เนื้อเรื่องอันเป็นงานศิลปะรูปแบบหนึ่ง หมวดหมู่ของรูปแบบศิลปะ

1.1. ชื่อผลงาน: ภววิทยา ฟังก์ชัน ประเภท ชื่อเรื่องเปิดและปิดงานในความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่าง ชื่อเรื่องเป็นเกณฑ์ที่ตั้งอยู่ระหว่างโลกภายนอกและพื้นที่ของข้อความวรรณกรรมและเป็นคนแรกที่ใช้เนื้อหาหลัก

เรื่องย่อ ** เพื่อเติมเต็มความสยองขวัญให้สมบูรณ์ ซีซาร์กดดาบที่โกรธแค้นของเพื่อน ๆ ไปที่เชิงรูปปั้น เห็นดาบและใบหน้าของมาร์คัส จูเนียส บรูตัส วอร์ดของเขาและบางทีอาจเป็นลูกชายของเขา แล้วเขาก็หยุดขัดขืนและร้องว่า: “แล้วเจ้าลูกเอ๋ย!” เสียงร้องไห้อันน่าสมเพชดังขึ้น

1. การวิจารณ์การเมืองวรรณกรรม: สถานะและหน้าที่ ยุค 70 ซึ่งเป็นยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมขยายออกไปเกินทศวรรษตามปฏิทิน เริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 และสิ้นสุดด้วยจุดเริ่มต้นของ "เปเรสทรอยกา" ของกอร์บาชอฟ (พ.ศ. 2529-2530) แม้ว่าครุสชอฟจะละลายมากก็ตาม

2. บรรทัดฐานและหน้าที่ของการวิจารณ์เปเรสทรอยกา จนถึงสิ้นปี 2529 สุนทรพจน์อย่างเป็นทางการและรายการเผยแพร่เกี่ยวกับ การวิจารณ์วรรณกรรมได้รับการดูแลตามรูปแบบการสั่งการแบบดั้งเดิม ดังนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2529 ที่การประชุมนักเขียน All-Russian ครั้งที่ 8 Vitaly

ปีเตอร์ อเล็กเซวิช นิโคลาเยฟ

หลังจากอธิบายรายละเอียดเนื้อหาแล้ว เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่สุดที่จะดำเนินการสนทนาเกี่ยวกับแบบฟอร์มต่อไปโดยคำนึงถึงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดนั่นคือโครงเรื่อง ตามแนวคิดยอดนิยมในวิทยาศาสตร์ โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นจากตัวละครและความคิดของผู้เขียนที่จัดระเบียบตามปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา สูตรคลาสสิคในเรื่องนี้ตำแหน่งของ M. Gorky ในโครงเรื่องได้รับการพิจารณา: "... การเชื่อมต่อความขัดแย้งความเห็นอกเห็นใจการต่อต้านและโดยทั่วไปแล้วความสัมพันธ์ของผู้คน - ประวัติของการเติบโตและการจัดระเบียบของตัวละครประเภทใดประเภทหนึ่ง" ในทฤษฎีเชิงบรรทัดฐานของวรรณคดี ตำแหน่งนี้ได้รับการพัฒนาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ มันบอกว่าโครงเรื่องเป็นการพัฒนาการกระทำค่ะ งานมหากาพย์ที่พวกเขาอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอน ประเภทศิลปะและที่ซึ่งองค์ประกอบการกระทำ เช่น การวางอุบายและความขัดแย้งมีอยู่ โครงเรื่องที่นี่ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบหลักของการเรียบเรียงโดยมีจุดเริ่มต้น จุดสุดยอด และข้อไขเค้าความเรื่อง องค์ประกอบทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากตรรกะของตัวละครที่มีภูมิหลัง (บทนำของงาน) และบทสรุป (บทส่งท้าย) ด้วยวิธีนี้เท่านั้น โดยการสร้างการเชื่อมโยงภายในที่แท้จริงระหว่างโครงเรื่องและตัวละคร จึงจะสามารถกำหนดคุณภาพเชิงสุนทรีย์ของข้อความและระดับของความจริงทางศิลปะได้ ในการดำเนินการนี้ คุณควรพิจารณาตรรกะของความคิดของผู้เขียนอย่างรอบคอบ น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป แต่ลองดูตัวอย่างโรงเรียนกันดีกว่า ในนวนิยายของ Chernyshevsky เรื่อง What to do? มีจุดไคลแม็กซ์ของพล็อตเรื่องหนึ่ง: Lopukhov ฆ่าตัวตายในจินตนาการ เขากระตุ้นสิ่งนี้ด้วยความจริงที่ว่าเขาไม่ต้องการยุ่งเกี่ยวกับความสุขของ Vera Pavlovna ภรรยาของเขาและเพื่อน Kirsanov คำอธิบายนี้ตามมาจากแนวคิดยูโทเปียเรื่อง "อัตตานิยมที่สมเหตุสมผล" เสนอโดยนักเขียนและนักปรัชญา: คุณไม่สามารถสร้างความสุขบนความโชคร้ายของผู้อื่นได้ แต่ทำไมพระเอกในนิยายถึงเลือกวิธีแก้ไข “รักสามเส้า” นี้ล่ะ? กลัว ความคิดเห็นของประชาชนซึ่งสามารถประณามการล่มสลายของครอบครัวได้? มันแปลก: ท้ายที่สุดแล้วหนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับ "คนใหม่" ซึ่งตามตรรกะของสถานะภายในของพวกเขาไม่ควรคำนึงถึงความคิดเห็นนี้ แต่นักเขียนและนักคิดใน ในกรณีนี้มันสำคัญกว่าที่จะต้องแสดงให้เห็นถึงอำนาจทุกอย่างของทฤษฎีของเขาเพื่อนำเสนอมันเป็นยาครอบจักรวาลสำหรับความยากลำบากทั้งหมด และผลลัพธ์ที่ได้ไม่ใช่ความแปลกใหม่ แต่เป็นการแก้ปัญหาความขัดแย้งที่แสดงให้เห็น - ในจิตวิญญาณของยูโทเปียที่โรแมนติก ดังนั้น “จะทำอย่างไร?” - ยังห่างไกลจากการทำงานจริง

แต่กลับมาที่คำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างหัวเรื่องและ รายละเอียดพล็อตนั่นก็คือรายละเอียดของการกระทำ นักทฤษฎีพล็อตได้ยกตัวอย่างมากมายของความเชื่อมโยงดังกล่าว ดังนั้นตัวละครจากเรื่องราวของโกกอลเรื่อง "The Overcoat" ช่างตัดเสื้อ Petrovich จึงมีกล่องดมกลิ่นบนฝาซึ่งมีการทาสีนายพล แต่ไม่มีใบหน้า - มันถูกเจาะด้วยนิ้วและปิดผนึกด้วยกระดาษแผ่นหนึ่ง ( เสมือนเป็นการแสดงตัวตนของระบบราชการ) Anna Akhmatova พูดถึง "บุคคลสำคัญ" ใน "Overcoat" เดียวกัน: นี่คือหัวหน้าของ gendarmes Benckendorff หลังจากการสนทนากับใครกวีเพื่อนของพุชกิน A. Delvig บรรณาธิการของ "หนังสือพิมพ์วรรณกรรม" เสียชีวิต (บทสนทนาเกี่ยวข้องกับ Delvig's บทกวีเกี่ยวกับการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373) อย่างที่คุณทราบในเรื่องราวของ Gogol หลังจากการสนทนากับนายพล Akaki Akakievich Bashmachkin ก็เสียชีวิต Akhmatova อ่านเข้ามา ฉบับตลอดชีวิต: "บุคคลสำคัญยืนอยู่บนเลื่อน" (Benckendorff ขี่ม้ายืนขึ้น) เหนือสิ่งอื่นใดตัวอย่างเหล่านี้บ่งชี้ว่าแผนการถูกนำออกไปจากชีวิตตามกฎแล้ว นักวิจารณ์ศิลปะ N. Dmitrieva วิพากษ์วิจารณ์ L. Vygotsky นักจิตวิทยาชื่อดังโดยอ้างถึงคำพูดของ Grillparzer ผู้พูดถึงศิลปะปาฏิหาริย์เปลี่ยนองุ่นเป็นไวน์ Vygotsky พูดถึงการเปลี่ยนน้ำแห่งชีวิตให้เป็นไวน์แห่งศิลปะ แต่น้ำไม่สามารถกลายเป็นไวน์ได้ แต่องุ่นสามารถทำได้ ชีวิต E. Dobin และนักทฤษฎีคนอื่น ๆ ในโครงเรื่องให้ตัวอย่างการเปลี่ยนแปลงมากมาย เหตุการณ์จริงเข้าสู่วิชาศิลปะ เนื้อเรื่องของ "Overcoat" แบบเดียวกันนั้นมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของเจ้าหน้าที่ที่นักเขียนได้ยินซึ่งเพื่อนร่วมงานของเขาได้รับปืน Lepage ขณะแล่นบนเรือ เขาไม่ได้สังเกตว่ามันติดอยู่ในต้นอ้อและจมลงได้อย่างไร เจ้าหน้าที่เสียชีวิตด้วยโรคนี้ ทุกคนที่ฟังเรื่องนี้หัวเราะ แต่โกกอลนั่งครุ่นคิดอย่างเศร้าใจ - ในใจของเขาอาจมีเรื่องราวเกิดขึ้นเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ที่เสียชีวิตเนื่องจากการสูญเสียไม่ใช่ของฟุ่มเฟือย แต่เป็นเครื่องแต่งกายที่จำเป็นในฤดูหนาว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เสื้อคลุม

