Penampil rakyat Ukraina abad ke-20. Orkestra Filharmonik Odessa Nasional

“Tuhan memberi kita musik agar, pertama-tama, kita tertarik padanya…”, - Nietzsche F.

Musik merupakan bidang seni yang dapat mengatasi hambatan bahasa, dan dapat dimengerti oleh hati setiap orang. Hampir setiap dari kita suka mendengarkan musik, sedikit lebih sedikit orang tahu bagaimana mengaguminya, bahkan lebih sedikit lagi orang di planet ini yang mampu menciptakan musik, dan Sangat sedikit orang yang diberi karunia mengarang melodi yang bertahan selama berabad-abad. Kami ingin bercerita tentang kejeniusan musik yang lahir di Ukraina.

Valentin Silvestrov (1937)

Nama komposer Kyiv yang masih hidup ini dikenal di seluruh dunia. Rekan senegaranya mengenalnya dari musik yang ditulis untuk film Kira Muratova "Three Stories" (2002), "Chekhov's Motifs", "Two in One" dan "The Tuner" (2004).

Karyanya diikuti dengan cermat Filsuf dan komposer Jerman Theodor Adorno Dan Komposer Soviet Alfred Schnittke, dan komposer Estonia Arvo Pärt menyebut Silvestrov “yang paling banyak komposer yang menarik kemodernan." Di antara banyaknya simfoni, requiem, dan puisi untuk orkestra yang ditulis oleh Silvestrov, terdapat “Empat Lagu untuk Puisi oleh Mandelstam,” yang unik dalam kesederhanaannya.

Miroslav Skorik (1938)

Saat ini komposer terkenal itu berusia 77 tahun. Meski mengalami nasib sulit, ia berhasil menjaga rasa keindahan dan menyampaikannya kepada masyarakat melalui musik.

Di antara karya-karyanya musik untuk film "Bayangan Leluhur yang Terlupakan", siklus musik "In the Carpathians", Carpathian Rhapsody untuk biola dan piano.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Di seluruh dunia komposer terkenal, penduduk asli kota Sambir di Lviv, Nikolai Kolessa hidup sampai usia 102 tahun! Itu komprehensif orang yang maju. Di belakangnya Fakultas Kedokteran Universitas Jagiellonian(Krakow), fakultas Filsafat dan Studi Slavia dari Universitas Praha, pelatihan dari pianis Italia terkenal Marietta de Gelli.

Untuk saya umur panjang Kolessa berhasil bekerja konduktor di Lviv Philharmonic dan gedung opera, menulis alat bantu metodologis, membuat musik untuk film "Ivan Franko" dan masih banyak lagi karya musik indah lainnya.

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Komposer ini berutang bakat musiknya kepada ibunya, seorang pianis hebat, yang mulai mengajari putranya bermain piano segera setelah dia berusia 5 tahun. Pada usia 9 tahun, Sergei menulis dua opera: "The Giant" dan "On the Deserted Islands".

Di antara karyanya yang terkenal adalah opera "Perang dan Damai", "Kisah tentang orang sungguhan", "Pemain", "Cinta pada Tiga Jeruk", balet "Cinderella", "Romeo dan Juliet", "The Tale of the Stone Flower".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Seorang pria yang berhasil mengagungkan lagu-lagu Ukraina di seluruh dunia. Musik yang ia tulis untuk folk “Shchedryk” dikenal di seluruh dunia dengan nama Karol The Bells. Dan berkat banyak aransemen dan penggunaan dalam film, melodi tersebut telah menjadi lagu Natal.

Leontovich sangat ahli dalam biola, piano, dan beberapa alat musik tiup. Di desa Chukovi, tempat komposer mengajar musik, ia berhasil mengorganisir orkestra simfoni amatir.

Reinhold Glier (1874-1956)

Meskipun nama asing dan nama keluarga komposer Glier - penduduk Kiev. Hanya saja ia dilahirkan kembali pada tahun 70-an abad ke-19 dan b adalah putra seorang warga Saxon. Reingold telah mendengar musik sejak lahir buatan ayah dan kakeknya alat musik.

Berikut adalah daftar kecil negara tempat karya Gliere dipentaskan: Austria, Yunani, Inggris Raya, Jerman, Prancis, Denmark. Sebuah sekolah musik di Kyiv dinamai untuk menghormati rekan senegaranya yang hebat.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Energi kreatif komposer ini sungguh menakjubkan. Selain menulis musik Lysenko adalah seorang etnografer musik, mengumpulkan dan mempelajari lagu-lagu daerah dan ritual. Dia berhasil menjadi guru yang berbakat – he mengajar di Institut Gadis Bangsawan Kiev, dan pada tahun 1904 membuka Sekolah Musik dan Dramanya sendiri.

Selain itu, Lysenko adalah seorang konduktor, pianis, dan tokoh masyarakat yang aktif. Dia menulis musik untuk “Lagu Kebangsaan Anak-Anak”, yang sekarang terkenal di dunia sebagai “Doa untuk Ukraina “Tuhan Yang Maha Esa!”

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Komposer, tokoh masyarakat dan pendeta Verbitsky tercatat dalam sejarah Ukraina sebagai penulis musik untuk lagu kebangsaan.

Musik dan pelayanan kepada gereja adalah pusat utama kehidupan Verbitsky. Dia memimpin paduan suara seminari dan menulis musik liturgi. Selain itu, komposer menggubah roman dan menciptakan musik untuk pertunjukan dan konser orkestra.

Artemy Vedel (1767-1808)

Komposer Ukraina, konduktor paduan suara dan penyanyi (tenor). Pada tahun 1790 ia mengorganisir dan memimpin paduan suara “anak-anak tentara dan rakyat bebas” di Kyiv.

Pada tahun 1790-1798 ia mengajar di sebuah kelas musik vokal di Kolegium Kharkov dan sekaligus memimpin paduan suara penyanyi gereja. Penulis 29 gereja konser paduan suara, di mana dia sendiri menampilkan solo tenor. Komposisi Wedel dipengaruhi oleh lagu-lagu rakyat Ukraina.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Berkat belajar di sekolah Glukhov yang terkenal anak itu menerima hadiah yang luar biasa pendidikan musik. Suara yang indah diperbolehkan kepada seorang musisi muda pergi belajar di Venesia, Bologna, Roma dan Napoli.

Sayangnya, banyak karya sekuler Bortnyansky yang hilang. Arsip Pengadilan paduan suara bernyanyi Sankt Peterburg menolak menerbitkannya. Dan setelah arsipnya dibubarkan, ternyata begitu paling karya komposer telah hilang.

Untuk pertama kalinya, NV menghadirkan proyek khusus Top 100 People of Culture - eselon tertinggi dunia seni dalam negeri, yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap seni dan sastra terutama selama lima tahun terakhir. Dalam kerangkanya, editor NV menyebutkan dua puluh musisi terbaik negara - bukan sebagai peringkat, tetapi sebagai pilihan berdasarkan abjad

Antony Baryshevsky

Pianis, 25 tahun

Antony Baryshevsky adalah salah satu peserta termuda dalam ratusan NV “budaya”, yang tidak menghalangi pianis virtuoso ibu kota untuk juga menjadi salah satu yang paling bergelar.

Orang-orang mulai membicarakan Baryshevsky pada tahun 2000, ketika musisi berusia 11 tahun (saat itu) menerima penghargaan hadiah khusus dalam nominasi Debut Horowitz.

Sejak itu, Baryshevsky telah berpartisipasi dalam banyak kompetisi internasional di berbagai negara, dan sebagai hasilnya ia menjadi pemenang hampir dua lusin kompetisi internasional.

Pada tahun 2013-2014 saja, pianis ini berhasil meraih lima penghargaan luar negeri sekaligus: ia memenangkan kompetisi piano internasional di Paris dan kompetisi Arthur Rubinstein di Tel Aviv, membawa pulang juara pertama kompetisi Interlaken Classics di Bern, Swiss, dan Grand Prix kompetisi internasional musik di Maroko, dan juga meraih juara kedua pada kompetisi European Piano Evenings (Luksemburg).

