Hiu Besar oleh Robert Longo. Apa kesamaan Goya, Eisenstein, dan Longo: panduan seniman untuk pameran di Garasi Saat mengerjakan pameran, Anda pergi ke arsip negara Rusia

Eisenstein seharusnya bekerja untuk pemerintah, Goya untuk raja. Saya bekerja untuk pasar seni. Sepanjang sejarah seni ada klien tertentu, gereja atau pemerintah. Menariknya, begitu institusi tidak lagi menjadi klien utama, para seniman mendapat masalah baru dalam menemukan apa yang ingin mereka gambarkan di atas kanvas. Berbeda dengan raja, pasar seni tidak mendikte apa yang sebenarnya perlu kita lakukan, jadi saya lebih bebas dibandingkan seniman yang datang sebelum saya.

Goya tidak membuat lukisan untuk gereja atau raja, jadi mereka lebih mirip dengan apa yang saya lakukan. Dalam kasus Eisenstein, kami mencoba, kami mencoba menghilangkan banyak konteks politik, kami memperlambat rekamannya, hanya menyisakan gambarnya - jadi kami mencoba menjauh dari politik. Ketika saya masih mahasiswa, saya tidak pernah memikirkan latar belakang politik, penindasan, tekanan yang menyertai pembuatan film-film ini. Namun semakin saya mempelajari Eisenstein, semakin saya menyadari bahwa dia hanya ingin membuat film - dan untuk itu, sayangnya, dia terpaksa mencari dukungan pemerintah.

Ketika Caravaggio berada di Roma, dia harus bekerja untuk gereja. Kalau tidak, dia tidak akan punya kesempatan untuk melukis lukisan berukuran besar. Akibatnya, dia terpaksa menceritakan kembali cerita yang sama berulang kali. Lucu sekali betapa miripnya dengan film Hollywood populer. Jadi kita memiliki lebih banyak kesamaan dengan para seniman di masa lalu daripada yang kita kira, dan pengaruh mereka terhadap satu sama lain sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Eisenstein sendiri mempelajari karya Goya dan bahkan membuat lukisan yang terlihat seperti papan cerita - berikut enam di antaranya, semuanya terlihat seperti papan cerita untuk sebuah film. Dan lukisannya diberi nomor genap.

Dengan satu atau lain cara, semua seniman terhubung dan dipengaruhi satu sama lain. Sejarah seni adalah senjata hebat yang membantu kita mengatasi tantangan setiap hari. Dan secara pribadi, saya juga menggunakan seni untuk mencapainya - inilah mesin waktu saya.

Francisco Goya, "Kasus Tragis Serangan Banteng Terhadap Penonton di Arena Madrid"

Seri "Tauromachy", lembar 21

Kami mengetahui bahwa Museum Revolusi di Moskow menyimpan satu set lengkap lukisan Goya. Itu merupakan hadiah dari Uni Soviet pada tahun 1937 sebagai tanda terima kasih karena telah membantu Spanyol melawan Franco. Lukisannya sungguh unik: salinan terakhir dibuat dari pelat asli Goya dan semuanya - sungguh menakjubkan - tampak seperti dicetak kemarin. Di pameran kami mencoba menghindari karya-karya yang paling terkenal - saya hanya berpikir bahwa orang akan melihat lebih lama pada karya-karya asing. Kami juga memilih yang, menurut saya, terlihat hampir seperti film atau jurnalisme.

Saya bahkan punya satu lukisan Goya di rumah, saya sudah lama membelinya. Dan dari yang dihadirkan di pameran, favorit saya adalah yang bergambar banteng. Karya tersebut terlihat persis seperti potongan gambar dari film - semuanya bekerja sama secara sinematik, banteng dengan ekor dan orang-orang yang sepertinya ditabrak. Ketika saya melihat karya ini, saya selalu berpikir tentang apa yang terjadi sebelumnya dan apa yang akan terjadi setelah momen ini. Sama seperti di film-film.

Francisco Goya, "Kebodohan Luar Biasa"

Seri “Amsal”, lembar 3

Inilah karya lain yang sangat saya sukai - keluarga Goya berdiri berjajar, seolah-olah burung sedang duduk di dahan pohon. Saya sendiri mempunyai tiga orang anak laki-laki, dan ukiran ini mengingatkan saya pada keluarga, ada sesuatu yang indah dan penting di dalamnya.

Saat saya melukis, saya memang sering memikirkan apa yang akan terjadi nantinya pada tokoh-tokoh dalam lukisan saya. Saya sering melakukan latihan bingkai, seperti di komik strip, di mana saya membuat sketsa banyak persegi panjang dengan ukuran berbeda dan bereksperimen dengan komposisi di dalamnya. Dan Eisenstein dalam hal ini adalah contoh yang bagus untuk diikuti, komposisinya sempurna: gambarnya sering kali dibangun secara diagonal dan struktur seperti itu menciptakan ketegangan psikologis.