บ่อยครั้งที่มีการนำเสนอวิวัฒนาการทางจิตวิทยาของตัวละครอย่างเต็มที่ที่สุดในโครงเรื่อง อย่างที่เราทราบ "สงครามและสันติภาพ" โดยตอลสตอยเป็นเรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับจิตสำนึก "นโปเลียน" แบบกลุ่ม "ฝูง" และปัจเจกชน นี่เป็นแก่นแท้ของลักษณะทางศิลปะของตอลสตอยที่เกี่ยวข้องกับภาพของ Andrei Bolkonsky และ Pierre Bezukhov เจ้าชาย Andrei ในวัยเยาว์ใฝ่ฝันถึงเมืองตูลง (สถานที่ที่โบนาปาร์ตเริ่มต้นอาชีพของเขา) และที่นี่เจ้าชาย Andrei นอนได้รับบาดเจ็บที่สนาม Austerlitz เขาเห็นและได้ยินนโปเลียนเดินข้ามทุ่งระหว่างศพต่างๆ และหยุดอยู่ใกล้ศพหนึ่งและพูดว่า: "ช่างเป็นความตายที่สวยงามจริงๆ" สิ่งนี้ดูเหมือนเป็นเรื่องเท็จและงดงามสำหรับ Bolkonsky และที่นี่ความท้อแท้อย่างค่อยเป็นค่อยไปของฮีโร่ของเรากับลัทธินโปเลียนก็เริ่มต้นขึ้น การพัฒนาต่อไปของมัน โลกภายในหลุดพ้นจากภาพลวงตาและความหวังอันเห็นแก่ตัวโดยสมบูรณ์ และวิวัฒนาการของเขาจบลงด้วยคำพูดที่ว่าความจริงของทิโมคินและทหารเป็นที่รักของเขา

การพิจารณาอย่างรอบคอบถึงความเชื่อมโยงระหว่างรายละเอียดสำคัญกับโครงเรื่องจะช่วยให้เปิดเผยได้ ความหมายที่แท้จริง การสร้างงานศิลปะ, ความเก่งกาจ, เนื้อหาหลายชั้น ตัวอย่างเช่นในการศึกษาของ Turgen มุมมองได้พัฒนาขึ้นตามนั้น วงจรที่มีชื่อเสียง"Notes of a Hunter" ของนักเขียนเป็นบทความทางศิลปะที่กวีประเภทชาวนาและประเมินชีวิตสังคมอย่างมีวิจารณญาณ ครอบครัวชาวนาเห็นอกเห็นใจกับเด็ก ๆ อย่างไรก็ตามมันก็คุ้มค่าที่จะดูสิ่งหนึ่งมากที่สุด เรื่องราวยอดนิยมซีรีส์เรื่องนี้ "Bezhin Meadow" ความไม่สมบูรณ์ของมุมมองดังกล่าวจะเป็นอย่างไร โลกศิลปะนักเขียน การเปลี่ยนแปลงที่คมชัดในความประทับใจของอาจารย์ที่กลับมาจากการล่าในตอนค่ำเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของสภาพธรรมชาติที่ปรากฏต่อสายตาของเขานั้นดูลึกลับ: ชัดเจนสงบสงบทันใดนั้นก็กลายเป็นหมอกและน่ากลัว ไม่มีแรงจูงใจที่ชัดเจนในแต่ละวันที่นี่ ในทำนองเดียวกัน ปฏิกิริยาของเด็กที่นั่งข้างกองไฟต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนกลางคืนมีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงคล้ายกัน: สิ่งที่เข้าใจได้ง่าย รับรู้อย่างสงบ กลายเป็นสิ่งที่ไม่ชัดเจนในทันทีทันใด แม้จะกลายเป็นปีศาจบางประเภทก็ตาม แน่นอนว่าเรื่องราวนี้นำเสนอแรงจูงใจทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นจาก Notes of a Hunter แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราต้องจำปรัชญาเยอรมันซึ่ง Turgenev ศึกษาขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัยในเยอรมัน เขากลับมาที่รัสเซีย โดยอยู่ภายใต้การปกครองของแนวคิดแบบวัตถุนิยม Feuerbachian และอุดมคติแบบ Kantian โดยมี "สิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง" และการผสมผสานระหว่างสิ่งที่รู้และสิ่งที่ไม่รู้ในการคิดเชิงปรัชญาของนักเขียนนี้แสดงไว้ในโครงเรื่องสมมติของเขา

ความเชื่อมโยงของโครงเรื่องกับแหล่งที่มาที่แท้จริงเป็นสิ่งที่ชัดเจน นักทฤษฎีโครงเรื่องมีความสนใจใน "ต้นแบบ" เชิงศิลปะที่แท้จริงของโครงเรื่องมากกว่า ทั้งหมด วรรณกรรมโลกอาศัยความต่อเนื่องดังกล่าวเป็นหลักระหว่าง วิชาศิลปะ- เป็นที่ทราบกันดีว่า Dostoevsky ดึงความสนใจไปที่ภาพวาด "The Contemplator" ของ Kramskoy: ป่าฤดูหนาว ชายร่างเล็กในรองเท้าบาสยืน "ใคร่ครวญ" บางสิ่งบางอย่าง; เขาจะทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างและไปที่กรุงเยรูซาเล็มโดยเผาหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาเสียก่อน นี่คือสิ่งที่ Yakov Smerdyakov เป็นเหมือนใน "The Brothers Karamazov" ของ Dostoevsky; เขาจะทำสิ่งที่คล้ายกัน แต่อย่างใดในทางขี้ข้า การขาดดุลนั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ ในนวนิยายเรื่องเดียวกันของ Dostoevsky ผู้สอบสวนพูดถึงผู้คน: พวกเขาจะขี้อายและเกาะติดเราเหมือน "ลูกไก่กับไก่" (Smerdyakov ยึดติดกับ Fyodor Pavlovich Karamazov เหมือนขี้ข้า) Chekhov กล่าวเกี่ยวกับโครงเรื่อง: “ ฉันต้องการความทรงจำของฉันเพื่อลอดผ่านโครงเรื่องและเพื่อที่ในนั้นจะเหลือเพียงสิ่งที่สำคัญหรือทั่วไปเท่านั้นเช่นเดียวกับในตัวกรอง” อะไรคือสิ่งสำคัญในโครงเรื่อง? กระบวนการมีอิทธิพลของโครงเรื่องซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยเชคอฟทำให้เราสามารถพูดได้ว่าพื้นฐานของมันคือความขัดแย้งและการกระทำจากต้นทางถึงปลายทางในนั้น มันคือการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบ ภาพสะท้อนทางศิลปะกฎปรัชญาซึ่งการต่อสู้เพื่อความขัดแย้งไม่เพียงแต่เป็นรากฐานของกระบวนการพัฒนาปรากฏการณ์ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังต้องแทรกซึมทุกกระบวนการตั้งแต่ต้นจนจบด้วย เอ็ม. กอร์กีกล่าวว่า “ละครต้องมีผลบังคับอย่างเคร่งครัดและทั่วถึง” การกระทำที่ทะลุผ่านถือเป็นสปริงปฏิบัติการหลักของงาน มุ่งสู่แนวคิดทั่วไปที่เป็นแกนกลาง ไปสู่ ​​"ภารกิจพิเศษ" ของงาน (Stanislavsky) ถ้าไม่ การกระทำจากต้นทางถึงปลายทางบทละครทั้งหมดแยกจากกันโดยไม่มีความหวังมีชีวิตขึ้นมา (Stanislavsky) เฮเกลกล่าวว่า: “เนื่องจากการกระทำที่เผชิญหน้าละเมิดฝ่ายตรงข้าม ดังนั้นความขัดแย้งนี้จึงกระตุ้นให้เกิดกองกำลังฝ่ายตรงข้ามซึ่งโจมตี และด้วยเหตุนี้ ปฏิกิริยาจึงเชื่อมโยงโดยตรงกับการกระทำนี้เท่านั้น และ ปฏิกิริยาทำให้เกิดอุดมคติเป็นครั้งแรกที่มีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์และเคลื่อนที่ได้ "ในงานศิลปะ Stanislavsky เชื่อว่าการตอบโต้ควรเป็นแบบครบวงจร หากปราศจากสิ่งเหล่านี้ งานก็จะน่าเบื่อและเป็นสีเทา อย่างไรก็ตาม เฮเกลคิดผิดในการกำหนดงานทางศิลปะเมื่อมีความขัดแย้ง เขาเขียนว่างานของศิลปะคือ "นำความแตกแยกและการต่อสู้ที่เกี่ยวข้องกับมันมาต่อหน้าต่อตาเราเพียงชั่วคราวเท่านั้น เพื่อว่าด้วยการแก้ปัญหาความขัดแย้ง ความสามัคคีจึงเกิดขึ้นจากการแยกไปสองทางนี้" สิ่งนี้ไม่ถูกต้องเพราะว่าการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่และสิ่งเก่าในสาขาประวัติศาสตร์และจิตวิทยานั้นไม่มีการประนีประนอม ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเรา มีกรณีที่ปฏิบัติตามแนวคิด Hegelian นี้ ซึ่งมักจะไร้เดียงสาและเป็นเท็จ ในภาพยนตร์เรื่อง "Star" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ E. Kazakevich ทันใดนั้นหน่วยสอดแนมที่เสียชีวิตซึ่งนำโดยร้อยโท Travkin สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชม "มีชีวิตขึ้นมา" แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมในแง่ดี กลับกลายเป็นละครซาบซึ้ง ในเรื่องนี้ข้าพเจ้าอยากจะนึกถึงคำสองคำนี้ บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีชื่อเสียง นักเขียนชาวเยอรมัน I. Becher กล่าวว่า "อะไรทำให้เกิดความตึงเครียดในการทำงาน อะไรทำให้เกิดความขัดแย้ง อะไรทำให้เราก้าวไปข้างหน้า - ในชีวิต ในด้านวรรณกรรม ในทุกด้านของความขัดแย้ง" ยิ่งลึกก็ยิ่งมีปณิธานมากขึ้นเท่านั้น ท้องฟ้าแห่งบทกวีจะส่องสว่างที่สุดเมื่อไร? ผู้กำกับภาพยนตร์ที่โดดเด่น A. Dovzhenko กล่าวว่า: “ด้วยแรงจูงใจที่ผิดพลาด เราจึงขจัดความทุกข์ทรมานจากจานสีที่สร้างสรรค์ของเรา โดยลืมไปว่าความสุขและความสุขเป็นสิ่งที่แน่นอนที่สุดในการดำรงอยู่ เราแทนที่มันด้วยบางสิ่งเช่นการเอาชนะความยากลำบาก... เรา เราจึงปรารถนาชีวิตที่สวยงามสดใส ซึ่งบางครั้งเราคิดว่าสิ่งที่เราปรารถนาอย่างแรงกล้าและคาดหวังให้เป็นจริง โดยลืมไปว่าความทุกข์จะอยู่กับเราตลอดไปตราบเท่าที่บุคคลนั้นยังอยู่ในโลกตราบเท่าที่เขารัก ชื่นชมยินดี และ มีแต่เหตุแห่งทุกข์ทางสังคมเท่านั้นที่จะหมดไป

