara.

Sopran)
SEBUAH(lto)

Penyanyi tenor)
Bas)

Saat disajikan, triad diberikan dengan penggandaan nada dasar. Bass selalu mengandung nada dasar, yang digandakan oleh beberapa suara atas. Suara atas antara lain S, A, T.
Akord mempunyai kedudukan melodi yang ditentukan oleh suara atas.
Akord dapat dimainkan dalam aransemen dekat atau lebar. Dengan aransemen dekat jarak antar suara 3+4, dengan aransemen lebar 5+6.
Bass dipisahkan dari tenor pada jarak hingga 2 oktaf. Persilangan suara tidak diperbolehkan.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

Bab 1. Tujuan sosial dan isi seni musik, yang berhubungan dengan harmoni klasik (dibandingkan dengan periode sebelumnya dalam sejarah seni rupa Eropa). Pembentukan genre baru dan asal usulnya. Perkembangan musik instrumental sebagai indikator berkembangnya seni musik mandiri – pentingnya harmoni dalam seni musik otonom. Keterkaitan harmoni dengan ritme (meter), tekstur dan bentuk dalam seni rupa Eropa modern. Hubungan antara prinsip ekspresif dan organisasi dalam harmoni klasik

1) Tujuan sosial dan isi seni musik, yang sesuai dengan harmoni klasik (dibandingkan dengan periode sebelumnya dalam sejarah seni rupa Eropa)

Sebagaimana diketahui, perkembangan semua jenis seni pada akhirnya ditentukan oleh satu proses sosio-historis. Namun pada saat yang sama, proses ini juga dapat menentukan sifat yang sangat berbeda dan nasib yang tidak setara dari berbagai seni pada periode tertentu. Oleh karena itu, tidak selalu mungkin untuk menarik kesejajaran yang meyakinkan antara fenomena-fenomena yang termasuk dalam bidang kreativitas seni yang berbeda. Misalnya, sulit menemukan analogi karya Bach dalam seni lain pada era yang sama. Pada saat yang sama, fenomena yang berkaitan secara estetis dalam berbagai jenis seni seringkali tidak sinkron.

Pertama-tama, perlu diingat pandangan dunia baru yang berkembang pada masa Renaisans. Kepribadian manusia, haknya atas kepenuhan perasaan dan ekspresinya, hak atas kegembiraan dan kebahagiaan (apalagi, duniawi, bukan surgawi) - inilah yang menjadi pusat pandangan dunia ini dan seni yang terkait dengannya. Ini adalah seni bukan hanya tentang manusia duniawi, tetapi juga tentang manusia: oleh karena itu daya tarik terhadap persepsi sensorik alami manusia terhadap dunia dan ketergantungan yang kuat pada hukum persepsi tersebut. Meskipun Renaisans, yang menandai titik balik dalam sejarah seluruh kebudayaan Eropa Barat, pada akhirnya menyebabkan lompatan serupa di bidang seni musik, lompatan ini tidak terjadi pada masa Renaisans itu sendiri, tetapi kemudian - pada abad ke-17.

Ide-ide yang diberi dorongan oleh Renaisans dapat memulai perkembangannya yang sebenarnya dalam musik hanya ketika bentuk baru pembuatan musik profesional, yang tidak bergantung pada gereja, muncul, yaitu. ketika pusat organisasi seni musik profesional baru yang kuat dibentuk. Ternyata itu opera yang terbentuk pada abad ke-17.

2) Pembentukan genre baru dan asal-usulnya

Hanya dalam kondisi genre baru konten baru seni musik dapat menemukan ekspresi aslinya. Dan konten baru serta genre baru juga menentukan dominasi gaya teknis musik baru, prinsip bahasa dan bentuk musik baru. Polifoni paduan suara yang ketat dari musik gereja, di mana tidak ada melodi yang jelas secara individual, digantikan oleh melodi yang ekspresif secara emosional, memusatkan fitur-fitur utama gambar dan menundukkan iringan harmonis. Struktur gamophonic-harmonic ini dalam satu atau lain cara didasarkan pada contoh musik sehari-hari dan musik rakyat (terutama melodi di Italia, tempat opera dilahirkan), tetapi menerima pengakuan akhir, pengembangan penuh dan pengembangan profesional hanya di aria, yang menjadi unsur utama opera dan unsur utama merupakan eksponen watak, perasaan dan aspirasi kepribadian manusia.

Jika seni abstrak dan kontemplatif dari gaya yang ketat tidak hanya mengandaikan kehalusan garis, kesesuaian konsonan, tetapi juga tingkat ketegangan umum yang kurang lebih sama, kurva dinamis emosional yang relatif merata, maka musik, yang mewujudkan berbagai spiritual pergerakan kepribadian manusia, secara alami dikaitkan dengan perubahan nyata dalam ketegangan dan ketenangan. Oleh karena itu, hubungan otentik antara ketidakstabilan dominan dan stabilitas tonik penyelesaiannya, yang digunakan dalam gaya ketat terutama untuk penyelesaian sintaksis pemikiran musik, secara bertahap berubah (bersama dengan hubungan terbalik - semi-otentik - T - D) menjadi yang utama makna harmonik yang mendominasi keseluruhan pemikiran musik dan tidak hanya memperoleh makna konstruktif-sintaksis, tetapi juga makna ekspresif-dinamis.

3) Perkembangan musik instrumental sebagai indikator terbentuknya seni musik mandiri – makna keselarasan dalam seni musik otonom

Seiring dengan opera, kreativitas instrumental murni berkembang, dan bentuk-bentuk instrumental baru pun bermunculan. Sebagian besar terkait dengan pengaruh opera, sebagian terbentuk di dalamnya (sebagai episode instrumental) atau sangat dipengaruhi olehnya (konser instrumental solo), tetapi sebagian berkembang secara independen dari opera (trio sonata) dan bahkan sebelum kemunculannya (musik organ akhir-akhir ini). abad ke 16 ).

Kreativitas instrumental tentu saja tidak putus dengan intonasi umum, yaitu. vokal-ucapan, suara ekspresif, dasar musik, maupun dengan banyak bidang genre figuratif yang lebih spesifik yang telah berkembang dalam seni vokal. Sepanjang sejarahnya, musik instrumental non-program dalam satu atau lain cara telah menyerap jenis citraan musik, tematik musik, yang sebelumnya diciptakan dalam musik vokal, panggung, musik ritual, yaitu. perangkat lunak dalam arti luas. Pada saat yang sama, kreativitas instrumental sangat memperluas kemungkinan musik ke berbagai arah dan berdampak besar pada bidang lainnya. Ini membentuk gambaran musik yang sangat terkonsentrasi dan digeneralisasikan, dan di samping itu - dan ini bahkan lebih penting - metode diciptakan untuk pengembangan pemikiran musik yang luas dan beragam - pengembangan yang dibedakan menjadi bentuk musik yang besar, kompleks dan sempurna, yaitu kemudian digunakan dalam opera. Tentu saja, logika pengembangan tematik - perbandingan dan transformasi motivasi dan tematik - juga sangat penting untuk bentuk musik instrumental yang besar. Namun logika ini hanya akan muncul setelah struktur homofoniknya mengkristal.

4) Hubungan antara harmoni dan ritme (meteran), tekstur dan bentuk dalam seni rupa Eropa modern

Struktur homofonik juga mengubah organisasi musik metroritmik. Metrik aksen yang ketat muncul. Ketukan berat dari langkah-langkah tersebut mulai ditekankan oleh bass dan perubahan harmoni yang teratur. Dengan perubahan harmoni yang lebih jarang, hubungan metrik mulai meluas ke seluruh kelompok ukuran: salah satu dari dua, tiga, atau bahkan empat ukuran frase musik mulai menonjol sebagai yang kuat. Dan pengaturan irama harmonik pada titik serupa dalam struktur serupa memungkinkan organisasi metrik mencakup cakupan yang lebih luas.

Di area jalinan musik itu sendiri, tekstur, gudang homofonik menciptakan relief khusus (bidang berbeda) yang tidak diketahui oleh polifoni lama, berdasarkan kesetaraan relatif suara. Selain pembagian melodi yang seolah-olah berada di latar depan, dan pengiring, pengiring itu sendiri pada gilirannya dibedakan menjadi bass pendukung dan suara tengah yang menjaga (atau mengulang) harmoni. Sifat dan maknanya, hal ini sebagian mirip dengan penggunaan perspektif yang konsisten dalam lukisan.

Segala sesuatu yang dijelaskan sejauh ini mewakili satu fenomena kompleks yang menjadi ciri penampilan umum musik pasca-Renaisans. Polifoni juga termasuk di dalamnya, tetapi dalam bentuk dan peran yang berbeda dibandingkan dengan gaya ketat. Kompleks ini juga mencirikan skala revolusi yang terjadi dalam seni musik setelah Renaisans.

Dalam fenomena kompleks besar berikutnya, kita dapat menyoroti - secara umum dan skematis - dua poin utama yang menentukan poin utama dan menentukan pembentukan sistem pemikiran musik klasik pada abad ke-17 - ke-18. Momen-momen tersebut merupakan perwujudan ekspresi baru (konten baru) dan penegasan kemandirian seni musik, yang memerlukan organisasi internal khusus.

Fakta bahwa proses ini memiliki dua sisi yang saling terkait erat dibuktikan oleh banyak fenomena. Ini sebagian mencakup fakta perkembangan simultan opera dan kreativitas instrumental. Tapi yang terakhir ini menandakan emansipasi musik dari prinsip vokal dan ucapan, dan perkembangan besar sifat-sifatnya di bidang baru. Perkembangan ini paling jelas terlihat dalam konser instrumental tunggal, terutama konser biola, yang, seperti opera aria, menggabungkan melodi individual baru dengan elemen virtuoso.

Di era yang sama, pencarian yang sama intensifnya dilakukan di bidang temperamen - pencarian yang diwujudkan oleh persyaratan sistem musik, logika, yaitu. persyaratan, yang tanpanya pengembangan bentuk musik yang mandiri dan berkembang tidak mungkin terjadi.

5) Hubungan prinsip ekspresif dan organisasi dalam harmoni klasik

Namun, menggabungkan solusi dari dua masalah sejarah utama yang dihadapi musik abad ke-17 dan awal abad ke-18 tidak selalu mudah. Untuk mempertahankan kemandirian seni musik yang baru pertama kali didirikan, diperlukan organisasi internal yang sangat kuat dan jelas, serta logika internal yang intinya sederhana dan bersifat umum. Dan dia tidak bisa tidak memberlakukan pembatasan serius pada pencurahan ekspresi secara bebas, pada penggunaan cara-cara yang sangat jelas, bahkan jika cara-cara tersebut dengan baik mewujudkan keadaan emosi tertentu atau berhasil menggambarkan situasi panggung apa pun, tetapi tidak tunduk pada disiplin bentuk yang ketat. . Pada akhirnya, di antara berbagai macam tren dan upaya kreatif yang berbeda pada masa itu, sejarah memilih dan menarik beberapa garis perkembangan yang optimal, membuang banyak hal yang mungkin menarik, tetapi pada tahap ini tidak memberikan kontribusi untuk memecahkan dua masalah yang dijelaskan. serangkaian masalah yang memihak.

Melodi homofonik secara keseluruhan telah berkembang sebagai ekspresif individual, merdu, diperluas dan pada saat yang sama terorganisir dengan sangat ketat, jelas dibagi menjadi bagian-bagian besar dan kecil, tunduk pada logika harmonik sederhana dan pengelompokan ritme tari, diekspresikan dengan jelas dalam sampel vokal yang khas, di mana itu memang benar, terkadang agak terselubung.

Tetapi bahkan jika melodi dipaksa untuk secara signifikan menundukkan efek ekspresif tertentu dari organisasi yang lebih umum, maka hal ini lebih luas diterapkan pada harmoni yang mengiringi melodi, untuk peran pengorganisasiannya, seperti yang jelas dari semua hal di atas. , sangat luar biasa. Peran ini membutuhkan disiplin yang ketat. Harmoni seharusnya mengekang dan membatasi keinginan alaminya akan berbagai efek yang bersifat pribadi, khas, dan murni spesifik. Akord ketujuh yang mengecil, sebagai ekspresi kengerian atau malapetaka, kebingungan atau kecemasan, akord yang terdengar menyedihkan dengan akord keenam yang meningkat, akord keenam Neapolitan, memperdalam dan meningkatkan ekspresi minor - ini hampir seluruh rentang akord akut pada waktu itu, dipilih dalam proses pembentukan sistem berpikir harmonis klasik. Pada dasarnya, sisi substantif harmoni terdiri dari meningkatkan ekspresi melodi itu sendiri, dalam menjelaskan makna mode-fungsional dari putarannya, mengidentifikasi dan menekankan pewarnaan mayor atau minor secara umum dari musik, dalam perbandingan dan transisi timbal balik dari mode-mode ini. kualitas ekspresif, dalam menciptakan efek tonik emosional umum dengan bergantian stabilitas harmonik dan ketidakstabilan. Harmoni mendorong perwujudan sisi dinamis emosi - naik turunnya ketegangannya - melalui penggunaan sifat stabilitas dan ketidakstabilan yang sama. Sifat dan tugas seni musik baru diserahkan kepada partisipasi harmoni klasik dalam transmisi terutama aspek-aspek keadaan emosional dan psikologis, yang perwujudannya dengan harmoni pada saat yang sama paling baik melayani organisasi keseluruhan, dinamikanya. , logika, dan bentuk.

Hubungan khas antara melodi dan harmoni yang berkembang dalam sistem homofonik, yang kemudian berkembang dan diatasi. Ia muncul dengan kebutuhan organik sedemikian rupa sehingga tampak abadi, namun ia dihidupkan oleh kombinasi keadaan dan kondisi historis yang benar-benar unik. Paradoksnya juga terletak pada kenyataan bahwa bagi telinga musik yang sempurna, melodi homofonik dengan iringan harmonik sederhana sering kali tampak terlalu lembut, halus, tidak terhalang, padahal pada kenyataannya sifat-sifat struktur homofonik-harmonik yang dibahas di sini adalah hasil dari hal-hal khusus. disiplin ketat yang diperlukan untuk musik pada masa itu , agar dapat bertahan dan menegaskan dirinya dalam perjuangan baik untuk perwujudan konten baru maupun untuk eksistensi sebagai seni yang mandiri.