Sergei Eisenstein dan Grigory Alexandrov, bingkai dari film “Battleship Potemkin”

Saya suka semua film Eisenstein, dan dari Potemkin, pertama-tama saya ingat pemandangan indah dengan perahu di pelabuhan. Airnya berkilau dan membuat bidikan menjadi luar biasa indah. Dan bidikan favorit saya mungkin adalah bidikan dengan bendera besar dan teriakan Lenin. Kedua bidikan ini benar-benar merupakan mahakarya.

Sergei Eisenstein, potongan gambar dari film "Sentimental Romance"

Dalam film “Sentimental Romance” ada gambaran yang sangat kuat: seorang wanita berdiri di sebuah apartemen dekat jendela. Ini benar-benar terlihat seperti sebuah lukisan.

Dan saya juga sangat tertarik melihat apa yang terjadi ketika kami menempatkan film-film ini secara berdampingan - di bioskop Anda melihat adegan demi adegan, tetapi di sini Anda melihat gambar gerak lambat dari berbagai film yang terletak bersebelahan. Kolase aneh ini, menurut saya, memperjelas cara kerja otak Eisenstein. Dalam film-filmnya, kamera tidak bergerak di belakang aktor, kameranya statis, dan setiap kali dia menawarkan kepada kita gambar-gambar yang dikonstruksi dengan jelas dan spesifik. Eisenstein bekerja pada awal mula sinema, dan setiap frame harus dibayangkan terlebih dahulu - pada kenyataannya, untuk melihat film masa depan gambar demi gambar.

Sinema, seni lukis, dan seni rupa kontemporer adalah satu hal yang sama: penciptaan gambar. Suatu hari saya berada di museum, mencari Lapangan Hitam, dan saat berjalan melalui semua ruang gambar dan lukisan, saya menyadari sesuatu yang penting. Kekuatan utama seni adalah hasrat membara manusia untuk menjelaskan kepada Anda apa sebenarnya yang dilihatnya. “Beginilah cara saya melihatnya,” sang seniman memberi tahu kami. Tahukah Anda apa yang saya maksud? Kadang-kadang Anda mungkin merasa bahwa mahkota pohon menyerupai wajah, dan Anda segera ingin memberi tahu teman Anda tentang hal itu, tanyakan padanya: "Apakah Anda melihat apa yang saya lihat?" Membuat karya seni adalah upaya untuk menunjukkan kepada orang-orang bagaimana Anda memandang dunia. Dan inti dari ini adalah keinginan untuk merasa hidup.

Robert Longo, tanpa judul, 2016

(Plotnya terkait dengan peristiwa tragis di Baltimore. - Catatan ed.)

Saya memilih gambar ini untuk menunjukkan tidak hanya apa yang terjadi, tetapi juga untuk menjelaskan kepada Anda bagaimana saya melihat dan merasakannya. Pada saat yang sama, tentu saja, penting untuk menciptakan gambar yang ingin dilihat oleh pemirsa. Dan saya juga berpikir Anda mungkin tidak membaca koran dan tidak mengetahui apa yang terjadi, tetapi ini salah - penting untuk melihat semuanya.

Saya suka lukisan itu (lukisan karya Théodore Gericault, dilukis pada tahun 1819, berdasarkan bangkai kapal fregat di lepas pantai Senegal. - Catatan ed.) - bagi saya ini adalah karya yang sungguh luar biasa tentang bencana yang mengerikan. Apakah Anda ingat apa itu? Dari 150 orang yang berada di rakit tersebut, hanya 15 orang yang selamat. Saya juga mencoba menunjukkan keindahan bencana, dan lubang peluru di lukisan saya adalah contoh yang bagus.

Saya jauh dari politik, dan idealnya saya ingin bisa menjalani hidup saya dan mengetahui bahwa orang-orang tidak menderita. Tapi saya melakukan apa yang harus saya lakukan - dan menunjukkan apa yang harus saya tunjukkan.