Sejak 2012, Baryshevsky telah menjadi solois dari National Philharmonic Ukraina. Dia juga sering melakukan tur ke luar negeri - baik solo maupun dengan orkestra. Warga Kiev yang berbakat ini telah tampil di ruang konser di Prancis, Italia, Swiss, Denmark, Islandia, Serbia, Rumania, Polandia, Spanyol, Jerman, Belgia, Maroko, Israel, dan Amerika Serikat.

Svyatoslav Vakarchuk

Kultus kata sifat telah melekat erat pada nama musisi rock utama Ukraina Svyatoslav Vakarchuk selama beberapa tahun sekarang. Pada saat kesuksesan musisi ditentukan oleh jumlah rekaman yang terjual, album grup Vakarchuk Samudera Elzy terjual ratusan ribu eksemplar dan menerima status platinum.

Kini setelah era mendengarkan musik online telah tiba, jumlah penonton yang mengesankan di konser band ini menunjukkan kecintaan masyarakat terhadap musik. Musim panas ini, konser sebagai bagian dari tur yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-20 band tersebut, yang berlangsung di lima kota di Ukraina, dihadiri oleh seperempat juta pendengar. Dan pertunjukan di Kiev memecahkan rekor dalam sejarah bisnis pertunjukan Ukraina - dengarkan lautan di NSC Olimpiade 75 ribu orang datang.

Dalam konteks peristiwa revolusioner dan militer yang terjadi di negara tersebut, lagu-lagu Vakarchuk menjadi populer di kalangan mayoritas warga Ukraina. arti khusus. Jutaan rekan senegaranya mengasosiasikan karyanya dengan keinginan untuk perubahan yang ditunggu-tunggu negara ini, dan posisi sipil musisi diidentifikasi dengan miliknya sendiri.

Pada bulan Desember 2013 Oseania tampil di panggung Euromaidan, dan sekarang mereka membawakan lagu-lagu mereka di depan militer Ukraina dan penduduk kota-kota yang dibebaskan dari teroris di Ukraina timur.

Evgeniy Gudz

Apa yang Emir Kusturica dan Orkestra Dilarang Merokoknya diperuntukkan bagi masyarakat Balkan, Evgeniy Gudz dan band punk rocknya Gogol Bordello diperuntukkan bagi masyarakat Ukraina. Orang Ukraina, yang pindah ke Amerika Serikat pada akhir 1980-an, menarik perhatian penonton di kedua sisi lautan dengan campuran konser teater folk, rock, gypsy punk, dan karnaval yang eksplosif.

Penggemar paling terkenal dari Gudz yang merajalela adalah bintang pop Madonna, yang mengundangnya untuk membintangi film tersebut Kotoran dan kebijaksanaan(2008), dimana soundtrack utamanya adalah musik band, dan sutradaranya adalah penyanyi itu sendiri. Dia bernyanyi dengan orang Ukraina selama konser solonya London Hidup Bumi di Wembley London, dan majalah musik Batu Bergulir menyalakan musik band pada usia 50 album terbaik dan 100 lagu terbaik tahun.

Sejak itu, Gogol Bordello telah merekam empat album penuh (total tujuh), yang terakhir adalah Konspirasi Pura Vida- keluar pada tahun 2013.

Dan dua tahun sebelumnya, rekaman non-bahasa Inggris pertama grup tersebut muncul Gipsi saya, di mana Gudz menyertakan lagu dan lagu penggemar Dynamo Kyiv versinya Kiev saya. Tak perlu dikatakan lagi, tur grup yang jarang dilakukan di Ukraina selalu menimbulkan kegemparan, karena dalam hal tingkat dorongan konser, hanya sedikit yang dapat menandingi grup Gudzya.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Mempertahankan jati diri, menjadi orisinal dan sekaligus dikenal khalayak ramai bukanlah tugas yang mudah. Di panggung Ukraina, Jamala mengatasinya lebih baik dari siapa pun. Sejak berjaya di kompetisi musik Gelombang baru di Jurmala, di mana Jamala menerima Grand Prix pada tahun 2009, dia setia pada dirinya sendiri dalam gaya penampilan, repertoar, dan kedekatannya dengan akar Tatar Krimea asalnya.

Bukti terbaik dari kemandirian kreatif Jamala adalah kedua album solonya (For Every Heart, 2011 dan All or Nothing, 2013), yang didasarkan pada komposisi asli yang ditulis oleh penyanyi itu sendiri. Ngomong-ngomong, penyanyi itu bernyanyi dalam empat bahasa - Ukraina, Rusia, Inggris, dan Tatar Krimea.

Jamala tanpa lelah bereksperimen, tampil di tempat konser besar dan di depan penonton yang canggih di festival musik seperti Jazz Koktebel. Selain itu, ia berpartisipasi dalam produksi opera dan pembuatan film (soundtrack dan peran dalam film Memandu Olesya Sanina).

Kini menjadi penyanyi yang pada tahun 2011 dinominasikan MTV Europe Music Awards dalam kategori tersebut Artis Ukraina terbaik, sedang bersiap untuk merilis album baru, di mana dia bereksperimen dengan musik elektronik.

Alla Zagaikevich

Di antara komposer Ukraina modern, Alla Zagaykevich dianggap, jika bukan seorang bintang, maka memiliki bakat yang cemerlang. Dan beragam. Ia dikenal karena karya musik instrumental klasik (simfoni dan kamar) dan elektronik. Selain itu, komposernya sering disebut sebagai "ibu baptis" elektronik eksperimental Ukraina.

Namun, Zagaykevich tidak hanya sebatas mengarang; dia adalah kurator dan inspirator dari banyak proyek dan pertunjukan elektroakustik di Ukraina, seperti festival EM-VISIA (sejak 2005) dan Electroacoustics (sejak 2003).

Beberapa tahun yang lalu, Zagaykevich, yang mengetuai Asosiasi Musik Elektro-Akustik Ukraina, mendirikan Ensemble Elektro-Akustik miliknya sendiri, yang dengannya ia merekam CD debutnya Nord/Ouest pada tahun 2011.

Pada saat yang sama, kreativitas seniman Ukraina telah lama diperhatikan di luar negeri. Zagaykevich adalah pemenang kompetisi internasional musik klasik dan elektroakustik kontemporer Musica Nova (2011). Karya-karyanya dipentaskan di Prancis, Kanada, Austria, dan ia rutin mengikuti festival luar negeri, antara lain Marathon Musik Baru di Republik Ceko, E-musika dan Gaida di Lituania, dan Festival Musik Internasional Takefu di Jepang.

Kirill Karabits

Pada usia 37 tahun, warga Kiev, Kirill Karabits, telah memantapkan dirinya di puncak olahragawan internasional Olympus. Selama lebih dari lima tahun ia memimpin Bournemouth Symphony Orchestra, salah satu yang tertua dan paling dihormati di Inggris. Resumenya mencakup kolaborasi dengan kelompok instrumental terkemuka di Amerika, Eropa dan Asia.

Kesuksesan besar diraih Kirill Karabits, putra komposer terkenal Ukraina Ivan Karabits, dengan susah payah. Ia belajar di Kyiv dan Wina dan beberapa kali memenangkan penghargaan di kompetisi internasional bergengsi. Dan kemudian, setelah mengatasi persaingan serius yang terdiri dari 60 orang per kursi, ia menerima posisi sebagai asisten konduktor Orkestra Festival Budapest.

Saat ini, Karabits memiliki kontrak dengan Bournemouth Symphony Orchestra hingga 2016 dan bekerja sama dengan grup instrumental terbaik dari Los Angeles hingga Tokyo. Tahun lalu dia dinobatkan sebagai konduktor terbaik tahun ini oleh Royal Philharmonic Society.

