"สโนว์เมเดน" ออสตรอฟสกี้

บทความนี้จะกล่าวถึงการวิเคราะห์งาน "The Snow Maiden" - ธีม, แนวคิด, ประเภท, โครงเรื่อง, องค์ประกอบ, ตัวละคร, ประเด็นและประเด็นอื่น ๆ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างละครสำหรับโรงละครแห่งชาติรัสเซียอย่างถูกต้อง แม้ว่าเขาจะโด่งดังที่สุดจากผลงานของเขาเกี่ยวกับศีลธรรมของพ่อค้าชาวรัสเซีย (ซึ่งนักวิจารณ์ Nikolai Dobrolyubov มีชื่อเล่นว่า "อาณาจักรแห่งความมืด") ท่ามกลางเรื่องราวที่มืดมนและน่ากลัวเล็กน้อยจากชีวิตของพ่อค้า Zamoskvoretsky มี งานที่สดใสและยอดเยี่ยมมาก - "สโนว์เมเดน"เขียนในปี พ.ศ. 2416

ที่แกนกลาง พล็อตสำหรับบทละครนักเขียนบทละครใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเลกชันของ Alexander Afanasyev "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟต่อธรรมชาติ" นั่นคือเหตุผลที่เทพสลาฟระดับสูงและต่ำทำหน้าที่ในบทละคร: Yarilo, Frost, Spring, Leshy ลักษณะเฉพาะคือบทละคร "The Snow Maiden" ซึ่งแตกต่างจากบทก่อน ๆ ทั้งหมดเขียนเป็นกลอน แต่ไม่มีสัมผัส อย่างไรก็ตามจังหวะเดียวของงานทำให้สามารถตั้งเป็นเพลงได้ บทละครทั้งหมดเป็นรูปแบบบทกวีของนิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่ง Ostrovsky หลงใหลในขณะนั้น

สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2416 คณะละคร Maly ถูกบังคับให้ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยตลอดระยะเวลาการซ่อมแซม นี่คือวิธีที่คณะโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้หลังคาเดียวกัน จากนั้นคณะกรรมาธิการฝ่ายบริหารของโรงละครมอสโกอิมพีเรียลจึงได้ตัดสินใจจัดงานมหกรรมโดยศิลปินทุกคนมีส่วนร่วม ออสตรอฟสกี้แต่งบทละครในเวลาอันสั้น จบในวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขา และเพลงประกอบละครเขียนโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงหนุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ดังนั้นบทละครโคลงสั้น ๆ ของ Ostrovsky จึงกลายเป็นงานหลายระดับหลายชั้นเนื่องจากเป็นทั้งนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสาว Snow Maiden และตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับชนเผ่า Berendey โบราณและลักษณะทางตำนานของตำนานสลาฟและพิธีกรรมโบราณ และเพลง และ "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" ของ Ostrovsky หายใจเอาบทกวีที่บริสุทธิ์จนชวนให้นึกถึงเทพนิยายของพุชกิน และในความหมายของมันมีพุชกินมากมาย: ชีวิตปรากฏเป็นความมหัศจรรย์แห่งความงามและโศกนาฏกรรมในเวลาเดียวกันและความดีงามในตัวบุคคลกลับกลายเป็นพื้นฐานตามธรรมชาติ

ดังนั้นชีวิตแห่งธรรมชาติในละครจึงดูเหมือนอาณาจักรแห่งความแตกต่างอันรุนแรงระหว่างความหนาวเย็นและความร้อน ความไร้ชีวิตชีวาและการบานสะพรั่ง Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับธรรมชาติเช่นเดียวกับมนุษย์ ภูมิทัศน์มีลักษณะคล้ายกับภาพที่ศิลปินมองดู คำบรรยายทางอารมณ์มากมายการเปรียบเทียบที่ทำให้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอยู่ในระดับเดียวกับความรู้สึกของมนุษย์เน้นย้ำความใกล้ชิดของหลักการทางธรรมชาติและของมนุษย์ในใจของนักเขียนบทละคร

ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในอาณาจักรเบเรนดีย์ มันชวนให้นึกถึงรัฐยูโทเปียแบบหนึ่งที่ผู้คนใช้ชีวิตตามกฎแห่งเกียรติยศและมโนธรรมโดยกลัวความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้านี่คืออุดมคติบางประการของระเบียบสังคมที่สร้างขึ้นโดย Ostrovsky แม้แต่ซาร์ซึ่งในรัสเซียเป็นผู้ปกครองแต่เพียงผู้เดียวผู้เผด็จการก็ยังรวบรวมภูมิปัญญาพื้นบ้านไว้ในงานของเขา เขากังวลเกี่ยวกับคนของเขาในแบบของพ่อ: สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าอาสาสมัครของเขาได้หยุดสังเกตเห็นความงามของธรรมชาติแล้ว แต่มีแนวโน้มที่จะประสบกับความไร้สาระและความอิจฉามากกว่า นี่คือสาเหตุที่ Yarilo โกรธ Berendeys ซึ่งทำให้ผู้คนหยุดนิ่งมากขึ้นทุกปี จากนั้นเบเรนดีย์ก็เปิดเผยกฎหลักข้อหนึ่งของธรรมชาติ: “สิ่งมีชีวิตทุกชนิดต้องรัก”- และเขาขอให้ผู้ช่วยของเขา Bermyata รวบรวมเจ้าสาวและเจ้าบ่าวให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในวันของ Yarilin เพื่อชำระชีวิตแต่งงานของพวกเขาให้บริสุทธิ์และทำการบูชายัญต่อ Sun God

อย่างไรก็ตามความขัดแย้งที่น่าทึ่งหลักนั้นเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับการเผชิญหน้าระหว่างความรักและ "หัวใจเย็น"ในจิตวิญญาณของ Snow Maiden ที่อาศัยอยู่ในความหนาวเย็นที่บริสุทธิ์ของความเหงาและด้วยจิตวิญญาณของเธอมุ่งมั่นเพื่อไฟแห่งความรักซึ่งเป็นสาเหตุที่เธอต้องตาย คุณพ่อฟรอสต์เตือนแม่เวสนา-ครัสนาเกี่ยวกับเรื่องนี้: เขาบอกว่ายาริโลสาบานว่าจะแก้แค้นเขาโดยใช้สเนกูโรชกาลูกสาวของพวกเขา ว่ากันว่าเมื่อเธอตกหลุมรักจริงๆ Yarilo จะละลายเธอด้วยแสงอันร้อนแรงของเขา

Snow Maiden ไม่ได้เรียนรู้ทันทีว่าความรักที่แท้จริงคืออะไร เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในครอบครัวของ Bobyl ที่ไม่มีบุตร เด็กหญิงคนนี้คาดหวังความรักแบบเดียวกับที่เธอได้รับจากแม่และพ่อของเธอ แต่ Bobyl และ Bobylikha มองว่าลูกสาวบุญธรรมของพวกเขาเป็นเหยื่อล่อสำหรับคู่ครองที่ร่ำรวย มีเพียงคู่ครองเท่านั้นที่ไม่เหมือนกัน: ผู้ชายหลายคนทะเลาะกับแฟนสาวเพราะ Snow Maiden แต่เธอก็ไม่พร้อมที่จะมอบหัวใจและพ่อแม่บุญธรรมก็ไม่พอใจกับ Berendeys ธรรมดา

Snow Maiden เองก็ชอบเด็กเลี้ยงแกะ Lel ผู้มอบเพลงของเขาให้กับเด็กผู้หญิงทุกคนในพื้นที่อย่างไม่เห็นแก่ตัว นี่คือสิ่งที่ทำให้นางเอกเจ็บปวด: เธอต้องการให้เธอได้รับความรักเท่านั้น เมื่อมีเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย "แขกการค้า" Mizgir พร้อมที่จะสละทรัพย์สมบัติทั้งหมดเพื่อ Snow Maiden เธอไม่สามารถรู้สึกถึงเขาในใจได้ ทุกคนไม่มีความสุข: Kupava เจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Mizgir Mizgir ที่ไม่สามารถคิดถึงใครได้อีกนอกจาก Snow Maiden ที่ทำให้เขาหลงใหลในความงามของเธอ และ Snow Maiden เองก็ทนทุกข์ทรมานเพราะเธอไม่รู้ว่าความรักที่แท้จริงคืออะไร

นางเอกได้รับสิ่งที่เธอต้องการมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลกด้วยการหันไปขอความช่วยเหลือจากแม่ นั่นก็คือโอกาสที่จะรัก สปริง-เรดบอกว่าเธอจะรักคนแรกที่เธอพบ โชคดีที่กลายเป็น Mizgir และผู้อ่านสามารถจินตนาการได้ว่าตอนนี้ทุกอย่างจะจบลงอย่างมีความสุข แต่ไม่ Mizgir ซึ่งหลงใหลในความรักของ Snow Maiden ต้องการแสดงให้ทุกคนเห็นว่าเขาสามารถบรรลุเป้าหมายของเขาได้ - การตอบแทนซึ่งกันและกันของความงาม โดยไม่ฟังคำร้องขอของหญิงสาว เขาลากเธอขึ้นไปบนภูเขาที่ซึ่ง Berendeys พบรุ่งอรุณ และภายใต้แสงแรกแห่งดวงอาทิตย์ Snow Maiden ก็สลายไป เมื่อยอมจำนนต่อกฎของมนุษย์ เธอละลาย “จากความรู้สึกอันหอมหวานแห่งความรัก”

การละลายของ Snow Maiden ถือเป็นชัยชนะเหนือ "ร่องรอยแห่งความหนาวเย็น" ในหัวใจ เธอพร้อมจะตายเพื่อสิทธิ์รักสุดหัวใจ Mizgir พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ความรักและความกลัวต่อสู้อยู่ในจิตวิญญาณของเธอ”- ตอนนี้ความกลัวได้ถูกละทิ้งไปแล้ว และ Snow Maiden ในช่วงนาทีสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเธอมอบให้กับความรักเท่านั้น

Mizgir ก็ไม่เกรงกลัวเช่นกัน เขารักษาสัญญาของเขา: “ปัญหาจะมา - เราจะตายไปด้วยกัน”- การตายของ Snow Maiden ถือเป็นหายนะสำหรับเขา ดังนั้นเขาจึงรีบวิ่งลงไปในทะเลสาบเพื่อรวมตัวกับน้ำเย็นที่ Snow Maiden หันมา ซึ่งเพิ่งจะอบอุ่นในอ้อมกอดอันร้อนแรงของเขา

แต่ซาร์เบเรนดีย์เรียกการตายของสโนว์เมเดน "เศร้า", แล้ว "มหัศจรรย์"- ความแตกต่างระหว่างฉายาเหล่านี้แนะนำให้ผู้อ่านมีทางออกจากโศกนาฏกรรมในการยืนยันชีวิต ความตายของ Snow Maiden และวันหยุด Berendey อยู่ใกล้ๆ การสูญพันธุ์ของมันนำแสงสว่างมาสู่โลก ไม่น่าแปลกใจที่กษัตริย์พูดว่า:

การจากไปอันน่าเศร้าของ Snow Maiden
และความตายอันน่าสยดสยองของ Mizgir
พวกเขาไม่สามารถรบกวนเราได้ พระอาทิตย์ก็รู้
ใครจะลงโทษและอภัยโทษ...

ดังนั้นโศกนาฏกรรมของแต่ละบุคคลจึงสลายไปกับการขับร้องประสานเสียงทั่วไปของธรรมชาติ ในคำพูดของพุชกินความโศกเศร้าของผู้เขียนนั้นเบาเพราะจิตวิญญาณของมนุษย์นั้นเบา: มันกลายเป็นความรักที่เป็นอิสระและไม่เกรงกลัวมันแข็งแกร่งกว่าความกลัวที่จะรักษาตนเอง

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน

สถาบันของรัฐ "กรมสามัญศึกษาเมืองวัฒนธรรมทางกายภาพและการกีฬาของ Temirtau"

KSU "โรงเรียนมัธยมศึกษารวมหมายเลข 22 ของ Temirtau"

เรื่อง:การตีความละคร - เทพนิยายโดย A.N. ออสตรอฟสกี้ "สโนว์เมเดน"

หัวหน้างาน:ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Lepekhina Nadezhda Viktorovna

เตมีร์เตา, 2012

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้จะตรวจสอบการตีความบทละครของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ในรูปแบบอื่น ๆ ของงานศิลปะและประสิทธิผลของอิทธิพลที่มีต่อการรับรู้ของผู้อ่านของนักเรียนเมื่อศึกษาผลงาน เนื้อหาทางทฤษฎีเกี่ยวกับการสร้างบทละคร - เทพนิยาย "The Snow Maiden" โดย A.N. Ostrovsky นำเสนอในรูปแบบที่เข้าถึงได้ เกี่ยวกับศูนย์รวมของมันบนเวทีละครรวมถึงโอเปร่า (นักแต่งเพลง N.A. Rimsky - Korsakov) ในภาพวาด (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan) ในแอนิเมชั่น เพื่อระบุระดับความรู้ของนักเรียนในหัวข้อนี้ จะมีการเสนอการทดสอบ (พร้อมปุ่มคำตอบ) เพื่อการควบคุมตนเอง