Saya pikir kedua artis ini berada dalam situasi yang sama. Sangat disayangkan bahwa ide-ide mendalam dari film-film Eisenstein terdistorsi. Mirip dengan situasi di Amerika: gagasan demokrasi yang menjadi jantung negara kita terus-menerus terdistorsi. Goya juga menyaksikan peristiwa mengerikan, dan dia ingin membuat kita melihat segala sesuatunya secara realistis, seolah ingin menghentikan apa yang sedang terjadi. Dia berbicara tentang memperlambat dunia dan persepsi. Saya rasa saya juga sengaja memperlambat gambar saya. Anda dapat menyalakan komputer dan dengan cepat melihat ribuan gambar di Internet, namun saya ingin membuatnya dengan cara yang menghentikan waktu dan memungkinkan Anda melihat berbagai hal dengan lebih dekat. Untuk melakukan ini, dalam satu karya saya dapat menggabungkan beberapa gambar, seperti dalam seni klasik, dan gagasan menghubungkan alam bawah sadar ini sangat penting bagi saya.

Robert Longo, tanpa judul

5 Januari 2015 (karya ini merupakan penghormatan untuk mengenang para editor Charlie Hebdo. - Catatan ed.)

Topik ini sangat penting bagi saya, karena saya sendiri adalah seorang seniman. Hebdo adalah majalah tempat para kartunis, yaitu seniman, bekerja. Apa yang terjadi benar-benar mengejutkan saya: kita masing-masing bisa jadi termasuk di antara orang-orang yang terbunuh. Ini bukan hanya serangan terhadap Hebdo – ini adalah serangan terhadap semua artis. Apa yang ingin dikatakan para teroris adalah: Anda tidak boleh membuat gambar seperti ini, jadi ancaman ini benar-benar mengkhawatirkan saya.

Saya memilih kaca retak sebagai dasar gambar. Pertama-tama, itu indah - Anda pasti ingin melihatnya dengan satu atau lain cara. Tapi itu bukan satu-satunya alasan: ini mengingatkan saya pada ubur-ubur, sejenis makhluk organik. Ratusan retakan memancar dari lubang kaca, seperti gema peristiwa mengerikan yang pernah terjadi. Peristiwa tersebut sudah terjadi di masa lalu, namun dampaknya masih terus berlanjut. Ini sangat menakutkan.

Robert Longo, tanpa judul

2015 (pekerjaan ini didedikasikan untuk bencana 11 September. - Catatan ed.)

Pada tanggal 11 September, saya sedang bermain bola basket di salah satu gym di Brooklyn, di lantai 10 sebuah gedung tinggi, dan saya dapat melihat semuanya dengan sempurna dari jendela. Dan studio saya letaknya tidak jauh dari lokasi kejadian, jadi saya tidak bisa lama ke sana. Di studio saya ada lukisan besar yang dibuat untuk menghormati peristiwa mengerikan ini - awalnya saya hanya membuat sketsa gambar di dinding studio, melukis pesawat terbang. Pesawat yang sama yang terbang ke menara pertama, saya lukis di dinding. Kemudian saya harus mengecat ulang dinding studio, dan saya sangat khawatir gambarnya akan hilang, jadi saya membuat yang lain. Harap dicatat bahwa semua gambar saya di pameran ditutupi dengan kaca - dan sebagai hasilnya Anda melihat bayangan Anda di dalamnya. Pesawat menabrak pantulan dan sebagian karya saya terpantul satu sama lain. Ada sudut tertentu dalam pameran dimana dari sudut tertentu terlihat lubang peluru pada Yesus, dan di sini Anda melihat pesawat menabrak sesuatu.

Bagi saya, menumpuk gambar bukan sekedar kronologi bencana, melainkan upaya penyembuhan. Terkadang kita meminum racun untuk menjadi lebih baik, dan penting untuk memiliki keberanian untuk hidup dengan mata terbuka, berani melihat hal-hal tertentu. Saya sendiri mungkin bukan orang yang sangat berani - semua pria suka berpikir bahwa mereka berani, tetapi kebanyakan dari mereka, menurut saya, adalah pengecut.

Saya beruntung mendapat kesempatan untuk berpameran, dan saya menggunakan kesempatan ini untuk berbicara tentang apa yang menurut saya penting. Tidak perlu menciptakan sesuatu yang misterius, rumit, penuh narsisme. Sebaliknya, lebih baik mengatasi permasalahan yang penting saat ini. Inilah yang saya pikirkan tentang tugas seni yang sebenarnya.

Di Museum Seni Modern "Garasi" pameran dibuka “Kesaksian”: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. Potongan gambar dari film Eisenstein, ukiran Goya, dan gambar arang Longo dipadukan menjadi campuran postmodern hitam putih. Secara terpisah, di pameran ini Anda dapat melihat empat puluh tiga gambar karya Eisenstein dari koleksi Arsip Sastra dan Seni Negara Rusia yang dipamerkan untuk pertama kalinya, serta lukisan karya Francisco Goya dari koleksi Museum Negara Sejarah Kontemporer. Rusia. ARTANDHOUSES berbicara dengan artis terkenal Amerika Robert Longo tentang betapa sulitnya untuk berdiri sejajar dengan raksasa sejarah seni, tentang kemandirian kaum muda dan pengalamannya di dunia perfilman.