Pada awal abad ke-17, beberapa pendukung mentalitas homofonik menyatakan polifoni “barbar” dan sudah ketinggalan zaman. Tentu saja, mereka salah baik dalam penilaian mereka terhadap fenomena tersebut maupun dalam ramalan mereka: kami mengagumi karya para empu tua dan mengetahui bahwa bersama mereka hanya era polifoni ketat yang berakhir, dan bukan polifoni secara umum. Namun pola kesalahan tersebut juga jelas bagi kita: suatu jenis seni baru dan muda, yang menonjolkan dirinya berbeda dengan seni lama dan matang, sering kali cenderung meremehkan dan bahkan menyangkal signifikansinya. Pada saat yang sama, jenis baru ini mencapai kematangannya hanya ketika ia berhasil memulihkan hubungan yang terputus sementara dengan tradisi dan memasukkan unsur-unsur penting dari seni sebelumnya.

Jenis musik baru yang muncul pada abad ke-17, terkait dengan konten baru, genre dan bentuk baru, serta struktur teknis baru, tidak dapat segera mencapai puncaknya, tidak peduli betapa berbakatnya masing-masing perwakilannya. Bukan abad ke-17 yang membawa kematangan sejarah yang lengkap pada jenis musik baru, setidaknya bukan paruh pertama - masa fermentasi, pencarian, pembentukan - tetapi periode berikutnya. Dan, mungkin, perkembangan kreativitas musik yang benar-benar luar biasa di abad ke-18, yang memberi dunia para jenius seperti Bach, Handel, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, disebabkan oleh konsentrasi sejarah khusus dari tugas dan pencapaian dari dua era yang berbeda. - seolah-olah perpaduan antara “Renaissance” yang sudah lama terasa dalam musik, namun sudah lama tidak menemukan ekspresi klasik di dalamnya, dengan gagasan dan aspirasi Zaman Pencerahan.

Bab 2. Hubungan melodi dan iringan harmonik di era klasisisme ditinjau dari: emosional dan rasional, individual dan umum, dalam organisasi struktur modal (tonal); ambil juga materi dari halaman 564-566. Harmoni klasik sebagai kategori tata bahasa. Kemungkinan melodi dan harmoni terbentuk pada berbagai tingkatan

1) Hubungan era klasisisme antara melodi dan pengiring harmonis ditinjau dari: emosional dan rasional, individual dan umum, dalam organisasi struktur modal (tonal); ambil juga materi dari halaman 564-566

ritme harmoni seni musik

Sisi spesifik melodi yang membedakannya dengan unsur musik lain, misalnya harmoni, adalah garis perubahan nada dalam satu suara, sedangkan sisi spesifik melodi yang membedakannya dengan prototipe kehidupan bukanlah garis nada berubah dengan sendirinya, tetapi justru merupakan organisasi khusus - sistem modal hubungan dan koneksi ketinggian.

Menanggapi permintaan E.F. Napravnik untuk meringankan peran Joanna dalam opera "The Maid of Orleans" dengan membebaskannya dari nada-nada yang terlalu tinggi untuk pemain tertentu, Tchaikovsky dengan tegas menolak untuk memindahkan bagian-bagian yang sesuai ke kunci yang berbeda. Dia menulis: “Mengenai episode E-dur dalam duet babak terakhir, setelah lama ragu-ragu, saya lebih memilih untuk merusak melodi daripada mengubah modulasinya nada.” Dan selanjutnya, dengan mengatakan tentang perubahan-perubahan lain dan mengundang Napravnik untuk melakukannya di sana-sini atas kebijakannya sendiri, Tchaikovsky sekali lagi menunjukkan: “Akan lebih baik untuk merusak pola melodi daripada esensi pemikiran musik, yang secara langsung bergantung pada modulasi dan harmoni yang sudah biasa saya lakukan…”.

Perubahan dalam satu atau dua bunyi melodi, meskipun mempengaruhi ekspresi langsung pada momen tertentu, dapat dibatasi pada efek ini, yaitu. memiliki signifikansi lokal, sementara penggantian harmoni, modulasi, dan nada suara apa pun pasti akan memengaruhi logika umum konstruksi apa pun.

Sekarang mari kita beralih ke konsep salah satu ahli teori musik terkemuka abad ke-20 - Ernst Kurt. Dalam “Fundamentals of Linear Counterpoint”, ia terus-menerus mengejar gagasan bahwa esensi melodi dan pola dasar garis melodi menemukan ekspresi paling jelas bukan dalam gaya klasik Wina dan, secara umum, bukan dalam musik yang didasarkan pada struktur homofonik-harmonik. Jenis melodi homofonik terlalu banyak tunduk - menurut Kurt - pada bobot metrik aksen yang sama, pengelompokan ritme, serta logika irama harmonik dan perubahan harmoni yang teratur, sehingga pernapasan melodi yang bebas dan tidak dibatasi dapat sepenuhnya terwujud. di dalamnya - pengembangan garis melodi itu sendiri sesuai dengan hukumnya sendiri. Sebaliknya, dalam gaya Bach, khususnya dalam karya-karya instrumentalnya, perkembangan tersebut terungkap jauh lebih jelas, alur melodinya lebih bebas dan mandiri; oleh karena itu, pola melodi harus dipelajari berdasarkan materi gaya khusus ini.

Pandangan Kurt ternyata serupa dengan pandangan banyak ahli teori yang cukup jauh dari Kurt dalam hal simpati musikal dan kreatif. Secara khusus, para pendukung musik atonal menekankan lebih tajam daripada Kurt bahwa di antara musik klasik dan romantisme Wina, melodinya tidak independen dan hanya mewakili interpretasi horizontal dari rangkaian harmonik. Terakhir, Rudolf Reti yang justru menganggap atonalisme dan dodecaphony sebagai fenomena sepihak, menciptakan konsep nada suara melodi dan harmonik, yang menurutnya dalam musik klasik nada suara harmonislah yang mendominasi, yang lagi-lagi berarti bawahan. posisi melodi dalam kaitannya dengan harmoni.

Jelasnya, ada banyak kebenaran dalam pandangan ini, namun sekilas pandangan tersebut bertentangan dengan gagasan dasar tentang struktur homofonik-harmonik. Bagaimanapun, ini melibatkan suara melodi utama dan iringan harmonis bawahan.

Benar, kata "iringan harmonik" dan "harmoni" tidak setara: tidak hanya pengiring, tetapi juga suara melodi utama ikut serta dalam pembentukan harmoni. Namun, pengiringnya biasanya cukup mewujudkan harmoni meski tanpa suara utama. Melodi tanpa iringan hanya mengisyaratkan harmoni, menyiratkannya, dan, terlebih lagi, tidak selalu jelas dan pasti.

Ketika mereka berbicara tentang posisi bawahan melodi klasik dan romantis dalam kaitannya dengan harmoni, yang mereka maksud bukan kekuatan ekspresi emosional melodi dan bukan kecerahan individu dari gambar yang diwakilinya. Kita berbicara tentang energi formatif yang lebih rendah dari garis melodi, garis melodi, “beban” konstruktifnya yang lebih rendah dibandingkan dengan peran formatif harmoni dalam karya klasik Wina, di satu sisi, dan dengan peran garis melodi dalam Bach, dalam lagu-lagu kuno dan dalam beberapa fenomena musik modern - dengan yang lain. Mengingat partisipasi yang relatif kecil dari garis melodi homofonik dalam pengorganisasian bentuk keseluruhan, seseorang dapat mengatakan: ya, melodi homofonik, tentu saja, adalah ratunya; tapi ini adalah Ratu Inggris; dia memerintah, tapi tidak memerintah. Dan mungkin perbandingan semacam ini dapat menangkap salah satu aspek terpenting dari hubungan antara melodi dan harmoni dalam struktur homofonik.

Logika garis melodi sangat individual – jauh lebih individual daripada logika fungsi harmonik.

Perbandingannya bisa dilanjutkan. Seseorang yang tidak menentang masyarakat dapat menganggap hukum dan adat istiadatnya sebagai miliknya dan mengikutinya secara alami, tanpa paksaan. Tentu saja, hukum dan adat istiadat ini membatasi individu dalam beberapa hal, tetapi dalam banyak hal, sebaliknya, mereka membebaskan dan membebaskannya. Dengan demikian, dalam masyarakat yang kaya akan tradisi dan aturan, anggota masyarakat tidak perlu selalu memutuskan apa yang harus dilakukan dalam kasus tertentu, dan oleh karena itu energi intelektual dan individualitas seseorang dapat lebih terwujud dalam dirinya. bidang kehidupan dan aktivitas yang lebih menarik dan lebih tinggi.

Dengan cara yang sama, melodi homofonik klasik, yang terutama berjuang untuk ekspresi individu, dengan rela mempercayakan beberapa "fungsi kontrol" umum pada harmoni, membebaskan dirinya untuk memecahkan masalahnya sendiri, dan dalam beberapa hal tunduk pada harmoni dengan sangat organik - bukan sebagai eksternal. prinsipnya, tetapi sebagai harmoninya sendiri, di luarnya melodi berjenis homofonik tampaknya tidak memikirkan dirinya sendiri.

Peran harmoni melodi dalam musik homofonik adalah bahwa harmoni tidak hanya mendukung, memperkuat melodi dan menjelaskan makna modal dari putarannya, dan tidak hanya menundukkannya dalam arti konstruktif, tetapi dalam banyak aspek membebaskan, membebaskannya, dan membebaskannya dari beberapa tanggung jawab, memungkinkannya untuk terbang dan memerintah dengan bebas, mengajukan dan memecahkan masalah yang tidak terpikirkan tanpa harmoni. Akibatnya, mendengarkan musik homofonik, kita masih berada dalam dunia melodi, meskipun didukung dan sebagian besar dikendalikan oleh harmoni.

2) Harmoni klasik sebagai kategori gramatikal

Otonomi relatif harmoni klasik yang dijelaskan berkaitan erat dengan beberapa sifat lainnya. Sebagaimana diketahui, kategori-kategori yang ekspresinya dalam suatu bahasa tertentu wajib dalam kondisi tertentu termasuk dalam kategori gramatikal. Mengingat bahwa semacam harmoni ketiga tentu harus diungkapkan pada setiap momen sebuah karya klasik dan, di samping itu, mengetahui pentingnya fundamental rangkaian harmonik bagi logika sebuah karya, kita dapat membicarakan banyak kategori harmoni klasik sebagai tata bahasa. kategori wajib dari gaya musik yang sesuai

Dan akhirnya, semua hal di atas memperjelas hubungan antara otonomi relatif harmoni klasik dan tingkat individualisasinya yang tidak terlalu tinggi. Hal ini mengikuti langsung dari fakta bahwa rangkaian akord yang kurang lebih serupa menjalankan fungsi kontrol tata bahasa dalam topik yang sifatnya berbeda. Secara alami, dalam urutan seperti itu, ciri-ciri khas lebih unggul daripada ciri-ciri individual. Sudah di bab pertama dan kedua dijelaskan bahwa sistem homofonik-harmonik membebaskan ekspresi melodi individu dengan mengorbankan ekspresi harmoni pada beberapa area tertentu. Sifat tata bahasa harmoni memungkinkan kita melihat masalah ini dari sudut pandang yang sedikit baru.

Tingkat otonomi relatif yang tinggi dari pola harmoni klasik, makna gramatikal dari banyak pola ini, dan individualisasi yang relatif rendah dari sebagian besar rangkaian harmonik fungsional, pada dasarnya, merupakan sisi berbeda dari fenomena yang sama. Dan perubahan radikal dalam peran harmoni dalam karya banyak komposer abad ke-20 yang tidak meninggalkan nada suara, perubahan tempat harmoni di antara elemen musik lainnya dan, akhirnya, sifat baru dari akord itu sendiri dan akordnya. urutannya terutama disebabkan oleh fakta bahwa harmoni kehilangan signifikansinya sebagai dasar tata bahasa yang umumnya wajib dari bahasa musik, pola-polanya kehilangan tingkat otonomi sebelumnya, tetapi di sisi lain ia menjadi jauh lebih individual, ekspresif secara individual.

Peran pengontrol dan pengkoordinasi harmoni begitu besar sehingga jika sampai batas tertentu sah untuk membandingkan musik dengan bahasa verbal, maka wajar untuk menyamakan harmoni dalam gudang homofonik dengan dasar tata bahasa suatu bahasa.

Akord dari sistem harmoni klasik, yang merupakan elemen dari “kosakata” harmonik yang tidak terlalu kaya, pada saat yang sama mewakili, seolah-olah, kategori gramatikal musik homofonik. Pengaruh kategori tata bahasa ini meluas ke melodi, yang setiap bunyinya mudah didefinisikan berdasarkan hubungannya dengan harmoni. Dan ini tetap berlaku bahkan ketika beberapa suara yang diindividualisasikan secara melodi secara bersamaan berbunyi secara harmonis dan satu atau beberapa jenis polifoni muncul.

Dalam gaya musik yang ketat, polifoni adalah kategori tata bahasa wajib. Komposisi vertikal, yang muncul sebagai hasil bimbingan suara dan harus memenuhi kondisi konsonasi, dapat memperoleh makna ekspresif atau warna tertentu, tetapi tidak mempunyai fungsi mengendalikan bentuk dan oleh karena itu distribusinya menurut judul fungsional yang ketat. tidak masalah.

3) Kemungkinan melodi dan harmoni terbentuk pada berbagai tingkatan

Tidak hanya dukungan dan penguatan melodi, emansipasinya dalam semua aspek yang memungkinkan, tidak hanya kontrol dasar bentuk melodi (terutama pembagiannya menjadi irama), tetapi juga minat, kebaruan, kesegaran, orisinalitas melodi individu. belokan sebagian besar ditentukan dalam musik homofonik oleh harmoni, yaitu. hubungan antara putaran ini dan dasar nada-harmoniknya.