Namun, dalam keadaan sibuk jadwal tur Seorang musisi selalu memiliki tempat untuk tanah airnya - beberapa kali dalam setahun ia tampil di Kyiv bersama musisi lokal. Saat berada di luar negeri, kondektur mendukung Ukraina dengan cara yang dapat diakses oleh orang-orang berbudaya. Misalnya, musim semi lalu ia mendedikasikan konsernya dengan orkestra Essen Jerman dan Lille Prancis untuk mengenang para pahlawan Ratusan Surgawi yang tewas dalam konfrontasi di Kiev Maidan.

Seperti kebanyakan anak-anak Soviet, Alexei Kogan bersekolah di sekolah musik sejak usia dini, di mana ia belajar biola tanpa banyak keinginan. Dia ternyata bukan pemain biola - Kogan bercanda bahwa permainannya hanya bisa menghasilkan cukup uang untuk makan siang yang murah. Namun tanpa berlebihan, ia ternyata menjadi penikmat musik jazz terbaik tanah air.

Suatu ketika, seorang pemuda warga Kiev mulai mengumpulkan semua rekaman musik Barat yang mencintai kebebasan, yang kemudian dilarang di negara tersebut. Selama tahun-tahun perestroika, koleksi unik ini membuatnya menjadi presenter radio yang banyak dicari - selama beberapa tahun ia melakukan siaran harian di mana ia memutar musik favoritnya dari perpustakaan musik pribadinya.

Sekarang dia terlibat dalam pengorganisasian utama festival jazz Ukraina, termasuk Koktebel Jazz Festival dan Lviv Alfa Jazz Fest. Yang terakhir ini baru berusia empat tahun, tetapi legenda jazz dunia seperti gitaris Inggris John McLoughin atau Larry Carlton dari Amerika telah pernah tampil di sini. Konser festival ini disiarkan oleh saluran musik populer Prancis Mezzo, dan pers Barat memasukkannya ke dalam daftar acara yang wajib dihadiri.

Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar kehidupan sadar Kogan, ia masih mengaku masih belum cukup tahu tentang musik ini. Guru jazz yakin: “Seseorang yang mendalami suatu topik memahami bahwa ini hanyalah permulaan. Anda harus belajar sepanjang hidup Anda.”

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Pemenang dua penghargaan NePops untuk vokal rock wanita terbaik, Alexandra Koltsova telah lama menjadi karakter ikonik dalam pop rock Ukraina - pertama dengan bandnya Krikhitka Tsakhes, dan kemudian, setelah kematian gitaris band Mikhail Gichan, dengan proyek tersebut Krikhitka.

Bukti lain betapa publik jatuh cinta dengan suara mempesona dari vokalis tetap dan lirik Krikhitka yang penuh perasaan, pada tahun 2010, ada tur keliling Ukraina untuk mendukung album Recipe (rekaman debut grup yang diperbarui ), yang melakukan tur ke 15 kota terbesar di negara ini.

Meskipun, menurut pengakuan Koltsova sendiri, dia tidak bisa “hanya seorang musisi.” “Anda tidak bisa duduk diam di negara Anda sendiri,” kata penyanyi yang karirnya dimulai di bidang jurnalisme. Pemimpin Krichitki, yang lahir di Rusia, diam-diam melakukan lusinan perbuatan baik di negara asalnya, Ukraina, mulai dari inisiatif lingkungan Eco-Torba, partisipasi dalam acara-acara untuk memerangi AIDS dan mengorganisir konser amal untuk membantu anak-anak penderita kanker, hingga memasok peralatan kepada pejuang menuju zona ATO dan perebutan kekuasaan.

“Jika saya seorang laki-laki dan tidak membuat musik, maka SBU akan mencatat saya sebagai seorang ekstremis,” cibir Koltsova.

Roman Kofman

Surat kabar Inggris The Telegraph menobatkannya sebagai salah satu konduktor terhebat di zaman kita, dan Sueddeutsche Zeitung dari Jerman menempatkannya setara dengan Evgeny Mravinsky, salah satu dari dua puluh konduktor terbaik sepanjang masa menurut Majalah Musik BBC.

Roman Kofman layak menerima kata-kata menyanjung ini. Dia adalah orang Ukraina pertama dan satu-satunya yang mengarahkan Gedung Opera Eropa Barat: pada 2003-2008, Kofman adalah direktur artistik Bonn Opera dan Bonn orkestra simfoni mereka. Beethoven. Bersamanya, konduktor menerima penghargaan internasional bergengsi Echo Klassik atas rekaman oratorio Franz Liszt Kristus. Total, selama karirnya, Kofman berhasil bekerja sama dengan 80 orkestra asing.

Dan dia dikenal oleh pendengar dalam negeri sebagai direktur tetap Kyiv Chamber Orchestra dari National Philharmonic, yang konduktor utamanya dia bekerja sejak tahun 1990.

Selama masa ini, Kofman, yang tanpa lelah memperbarui repertoar orkestra, menemukan bagi orang Ukraina musik rekan senegaranya dan orang-orang sezamannya (termasuk Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych), dan karya klasik Barat yang kurang dikenal. Maka, pada 2009-2010, ia menjadi konduktor pertama di dunia yang di bawah kepemimpinannya orkestra menampilkan semua simfoni Mozart dalam satu musim konser.

Natalya Lebedeva

Musik jazz adalah pertukaran energi hidup, Natalya Lebedeva, yang disebut sebagai pianis jazz terbaik di Ukraina, yakin. “Anda lihat bagaimana seseorang berimprovisasi di depan mata Anda, menciptakan plot, menceritakan sebuah cerita,” kata Lebedeva tentang jazz. “Masyarakat harus mengamati proses ini.

Lebedeva, penduduk Kiev, bukan hanya seorang pianis, tetapi juga orkestra tunggal yang sesungguhnya - seorang komposer jazz, arranger, guru, dan pemimpin band, semuanya digabung menjadi satu. band jazz Trio Lebedeva, di mana, selain dia, di waktu yang berbeda termasuk Igor Zakus, Konstantin Ionenko (keduanya gitar bass) dan Alexei Fantaev (drum), sejak pertengahan tahun 2000-an mereka telah merilis tiga album full-length dan telah tampil sukses baik di Ukraina maupun di luar negeri. Maka dari itu, pada 2008-2010, ketiganya menggelar konser di Polandia sebagai bagian dari Festival Jazz Slavia dengan program berdasarkan musik Frederic Chopin, serta di Slovakia.

Mengingat musik jazz Ukraina baru melalui tahap pembentukannya, Lebedeva berupaya semaksimal mungkin untuk mendukung proses tersebut. Dia adalah anggota dari banyak orang proyek bersama dengan calon musisi jazz, serta penyelenggara festival jazz anak-anak O"Keshkin Jazz dan Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (Basoon)

Sulit dipercaya, tetapi pada bulan Juni 2014, grup hip-hop Ukraina TNMK merayakan hari jadinya yang ke 25 - tim ini berdiri sejak tahun 1989.

Tumbuh bersama negara, Tank tetap menjadi salah satu kelompok Ukraina yang paling cerdas, tulus, dan tidak kenal kompromi - yang karenanya mereka dicintai oleh masyarakat selama bertahun-tahun. Pada saat yang sama TNMK Mereka terus memperluas geografi dan skala aktivitas mereka.

Jadi, pada tahun 2012, grup ini melakukan tur lebih dari sepuluh festival di Ukraina, Polandia, Rusia dan Jerman, dan pada tahun 2013 mereka mewujudkan impian lama mereka - mereka memainkan serangkaian konser di kota-kota Ukraina Simfoni hip hop bersama dengan Simfoni Pemuda orkestraSlobozhansky. Penggagas tur ini adalah Mikhailiuta, yang dari waktu ke waktu berperan sebagai produser suara dan sutradara video TNMK.

Dan meskipun Oleg Mikhailyuta (Fagot), lulusan Konservatorium Kharkov, bergabung dengan musisi hanya pada tahun 1994, bersama dengan pendiri TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), ia menjadi salah satu tokoh kunci tidak hanya untuk grup, tetapi juga untuk semua Musik Ukraina era kemerdekaan.