1. พล็อตและพล็อต 2. ประเภทของแปลง 3. องค์ประกอบของโครงเรื่อง 4. คำถามเกี่ยวกับเนื้อเรื่องในเนื้อเพลง 5. แรงจูงใจ หน้าที่และประเภทของมัน

เราถือว่าโครงเรื่องเป็นลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบของงานวรรณกรรม หนึ่งในนักวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศที่ดีที่สุด B.O. คอร์แมนซึ่งแสดงโครงเรื่องในข้อความเรียกว่าองค์ประกอบ "เครือข่ายความสัมพันธ์ระหว่าง เรื่องราวครอบคลุมงานทั้งหมด” เหตุการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่โดยนักเขียน พร้อมด้วยตัวละคร ถือเป็นพื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของงาน โครงเรื่องเป็นหลักการจัดผลงานละครและมหากาพย์ที่สุด

ที่มาของคำคือภาษาฝรั่งเศส (sujet - subject, object) ในการพูดในชีวิตประจำวัน ในการสนทนา เราใช้คำนี้เพื่อแสดงลำดับเหตุการณ์ โครงเรื่องมักเรียกว่าการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ตามลำดับการกระทำที่จัดขึ้นร่วมกัน ความคิดทั่วไป- เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องสามารถสรุปได้ไม่กี่คำ แต่ในศาสตร์แห่งวรรณคดี โครงเรื่องหมายถึงสิ่งอื่น

1. พล็อตและพล็อต

ความเข้าใจเรื่องโครงเรื่องในฐานะชุดของเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ในงานนั้นกลับไปสู่งานของ A.N. เวเซลอฟสกี้ ในมุมมองของผู้เขียนงาน "Historical Poetics" โครงเรื่องเป็นรูปแบบของการกระทำซึ่งเป็นแรงจูงใจที่ซับซ้อน ศิลปินหลายคนสามารถทำซ้ำรูปแบบของตัวเองได้และหน่วยการกระทำและแรงจูงใจที่เล็กที่สุดสามารถ "เดิน" จากนักเขียนคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งได้

มันเป็นความเข้าใจที่ชัดเจนซึ่งแสดงอยู่ในสิ่งเหล่านั้น การวิจัยสมัยใหม่โดยที่ไม่มีการแบ่งแยกระหว่างหมวดหมู่ เช่น โครงเรื่องและโครงเรื่อง

แต่มีประเพณีที่จะแยกแนวคิดเหล่านี้ออก นักทฤษฎีของโรงเรียนในระบบได้แยกแยะความแตกต่างระหว่างวิถีทางธรรมชาติของเหตุการณ์และการประมวลผลทางศิลปะ B. Shklovsky เรียกวัสดุพล็อตสำหรับการออกแบบพล็อต ตามที่ B. Tomashevsky กล่าวไว้ โครงเรื่องคือชุดของแรงจูงใจในความสัมพันธ์ระหว่างเหตุ-เวลาเชิงตรรกะ

ตามที่ V. Kozhinov เพื่อแสดงถึงระบบของเหตุการณ์หลักที่สามารถเล่าขานได้ควรใช้คำภาษากรีก "นิทาน" จะดีกว่า คำนี้ถูกใช้โดยอริสโตเติลในงานของเขา "กวี" ฟาบูลา (lat. เหลือเชื่อ- เรื่องราวการบรรยาย) สำหรับอริสโตเติลหมายถึงการกระทำ Kozhinov เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นหัวข้อของภาพซึ่งเป็นแผนหลักสำหรับการดำเนินการของมหากาพย์ หรือละคร งานที่ได้รับการจัดระเบียบทางศิลปะแล้วและได้มีการระบุการจัดเรียงตัวละครและลวดลายหลักแล้ว

ผู้สนับสนุนวิธีการอย่างเป็นทางการในการวิจารณ์วรรณกรรม M.M. Bakhtin เขียนว่า “โครงเรื่องเป็นเหตุการณ์ทั่วไปที่สามารถนำมาจากเหตุการณ์ในชีวิตจริงได้” G. Pospelov ผู้เขียนตำราเรียน "ความรู้พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม" ซึ่งได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีของ Shklovsky คิดว่ามันเป็นการหลงผิดเมื่อโครงเรื่องของงานถูกแทนที่ด้วยการเล่าเหตุการณ์ซ้ำ โครงเรื่องคือลำดับเหตุการณ์ในการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่าง ถ่ายทอดด้วยสุนทรพจน์เชิงศิลปะ และให้ความหมายเชิงสุนทรีย์และเชิงศิลปะโครงเรื่องมีความเป็นกลางทางศิลปะ ดังนั้นการเล่าเรื่องจึงไม่สามารถถ่ายทอดภาพทั้งหมดและรายละเอียดทั้งหมดของโครงเรื่องได้ การเปลี่ยนแปลงเรื่องราวที่เรียบง่ายให้กลายเป็นงานศิลปะเกิดขึ้นเนื่องจากโครงร่างของงานเต็มไปด้วยสุนทรพจน์ทางศิลปะ ซึ่งไม่เพียงแต่ได้รับความรู้เท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญทางสุนทรียะอีกด้วย

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากข้อมูลที่ไม่ใช่เชิงศิลปะ นี่เป็นเพียง "โครงการ" ความขัดแย้งที่สามารถทำซ้ำได้เป็นระยะ ๆ ยืมและในแต่ละครั้งจะพบรูปแบบเฉพาะใหม่ ตัวอย่างของแผนการขัดแย้ง: ผู้ชายคนหนึ่งทิ้งคนที่รักมาเป็นเวลานานโดยสถานการณ์ตามสถานการณ์ แต่ความคิดของเขาถูกแบ่งออกเป็นสอง: เขาตระหนักถึงความจงรักภักดีของเธอที่ขัดขืนไม่ได้หรือเขาจินตนาการถึงการทรยศ ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจกลับมาอย่างลับๆเพื่อตรวจสอบความรู้สึกและการกระทำของเธอ - เขาจะตอบแทนเธอสำหรับการอุทิศตนหรือลงโทษเธอที่ทรยศแผนนี้อาจซับซ้อนไม่ว่าสถานการณ์ใด ๆ มีตอนจบที่แตกต่างกัน ตัวเลือกที่แตกต่างกันการปฏิบัติทางศิลปะและภาระทางอุดมการณ์และใจความ โครงเรื่องอาจจะคล้ายกัน แต่โครงเรื่องนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ เพราะมันเชื่อมโยงกับงานชิ้นเดียว โดยมีธีมที่เปิดเผยในลักษณะเฉพาะ