Bagaimana ide pameran ini muncul? Apa kesamaan seniman Longo, Goya, dan Eisenstein?

Rekan kurator pameran, Kate Fowle, mendengarkan saya berbicara tentang para seniman ini, bagaimana mereka menginspirasi saya, dan betapa saya mengagumi karya mereka. Dia menyarankan agar saya menyatukan karya kami dan membuat pameran ini.

Saya selalu tertarik pada seniman yang menjadi saksi pada masanya dan mendokumentasikan semua yang terjadi. Saya pikir penting bahwa dalam karya Eisenstein dan Goya kita melihat bukti era di mana mereka hidup.

Saat mengerjakan pameran, Anda mengunjungi arsip negara Rusia. Apa hal paling menarik dalam bekerja dengan bahan arsip?

Tim museum yang luar biasa memberi saya akses ke tempat-tempat yang tidak akan pernah bisa saya kunjungi sendiri. Saya kagum dengan arsip sastra dan seni, aula besar dengan lemari arsip. Saat kami berjalan menyusuri koridor tak berujung, saya terus-menerus bertanya kepada karyawan apa yang ada di dalam kotak-kotak ini, apa yang ada di dalamnya. Mereka pernah berkata: “Dan di dalam kotak-kotak ini kita memiliki Chekhov!” Saya terkejut dengan gagasan Chekhov di dalam sebuah kotak.

Anda juga bertemu dengan pakar terkemuka dalam karya Eisenstein, Naum Kleiman...

Saya pergi ke Kleiman untuk meminta izin. Saya bertanya apa pendapat Eisenstein tentang apa yang kami lakukan? Karena menurut saya pameran ini dirancang dengan cukup berani. Namun Kleiman sangat antusias dengan proyek tersebut. Kami dapat mengatakan bahwa dengan cara tertentu dia menyetujui apa yang kami lakukan. Dia adalah orang yang luar biasa bersemangat dan berbicara bahasa Inggris dengan sangat baik, meskipun pada awalnya dia mengaku bahwa dia hampir tidak bisa berbicara bahasa Inggris.

Apakah sulit bagi Anda untuk membandingkannya dengan Goya dan Eisenstein? Apakah sulit untuk setara dengan para genius di masa lalu?

Ketika Kate bertanya apakah saya ingin berpartisipasi dalam pameran semacam itu, saya berpikir: peran apa yang akan diberikan kepada saya? Mungkin tambahan. Ini adalah raksasa sejarah seni yang sesungguhnya! Tapi, pada akhirnya, kita semua adalah seniman, masing-masing hidup di zamannya sendiri dan menggambarkannya. Sangat penting untuk dipahami bahwa ini adalah ide Kate, bukan ide saya. Dan tempat apa yang akan saya ambil dalam sejarah, kita akan mengetahuinya dalam seratus tahun.

Dalam wawancara Anda, Anda sering mengatakan bahwa Anda mencuri gambar. Apa maksudmu?

Kita hidup di dunia yang dipenuhi dengan gambar-gambar, dan kita dapat mengatakan bahwa gambar-gambar itu menembus ke dalam diri kita. Jadi apa yang saya lakukan? Saya meminjam "gambar" dari aliran gambar yang gila ini dan menempatkannya dalam konteks yang sama sekali berbeda - seni. Saya memilih gambar arketipe, namun sengaja memperlambatnya agar orang dapat berhenti dan memikirkannya. Kita dapat mengatakan bahwa semua media di sekitar kita adalah jalan satu arah. Kita tidak diberi kesempatan untuk bereaksi. Dan saya mencoba menjawab keberagaman ini. Saya mencari gambar yang merupakan pola dasar dari zaman kuno. Saya melihat karya Goya dan Eisenstein, dan saya heran karena secara tidak sadar saya menggunakan motif dalam karya saya yang juga terdapat di dalamnya.

Anda memasuki sejarah seni sebagai seniman dari Pictures Generation. Apa yang memotivasi Anda saat mulai meminjam gambar dari media? Apakah ini merupakan protes terhadap modernisme?

Itu adalah upaya untuk menolak banyaknya citra yang mengelilingi kita di Amerika. Ada begitu banyak gambar sehingga orang kehilangan kesadaran akan kenyataan. Saya termasuk dalam generasi yang tumbuh dengan menonton televisi. TV adalah pengasuh saya. Seni adalah cerminan dari apa yang kita tumbuhkan, apa yang mengelilingi kita di masa kecil. Tahukah Anda Anselmus Kiefer? Ia dibesarkan di Jerman pasca perang, yang berada dalam reruntuhan. Dan kita melihat semua ini dalam karya seninya. Dalam karya seni saya, kita melihat gambar hitam putih yang tampak seperti muncul langsung dari layar TV tempat saya tumbuh dewasa.