ในขณะที่ทำงานในโครงการ มีการเสนอสมมติฐาน:หากเมื่อศึกษาผลงานละคร - เทพนิยายของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" เราใช้การตีความในงานศิลปะรูปแบบอื่นดังนั้นนักเรียนจะสามารถเปิดเผยอุดมการณ์และองค์ประกอบได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้น พื้นฐานของงาน

วัตถุโครงการนี้เป็นผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

เรื่องกิจกรรมโครงการเป็นคุณลักษณะของการตีความผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะรูปแบบอื่น

วัตถุประสงค์ของงาน:ทำความคุ้นเคยกับการตีความบทละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะรูปแบบอื่นและพิจารณาประสิทธิผลของอิทธิพลที่มีต่อการรับรู้ของผู้อ่านของนักเรียนเมื่อศึกษางาน

การตีความของนักเรียนผู้อ่าน Snow Maiden

การแนะนำ

1.การตีความบทละคร - เทพนิยายของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ในงานศิลปะรูปแบบอื่น

.งานวิจัย

1 การจัดระเบียบการรับรู้เบื้องต้นและคำอธิบายของข้อความ

2 ลักษณะเฉพาะของการอ่านและวิเคราะห์บทละครโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (ผลการทดลอง)

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

แอปพลิเคชัน

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้อง: ในยุคปัจจุบัน มีความสนใจเพิ่มขึ้นในปัญหาการขยายขอบเขตผู้อ่าน การปรับปรุงคุณภาพการอ่าน ระดับความเข้าใจ และการเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาวรรณกรรม งานในการกระตุ้นความต้องการทางศิลปะและสุนทรียภาพของเด็ก ๆ การพัฒนารสนิยมทางวรรณกรรมและการเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้เชิงสุนทรีย์ที่เป็นอิสระและการวิเคราะห์งานศิลปะสามารถทำได้โดยการศึกษาผลงานละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศึกษาบทละคร - เทพนิยายโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" และการตีความในรูปแบบอื่น ๆ

สมมติฐาน: หากเมื่อศึกษาผลงานละคร - เทพนิยายของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" เราใช้การตีความในงานศิลปะรูปแบบอื่นดังนั้นนักเรียนจะสามารถเปิดเผยอุดมการณ์ได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้น และพื้นฐานการจัดองค์ประกอบงาน

วัตถุประสงค์ของโครงการคือผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

หัวข้อของกิจกรรมโครงการคือลักษณะเฉพาะของการตีความผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะรูปแบบอื่น

เป้าหมาย: เพื่อทำความคุ้นเคยกับการตีความบทละครของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ในรูปแบบอื่น ๆ ของงานศิลปะและพิจารณาประสิทธิภาพของอิทธิพลที่มีต่อการรับรู้ของผู้อ่านของนักเรียนเมื่อศึกษางาน

.ศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาในประเด็นนี้

.เพื่อขยายความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับการสร้างบทละคร - เทพนิยายของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden"

.พัฒนาทักษะการเขียนงานวิจัย

.เพิ่มแรงจูงใจในการเรียนละคร

.ส่งเสริมความรักในวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ

วิธีการวิจัย:

.ศึกษาแหล่งวรรณกรรม

.กำลังตั้งคำถามกับนักเรียน

.รวบรวมผลงานสร้างสรรค์ของนักศึกษา

การทดสอบ

.การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ และการวางนัยทั่วไปของผลลัพธ์ที่ได้รับ

เราแนะนำให้ใช้ในบทเรียนวรรณคดีรัสเซียเป็นสื่อเพิ่มเติมทั้งสำหรับการศึกษาด้วยตนเองและเป็นสื่อการสอนที่ช่วยให้คุณแก้ไขการรับรู้การอ่านของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่ออ่านผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

1. การตีความบทละคร - เทพนิยายของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ในงานศิลปะรูปแบบอื่น

เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร "Bulletin of Europe" ฉบับที่ 9 ในปี พ.ศ. 2416 มันกระตุ้นความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในแวดวงวรรณกรรม “ บรรณาธิการนิตยสาร Bulletin of Europe” M. Stasyulevich นักเขียน I.A. Goncharov, I.S. Turgenev และคนอื่น ๆ หลงใหลในความงดงามและความเบาของภาษาของ "The Snow Maiden" "ด้วยพลังแห่งจินตนาการของนักเขียนบทละครโดยที่เขาศึกษาและสร้างโลกแห่งเทพนิยายได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งถูกมองว่าเป็นความเป็นจริงต้องขอบคุณ ทักษะของผู้เขียน” เลเบเดฟตั้งข้อสังเกต

ผู้ร่วมสมัยบางคนไม่เข้าใจแผนของ Ostrovsky พวกเขาตำหนิผู้เขียนเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อสร้างละครเรื่อง The Snow Maiden เขาได้ละเลยกฎแห่งศิลปะการละครโดยสิ้นเชิง “ บทกวี vinaigrette”, “ความตั้งใจอันน่าอัศจรรย์ที่ได้รับการขัดเกลาจากสิ่งสกปรกที่แท้จริง”, “ละครตลก” - นั่นคือช่อดอกไม้แห่งไหวพริบที่จ่าหน้าถึงหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่จริงใจที่สุดของ Ostrovsky “ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงมากจนทำให้ผู้อ่านคนแรกสับสน” แม้แต่ Nekrasov ก็สับสนหลังจากอ่านบทละครอย่างรวดเร็วเขาก็ตอบผู้เขียนด้วยบันทึกทางธุรกิจซึ่งทำให้เขาขุ่นเคืองอย่างมาก ซึ่ง Ostrovsky ตอบว่า: "... คุณให้ความสำคัญกับงานใหม่ที่รักของฉันในราคาถูกเหมือนกับที่คุณไม่เคยเห็นคุณค่าของงานใด ๆ ของฉันเลย"

Ko Yong Ran นักวิจัยสมัยใหม่เกี่ยวกับผลงานของ Ostrovsky เชื่อว่าเมื่อบทละครปรากฏขึ้นทำให้เกิดความสับสนในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเนื่องจากพวกเขา "คุ้นเคยกับความจริงที่ว่าทุกปี Ostrovsky นำเสนอละครตลกหรือละครสังคมที่สมจริงแก่ผู้อ่านและโรงละคร ชีวิตรัสเซียสมัยใหม่ นั่นคือเหตุผลในทศวรรษที่ 1860 ละครประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky ไม่ได้รับการอนุมัติโดยทั่วไป”

Snow Maiden ไม่โชคดีเกินไปในการผลิตครั้งแรกแม้ว่า Ostrovsky เองก็แสดงละครที่โรงละคร Maly ก็ตาม คณะละครทั้งหมดของโรงละครอิมพีเรียลในขณะนั้นได้รับเชิญให้เข้าร่วม: ละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ และพวกเขาพยายามที่จะมอบความเคร่งขรึมและการเฉลิมฉลองให้กับการแสดง “ ฉันแสดงละครด้วยตัวเองในฐานะปรมาจารย์ที่สมบูรณ์” ออสตรอฟสกี้เขียน “พวกเขาเข้าใจดีที่นี่ว่าภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นจึงจะประสบความสำเร็จ”

บรรณาธิการของหนังสือ "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" สังเกตว่าในระหว่างการผลิตโอเปร่า Ostrovsky เองก็พูดคุยอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายทิวทัศน์และสาหร่ายทะเลวิเศษที่เสนอโดย K.F. เพลงวอลทซ์ นักเขียนบทละครกำลังคิดว่าจะทำให้ฉากการละลายของ Snow Maiden ประสบความสำเร็จในทางเทคนิคมากขึ้นได้อย่างไร “ เอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนของการหายตัวไปของ Snow Maiden ที่ละลาย - เบื้องหลังกระแสน้ำที่ส่องสว่างและค่อยๆ หนาขึ้น ร่างของศิลปิน Fedotova เข้าไปในฟัก - ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบ” จากการอ้างอิงของ Lebedev เราอยากจะทราบว่าตามแผนของนักเขียน ดนตรีประกอบในละครควรจะรวมเข้ากับการแสดงละคร ตามคำร้องขอของ Ostrovsky และคำสั่งของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ เพลงสำหรับ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" แต่งโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ซึ่งเรียกว่า "The Snow Maiden" หนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบ

ทำความคุ้นเคยกับบทความของ Lebedev เรื่อง "The Snow Maiden" เราได้เรียนรู้ว่าเพลงสำหรับละครเรื่องนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงในขณะที่เขาถูกส่งแต่ละฉากที่นักเขียนบทละครทำงานอยู่ อารมณ์บทกวีที่กระตือรือร้นที่ไชคอฟสกีมักประสบกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการจำศีลดูเหมือนจะถ่ายทอดผ่านดนตรี คะแนนของ "The Snow Maiden" ที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของท่วงทำนองพื้นบ้านทำให้ประหลาดใจกับ "อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนาน" ที่หลากหลายซึ่งแสดงออกมาซึ่งไม่รวมถึงบันทึกของความโศกเศร้าเล็กน้อยและ "เสียงหลักของรัสเซียร่าเริงและกล้าหาญ ” “เพลงของ Tchaikovsky สำหรับ The Snow Maiden มีเสน่ห์” ออสตรอฟสกี้เขียน

แต่โดยรวมแล้วผลงานของมอสโกไม่ประสบผลสำเร็จ สาเหตุของความล้มเหลวของการผลิตละครครั้งแรกของ "The Snow Maiden" ได้รับจากนักวิจารณ์ A.N. Chebyshev-Dmitriev มองเห็นธรรมชาติพื้นฐานของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ที่ไม่ดราม่า ในการตีความของเขา ละครของ Ostrovsky เป็นเรื่องที่มีโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากของความรู้สึกและอารมณ์ในฤดูใบไม้ผลิที่ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของนางเอกในเทพนิยายธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของเธอ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ของ Snow Maiden ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่าไม่สามารถอธิบายได้บนเวทีพวกเขา เข้าถึงได้เฉพาะบทกวีโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์เท่านั้น ไม่มีนักแสดงที่เก่งที่สุดคนใดที่จะเป็นสโนว์เมเดนตัวจริงได้ เพราะ “องค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งของเธออยู่ที่ความเย้ายวนใจที่ไม่อาจจินตนาการได้ของสโนว์เมเดน”

“ละครต้องใช้แอ็คชั่น ความเคลื่อนไหว เหตุการณ์ภายนอก” นักวิจารณ์สรุป “ในขณะที่เรื่องราวของ Snow Maiden เป็นเรื่องราวของโลกภายในของจิตวิญญาณที่อุดมไปด้วยความรู้สึก ความคิด ความรู้สึก แต่ชีวิตของหัวใจที่ยังเยาว์วัยนี้ ภายนอกแสดงออกน้อยเกินไปและเกือบจะขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ภายนอก... เทพนิยายเต้นรำและร้องเพลง แต่ไม่เคลื่อนไหว”

“ การตำหนิของ Chebyshev และ Dmitriev นั้นละเอียดถี่ถ้วน แต่จากมุมมองของสุนทรียภาพทางการแสดงละครในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น” E.M. Sakharov และ I.V. เซมิบราโตวา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครเรื่องนี้จัดแสดงในโรงละครรัสเซียที่ดีที่สุดโดยผู้กำกับ L.P. Lensky, K.S. สตานิสลาฟสกี้ ด้วยผลงานของพวกเขา พวกเขาต้องการ "รื้อฟื้นเทพนิยาย"

เรื่องราวอันน่าทึ่งของ Ostrovsky ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุดเมื่อแสดงโดย Moscow Art Theatre กำกับโดย K.S. Stanislavsky ผู้เขียน: "The Snow Maiden" เป็นเทพนิยายความฝันตำนานระดับชาติที่เขียนและเล่าขานในบทกลอนที่มีเสียงดังของ Ostrovsky บางคนอาจคิดว่านักเขียนบทละครคนนี้ ซึ่งเรียกว่านักเขียนแนวสัจนิยมและในชีวิตประจำวัน ไม่เคยเขียนอะไรเลยนอกจากบทกวีที่ยอดเยี่ยม และไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากบทกวีและความโรแมนติกล้วนๆ” ละครเรื่องนี้แสดงร่วมกับดนตรีโดย A. Grechaninov เทคนิคและนวัตกรรมการกำกับหลายอย่างรวมอยู่ในการแสดง: ละเว้นส่วนหนึ่งของข้อความเปลี่ยนลำดับของฉาก Stanislavsky แนะนำ Goblin กับลูก ๆ ของเธอในการเล่น Snow Maiden มาพร้อมกับหมีที่เธอเล่นด้วย บทสนทนาของ Snow Maiden กับ Spring เกิดขึ้นโดยมีครอบครัว Berendeys กรนขณะหลับเป็นฉากหลัง ฯลฯ

การแสดงมีความสดใส สีสัน และมีราคาแพงมากจนนักวิจารณ์บางคนถึงกับเริ่มเขียนว่าความหรูหราในการผลิตมากเกินไปทำให้นักแสดงและผู้ชมห่างไกลจากบทละครของ Ostrovsky

Gorky เขียนถึง A.P. Chekhov: “The Snow Maiden” เป็นกิจกรรม! งานใหญ่ เชื่อฉันเถอะ!.. ศิลปินแสดงละครเวทีนี้ได้อย่างมหัศจรรย์ งดงาม และยอดเยี่ยมมาก!.. ทุกคนเป็นคนดี คนหนึ่งดีกว่าอีกคน และโดยพระเจ้า พวกเขาเป็นเหมือนทูตสวรรค์ที่ส่งมาจากสวรรค์เพื่อบอกผู้คนว่า ความงดงามและบทกวีอันล้ำลึก”