ถ้าเป็นหัวข้อ. วัสดุที่สำคัญซึ่งเป็นพื้นฐานของงาน จากนั้นโครงเรื่องจะกำหนดทิศทางของงาน โครงเรื่องประกอบขึ้นเป็นโครงร่างพื้นฐานของโครงเรื่อง ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นตามลำดับเวลาตามธรรมชาติ สูตรของมันสามารถแสดงได้ด้วยประโยค: “กษัตริย์สิ้นพระชนม์แล้วราชินีก็สิ้นพระชนม์” ด้วยความเข้าใจนี้ โครงเรื่องจึงเติบโตขึ้นจากโครงเรื่อง ซึ่งแสดงถึงระบบศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้น ใน ลำดับพล็อต"การหายใจง่าย ๆ" ของ Bunin ควรเริ่มต้นด้วยวัยเยาว์ของนางเอกและจบลงด้วยความตาย แต่อนุญาตให้มีการจัดเรียงใหม่ในโครงเรื่อง โครงเรื่องคือลำดับเหตุการณ์ที่ผู้เขียนวางไว้ โดยเน้นที่ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุเป็นหลัก ดังนั้นโครงเรื่องจึงเป็นชุดของการกระทำที่ผู้เขียนคิดอย่างรอบคอบซึ่งนำไปสู่การต่อสู้จนถึงจุดไคลแม็กซ์และข้อไขเค้าความเรื่อง “กษัตริย์สิ้นพระชนม์และราชินีสิ้นพระชนม์ด้วยความโศกเศร้า” เป็นสูตรการวางแผนอยู่แล้ว โครงเรื่องอาจตรงกับโครงเรื่อง ("Ionych" โดย Chekhov) หรือบางทีอาจเป็นในกรณีที่พิจารณา เรื่องราวของบุนินทร์แตกต่างจากเธอ

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ V. Khalizev ให้คำจำกัดความของโครงเรื่องที่เรียบง่ายและง่ายกว่า: “ ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่ปรากฎในงานวรรณกรรมเช่น ชีวิตของตัวละครในการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่และกาลเวลา ในการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและสถานการณ์” กำลังพิจารณา การตีความที่แตกต่างกันเราสามารถเสนอคำจำกัดความที่ปรับเปลี่ยนได้มากขึ้น: โครงเรื่องเป็นระบบของเหตุการณ์ในงานวรรณกรรมที่เปิดเผยตัวละครของตัวละครและความสัมพันธ์เฉพาะระหว่างพวกเขา

วิธีการ การก่อสร้างแปลงแตกต่างกัน อาจมีองค์ประกอบการพล็อตที่ผกผัน ความล่าช้าในการดำเนินการ การคาดเดา การพูดนอกเรื่อง การละเว้น และตอนเกริ่นนำ

2. ประเภทของแปลง

ขึ้นอยู่กับลักษณะของการเชื่อมต่อระหว่างเหตุการณ์ มีแปลงสองประเภท โครงเรื่องที่มีความโดดเด่นของการเชื่อมโยงชั่วคราวระหว่างเหตุการณ์ล้วนๆ เป็นพงศาวดาร พวกมันถูกใช้ในงานมหากาพย์ รูปร่างใหญ่("ดอนกิโฆเต้") พวกเขาสามารถแสดงการผจญภัยของฮีโร่ (“ Odyssey”) พรรณนาถึงการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคล (“ Childhood Years of Bagrov the Grandson” โดย S. Aksakov) เรื่องราวพงศาวดารประกอบด้วยตอนต่างๆ โครงเรื่องที่มีความเด่นของความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ เรียกว่า โครงเรื่องของการกระทำเดี่ยวๆ หรือแบบมีศูนย์กลางร่วมกัน โครงเรื่องที่มีศูนย์กลางมักถูกสร้างขึ้นบนหลักการแบบคลาสสิกเช่นความสามัคคีของการกระทำ ให้เราระลึกว่าใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov ความสามัคคีของการกระทำจะเป็นเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของ Chatsky ที่บ้านของ Famusov โดยการใช้ พล็อตศูนย์กลางมีการตรวจสอบสถานการณ์ความขัดแย้งประการหนึ่งอย่างรอบคอบ ในละคร โครงสร้างโครงเรื่องประเภทนี้มีอิทธิพลมาจนถึงศตวรรษที่ 19 และในงานมหากาพย์ด้วย แบบฟอร์มขนาดเล็กยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เหตุการณ์เพียงปมเดียวมักผูกติดอยู่กับเรื่องสั้น เรื่องสั้นพุชกิน, เชคอฟ, โป, โมปาสซันต์ หลักการเชิงเรื้อรังและศูนย์กลางมีปฏิสัมพันธ์ในโครงเรื่องของนวนิยายหลายเส้นซึ่งมีโหนดเหตุการณ์หลายจุดปรากฏขึ้นพร้อมกัน (“สงครามและสันติภาพ” โดย L. Tolstoy, “The Brothers Karamazov” โดย F. Dostoevsky) โดยปกติแล้ว เรื่องราวพงศาวดารมักมีโครงเรื่องย่อยที่มีศูนย์กลางร่วมกัน

มีโครงเรื่องที่แตกต่างกันไปตามความเข้มข้นของการกระทำ แปลงที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์เรียกว่าไดนามิก เหตุการณ์เหล่านี้มีความหมายที่สำคัญและตามกฎแล้วข้อไขเค้าความเรื่องนั้นมีภาระที่มีความหมายมากมาย โครงเรื่องประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ "Tales of Belkin" ของพุชกินและ "The Gambler" ของ Dostoevsky และในทางกลับกัน แผนการที่อ่อนแอลงด้วยคำอธิบายและโครงสร้างที่แทรกไว้นั้นเป็นแบบพลวัต การพัฒนาการกระทำในนั้นไม่ได้มุ่งมั่นในการไขข้อไขเค้าความเรื่องและเหตุการณ์เองก็ไม่มีความสนใจเป็นพิเศษ แปลงพลศาสตร์ใน " วิญญาณที่ตายแล้ว"โกกอล "ชีวิตของฉัน" โดยเชคอฟ

3. องค์ประกอบของโครงเรื่อง

โครงเรื่องเป็นด้านไดนามิก รูปแบบศิลปะหมายถึง การเคลื่อนไหว การพัฒนา. กลไกของโครงเรื่องส่วนใหญ่มักเป็นความขัดแย้ง ซึ่งเป็นความขัดแย้งที่มีนัยสำคัญทางศิลปะ คำนี้มาจากภาษาละติน Conflictus - การชนกัน ความขัดแย้งคือการปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างตัวละครและสถานการณ์ มุมมอง และหลักการชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ การเผชิญหน้า ความขัดแย้ง การปะทะกันระหว่างวีรบุรุษ กลุ่มวีรบุรุษ วีรบุรุษและสังคม หรือการต่อสู้ภายในของวีรบุรุษกับตัวเอง ธรรมชาติของการชนอาจแตกต่างกัน: เป็นความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความโน้มเอียง การประเมินและกำลัง ความขัดแย้งเป็นหนึ่งในประเภทที่แทรกซึมอยู่ในโครงสร้างของงานศิลปะทั้งหมด

หากเราพิจารณาบทละครของ A. S. Griboedov เรื่อง "Woe is Wit" จะเห็นได้ชัดว่าการพัฒนาของการกระทำที่นี่ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่แฝงตัวอยู่ในบ้านของ Famusov อย่างชัดเจนและโกหกว่าโซเฟียหลงรัก Molchalin และซ่อนมันไว้จาก พ่อ. Chatsky รักโซเฟียเมื่อมาถึงมอสโกสังเกตเห็นว่าเธอไม่ชอบตัวเองและพยายามเข้าใจเหตุผลจึงจับตาดูทุกคนที่อยู่ในบ้าน โซเฟียไม่พอใจกับสิ่งนี้และปกป้องตัวเองและพูดถึงลูกบอลเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา แขกที่ไม่เห็นอกเห็นใจเขายินดีรับเวอร์ชั่นนี้เพราะพวกเขาเห็นใน Chatsky เป็นคนที่มีมุมมองและหลักการแตกต่างจากพวกเขาแล้วก็เผยให้เห็นอย่างชัดเจนมากว่าไม่ใช่แค่ ความขัดแย้งในครอบครัว(ความรักอย่างลับๆ ของโซเฟียที่มีต่อโมลชาลิน, ความเฉยเมยที่แท้จริงของมอลชาลินต่อโซเฟีย, ความไม่รู้ของฟามูซอฟเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้าน) แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งระหว่างแชทสกีและสังคมด้วย ผลลัพธ์ของการกระทำ (ข้อไขเค้าความเรื่อง) ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ของ Chatsky กับสังคมมากนัก แต่โดยความสัมพันธ์ของ Sophia, Molchalin และ Lisa โดยได้เรียนรู้ว่า Famusov คนไหนเป็นผู้ควบคุมชะตากรรมของพวกเขาและ Chatsky ก็ออกจากบ้าน

ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนไม่ได้สร้างความขัดแย้งขึ้นมา เขาดึงพวกเขามาจากความเป็นจริงปฐมภูมิและถ่ายทอดพวกเขาจากชีวิตไปสู่ขอบเขตของแก่นเรื่อง ประเด็นปัญหา และความน่าสมเพช