Apa peran kritikus Douglas Crimp dalam menyelenggarakan pameran Pictures yang legendaris pada tahun 1977, di mana Anda berpartisipasi bersama Sherri Levine, Jack Goldstein, dan lainnya, setelah itu Anda menjadi terkenal?

Dia mengumpulkan seniman. Dia pertama kali bertemu saya dan Goldstein dan menyadari bahwa sesuatu yang menarik sedang terjadi. Dan dia memiliki ide untuk berkeliling Amerika dan mencari seniman yang bekerja dalam arah yang sama. Dia menemukan banyak nama baru. Merupakan anugerah takdir bagi saya bahwa di usia yang begitu muda saya ditemukan oleh seorang intelektual hebat yang menulis tentang karya saya (Artikel Douglas Crimp tentang seniman generasi baru diterbitkan di majalah Amerika yang berpengaruhOktober. - E.F.). Penting bagi dia untuk mengungkapkan dengan kata-kata apa yang ingin kami ungkapkan. Karena kami membuat karya seni, namun kami tidak dapat menemukan kata-kata untuk menjelaskan apa yang kami gambarkan.

Anda sering menggambarkan adegan apokaliptik: ledakan atom, hiu dengan mulut terbuka, pesawat tempur yang menyelam. Apa yang membuat Anda tertarik dengan topik bencana?

Dalam seni ada banyak arah penggambaran bencana. Bagi saya, contoh genre ini adalah lukisan Gericault “The Raft of the Medusa”. Lukisan-lukisan saya yang berdasarkan bencana adalah semacam upaya perlucutan senjata. Melalui seni saya ingin menghilangkan rasa takut yang ditimbulkan oleh fenomena tersebut. Mungkin karya saya yang paling mencolok tentang topik ini adalah karya dengan tanda peluru, yang terinspirasi oleh peristiwa seputar majalah Charlie Hebdo. Di satu sisi sangat indah, namun di sisi lain merupakan perwujudan kekejaman. Bagi saya, ini adalah cara untuk mengatakan: “Saya tidak takut padamu! Anda boleh menembak saya, tapi saya akan terus bekerja! Dan kamu akan masuk neraka!”

Anda membuat film, klip video, diputar dalam grup musik, dan melukis gambar. Menurut Anda, siapa yang lebih disukai: sutradara, artis, atau musisi?

Seorang seniman. Ini adalah profesi yang paling bebas dari semuanya. Saat Anda membuat film, orang-orang membayar uang dan berpikir mereka dapat memberi tahu Anda apa yang harus dilakukan.

Apakah Anda tidak terlalu senang dengan pengalaman menonton film Anda?

Saya memiliki pengalaman yang sulit dengan pembuatan film « Johnny si Mnemonik." Awalnya saya ingin membuat film fiksi ilmiah hitam putih kecil, tetapi produser terus ikut campur. Pada akhirnya, hasilnya sekitar 50-70 persen seperti yang saya inginkan. Saya punya rencana - untuk peringatan 25 tahun film tersebut, saya akan mengeditnya, menjadikannya hitam putih, mengeditnya kembali, dan menaruhnya di Internet. Ini akan menjadi tindakan balas dendamku pada perusahaan film!

Anda adalah bagian dari seni dan musik underground pada tahun 1970an dan 80an. Bagaimana Anda mengingat saat-saat itu?

Seiring bertambahnya usia, Anda menyadari bahwa Anda tidak memasuki masa depan, tetapi masa depan sedang mendekati Anda. Masa lalu terus berubah dalam pikiran kita. Ketika saya membaca tentang peristiwa tahun 1970-an dan 80-an, saya berpikir bahwa segala sesuatunya benar-benar berbeda. Masa lalu tidak seindah yang dibayangkan. Ada juga kesulitan. Kami tanpa uang. Saya melakukan pekerjaan yang buruk, termasuk bekerja sebagai sopir taksi. Namun itu adalah masa yang indah ketika musik dan seni saling terkait erat. Dan kami benar-benar ingin menciptakan sesuatu yang baru.

Jika kamu bisa kembali ke masa ketika kamu masih muda, apa yang akan kamu ubah?