อย่างไรก็ตาม อี.เอ็ม. Sakharov และ I.V. Semibratova สังเกตสิ่งต่อไปนี้: “ การทำความคุ้นเคยกับบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์เกี่ยวกับการผลิต "The Snow Maiden" เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2416 ที่โรงละคร Moscow Maly คุณตั้งใจให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ามีเพียงบางส่วนของการเล่นเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ . ทุกอย่างกลับกลายเป็นน่าเบื่อ เฉื่อยชา และดึงออกมา สาเหตุของความล้มเหลวไม่ได้ถูกซ่อนไว้มากนักในความประมาทเลินเล่อของการผลิตเช่นเดียวกับการไม่มีนักแสดง และผลที่ตามมาก็คือการแต่งเนื้อเพลงที่ดราม่าและเข้มข้นซึ่งเป็นรากฐานของความสามัคคีทางศิลปะของเทพนิยาย” ภาพที่คล้ายกันนี้พบได้ในโปรดักชั่นอื่น

“ The Snow Maiden” ของ Ostrovsky ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในโอเปร่าโดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งเขียนในปี 1880-1881

แม้ในช่วงชีวิตของ Ostrovsky ละครซึ่งไม่พบดินบนเวทีละครรัสเซียก็พบชีวิตใหม่และเต็มเปี่ยมบนเวทีโอเปร่าในการดัดแปลงทางดนตรีของ Nikolai Andreevich และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากการสร้างบทละครของ Ostrovsky นั้นใกล้เคียงกับการประพันธ์ดนตรี

“ในช่วงฤดูหนาวปี 1879/80 ฉันได้อ่าน The Snow Maiden อีกครั้งและดูเหมือนว่าจะได้เห็นความงามอันน่าทึ่งของมัน” ผู้แต่งเล่า - ฉันอยากจะเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับเนื้อเรื่องนี้ทันทีและเมื่อฉันคิดถึงความตั้งใจนี้ ฉันก็รู้สึกรักเทพนิยายของ Ostrovsky มากขึ้นเรื่อย ๆ แรงดึงดูดที่ปรากฏในตัวฉันต่อประเพณีรัสเซียโบราณและลัทธินอกศาสนาที่นับถือศาสนานอกรีตบัดนี้ลุกโชนไปด้วยเปลวไฟ ไม่มีพล็อตเรื่องใดที่จะดีไปกว่าสำหรับฉันในโลกนี้ ไม่มีภาพบทกวีใดที่จะดีไปกว่า Snow Maiden, Lel หรือ Spring ไม่มีอาณาจักรแห่ง Berendeys ที่ดีไปกว่าราชาผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา ไม่มีโลกทัศน์และศาสนาใดที่ดีไปกว่า การบูชายะริลา-พระอาทิตย์

นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ขออนุญาต Ostrovsky ใช้บทละครสำหรับโอเปร่าและเรียบเรียงบทเพลงซึ่งนักเขียนบทละครอนุมัติ เนื้อเรื่องของ "The Snow Maiden" ทำให้ผู้แต่งมีโอกาสเชิดชูชีวิตของผู้คนซึ่งดำเนินไปอย่างเรียบง่ายไร้ศิลปะสอดคล้องกับธรรมชาติเพื่อพรรณนาวิถีชีวิตและพิธีกรรมที่มีสีสันของพวกเขา

ถ้า. Kunin ในบทความของเขาเรื่อง The Snow Maiden ระบุว่าโครงร่างของโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 12 สิงหาคม และการเรียบเรียงเสร็จสิ้นเมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2424 “โดยส่วนใหญ่แล้ว ดนตรีของโอเปร่าอาศัยท่วงทำนองพื้นบ้าน แต่ไม่ใช่เพลงในชีวิตประจำวัน เช่น เพลงของไชคอฟสกี” เลเบเดฟตั้งข้อสังเกต “แต่ใช้ท่วงทำนองพิธีกรรมและท่วงทำนองสลาฟโบราณ” เรารู้สึกเสียใจกับ Snow Maiden เรารู้สึกเสียใจกับฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาด้วยแสงอรุณอันอ่อนโยน แสงยามเย็นอันเงียบสงบ และดอกลิลลี่สีขาวนวลแห่งหุบเขา” นักแต่งเพลง B. Astafiev สรุปความประทับใจในดนตรีของ Rimsky-Korsakov

Nikolai Andreevich ด้วยไหวพริบทางดนตรีของเขาเข้าใจพื้นฐานของความสามัคคีทางศิลปะของภาพบนเวทีของเทพนิยาย “การฟังโอเปร่า เรารู้สึกถึงความอบอุ่นที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในบทเพลงสรรเสริญเทพเจ้ายาริล”

สำหรับธีมดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งถือเป็นชัยชนะอย่างค่อยเป็นค่อยไปของความอบอุ่นและแสงสว่างเหนือความเย็นและความมืด ด้วยความช่วยเหลือของระบบเพลงประกอบและดนตรีประกอบที่ซับซ้อนมาก Rimsky - Korsakov ในฐานะ E.M. Sakharov และ I.V. Semibratov เชื่อมโยงแนวความคิดของฮีโร่ต่างๆ ตรงกลางเป็นธีมของ Snow Maiden ซึ่งเพิ่มไดนามิกให้กับโครงสร้างดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด

จากการวิเคราะห์ทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีของ The Snow Maiden ผู้แต่งเขียนว่า: ควรกล่าวว่าในโอเปร่านี้ฉันใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านเป็นส่วนใหญ่ โดยยืมมาจากคอลเลกชันของฉันเป็นหลัก... ยิ่งไปกว่านั้น แรงจูงใจหรือบทสวดเล็ก ๆ มากมาย ส่วนประกอบของ หรือท่วงทำนองที่ยาวน้อยกว่าอย่างไม่ต้องสงสัยฉันดึงมาจากบทร้องเล็ก ๆ ที่คล้ายกันในท่วงทำนองพื้นบ้านต่างๆ ... "

โครงสร้างทางดนตรีทั้งหมดของโอเปร่าเป็นเพลงพื้นบ้าน “ นำมาจากเพลงโบราณจากการเล่นเครื่องดนตรีและเปิดเผยใหม่โดย Korsakov ในการเรียบเรียงนักร้องประสานเสียงโอเปร่าและวงออเคสตราหรือสร้างขึ้นโดยผู้แต่งเององค์ประกอบที่ไพเราะฮาร์โมนิกและกลองของ "The Snow Maiden" พึงพอใจกับพวกเขาดังที่ Balakirev ใช้ ที่จะพูดว่า "ความจริงพื้นบ้าน" และในขณะเดียวกันก็รสชาติที่ไร้ที่ติความสง่างามความสูงส่ง "

ในประวัติศาสตร์ที่ตามมาของการผลิตโอเปร่า การแสดงบนเวที Moscow Private Russian Opera โดย S. Mamontov ในปี พ.ศ. 2428 กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ การผลิตนี้นำหน้าด้วยการแสดงละครสมัครเล่นเรื่อง "The Snow Maidens" ซึ่งแสดงที่โฮมเธียเตอร์ของ Mamontov ในปี 1882 “V.M. เข้ามารับหน้าที่ด้านศิลปะในการผลิต Vasnetsov - นั่นคือตอนที่เขาพัฒนาความสามารถของเขาอย่างเต็มที่” ลูกชายของ S. Mamontov เล่า V.S. มามอนตอฟ. “ ในเวลาเดียวกันเขาไม่เพียง แต่ตื้นตันใจกับบทกวีของเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์นี้สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของรัสเซียชื่นชมภาษารัสเซียแท้อันบริสุทธิ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ฉันคิดว่าเขาติดเชื้อผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแสดงนี้ด้วยความหลงใหลของเขา ”

ทิวทัศน์ของละครมีความงดงามมาก สร้างโดยศิลปินผู้สร้างโลกบทกวีของ "สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในดินแดนแห่งเทพนิยายของชาว Berendeys" นักแสดงแต่งกายด้วยชุดประจำชาติรัสเซียแท้ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Abramtsevo” Vasnetsov รับบทเป็น Father Frost และทำได้ดีมากในบทบาทนี้ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ความสามารถในการสร้างสรรค์ของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ผู้ออกแบบการแสดงนั้นสอดคล้องกับสไตล์ของดนตรีอย่างน่าทึ่ง การตกแต่งและเครื่องแต่งกายของ Vasnetsov สวยงามและในเวลาเดียวกันก็ดูสมจริงทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขายินดี

ถ้า. คูนินตั้งข้อสังเกตว่า “สำหรับการแสดงโอเปร่า ศิลปินวาดภาพบ้านของคูปาวาด้วยเครื่องประดับที่สวยงาม และทำให้เสื้อผ้าของเด็กชายและเด็กหญิงมีความรื่นเริงมากขึ้น

“ The Chambers of Tsar Berendey” (ภาคผนวก) - ภาพร่างทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า“ The Snow Maiden” - ตัวอย่างที่ชัดเจนของพรสวรรค์ของมัณฑนากรศิลปินและนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม V. Vasnetsov การตกแต่งนี้สร้างโดยศิลปินใน Abramtsevo บนเวทีสมัครเล่นของ S. Mamontov ทิวทัศน์ของ Vasnetsov สร้างความประทับใจให้กับทุกคนมากจนถูกย้ายไปยังเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ระดับมืออาชีพ

K. Korovin และ I. Levitan ช่วย Vasnetsov แก้ไขทิวทัศน์ Korovin กำหนดงานของมัณฑนากรเมื่อจัดแสดง "The Snow Maiden": "ที่นี่จำเป็นต้องมอบบทกวีให้กับรัสเซียบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย... การตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิของเธอ... ท้ายที่สุดแล้ว "The Snow Maiden" เป็นบทกวีที่เข้าถึงธรรมชาติของรัสเซียได้ซาบซึ้งที่สุด!” ศิลปินเลือกผ้าใบสีขาวที่ทำเองเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายทั้งหมด เขาวาดภาพด้วยตัวเองด้วยเครื่องประดับหลากสีสัน ทำให้เกิดเป็นฉากที่สวยงามตระการตา

ปะทะ Kuzin และ E.I. Kubyshkina เชื่อว่าในบรรดาวีรสตรีในเทพนิยายของ Viktor Vasnetsov สิ่งที่หอมหวานที่สุดคือ Snow Maiden “ ศิลปินรู้สึกทึ่งกับภาพบทกวีอันมหัศจรรย์นี้ ... ” นักวิจัยผลงานของ Vasnetsov สังเกตว่าบนแผ่นกระดาษมีร่องรอยของดินสอและจุดสีน้ำใสที่ใช้แปรงบาง ๆ ยิ่งไปกว่านั้น Vasnetsov ไม่ได้ทาสีบนกระดาษและสีซีดของมันก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของใบหน้ารูปร่างและการแต่งกาย ศิลปินแต้มสีกระดาษด้านหลังร่างด้วยสีน้ำสีฟ้า - และจุดสีก็เน้นร่างของ Snow Maiden ทันที รูปร่างหน้าตาของเธอเกิดจากการผสมผสานอันนุ่มนวลของสีน้ำเงิน ดินเหลืองใช้ทำสี และสีทอง ร่างของหญิงสาวสัมผัสสีขาวเล็กน้อยราวกับผงหิมะ และถึงแม้ว่า Snow Maiden จะยืนอยู่ที่วงล้อหมุน ถือแกนหมุน แต่ไม่หมุนเส้นด้าย ราวกับว่าเธอไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในโลกเทพนิยาย

Snow Maiden เป็นความฝันโดยธรรมชาติซึ่งกลายมาเป็นสาวสวยมาระยะหนึ่งแล้ว

นี่เป็นหนึ่งในกรณีแรกๆ ในโรงละครโอเปร่าของรัสเซียที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเกิดขึ้นระหว่างศิลปินละครกับร้านขายเครื่องดนตรี” I. Kunin ชี้ให้เห็น

ผู้ร่วมสมัยเข้าใจถึงคุณค่าของการสังเคราะห์ทางศิลปะของศิลปะ 3 ชนิด ได้แก่ การแสดงละคร ดนตรี และการแสดงบนเวที การออกแบบศิลปะพื้นบ้านอย่างมีสไตล์ในละคร ดนตรี และเวที ถือเป็นแนวทางเดียวกันกับการค้นหาทางศิลปะ ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาเขียนว่า:“ งานกวีของ A.N. ออสตรอฟสกี้...ได้รับความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์แบบกับเสียงและโทนสีของผู้แต่งและศิลปิน” หนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียลประจำปี 1910 แสดงให้เห็นว่า “ใน The Snow Maiden มีความเป็นเอกฉันท์ที่หาได้ยากของผู้แต่ง นักแต่งเพลง และศิลปินปรากฏตัว”

ทั้งสามคน Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov ได้สร้างงานศิลปะที่มีความงามทางศิลปะซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์เรื่อง "The Snow Maiden" มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีและแอนิเมชั่นในชื่อเดียวกัน ในปี 1952 Soyuzmultfilm Film Studio และผู้กำกับ A. Snezhko-Blotskaya ได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชันที่ใช้เพลงของ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ การใช้ภาพร่างของ V. Vasnetsov เพื่อพรรณนาถึงเครื่องแต่งกายและการตกแต่งของตัวละครก็เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงเช่นกัน

ในงานของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ครอบครองสถานที่พิเศษ เธอคือจุดสุดยอดของกิจกรรมบทกวีของนักเขียนบทละคร ในนั้นเขาได้แสดงความฝันถึงชีวิตที่สงบสุข อิสระ และสนุกสนานของผู้คน ร้องเพลงความงามและพลังของธรรมชาติและความรัก ละครเรื่องนี้เป็นการผสมผสานทางศิลปะอันงดงามระหว่างจินตนาการและชีวิตประจำวัน สัญลักษณ์ และความเป็นจริง

นักวิจัยผลงานของ Ostrovsky วิเคราะห์บทละครดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่านักเขียนบทละครในขณะที่ทำงานใน "The Snow Maiden" ใช้แหล่งข้อมูลต่างๆ บางคนอ้างว่าในคณะนักร้องประสานเสียงกุสลาร์จากองก์ที่สองของ "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" ได้ยินเสียงลวดลายของ "การรณรงค์ของอิกอร์" คนอื่น ๆ ในบทพูดคนเดียวของ Bobyl รู้สึกถึงน้ำเสียงของ "เพลงของ Bobyl" โดย I.S. Nikitin คนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นว่าในรูปของ Moroz มีความต่อเนื่องของบทกวีของ Nekrasov "Who Lives Well in Rus '" และ "Frost, Red Nose" มีความพยายามที่น่าเชื่อในการเปรียบเทียบ The Snow Maiden กับละครเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของ W. Shakespeare อ้างอิงจากบทความของ E.M. Sakharova และ I.V. Semibratova เราสามารถสังเกตได้ว่าแหล่งที่มาหลักของเทพนิยายคือบทกวีของวันหยุดของชาวนา “ ในบรรดาเอกสารของนักเขียนบทละคร... มีสำเนาบทความที่อธิบายวันหยุดเดือนพฤษภาคมในจังหวัดตเวียร์ เนื้อหาเกี่ยวกับพิธีแต่งงานในเขต Danilovsky ของจังหวัด Yaroslavl นักเขียนบทละครยืมเสียงนกจากเพลงพื้นบ้าน "นกมีชีวิตอยู่ในต่างประเทศเป็นอย่างไร" บทพูดคนเดียวของ Kupava ที่ Mizgir ขุ่นเคืองมีร่องรอยของการประมวลผลที่พบในเอกสารของ Ostrovsky "Song of Hop" ฯลฯ ”

จินตนาการเชิงบทกวีของนักเขียนบทละครได้รับการเสริมคุณค่าจากการศึกษาผลงานของนักนิทานพื้นบ้านชาวรัสเซียในโรงเรียนเทพนิยาย Ostrovsky เริ่มสนใจอ่าน "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A.N. Astafiev คุ้นเคยกับหนังสือชื่อดังของนักวิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่งคนนี้เรื่อง "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ" -

หลังจากที่วิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 ระบุธีมในตำนานที่เป็นสากลมากที่สุด นักเขียนหลายคนเริ่มจัดโครงสร้างงานของตนอย่างมีสติเพื่อที่พวกเขาจะถูกมองว่าเทียบกับฉากหลังของแบบจำลองในตำนานเหล่านี้ และจากสิ่งนี้ได้รับความหมายที่ลึกซึ้งและมีความหมายมากขึ้น และ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนก็ไม่มีข้อยกเว้น “ บทละครโคลงสั้น ๆ ของ A. N. Ostrovsky“ The Snow Maiden” เป็นผลงานที่มีนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสาว Snow Maiden ตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับชนเผ่า Berendey โบราณพิธีกรรมในปฏิทินโบราณเพลงดังนั้น“ The Snow Maiden” จึงมีหลายชั้น , งานหลายระดับ, หลายประเภท”

“นี่คือยูโทเปียทางสังคม” คือสิ่งที่ A.I. เรียกว่าบทละครของ Ostrovsky เรื่อง “The Snow Maiden” เรวาคิน. “มันมีโครงเรื่อง ตัวละคร และฉากที่ยอดเยี่ยม มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในรูปแบบจากละครทางสังคมและละครในชีวิตประจำวันของนักเขียนบทละคร โดยรวมอยู่ในระบบความคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขา ในเรื่องราวอันน่ารื่นรมย์นี้ ซึ่งถักทอจากลวดลายและภาพของบทกวีปากเปล่า ออสตรอฟสกี้ได้รวบรวมความฝันของเขาที่ต้องการมีชีวิตที่สงบสุข สนุกสนาน และเป็นอิสระสำหรับผู้คน"

I. Medvedeva ในบทความของเธอเรื่อง "Three Playwrights" แสดงความคิดเห็นของเธอว่าบทละคร "The Snow Maiden" มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับหนึ่งในธีมที่หยิบยกขึ้นมาในรอบสุดท้ายนั้น ซึ่งนักวิจัยเรียกว่า "นวนิยาย" หลายบท (บทละคร) ของ "นวนิยาย" นี้กล่าวถึงความรักโดยไม่มีการยับยั้งของมนุษย์สูงสุด การปลดปล่อยจากความเหงาที่เงียบงัน ดูเหมือนว่าธีมนี้จะประดิษฐานอยู่ในภาพพื้นบ้านนามธรรมของหญิงสาว - Snow Maiden ผู้ซึ่งตกหลุมรักได้ปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการน้ำแข็ง แต่เสียชีวิต “นี่คือวิธีที่ Ostrovsky เปลี่ยนภาพลักษณ์ยอดนิยมให้เป็นหนังตลกเฉพาะเรื่อง” นี่คือสิ่งที่ I. Medvedev เรียกละครเรื่องนี้ว่า “Topical Comedy”

“เรากำลังพูดถึงเรื่องลึกลับโรแมนติก” A.V. กล่าว Mankovsky พูดคุยเกี่ยวกับลักษณะประเภทของ The Snow Maiden “ลักษณะสำคัญของความลึกลับโรแมนติกคือ: ความมีสองมิติของแอ็กชั่นที่เกิดขึ้นในนั้น; และภาพโลกที่ปรากฎอยู่ในนั้น การปรากฏตัวของตัวละครที่ยอดเยี่ยมในเบื้องหลังของความลึกลับ; แทรกตัวเลขอันเป็นผลมาจากการใช้ "เทคนิคการรวมที่ไม่ใช่แนวเพลง (ต้องขอบคุณพวกเขาที่กรอบของละครเบลอด้วยองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์); คำพูดที่มีสีสันสดใสอย่างมีสไตล์” เมื่อพิจารณาถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของละครเรื่อง "The Snow Maiden" เมื่อเปรียบเทียบกับคำจำกัดความนี้เราสามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ A.V. มานคอฟสกี้.

“เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในประเทศแห่ง Berendeys ในยุคก่อนประวัติศาสตร์” เป็นคำพูดแรกของ “The Snow Maiden” “เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิในสี่องก์พร้อมบทนำ” เมื่ออ่านเกี่ยวกับต้นกำเนิดชีวิตและชะตากรรมบนเวทีของละคร เรารู้ว่าประเทศนี้เป็นเพียงเรื่องสมมติ “ ในขณะที่เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า A. Ostrovsky ได้ยินเกี่ยวกับหนองน้ำ Berendeev ที่ตั้งอยู่ในเขต Aleksandrovsky ของจังหวัด Vladimir ข้อมูลนี้สามารถตอกย้ำตำนานเก่าแก่ของรัสเซียเกี่ยวกับผู้คนโบราณแห่ง Berendeys ซึ่งปกครองโดย Tsar Berendey Berendeys เป็นชนเผ่าเร่ร่อนที่มีต้นกำเนิดจากเตอร์ก” ผู้เขียนใช้เนื้อหานี้เพื่อสร้างอาณาจักรเบเรนดี โดยเปลี่ยนชาวเตอร์กให้กลายเป็นชาวสลาฟที่ตั้งถิ่นฐานซึ่งอาศัยอยู่ในมาตุภูมิในสมัยก่อนประวัติศาสตร์

คำพูดดังกล่าวให้ภาพอันน่าอัศจรรย์ว่า “ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยนกที่บินเข้ามาจากอีกฟากหนึ่งของทะเล ฤดูใบไม้ผลิ - คราสนาลงมายังพื้นด้วยนกกระเรียน หงส์ และห่าน ล้อมรอบด้วยฝูงนก” อ้างถึงคำกล่าวของ A.L. สไตน์ เราสังเกตได้ว่าภาพนี้เป็นการพูดเกินจริงเชิงกวี ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยนกที่บินมาจากอีกฟากหนึ่งของทะเล นั่นคือทั้งหมดที่ ขอบฟ้าทั้งหมดถูกครอบครองโดยนก ทำให้เกิดภาพอันโดดเด่นของฝูงชน การเคลื่อนไหว ความหลากหลาย แต่ภาพอันน่าอัศจรรย์นี้อิงจากข้อเท็จจริงที่แท้จริง นั่นคือการกลับมาของนกในฤดูใบไม้ผลิ

“บทนำเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมากเพราะการผสมผสานระหว่างเทพนิยายแฟนตาซีที่ละเอียดอ่อนและต่อเนื่องกับการพรรณนาถึงรูปลักษณ์ที่แท้จริง เชิงจิตวิทยา และแม้แต่ในชีวิตประจำวันของตัวละครแต่ละตัว” เอ.แอล. แมท. ในบทนำของละคร รูปแกะสลักฟางของ Maslenitsa ถูกกำหนดให้เป็นตัวละคร และในตอนท้ายขององก์ที่สี่ Yarilo ก็ปรากฏตัวขึ้น - ในงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าโครงเรื่องของบทละครคลี่คลายไปตลอดช่วงฤดูใบไม้ผลิหนึ่ง “เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้เราหันไปดูวรรณกรรมที่อุทิศให้กับลัทธินอกรีตของชาวสลาฟ “ Maslenitsa โบราณซึ่งตัดสินโดยสัญลักษณ์สุริยะที่มีอยู่มากมายนั้นควรจะมีการเฉลิมฉลองในช่วงสุริยคติช่วงใดช่วงหนึ่ง - ในวันวสันตวิษุวัตในวันที่ 20-25 มีนาคม” โปรดทราบว่าสมัยนี้ไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของความร้อนเหนือความหนาวเย็นและจุดเริ่มต้นของการขับไล่ฤดูหนาวเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเทศกาลฤดูใบไม้ผลิก็เป็นวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษผู้ล่วงลับ ซึ่งเป็นเวลาปกติในการสื่อสารกับพวกเขา เยี่ยมชมสุสานและงานศพ ถึงเวลานั้นแล้วที่ Snow Maiden ปรากฏตัวในอาณาจักร Berendeys ส่วนวันเฉลิมฉลองวันยาริลินนั้น “ในวันที่ 30 มิถุนายน พวกเขาทำตุ๊กตาฟาง แต่งกายด้วยชุดคลุมกันแดดแบบคูมัก สร้อยคอ และโคโคชนิก หิ้วไปรอบหมู่บ้านพร้อมร้องเพลง แล้วเปลื้องผ้าแล้วโยนทิ้ง มันลงไปในน้ำ” ซึ่งหมายความว่าเราสามารถสรุปได้ว่าการดำเนินการของละครครอบคลุมสามเดือน - ตั้งแต่ปลายเดือนมีนาคมถึงสิ้นเดือนมิถุนายน

ในงานของ Ostrovsky การเปลี่ยนแปลงฤดูกาลตามปกติประจำปีการปลุกพลังแห่งธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิได้รับการรวบรวมไว้ในบทกวีในรูปของฤดูใบไม้ผลิ - สีแดงคุณพ่อฟรอสต์และลูกสาวของพวกเขา - Snow Maiden ที่เปราะบางและอ่อนโยนซึ่งขอให้ได้รับการปล่อยตัว สู่ผู้คนจากถิ่นทุรกันดารแห่งป่าอันสันโดษ เธอพร้อมที่จะฟังเพลงของคนเลี้ยงแกะเลลทั้งกลางวันและกลางคืนซึ่งการร้องเพลงของเขาดึงดูดจิตวิญญาณเปิดกว้างให้กับความรู้สึกของชีวิตและศิลปะ หัวใจของ Snow Maiden เย็นชาเธอไม่รู้ถึงความรู้สึกของความรัก "ความอบอุ่นในฤดูใบไม้ผลิของความสุขที่อิดโรย" ตามที่ Moroz กล่าวนั้นเป็นอันตรายถึงตายสำหรับเธอ:

เขากำลังจะทำลาย Snow Maiden; เท่านั้น

และรอที่จะปลูกไว้ในใจเธอ

ด้วยแสงแห่งความรัก แล้ว

ไม่มีความรอดสำหรับ Snow Maiden, Yarilo

มันจะเผามัน เผามัน ละลายมัน

ฉันไม่รู้ แต่มันจะฆ่า นานแค่ไหน

วิญญาณของเธอบริสุทธิ์เหมือนเด็ก

เขาไม่มีอำนาจที่จะทำร้าย Snow Maiden ได้

ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการเล่น นักเขียนบทละครจึงสรุปความเป็นไปได้ของผลลัพธ์ที่น่าเศร้า ในข้อพิพาทระหว่างฟรอสต์และสปริง คำถามนิรันดร์เกี่ยวกับความสุขก็เกิดขึ้น ข้อพิพาทนี้สรุปประเด็นหลักของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" Ostrovsky กำหนดหัวข้อนี้ดังนี้:

“ความสุขไม่ใช่ความรัก” (ฟรอสต์)

“ความสุขอยู่ในความรัก” (ฤดูใบไม้ผลิ)

ทุกคนจินตนาการถึงความสุขของลูกสาวในแบบของตัวเองทำให้ผู้อ่านหรือผู้ชมนึกถึงหัวข้อนี้

การต่อสู้ระหว่างฟรอสต์ ความหนาวเย็น ความชา และดวงอาทิตย์ ความอบอุ่น ความรัก ก่อให้เกิดเนื้อหาของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ของ Ostrovsky สนามรบนี้คือหัวใจของ Snow Maiden

ชะตากรรมของ Snow Maiden เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของชาวเทพนิยายแห่ง Berendeys ซึ่งเธอออกจากป่าไป ในตัวเธอว่า "สาเหตุของฤดูหนาวอันโหดร้ายและความหนาวเย็นของฤดูใบไม้ผลิ" ดวงอาทิตย์มองเธอด้วยความหึงหวงและเศร้าโศกโกรธลูกสาวของฟรอสต์น้องชายของเขาและ "ความรู้สึกเย็นชา" ของผู้คนในอาณาจักรเบเรนดีย์ ซึ่งปฏิเสธความอบอุ่นที่ต้องการ

อาณาจักรแห่ง Berendeys ดังที่ Lebedev ชี้ให้เห็นนั้นเป็นสังคมที่มีความสามัคคีในอุดมคติโดยอาศัยอยู่ในความจริงและมโนธรรมเคารพเสรีภาพของความรู้สึกโดยมีพื้นฐานมาจากความชื่นชมในความงาม ผู้ปกครองผู้อบอุ่นและฉลาดของประเทศนี้คือซาร์เบเรนดีย์ ชื่อของเขาฟังดูเหมือนชื่อของชนเผ่า - เบเรนได

จากการอ้างอิงของ A.I. Revyakin สามารถสังเกตได้ว่า "ในอาณาจักรแห่ง Berendeys ปราศจากความเย่อหยิ่งและความรุนแรง ความเห็นแก่ตัวที่ไม่เป็นมิตร การเอาแต่ใจตัวเองและการปล้นสะดม" "ไม่มีกฎหมายนองเลือด"... ในหมู่ Berendeys การใช้ชีวิตในความจริงและ มโนธรรมเสรีภาพในการประชาสัมพันธ์และความสัมพันธ์ส่วนตัวครอบงำ สำหรับพวกเขา คนเลี้ยงแกะและกษัตริย์มีความเท่าเทียมกันตามกฎหมาย ราษฎรและกษัตริย์ต่างมีปณิธานร่วมกัน”

“ ซาร์ที่ฉลาดที่สุด” คือวิธีที่ A.I. Revyakin เรียกซาร์เบเรนดีย์ เป็นตัวแทนของประชาชน ผู้ปกป้องผลประโยชน์ของพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นพ่อในบรรดาลูกๆ ของเขา เขาแบ่งปันกับผู้คนของเขาทั้งเรื่องงานและการเล่น ความโศกเศร้าและความสุข และคนกตัญญูร้องเพลงสรรเสริญพระองค์:

สวัสดีคุณปราชญ์

เยี่ยมมาก เบเรนดีย์

พระเจ้าผู้มีผมสีเงิน บิดาแห่งแผ่นดินของพระองค์

เพื่อความสุขของประชาชน

พระเจ้ารักษาคุณไว้

และอิสรภาพก็ครอบงำ

ภายใต้คทาของคุณ...[d.II, iv.3]

มีการต่อสู้ที่ดุเดือดทั่วโลก: ในขณะที่ได้รับเกียรติจากเจ้าชายของพวกเขา ผู้คนกำลังจะตายในทุ่งนาที่ไม่รู้จัก ภรรยากำพร้าของพวกเขากำลังหลั่งน้ำตา ทุ่งนาถูกเหยียบย่ำ ต้นไม้และหญ้าหายไป ในบรรดารัฐโดยรอบ ที่ซึ่งความขัดแย้งและสงครามกำลังโหมกระหน่ำ นักเขียนบทละครได้สร้างอาณาจักร Berendeys อันสงบสุขที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยจินตนาการเชิงกวีของเขา ซึ่งเป็นข้อยกเว้นที่น่าทึ่ง:

เมืองที่ร่าเริงในดินแดนแห่ง Berendeys

บทเพลงอันสนุกสนานผ่านป่าไม้และหุบเขา

พลังของเบเรนยาเป็นสีแดงในโลก... [ch.II, yavl.1]

อ้างจาก A.L. สไตน์ เราอยากจะทราบว่า "ลักษณะของ Berendeys นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันแบบรัสเซียล้วนๆ ที่มีอัธยาศัยดี" “ในหน้ากากของเบเรนดีย์จำนวนมาก” เอ.แอล. สไตน์ - มีบางอย่างที่โง่เขลาตัวตลก The Kid เป็นคนยุยง, Brusilo เป็นคนคุยโว, Smoking Room เป็นคนพาล A.I. Revyakin ยึดมั่นในมุมมองเดียวกัน เขาระบุได้อย่างแม่นยำว่านายกรัฐมนตรี Berendey Bermyata เป็นคนมีอารมณ์ขัน เขาเชื่อว่าภาพนี้ถ่ายทอดจากมุมมองที่ได้รับความนิยม เบอร์มยาตาเจ้าเล่ห์และไม่ค่อยกังวลกับกิจการของรัฐบาลมากนัก เบเรนดีย์อยากรู้ทุกอย่าง ส่วนเบอร์มยาตาไม่รู้อะไรแน่นอน

บทสนทนาที่ตลกขบขันของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาโครงเรื่องของบทละคร ซาร์เบเรนดีย์เป็นกังวล ไม่เพียงพอสำหรับเขาที่ผู้คนไม่หิวโหย ไม่แบกเป้เที่ยวเตร่ และอย่าปล้นบนถนน เขามองว่าปัญหาหลักคืออะไร? เบเรนดีย์กังวลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับอาสาสมัครของเขา:

ฉันสังเกตเห็นในใจผู้คนว่ามีความเย็นลง

มาก; ความร้อนแรงของความรัก

ฉันไม่ได้เห็น Berendeys มานานแล้ว

การบริการด้านความงามได้หายไปจากพวกเขาแล้ว

เหตุใดพระราชาจึงทรงคิดและทรงพระพิโรธ

Yarilo - ดวงอาทิตย์อยู่บนผู้คนของเขา

“ผู้คนควรได้รับความรักและความงาม ความรักปลูกฝังให้ผู้คนโดยธรรมชาติและเทพเจ้า เป็นของขวัญอันยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติ ความสุขแห่งชีวิต เป็นดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ การบริการแห่งความรักคือการบริการแห่งความงาม”

เบเรนดีย์จะรวมเจ้าสาวและเจ้าบ่าวทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็น "สหภาพที่ไม่ละลายน้ำ" ในวันยาริลินโดยหวังว่าจะเอาใจเทพ แต่นี่เป็นไปได้เหรอ? ด้วยการปรากฏตัวของ Snow Maiden ที่สวยงามในชุมชน เด็กชายจึงทะเลาะกับแฟนสาว แม้ว่าความพยายามของพวกเขาที่จะปลุกความรักในหัวใจของ Snow Maiden นั้นไร้ผลก็ตาม “ความบริสุทธิ์เหนือชั้นของดวงดาวและความบริสุทธิ์อันน่าพิศวงของ Snow Maiden นั้นสวยงามมาก สวยงามและอันตราย เธอสืบทอดธรรมชาติสองประการ - จุดเริ่มต้นความรักอันอบอุ่นที่มีชีวิตจาก Mother Spring และความเฉยเมยอันเยือกเย็นของ Father Frost ในตอนนี้เธอไม่รู้ว่าจะรักอย่างไร เธอชอบแค่ความงามเท่านั้น การได้ฟังเพลงของ Lelya ถือเป็นความสุขของเธอ” แม้แต่ความหลงใหลอย่างบ้าคลั่งของพ่อค้าผู้ห้าวหาญ Mizgir ซึ่งตกหลุมรัก Kupava เจ้าสาวของเขาก็ไม่สามารถละลายน้ำแข็งแห่งความรู้สึกของ Snow Maiden ได้

“ แต่หัวใจที่แท้จริงของมนุษย์ที่มีชีวิต "หัวใจที่ร้อนแรง" ไม่ได้เป็นของ Snow Maiden แต่เป็นของ Kupava ความรักของเธอ ความทุกข์ทรมานของเธอ และน้ำตาอันอบอุ่นของเธอเป็นสิ่งที่มนุษย์ทุกคนเข้าใจได้ ไม่มีความงามที่เย็นชาในตัวเธอ ภาพนี้เต็มไปด้วยลมฤดูใบไม้ผลิ พฤษภาคมสีเขียว และกลิ่นของดอกไม้ป่า และซาร์ เบเรนดีย์อุปถัมภ์บิดาของเธอไม่ใช่เพื่ออะไร” ตามที่อ.ล.ระบุไว้อย่างถูกต้อง Stein ตัวละครของ Kupava ได้รับเลือกโดย Ostrovsky ด้วยความแม่นยำที่ไม่ผิดเพี้ยน เป็นผู้หญิงคนนี้ที่ควรยืนอยู่ในละคร - เทพนิยายถัดจาก Snow Maiden “ชื่อคูปาวามาจากชื่อดอกไม้สีขาว ในภาษาท้องถิ่น หมายถึง งดงามและน่าภาคภูมิใจ เล้า - ความหลงใหล คูปาวาเป็นคนนอกรีต เธอเชื่อฟังพระเจ้ายาริลา”

คูปาวาเป็นผู้หญิงที่มีแก่นแท้ ผู้หญิงที่ประกอบด้วยคุณสมบัติทางเพศครบทุกอย่าง เป็นที่รักใคร่ ตระการตา ไร้สาระ งอนง่าย ไร้ตรรกะ อุทิศให้กับผู้ที่รักเธอเป็นการตอบแทน”

ในความขัดแย้งแห่งความรักซึ่งเป็นพื้นฐานของการเล่นนี้ นอกเหนือจาก Snow Maiden เองและ Kupava แล้ว Lel และ Mizgir ก็เข้าร่วมด้วย

เลลเติมเต็มตำแหน่งคนเลี้ยงแกะที่ไม่หว่านหรือไถ นอนอาบแดด และมีเพียงเด็กผู้หญิงคอยลูบไล้อยู่ในใจ “เลลเป็นสิ่งมีชีวิตที่เปล่งประกายและสว่าง เขาให้และจูบ บทเพลงของเขาอาบไล้ด้วยแสงอาทิตย์ ปลุกความรักให้ตื่น”

“เพลงของ Lel ทำให้ธีมของความรักมีเสียงที่กว้างและเป็นสากลมากขึ้น พวกเขาเป็นตัวแทนของการเปรียบเทียบเชิงกวีที่ทำให้แก่นเรื่องของบทละครชัดเจนยิ่งขึ้น”

Mizgir ทำหน้าที่เป็นสุภาพบุรุษของ Kupava ชื่อก็มีความหมายเช่นกัน “Mizgir คือทารันทูล่า แมงมุมชั่วร้ายที่ดูดพลังชีวิตออกจากตัวบุคคล” อ้างถึงคำกล่าวของ Lebedev "นี่คือผู้ชายที่มีจิตวิญญาณอันห้าวหาญ เขามีคุณสมบัติตามแบบฉบับของผู้ชาย - ความไม่มั่นคงของผู้ชายและความเห็นแก่ตัวของผู้ชาย Mizgir เป็นผู้ชายที่มีทัศนคติกว้างไกล เขาเดินไปรอบโลกในฐานะแขกค้าขาย เห็นประเทศต่างประเทศและความงามที่นั่น ในฐานะบุคคลที่พัฒนาแล้ว เขากระทำตามทางเลือกส่วนบุคคล สามารถตกหลุมรักและหมดความรักได้”

คำร้องเรียนของ Kupava ต่อซาร์ Berendey เกี่ยวกับการทรยศของเจ้าบ่าวนั้นดูเป็นธรรมชาติมากในปากของหญิงสาวที่ถูกทิ้งร้างและความโกรธของกษัตริย์ผู้เมตตาและมีเมตตาเสมอต่ออาชญากรที่ละเมิดความรักบังคับให้เขาประณาม Mizgir ให้ถูกเนรเทศชั่วนิรันดร์ อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของ Snow Maiden ทำให้กษัตริย์ประหลาดใจผู้อ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่สวยงาม “ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์!” - เขาอุทานชื่นชมความงามอันสมบูรณ์แบบของหญิงสาว และเรียกร้องให้ Berendeys ปลุกจิตวิญญาณทารกของเธอด้วยความปรารถนาที่จะรัก มิซกีร์และเลลตอบสนองต่อคำพูดของเขา