Seperti Fozzie, Fagot mencapai banyak hal selain miliknya aktivitas musik. Dalam beberapa tahun terakhir, ia berulang kali mencoba dirinya sebagai pembawa acara dan peserta di berbagai acara televisi, dan dengan popularitasnya ia membantu industri sulih suara film berbahasa Ukraina untuk bangkit kembali. Misalnya, pahlawan blockbuster berbicara dengan suara Mikhailiuta Bajak Laut Karibia Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Untuk menghormati pendahulunya yang hebat, dia disebut Solomiya Krushelnitskaya yang baru dan juga Aida terbaik saat ini. Pemilik penyanyi sopran dramatis yang unik, Lyudmila Monastyrskaya, tidak diragukan lagi adalah salah satu penyanyi terkuat di dunia. penyanyi opera kemodernan.

Sejak 2010, ia telah menaklukkan panggung asing terbaik: pemain Ukraina itu diundang untuk menampilkan peran utama di New York Metropolitan Opera, La Scala di Milan, Berlin Opera Jerman, Taman Covent London. Terlebih lagi, di masing-masing teater tersebut, Monastyrskaya membuat heboh, mendapat sambutan antusias dari pers, kolega, dan penonton. Meskipun peran yang dia lakukan adalah peran utama dalam opera Attila, Nabucco, Kerinduan, Pesta Topeng, Aida, Macbeth, Kehormatan Pedesaan- salah satu penyanyi opera yang paling sulit dan bertanggung jawab.

Di antara mitra Monastyrskaya adalah bintang dunia seperti Placido Domingo dari Spanyol dan Leo Nucci dari Italia. Dan jadwal pertunjukan luar negeri Ukraina, sebagaimana layaknya seorang diva opera, sudah direncanakan jauh sebelumnya.

Namun, dia tidak melewatkan kesempatan tampil di Ukraina - di Opera Nasional. Dalam salah satu wawancara, ketika ditanya negara mana yang dianggap diwakili oleh pendengar Barat, penyanyi itu menjawab: “[Mereka] hanya dianggap sebagai [penyanyi] Ukraina. Dan ini memberi saya insentif dan inspirasi. ”

Victoria Polevaya

Pengagum musik kontemporer mendengarkan karya-karya Victoria Poleva dari Ukraina musik klasik V aula terbaik- dari Amerika Serikat dan Chili di barat hingga Korea dan Singapura di timur. Ini diapresiasi oleh para kritikus dan dimasukkan dalam repertoar mereka oleh instrumental dan terkemuka paduan suara perdamaian. Pada tahun 2013, karya-karya penduduk Kiev yang berbakat dipentaskan untuk pertama kalinya oleh ansambel kultus Amerika Kronos Quartet.

Polevaya, berulang kali diberikan oleh Ukraina dan penghargaan internasional, menulis musik dalam genre paduan suara, instrumental kamar, dan simfoni. Di tahun-tahun awalnya, estetika yang paling dekat dengannya adalah avant-garde. Saat ini, para kritikus menempatkannya di antara gaya minimalis suci Barat yang populer, ketika tema spiritual yang mendalam diungkapkan melalui pengulangan frasa musik sederhana.

Transformasi kreatif seperti itu wajar saja bagi Polevaya. Lagi pula, dalam kata-katanya sendiri, yang paling penting bagi seorang komposer bukanlah hal baru, tetapi kesederhanaan dan kebenaran ekspresi.

Alexander Polozhinsky

Penyair, warga negara dan pentolan grup Tartak Alexander Polozhinsky selalu lebih dari sekedar musisi.

Pada tahun 2005, baru saja meninggalkan panggung Revolusi Oranye, lagu tidak resmi yang menjadi komposisi pahit Tartak Saya tidak mau, pemimpin grup, bersama dengan sesama musisi lainnya, mengadakan tur keliling Ukraina Jangan menjadi orang jahat.

Sulit untuk menemukan simbol yang lebih baik dari seluruh karier musik Polozhinsky selain aksi ini, yang segera berkembang menjadi gerakan sosial yang masih ada untuk nilai-nilai Eropa untuk Ukraina.

Di setiap album Tartak - dan selama sepuluh tahun terakhir band ini telah merilis lima rekaman - penulis seluruh lirik grup, Polozhinsky, menemukan kata-kata yang diperlukan dan dekat dengan rekan senegaranya dengan posisi sipil yang aktif.

“Jika kita ingin menyerahkan sesuatu, kita harus merumuskan apa yang akan kita bangun,” kata pemimpin Tartak baru-baru ini, menganalisis konsekuensi dari Euromaidan, di mana ia menjadi aktivisnya.

Dalam karyanya, Polozhinsky tidak pernah bosan dengan “bangunan”. Musim semi ini musisi mempresentasikan proyek solo Tapiє , di mana ia akan menampilkan komposisinya sendiri yang tidak termasuk dalam repertoar Tartak.

Maryana Sadovska

Berasal dari Lvov dan penduduk Cologne, Maryana Sadovskaya sering dibandingkan dengan penyanyi kultus Islandia Björk - para penyanyi tersebut dihubungkan oleh energi musik mereka dan keinginan untuk bereksperimen dengan genre dan gaya. Keduanya mengambil inspirasi dari kesenian rakyat, menjadikannya menarik dan mudah dipahami oleh pendengar di seluruh dunia.

Saya selalu tertarik untuk membangun jembatan – antar budaya, antara apa yang dulu dan apa yang sekarang,” ia merumuskan gagasannya tugas kreatif Sadovskaya, yang lagunya didengarkan di semua benua.

Dia memulai karirnya sebagai aktris di Teater Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya yakin semua orang bisa bernyanyi - Anda hanya perlu membuka hati terhadap musik. Ada benarnya hal ini, tetapi hanya sedikit yang menerima undangan untuk berkolaborasi dari ansambel Kronos Quartet Amerika. Warga Lviv ini menulis sebuah artikel khusus untuk penampilan bersama dengan grup ini Chernobyl. Memanen, dipresentasikan tahun lalu pertama kali di Kyiv dan kemudian di aula Lincoln Center yang terkenal di New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (lagu Lemk rakyat Ukraina)

Sadovskaya sering bepergian - di Polandia ia berkolaborasi dengan teater Garzhenitsa, di New York - dengan grup eksperimental Yara Arts Group, dan di Jerman dia memiliki bandnya sendiri, Borderland. Dia melakukan ekspedisi etnografi ke Irlandia, Mesir dan Kuba. Interpretasinya terhadap cerita rakyat Ukraina membawa penyanyi itu mendapatkan penghargaan bergengsi RUTH Jerman tahun lalu.

Valentin Silvestrov

Pada akhir tahun 1950-an, sebuah insiden yang belum pernah terjadi sebelumnya terjadi di Konservatorium Kyiv. Seorang mahasiswa tahun ketiga di Institut Teknik Sipil Kyiv, Valentin Silvestrov, dipindahkan ke universitas musik utama di Ukraina tanpa ujian. Sejak saat itu, ia tidak memberikan alasan untuk meragukan bahwa panggilan sejatinya adalah menjadi arsitek musik, bukan arsitek batu.

Saat ini Silvestrov adalah seniman kontemporer paling terkenal di luar negeri Komposer Ukraina. Terlebih lagi, ketenaran dunia datang kepadanya jauh lebih awal daripada pengakuan di tanah kelahirannya. Sementara Uni Soviet memandang dengan curiga eksperimen avant-garde Silvestrov, yang kemudian membentuk gaya pribadinya yang unik, ia sudah menjadi pemenang di akhir tahun 60an. penghargaan bergengsi Sergei Koussevitzky (AS) dan kompetisi internasional komposer muda Gaudeamus (Belanda).