ความขัดแย้งหลายประเภทสามารถระบุได้ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของผลงานละครและมหากาพย์ ความขัดแย้งที่พบบ่อยเป็นเรื่องทางศีลธรรมและปรัชญา: การเผชิญหน้าระหว่างตัวละคร มนุษย์กับโชคชะตา (“โอดิสซีย์”) ชีวิตและความตาย (“ความตายของอีวาน อิลิช”) ความภาคภูมิใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน (“อาชญากรรมและการลงโทษ”) อัจฉริยะและความชั่วร้าย ( “ โมสาร์ทและซาลิเอรี ") ความขัดแย้งทางสังคมประกอบด้วยการต่อต้านแรงบันดาลใจ ความหลงใหล และความคิดของตัวละครต่อวิถีชีวิตรอบตัวเขา (“ อัศวินขี้เหนียว", "พายุ"). ความขัดแย้งกลุ่มที่สามคือความขัดแย้งภายในหรือทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในลักษณะของตัวละครตัวเดียวและไม่กลายเป็นสมบัติของโลกภายนอก นี่คือความทรมานจิตใจของฮีโร่ "The Lady with the Dog" นี่คือความเป็นคู่ของ Eugene Onegin เมื่อความขัดแย้งทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งเดียว พวกมันก็พูดถึงการปนเปื้อน ใน ในระดับที่มากขึ้นสิ่งนี้สามารถทำได้ในนวนิยาย (“ วีรบุรุษแห่งกาลเวลา”) และมหากาพย์ (“ สงครามและสันติภาพ”) ความขัดแย้งอาจเป็นในท้องถิ่นหรือไม่ละลาย (โศกนาฏกรรม) ชัดเจนหรือซ่อนเร้น ภายนอก (การปะทะกันของตำแหน่งและตัวละครโดยตรง) หรือภายใน (ในจิตวิญญาณของฮีโร่) B. Esin ยังระบุกลุ่มของความขัดแย้งสามประเภทด้วย แต่เรียกมันแตกต่างกัน: ความขัดแย้งระหว่างอักขระแต่ละตัวและกลุ่มของอักขระ; การเผชิญหน้าระหว่างพระเอกกับวิถีชีวิต บุคคล และสิ่งแวดล้อม ความขัดแย้งเป็นเรื่องภายในจิตใจเมื่อพูดถึงความขัดแย้งในตัวฮีโร่เอง V. Kozhinov เขียนเกือบจะเหมือนกันเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ ถึง- (จากภาษาละติน collisio - การปะทะกัน) - การเผชิญหน้า ความขัดแย้งระหว่างตัวละคร หรือระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ หรือภายในตัวละคร ซึ่งเป็นรากฐานของการกระทำของแสงสว่าง ทำงานเคไม่ได้พูดอย่างชัดเจนและเปิดเผยเสมอไป สำหรับบางแนว โดยเฉพาะแนวที่สงบเงียบ K. ไม่ธรรมดา: มีเพียงสิ่งที่ Hegel เรียกว่า "สถานการณ์" เท่านั้น<...>ในมหากาพย์ ละคร นวนิยาย เรื่องสั้น K. มักจะเป็นแก่นของธีม และความละเอียดของ K. ปรากฏเป็นช่วงเวลาที่กำหนดของศิลปิน ไอเดีย..." "ศิลปิน. K. เป็นการปะทะกันและความขัดแย้งระหว่างบุคคลที่เป็นมนุษย์” "ถึง. เป็นแหล่งพลังงานชนิดหนึ่งที่ส่องสว่าง การผลิตเพราะมันเป็นตัวกำหนดการกระทำของมัน” “ในระหว่างดำเนินการ สิ่งนั้นอาจแย่ลงหรือในทางกลับกัน อ่อนลง; ในที่สุดความขัดแย้งก็คลี่คลายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”

การพัฒนาของ K. ทำให้การดำเนินการของโครงเรื่องดำเนินไปได้

โครงเรื่องบ่งบอกถึงขั้นตอนของการกระทำขั้นตอนการดำรงอยู่ของความขัดแย้ง

อุดมคตินั่นคือแบบจำลองที่สมบูรณ์ของโครงเรื่องของงานวรรณกรรมอาจรวมถึงส่วนตอนลิงก์ต่อไปนี้: อารัมภบท, นิทรรศการ, โครงเรื่อง, การพัฒนาของการกระทำ, เพอริเพเทีย, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง, บทส่งท้าย มีองค์ประกอบบังคับสามประการในรายการนี้: โครงเรื่อง การพัฒนาของแอ็กชั่น และไคลแม็กซ์ ทางเลือก - ส่วนที่เหลือนั่นคือองค์ประกอบที่มีอยู่ทั้งหมดไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นในงาน ส่วนประกอบของโครงเรื่องอาจปรากฏในลำดับต่างๆ

อารัมภบท(gr. prolog - คำนำ) เป็นการแนะนำการกระทำของโครงเรื่องหลัก อาจเป็นต้นตอของเหตุการณ์: การโต้เถียงเกี่ยวกับความสุขของมนุษย์ใน "Who Lives Well in Rus'" ชี้แจงเจตนาของผู้เขียนและพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการดำเนินการหลัก เหตุการณ์เหล่านี้อาจส่งผลต่อการจัดพื้นที่ทางศิลปะ - สถานที่ดำเนินการ

นิทรรศการ(จากภาษาละติน expositio - การนำเสนอ การจัดแสดง) เป็นคำอธิบาย การพรรณนาถึงชีวิตของตัวละครในช่วงก่อนความขัดแย้ง ให้การเรียบเรียงและความสัมพันธ์ของตัวละครในละคร นวนิยาย เรื่องสั้น บทกวี ตัวอย่างเช่น ชีวิตของหนุ่ม Onegin อาจมีข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติและกระตุ้นให้เกิดการดำเนินการตามมา นิทรรศการสามารถกำหนดแบบแผนของเวลาและสถานที่และพรรณนาเหตุการณ์ที่อยู่ข้างหน้าโครงเรื่องได้ "พจนานุกรมบทกวี" ของ A. Kvyatkovsky ยังพูดถึงนิทรรศการด้วย บทกวี: “การอธิบายมักแสดงไว้ในบทที่ 1 โดยแสดงความคิดเบื้องต้นแล้วพัฒนาในบทต่อๆ ไป” เราคิดว่าคำในบริบทดังกล่าวใช้ความหมายเชิงเปรียบเทียบมากกว่าที่จะคงความหมายหลักไว้

จุดเริ่มต้น– นี่คือการตรวจจับข้อขัดแย้ง

การพัฒนาการกระทำคือกลุ่มเหตุการณ์ที่จำเป็นสำหรับความขัดแย้งที่จะเกิดขึ้น มันนำเสนอจุดหักมุมที่เพิ่มความขัดแย้ง

สถานการณ์ที่ไม่คาดคิดที่ทำให้ความขัดแย้งซับซ้อนเรียกว่า บิดและเปลี่ยน.

จุดสุดยอด - (จากภาษาละติน culmen - บนสุด ) - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของการกระทำ ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุด จุดสุดยอดของความขัดแย้ง เคเปิดเผยปัญหาหลักของงานและตัวละครของตัวละครอย่างเต็มที่ หลังจากนั้นผลกระทบก็อ่อนลง มักจะนำหน้าข้อไขเค้าความเรื่อง ในการทำงานด้วยมากมาย ตุ๊กตุ่นเป็นไปได้ว่าไม่มีเพียงหนึ่งเดียว แต่มีเคหลายตัว

ข้อไขเค้าความเรื่อง- นี่คือการแก้ปัญหาข้อขัดแย้งในงาน เป็นการจบกิจกรรมในงานที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น เช่น เรื่องสั้น แต่บ่อยครั้งการจบงานไม่ได้มีการแก้ไขข้อขัดแย้ง ยิ่งกว่านั้นในตอนจบของผลงานหลายชิ้นยังคงมีความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างตัวละครอยู่ สิ่งนี้เกิดขึ้นทั้งใน "วิบัติจากปัญญา" และใน "ยูจีนโอเนจิน": พุชกินออกจากยูจีนใน "ช่วงเวลาที่ชั่วร้ายสำหรับเขา" ไม่มีปณิธานใน "Boris Godunov" และ "The Lady with the Dog" ส่วนตอนจบของงานเหล่านี้เปิดอยู่ ในโศกนาฏกรรมของพุชกินและเรื่องราวของเชคอฟซึ่งมีโครงเรื่องที่ไม่สมบูรณ์ทั้งหมดฉากสุดท้ายประกอบด้วย ตอนจบทางอารมณ์, จุดสุดยอด

บทส่งท้าย(gr. epilogos - afterword) เป็นตอนสุดท้าย ซึ่งมักจะตามหลังข้อไขเค้าความเรื่อง ในส่วนของงานนี้มีการรายงานชะตากรรมของเหล่าฮีโร่โดยสังเขป บทส่งท้ายบรรยายถึงผลที่ตามมาสุดท้ายที่เกิดจากเหตุการณ์ที่แสดง นี่คือบทสรุปที่ผู้เขียนสามารถกรอกเรื่องราวอย่างเป็นทางการ กำหนดชะตากรรมของวีรบุรุษ และสรุปแนวคิดเชิงปรัชญาทางประวัติศาสตร์ (“สงครามและสันติภาพ”) บทส่งท้ายจะปรากฏขึ้นเมื่อการแก้ปัญหาเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ หรือในกรณีที่เมื่อดำเนินการหลักเสร็จแล้ว เหตุการณ์เรื่องราวจำเป็นต้องแสดงมุมมองที่แตกต่าง (“ ราชินีแห่งจอบ") เพื่อปลุกให้ผู้อ่านรู้สึกถึงผลลัพธ์สุดท้ายของชีวิตที่ปรากฎของตัวละคร

เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการแก้ไขข้อขัดแย้งของกลุ่มตัวละครกลุ่มหนึ่งถือเป็นโครงเรื่อง ดังนั้นหากมีเนื้อเรื่องที่แตกต่างกันก็อาจมีไคลแม็กซ์หลายจุด ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" นี่คือการฆาตกรรมนายหน้ารับจำนำ แต่นี่เป็นการสนทนาของ Raskolnikov กับ Sonya Marmeladova ด้วย