Snow Maiden ไม่รู้จักความรักและไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงไล่ตามเธอ เธอพร้อมที่จะแสร้งทำเป็นเพื่อประโยชน์และผลประโยชน์ของเด็กผู้ชายด้วยซ้ำ Snow Maiden ไม่รู้ว่าจะรักอย่างไร แต่มันทำให้เธอเจ็บเมื่อเลลจูบคนอื่น ความหยิ่งผยองของเธอทำให้ทุกคนเห็นว่าเลลรักเธอมากแค่ไหน “สำหรับตอนนี้ Snow Maiden สามารถเข้าถึงความสัมพันธ์ในรูปแบบภายนอกระหว่างชายและหญิงเท่านั้น ไม่ใช่แก่นแท้ของความรัก”

ในขณะเดียวกัน Mizgir ตกหลุมรัก Snow Maiden เขาชอบสิ่งที่ทำให้เธอแตกต่างจาก Kupava - ความบริสุทธิ์การเข้าไม่ถึงเขาชอบที่ Snow Maiden "ไม่ใช่ของโลกนี้"

แต่ความรักได้เปลี่ยนแปลงตัวมิซเกอร์เอง ก่อนหน้านี้เขาไม่เคยรู้จักความทุกข์ทรมานของความรักมาก่อน เขารู้เพียงความสุขของเธอเท่านั้น อัล. สไตน์พูดถึง Mizgir ที่นี่ - "แย่มาก"

ในตอนท้ายขององก์ที่สาม เขาไล่ตามผีของ Snow Maiden นี่คือสัญลักษณ์ของสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น “ความรักทั้งหมดที่เขามีต่อ Snow Maiden คือการไล่ตามผี”

ความรู้สึกแสบร้อนของ Mizgir ทำให้ Snow Maiden หวาดกลัว แต่เธอก็ปรารถนาที่จะรักและขอให้สปริงมอบความรักให้กับเธอ “ความรักจะเป็นการทำลายล้างของคุณ” ผู้เป็นแม่เตือน แต่หญิงสาวกลับยืนกราน:

ให้ฉันพินาศ ช่วงเวลาแห่งความรัก

สิ่งที่มีค่ายิ่งกว่าสำหรับฉันคือปีแห่งความโศกเศร้าและน้ำตา

พวงหรีดวิเศษที่มอบให้ลูกสาวของเธอในฤดูใบไม้ผลิช่วยปลุกจิตวิญญาณของ Snow Maiden และกระตุ้นความรู้สึกแปลกใหม่ที่แปลกใหม่และหอมหวาน ออสตรอฟสกี้พรรณนาถึงช่วงเวลาที่เด็กสาวมีความต้องการความรักได้อย่างน่าอัศจรรย์ และเมื่อโลกได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของความต้องการนี้:

โอ้แม่ มีอะไรผิดปกติกับฉัน? ช่างสวยงามจริงๆ

ป่าเขียวแต่งตัวแล้ว! ชอร์ส

และคุณไม่สามารถหยุดชื่นชมทะเลสาบได้

น้ำกวักมือเรียก พุ่มไม้เรียกฉัน

ใต้ร่มไม้ของคุณ และท้องฟ้าแม่ท้องฟ้า!

รุ่งอรุณทะลักเป็นคลื่นที่เคลื่อนตัว

ตามที่ A.I. Revyakin ระบุไว้อย่างถูกต้อง Ostrovsky หันมาใช้สัญลักษณ์ในการสร้างโครงเรื่องของ "The Snow Maiden" “ปมละครหลักที่ผูกมัดการเล่นคือการต่อสู้ของซานตาคลอสซึ่งแสดงถึงความเย็นชาและความชั่วร้ายทางจิตวิญญาณโดยมีดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอบอุ่นและความรักทางจิตวิญญาณ” Snow Maiden ถึงวาระแล้ว ชัยชนะของดวงอาทิตย์ทำให้เธอต้องตายอย่างสนุกสนาน - Snow Maiden ละลายจากความรัก เมื่อตายเธอก็รู้ถึงความสุขของความรัก

การจากไปของ Snow Maiden ครั้งนี้ฟังดูเป็นการเสียสละต่อความอุดมสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรืองของอาณาจักร Berendey การตายของเธอสามารถตีความได้ว่าเป็นชัยชนะของผู้มีชีวิตเหนือความตาย แต่ไม่ใช่ในความเข้าใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลในปฏิทิน แต่ในความหมายที่กว้างกว่าและศักดิ์สิทธิ์ “ Snow Maiden เป็นสิ่งมีชีวิตในตำนานที่ไม่จริง ราวกับว่าเธอไม่มีตัวตนตั้งแต่แรกเริ่ม - เธอไม่รู้สึก ไม่ทรมาน เธอไม่มีสิ่งที่ผู้หญิงคนอื่นมี... เธอไร้ซึ่งความสมบูรณ์โดยสิ้นเชิง ความสามารถในการรัก... แม้ว่า Snow Maiden จะไม่มี "หัวใจของหญิงสาว" แต่เธอก็ไม่เหมาะสำหรับการเสียสละอย่างไรก็ตามเมื่อได้รับมันหรือพวงหรีดที่เป็นสัญลักษณ์ของมันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และชีวิตใหม่ซึ่งแสดงออกมาใน รหัสโรงงานเธอก็ตกอยู่ในเขตอิทธิพลของยาริลาทันทีและ "ตาย" ท่ามกลางแสงตะวัน โปรดทราบว่าตามประเพณีแล้ว Yarilo จะแสดงอยู่ในพวงหรีดดอกไม้ป่า คล้ายกับที่แม่ของ Snow Maiden มอบให้และมีเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์”

“ชัยชนะของดวงอาทิตย์คือชัยชนะของความยุติธรรม” A.I. Revyakin กล่าว เธอหยุดการแทรกแซงของ Frost ในชีวิตของ Berendeys ซึ่งทำให้จิตใจของพวกเขาเย็นลง และคืนความสุขแห่งความรักให้พวกเขา” การกบฏอันน่าสลดใจของ Mizgir ซึ่งประท้วงต่อความอยุติธรรมของเทพเจ้าที่กีดกันเขาจากที่รักของเขาไม่ได้ทำลายอารมณ์ที่สดใสโดยรวมของงาน ท้ายที่สุดความอบอุ่นและแสงแดดกำลังกลับมาสู่โลกของ Berendeys อีกครั้ง และความงามของธรรมชาติโดยรอบเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนรักชีวิตและการมองโลกในแง่ดี

ชื่นชม "The Snow Maiden" โดย A.V. Lunacharsky เขียนว่า: "Ostrovsky มอบผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ใน "The Snow Maiden" ซึ่งเป็นหนึ่งในไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งบทกวีเทพนิยายรัสเซีย ... "

2. งานวิจัย

.1 การจัดระเบียบการรับรู้เบื้องต้นและคำอธิบายของข้อความ

วิทยาศาสตร์ระเบียบวิธีเสนอวิธีการและเทคนิคที่หลากหลายเพื่อช่วยครูวรรณคดีสมัยใหม่เพื่อพัฒนาการรับรู้การอ่านของเด็กนักเรียน คุณภาพของการรับรู้งานวรรณกรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการตีความและการนำเทคนิคเหล่านี้ไปใช้

องค์ประกอบบังคับของบทเรียนวรรณกรรมคือคำพูดของครู ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบของคำพูดที่ถูกต้อง หัวใจสำคัญของเทคนิคนี้คือเรื่องราวของครูเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเขียนและประวัติของเขา การทำความรู้จักกับนักเขียนเป็นโอกาสที่จะช่วยให้ผู้เขียนเข้าใจเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานศิลปะอย่างแท้จริงและครบถ้วน

เราเชื่อว่าในกรณีเฉพาะของเราควรเปิดเผยชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky อย่างเต็มที่เนื่องจากเด็กนักเรียนบางคนไม่รู้จักชื่อ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาพบชื่อนี้เป็นครั้งแรกในบทเรียนวรรณคดีรัสเซีย เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รับความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักเขียนจึงมีการใช้การนำเสนอโดยใช้รูปถ่ายที่วาดภาพบ้าน Ostrovsky ภาพเหมือนของ Alexander ในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาและรูปถ่ายหนังสือ

ขั้นต่อไปของงานของเราคือการทำความรู้จักเบื้องต้นกับ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ของ A. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในขั้นตอนนี้ การอ่านโดย "หยุด" ถูกนำมาใช้เพื่อให้นักเรียนสนใจและกระตุ้นให้พวกเขาอ่านเทพนิยายอย่างอิสระที่บ้าน เราหยุดในขณะที่การกระทำเริ่มปรากฏ: "Snow Maiden ไปอยู่กับ Berendeys" เราพยายามแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับการแสดงละครและเริ่มการอ่านเชิงวิเคราะห์โดยถามคำถามหลายข้อที่ช่วยให้เราสามารถสร้างภาพที่มองเห็นของตัวละครในละครขึ้นมาใหม่ในใจของนักเรียน - เทพนิยาย

ดังนั้นในกระบวนการอ่านบทละคร เด็กๆ จึงต้องมองเห็นและได้ยินในจินตนาการถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เพื่อเป็นผู้ชมละคร จินตนาการถึงการเคลื่อนไหว การพูด และการใช้ชีวิตของตัวละคร ซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมาก การอ่านและการรับรู้บทละครเพิ่มเติม

เราเริ่มขั้นตอนการวิเคราะห์ข้อความด้วยการสนทนา ในระหว่างนั้นเราพยายามค้นหาว่า: เทพนิยายได้รับการอ่านและเข้าใจอย่างสมบูรณ์หรือไม่: เด็ก ๆ มีความประทับใจอย่างไรเกี่ยวกับงานและตัวละครของมัน: อะไรและใครที่ผู้เขียนบอกเราเกี่ยวกับ .

คำถามกลุ่มถัดมามุ่งเน้นไปที่การอภิปรายเกี่ยวกับลักษณะการเรียบเรียงของบทละคร ที่นี่เราให้ความสนใจกับพื้นฐานของการเล่นพื้นบ้าน ในขั้นตอนนี้ของการเรียนรู้ข้อความนี้และเปิดใช้งานความรู้ของพวกเขา เราขอเชิญชวนให้นักเรียนตอบคำถาม: “สัญญาณของประเภทวรรณกรรมที่ปรากฏอยู่ในบทละคร?” ที่นี่เด็กๆ ต้องค้นหาว่าบทละครนี้มีโครงสร้างเป็นกฎอะไร สิ่งที่ผู้เขียนเคยเขียน องค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าใดบ้างที่ใช้ในงานนี้ และลักษณะประเภทใดที่สังเกตได้

ในกระบวนการวิเคราะห์งานเราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าบทละครซึ่งเป็นเทพนิยายของ A. Ostrovsky เป็นผลงานละคร แก่นแท้ของมันคือความขัดแย้ง ที่นี่มีความจำเป็นต้องค้นหาว่านักเรียนเข้าใจความหมายของคำนี้ได้อย่างไรและความขัดแย้งใดที่เป็นหัวใจของการเล่น - เทพนิยายของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden"

คำถามอีกกลุ่มหนึ่งมุ่งเป้าไปที่การระบุสำเนียงเชิงความหมายที่เด็กวางไว้และความเข้าใจในความสำคัญของบางตอน มีการใช้การถอดความข้อความที่นี่

งานนี้ยังได้เสนอให้พูดคุยเกี่ยวกับระบบของตัวละครในละคร แบ่งกลุ่มตามลักษณะของละคร การพัฒนาโครงเรื่อง และให้คำอธิบาย การสนทนาเริ่มต้นด้วยลักษณะของผู้อยู่อาศัยในประเทศ Berendeys: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya - เพื่อระบุในกระบวนการวิเคราะห์คุณค่าทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษและวิธีที่พวกเขาอธิบายลักษณะของพวกเขา โดยสรุป เราขอให้นักเรียนตอบคำถาม: "คุณสังเกตเห็นลักษณะนิสัยของคนรัสเซียใน Berendeys อย่างไร" จากนั้นเด็ก ๆ จะถูกขอให้สร้างภาพประกอบที่แสดงถึงตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบจากละคร - เทพนิยาย งานนี้เปิดโอกาสให้เราวิเคราะห์การรับรู้ของนักเรียนต่อเนื้อหา เราตรวจสอบและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพประกอบร่วมกับพวกเขา จากนั้นขอให้พวกเขาเลือกภาพที่ดีที่สุดและแสดงเหตุผลในการเลือกของพวกเขา

ต่อไป เราได้กำหนดกลุ่มควบคุมและกลุ่มทดลองโดยแบ่งชั้นเรียนออกเป็นสองส่วน ในกลุ่มควบคุมการศึกษาผลงานสิ้นสุดลง ขณะทำการบ้าน พวกเขาถูกขอให้เขียนเรียงความในหัวข้อ: "ความประทับใจของฉันต่อบทละครของ A. Ostrovsky เรื่อง The Snow Maiden"

กลุ่มทดลองยังคงทำงานชิ้นนี้ต่อไป

เพื่อเพิ่มความสนใจของนักเรียนในงาน ให้โอกาสพวกเขาได้เข้าสู่งานและทำความคุ้นเคยกับมัน เพื่อปลุกจินตนาการของเด็กๆ และความเห็นอกเห็นใจต่อภาพวรรณกรรม เราจึงทำการบ้านดังต่อไปนี้ - เพื่อเตรียมบทสำหรับ การเล่นตามบทนำของการเล่นเทพนิยาย

ก่อนที่จะเสร็จสิ้นงานนี้ งานเบื้องต้นได้ดำเนินการในรูปแบบของการสนทนา:

ตัวละครตัวไหนจะมีส่วนร่วมในละครเรื่องนี้?