Fakta harmonisasi simetris rangkaian melodi di antara karya klasik Wina telah dicatat dalam literatur musikologis, tetapi maknanya mungkin belum sepenuhnya terungkap. Suatu barisan bukanlah suatu struktur tertutup, yang dengan mudah memungkinkan adanya kelanjutan melalui inersia dan bahkan menariknya: jika terdapat dua mata rantai, maka, pada prinsipnya, mata rantai ketiga dan keempat dapat mengikuti. Sebaliknya, revolusi harmonis TDDT sudah berakhir. Dan konstruksi serupa dengan yang diberikan pada contoh 9 (hal. 97 Beethoven Trio op. 1 No. 2) sekali lagi menunjukkan keunggulan peran formatif harmoni atas peran garis melodi: dalam trio Beethoven kita tidak menunggu setelahnya dua tautan untuk awal tautan ketiga, tetapi anggap strukturnya berkat harmoni, sebagai relatif tertutup. Jumlah contoh serupa dalam musik klasik Wina sangat banyak.

Pada periode pasca-Beethoven, kecenderungan untuk meningkatkan peran formatif prinsip melodi kembali muncul - dalam berbagai aspek. Koneksi melodi dalam harmoni itu sendiri diperkuat.

Dalam sistem musik homophonic-harmonic, fungsi melodi dan harmoni dibedakan dengan sangat jelas. Tugas-tugas seni yang telah dijelaskan di atas menjadikan diferensiasi seperti itu penting pada tahap perkembangan tertentu. Namun begitu sistem ini terbentuk, semacam pelunakan diferensiasi menjadi mungkin dan diinginkan. Memang, suara-suara yang membentuk iringan homofonik yang khas tidak memiliki minat melodi yang independen, dan keseluruhan totalitasnya hanya sedikit berpartisipasi dalam pembentukan ciri-ciri individu yang unik dari gambar artistik (urutan harmonik dasar yang sama dapat ditemukan dalam berbagai variasi. tema). Situasi ini dapat memenuhi kondisi dan persyaratan genre lagu dan tarian sederhana, drama kecil, dan juga opera arias untuk waktu yang lama. Namun ketika berjuang untuk ekspresi musik yang lebih kaya, lebih kompleks, dan berkembang, mudah untuk menemukan bahwa pengiring yang murni homofonik, seolah-olah, merupakan elemen sistem yang kurang dimanfaatkan, yang dapat diberikan - tanpa mengurangi fungsi dasarnya - beberapa tanggung jawab tambahan. Dan suara-suara yang menyertainya dipenuhi dengan figur melodi yang ekspresif, dan terkadang memperoleh kemandirian tertentu, yang pada akhirnya mengarah pada polifoni secara harmonis. Dengan demikian, pembedaan fungsi suara utama dan suara pengiring menjadi kurang tajam. Namun kecenderungan internal alamiah dalam perkembangan sistem ini terwujud hanya karena sesuai dengan tugas seni pada masa itu: berkontribusi pada pendalaman dan pengayaan ekspresi musik, pengembangan bentuk musik; ia secara alami memperbaharui hubungan dengan tradisi polifonik, untuk sementara terputus oleh struktur homofonik murni, dan pada saat yang sama tidak melanggar logika fungsional-harmonik yang baru. Adalah penting bahwa kecenderungan yang tampaknya sama alaminya untuk memenuhi pengiring dengan ekspresi warna-warni dan harmonis belum mendapat realisasi yang cukup penuh dalam musik abad ke-18: tugas-tugas terkait hanya dihadapi seni musik pada abad berikutnya.

Bab 3. Pertentangan muatan emosional dalam kontras mayor dan minor serta hubungannya dalam musik klasik. Kemungkinan untuk memperluas hubungan fungsional secara harmonis (menggunakan contoh analisis komparatif turnover tipikal TD-TD, TD-DT). Dialektika hubungan tematik tonal dalam bentuk sonata. Soal sisi prosedural-dinamis isi seni musik klasik dan perwujudannya melalui harmoni

1) Pertentangan muatan emosional dalam kontras mayor dan minor serta hubungannya dalam musik klasik

Sekarang kita dapat menjelaskan secara lebih rinci pertanyaan tentang bagaimana harmoni berpartisipasi dalam memecahkan masalah seni musik baru itu, yang pada akhirnya muncul di bawah pengaruh ide-ide dan pandangan dunia Renaisans, tetapi hanya di Era Pencerahan yang mampu melakukannya. memperoleh bentuk klasik tertingginya. Pertama-tama mari kita memikirkan peran harmoni dalam ekspresi dunia emosional manusia yang baru, lebih terbuka dan lengkap.

Emosi, sebagaimana diketahui, memiliki dua sisi: kepastian kualitatif dan tingkat ketegangan, perubahan yang membentuk proses dinamis tertentu.

Dari semua ragam emosi, musik klasik memusatkan perhatiannya terutama pada ekspresi (dan kontras) kegembiraan dan kesedihan dalam berbagai corak dan gradasinya - dari kegembiraan dan kegembiraan hingga kesedihan dan keputusasaan. Secara alami, musik, yang secara langsung ditujukan kepada seseorang dan perasaannya, berbeda dengan seni keagamaan yang sangat terpisah, berusaha menyampaikan sifat emosi dengan sangat lega dan jelas. Tidak kalah wajarnya jika ia tidak hanya menggunakan berbagai cara pribadi untuk ini, tetapi juga, setelah menjadi seni yang sepenuhnya independen, mau tidak mau harus memasukkan kemampuan untuk mengekspresikan emosi yang berlawanan dalam dasar organisasi internalnya, yaitu. bagaimana memprogram kemampuan ini di sistem spesifik Anda. Oleh karena itu sifat harmoni klasik dua fret, yang mereduksi banyak mode menjadi dua mode utama - mayor dan minor. Pada saat yang sama, sebagaimana telah disebutkan, ekspresi harmoni dalam musik homofonik telah berkembang menjadi sesuatu yang agak umum: harmoni berusaha untuk mewujudkan tidak begitu banyak kekayaan nuansa berbagai emosi, melainkan karakter dasarnya. Oleh karena itu, dua mode berlawanan, yang didasarkan pada keberadaan dua jenis triad konsonan yang berbeda, ternyata diperlukan dan cukup untuk menyelesaikan masalahnya.

Terhubung baik dengan pertentangan pewarnaan modal, mirip dengan hubungan antara cahaya dan bayangan, dan dengan ekspresi kegembiraan dan kesedihan, kontras mayor dan minor memperoleh kemampuan untuk memainkan peran penting dalam perwujudan umum dari kontras yang paling beragam. realitas (baik dan jahat, hidup dan mati, dll), serta dalam perwujudan keinginan seseorang untuk kebahagiaan dan mengatasi kegelapan. Dan terakhir, kontras mode, seperti kontras lainnya, juga dapat berfungsi sebagai salah satu sarana pembentukan, yang banyak digunakan dalam musik klasik.

Pertentangan antara mayor dan minor tentu saja tidak berarti bahwa setiap karya yang ditulis dalam mode mayor adalah gembira, ceria, ceria, dan dalam mode minor sedih, sedih.

Kita juga harus ingat bahwa sifat-sifat mayor dan minor dapat diekspresikan dalam derajat yang berbeda-beda dan dapat masuk ke dalam berbagai kombinasi satu sama lain: misalnya, dalam harmonik mayor terdapat unsur minor. Kombinasi semacam ini dapat memberikan efek ekspresif yang sangat berbeda, bergantung pada kondisi lainnya. Misalnya, terkadang mayor harmonik, yang memasukkan elemen mode sebaliknya, hanya mempertajam - berkat kontras yang dihasilkan - karakter mayor utama musik, yang memperoleh konotasi yang lebih intens, agung, atau gembira. Dalam kasus lain, mayor dengan banyak unsur minor dengan nama yang sama, khususnya dengan perkembangan luas bidang harmonik derajat rendah, terdengar seperti semacam "mayor beracun" atau "mayor dengan tanda terbalik" dan dapat menghasilkan kesan yang lebih kuat daripada anak di bawah umur. Namun, mari kita perhatikan bahwa karya klasik Wina terutama menggunakan kemungkinan-kemungkinan dasar dan primer dari mayor dan minor dan melakukannya lebih sering dengan cara yang mudah diingat dan digeneralisasikan daripada secara mendetail, karena harmoni klasik Wina sendiri adalah pembawa ekspresi musik yang sebagian besar digeneralisasikan. dan logika musik.

Tak perlu dikatakan lagi, bahwa fungsi mayor dan minor dalam semua fungsi yang dideskripsikan beroperasi dalam kerangka suatu sistem yang ditetapkan oleh tradisi, di mana fungsi-fungsi tersebut dibandingkan, dikontraskan, dan berfungsi untuk membedakan corak ekspresi yang bersesuaian. Sistem klasik menggunakan fakta keberadaan hanya dua jenis triad konsonan untuk tujuannya sendiri, mempertajam perbedaannya menjadi ekspresi kontras semantik.

Di satu sisi, dua mode utama tampak setara dalam ekspresi berlawanannya, dan ini mencerminkan keseimbangan tertentu dari prinsip-prinsip yang berlawanan dalam berbagai kontras realitas. Di sisi lain, kesetaraan ini masih jauh dari sempurna. Untuk estetika Renaisans yang meneguhkan kehidupan, dan kemudian musik klasik abad ke-18, menganggap kegelapan dan bayangan hanya sebagai peneduh cahaya dan menilai kesedihan dan kejahatan seolah-olah dari sudut pandang kegembiraan dan kebaikan, yaitu. sebagai semacam distorsi tatanan alam.

Nama kedua mode itu sendiri juga tidak menunjukkan kesetaraan sepenuhnya. Nama Perancis majeur danmineur berarti lebih besar (unggul) dan lebih kecil (inferior). Dan jika nama-nama ini dikaitkan dengan sepertiga mayor dan minor, maka sebutan Italia dur dan moll - keras dan lembut - memperoleh arti karakteristik ekspresif. P.I. dalam harmoni, tidak bisa menyatu dengan triad besar; mereka ada seolah-olah berfungsi sebagai kontras yang sangat baik dengan kekuatan dan kekuasaan yang terakhir.”

Jelaslah bahwa tidak mungkin untuk menegaskan kesetaraan penuh antara keras dan lunak, kuat dan lemah; Kutipan di atas secara langsung berbicara tentang ketidaksetaraan triad mayor dan minor.

Namun, yang kecil juga memiliki keunggulan khusus dibandingkan yang besar dalam hal potensi dinamis: semakin kuat, semakin tinggi tidak berusaha menjadi lemah, semakin rendah; yang lemah dan inferior biasanya ingin berubah menjadi kuat dan superior. Tetapi intinya bukan pada namanya, tetapi pada kenyataan bahwa emosi yang berlawanan, dengan perwujudan yang terutama dikaitkan dengan mayor dan minor, juga memiliki asimetri dinamis yang jelas. Keadaan duka tidak memuaskan seseorang; dia ingin kesedihan itu berlalu dan digantikan oleh keadaan lain. Namun dia sama sekali tidak berusaha menggantikan kegembiraan dengan kesedihan. Hal ini pada akhirnya terkait dengan dominasi mayor atas minor dalam musik klasik, dan stabilitas minor yang agak kurang dibandingkan dengan mayor, serta kecenderungan tertentu dari minor terhadap mayor, tetapi tidak sebaliknya. Tentu saja semua ini mempunyai padanannya dalam struktur material mayor dan minor.

Ketimpangan yang digambarkan tersebut diwujudkan dalam sejumlah fakta yang saling berkaitan. Misalnya, sejumlah besar karya klasik minor diakhiri dengan mayor (khususnya, banyak karya siklik minor memiliki akhiran mayor), sedangkan contoh tandingannya sangat sedikit.

Secara umum, lakon besar sering kali tampil tanpa tema atau gerakan minor yang kontras, sedangkan lakon minor biasanya berisi semacam episode besar yang kontras. Terakhir, kami menambahkan bahwa untuk sejumlah komposer klasik - Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Glinka - jumlah karya besar jauh melebihi jumlah karya kecil. Dan ini tentu saja ada hubungannya dengan dasar-dasar estetika musik klasisisme.

Dari semua elemen musik, hanya harmoni yang pada abad ke-18 telah mengembangkan berbagai macam cara yang berbeda secara kualitatif, yang mewujudkan stabilitas dan ketidakstabilan yang lebih besar atau lebih kecil, ketegangan dan pelepasan, gerakan dan istirahat relatif, ketidakseimbangan dan pemulihannya, kemungkinan gravitasi dan dukungan. Beragamnya skala dan bentuk perwujudan hubungan semacam ini merupakan salah satu sifat esensial harmoni klasik.

Tentu saja, pemilihan beberapa poin utama, pendukung dan pengelompokan momen-momen lain - tidak stabil atau kurang stabil - pada awalnya melekat dalam seni musik dan berfungsi sebagai prasyarat yang diperlukan untuk bentuk musik. Mereka menghilang hanya dalam kondisi spesifik tertentu, mewakili kasus-kasus khusus, seolah-olah membatasi. Namun kepastian pertentangan antara stabilitas dan ketidakstabilan, gaya gravitasi ketidakstabilan terhadap fondasi, diferensiasi yang kaya dari banyak fenomena yang terkait di sini dan sistem multi-komponen yang kompleks dari koneksi, subordinasi dan subordinasinya, yang berkembang dalam harmoni klasik, adalah ciri khasnya saja.

Sudah dalam akord tonik, ada bentuk yang lebih stabil - triad dalam bentuk dasarnya - dan bentuk yang kurang stabil - akord keenam. Namun triad dalam bentuk dasarnya dapat diberikan pada posisi melodi yang berbeda-beda, salah satunya (posisi prima) adalah yang paling stabil. Selain tingkat ketegangan yang tidak sama dari bentuk utama akord apa pun dan berbagai inversinya, terdapat perbedaan utama antara konsonan dan disonansi, dan konsonan, yang menyelesaikan disonansi, dianggap sebagai momen yang relatif tenang juga dalam kasus ketika akord konsonan tidak stabil dalam nada suara tertentu, mis. nontonic. Selain itu: bahkan akord disonan mampu berfungsi sebagai resolusi terhadap ketegangan yang lebih besar yang ditentukan oleh bunyi non-akor, terutama penangkapan, dan dengan demikian, sebagai tambahan terhadap pertentangan konsonan dan disonansi. Untuk harmoni klasik, penting juga untuk membedakan akord itu sendiri sebagai bentuk kombinasi harmonik yang lebih stabil dan disebut acak yang tertarik dan berubah menjadi akord biasa. Terakhir, elemen kromatik yang dimasukkan ke dalam akord dan urutannya juga menciptakan ketegangan tambahan dibandingkan dengan basis diatonis mode tersebut.