Dan sampai hari ini nama orang Ukraina, yang warisannya meliputi simfoni, karya orkestra, kantata paduan suara dan kamar, serta musik instrumental, terdengar di panggung dunia dan festival musik. Selain itu, musik Silvestrov, yang dikenal di Barat tidak kalah dengan di Ukraina, menjadi bagian dari soundtrack film-film selebriti film - Kira Muratova dan Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Simfoni No.5

Sementara itu, komposernya tinggal di Kyiv dan mengaku menulis musik di sana negara asal dia cukup nyaman. Di antara apa yang baru-baru ini ditulis Silvestrov adalah musik yang didedikasikan untuk acara di Maidan: versi baru lagu kebangsaan Ukraina dan musik puisi Taras Shevchenko Kaukasus yang saya baca di Maidan anggota yang sudah meninggal protes Sergey Nigoyan.

Oleg Skrypka

Jika Ukraina, seperti Amerika, memiliki Rock and Roll Hall of Fame sendiri, Oleg Skrypka pasti akan menjadi orang pertama yang dimasukkan ke dalamnya. Kreasi musik utamanya adalah yang legendaris Vopli Vidoplyasova- telah menjadi salah satu band paling populer di negara ini selama hampir 30 tahun.

Melodi rakyat dan energi pertunjukan live yang kuat dibuat BB diminati baik di dalam maupun luar negeri.

Namun, dalam kerangka satu proyek, bahkan proyek yang sukses, Biola terasa sempit. Hanya untuk tahun lalu, selain touring bersama keluarga BB di seluruh Ukraina dan Eropa, ia berhasil memainkan sejumlah konser dengan kabaret jazznya Seru dan berkeliling Amerika Utara, tampil bersama pemain biola Vasily Popadiuk.

Berwisata tak menghalangi sang artis untuk menggelar festival selama 11 tahun berturut-turut Tanahnya gelap. Tahun ini, aksi etno utama ibu kota mengubah lokasinya untuk pertama kalinya, pindah ke taman Kiev Feofaniya, dan menurut sebagian besar tamu, ini telah mencapai tingkat yang baru secara kualitatif.

Ditambah lagi dengan kesuksesan festival jazz-folk musim panas lalu Montmarte di Andreevsky Spusk dan kaya akan musik alternatif Batu Sich, DJ yang tampil di pesta-pesta di Kyiv dan kota-kota lain di Ukraina, serta restoran yang baru dibuka yang menyajikan masakan mewah Ukraina Kanada, kemudian menjadi jelas - menuju tujuan utamanya - untuk mengubah Ukraina menjadi negara impian - Biola bergerak dengan pesat.

Evgeny Filatov

Evgeniy Filatov adalah salah satu yang paling konsisten dan inovatif Musisi Ukraina, V sama populer di dalam dan luar negeri. Musiknya yang merupakan perpaduan antara funk, soul, pop-rock, dan hip-hop didengarkan di Eropa dan Asia; ia mengumpulkan aula di Ukraina, Rusia, dan Amerika Serikat. Bintang-bintang utama bisnis pertunjukan dalam negeri sangat ingin berkolaborasi dengannya.

Penduduk asli Donetsk ini memulai karirnya sebagai DJ, tampil dengan nama samaran Dj Major. Setelah beberapa waktu, ia diperhatikan oleh produser, dan sebagai hasilnya, kolaborasi dengan TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol dan lainnya. Album debutnya dengan proyeknya sendiri The Maneken dirilis pada label Prancis Somekind Records dan dijual di banyak negara di dunia, termasuk Jepang, yang sulit dijangkau oleh musisi Ukraina.

Saat ini musisi tersebut memiliki lima rekaman dengan lagu-lagu dalam bahasa Inggris dan Rusia. Di studio Major Music Box miliknya, ia bekerja sama dengan penyanyi soul terbaik Ukraina Jamala, serta pemain lainnya, Nata Zhizhchenko. Bersama dengan yang terakhir, Filatov membuat proyek baru, Onuka, di mana teknologi musik modern digabungkan secara organik dengan instrumen rakyat.

Andrey Khlyvnyuk

Grup X hip-hop dan funk rock Boombox, yang pendiri, solois, dan penulis liriknya adalah Andrey Khlyvnyuk, adalah salah satu yang paling kisah sukses dalam musik Ukraina modern. Selama sepuluh tahun keberadaannya, band ini telah merilis enam album full-length, setengahnya dalam empat tahun terakhir. Dan salah satu rekaman Boombox pertama Bisnis Keluarga menjadi emas di Ukraina: lebih dari 100 ribu eksemplar terjual.

Kuantitas tidak mempengaruhi kualitas: selama satu dekade, grup ini menjadi salah satu yang paling populer tidak hanya di Ukraina, tetapi juga di Rusia, di mana mereka sama-sama berhasil mengumpulkan tempat konser penuh, dan pada tahun 2009 menerima yang terkenal hadiah Rusia Muz-TV dalam nominasi Proyek hip-hop terbaik.

Khlyvnyuk secara terbuka mendukung Euromaidan, dan pada musim semi semua penampilan grup tersebut di Federasi Rusia tiba-tiba dibatalkan. Namun musim gugur ini grup tersebut akan merayakan hari jadinya yang kesepuluh dengan tur keliling Eropa - pada bulan November Boombox akan terdengar di Riga, Wina, Praha, Warsawa, Krakow, Antwerpen, dan Paris.

Khlyvnyuk dan timnya tidak asing dengan tur jarak jauh: pada bulan Februari 2011, tim melakukan tur ke AS dan Kanada, dan tahun lalu, bersama dengan Dmitry Shurov (Pianoboy), mengadakan konser di Republik Ceko dan Jerman.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov disebut sebagai pianis paling cerdas dan sukses di bisnis pertunjukan domestik. Pada usia 32 tahun, ia berpartisipasi dalam rekaman album band-band terkemuka di Ukraina dan Rusia dan memainkan beberapa ribu pertunjukan live.

Semuanya dimulai dengan kolaborasi dengan band rock kultus Samudera Elzy- di paruh pertama tahun 2000-an, Shurov ikut menulis album Model Dan Supersimetri, yang mungkin menjadi yang paling sukses dalam sejarah grup. Tur skala besar untuk mendukung rekaman tersebut tidak lengkap tanpa musisi virtuoso. Shurov adalah salah satu anggota pemeran emas lautan, yang tampil di NSC Olimpiyskiy musim panas ini selama pertunjukan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-20 tim tersebut, yang menarik rekor penonton di Ukraina.

Langkah selanjutnya dalam karir pianis adalah band indie populer Esthetic Education dan kolaborasi dengan penyanyi rock paling terkenal Rusia Zemfira. Penyanyi yang terkenal dengan tuntutannya yang tinggi terhadap musisi ini mengundang Shurov untuk merekam album Terima kasih, yang menonjol antara lain karena kemegahan pengaturannya. Dan kemudian dia memainkan konser live dengannya selama tiga tahun.

Saat ini, penduduk asli Vinnitsa Shurov sedang sibuk bekerja proyek tunggal anak piano. Namun, menurut pernyataan tepat dari musisi itu sendiri, perannya mungkin berbeda, tetapi esensinya tidak berubah. Dia masih mahir memainkan keyboard dan menulis lagu. Hanya saja kini musiknya diiringi suaranya sendiri.

Bahannya menggunakan foto Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk dan Elena Bozhko

Proyek khusus NV Orang Kebudayaan:

Teater dan Bioskop

Pelanggan dan manajer seni

Baca TOP 100 People of New Time culture pada edisi khusus NV No. 20 tanggal 26 September 2014

Sebagian besar dari kita menyukai musik, banyak yang mengagumi dan memahaminya, dan sebagian dari kita memiliki pendidikan musik dan telah menguasai kemampuan memainkan alat musik. Namun persentasenya paling kecil perwakilan paling berbakat ras manusia tahu cara menyusun melodi yang sesuai selama berabad-abad. Beberapa dari orang-orang ini lahir di Ukraina, di sudut-sudutnya yang indah. Dalam artikel ini kita akan berbicara tentang komposer Ukraina abad ke-20, dan bukan hanya mereka yang memuliakan Ukraina di seluruh dunia.