4. คำถามเกี่ยวกับเนื้อเรื่องในเนื้อเพลง

การมีเนื้อเรื่องในงานวรรณกรรมบางครั้งก็เป็นปัญหา จากคำจำกัดความส่วนใหญ่ เห็นได้ชัดว่าโครงเรื่องเป็นวิธีศิลปะในการจัดกิจกรรม ซึ่งหมายความว่ามีความเกี่ยวข้องกับมหากาพย์และ ผลงานละคร- เนื้อเรื่องปรากฏอยู่ในเนื้อเพลงในระดับที่น้อยกว่า ในงานมหากาพย์โครงเรื่องมีรูปแบบการดำรงอยู่ของตัวเอง - การบรรยาย ในละครนี่คือพัฒนาการของแอ็คชั่น แล้วเนื้อเพลงล่ะ? ท้ายที่สุดแล้ว บทกวีมีความหมายมากกว่า และคำนี้หมายถึงเหตุการณ์และวัตถุในระดับที่น้อยกว่า

Lydia Ginzburg และ Boris Korman เสนอให้พูดคุยเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ โดยที่เราหมายความว่าคำในงานสั้น ๆ จะกลายเป็นเหตุการณ์และโครงเรื่องในเนื้อเพลงเป็นการผสมผสานระหว่างคำและเหตุการณ์ดังกล่าว บทกวี "ฉันรักเธอ..." พรรณนาถึงการเคลื่อนไหวของความรู้สึกของบุคคล ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ เจาะจงกว่านั้นคือเหตุการณ์ในบทกวีคือการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณ เรื่องนี้เป็นเรื่องราวความรักที่ดำเนินอยู่ในหัวใจเท่านั้นโดยไม่ไหลออกสู่เป้าหมายโลกภายนอก

นักวิทยาศาสตร์จึงกล่าวว่าเนื้อเพลงไม่มีโครงเรื่องใดโดยเฉพาะ แต่มีเนื้อร้องที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั่นคือ เชิงจิตวิทยา โครงเรื่อง และแรงจูงใจที่ไม่ใช่นิทาน ในงานหลายชิ้นของ "การแต่งบทเพลงล้วนๆ" มีห่วงโซ่ของการเคลื่อนไหวทางจิตที่ถูกคัดค้านด้วยคำพูด มีความเป็นจริงของประสบการณ์ สภาวะของจิตวิญญาณมนุษย์ ไม่มีอะไรจะเล่าซ้ำในพวกเขา

โครงเรื่องที่ปรากฏในงานโคลงสั้น ๆ จะเปลี่ยนให้เป็นแนวโคลงสั้น ๆ หรือแนวดราม่า นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงบัลลาดและบทกวี B. Tomashevsky เขียนว่า: “ แรงจูงใจที่ยอดเยี่ยมนั้นหาได้ยาก บทกวีบทกวี- แรงจูงใจคงที่ปรากฏบ่อยขึ้นมากโดยเผยออกมาเป็นซีรีส์ทางอารมณ์ หากบทกวีพูดถึงการกระทำบางอย่าง การกระทำของฮีโร่ เหตุการณ์ แรงจูงใจของการกระทำนี้จะไม่ถักทอเป็นห่วงโซ่เชิงสาเหตุและชั่วคราว และปราศจากความตึงเครียดของพล็อตเรื่องที่ต้องมีการแก้ไขโครงเรื่องการกระทำและเหตุการณ์ต่างๆ ปรากฏในเนื้อเพลงในลักษณะเดียวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ โดยไม่สร้างสถานการณ์เป็นโครงเรื่อง” “เนื้อเพลงเป็นประเภทที่ไม่ใช่เรื่องราว เนื้อเพลงถ่ายทอดความรู้สึกของกวี องค์ประกอบของเรื่องราว การกระทำ โครงเรื่องถูกละลายที่นี่ในประสบการณ์ทางอารมณ์” และเหตุการณ์ ข้อเท็จจริงเป็นเพียงเหตุผลสำหรับประสบการณ์ของกวี และพวกมันก็สลายไปโดยสิ้นเชิงในประสบการณ์เหล่านี้ การที่กวีดื่มด่ำกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขาในสภาวะที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทำให้เขาสามารถลดโครงเรื่องให้เหลือน้อยที่สุดและกำจัดมันออกไปได้อย่างสมบูรณ์

ความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของแนวคิด กับ.ในศตวรรษที่ 20 ทันทีที่ภาษาศาสตร์เรียนรู้ที่จะศึกษา วรรณกรรมก็เริ่มทำลายมัน ดังนั้นหากในสมัยโบราณและ วรรณคดียุคกลางโครงเรื่องเกิดขึ้นจากโครงเรื่อง จากนั้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 และต่อมา พื้นฐานของมันอาจจะแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น Tolstoy พูดถึงโครงสร้างของ Anna Karenina ไม่ได้เน้นความหมายของโครงเรื่อง แต่เป็นบทบาทของ "การเชื่อมต่อภายใน" V. Kozhinov อธิบายว่าการเชื่อมต่อภายในควรเข้าใจว่าเป็น "ความสัมพันธ์บางอย่างของตัวละครและสถานการณ์ ความเชื่อมโยงเฉพาะของความคิดทางศิลปะ"

นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและตัวแทนของโรงเรียนในระบบมีบทบาทสำคัญในการศึกษาโครงเรื่อง นักเขียนแนวสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่มีบทบาทในการทำลายโครงเรื่อง (ดูตัวอย่าง นวนิยายใหม่, โรงละครแห่งความไร้สาระ)

5. แรงจูงใจ หน้าที่และประเภทของมัน

นักวิทยาศาสตร์เรียกแรงจูงใจว่าเป็นหน่วยเหตุการณ์ที่เล็กที่สุดของโครงเรื่อง หรือหน่วยของโครงเรื่อง หรือองค์ประกอบของข้อความโดยทั่วไป โดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่องหรือโครงเรื่อง ลองคิดดูสิ การตีความที่แตกต่างกันหนึ่งในคำศัพท์ที่พบบ่อยที่สุด

มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับที่มาของแนวคิด: จากเขา แรงจูงใจ, ฝรั่งเศส แม่ลายจาก lat. moveo - การย้ายจากภาษาฝรั่งเศส ความหมาย – ทำนอง, ทำนอง.

ในศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย A.N. เป็นคนแรกที่หันมาใช้แนวคิดเรื่องแรงจูงใจ เวเซลอฟสกี้ จากการวิเคราะห์ตำนานและเทพนิยาย เขาสรุปได้ว่าแรงจูงใจเป็นหน่วยการเล่าเรื่องที่ง่ายที่สุด ซึ่งไม่สามารถสลายไปได้อีก จากมุมมองของเรา หมวดหมู่นี้มีเนื้อเรื่อง

แนวคิดเฉพาะเรื่องของแม่ลายได้รับการพัฒนาในผลงานของ B. Tomashevsky และ V. Shklovsky ตามความเข้าใจของพวกเขา แรงจูงใจคือหัวข้อหลักที่สามารถแบ่งงานได้ แต่ละประโยคมีแรงจูงใจ - หัวข้อเล็ก ๆ

งานวรรณกรรมพื้นบ้านและวรรณกรรมส่วนใหญ่มีแนวคิดเป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของโครงเรื่อง นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง V. Ya. มีบทบาทอย่างมากในการศึกษาเรื่องนี้ ในหนังสือของเขาเรื่อง The Morphology of the Fairy Tale (1929) เขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของแรงจูงใจหลายประการในประโยคเดียว ดังนั้น เขาจึงละทิ้งคำว่า แรงจูงใจ และหันมาจัดหมวดหมู่ของตัวเอง: ฟังก์ชั่น ตัวอักษร- เขาสร้างแบบจำลองโครงเรื่องของเทพนิยายซึ่งประกอบด้วยลำดับขององค์ประกอบ ตามข้อมูลของ Propp ฟังก์ชันของฮีโร่ดังกล่าวมีจำนวนจำกัด (31); ไม่ใช่เทพนิยายทั้งหมดที่มีฟังก์ชั่นทั้งหมด แต่มีการสังเกตลำดับของฟังก์ชั่นหลักอย่างเคร่งครัด เทพนิยายมักจะเริ่มต้นด้วยการที่พ่อแม่ออกจากบ้าน (ขาดงาน) และหันไปหาเด็กๆ โดยห้ามออกไปข้างนอก เปิดประตู หรือสัมผัสสิ่งใดๆ (ข้อห้าม) ทันทีที่ผู้ปกครองออกไปเด็กก็ฝ่าฝืนข้อห้ามนี้ทันที (ฝ่าฝืนข้อห้าม) ฯลฯ ความหมายของการค้นพบของ Propp คือแผนการของเขาเหมาะสำหรับเทพนิยายทุกประเภท ทุกคนมีแรงจูงใจของการเดินทาง แรงจูงใจในการค้นหาเจ้าสาวที่หายไป แรงจูงใจในการจดจำ เทพนิยาย- จากแรงจูงใจมากมายเหล่านี้ แผนการต่างๆ จึงเกิดขึ้น ในความหมายนี้ คำว่า แรงจูงใจ มักใช้กับงานวาจา ศิลปะพื้นบ้าน- “ Morozko ทำตัวแตกต่างจาก Baba Yaga แต่ฟังก์ชันเช่นนี้ก็คือปริมาณคงที่ ในการศึกษาเทพนิยาย คำถามนั้นสำคัญ อะไรทำ ตัวละครในเทพนิยายและคำถาม WHOทำและ ยังไงทำ - นี่เป็นคำถามของการศึกษาโดยบังเอิญเท่านั้น ฟังก์ชั่นของตัวละครแสดงถึงองค์ประกอบเหล่านั้นซึ่งสามารถแทนที่ "แรงจูงใจ" ของ Veselovsky ได้ ... "