Dari sini jelas bahwa walaupun membedakan pengaruh warna modal (mayor dan minor) dan fungsi modal-harmonik, namun keduanya tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Telah disebutkan di atas bahwa minor lebih rendah daripada mayor tidak hanya dalam kecerahan warna, tetapi juga dalam stabilitas. Hal ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa di antara karya klasik Wina, proporsi minor di bagian bentuk yang tidak stabil - pengembangan, perkenalan, bagian penghubung, awalan - lebih tinggi daripada di bagian stabil (eksposisional, final). Namun untuk mewujudkan potensi dinamis dan konflik-dramatis dari kunci minor, tidak hanya diperlukan kondisi non-harmonik yang sesuai, tetapi juga perubahan yang cukup aktif pada fungsi harmonik itu sendiri. Dengan cara yang sama, penekanan penuh semangat pada tonik di akhir sebuah karya tidak hanya dapat menegaskan stabilitas dan kelengkapan, tetapi juga - bahkan dengan tonik kecil - mewujudkan perasaan kemenangan, menjinakkan elemen, kemenangan jiwa manusia, dll.

2) Kemungkinan untuk memperluas hubungan fungsional secara harmonis (menggunakan contoh analisis komparatif pergantian tipikal TD-TD, TD-DT)

Namun dasar sebenarnya dan sekaligus mutiara dari semua kekayaan ini, tentu saja, adalah fungsionalitas dalam arti sebenarnya. Tiga fungsi - satu tonik, stabil dan dua fungsi tidak stabil yang berbeda secara kualitatif, dominan dan subdominan, yang masing-masing (terutama yang kedua) memiliki derajat dan bentuk ekspresi yang berbeda - menciptakan kemungkinan perubahan stabilitas dan ketidakstabilan pada tingkat yang sangat berbeda dan menjadikannya mungkin untuk meliput periode waktu musik yang besar, hingga karya-karya besar.

Rumus tonik-dominan-dominan-tonik (TDDT) dapat menjadi dasar periode dua ketukan, periode delapan ketukan, atau keseluruhan bentuk sonata kuno, dan tarikan dominan ke dalam tonik dirasakan, meskipun berbeda. , dalam semua kasus. Dengan cara yang sama, rumus irama tiga akord - subdominant-dominant-tonic (SDT) - dapat diperluas menjadi rangkaian tiga konstruksi besar pada titik organ yang sesuai, dan menjadi perbandingan tiga nada suara pada berbagai skala, dengan arus tunggal tegangan harmonik atau nada yang menyatukan semua bagian menjadi satu kesatuan.

Setelah memaparkan dan menjelaskan ketentuan umum, ada baiknya kita mendalami hubungan fungsi harmonik dan tematik secara lebih rinci dan menggunakan contoh yang spesifik. Kita tidak berbicara tentang efek fonik harmoni, tergantung pada register, pengaturan lebar atau dekat, kekerasan atau kelembutan suara, bukan tentang efek warna dari perubahan mayor dan minor, dan bukan tentang ekspresi harmoni karakteristik yang sangat ekspresif. tetapi tentang dampak emosional dari tonik dan dominan “biasa”, dominan dalam tema-tema Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Glinka, Tchaikovsky, dan karya klasik lainnya yang tak terhitung jumlahnya. Perhatikan permulaan simfoni Jupiter karya Mozart. Di sini dua motif yang kontras dibandingkan - yang pertama dalam tonik, yang kedua terutama dalam harmoni dominan, setelah itu motif-motif ini diulangi dalam urutan yang sama, tetapi bertukar fungsi harmonisnya. Yang muncul adalah kombinasi khas periodisitas tematik dengan simetri harmonis, yang juga terdapat pada tangga nada bentuk sonata kuno: abab - TDDT. Karena pertukaran fungsi harmonik ini tidak mengubah sifat kontras antara motif yang lebih tegas dan motif yang lebih lembut, maka kita tergoda untuk menyimpulkan bahwa fungsi harmonik di sini tidak mempengaruhi ekspresi musik secara langsung, namun hanya memiliki efek yang sangat besar. signifikansi musik-logis, memberikan penutupan nada dan kesatuan nada delapan bar.

Pertama, harmoni tidak dapat memainkan peran logisnya, sepenuhnya mengabaikan peran ekspresif, karena perasaan landasan dan ketidakstabilan, dukungan dan gravitasi, ketertutupan dan keterbukaan harmonik tidak hanya muncul dalam musik atas dasar pengaruh sensorik suara, tetapi juga bersifat emosional. , mewakili jenis ekspresi musik tertentu. Kedua, meskipun kontras antara dua motif secara aktif dibentuk di sini bukan dengan harmoni, tetapi dengan cara lain - dinamika, tekstur, hubungan timbre-register, pola melodi, ritme, meteran - harmoni tidak tetap acuh tak acuh terhadapnya: setiap fungsi harmonik memiliki kemampuan ekspresif yang berbeda dan, seolah-olah, memungkinkan motif yang terdengar bersamanya untuk mengekstraksi peluang yang sesuai dengan sifat motif tersebut.

Terakhir, keadaan ketiga dan utama adalah bahwa kedua motif yang kontras tersebut tidak hanya mempunyai ciri-ciri yang membedakannya satu sama lain, tetapi juga sifat-sifat ekspresif yang sama pada kedua motif yang menyatukannya. Sifat-sifat ini terletak pada sifat musik yang aktif, gembira, dan cerah; Mereka diwujudkan melalui mode mayor, tempo cepat, denyut metrik bipartit aktif, yang memiliki nilai emosional dan tonik yang besar. Rentang sarana yang sama juga mencakup fungsi harmonik: perbandingan yang jelas antara stabilitas tonik dengan ketidakstabilan dominan yang condong ke arahnya; penjajarannya, yang menghasilkan arus tegangan tunggal dari titik awal ke titik akhir, di sini menciptakan perasaan energi gembira yang serupa.

3) Dialektika hubungan tonal-tematik dalam bentuk sonata

Jika dalam lingkup ekspresi sisi fungsional harmoni termasuk dalam lingkaran sarana lain yang sama pentingnya, maka sebagai faktor pembentuk, gerak bentuk, putarannya, logika umumnya, terutama dalam skala yang kurang lebih besar. rencana, itu melampaui elemen bahasa musik lainnya. Kita akan berbicara tentang sonata allegro.

Dari bentuk-bentuk yang kurang lebih besar, hanya saja yang diresapi dari awal hingga akhir dengan arus perkembangan nada-harmonik yang intens dan berkelanjutan.

Bab 4. Masalah hubungan antara fungsi akord dan fonismenya. Ambil materi tambahan dari halaman 254. Koneksi fungsi akord dengan suara terdepan. Pendekatan “Melodik” dan “harmonik” untuk menjelaskan mode mayor

1) Masalah mengkorelasikan fungsi akord dengan fonismenya

Konsep fonisme akord, yang terutama bergantung pada komposisi intervaliknya (tetapi juga pada jumlah nada, penggandaan aktifnya, lokasi, register, volume), diperkenalkan oleh Yu. N. Tyulin dalam bukunya “Teaching of Harmony” (1937 ). Yu. N. Tyulin menyebut fonisme akord penuh warna, berbeda dengan “fungsi modal”. Dan meskipun dalam edisi ketiga buku ini diberikan beberapa perbedaan yang memperjelas antara konsep fonisme dan warna-warni, biasanya konsep-konsep ini digunakan oleh Yu.N. Tyulin sebagai kurang lebih setara.

Dalam “korelasi fungsi fonik dan modal” Yu. N. Tyulin menekankan semacam hubungan terbalik: “... semakin netral suatu akord dalam istilah fungsional modal, semakin jelas fungsi warnanya terungkap, dan sebaliknya: aktivitas fungsional modal menetralkan fungsi warna-warninya.”

Fonisme akord itu sendiri, pada gilirannya, juga tidak sepenuhnya homogen. Ini tidak hanya mencakup komposisi interval akord (dalam dampak akustik-psikologis langsungnya), tetapi juga timbre dan volume. Unsur-unsur terakhir ini bahkan dapat dianggap sebagai salah satu pembawa fonisme yang paling “murni”, karena, tidak seperti komposisi akord intervalik, unsur-unsur tersebut tidak membangkitkan asosiasi modal. Tapi mereka tidak khusus untuk harmoni; mereka mewakili elemen musik yang independen. Sisi khusus fonisme dalam arti sempit, sebagai fenomena yang berkaitan khusus dengan bidang harmoni, masih berupa komposisi bunyi intervalik akord, meliputi jumlah nada, letaknya, dan penggandaan oktaf.

Sisi harmoni fonik (dalam arti sempit) memiliki makna musikal dan ekspresif yang besar dan harus diperhitungkan ketika menganalisis karya individu dan gaya berbagai komposer. Misalnya, efek khusus dari kelembutan dan kepenuhan suara yang dicapai Chopin melalui aransemen akord tertentu pada piano telah diketahui - aransemen yang sangat mirip dengan rangkaian nada tambahan. Efek ini diklasifikasikan sebagai efek fonik. Diketahui juga bahwa Beethoven terkadang menggunakan suara-suara keras yang tidak dimiliki Haydn dan Mozart. Kadang-kadang hal ini diwujudkan dalam komposisi akord yang sangat intervalik: ini adalah akord terkenal di akhir Simfoni Kesembilan beberapa bar sebelum masuknya suara pertama (ketujuh nada tangga nada minor harmonik berbunyi secara bersamaan di akord) . Namun, yang tidak kalah menariknya adalah kasus-kasus ketika fonisme khas Beethoven terasa ketika menggunakan harmoni yang paling sederhana - triad mayor dan minor. Misalnya, akord pertama dari Pathétique Sonata sangat mengesankan karena f-nya dan penempatan ketujuh nada triad minor yang berdekatan pada nada rendah piano (akord yang sama persis tiba-tiba muncul setelah beberapa bar pp - in bar ke-22 dari sonata C minor Beethoven sebelumnya, op. 10 no. Fonisme semacam ini tidak khas untuk gaya sonata keyboard Haydn dan Mozart.

Sepanjang abad ke-19 dan awal abad ke-20, peran warna-warni harmonis, dan khususnya fonisme dalam arti sempit, dalam musik Eropa meningkat. Pentingnya tekstur timbre dan efek dinamis juga meningkat. Di pertengahan abad ke-20, bahkan arah musik khusus pun muncul - sonorisme, di mana bunyi-bunyian seperti itu, dan bukan makna mode-harmoniknya atau hubungan melodi-intervaliknya, dikedepankan. Arah ini dapat dianggap sebagai perkembangan satu sisi dan ekstrim dari sisi fonik yang mendahului musik. Saat ini masih sulit untuk menilai prospeknya, khususnya apakah ia mampu menjadi cabang seni yang kurang lebih mandiri atau apakah ia akan dimasukkan dalam proses evolusi yang lebih jelas mengembangkan tradisi umum budaya musik yang telah berusia berabad-abad.

Sekarang tentang dua sisi harmoni dalam arti yang sama sekali berbeda: harmoni sebagai hasil pergerakan suara dan sebagai rangkaian kompleks akord yang tidak terpisahkan. Sejak hukum harmoni klasik terbentuk, kedua sisi ini - intonasi-melodi dan akord - sama pentingnya dan, pada prinsipnya, tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Sisi intonasi-melodi yang terkait dengan arahan suara dicirikan, khususnya, oleh kecenderungan suara yang tidak stabil terutama ke arah nada-nada yang berdekatan dalam nada. Sisi akord diwujudkan dalam kenyataan bahwa harmoni individu, meskipun urutannya tunduk pada norma-norma suara tertentu, juga muncul sebagai satu kesatuan yang pasti, sebagai sesuatu yang relatif independen, memiliki hukum strukturalnya sendiri. Pada saat yang sama, sistem mode-nada koneksi akord, yang juga memiliki logika internalnya sendiri, tidak hanya didasarkan pada hubungan kedua dalam suara melodi, tetapi terutama pada hubungan akustik kuarto-kelima dari nada-nada utama akord.

Seberapa dalam interpenetrasi kedua sisi harmoni terlihat dari besarnya peran kombinasi akord kuarto kelima, khususnya triad, dalam musik klasik. Peran ini ditentukan tidak hanya oleh hubungan akustik kelima dari nada-nada utama, seperti yang mungkin dipikirkan jika kita berdiri pada sudut pandang “akord” murni, tetapi juga oleh optimalitas hubungan intonasi-melodi: triad memiliki satu nada yang sama, dan suara melodi lainnya bergerak dengan lancar (dengan yang kedua Namun, ketika menghubungkan triad, tidak ada satu nada yang sama, tetapi dengan nada tertian - dalam tangga nada diatonis - ada dua di antaranya, yaitu jumlah gerakan melodi minimal dan koneksi dianggap agak pasif).

Dalam musikologi teoretis, kedua sisi harmoni baru-baru ini dikenali dengan jelas dalam perbedaan dan kesatuannya, dalam keberagaman hubungannya. Dahulu, konsep-konsep teoritis dan buku-buku pelajaran tentang harmoni sebenarnya menekankan salah satu sisi, dan jika kadang-kadang secara spontan memperhitungkan keduanya, maka tanpa menyatakan fakta keberadaan keduanya.