Valentin Silvestrov (1937)

Komposer terkenal Ukraina lahir pada tahun 1937 dan masih tinggal di Kyiv. Kejeniusan seni musik terkenal di seluruh dunia. Kami mendengar musiknya di lukisan:

"Dua dalam satu";
"penyetel";
"Motif Chekhov";
"Tiga Cerita"

Rekannya dari Estonia, Theodor Adorno, menganggapnya sebagai komposer yang paling menarik dunia modern. Karyanya meliputi requiem, puisi untuk orkestra, simfoni, dan “Empat Lagu Puisi oleh Mandelstam” dikenal dan dihargai di seluruh dunia. Para ahli menganggap karya musik itu unik karena kesederhanaannya.

Miroslav Skorik (1938)

Komposer modern Ukraina berusia 77 tahun ini menjalani kehidupan yang sulit, namun berhasil mempertahankan kekuatan semangat dan rasa keindahan yang merasuki karya-karyanya.

Dia menulis melodi untuk film legendaris “Shadows of Forgotten Leluhur” dan menciptakan siklus musik yang disebut “In the Carpathians.” Carpathian Rhapsody miliknya untuk biola dan piano membuatnya terkenal di seluruh dunia sebagai salah satu komposer Ukraina terbaik abad ke-20.

Orang tua Miroslav adalah intelektual dan mengenyam pendidikan di Wina. Skorik adalah keponakan laki-laki Solomiya Krushelnitskaya, yang sangat dia banggakan.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Komposer Ukraina, yang lahir di kota Sambir, wilayah Lviv, hidup sampai usia seratus dua tahun! Pria ini kagum dengan keserbagunaannya. Di masa mudanya ia lulus dari Universitas Kedokteran di Krakow. Pendidikannya tidak berakhir di situ; ia masuk ke Fakultas Filsafat dan Studi Slavia di pendidikan tinggi lembaga pendidikan di Praha. Kolessa juga belajar dengan Marietta de Gelli dari Italia yang legendaris, yang merupakan seorang pianis terkenal di dunia.

Siapapun Nikolai Filaretovich semasa hidupnya. Dia memimpin di Lviv Philharmonic dan Opera Theatre. Di bawah kepengarangannya banyak manual metodologi. Nikolai Kolessa juga menulis melodi untuk film “Ivan Franko”.

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Dia adalah seorang komposer Ukraina yang benar-benar luar biasa. Karya klasik yang dibesarkan oleh ibunya, seorang pianis berbakat, memengaruhi kerawang karyanya. Ibu mulai mengajari Sergei bermain piano pada usia lima tahun. Dia menulis opera pertamanya - "The Giant" dan "On the Deserted Islands" pada usia sembilan tahun.

Sergei Prokofiev terkenal di seluruh dunia karena opera-operanya:

“Kisah Pria Sejati”;
"Cinta untuk Tiga Jeruk";
"Perang dan Damai".

Dia juga menulis musik untuk balet "The Tale of the Stone Flower", "Cinderella" dan "Romeo and Juliet".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Ada beberapa instrumen yang tidak dikuasai komposer Ukraina ini: piano, biola, alat musik tiup... Kita dapat dengan yakin menyebutnya sebagai “orkestra satu orang”. Di masa mudanya, di desa Chukovi, tempat dia tinggal bersama keluarganya, dia secara mandiri menciptakan orkestra simfoni.

Berkat pria ini, lagu Ukraina telah muncul di banyak film asing. Ini adalah “Shchedrik” yang terkenal, yang dikenal di seluruh dunia sebagai Carol The Bells. Melodinya memiliki banyak aransemen, dan dianggap sebagai himne Natal.

Reinhold Glier (1874-1956)

Dia berasal dari keluarga warga Saxon dan merupakan penduduk Kiev dengan paspor. Glier dibesarkan di lingkungan musik. Laki-laki di keluarganya terlibat dalam pembuatan alat musik. Karya Gliere terdengar di seluruh dunia. Austria, Denmark, Jerman, Prancis, Yunani memujinya. Salah satu sekolah musik di Kyiv dinamai komposer ini.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko tidak hanya seorang komposer, ia juga memberikan kontribusi besar terhadap etnografi musik. Koleksi Nikolai mencakup banyak lagu daerah, ritual, dan lagu-lagu Natal. Selain musik, ia tertarik pada pedagogi, percaya bahwa tidak ada yang lebih penting daripada anak-anak.

Ada suatu masa dalam hidupnya mengajar di Institut Gadis Mulia Kiev. Tahun 1904 menjadi tahun yang penting baginya - ia membuka Sekolah Musik dan Drama sendiri.

Yang paling membuat Lysenko terkenal adalah “Lagu Kebangsaan Anak-Anak” miliknya. Sekarang dikenal di seluruh dunia sebagai “Doa untuk Ukraina”. Selain itu, Nikolai mengambil posisi sipil yang aktif dan mengambil bagian dalam kegiatan sosial.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky adalah orang yang sangat religius. Agama diduduki tempat terkemuka dalam hidupnya. Dia adalah direktur paduan suara di seminari dan menggubah karya musik untuk ibadah. Di miliknya warisan kreatif Ada juga romansa. Verbitsky memainkan gitar dengan sangat baik dan menyukai instrumen ini. Dia menciptakan banyak karya untuk string.

Verbitsky menjadi terkenal setelah dia menulis musik untuk lagu kebangsaan Ukraina. Syair untuk lagu kebangsaan tersebut disusun oleh Pavel Chubinsky. Tanggal pasti penulisan lagu “Ukraina Belum Mati” tidak diketahui. Ada informasi bahwa ini adalah periode 1862-1864.

Lagu masa depan pertama kali didengarkan pada 10 Maret 1865 di kota Przemysl. Ini adalah konser pertama di negeri Ukraina Barat, didedikasikan untuk kreativitas Taras Grigorovich Shevchenko. Verbitsky sendiri menjadi anggota paduan suara pada konser yang dipimpin oleh Anatoly Vakhnyanin. Kaum muda menyukai lagu itu, dan sejak lama banyak yang menganggapnya folk.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, selain bakatnya sebagai komposer, juga memiliki bakat yang luar biasa suara tinggi dan bernyanyi di paduan suara. Di ibu kota Ukraina pada tahun 1790, ia menjadi ketua paduan suara “anak-anak tentara dan rakyat bebas”.

Selama delapan tahun ia mengajar vokal di Kharkov Collegium, dan juga memimpin paduan suara gereja.

Dia menciptakan 29 konser paduan suara untuk gereja. Di pertunjukan, dia sendiri sering memimpin solo tenor. Karya-karya Wedel sangat dipengaruhi oleh lagu-lagu daerah.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Sebagai seorang anak ia menerima pendidikan yang sangat baik. Dmitry kecil beruntung. Dia lulus dari sekolah Glukhov yang legendaris. Dmitry benar-benar melakukannya suara yang bagus. Dia memiliki treble yang luar biasa. Suaranya ternyata sangat jernih dan mengalir seperti aliran sungai. Para guru menyukai dan menghargai Bortyansky.

Pada tahun 1758 ia dikirim bersama para penyanyi ke kapel di St. Sang ibu menyilangkan putranya, memberinya seikat perbekalan dan menciumnya. Dima yang berusia tujuh tahun tidak pernah bertemu orang tuanya lagi.

Bakatnya memungkinkan dia untuk belajar di luar negeri. Untuk memahami dasar-dasar keterampilan musik, ia pergi ke Venesia, Napoli, dan Roma.

Sayangnya, sebagian besar karya sekuler Bortnyansky tidak bertahan hingga hari ini. Mereka disimpan di arsip paduan suara St. Petersburg, yang menolak untuk menampilkannya kepada publik. Arsipnya dibubarkan, dan karya penulis legendaris itu menghilang begitu saja ke arah yang tidak diketahui.