คุณจะจัดฉากยังไง?

ฮีโร่ของคุณจะมีชุดอะไรบ้าง?

เป็นไปได้ไหมที่จะแสดงภาพพลบค่ำบนเวที? วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คืออะไร? มีเครื่องมืออะไรบ้างที่สามารถใช้สำหรับสิ่งนี้?

คุณจะพรรณนาถึงอีกาของไก่ได้อย่างไร? (ให้ความสนใจกับเสียงรบกวน) เป็นต้น เพื่อให้งานนี้สำเร็จ เราได้แบ่งกลุ่มออกเป็นสองกลุ่มย่อย ก่อนอื่นงานนี้สนับสนุนให้นักเรียนมีความคิดสร้างสรรค์ แปลภาพวรรณกรรม กระตุ้นการรับรู้ของผู้อ่าน ช่วยให้พวกเขาวาดเส้นโครงเรื่องในใจของนักเรียนได้คมชัดยิ่งขึ้น เพิ่มความคมชัดในการอ่านและให้ความสนใจกับข้อความวรรณกรรม

งานต่อไปดำเนินไปดังนี้: เราเสร็จสิ้นงานวิเคราะห์บทละครเทพนิยาย "The Snow Maiden" แนะนำเด็ก ๆ ให้ละเอียดมากขึ้นเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ V.M. Vasnetsov, P.I. ไชคอฟสกี, N.A. Rimsky-Korsakov และสรุปทุกสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับการศึกษางานนี้

เมื่อทำงานละครเสร็จแล้วเราจะไตร่ตรองรายละเอียดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของนางเอกสระ - Snow Maiden นักเรียนในกลุ่มถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อย แต่ละกลุ่มย่อยได้รับงานของตัวเอง งานเหล่านี้จัดทำขึ้นในรูปแบบของคำถามซึ่งมีไม่มากเพื่อไม่ให้ความคิดของนักเรียนกระจัดกระจาย แต่เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะได้ดีขึ้น การวิเคราะห์ใช้การอ่านแบบแสดงออกและการอ่านแบบเลือกสรร ในระหว่างการอภิปราย แต่ละกลุ่มย่อยจะได้รับคำปรึกษาจากอาจารย์

จากนั้นครูวิจิตรศิลป์แนะนำให้เรารู้จักกับชีวิตและผลงานของ Viktor Vasnetsov โดยพูดถึงความสนใจในศิลปะพื้นบ้านของเขา เธอสาธิตผลงานของ Vasnetsov สำหรับละครเทพนิยายของ A. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" สังเกตได้ว่าผู้ที่อาศัยอยู่ในอาณาจักรเทพนิยายแห่ง Berendeys ในภาพวาดของ Vasnetsov เป็นเหมือนคนจริงๆ ชาวนาชาวรัสเซียในชุดอาบแดดพื้นบ้าน เสื้อเชิ้ตสีสันสดใส พอร์ตที่มีลวดลาย หมวกทรงสูง รองเท้าบาสหรือรองเท้าบูทอัจฉริยะ ฉากละครก็จัดเป็นสไตล์พื้นบ้านเช่นกัน ในตอนท้ายของเรื่องมีคำถามว่า: "พวกคุณคิดอย่างไรทำไม V. Vasnetsov ถึงวาดภาพฮีโร่ของละครในชุดเหล่านี้"

ครูสอนดนตรีพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทของนักแต่งเพลง P.I. Tchaikovsky และ N. Rimsky-Korsakov ในการผลิตละครและแนะนำให้ดูส่วนหนึ่งจากภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง The Snow Maiden ซึ่งเพลงของ N. Rimsky-Korsakov ถูกนำมาใช้

หลังจากชมภาพยนตร์ที่ตัดตอนมา นักเรียนได้รับโอกาสประเมินความพยายามในการเขียนเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง เด็กๆ สามารถเห็นสิ่งที่พวกเขาประสบความสำเร็จในการทำงานประเภทนี้ไม่มากก็น้อย

เพื่อนำนักเรียนให้เข้าใจแนวคิดของงาน เราทำการวิเคราะห์ด้วยการสนทนาทั่วไป โดยในระหว่างนั้นจะมีการถามคำถามต่อไปนี้:

Berendeys รับรู้ถึงจุดจบของเรื่องราวความรักระหว่าง Snow Maiden และ Mizgir ได้อย่างไร

คุณค้นพบสิ่งใหม่อะไรเกี่ยวกับตัวคุณและคนรอบข้างด้วยเทพนิยาย?

ดังนั้นในระหว่างการวิเคราะห์เราจึงพาเด็กๆ ให้เข้าใจถึงเจตนาของผู้เขียน แนวคิดในการเล่น และสามารถใส่ใจกับลักษณะของข้อความที่น่าทึ่งได้

ในระหว่างการทดลอง มีการใช้การควบคุมประเภทต่อไปนี้: การควบคุมตนเอง การทดสอบ

เมื่อสิ้นสุดการทดลอง เราทำการสำรวจนักเรียนในกลุ่มควบคุมและกลุ่มทดลอง แบบสอบถามประกอบด้วยคำถามต่อไปนี้:

คุณชอบละครเรื่องนี้ไหม?

คุณจำตัวละครตัวไหนได้บ้าง?

รู้สึกอย่างไรกับตัวละครในละคร?

คุณรู้ไหมว่าศิลปินคนไหนที่วาดภาพละครเรื่องนี้?

นักแต่งเพลงคนไหนที่เขียนโอเปร่าสำหรับละครเรื่อง "The Snow Maiden"?

คุณต้องการดูหนังที่สร้างจากละครเรื่องนี้หรือไม่?

อะไรคือความขัดแย้งที่เป็นหัวใจสำคัญของละครเทพนิยาย?

แนวคิดของงานชิ้นนี้คืออะไร?

แบบสอบถามช่วยให้เราสามารถกำหนดระดับการดูดซึมของเนื้อหาที่ครอบคลุมได้

2.2 ลักษณะเฉพาะของการอ่านและวิเคราะห์บทละครโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (ผลการทดลอง)

ผลการทดลองสามารถเปิดเผยได้จากการวิเคราะห์คำตอบด้วยวาจาของนักเรียน การตอบแบบสอบถาม การทดสอบ งานสร้างสรรค์ ภาพวาดที่ได้รับในกระบวนการทำแบบทดสอบ

การนำเสนอ (สำหรับกลุ่มทดลอง) และการบรรยายขนาดเล็ก (สำหรับกลุ่มควบคุม) เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ A. Ostrovsky รวมถึงข้อเท็จจริงเกี่ยวกับสถานที่และเวลาที่ครอบครัว Ostrovsky อาศัยอยู่เกี่ยวกับวิถีชีวิตของพวกเขา เกี่ยวกับวัยเด็ก, เกี่ยวกับปีแห่งการศึกษาและการรับใช้ของนักเขียน, ละครเรื่องแรก, บทบาทของเขาในละคร เราถือว่าเป็นโอกาสที่จะทราบว่า "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" "The Snow Maiden" นั้นแตกต่างอย่างมากจากผลงานทั้งหมดของ Ostrovsky เธอไม่เคยได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์หรือบนเวทีละครเลย และต้องขอบคุณบุคคลที่โดดเด่นเช่นศิลปิน V.M. Vasnetsov และนักแต่งเพลง N.A. Rimsky-Korsakov และ P.I.

เมื่อสรุปและชี้แจงการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับข้อความ เราถือว่าจำเป็นต้องระบุความสามารถในการทำซ้ำของเนื้อหานี้

ในกลุ่มควบคุมซึ่งเป็นแบบสำรวจเป็นรายบุคคล นักเรียนที่มีประสิทธิภาพสูงทำซ้ำประมาณ 70% ของเนื้อหาที่นำเสนอ ชื่อเมืองที่นักเขียนเกิดและเติบโตยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นจากนักเรียน วันที่ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขา สถานที่ทำงานของนักเขียน

ในกลุ่มทดลองมีการสนทนาหน้าผาก เมื่อถามถึงข้อเท็จจริงที่น่าจดจำที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของนักเขียนเราได้รับคำตอบดังนี้: “ ครอบครัว Ostrovsky อาศัยอยู่ในบ้านชั้นเดียวและถนนก็สกปรกและรกร้าง” “ เขาศึกษาที่คณะนิติศาสตร์ที่ มหาวิทยาลัยมอสโก แต่จากไปและตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์ , “ Ostrovsky สนใจละครมาก” สิ่งนี้บ่งบอกถึงความสนใจของเด็ก ๆ ต่อเหตุการณ์ในวัยเด็กของนักเขียน หลังจากมีคำถามมากมาย เราก็สามารถสร้างขั้นตอนหลักๆ ของชีวิตและงานของนักเขียนขึ้นมาใหม่ได้

การใช้ “การอ่านขณะหยุด” ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิภาพ นักเรียนเกือบทั้งหมดอ่านงาน แรงจูงใจหลักในการอ่านคือความปรารถนาที่จะค้นหาว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป: “ Snow Maiden จะสามารถอยู่ท่ามกลางผู้คนได้หรือไม่”

การสนทนาเพื่อระบุการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับงานแสดงให้เห็นว่าคำตอบของนักเรียนสำหรับคำถามบางข้อแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในการสนทนานี้ เราใช้คำถามต่อไปนี้: “คุณชอบละครเรื่องนี้ไหม? อ่านจบแล้วรู้สึกยังไงบ้าง? หากคุณได้รับข้อเสนอให้ทาสี คุณจะเลือกสีอะไรเพื่อระบายอารมณ์ของคุณ?” ในการรับรู้ถึงเทพนิยาย แม้จะมีความแตกต่างส่วนตัว นักเรียนหลายคนก็มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ คำตอบที่พบบ่อยที่สุด: “... ใช่ ฉันชอบเทพนิยาย” แต่เด็กๆ ยังแสดงความประหลาดใจในตอนท้ายของเทพนิยายซึ่งไม่ปกติสำหรับประเภทนี้ ในระดับอารมณ์ ตามระดับความรู้สึก: ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความสงสาร ความประหลาดใจ

เมื่อพูดถึงลักษณะองค์ประกอบของบทละครพวกเขาตั้งข้อสังเกตว่า "The Snow Maiden" เขียนขึ้นจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของปฏิทินและบทกวีพิธีกรรม: วันหยุดของ Maslenitsa เราสังเกตเห็นว่ามีเพลงโคลงสั้น ๆ ในละคร นักเรียนตั้งข้อสังเกตว่างานนี้คล้ายกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียเพราะเป็นเทพนิยายที่มีลักษณะการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความดีและภูมิปัญญาความโง่เขลาและความเฉลียวฉลาดความเย็นและความอบอุ่นน้ำค้างแข็งและดวงอาทิตย์; แอนิเมชั่นของสิ่งมีชีวิต: Spring, Frost, Snow Maiden, Goblin และอื่น ๆ : การแก้ปัญหาในเทพนิยายถึงความยากลำบากของเหล่าฮีโร่ นักเรียนยังสรุปได้ว่าโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิยาย พวกเขาตั้งชื่อโครงสร้างการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมของงาน: จุดเริ่มต้น, โครงเรื่อง, การพัฒนาของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง

นักเรียนระบุความขัดแย้งของบทละครได้อย่างอิสระและค่อนข้างง่าย: การเผชิญหน้าระหว่างองค์ประกอบทางธรรมชาติ - ฟรอสต์และดวงอาทิตย์ พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่าความขัดแย้งเกิดขึ้นใน "อารัมภบท" และดำเนินไปตลอดทั้งบทละคร นอกจากนี้ด้วยความช่วยเหลือจากครู พวกเขาได้เห็นความขัดแย้งอีกครั้ง - ความขัดแย้งในจิตวิญญาณของ Snow Maiden: การมีชีวิตอยู่โดยไม่รู้ว่าความรักคืออะไรหรือเมื่อได้เรียนรู้ปาฏิหาริย์ของความรักที่แท้จริงแล้วก็ต้องตาย

เผยให้เห็นระบบตัวละครในละคร โดยให้เด็กๆ แบ่งตัวละครออกเป็น 2 กลุ่ม และตั้งชื่อตัวละครแต่ละกลุ่ม ในกระบวนการของงานนี้ นักเรียนพยายามตอบคำถาม: “กลุ่มใดที่พวกเขาเสนอว่า Snow Maiden ควรอยู่ในกลุ่มใด” ในระหว่างการหาเหตุผล พวกเขาได้ตารางต่อไปนี้:

ตัวละครที่รวบรวมพลังและองค์ประกอบตามธรรมชาติ ตัวละครที่เป็นตัวแทนของโลกของ Berendeys Spring, Frost, Leshy, นก, ดวงอาทิตย์ Bobyl, Bobylikha, Lel, Kpava, Mizgir, Tsar Berendey และคนอื่นๆ โลกของผู้คน

ในขั้นตอนของการทดลองนี้ เด็กๆ วาดภาพเสร็จแล้วที่บ้าน การประเมินงานเกิดขึ้นร่วมกับเด็ก ๆ นักเรียนบอกว่าเขาแสดงตัวละครตัวใดและทำไมเขาถึงเลือกเขา เรารวบรวมภาพวาด 16 ภาพที่แสดงตัวละครในบทละคร ในงานของพวกเขาพวกเขาแสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่แตกต่างกัน: "The Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring is Red" - 3, "Frost" - 2 "เลล" - 1, "คูปาวา" - 1.