ในกรณีส่วนใหญ่ บรรทัดฐานคือคำ วลี สถานการณ์ วัตถุ หรือแนวคิดที่ซ้ำกัน ส่วนใหญ่แล้วคำว่า "แรงจูงใจ" ใช้เพื่อระบุสถานการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำในงานวรรณกรรมต่างๆ เช่น แรงจูงใจในการพรากจากกันกับคนที่คุณรัก

ลวดลายช่วยสร้างภาพและมีหน้าที่ต่างๆ ในโครงสร้างของงาน ดังนั้นแม่ลายกระจกในร้อยแก้วของ V. Nabokov จึงมีฟังก์ชั่นอย่างน้อย 3 อย่าง ประการแรก ญาณวิทยา: กระจกเป็นวิธีการกำหนดลักษณะตัวละครและกลายเป็นหนทางในการรู้จักฮีโร่ ประการที่สอง มาตรฐานนี้มีภาระทางภววิทยา: มันทำหน้าที่เป็นขอบเขตระหว่างโลก จัดระเบียบความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และชั่วคราวที่ซับซ้อน และประการที่สาม แม่ลายกระจกสามารถทำหน้าที่ตามสัจวิทยา แสดงออกถึงคุณธรรม สุนทรียศาสตร์ คุณค่าทางศิลปะ- ดังนั้นพระเอกในนิยาย Despair จึงกลายเป็นคำที่ชอบใช้แทนกระจก เขาชอบเขียนคำนี้ย้อนหลัง ชอบการไตร่ตรอง ความเหมือน แต่ไม่สามารถมองเห็นความแตกต่างได้อย่างสิ้นเชิง และไปไกลถึงขนาดเข้าใจผิดคน ด้วยรูปลักษณ์ที่ไม่เหมือนกันสำหรับเนื้อคู่ของเขา เฮอร์มานของนาโบคอฟสกี้สังหารเพื่อทำให้คนรอบข้างเขาประหลาดใจ และทำให้พวกเขาเชื่อในการตายของเขา แม่ลายกระจกไม่แปรเปลี่ยน กล่าวคือ มีพื้นฐานที่มั่นคงซึ่งสามารถเติมความหมายใหม่ในบริบทใหม่ได้ เขาจึงปรากฏอยู่ใน ตัวเลือกต่างๆในตำราอื่น ๆ อีกมากมายที่ความสามารถหลักของกระจกเงาเป็นที่ต้องการ - ในการสะท้อนเพื่อเพิ่มวัตถุเป็นสองเท่า

แรงจูงใจแต่ละอย่างจะสร้างพื้นที่เชื่อมโยงสำหรับตัวละคร ตัวอย่างเช่น ในเรื่องราวของพุชกินเรื่อง “The Station Warden” แรงจูงใจของลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายนั้นถูกกำหนดด้วยรูปภาพที่แขวนอยู่บนผนังบ้านของนายสถานี และถูกเปิดเผยด้วยความฉุนเฉียวเป็นพิเศษเมื่อลูกสาวของเขา มาถึงหลุมศพของเขา ลวดลายของบ้านสามารถรวมอยู่ในพื้นที่ของเมือง ซึ่งอาจประกอบด้วยลวดลายของการล่อลวง การล่อลวง และลัทธิปีศาจ วรรณกรรมของผู้อพยพชาวรัสเซียมักมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ที่เปิดเผยในรูปแบบของความคิดถึง ความว่างเปล่า ความเหงา และความว่างเปล่า

แรงจูงใจเป็นองค์ประกอบทางความหมาย (เนื้อหา) ที่สำคัญของข้อความในการทำความเข้าใจแนวคิดของผู้เขียน (เช่น แรงจูงใจของความตายใน "The Tale of เจ้าหญิงที่ตายแล้ว..." โดย A.S. Pushkin แรงจูงใจของความเหงาในเนื้อเพลงของ M.Yu Lermontov แรงจูงใจของความเย็นใน " หายใจสะดวก" และ " ฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น"I.A. Bunin ลวดลายพระจันทร์เต็มดวงใน "The Master and Margarita" โดย M.A. Bulgakov) ม. เป็นบรรจุอย่างเป็นทางการที่มีเสถียรภาพ ส่วนประกอบติดสว่าง ข้อความสามารถเลือกได้ภายในหนึ่งหรือหลายข้อความ แยง. นักเขียน (เช่น วงจรหนึ่ง) และในส่วนที่ซับซ้อนของงานทั้งหมดของเขา เช่นเดียวกับ k.-l สว่าง ทิศทางหรือทั้งยุคสมัย” มาตรฐานอาจมีองค์ประกอบของสัญลักษณ์ (ถนนโดย N.V. Gogol, สวนโดย Chekhov, ทะเลทรายโดย M.Yu. Lermontov) บรรทัดฐานมีการตรึงด้วยวาจาโดยตรง (ในศัพท์) ในเนื้อหาของงาน ในบทกวีเกณฑ์ในกรณีส่วนใหญ่คือการมีคีย์ซึ่งรองรับคำที่มีความหมายพิเศษ (ควันใน Tyutchev, เนรเทศใน Lermontov)

ตามที่ N. Tamarchenko กล่าวไว้ แต่ละแรงจูงใจมีสองรูปแบบของการดำรงอยู่: สถานการณ์และเหตุการณ์ สถานการณ์คือชุดของสถานการณ์ ตำแหน่ง สถานการณ์ที่ตัวละครค้นพบตัวเอง เหตุการณ์ คือ สิ่งที่เกิดขึ้น ปรากฏการณ์สำคัญ หรือข้อเท็จจริงส่วนบุคคล ชีวิตสาธารณะ- เหตุการณ์เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ ลวดลายเป็นหน่วยการเล่าเรื่องที่ง่ายที่สุดที่เชื่อมโยงเหตุการณ์และสถานการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิตของตัวละครในงานวรรณกรรม เหตุการณ์คือสิ่งที่เกิดขึ้น ปรากฏการณ์ ข้อเท็จจริงของชีวิตส่วนตัวหรือสาธารณะ สถานการณ์คือชุดของสถานการณ์ ตำแหน่งที่ตัวละครค้นพบตัวเอง ตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา เหตุการณ์เปลี่ยนแปลงอัตราส่วนนี้ แรงจูงใจอาจเป็นไดนามิกหรือไดนามิกก็ได้ แรงจูงใจประเภทแรกมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ ซึ่งตรงข้ามกับแรงจูงใจคงที่

ใน ปีที่ผ่านมาในการวิจารณ์วรรณกรรม มีการวางแผนการสังเคราะห์แนวทางเพื่อทำความเข้าใจแรงจูงใจ การเคลื่อนไหวนี้ถูกกำหนดโดยผลงานของ R. Yakobson, A. Zholkovsky และ Yu. แรงจูงใจไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของโครงเรื่องหรือโครงเรื่องอีกต่อไป เมื่อสูญเสียความเชื่อมโยงกับเหตุการณ์นี้ไปแล้ว แรงจูงใจจึงถูกตีความว่าเป็นการซ้ำความหมายในข้อความเกือบทั้งหมด - เป็นจุดความหมายซ้ำ ซึ่งหมายความว่าการใช้หมวดหมู่นี้ค่อนข้างถูกต้องตามกฎหมายเมื่อทำการวิเคราะห์และ ผลงานโคลงสั้น ๆ- แรงจูงใจไม่เพียงแต่เป็นเหตุการณ์ ลักษณะนิสัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุ เสียง หรือองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่เพิ่มความหมายทางความหมายในข้อความด้วย แรงจูงใจคือการทำซ้ำเสมอ แต่การทำซ้ำไม่ใช่คำศัพท์ แต่เป็นความหมายเชิงหน้าที่ นั่นคือในงานสามารถแสดงออกมาได้หลายทาง

แรงจูงใจอาจมีได้หลากหลาย เช่น ตามแบบฉบับ วัฒนธรรม และอื่นๆ อีกมากมาย คนตามแบบฉบับมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของจิตไร้สำนึกโดยรวม (แรงจูงใจในการขายวิญญาณให้กับปีศาจ) ตำนานและต้นแบบเป็นตัวแทนของลวดลายที่หลากหลายและเชื่อถือได้ทางวัฒนธรรมซึ่งการวิจารณ์เฉพาะเรื่องของฝรั่งเศสอุทิศให้กับการศึกษาในทศวรรษ 1960 ลวดลายทางวัฒนธรรมถือกำเนิดและพัฒนาในผลงาน ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาจิตรกรรม ดนตรี และศิลปะอื่นๆ ลวดลายของอิตาลีในเนื้อเพลงของพุชกินเป็นชั้นของวัฒนธรรมที่หลากหลายของอิตาลีที่เชี่ยวชาญโดยกวี ตั้งแต่ผลงานของดันเต้และเพทราร์กไปจนถึงบทกวีของชาวโรมันโบราณ