Sebagian besar dari kita menyukai musik, banyak yang mengagumi dan memahaminya, dan sebagian dari kita memiliki pendidikan musik dan telah menguasai kemampuan memainkan alat musik. Namun, persentase terkecil dari anggota umat manusia yang paling berbakat dapat mengarang melodi yang sesuai selama berabad-abad. Beberapa dari orang-orang ini lahir di Ukraina, di sudut-sudutnya yang indah. Dalam artikel ini kita akan berbicara tentang komposer Ukraina abad ke-20, dan tidak hanya, yang memuliakan Ukraina di seluruh dunia.

Valentin Silvestrov (1937)

Komposer terkenal Ukraina lahir pada tahun 1937 dan masih tinggal di Kyiv. Kejeniusan seni musik terkenal di seluruh dunia. Kami mendengar musiknya di lukisan:

"Dua dalam satu";
"penyetel";
"Motif Chekhov";
"Tiga Cerita"

Rekannya dari Estonia, Theodor Adorno, menganggapnya sebagai komposer paling menarik di dunia modern. Karyanya meliputi requiem, puisi untuk orkestra, simfoni, dan “Empat Lagu Puisi oleh Mandelstam” dikenal dan dihargai di seluruh dunia. Para ahli menganggap karya musik itu unik karena kesederhanaannya.

Miroslav Skorik (1938)

Komposer modern Ukraina berusia 77 tahun ini menjalani kehidupan yang sulit, namun berhasil mempertahankan kekuatan semangat dan rasa keindahan yang merasuki karya-karyanya.

Orang tua Miroslav adalah intelektual dan mengenyam pendidikan di Wina. Skorik adalah keponakan Solomiya Krushelnitskaya, yang sangat dia banggakan.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Komposer Ukraina, yang lahir di kota Sambir, wilayah Lviv, hidup sampai usia seratus dua tahun! Pria ini kagum dengan keserbagunaannya. Di masa mudanya ia lulus dari Universitas Kedokteran di Krakow. Pendidikannya tidak berakhir di situ, ia masuk ke Fakultas Filsafat dan Studi Slavia di sebuah institusi pendidikan tinggi di Praha. Kolessa juga belajar dengan Marietta de Gelli dari Italia yang legendaris, yang merupakan seorang pianis terkenal di dunia.

Siapapun Nikolai Filaretovich semasa hidupnya. Dia memimpin di Lviv Philharmonic dan Opera Theatre. Banyak alat peraga telah diterbitkan di bawah kepengarangannya. Nikolai Kolessa juga menulis melodi untuk film “Ivan Franko”.

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Dia benar-benar seorang komposer. Karya klasik yang dibesarkan oleh ibunya, seorang pianis berbakat, memengaruhi kerawang karyanya. Ibu mulai mengajari Sergei bermain piano pada usia lima tahun. Dia menulis opera pertamanya - "The Giant" dan "On the Deserted Islands" pada usia sembilan tahun.

Sergei Prokofiev terkenal di seluruh dunia karena opera-operanya:

“Kisah Pria Sejati”;
"Cinta untuk Tiga Jeruk";
"Perang dan Damai".

Dia juga menulis musik untuk balet "The Tale of the Stone Flower", "Cinderella" dan "Romeo and Juliet".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Reinhold Glier (1874-1956)

Dia berasal dari keluarga warga Saxon dan merupakan penduduk Kiev dengan paspor. Glier tumbuh di lingkungan musik. Laki-laki di keluarganya terlibat dalam pembuatan alat musik. Karya Gliere terdengar di seluruh dunia. Austria, Denmark, Jerman, Prancis, Yunani memujinya. Salah satu sekolah musik di Kyiv menyandang nama komposer ini.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Ada suatu masa dalam hidupnya mengajar di Institut Gadis Mulia Kiev. Tahun 1904 menjadi tahun yang penting baginya - ia membuka Sekolah Musik dan Drama sendiri.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky adalah orang yang sangat religius. Agama menempati tempat utama dalam hidupnya. Dia adalah direktur paduan suara di seminari dan menggubah karya musik untuk ibadah. Warisan kreatifnya juga mencakup roman. Verbitsky memainkan gitar dengan sangat baik dan menyukai instrumen ini. Dia menciptakan banyak karya untuk string.

Lagu masa depan pertama kali didengarkan pada 10 Maret 1865 di kota Przemysl. Ini adalah konser pertama di tanah Ukraina Barat yang didedikasikan untuk karya Taras Grigorovich Shevchenko. Verbitsky sendiri menjadi anggota paduan suara pada konser yang dipimpin oleh Anatoly Vakhnyanin. Kaum muda menyukai lagu itu, dan sejak lama banyak yang menganggapnya folk.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, selain bakatnya sebagai komposer, memiliki suara tinggi yang indah dan bernyanyi di paduan suara. Di ibu kota Ukraina pada tahun 1790, ia menjadi ketua paduan suara “anak-anak tentara dan rakyat bebas”.

Selama delapan tahun ia mengajar vokal di Kharkov Collegium, dan juga memimpin paduan suara gereja.

Dia menciptakan 29 konser paduan suara untuk gereja. Di pertunjukan, dia sendiri sering memimpin solo tenor. Karya-karya Wedel sangat dipengaruhi oleh lagu-lagu daerah.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Sebagai seorang anak ia menerima pendidikan yang sangat baik. Dmitry kecil beruntung. Dia lulus dari sekolah Glukhov yang legendaris. Dmitry memiliki suara yang sangat indah. Dia memiliki treble yang luar biasa. Suaranya ternyata sangat jernih dan mengalir seperti aliran sungai. Para guru menyukai dan menghargai Bortyansky.

Bakatnya memungkinkan dia untuk belajar di luar negeri. Untuk memahami dasar-dasar keterampilan musik, ia pergi ke Venesia, Napoli, dan Roma.

Suku Slavia Timur yang merupakan keturunan Ukraina tentu memiliki bakat di bidang musik. Di daratan Ukraina modern Alat musik asli telah ditemukan, yang usianya berkisar antara tiga hingga dua puluh ribu tahun. Tingkat tinggi budaya musik dicatat - negara feodal yang kuat pada abad ke-9-12. Pada lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv kita masih melihat gambar musisi memainkan seruling, terompet, kecapi, dan organ pneumatik. Kronik dan legenda menyebutkan penyanyi guslar Boyan, Or, Mitus.

Invasi Tatar-Mongol mengganggu proses kebudayaan untuk waktu yang lama. Namun, sudah pada abad 14 - 16, pada era terbentuknya bangsa Ukraina, terjadi perkembangan musik yang pesat. Sejak itu, budaya nasional (dan juga dunia) telah diperkaya oleh genre seni rakyat asli seperti duma sejarah, lagu Cossack, lagu tari petani, lagu tari dan sejenisnya. Ini merupakan kontribusi signifikan Ukraina terhadap perbendaharaan universal.

DARI DUMA KE OPERA

Memang, pada tahun-tahun awal itu, penyanyi dan pemain bandura asal Ukraina kerap tampil di hiburan istana raja Polandia dan tsar Rusia, yang di bawah pemerintahannya masing-masing adalah Tsar Barat dan wilayah timur Ukraina. Zaporozhye Cossack, dan kemudian tentara Ukraina sebagai bagian dari tentara Rusia, membawakan lagu mereka ke banyak orang negara-negara Eropa. Dengan demikian, tarian Ukraina "Cossack" memasuki balet Prancis pada pertengahan abad ke-18. Gema bahasa Ukraina lagu liris terdengar di salah satu pendahuluan Bach.

Beethoven menggunakan melodi lagu “A Cossack Rode Over the Danube” untuk variasi piano. Liszt menulis dua parafrase tentang tema Ukraina - balada "Oh, jangan pergi, Gritsyu" dan "Keluhan" dengan melodi "angin bertiup".

Tentu saja, komposer Rusia paling sering beralih ke melodi Ukraina - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Opera, simfoni dan ruang berfungsi, di mana melodi Ukraina asli atau bergaya digunakan, mendapat pengakuan dunia. Komposer Polandia (A. Minheimer, M. Soltis) juga menciptakan opera bertema Ukraina.