Saya tidak akan menggunakan narkoba. Jika saya berbicara dengan diri saya yang lebih muda sekarang, saya akan mengatakan bahwa untuk memperluas batas kesadaran, Anda tidak memerlukan stimulan, Anda perlu bekerja secara aktif. Menjadi muda itu mudah, hidup sampai tua jauh lebih sulit. Dan relevan dengan waktu Anda. Gagasan tentang kehancuran mungkin tampak keren ketika Anda masih muda, tetapi sebenarnya tidak. Dan sekarang saya tidak minum atau mengonsumsi stimulan apa pun selama lebih dari dua puluh tahun.

Robert dikenal khalayak luas sebagai sutradara film kultus Johnny Mnemonic berdasarkan cerita bapak cyberpunk, William Gibson. Tapi dia juga seniman yang hebat - dan membuka dua pameran di ibu kota sekaligus. Proyek “Bukti” di Garage didedikasikan untuk karya tiga penulis - Francisco Goya, Sergei Eisenstein dan Longo sendiri, yang, sebagai kurator bersama, menyatukan cerita berlapis-lapis ini. Dan galeri Triumph akan menampilkan karya seniman dari studionya.

GUSKOW: Robert, Garasi akan menampilkan Eisenstein, Goya, dan karya Anda. Bagaimana Anda menggabungkan semuanya?

PANJANG (tertawa): Nah, itulah mengapa museum ada, untuk menunjukkan hal-hal yang berbeda secara bersama-sama. (Dengan serius.) Sebenarnya ide pameran ini datang dari Kate Fowle, dialah kuratornya. Dia tahu bahwa kedua penulis ini sangat mempengaruhi saya sebagai seorang seniman. Kate dan saya membicarakan mereka lebih dari sekali, dia mengerti apa yang terjadi, dan dua tahun lalu dia menawari saya cerita ini.

GUSKOW: Apa kesamaan yang kalian semua miliki?

PANJANG: Pertama-tama, kita semua adalah saksi dari zaman di mana kita hidup atau hidup, dan ini sangat penting.

GUSKOW: Apakah Anda partisipan yang setara dalam cerita ini dengan Eisenstein dan Goya?

PANJANG: Tidak, Kate memberi saya kesempatan untuk mempengaruhi pameran. Biasanya seniman tidak banyak diikutsertakan dalam proyek: kurator hanya mengambil karya Anda dan memberi tahu Anda apa yang harus dilakukan. Dan kemudian saya datang ke Rusia dua kali, mempelajari arsip dan koleksi museum.

GUSKOW: Apa pendapat Anda tentang "Garasi"?

PANJANG (dengan kagum): Ini adalah tempat yang sangat tidak biasa. Saya berharap ada hal seperti ini di Amerika. Apa yang dilakukan Kate Fowle dan Dasha di Garasi (Zhukova. — Wawancara), sungguh menakjubkan. Mengenai pameran, Eisenstein, Goya, dan saya memiliki satu kesamaan penting - grafis. Eisenstein membuatnya sangat cantik. Kate membantuku sampai ke RGALI, tempat karyanya disimpan. Mereka sangat mirip dengan storyboard, tetapi pada prinsipnya merupakan karya independen.

“TANPA JUDUL (PENTAKOSTA)”, 2016.

GUSKOW: Grafik Eisenstein, seperti halnya Goya, agak suram.

PANJANG: Ya, kebanyakan hitam dan putih. Kesuraman juga menjadi ciri umum kami bertiga. Artinya, tentu saja ada warna lain dalam lukisan Goya, tapi di sini kita berbicara tentang lukisannya. Secara umum, sangat sulit meminta karyanya untuk dipamerkan. Kami mencari di museum yang berbeda, tetapi salah satu asisten Kate mengetahui bahwa Museum Sejarah Rusia Kontemporer menyimpan pilihan lengkap lukisan Goya, yang disumbangkan kepada pemerintah Soviet pada tahun 1937 untuk memperingati ulang tahun revolusi. Hal yang paling menakjubkan adalah ini adalah edisi terakhir yang dibuat dari papan penulis asli. Terlihat sangat segar seperti baru dibuat kemarin.

GUSKOW: Omong-omong, bioskop juga merupakan bagian dari kreativitas Anda. Apakah Eisenstein begitu memengaruhi Anda sehingga Anda memutuskan untuk membuat film?

PANJANG: Benar sekali. Saya pertama kali menonton filmnya ketika saya berusia dua puluhan dan itu mengejutkan saya. Namun sebagai orang Amerika, sulit bagi saya untuk memahami implikasi politiknya. Saat itu kami belum begitu memahami cara kerja propaganda Soviet. Namun mengesampingkan aspek itu, film-filmnya sendiri sungguh menakjubkan.