Dokumen serupa

Harmoni di dunia sekitar dan konsep filosofis dan estetikanya, gagasan tentang koherensi keseluruhan dan bagian-bagian, keindahan. Peran harmoni dalam musik, gagasan spesifik tentang harmoni sebagai koherensi nada. Akord, konsonan, dan disonansi.

abstrak, ditambahkan 31/12/2009


Kajian kategori musik harmoni romantis dan ciri-ciri umum bahasa harmonik A.E. juru tulis. Analisis logika isi harmonik pendahuluan Scriabin menggunakan contoh pendahuluan e-moll (op. 11). Akord Scriabin sendiri dalam sejarah musik.

tugas kursus, ditambahkan 28/12/2010


Dasar fisik dari suara. Sifat-sifat bunyi musik. Penunjukan bunyi menurut sistem huruf. Pengertian melodi adalah rangkaian bunyi, biasanya diasosiasikan secara khusus dengan suatu modus. Doktrin harmoni. Alat musik dan klasifikasinya.

abstrak, ditambahkan 14/01/2010


N.K. Medtner sebagai salah satu komposer paling cemerlang pada pergantian abad ke-19-20, penilaian atas kontribusinya terhadap perkembangan seni musik. Identifikasi ciri-ciri stilistika harmoni sebagai sarana penggambaran citra musik. Kajian hubungan diatonis dan kromatik.

laporan, ditambahkan 22/10/2014


Analisis sarana formatif harmoni musik. Tanda-tanda akord klasik sebagai satuan integral kain nada. Menggunakan warna harmonis untuk memecahkan masalah visual musik. Bahasa harmonis Schumann dalam siklus Karnaval.

tugas kursus, ditambahkan 20/08/2013


Makna jeda sang solois, diisi dengan permainan orkestra (musisi). Contoh skema blues paling sederhana di C mayor. Gaya bernyanyi Negro. Skala dan harmoni pentatonik blues. Ulangi baris melodi. Susunan harmoni pengiring yang ritmis.

abstrak, ditambahkan 12/12/2013


Intonasi. Evolusi keharmonisan Eropa dari abad ke-17 hingga ke-19. Kehidupan sebuah karya musik. Pembentukan timbre dan intonasi musik di Eropa. Mengatasi inersia dengan musik. Musik lisan. Renaisans dan era pemikiran rasionalistik. Fenomena Reger.

tugas kursus, ditambahkan 18/06/2008


Prinsip dasar harmoni jazz. Penunjukan alfanumerik dan langkah akord, komposisinya. Penyajian melodi dalam tekstur akord. Akord dasar fungsi tonik, dominan dan subdominan. Kekhususan penempatan akord dalam jazz.

tugas kursus, ditambahkan 16/01/2012


Kajian genre epik-dramatis dalam karya F. Chopin menggunakan contoh Ballade No. 2 op.38. Analisis dramaturgi balada, kajian struktur komposisinya. Penggunaan unsur bahasa musik: melodi, harmoni, akord, ritme meteran, tekstur.

tugas kursus, ditambahkan 07/06/2014


Kajian tentang asal usul konsep filosofis dan musikal (aspek sosial dan antropologis). Pertimbangan hakikat seni musik dari sudut pandang pemikiran abstrak-logis. Analisis peran seni musik dalam perkembangan spiritual individu.

dalam teori musik

"Ide Harmoni Musik"

1. Harmoni di dunia sekitar

2. Peran harmoni dalam musik

3. Akord

4. Konsonan dan disonansi

Kesimpulan

literatur

1. Harmoni di dunia sekitar

Apa yang biasanya kita pahami dengan kata “harmoni”? Fenomena apa di sekitar kita yang kita cirikan dengan kata ini? Kita berbicara tentang keselarasan alam semesta, makna keindahan dan kesempurnaan dunia (bidang ilmiah, alam dan filosofis); kami menggunakan kata "harmoni" dalam kaitannya dengan kepribadian seseorang (sifat harmonis), yang mencirikan integritas internal spiritualnya (bidang etika-psikologis); Terakhir, kita menyebut sebuah karya seni harmonis - puisi, prosa, lukisan, film, dll - jika kita merasakan kealamian di dalamnya. organik, harmonis (ini adalah kawasan artistik dan estetika).

Konsep filosofis dan estetika harmoni telah dikembangkan sejak zaman kuno. Di kalangan orang Yunani, hal ini tercermin dalam mitos tentang ruang dan kekacauan, tentang Harmoni. Pada abad V-IV. SM e. Bukti pertama penggunaan kata "harmoni" dalam pengertian teoretis musik khusus juga dicatat. Dalam Philolaus dan Plato, “harmoni” adalah nama yang diberikan untuk skala oktaf (jenis oktaf), yang dianggap sebagai kombinasi nada keempat dan kelima. Dalam Aristoxenus, "harmoni" adalah nama yang diberikan kepada salah satu dari tiga genera melos - enharmonic.

Di semua bidang yang berbeda ini, dengan kata "harmoni" kita memiliki gagasan tentang konsistensi keseluruhan dan bagian-bagian, keindahan, singkatnya - proporsionalitas prinsip yang masuk akal", yang merupakan dasar dari segala sesuatu yang sempurna dalam hidup. dan seni. Musik tidak terkecuali di sini: akordeon, harmoni dalam arti artistik dan estetika yang luas menjadi ciri setiap karya musik penting dan gaya pengarang.

2. Peran harmoni dalam musik

Sejak zaman kuno, harmoni musik telah dikaitkan dengan keharmonisan kosmos, dan seperti yang dikatakan filsuf I.A. Gerasimov, musik juga membawa makna filosofis tertentu. hanya orang yang selaras dengan nada kosmik melalui musiknya yang dapat dianggap sebagai musisi sejati

Pertanyaan mengapa musik dianggap sebagai sesuatu yang menunjukkan hubungan antara duniawi dan surgawi, tatanan kosmik dan dunia duniawi memerlukan perhatian pada konsep harmoni. Konsep harmoni memerlukan beberapa penguraian tambahan dalam hal ini. Terlepas dari kenyataan bahwa harmoni dari sudut pandang teknis secara tradisional dikaitkan terutama dengan musik, konsepnya sendiri jauh lebih luas. Ketika menyebutkan keselarasan dunia, yang kami maksud adalah keteraturan dan struktur sempurna tertentu, suatu struktur yang terutama dicirikan oleh penataan ruangnya. Konsep harmoni kemudian meluas ke figur spasial. Hal ini juga terlihat dari banyaknya referensi mengenai keselarasan arsitektur. Pembalikan konsep harmoni juga tercermin dalam karakterisasi arsitektur sebagai musik yang sunyi dan beku. Terlepas dari sifat metaforis dari definisi-definisi ini, definisi-definisi ini mencerminkan kombinasi dan substitusi karakteristik spasial dan temporal yang sepenuhnya dapat dikenali dan konkret. Persepsi geometris bunyi diketahui, misalnya terdapat pada ornamen ciri khas Timur Kuno, atau gambaran geometris bunyi harmonik Pythagoras, yang hanya merupakan ilustrasi kestabilan hubungan yang dicatat.

Musik adalah jenis pemodelan dunia yang khusus, yang dianggap sebagai sistem yang sempurna. Yang terakhir ini membedakannya dari gagasan lain tentang mitos. Musik memiliki banyak makna, namun di balik keragaman maknanya terdapat kerangka sintaksis musik yang tidak berubah, yang dijelaskan oleh struktur matematika. Dalam dualitas ini, musik serupa dengan dunia dan sains, berbicara dalam bahasa matematika yang jelas, namun mencoba merangkul keragaman dunia yang terus berubah.

Harmoni musik adalah salah satu fenomena yang terorganisir paling harmonis. Keabstrakan suara memerlukan logika yang sangat terkonsentrasi - jika tidak, musik tidak akan mengatakan apa pun kepada orang-orang. Melihat sistem modal dan nada, misalnya, dapat mengungkapkan kepada para ilmuwan dari berbagai bidang kemungkinan model organisasi yang harmonis, di mana dalam lingkungan akustik tanpa batas lahirlah naluri dan aspirasi nada, yang diresapi dengan semangat kreatif manusia.

Kemampuan seni musik untuk memprediksi pencapaian terbesar pemikiran ilmiah sungguh menakjubkan. Namun yang tidak kalah menakjubkannya adalah kemampuan teori musik: muncul dengan penundaan alami, ia terus melangkah ke jalurnya berdasarkan ledakan ilmiah yang diprediksi untuk menguasainya dalam sistem teori musik yang terperinci.

Konsep harmoni dalam musik sudah ada sejak sekitar 2.500 tahun yang lalu. Konsep tradisional kita tentang harmoni (dan interpretasi yang sesuai dari disiplin komposisi dan teknis yang paling penting) sebagai ilmu tentang akord dalam sistem nada mayor-minor dikembangkan terutama pada awal abad ke-18.

Mari kita beralih ke mitologi Yunani kuno. Harmony adalah putri Ares, dewa perang dan perselisihan, dan Aphrodite, dewi cinta dan kecantikan. Itulah sebabnya kombinasi kekuatan berbahaya dan destruktif serta kekuatan masa muda, kehidupan, dan cinta abadi yang mencakup segalanya adalah dasar keseimbangan dan kedamaian yang dipersonifikasikan oleh Harmoni. Dan harmoni dalam musik hampir tidak pernah muncul dalam bentuk akhirnya, tetapi sebaliknya dicapai melalui pengembangan, perjuangan, pembentukan.

Orang Pythagoras sangat mendalam dan dengan kegigihan yang tak ada habisnya memahami harmoni musik sebagai konsonan, dan konsonan - tentu saja sebagai nada keempat, kelima, dan oktaf dibandingkan dengan nada dasar. Beberapa orang juga menyatakan duodecima, yaitu kombinasi satu oktaf dan seperlima, atau bahkan dua oktaf, sebagai konsonan. Namun pada dasarnya, oktaf keempat, kelima, dan oktaflah yang muncul di mana-mana, terutama sebagai konsonan. Ini adalah tuntutan yang tak terhindarkan dari pendengaran kuno, yang dengan jelas dan terus-menerus, pertama-tama, menganggap konsonan keempat, kelima, dan oktaf, dan kita perlu mempertimbangkan tuntutan ini sebagai fakta sejarah yang tak terbantahkan.

Selanjutnya, konsep harmoni mempertahankan dasar semantiknya (“logo”), tetapi gagasan spesifik tentang harmoni sebagai koherensi nada ditentukan oleh kriteria evaluatif yang relevan untuk era sejarah musik tertentu. Seiring berkembangnya musik polifonik, harmoni dibagi menjadi “sederhana” (suara tunggal) dan “komposit” (polifonik; dalam risalah ahli teori Inggris W. Odington, “Summa of the Theory of Music,” awal abad ke-14); kemudian, harmoni mulai diartikan sebagai doktrin akord dan hubungannya (dalam G. Tsarlino, 1558, - teori akord, mayor dan minor, mayor atau minor dari semua mode; dalam M. Mersenne, 1636-1637, - gagasan harmoni dunia, peran bass sebagai landasan harmoni, penemuan fenomena nada tambahan dalam komposisi suara musik).

Bunyi dalam musik merupakan unsur awal, inti dari lahirnya sebuah karya musik. Namun tatanan bunyi yang sembarangan tidak bisa disebut sebagai karya seni, artinya kehadiran unsur awal bukanlah keindahan. Musik, musik yang sebenarnya, hanya dimulai ketika suaranya diatur menurut hukum harmoni - hukum alam yang pasti dipatuhi oleh sebuah karya musik. Saya ingin mencatat bahwa seni ini penting tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam bidang lainnya. Setelah mempelajari harmoni, Anda dapat dengan mudah menerapkannya baik dalam kehidupan biasa maupun kehidupan magis.

Kehadiran harmoni terlihat dalam karya apa pun. Dalam manifestasinya yang tertinggi dan harmonis, ia bertindak sebagai cahaya yang terus mengalir, di mana, tidak diragukan lagi, terdapat refleksi harmoni ilahi yang tidak wajar. Aliran musik mengandung cap kedamaian dan keseimbangan yang luhur. Tentu saja bukan berarti tidak ada perkembangan dramatis di dalamnya, tidak terasa panasnya denyut kehidupan. Dalam musik, keadaan yang benar-benar tenang jarang muncul.

Ilmu harmoni dalam arti baru, sebagai ilmu tentang akord dan suksesinya, pada hakikatnya dimulai dengan karya teoretis Rameau.

Dalam karya Rameau terdapat kecenderungan yang jelas terhadap penjelasan ilmiah alami tentang fenomena musik. Dia berusaha untuk mendapatkan hukum musik dari satu landasan yang diberikan oleh alam. Ternyata itu adalah "tubuh yang terdengar" - suara yang mencakup sejumlah nada parsial. “Tidak ada yang lebih alami,” tulis Rameau, “selain apa yang muncul langsung dari nada” (136, p. 64). Rameau mengakui prinsip harmoni sebagai suara dasar (fundamental bass), dari mana interval dan akord diturunkan. Ini juga menentukan hubungan konsonan dalam suatu mode, hubungan nada suara. Akordnya disusun oleh Rameau sebagai kesatuan akustik dan fungsional. Dia memperoleh triad konsonan normatif dasar pada masanya dari tiga interval yang terdapat dalam rangkaian nada tambahan: seperlima sempurna, sepertiga mayor dan minor. Interval dasar seperlima dapat dibagi dengan berbagai cara menjadi dua pertiga, yang menghasilkan triad mayor dan minor, dan dengan demikian menjadi dua mode - mayor dan minor (134, p. 33). Rameau mengenali jenis akord utama sebagai akord yang dibangun di sepertiga bagian. Orang lain dipandang sebagai pertobatannya. Hal ini membawa keteraturan yang belum pernah terjadi sebelumnya pada pemahaman fenomena harmonik. Dari apa yang disebut proporsi rangkap tiga, Rameau menyimpulkan rasio kelima dari tiga triad. Dia mengungkapkan sifat dasar fungsional dari koneksi harmonik dan mengklasifikasikan urutan dan irama harmonik. Ia menemukan bahwa proses perkembangan musik dikendalikan secara harmonis.

Setelah memahami dengan benar ketergantungan melodi pada logika harmonik, yang merupakan ciri khas musik klasik, Rameau secara sepihak memutlakkan posisi ini, tidak ingin memperhatikan dan memperhitungkan dalam teorinya peran dinamis melodi, yang dengan sendirinya dapat memberikan model klasik yang seimbang. harmoni yang dia usulkan dengan gerakan yang tulus. Justru pada keberpihakan Rameau, dihadapkan pada posisi J.-J. Rousseau, yang menegaskan keunggulan melodi, adalah alasan perselisihan terkenal antara Rameau dan Rousseau.