Lagu dan tarian favorit menjadi dasar opera rakyat, operet, dan drama, yang digunakan oleh banyak kelompok teater amatir ke mana-mana. Di antara contoh klasiknya adalah opera "Cossack Beyond the Danube" oleh penyanyi dan komposer berbakat Gulak-Artemovsky (ia belajar dan tampil di teater Italia), serta “Natalka-Poltavka” dalam edisi musik Nikolai Lysenko. Sudah di akhir XIX- Pada awal abad ke-20, opera-opera ini sukses dipentaskan di Eropa, dan terakhir dipentaskan di luar negeri. Nikolai Lysenko, pendiri sekolah komposisi nasional, mengumpulkan, mengolah, dan mempromosikan lagu-lagu daerah, memperkenalkannya ke dalam berbagai lagu genre musik. Karya ini dikembangkan oleh para pengikutnya - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich dan lainnya. Paduan suara Leontovich yang luar biasa "Shchedrik", dengan tambahan kontrapuntalnya, mendapatkan popularitas yang luar biasa. Secara khusus, ini adalah bagian dari program oktet Swing Sea Gers yang sekarang terkenal, yang terdapat dalam berbagai transkripsi.

Melodi lagu daerah, dipadukan dengan tradisi musik klasik, menentukan orisinalitas opera nasional Ukraina. Kisaran genre opera - dari "Taras Bulba" yang heroik-historis oleh Nikolai Lysenko dan, di zaman modern, "Bogdan Khmelnitsky" oleh Konstantin Dankevich hingga karya liris-dramatis dengan tema modern - "The Young Guard" oleh Yuli Meitus (ini karya tersebut dipentaskan sekaligus di banyak teater di Eropa Timur, di Vietnam, dll.) dan “Milani” oleh Georgy Mayboroda.

Banyaknya kemungkinan lagu daerah di bidang simfoni dramatis diungkapkan oleh Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Karya-karya mereka semakin memasuki hamparan musik dunia.

VARIETAS LAGU DAN TARI

Pengaruh cerita rakyat secara langsung maupun tidak langsung mempengaruhi penulisan lagu aslinya komposer modern, termasuk yang paling populer di antara mereka - baik di Ukraina maupun di luar negeri - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilash. Misalnya saja, diketahui bahwa lirik roman “My Dear” karya P. Maiboroda dibawakan oleh berbagai penyanyi dalam berbagai bahasa di dunia, termasuk bahasa Jepang.

Di Ukraina, seni nyanyian paduan suara telah lama dikembangkan - folk, gereja, akademis, dan tradisi ini, dengan satu atau lain cara, telah dilestarikan. Tur Kapel Perjalanan Negara Ukraina (“Pemikiran”) di Prancis (1929) di bawah arahan Nestor Gorodovenko disertai dengan kesuksesan yang gemilang. Paduan suara Alexander Koshits mendapatkan ketenaran di seluruh dunia, memberikan banyak konser tur Eropa Barat, AS, Kanada, Australia.

Paduan suara rakyat negara bagian Ukraina, yang diorganisir selama Perang Dunia Kedua oleh Grigory Verevka (namanya diberikan kepada grup ini), telah naik ke tingkat yang baru, dan di bawah kepemimpinan Anatoly Avdeevsky, paduan suara tersebut, yang komposisinya dilengkapi dengan orkestra dan kelompok tari, mengadakan ratusan konser tur di semua benua. Seorang kritikus terhadap sebuah surat kabar Spanyol dengan antusias menulis bahwa “bila suatu negara ingin melindungi budayanya, negara tersebut harus mengikuti karya paduan suara Verevka, dan melakukannya dengan cinta yang sama”.

State Ensemble pun tak kalah populernya di dunia tarian rakyat SSR Ukraina di bawah kendali (dan sekarang dinamai) Pavel Virsky. Menurut surat kabar "Vradini", ansambel ini "lebih unggul dari kelompok lain dalam akrobatik tariannya, koherensi yang membuat Anda takjub..." Dalam tarian ansambel, adegan-adegan dari zaman kuno dan kehidupan modern Ukraina. Dibuat di bawah pengaruh langsung dari ansambel ansambel tari"Zaporozhye Cossack" di Prancis (pemimpin - Gregoire Lagoydyuk). Banyak kelompok amatir dan peserta berbagai festival cerita rakyat internasional juga menikmati kesuksesan.

Ukraina, yang kaya akan suara-suara indah, telah lama “memasok” penyanyinya ke masyarakat dan negara tetangga (khususnya untuk kapel nyanyian istana di St. Petersburg pada abad ke-18 hingga ke-19), tempat para penyanyi tersebut belajar di Italia. Begitulah nasib Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky dan Nikolai Ivanov.

Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, ketenaran mereka ditingkatkan oleh Ivan Lichevsky (solois Paris Grand Opera tahun 1908-1910), Platon Chesevich, yang berkeliling Eropa bersama Fyodor Chaliapin.

Solomiya Krushelnitskaya yang terkenal dianggap sebagai salah satu dari lima penyanyi terkemuka pada masa itu. Dengan bakatnya ia menyelamatkan opera Puccini "Madama Butterfly" dan merupakan salah satu pemain opera terbaik karya Wagner dan R. Strauss. "Berapa banyak penyanyi masa kini seseorang harus mempelajari keterampilan membaca dari wanita Ukraina,” suaranya “tidak ada bandingannya,” kata penyanyi dan guru Italia yang terhormat, G. Lauri-Volpi. Nama-nama penyanyi luar biasa, solois terbaik, akan selamanya tercatat dalam sejarah opera dunia. teater Eropa, seperti Alexander Mishuga, Mentsinsky Sederhana, dan Orest Rusnak. Selanjutnya, Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai membedakan diri mereka.

Terlepas dari keragaman ikatan budaya Ukraina dengan dunia, kecil kemungkinan lagu atau tarian, opera atau simfoni Ukraina akan mendapat publisitas dan gaung jika bukan karena orang Ukraina asing yang tinggal di semua benua di planet ini. Pada waktu yang berbeda, dan untuk alasan yang berbeda, ketika meninggalkan Ukraina, mereka membawa “Kobzar” Shevchenko dan bandura Cossack. Baik di Amerika, Australia, dan Eropa, tempat mereka menetap, muncul generasi baru, yang perwakilannya sering kali belum pernah berkunjung tanah asli kakek dan kakek buyut mereka. Namun, kebanyakan dari mereka dengan tulus menyukai musik Ukraina, yang menjadi salah satu faktor utamanya identitas nasional. Saat ini sulit untuk menemukan komunitas Ukraina di dunia yang tidak memiliki paduan suara, ansambel musik, atau grup tari sendiri.

Biasanya, lingkaran semacam itu tidak hanya melibatkan orang-orang asal Ukraina, tetapi juga perwakilan orang lain kelompok etnis, yang berkontribusi pada popularitas musik Ukraina di area tertentu. Kelompok amatir asing Ukraina selalu berpartisipasi dalam festival dari berbagai tingkatan. Misalnya saja festival Mosaik yang diadakan di kota Regina sesuai dengan kebijakan multikultural yang dianut di Kanada. Bekerja dalam kelompok amatir juga memunculkan komposer, pemimpin paduan suara, dan koreografer mereka sendiri, yang sering meningkatkan keterampilan mereka di Ukraina.

Warisan musik Ukraina tidak ada habisnya karena terus diperkaya. Ini terbuka untuk semua orang, karena bukan tanpa alasan mereka berkata: "Apa yang kamu berikan, kamu simpan."

P.S. Kronik kuno menceritakan: Dalam sejarah musik Ukraina, antara lain, psikologi nasional masyarakat Ukraina juga telah hilang. Mungkin psikolog Eduard Surzhik bisa melakukan penelitian tentang kecanduan psikologi nasional dari budaya musik masyarakat tertentu.