GUSKOW: Seperti Eisenstein, bukankah semuanya berjalan lancar di bioskop Anda?

PANJANG: Ya. Saya tentu saja tidak harus berurusan dengan Stalin ketika saya membuat Johnny Mnemonic, tapi semua bajingan Hollywood itu merusak darah saya. Mereka mencoba yang terbaik untuk merusak film tersebut.

GUSKOW: Produser sialan!

PANJANG: Bisakah Anda bayangkan?! Saat saya mulai mengerjakan film tersebut, teman saya Keanu Reeves yang membintangi film tersebut belum begitu terkenal. Tapi kemudian Speed ​​keluar dan dia menjadi superstar. Dan sekarang filmnya sudah siap, dan produser memutuskan untuk menjadikannya “blockbuster musim panas”. (Dengan marah.) Luncurkan pada akhir pekan yang sama dengan Batman atau Die Hard berikutnya. Apa yang bisa saya katakan, anggaran saya adalah 25 juta dolar, dan film-film ini masing-masing memiliki seratus. Tentu saja, Johnny Mnemonic gagal di box office. Selain itu, semakin banyak uang yang mereka keluarkan untuk membuat blockbuster, semakin buruk hasilnya. Tentu saja, mereka dapat memecat saya tanpa masalah, tetapi saya tetap bertahan dan berusaha mempertahankan sekitar 60 persen dari ide awal. Dan ya, (berhenti sejenak) Saya ingin filmnya berwarna hitam putih.

GUSKOW: Anda ingin membuat bioskop eksperimental, tetapi Anda dihalangi. Apakah tangan Anda bebas di pameran?

PANJANG: Tentu. Ide saya adalah artis mencatat waktu seperti reporter. Tapi inilah masalahnya. Misalnya, teman saya memiliki lima ribu gambar di iPhone-nya, dan jumlah ini sulit untuk dipahami. Bayangkan: Anda memasuki aula tempat film-film Eisenstein diputar dalam gerakan lambat. Bioskop tidak lagi dianggap sebagai satu kesatuan, tetapi Anda bisa melihat betapa sempurnanya setiap frame. Sama halnya dengan Goya - dia memiliki lebih dari 200 lukisan. Mata penonton akan berkaca-kaca karena banyaknya, jadi kami memilih beberapa lusin yang paling cocok dengan sentimen saya dan Eisenstein. Sama halnya dengan karya saya: Kate melakukan seleksi ketat.

GUSKOW: Apakah budaya populer mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Anda?

PANJANG: Ya. Saya berusia 63 tahun dan merupakan generasi pertama yang tumbuh dengan televisi. Selain itu, saya menderita disleksia; saya baru mulai membaca setelah berusia tiga puluh tahun. Sekarang saya banyak membaca, tetapi kemudian saya lebih banyak melihat gambar. Inilah yang menjadikan saya siapa saya. Selama masa SMA saya, protes terhadap Perang Vietnam dimulai. Seorang pria yang belajar dengan saya meninggal di Universitas Kent pada tahun 1970, ketika tentara menembak mahasiswanya. Saya masih ingat foto di koran. Istri saya, aktris Jerman Barbara Sukowa, sangat takut mengetahui betapa melekatnya gambar-gambar ini di kepala saya.

GUSKOW: Bagaimana Anda sampai ke dunia grafis?

PANJANG: Penting bagi saya bahwa pekerjaan, kerja berbulan-bulan, telah dimasukkan ke dalam pekerjaan saya, dan bukan hanya menekan sebuah tombol. Orang-orang tidak langsung mengerti bahwa ini bukan foto.

GUSKOW: Bagi Eisenstein, gambar-gambarnya, seperti halnya film-filmnya, adalah bentuk terapi untuk mengatasi neurosis dan fobia serta mengekang hasrat. Dan untukmu?

PANJANG: Saya pikir ya. Di antara beberapa masyarakat dan suku, dukun melakukan hal serupa. Saya memahaminya seperti ini: seseorang menjadi gila, mengunci diri di rumahnya dan mulai membuat benda. Dan kemudian dia keluar dan menunjukkan karya seni kepada orang-orang yang juga menderita, dan mereka merasa lebih baik. Melalui seni, seniman menyembuhkan dirinya sendiri, dan hasil sampingnya adalah membantu orang lain. Hal ini tentu saja terdengar bodoh (tertawa), tapi menurut saya kita adalah penyembuh modern.

GUSKOW: Atau pengkhotbah.

PANJANG: Dan seni adalah agama saya, saya mempercayainya. Setidaknya orang tidak dibunuh atas namanya.

(Bahasa inggris) Robert Longo, R. 1953) adalah seniman kontemporer Amerika yang terkenal dengan karyanya dalam berbagai genre.