Teori musik menggunakan kata “harmoni” dalam arti yang didefinisikan secara ketat.

Harmoni dipahami sebagai salah satu aspek utama bahasa musik, yang terkait dengan penyatuan suara pada saat yang sama (bisa dikatakan, dengan “potongan” vertikal dari jalinan musik), dan penyatuan konsonan satu sama lain ( “potongan” horizontal). Harmoni adalah bidang ekspresi musik yang kompleks; ia menggabungkan banyak elemen pidato musik - melodi, ritme, dan memandu hukum perkembangan sebuah karya.

Untuk mendapatkan gambaran awal yang paling umum tentang harmoni, mari kita mulai dengan contoh spesifik, mengingat tema lakon Grieg Rindu Rumah. Mari kita dengarkan, berikan perhatian khusus pada harmoni yang membentuk pengiringnya.

Pertama-tama, kita akan melihat bahwa semua konsonan berbeda: baik dalam komposisinya (dalam beberapa - tiga suara berbeda, di lain - empat), dan dalam kualitas suara, kesan yang dibuat - dari lembut, agak tenang (yang pertama) , “tahan lama”, stabil (kedua, terakhir) hingga yang paling intens, tidak stabil (ketiga, keenam, ketujuh) dengan banyak corak perantara di antara keduanya. Konsonan yang berbeda-beda tersebut memberikan warna yang kaya pada suara melodi, memberikan nuansa emosional yang tidak dimilikinya sendiri.

Kita akan menemukan lebih jauh bahwa konsonan, meskipun dipisahkan oleh jeda, saling berhubungan erat satu sama lain, beberapa secara alami berubah menjadi yang lain. Penataan ulang apa pun yang sewenang-wenang akan mengganggu hubungan ini dan mengganggu suara alami musik.

Mari kita perhatikan satu lagi ciri harmoni dalam contoh ini. Melodi tanpa iringan dipecah menjadi empat frase terpisah, kesamaannya berfungsi untuk memecah-mecah melodi. Dan pengiringnya, yang dibangun di atas konsonan-konsonan yang berbeda, terlebih lagi, saling berhubungan secara berurutan, seolah-olah mengalir satu sama lain, menutupi kesamaan ini, menghilangkan efek pengulangan “harfiah”, dan sebagai hasilnya kita memandang keseluruhan tema sebagai satu kesatuan, diperbarui dan berkembang. satu. Akhirnya, hanya dalam kesatuan melodi dan pengiring kita memperoleh gambaran yang jelas tentang kelengkapan tema: setelah serangkaian akord yang agak tegang, akord akhir yang lebih tenang menciptakan perasaan berakhirnya pemikiran musik. Terlebih lagi, perasaan ini jauh lebih berbeda dan signifikan dibandingkan dengan perasaan yang dihasilkan oleh akhir satu melodi saja.

Dengan demikian, dalam contoh yang satu ini terlihat betapa beragam dan pentingnya peran harmoni dalam sebuah karya musik. Dari analisa singkat kami terlihat jelas bahwa dua sisi sama pentingnya dalam harmoni – kombinasi suara yang muncul dan hubungannya satu sama lain.

Jadi, harmoni adalah suatu sistem penggabungan bunyi-bunyian tertentu secara vertikal menjadi konsonan dan suatu sistem yang menghubungkan konsonan-konsonan tersebut satu sama lain.

Istilah "harmoni" dalam kaitannya dengan musik berasal dari Yunani Kuno dan berarti hubungan suara tertentu. Dan karena musik pada masa itu bersifat monofonik, hubungan alami ini berasal dari melodi - dari rangkaian suara satu demi satu (yaitu, dalam interval melodi). Seiring berjalannya waktu, konsep harmoni mengalami perubahan. Hal ini terjadi dengan berkembangnya polifoni, dengan munculnya bukan hanya satu, tetapi beberapa suara, ketika muncul pertanyaan tentang konsistensinya dalam bunyi yang simultan.

Musik abad ke-20 mengembangkan konsep harmoni yang sedikit berbeda, yang dikaitkan dengan kesulitan besar dalam pemahaman teoretisnya dan, oleh karena itu, merupakan salah satu masalah khusus terpenting dari doktrin harmoni modern.

Selain itu, persepsi akord tertentu sebagai harmoni (yaitu konsonan) atau sebagai sekumpulan suara yang tidak berhubungan bergantung pada pengalaman musik pendengarnya. Oleh karena itu, bagi pendengar yang belum siap, harmoni musik abad ke-20 mungkin tampak seperti rangkaian suara kacau yang diambil pada waktu yang bersamaan.

Mari kita lihat lebih dekat arti harmoni, dengan mempertimbangkan terlebih dahulu sifat-sifat konsonan individu, dan kemudian logika kombinasinya.

3. Akord

Di antara kemungkinan kombinasi harmonik yang tak terbatas (dan mungkin, pada prinsipnya, kombinasi suara apa pun) dalam musik, akord menonjol karena organisasinya - konsonan yang dibangun menurut sepertiga. Prinsip tersier dari struktur akord, yang tampaknya sangat alami, tidak langsung terbentuk dalam musik; prinsip ini terbentuk secara bertahap seiring dengan mulai digunakannya konsonan yang tidak sempurna (pertiga, keenam).

Musik Abad Pertengahan terutama berfokus pada harmoni konsonan sempurna (seperempat, perlima, oktaf). Sekarang kita menganggapnya sebagai “kosong”, mereka memiliki cita rasa yang terdengar khusus bagi kita dan digunakan ketika komposer ingin menekankan efek ruang kosong yang booming dalam musik. Beginilah, misalnya, Simfoni Kesebelas Shostakovich dimulai, yang dengan musik mengilustrasikan kekosongan Alun-Alun Istana yang luas.

Perwakilan terpenting dari kelompok akord tonik adalah triad dari tingkat pertama (T5/3), yang mewujudkan fungsi stabilitas, kedamaian, dan stabilitas. Akord ini adalah target dari setiap perkembangan akord. Akord kelompok subdominan dan dominan tidak stabil, tetapi dengan cara yang berbeda. Akord dari grup dominan terdengar tegang dan sangat tertarik pada resolusi menjadi tonik. Akord yang paling menonjol pada grup dominan adalah triad dari derajat kelima (D5/3). Akord kelompok subdominan terdengar lebih lembut, kurang tegang dibandingkan akord kelompok dominan. Akord utama kelompok subdominan adalah triad dari derajat keempat (S5/3).

Seiring berkembangnya perkembangan harmonik, setiap akord berikutnya memiliki suara yang lebih intens dibandingkan akord sebelumnya. Hal ini mengarah pada aturan dasar yang digunakan saat membuat perkembangan akord: akord dari grup subdominan tidak dapat mengikuti akord dari grup dominan. Setiap perkembangan akord cenderung menghasilkan tonik. T-S-D-T adalah template yang dengannya revolusi harmonik dibangun (bisa lengkap, tetapi bisa juga tidak lengkap, yaitu hanya berisi tonik dan akord dari kelompok subdominan, atau hanya tonik dan akord dari kelompok dominan kelompok).

Prinsip tertian struktur akord menjadi dasar harmoni klasik abad ke-18 hingga ke-19. Pola konstruksi akord yang menjadi stabil dijelaskan oleh banyak alasan - akustik, fisiologis, karakteristik persepsi - dan dikonfirmasi oleh latihan musik jangka panjang. Prinsip ini tidak kehilangan signifikansinya dalam musik zaman kita, meskipun prinsip-prinsip lain muncul bersamaan dengannya, dan saat ini harmoni dari struktur yang paling beragam sering disebut akord.

Akord yang paling penting dan paling umum adalah triad, mayor dan minor. Mari kita ingat bahwa triad adalah akord yang terdiri dari dua pertiga dan memiliki seperlima di antara suara-suara ekstrem.

Harmoni yang konsisten dan kepenuhan suara dengan jumlah minimum suara yang tidak berulang, relief pewarnaan modal (mayor - minor) - semua ini membedakan triad yang dianggap. Akord ini adalah yang paling universal dari semua akord, jangkauan penerapannya luar biasa luas, dan kemungkinan ekspresifnya beragam.

Namun, mayor dan minor bukanlah satu-satunya triad yang ditemui dalam praktik musik. Dua pertiga yang identik (dan tidak berbeda, seperti sebelumnya) memberikan varian triad lainnya: dua triad besar - triad yang meningkat, dua triad kecil - triad yang menurun.

Diketahui bahwa semakin individual suatu fenomena (termasuk akord), semakin terbatas cakupan penerapannya karena kekhususannya yang jelas. Memang, masing-masing akord ini memiliki warna tertentu dan oleh karena itu rentang kemungkinan ekspresif yang sangat spesifik.

Triad yang diperbesar, misalnya, sering kali membawa cita rasa yang mempesona secara misterius. Dengan bantuannya, komposer dapat menciptakan kesan kehebatan yang luar biasa, ketidaknyataan tentang apa yang terjadi, dan kebekuan suara. Banyak episode musik yang menggunakan peningkatan triad dapat ditemukan di Rimsky-Korsakov. Misalnya, peningkatan triad mendasari harmoni dan melodi tema Kashcheevna (karakter dongeng dari opera “Kashchei the Immortal”):

Dalam tema Putri Laut dari opera “Sadko”, akord pendukungnya juga merupakan triad yang diperbesar.

Triad yang diperkecil, berbeda dengan triad yang diperbesar, sangat jarang digunakan dalam praktik artistik sebagai harmoni independen.

Akord dari empat bunyinya, yang dibentuk dengan menambahkan sepertiga mayor atau minor ke dalam triad, disebut akord ketujuh (bunyi luarnya membentuk akord ketujuh). Jenis triad yang mendasari akord ketujuh dan ukuran akord ketiga yang ditambahkan ke triad (mayor atau minor) menentukan salah satu dari empat jenis akord ketujuh yang paling umum.

Akord ketujuh minor kecil Akord ketujuh mayor kecil

Akord ketujuh berkurang

Mungkin efek ekspresif yang paling pasti dimiliki oleh akord ketujuh yang diperkecil (karakter suaranya mirip dengan triad yang diperkecil, tetapi lebih terkonsentrasi, “dipadatkan” dibandingkan dengan itu). Ini digunakan untuk mengekspresikan momen kebingungan, ketegangan emosional, dan ketakutan dalam musik. Dengan demikian, pukulan tiba-tiba dari akord ketujuh yang berkurang mengganggu cahaya, pewarnaan utama dari gerakan kedua liris yang terkendali, terfokus, dari “Appassionata” Beethoven dan angin puyuh yang tak terkendali dari akhir dramatis sonata meledak:

Akord ketujuh yang berkurang menjadi dasar harmoni awal Sonata Patetik Beethoven, yang namanya berbicara tentang sifat gambar utamanya:

Akord ketujuh yang berkurang tiba-tiba mengganggu upacara pernikahan dalam opera Rimsky-Korsakov "The Tale of the Invisible City of Kitezh": salah satu paduan suara yang dinamis dan mengkhawatirkan berbunyi - "Oh, masalah akan datang, semuanya," semuanya dibangun di atas akord ketujuh yang berkurang akord.

Drama Grieg "Homesickness" yang telah disebutkan dimulai dengan akord ketujuh minor kecil yang sangat umum, terdengar sangat lembut dan elegan.

Salah satu inversi (lihat tentang inversi akord di bawah) dari akord ketujuh dengan akord kelima yang berkurang adalah bagian dari harmoni tema pembuka simfoni G minor Mozart - liris, bersemangat secara elegi.

Secara alami, semua akord - baik akord triad maupun akord ketujuh - dalam strukturnya hanya berisi prasyarat untuk efek artistik tertentu. Dalam komposisi tertentu, dengan menggunakan sejumlah teknik, komposer dapat meningkatkan sifat asli akord yang “alami” atau, sebaliknya, meredamnya. Ekspresi akord tertentu bergantung pada keseluruhan konteks musik - melodi, susunan suara dalam akord, register (dan jika itu musik instrumental, maka timbre), tempo, volume, dll. Misalnya, triad mayor yang sama di akhir dari Simfoni Kelima Beethoven terdengar seperti himne yang khusyuk dan gembira.

Pada awal opera Wagner "Lohengrin" hal itu dianggap berbeda - transparan, tidak stabil, lapang.

Dalam tema cinta dari puisi simfoni Tchaikovsky “Romeo dan Juliet,” triad utama mewarnai tema dengan nada yang mencerahkan: ini adalah gambaran yang penuh semangat dan penuh hormat.

Triad minor yang lembut dan teduh juga memberikan rentang suara emosional yang luas - mulai dari lirik yang tenang dari romansa Varlamov "Saat fajar, jangan bangunkan dia" hingga kesedihan mendalam dari prosesi pemakaman.

Jadi, hanya dalam kombinasi dengan banyak teknik musik karakter spesifik dari bunyi akord terungkap dan hasil artistik yang diinginkan oleh komposer tercapai.

Khususnya, untuk harmoni, pengaturan bunyi akord dalam register sangatlah penting. Akord yang nadanya diambil secara kompak, terkonsentrasi dalam volume kecil, memberikan efek suara yang lebih padat. Susunan bunyi seperti ini disebut sempit. Begitu pula sebaliknya, akord menyebar, dengan jarak antar suara yang besar, terdengar tiga dimensi, menggelegar. Susunan ini disebut lebar. Dalam praktik artistik (dan terutama jika komposer menulis untuk orkestra simfoni, di mana kemungkinan penggunaan register sangat besar), efek yang disebabkan oleh susunan akord yang berbeda hampir tidak terbatas.

Sehubungan dengan akord, ada hal lain yang penting, yang mempengaruhi bunyi, karakter, dan maknanya. Hal ini berkaitan dengan nada akord mana yang letaknya paling rendah suaranya. Jika nada dasar ada, maka nada tersebut akan memberikan bunyi yang paling jelas pada akordnya, dan jika nada ketiga atau kelima dari akord tersebut berbunyi pada bass, maka keseluruhan bunyi akan sedikit berubah.