นอกจากแนวคิดเรื่องแรงจูงใจแล้ว ยังมีแนวคิดเรื่องเพลงประกอบด้วย

ไลต์โมทีฟ. ศัพท์ดั้งเดิมที่มีความหมายว่า "แรงจูงใจนำ" อย่างแท้จริง นี่เป็นภาพหรือแม่ลายที่สื่อถึงอารมณ์หลักซ้ำๆ บ่อยครั้ง และยังมีความซับซ้อนของแม่ลายที่เป็นเนื้อเดียวกันอีกด้วย ดังนั้น บทเพลงของ “ความอนิจจังของชีวิต” มักจะประกอบด้วยแรงจูงใจของการล่อลวง การล่อลวง และการต่อต้านบ้าน บทเพลงของ “การกลับมา. สวรรค์หายไป“ เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของ Nabokov ในยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ในภาษารัสเซีย และรวมถึงลวดลายของความคิดถึง ความปรารถนาในวัยเด็ก และความโศกเศร้าเกี่ยวกับการสูญเสียทัศนคติต่อชีวิตของเด็ก ใน "The Seagull" ของ Chekhov เพลงประกอบเป็นภาพที่ทำให้เกิดเสียง - เสียงของสายที่ขาด Leitmotifs ใช้เพื่อสร้างข้อความย่อยในงาน เมื่อรวมกันแล้วก็จะเกิดเป็นโครงสร้างเพลงของงาน

วรรณกรรม

1. พื้นฐานการวิจารณ์วรรณกรรม: หนังสือเรียน คู่มือคณะปรัชญาครุศาสตร์ มหาวิทยาลัย / สังกัดทั่วไป เอ็ด V. P. Meshcheryakova อ.: มอสโก Lyceum, 2000. หน้า 30–34.

2. Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี อ., 1996. หน้า 182–185, 191–193.

3. Fedotov O.I. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง. อ.: Academy, 1998. หน้า 34–39.

4. Khalizev V. E. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น งานวรรณกรรม: แนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์ / ภายใต้ เอ็ด แอล.วี. เชอร์เน็ตส์. อ., 1999. หน้า 381–393.

5. Tselkova L.N. แรงจูงใจ // ​​ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาวรรณกรรม งานวรรณกรรม: แนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์ / ภายใต้ เอ็ด แอล.วี. เชอร์เน็ตส์. อ., 1999. หน้า 202–209.

อ่านเพิ่มเติม

1. ประวัติศาสตร์และบรรยาย เสาร์. บทความ อ.: ทบทวนวรรณกรรมใหม่, 2549. 600 น.

2. สื่อสำหรับ "พจนานุกรมพล็อตและลวดลายของวรรณคดีรัสเซีย": จากโครงเรื่องสู่แรงจูงใจ / เอ็ด V.I. ตูปี โนโวซีบีสค์: สถาบันอักษรศาสตร์ SB RAS, 1996. 192 น.

3. ทฤษฎีวรรณกรรม: หนังสือเรียน. คู่มือ: ใน 2 เล่ม / เอ็ด. เอ็น.ดี. ทามาร์เชนโก – อ.: สำนักพิมพ์. ศูนย์ "สถาบันการศึกษา", 2547 ต. 1. หน้า 183–205

Kozhinov V. พล็อต, พล็อต, องค์ประกอบ หน้า 408-485.

คอร์แมน บี.โอ. ความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมและพจนานุกรมทดลองคำศัพท์ทางวรรณกรรม น.45.

เมดเวเดฟ P.N. วิธีการวิจารณ์วรรณกรรมอย่างเป็นทางการ ล., 1928. หน้า 187.

โครงเรื่อง // บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น ป.381.

โคซินอฟ วี.วี. การชนกัน // KLE. ต. 3. Stlb. 656-658.

Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี หน้า 230-232.

เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม. บทนำของการวิจารณ์วรรณกรรม: หลักสูตรการบรรยาย ป.375.

ตอลสตอย แอล.เอ็น. เต็ม ของสะสม อ้าง.: ใน 90 เล่ม. ม., 2496. ต.62. ป.377.

โคซินอฟ วี.เอส. 456

พร็อพ วี.ยา. สัณฐานวิทยาของเทพนิยาย ค.29.

เนซวานคินา แอล.เค., เชเมเลวา แอล.เอ็ม. แรงจูงใจ // ​​LES. ป.230

โครงเรื่องเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานใดๆ ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ หนังสือ ละคร หรือแม้แต่ภาพวาด ยิ่งกว่านั้นหากไม่มีเขางานเหล่านี้ก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ แล้วพล็อตคืออะไร?

มีคำจำกัดความมากมาย สิ่งที่ถูกต้องที่สุดมีลักษณะดังนี้: โครงเรื่องคือลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงานที่สร้างขึ้นอย่างมีองค์ประกอบ เขาคือผู้กำหนดลำดับการนำเสนอเรื่องราวให้กับผู้ชม/ผู้อ่าน ในวรรณคดี แนวคิดเรื่องโครงเรื่องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องโครงเรื่อง แต่ไม่ควรสับสน โครงเรื่องเป็นวิธีที่ผู้เขียนต้องการมากกว่าที่ผู้ชมต้องการ เหตุการณ์ต่างๆ ในหนังสือและในภาพยนตร์ โครงเรื่องนำเสนอการกระทำที่อยู่ห่างไกลจากเรา ตามลำดับเวลา- แต่ถึงกระนั้นการเล่าเรื่องก็ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญและกลมกลืนกัน

นิทรรศการ คำนำสู่การดำเนินการ โดยปกติแล้ว งานนิทรรศการจะเป็นงานเชิงพรรณนาที่จะแนะนำให้เรารู้จักกับงานชิ้นนี้

จุดเริ่มต้น. จุดเริ่มต้นของแอ็กชั่นซึ่งมีการสรุปความขัดแย้งของงานและเปิดเผยบุคลิกของตัวละคร นี่เป็นองค์ประกอบบังคับ เพราะอะไรคือพล็อตที่ไม่มีพล็อต?

การพัฒนา. การบิดและเปลี่ยนพล็อตหลักที่มีประสิทธิภาพ

จุดสุดยอด ความเข้มข้นของการกระทำสูงสุดคือจุดสูงสุดของโครงเรื่อง โดยปกติหลังจากไคลแม็กซ์จะมีการเปลี่ยนแปลงชีวิตของตัวละครอย่างมาก

ข้อไขเค้าความเรื่อง. ตามกฎแล้วตัวละครจะค้นหาบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองและชีวิตในอนาคตของพวกเขาจะถูกนำเสนออย่างชัดเจน

สุดท้าย. ไม่อย่างนั้นจะเรียกว่าเป็นคำหลังก็ได้ ที่นี่ผู้เขียนวางทุกอย่างเข้าที่และสรุปงาน ที่น่าสนใจก็คือใน เมื่อเร็วๆ นี้แนวโน้มที่จะทิ้งตอนจบปลายเปิดไว้อย่างชัดเจน เพื่อให้ผู้ชม/ผู้อ่านสามารถเข้าใจชะตากรรมต่อไปของตัวละครได้ด้วยตนเอง

บางครั้งองค์ประกอบของพล็อตอาจมีการเปลี่ยนแปลงสถานที่ ดังนั้นจึงมีภาพยนตร์และหนังสือที่มีการเปิดรับทั้งทางตรงและทางล่าช้า ประการแรกทุกอย่างชัดเจน - อันดับแรกผู้ชมจะคุ้นเคยกับตัวละครและฉากแอ็คชั่นหลังจากนั้นเกิดความขัดแย้งขึ้น ในกรณีที่สอง เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับเงื่อนไขหลังจากการเริ่มต้น มีผลงานที่ไม่มีคำอธิบายใดๆ เลย โดยที่ผู้อ่านจะต้องทำความรู้จักกับตัวละครระหว่างดำเนินเรื่องด้วย

ปัจจุบันมีกลุ่มเคลื่อนไหวแนวหน้าบางกลุ่มที่สร้างผลงานโดยไม่มีโครงเรื่องเลย "การทดลอง" ดังกล่าวเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมที่จะรับรู้และนำเสนอผลงานศิลปะล้อเลียนที่ไร้สาระ แต่ยังมีแผนสำหรับการสร้างองค์ประกอบที่ล้มล้างความคิดของเราว่าโครงเรื่องคืออะไร พวกเขาจะกล่าวถึงด้านล่าง

เพื่อเสริมคำตอบสำหรับคำถามว่าโครงเรื่องคืออะไรต้องบอกว่านี่คือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมตลอดทั้งงาน เมื่อคิดโครงเรื่อง ผู้แต่งหนังสือจะนึกถึงวิธีทำให้ผู้อ่านสนใจเป็นอันดับแรก ยิ่งกว่านั้นเพื่อไม่ให้เขาสนใจสักสองสามหน้า แต่เพื่อที่เขาจะได้ไม่สามารถแยกตัวออกจากงานได้ ดังนั้นในยุคของเรา แผนการก่อสร้างพล็อตใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ - เรื่องราวถูกเล่าย้อนหลัง การสิ้นสุดทำให้การเล่าเรื่องทั้งหมดกลับหัวกลับหางโดยสิ้นเชิงและอื่น ๆ บางทีในอนาคตอาจจะไม่มีแผนการมาตรฐานอีกต่อไป และคำตอบของคำถาม “โครงเรื่องคืออะไร” มันจะยากและสับสนมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้มาก สำหรับตอนนี้นี่เป็นเพียงโครงร่างและวิธีการสร้างเรื่องราวเท่านั้น