Biografi

Robert Longo lahir 7 Januari 1953 di Brooklyn (New York), AS. Dia belajar di Universitas Texas Utara (Denton), tapi keluar. Kemudian dia belajar seni patung di bawah bimbingan Leonda Finke. Pada tahun 1972, dia mendapat geran untuk belajar di Akademi Seni Halus di Florence dan berangkat ke Itali. Setelah kembali ke Amerika Serikat, ia kuliah di Buffalo State College, lulus dengan gelar sarjana pada tahun 1975. Di saat yang sama, ia bertemu dengan fotografer Cindy Sherman.

Pada akhir tahun 70-an, Robert Longo menjadi tertarik untuk mengorganisir pertunjukan (misalnya, Sound Distance of a Good Man). Karya-karya tersebut biasanya disertai dengan pembuatan serangkaian foto dan video, yang kemudian ditampilkan sebagai karya individu dan bagian dari instalasi. Pada saat yang sama, Longo bermain di sejumlah band punk rock New York dan bahkan ikut mendirikan galeri Hallwalls. Pada 1979-81 sang seniman juga mengerjakan serangkaian karya grafis "People in Cities".

Pada tahun 1987, Longo mempersembahkan serangkaian patung konseptual yang disebut Object Ghosts. Karya-karya dari seri ini merupakan upaya untuk memikirkan kembali dan menata ulang objek-objek dari film fiksi ilmiah (misalnya, “Nostromo” - itulah nama kapal dalam film Alien). Ide serupa (tetapi diimplementasikan dengan alat peraga nyata yang digunakan di lokasi syuting) dapat ditemukan dalam karya Dora Budor.

Pada tahun 1988, Longo mulai mengerjakan seri Black Flag. Karya pertama dalam seri ini adalah bendera AS yang dicat dengan grafit dan secara visual mirip dengan kotak kayu yang dicat. Karya selanjutnya adalah gambar pahatan bendera AS yang terbuat dari perunggu, yang masing-masing disertai dengan tanda tangan judul (misalnya, “kembalikan penderitaan kami” - “kembalikan penderitaan kami”).

Di akhir tahun 80-an, Robert Longo juga mulai membuat film pendek (misalnya, Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987). Pada tahun 1995, Longo berperan sebagai sutradara dalam film fiksi ilmiah Johnny Mnemonic. Film ini dianggap sebagai film kultus untuk genre cyberpunk. Peran utama dimainkan oleh Keanu Reeves.

Pada tahun 90an dan 2000an, Robert Longo terus menciptakan gambar hiper-realistisnya. Karya dari seri Superheroes (1998) atau Ophelia (2002) bentuknya seperti foto atau patung, namun merupakan lukisan tinta. Lukisan dari serial Balcony (2008-09) dan The Mysteries (2009) dilukis dengan arang.

Pada tahun 2010, Robert Longo membuat serangkaian foto bergaya “People in Cities” untuk merek Italia Bottega Veneta.

Pada 2016-17 Di Garage Museum of Contemporary Art, diadakan pameran “Testimonies”, di mana beberapa karya Robert Longo diperlihatkan kepada publik.

Robert Longo saat ini tinggal di New York, AS. Sejak 1994, ia menikah dengan aktris Jerman Barbara Sukowa. Pasangan itu memiliki tiga anak.

Pilot, hiu, gadis seksi, penari, lautan, ledakan yang mengesankan - inilah yang digambarkan oleh seniman New York Robert Longo. Ilustrasinya sangat dalam, mistis, kuat, dan menarik. Mungkin efek ini tercapai karena gambar hitam putih yang penulis lukis dengan cermat menggunakan arang.

Robert Longo lahir pada tahun 1953 di Brooklyn, New York. Berbicara tentang dirinya, sang seniman tak lupa menyebutkan bahwa ia menyukai sinema, komik, majalah dan memiliki kelemahan terhadap televisi yang memiliki pengaruh signifikan terhadap karyanya. Robert Longo mengambil sebagian besar tema lukisannya dari apa yang telah dilihat dan dibacanya sebelumnya. Penulis selalu suka menggambar, dan meskipun ia menerima gelar sarjana di bidang seni pahat, hal ini tidak menghalanginya untuk melakukan apa yang ia sukai, tetapi sebaliknya. Beberapa gambar sang seniman sangat mengingatkan pada patung; dia menyukai garis luar yang muncul dari bawah tangan. Ada kekuatan tertentu dalam hal ini.

Pameran besar lukisan Robert Longo diadakan di Museum of Art di Los Angeles, serta di Museum of Contemporary Art di Chicago.