Sebuah triad dapat memiliki dua inversi: akord keenam dan akord seperempat jenis kelamin:

Beras. Inversi triad

sextacord quartersextachord

Akord keenam, dibandingkan dengan triad, tampaknya dianggap lebih ringan; nada ketiga mempengaruhi mobilitas melodi bass. Oleh karena itu, akord keenam biasanya digunakan di tengah-tengah konstruksi musik, pada saat-saat perkembangan harmonis. Akord quartsex memiliki aktivitas dan intensitas suara tertentu dan oleh karena itu digunakan sebagai “stimulan” untuk mencapai stabilitas akhir pada saat penyelesaian struktur musik tertentu.

Jadi, triad dengan komposisi suara yang sama dapat - dengan bantuan aransemen dan inversi yang berbeda - memberikan serangkaian corak ekspresif. Tentu saja, inversi akord ketujuh membawa nuansa yang lebih berbeda. Ada tiga permintaan ini:

Penggunaan inversi triad dan akord ketujuh yang berbeda, antara lain, membantu komposer mencapai suara yang halus. Jika kita beralih ke tema akhir Simfoni Kelima Beethoven (contoh 50), kita akan melihat bahwa triad mayor dan akord ketujuh mayor minor digunakan di sini dalam bentuk dasarnya, tanpa inversi. Pada saat yang sama, bass bergerak dalam lompatan besar, yang juga berkontribusi pada penciptaan karakter yang tegas dan berani. Sebaliknya, lead bass yang halus biasanya melibatkan penggunaan inversi akord dan hampir selalu nada yang lebih lembut (lihat pergerakan bass pada contoh 74o dan 193).

Tentu saja, musik tidak hanya menggunakan harmoni yang dibangun oleh pihak ketiga. Misalnya, dalam roman terkenal Borodin, The Sleeping Princess, konsonan detik yang panjang memainkan peran ekspresif yang sangat besar:

Mengganti akord utama, seolah mengaburkan dasar triad (Apartemen - sebelum - E-datar tidak ada yang terdengar dalam bentuk "murni"), konsonan detik yang lebih panjang memperumit dan memperkaya harmoni. Tanpa detik-detik ini, musik akan terdengar sehari-hari dan lugas, tetapi Borodin mengupayakan citra yang misterius dan tenang.

Peran konsonan non-tertian dalam musik modern sangat besar, di mana kita menemukan hampir semua kombinasi harmonik (bersama dengan tertian “klasik”). Misalnya, drama anak-anak “Barmaley's March” karya S. Slonimsky. Hal ini didasarkan pada konsonan liter, yang dalam hal ini memberikan nada lucu pada musik:

S.Slonimsky. Maret Barmaley. Segera, dengan sangat berirama

4. Konsonan dan disonansi

Semua konsonan harmonik yang digunakan dalam musik berbeda tidak hanya dalam prinsip strukturnya, tetapi juga dalam jumlah suara yang termasuk di dalamnya. Ada kriteria penting lainnya yang mudah dipahami dengan membandingkan, katakanlah, triad mayor dan triad tambahan yang sudah kita kenal. Yang pertama terdengar lebih konsisten, harmonis, bersatu, dan dapat menimbulkan perasaan damai. Jenis akord ini disebut konsonan. Yang kedua terdengar lebih tajam, suaranya tampak bertentangan satu sama lain, hal ini menimbulkan perlunya gerakan lebih lanjut - konsonan seperti itu disebut disonansi."

Kata “konsonansi” yang diterjemahkan dari bahasa Latin berarti bunyi konsonan, dan “disonansi” berarti bunyi sumbang, “non-konsonan”. Oleh karena itu, penggunaan kata terakhir dalam percakapan sehari-hari untuk menunjukkan fenomena yang melanggar tatanan yang ditetapkan oleh sistem, dll.

Pembagian konsonan menjadi konsonan dan disonansi, yang muncul dalam ilmu musik pada Abad Pertengahan, dimulai dengan bunyi ganda - interval. Konsonan mencakup oktaf murni, seperlima, keempat - secara akustik paling alami muncul dari nada tambahan pertama dan terendah - disebut sempurna, serta sepertiga dan keenam (konsonan tidak sempurna). Disonansi - kedua dan ketujuh, serta seperempat, kelima, oktaf yang ditambah dan dikurangi. Dalam lagu daerah “Dries, Withers”, di bar kedua Anda dapat menemukan interval yang berbeda - sepertiga mayor dan minor, keempat, kelima.

Di antara akord, konsonan akan menjadi triad mayor dan minor, terdiri dari interval konsonan, disonansi akan bertambah dan berkurang triad, akord ketujuh dan konsonan lainnya, termasuk interval disonan.

Meskipun akord konsonan sangat penting dalam pengorganisasian gerakan harmonik, harmoni tidak pernah direduksi menjadi rangkaian konsonan saja - hal ini akan menghilangkan aspirasi, gravitasi musik, dan akan memperlambat kemajuan pemikiran musik. Tidak ada satu pun musik yang dapat dibangun hanya dari kombinasi merdu. Disonansi adalah stimulator perkembangan musik yang paling penting.

Hubungan antara disonansi dan konsonan adalah salah satu prinsip terpenting dalam musik klasik.

Berbagai disonansi yang ditemukan dalam musik, meskipun memiliki kekerasan yang “alami”, digunakan dalam rentang ekspresi yang cukup luas; Melalui harmoni disonan, tidak hanya efek ketegangan dan ketajaman suara yang dicapai, tetapi dengan bantuannya Anda juga bisa mendapatkan warna yang lembut dan teduh (seperti yang terjadi dalam romansa Borodin), yang akan menjadi lebih berwarna. dan lebih halus daripada yang bisa diberikan oleh harmoni konsonan.

Salah satu ciri terpenting dari disonansi adalah, karena “tidak konsisten”, hal tersebut tampaknya menghilangkan rasa damai dalam musik dan memerlukan gerakan, yang biasanya dikaitkan dengan perlunya transisi disonansi menjadi konsonan, dan penyelesaiannya. Mari kita kembali lagi ke akord dari karya Grieg yang terkenal. Akord pertama dan kedua dari belakang adalah disonansi (akord ketujuh), meskipun akord pertama terdengar lebih lembut, akord kedua lebih tajam, dan keduanya berubah menjadi konsonan berikutnya: yang pertama menjadi akord keenam tonik, yang kedua menjadi triad tonik. Kita melihat pola resolusi yang serupa, khususnya dalam Pathétique Sonata karya Beethoven, di mana akord ketujuh yang diperkecil berubah pada hitungan pertama menjadi triad, dan pada hitungan kedua dan ketiga menjadi akord keenam.

Tentu saja, tidak setiap disonansi langsung diikuti oleh konsonan. Mungkin ada rangkaian disonansi yang agak panjang - sehingga ketegangan dalam harmoni terakumulasi, dan kebutuhan akan resolusi meningkat. Pada akhirnya, di akhir frasa atau konstruksi musik, gerakan tersebut akan mencapai satu atau beberapa konsonan (dengan demikian, lima konsonan disonan mendahului tiga serangkai konsonan yang mengakhiri tema Grieg.

Sepanjang sejarah praktik musik, persepsi disonansi telah berubah. Pertama, ada proses panjang untuk mengkonsolidasikan disonansi sebagai konsonan independen, kemudian, karena durasi dan frekuensi penggunaannya, banyak disonansi menjadi begitu familiar sehingga disonansinya menjadi lebih lembut. Misalnya, akord ketujuh mayor minor, dibangun di atas mode derajat ke-5 - yang disebut akord ketujuh dominan (yang mencakup salah satu interval paling intens - tritone, yang tampaknya menjadi “iblis dalam musik ” di Abad Pertengahan). Selama tiga abad terakhir, akord ini telah tersebar luas, dan disonansinya menjadi sedikit terlihat, familiar, dan kehilangan ketajaman seperti pada saat akord ini muncul dalam musik. Akord ketujuh minor kecil yang disonan terdengar sangat lembut.

Namun, terlepas dari semua nuansa persepsi disonansi, makna dan maknanya dalam musik klasik tidak berubah; Pola perpindahan dari disonansi ke konsonan juga tidak berubah. Hanya di abad kita ini disonansi menjadi lebih otonom - tidak hanya tidak memerlukan resolusi, tetapi terkadang juga memainkan peran sebagai pendukung stabil dalam musik yang sebelumnya hanya berfungsi sebagai konsonan. Dalam kondisi tertentu, kita menganggap beberapa kombinasi disonan sebagai kombinasi yang independen, tidak serta merta menyebabkan munculnya konsonan. Misalnya, ketika triad utama, yang biasanya memulai pekerjaan, diperumit oleh bunyi tambahan (yang disebut non-akor). Misalnya, dalam lakon Debussy “The Puppet Cake-Walk” 1, bahkan sebelum melodi tema utama diperkenalkan, iringan tarian dibunyikan, berdasarkan tiga serangkai yang diperumit oleh lapisan disonan pada kunci E-flat mayor:

Dengan bantuan suara disonan “ekstra”. F terbentuklah harmoni yang ceria dan menggoda, yang sesuai dengan sifat lakon yang ceria dan sedikit lucu.

Awal kantata Sviridov hingga kata-kata Pasternak "Salju turun" memiliki karakter yang berbeda - musiknya menangkap ketenangan lanskap musim dingin yang lembut:

Dalam menciptakan citra musik, harmoni memainkan peran penting - triad bergantian (ulang - F tajam - la Dan ya - ulang - F-tajam), diperumit oleh suara disonan tambahan yang ditandai dengan bayangan khusus; setiap akord terdengar seperti dalam kabut.

Kesimpulan

Mungkin, sifat harmoni yang kontradiktif menjadi alasan mengapa harmoni musik hampir seluruhnya dibangun di atas pertentangan. Mayor ringan dan minor sedih adalah hal yang berlawanan; harmoni dengan bunyi konsonannya menentang disonansi dengan ketegangan sudutnya - begitulah dunia harmoni musik yang selalu intens, dinamis, dan dapat berubah.

Pada hakikatnya harmoni dalam sebuah karya musik mengungkapkan aspirasi dan penderitaan, impian dan harapan, kegelisahan dan pikiran – segala sesuatu yang mengisi kehidupan manusia. Kemampuan mendasar harmoni musik adalah kemampuannya menyampaikan berbagai corak perasaan manusia, terkadang berbanding terbalik. Bagaimanapun, harmoni setiap saat didasarkan pada mode-mode yang berbeda dalam makna ekspresifnya. Para filsuf Yunani kuno sudah berdebat tentang sifat pengaruh mode musik, mengakui bahwa perubahan bahkan pada satu suara dalam suatu mode mengarah pada penilaian yang berlawanan terhadap ekspresifitasnya. Dan ini benar. Triad mayor dan minor hanya berbeda dalam satu suara, tetapi bunyinya sangat berbeda.

Dunia perasaan manusia, segala sesuatu yang tinggi dan rendah, indah dan jelek yang ada dalam jiwa manusia - semuanya tercermin dalam seni musik. Beralih secara khusus ke bidang kiasan ini mengarah pada fakta bahwa harmoni musik menemukan kekayaan artistik yang tiada habisnya, berbagai cara dan teknik ekspresif. Sungguh, dunia jiwa manusia mewakili perbendaharaan segala jenis keajaiban yang tidak ada habisnya yang tidak dapat ditemukan di tempat lain.

Dalam musik yang ditujukan pada perasaan manusia, tidak hanya penjajaran mayor dan minor, yang mampu mengekspresikan perubahan suasana hati dan gambaran, telah mencapai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi juga harmoni disonan yang menyampaikan kekasaran penampilan dan karakter, kontradiksi batin seseorang. dunia, konflik dan bentrokan antar manusia.

Harmoni selalu muncul dari pertentangan dan kontradiksi dimana ada cinta. Bagaimanapun, harmoni adalah jiwa seni yang sebenarnya, keindahan dan kebenarannya.

literatur

1. Kholopov Yu.N., Harmoni. Mata kuliah teori, M., 1988.

2. Harmoni: Mata kuliah teori: Buku Ajar. - SPb.: Lan Publishing House, 2003. - 544 hal., sakit. - (Buku teks untuk universitas. Sastra khusus).

3. Buku tentang musik: Esai populer./ Komp. G. Golovinsky, M. Roiterstern - M.; Rumah penerbitan Sov. Komposer, 1988

4. TB Musik Romanov, musik yang tidak terdengar, tidak terdengar dalam musik dan sains.

"Kzk-walk adalah ballroom dan tarian gairah yang populer di awal abad ini.

ABSTRAK Teori Musik “Imajinasi Harmoni Musik” Isi 1. Harmoni di dunia sekitar 2. Peran harmoni dalam musik 3. Akord 4. Konsonan dan disonansi Kesimpulan Sastra 1. Harmoni di dunia sekitar Apa yang biasa kita pahami dengan kata “harmoni”? Fenomena apa di sekitar kita yang kita cirikan dengan kata ini? Kita berbicara tentang keselarasan alam semesta, makna keindahan dan kesempurnaan dunia (bidang ilmiah, alam dan filosofis); kami menggunakan kata "harmoni" dalam kaitannya dengan kepribadian seseorang (sifat harmonis), yang mencirikan integritas internal spiritualnya (bidang etika-psikologis); dan terakhir, kita menyebut sebuah karya seni harmonis - puisi, prosa, lukisan, film, dll - jika kita merasakan kealamian di dalamnya. organik, harmonis (ini adalah kawasan artistik dan estetika). Konsep filosofis dan estetika harmoni telah dikembangkan sejak zaman kuno.

Di kalangan orang Yunani, hal ini tercermin dalam mitos tentang ruang dan kekacauan, tentang Harmoni.

Pada abad V-IV. SM e. Bukti pertama penggunaan kata "harmoni" dalam pengertian teoretis musik khusus juga dicatat. Dalam Philolaus dan Plato, “harmoni” adalah nama yang diberikan untuk skala oktaf (jenis oktaf), yang dianggap sebagai kombinasi nada keempat dan kelima. Dalam Aristoxenus, "harmoni" adalah nama yang diberikan kepada salah satu dari tiga genera melos - enharmonic. Di semua bidang yang berbeda ini, dengan kata "harmoni" kita memiliki gagasan tentang konsistensi keseluruhan dan bagian-bagian, keindahan, singkatnya - proporsionalitas prinsip yang masuk akal", yang merupakan dasar dari segala sesuatu yang sempurna dalam hidup. dan seni.

Musik tidak terkecuali di sini: akordeon, harmoni dalam arti artistik dan estetika yang luas menjadi ciri setiap karya musik penting dan gaya pengarang. 2.

Peran harmoni dalam musik

Musik memiliki banyak makna, namun dibalik banyaknya makna tersebut terdapat sebuah hal yang tidak berubah... Seiring berjalannya waktu, konsep harmoni pun mengalami perubahan. Dalam praktik artistik (dan terutama jika komposer menulis untuk sebuah simfoni... Oleh karena itu, akord keenam biasanya digunakan di tengah-tengah konstruksi musik... Selama tiga abad terakhir, akord ini telah menjadi sangat luas...

Kesimpulan Mungkin, sifat harmoni yang kontradiktif menjadi alasan mengapa harmoni musik hampir seluruhnya dibangun di atas hal-hal yang berlawanan.

Mayor ringan dan minor sedih adalah hal yang berlawanan; harmoni dengan bunyi konsonannya menentang disonansi dengan ketegangan sudutnya - begitulah dunia harmoni musik yang selalu intens, dinamis, dan dapat berubah.

Pada hakikatnya harmoni dalam sebuah karya musik mengungkapkan aspirasi dan penderitaan, impian dan harapan, kegelisahan dan pikiran – segala sesuatu yang mengisi kehidupan manusia. Kemampuan mendasar harmoni musik adalah kemampuannya menyampaikan berbagai corak perasaan manusia, terkadang berbanding terbalik.

Bagaimanapun, harmoni setiap saat didasarkan pada mode-mode yang berbeda dalam makna ekspresifnya. Para filsuf Yunani kuno sudah berdebat tentang sifat pengaruh mode musik, mengakui bahwa perubahan bahkan pada satu suara dalam suatu mode mengarah pada penilaian yang berlawanan terhadap ekspresifitasnya. Dan ini benar. Triad mayor dan minor hanya berbeda dalam satu suara, tetapi bunyinya sangat berbeda. Dunia perasaan manusia, segala sesuatu yang tinggi dan rendah, indah dan jelek yang ada dalam jiwa manusia, semuanya tercermin dalam seni musik.

Beralih secara khusus ke bidang kiasan ini mengarah pada fakta bahwa harmoni musik menemukan kekayaan artistik yang tiada habisnya, berbagai cara dan teknik ekspresif. Sungguh, dunia jiwa manusia mewakili perbendaharaan segala jenis keajaiban yang tidak ada habisnya yang tidak dapat ditemukan di tempat lain. Dalam musik yang ditujukan pada perasaan manusia, tidak hanya penjajaran mayor dan minor, yang mampu mengekspresikan perubahan suasana hati dan gambaran, telah mencapai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi juga harmoni disonan yang menyampaikan kekasaran penampilan dan karakter, kontradiksi batin seseorang. dunia, konflik dan bentrokan antar manusia.

Harmoni selalu muncul dari pertentangan dan kontradiksi dimana ada cinta. Bagaimanapun, harmoni adalah jiwa seni yang sebenarnya, keindahan dan kebenarannya. Sastra 1. Kholopov Yu.N.Harmoni. Mata kuliah Teori, M 1988. 2. Harmoni: Mata kuliah Teori: Buku Ajar. - St.Petersburg: Lan Publishing House, 2003 544 dengan ilus. - (Buku teks untuk universitas.

Sastra khusus). 3. Buku tentang musik: Esai populer./ Komp. G. Golovinsky, M. Roiterstern - M.; Rumah penerbitan Sov. Komposer, 1988 4. T.B. Musik Romanov, musik yang tidak terdengar, tidak terdengar dalam musik dan sains.

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

Menciak

Lebih banyak abstrak, makalah, dan disertasi tentang topik ini:

Dalam berpasangan mereka selalu mengupayakan keharmonisan, oleh karena itu PASANGAN HARMONIS (yang berjumlah sembilan) adalah sebagai berikut
Hampir secara verbatim pencatatan pelajaran dari neraka dimulai pada bulan Juli tahun ini, video pelajaran kursus go diunduh dari sini http yafh narod ru asg html.. penggalan isi pelajaran tentang bagaimana mendapatkan keharmonisan bagi pasangan yang tidak harmonis setidaknya sembilan anak ini..

Getaran harmonik. Energi gerak harmonik sederhana
Osilasi harmonik terjadi ketika suatu gaya bekerja pada suatu partikel, mengembalikannya ke posisi setimbang.. f kx.. dengan osilasi harmonik, gaya dinyatakan melalui hukum Hooke..

Metode dasar mengembangkan memori musik dalam pedagogi musik
Suara yang merupakan objek persepsi salah satu indera utama kita, memegang peranan penting sebagai komponen gambaran yang terpatri dalam ingatan. Persepsi pendengaran pada umumnya merupakan kemampuan mental yang penting, dan itu... Jadi, jika Anda mendengar di radio bahwa A. Smetana di awal karir musiknya dikenal sebagai orang yang tidak terkendali...

Sejarah perkembangan budaya musik Khakassia (interaksi dan saling memperkaya dengan budaya musik Rusia)
SEJARAH PERKEMBANGAN BUDAYA MUSIK KHAKASSIA INTERAKSI DAN SALING MEMPERKAYA DENGAN BUDAYA MUSIK RUSIA PENDAHULUAN Masalah perkembangan.. Mempelajari proses pembentukan dan perkembangan budaya musik Khakassia, nya.. Hal yang paling dapat diandalkan dalam Hal yang penting dalam ilmu sosial adalah jangan melupakan hubungan sejarah yang mendasar, untuk melihat setiap permasalahan dengan ..

Suara, melodi, harmoni. Alat-alat musik
Sifat-sifat suara musik Kita merasakan sejumlah besar suara yang berbeda. Namun tidak semua suara digunakan secara merata dalam musik. Dalam musikal... Instrumen tersebut mencakup hampir semua instrumen perkusi: segitiga, snare drum... Oleh karena itu, lebih dapat diandalkan untuk membedakan instrumen kebisingan berdasarkan kriteria apakah mungkin untuk menampilkan melodi pada instrumen ini..

Kerja praktek. Penyajian informasi di komputer. Mengkodekan dan menghitung jumlah informasi. Memperoleh keterampilan dalam merepresentasikan informasi biner di komputer
TUJUAN PEKERJAAN.. Memperoleh keterampilan dalam menyajikan informasi biner dalam.. Prosedur untuk melakukan pekerjaan..

Perkembangan pemikiran musikal pada siswa sekolah dasar di sekolah musik
Fungsi baru pendidikan, yang dikondisikan oleh budaya, dirancang untuk mendorong pengembangan kepribadian kreatif (Abulkhanova-Slavskaya, V.S. Bibler, N.E.. Karya-karya B.V. Asafiev, N.L. Grodzenskaya, V.N. Shatskaya dan lain-lain meletakkan fondasi bagi.. Yang sangat bernilai adalah karya-karya yang dilakukan di persimpangan psikologi musik dan musikologi (V.V. Medushevsky..

Landasan ilmiah alam dari gagasan tentang realitas di sekitarnya. Dasar-dasar konsep untuk merepresentasikan gambaran fisik dunia yang deterministik
Modul Ilmu pengetahuan alam Landasan gagasan tentang realitas di sekitarnya.. Topik Landasan konsep untuk merepresentasikan gambaran fisik deterministik.. Menetapkan teori dari pengamatan melalui teori, mengoreksi pengamatan adalah cara terbaik untuk menemukan kebenaran..

Pemikiran sosial politik Rus Kuno. "Buku pertunjukan". Lingkup Ideologi
Studi tentang ide-ide politik berbagi nasib dengan ide-ide filosofis. Awalnya, adanya sistem filsafat yang agak independen dan... Tidak mungkin seseorang dapat sepenuhnya setuju dengan hal ini. Intinya mungkin.. Saat ini tidak mungkin mengabaikan pemikiran filosofis Rus Kuno hanya karena orientasi keagamaannya.

Gagasan tentang orang yang sempurna dalam budaya yang berbeda
Baik relativisme maupun dogmatisme tidak bertujuan mencari kebenaran, dan ini berbahaya bagi keberadaan manusia. Oleh karena itu, masyarakat yang masyarakatnya bebas, yaitu orang yang sempurna adalah orang yang memahami perintah Takdir dan siapa. Menurut orang dahulu, sosok Socrates memenuhi syarat di atas. Di satu sisi, dia terhormat...

0.042

Musik adalah bagian integral dari kehidupan kita dan menemani kita hampir di mana saja - musik terdengar di TV dan radio, di teater dan bioskop. Preferensi selera orang dalam hal ini berbeda-beda. Beberapa orang menyukai musik klasik, sementara yang lain menyukai hard rock atau pop, atau kombinasi keduanya.

Harmoni sebagai ilmu

Dalam segala hal pasti ada yang namanya harmoni. Banyak karya telah ditulis tentang topik ini dalam periode waktu yang berbeda. Asosiasi utama yang muncul dengan kata ini adalah ketenangan dan ketentraman. Hal ini dapat ditelusuri secara harfiah di semua bidang aktivitas manusia dan dalam landasan filosofis alam semesta.

Banyak prinsip budaya dan agama dari berbagai bangsa di dunia yang memuji dan menganggapnya sebagai dasar kehidupan manusia. Harmoni dengan diri sendiri memenuhi kehidupan dengan makna dan menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi perkembangannya dan memelihara hubungan dengan orang lain.

Musik dan harmoni

Harmoni dalam musik tidak terkecuali. Bunyi instrumen yang serasi dalam suatu orkestra atau grup, motif yang enak didengar yang ingin disenandungkan dan didengarkan berulang-ulang... Perpaduan banyak nada, nada, dan kunci juga mencakup konsep ini. Bahkan ada ilmu pengetahuan yang menjawab pertanyaan apa itu harmoni musik.

Ini menjelaskan dan mempelajari aturan dan pola tertentu dalam membandingkan nada dalam gaya dan kunci yang berbeda dari sudut pandang teknis dan komposisi. Konsonansi mereka menentukan urutan logis. Ada beberapa bidang di mana definisi “harmoni dalam musik” diterapkan:

• Modus musik.
• Gaya.
• akordika.
• Kekhususan individu dari karya penulis.

Ini mengungkapkan dan menunjukkan hubungan khusus dan keterkaitan berbagai elemen dan kombinasi musik dan seni yang agak spesifik yang melekat secara spesifik dalam musik.

Dengan segala ketulusan, eksentrisitas, dan konstruksi klasik karya-karya secara simultan, semuanya dihubungkan oleh logika tertinggi dari kombinasi suara. Ini membantu berbagai komposisi berbicara dan menyampaikan pesan penulis kepada pendengar. Tanpa organisasi yang tinggi dan kepatuhan terhadap banyak aturan, hukum, dan konsep, banyak mahakarya musik dunia tidak akan lahir.

Sejarah konsep musik

Musik sudah ada sejak lama. Orang-orang telah mempelajari suara dan kombinasinya sejak zaman kuno. Meski konsepnya sendiri agak berbeda dengan modern. Mengandung makna filosofis yang lebih dalam. Oleh karena itu, harmoni dalam musik dianggap sebagai perpaduan antara musik dan Alam Semesta, harmoni kosmis, yang harus selaras dengan jiwa manusia. Bahkan ada perbandingan antara musik dan arsitektur sebagai manifestasi statisnya, yang di dalamnya juga terdapat keselarasan dan koherensi bentuk, material, dan seluruh elemen.

Musik dalam berbagai manifestasinya adalah cara unik untuk memodelkan dunia, cara hidup, yang dilihat dan coba diwujudkan oleh musisi dan komposer terkenal dan tidak begitu terkenal dengan caranya sendiri. Perlu dicatat bahwa penciptaan dan studi musik dan hukum-hukumnya berhubungan langsung dengan ucapan manusia, logikanya, konsistensi, kemurnian, frekuensi dan intonasinya.

Kronologi kajian konsep ini berawal dari Romawi Kuno dan Tiongkok, dan secara bertahap mendapatkan momentum dalam perluasannya. Hal ini juga berkaitan dengan kajian konsep bunyi, interval, kunci, modus, dan modalitas. Kajian dan perkembangan terbesar konsep harmoni muncul pada Abad Pertengahan, pada pertengahan abad ke-16, dan berkembang hingga penemuan musik dan ilmiah modern. Dengan ditemukannya alat musik baru, bentuk perkembangan dari kombinasi suara satu suara menjadi musik multi suara menjadi lebih kompleks. Dan istilah “harmoni dalam musik” pun mengalami perubahan.

Sifat-sifat harmoni

Nada-nada ditransformasikan menjadi bunyi-bunyian, lalu muncullah nada-nada dan akord-akord, dan lahirlah sebuah karya. Cukup sulit bagi seseorang yang tidak mempelajari perangkat musik dengan cermat untuk menentukan tingkat kombinasi semua elemen. Telinga adalah persepsi melodi dan motif. Genre karya yang tragis, romantis, komedi... Melalui keterkaitan bunyi yang erat, suasana hati, pengalaman emosional tokoh atau pengarang yang mengalami segala sesuatu tersampaikan.

Selama ini sinema hanya diiringi oleh musik yang dimainkan oleh para musisi, menyampaikan pesan melaluinya dan mengungkap kemampuan tambahan para aktor yang berkarya hanya dengan bantuan ekspresi wajah. Dalam hal ini, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa keharmonisan jiwa adalah musik dalam segala manifestasinya.

Manifestasi Harmoni

Jika kita berbicara tentang manifestasinya, maka mereka dibangun di atas pertentangan dan hubungan dekat dari sejumlah elemen. Mereka tampaknya mengulangi sifat manusia, yang di dalamnya terdapat begitu banyak koherensi dan ketidaksepakatan pada saat yang bersamaan. Inilah yang membuat harmoni musik menjadi tidak konsisten, interkoneksi lengkap, dan saling melengkapi antara suara, nada, akord, dan mode.