ในภาพวาดเราเห็นทัศนคติของนักเรียนต่อการเล่นเทพนิยาย จานสีที่สดใสช่วยให้เราสามารถตัดสินการรับรู้ที่ดีของเทพนิยายและอารมณ์ที่สร้างขึ้นได้ ช่วงสีที่หลากหลายและหลากหลาย - สีเหลือง, สีส้ม, สีแดง, สีเขียว, สีฟ้ารวมถึงการรวมกัน - บ่งบอกถึงทัศนคติเชิงบวกต่องาน การแสดงภาพร่างมนุษย์อย่างละเอียดเป็นการสื่อสารถึงแนวทางที่รอบคอบในการทำงานให้เสร็จสิ้น ใบหน้าที่วาดอย่างละเอียด เช่น การมีตาจมูกปากภาพในมุมมองสีที่ต้องการช่วยให้คุณสามารถตัดสินความหลงใหลในการทำงานโดยการวาดภาพวัตถุ วิธีการทำงานของนักเรียนเช่นนี้ ความสร้างสรรค์ของภาพวาด ทำให้สามารถตัดสินความสนใจของนักเรียนในงานนี้ได้

เพื่อจัดระบบและสรุปความรู้สึกในการอ่านของนักเรียน เราเลือกทำงานเป็นกลุ่ม (2-3 คน) กลุ่มถูกถามคำถามที่มีลักษณะเป็นปัญหา: กลุ่มที่ 1 - ตัวละครหลักเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเรื่องราวพัฒนาขึ้น? ลักษณะของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คืออะไร? กลุ่มที่ 2 - อ่านบทสนทนาระหว่าง Spring และ Frost (ปรากฏการณ์ที่ 2) ในบทบาท Frost และ Spring ทะเลาะกันเรื่องอะไร? กลุ่ม 3 - ความสุขของ Snow Maiden คืออะไร? ทำไมเธอถึงอยากไปหาคน? กลุ่ม 4 - เหตุใด Snow Maiden จึงเลือกความรักเหนือชีวิต กลุ่มที่ 5 - คุณจะอธิบายการตัดสินใจของเวสนาที่จะมอบความรักให้ลูกสาวได้อย่างไร ซึ่งทำให้เธอต้องตาย?

โดยทั่วไปแล้ว นักเรียนเข้าใจคำถามและพวกเขาสามารถตอบได้อย่างเต็มที่: “ เราสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในสถานะของ Snow Maiden: จากความเฉยเมยโดยสิ้นเชิงไปจนถึงความรักไปจนถึงความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะได้รับความสามารถนี้โดยแลกกับชีวิตของพวกเขาเอง” “ ฟรอสต์ และสปริงกำลังโต้เถียงเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของลูกสาวของพวกเขา Snow Maiden "ความสุขสำหรับ Snow Maiden คือการได้ค้นพบตัวเองในโลกของผู้คน" “ Snow Maiden เข้าใจว่าเมื่อรู้จักความรักเธอจะตาย แต่เธอจะไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรักอีกต่อไป” “เราเชื่อว่าของขวัญแห่งฤดูใบไม้ผลินั้นเป็นกฎของธรรมชาติ: สิ่งมีชีวิตทั้งหมดจะต้องรัก” “ความรัก เพราะ Snow Maiden ไม่ใช่ความตาย แต่เป็นการค้นพบชีวิตใหม่” เมื่อตอบคำถามพวกเขาพยายามใช้คำพูดจากข้อความซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่ดีเกี่ยวกับโครงเรื่องของงาน

จากการวิเคราะห์งานสร้างสรรค์ในการเขียนบทละคร เราสามารถสังเกตได้ว่าพวกเขากำลังคิดที่จะพรรณนาถึงไก่กาบนเวทีอย่างไร และพวกเขาแนะนำให้เปิดการบันทึกเสียง วิธีสื่อถึงการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ: “เสียงเพลงที่นุ่มนวลและสงบ”, “เป็นเวลาพลบค่ำบนเวที: หลอดไฟค่อยๆ สว่างขึ้น”, “ในพื้นหลังภาพของฤดูใบไม้ผลิจะปรากฏขึ้น - สีแดงล้อมรอบด้วยนก”, “ก่อน ซานตาคลอสปรากฏตัว โปรย “หิมะ” บนเวที และเมื่อเขาปรากฏตัวบนเวทีก็เปิดไอน้ำ” ขั้นต่อไป งานคือการเล่าซ้ำหรือการคัดลอกข้อความ มีการละเว้นบางบรรทัดจากตัวละครในละคร เมื่อเปรียบเทียบข้อความที่ตัดตอนมาจากการ์ตูนที่พวกเขาดูกับบทละครพวกเขาเชื่อมั่นอย่างชัดเจนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในข้อความวรรณกรรมที่สามารถถ่ายโอนไปยังหน้าจอได้

ขณะทำเนื้อหาสำหรับการบ้านนี้ นักเรียนจำเป็นต้องเตรียมฉากสำหรับการผลิตละคร เมื่ออภิปรายคำถาม: “เหตุใดจึงตั้งชื่อเขาแดง” เด็ก ๆ แสดงความคิดเห็นสองประการ: “เขาแดงได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้เพราะดอกไม้สีแดงบานสะพรั่งในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน” “เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้น เนินเขาจะส่องสว่าง” มีแสงสีแดงจึงเรียกว่า "สไลด์" สีแดง

ภาพประกอบที่บรรยายทิวทัศน์จัดทำโดยนักเรียน 7 คน ฉันอยากจะทราบว่าพวกเขาพยายามพรรณนาทุกสิ่งที่ Ostrovsky เขียนในภาพวาดเมื่ออธิบายฉากของละคร เมื่อวาดภาพ “เนินแดง” เด็กๆ แสดงให้เห็นพระอาทิตย์ขึ้นและดอกไม้สีแดงที่เติบโตบนเนินเขา เด็กๆ ทำหน้าที่ได้ดี สิ่งนี้บ่งชี้ว่าความสนใจของนักเรียนในการทำงานไม่ได้หายไปตลอดระยะเวลาการทำงาน

ข้อมูลที่ได้รับระหว่างการทดสอบแสดงผลลัพธ์ดังต่อไปนี้: มีผู้เข้าร่วม 12 คนในการควบคุมประเภทนี้ โดยนักเรียน 6 คนเขียนงานว่า "ยอดเยี่ยม" "ดี" - นักเรียน 4 คน "น่าพอใจ" - นักเรียน 2 คน สรุป: ละครเรื่อง The Snow Maiden เชี่ยวชาญโดยเด็ก ๆ ค่อนข้างดี (คุณภาพ 92%) นักเรียนเกือบทุกคนจำชื่อของคนดีเด่นที่นำความนิยมมาสู่การเล่นเทพนิยาย

จากการวิเคราะห์แบบสอบถามของนักเรียนจากกลุ่มควบคุมเราได้ผลลัพธ์ดังต่อไปนี้:

เด็กเกือบทุกคนชอบเทพนิยาย และหลายคนก็อยากดูหนังเรื่องนี้

มีนักเรียนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถจำชื่อศิลปินผู้วาดภาพประกอบละครเรื่องนี้ได้ แต่ไม่มีเด็กสักคนจำชื่อ Rimsky-Korsakov ได้

ไม่ใช่เด็กทุกคนที่จะจำชื่อตัวละครในละครได้ ดังนั้นจึงไม่สามารถแสดงทัศนคติต่อพวกเขาได้

เด็กบางคนไม่ได้ระบุว่าความขัดแย้งเป็นหัวใจของการเล่นอย่างไร หลายคนไม่เข้าใจว่าแนวคิดของงานนี้คืออะไร

จากการวิเคราะห์แบบสอบถามของกลุ่มทดลอง เราพบว่าเด็กเกือบทุกคนจำชื่อผู้แต่งและศิลปินที่ให้ความสนใจกับบทละครได้ เป็นเรื่องง่ายสำหรับเด็กที่จะระบุว่าความขัดแย้งใดเป็นหัวใจของการเล่น ในขณะที่ระบุถึงความขัดแย้งทั้งภายนอกและภายใน พวกเขากำหนดแนวคิดของงานได้อย่างแม่นยำมากระบุตัวละครทั้งหมดในละคร - เทพนิยายและระบุทัศนคติที่แตกต่างกันของพวกเขาที่มีต่อพวกเขา: "ฉันรู้สึกสงสาร Snow Maiden และ Mizgir", "Tsar Berendey ใจดีและ ห่วงใย”, “คูปาวาโชคร้าย ฉันรู้สึกเสียใจกับเธอ”, “สปริงเป็นแม่ที่รักสนีกูโรชกา ลูกสาวของเธอ” “ซานตาคลอสชั่วร้าย แต่เขากลัวลูกสาวของเขา”

ผลการสำรวจในชั้นเรียนทดลองช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประสิทธิผลของการใช้การตีความเมื่อทำความคุ้นเคยกับงานละคร ซึ่งทำให้นักเรียนกระตุ้นกิจกรรมทางจิต ความเป็นอิสระ และความสนใจในการอ่านได้ การเรียนรู้เนื้อหาบทละครของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" จะลึกซึ้งยิ่งขึ้นหากคุณใช้การศึกษาผลงานที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ซึ่งจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาภาพการได้ยินอารมณ์ของงานและการรับรู้ของผู้อ่าน ของงานโดยรวม

บทสรุป

การรับรู้ของผู้อ่านถือเป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมของโรงเรียน การวิเคราะห์เฉพาะเจาะจงขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของผู้อ่านและลักษณะทางศิลปะของงานที่กำลังศึกษา สามารถแก้ไขการรับรู้ของผู้อ่านให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้โดยการประยุกต์การตีความงานในรูปแบบอื่นของงานศิลปะ

งานที่เสนอสำหรับการทดลองนั้นพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของละครเทพนิยายและลักษณะของการรับรู้ของผู้อ่านต่อข้อความละครของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 และเหนือสิ่งอื่นใดคือการเปิดกว้างของสภาวะทางอารมณ์ของเด็กในยุคนี้ ผลงานที่นำเสนอประเภทต่างๆ มุ่งเป้าไปที่การควบคุมตำแหน่งของผู้เขียน การพัฒนาการรับรู้และความตระหนักรู้เกี่ยวกับกฎของการสร้างข้อความที่น่าทึ่ง และยังเน้นไปที่งานสร้างสรรค์และการวิจัยอีกด้วย

การทดสอบทดลองเกิดขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของ KSU “โรงเรียนมัธยมหมายเลข 22 ใน Temirtau”

เพื่อระบุพลวัตของการรับรู้ของผู้อ่าน ได้มีการดำเนินการสำรวจ ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้ช่วยให้เราสามารถตัดสินการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกบางประการในการรับรู้ของข้อความที่น่าทึ่ง สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อสไตล์ของนักเขียนและการเลือกวิธีการทางภาษาของเขาในการสร้างบทละคร - เทพนิยาย "The Snow Maiden"

การใช้ภาพประกอบ การทำสำเนา ดนตรี และภาพยนตร์แอนิเมชั่นทำให้การรับผู้อ่านและการสร้างข้อความในระดับที่สูงขึ้นพร้อมการควบคุมล่าช้า ความเข้าใจตำแหน่งของผู้เขียนและแนวคิดหลักของข้อความที่แม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

การวิเคราะห์โทนสีของภาพวาดช่วยให้เราสามารถตัดสินการรับรู้ทางอารมณ์เชิงบวกของบทละครได้ นอกจากนี้เรายังสามารถสังเกตกิจกรรมระดับสูงในกระบวนการศึกษาบทละคร โดยทั่วไปงานที่ทำ (การวิเคราะห์คำตอบของนักเรียน ความสามารถในการทำซ้ำข้อความได้ดี การระบุปัญหาที่สำคัญที่สุด การทำความเข้าใจบทบาทของรายละเอียด การแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตำแหน่งของผู้เขียน) ช่วยให้เราสามารถสรุปได้ว่าเป็นไปได้สำหรับนักเรียนเกรด 6 เชี่ยวชาญงานได้สำเร็จ

ประสิทธิภาพของ "การเขียนบท" ที่เราใช้นั้นค่อนข้างต่ำกว่าที่คาดไว้ แต่ในขณะเดียวกัน ความรู้ที่นักเรียนได้รับในกระบวนการงานนี้ทำให้พวกเขารับรู้โลกแห่งละครได้ชัดเจนยิ่งขึ้น งาน.

ในกระบวนการทำงาน เราได้ข้อสรุปว่าการวิเคราะห์ไม่ควรระงับ แต่ควรส่งเสริมการรับรู้ทางอารมณ์ และทำให้นักเรียนเข้าใจเนื้อหาวรรณกรรมลึกซึ้งยิ่งขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องเชื่อมโยงวรรณกรรมเข้ากับงานศิลปะรูปแบบอื่น

ควรสังเกตด้วยว่าความประทับใจในการอ่านของนักเรียนและการตีความงานทำให้สามารถเพิ่มความสำคัญของการสังเกตข้อความเบื้องต้นพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์และสร้างความสนใจในการวิเคราะห์ข้อความผ่านการสังเกตอุดมการณ์และ ความสำคัญเชิงเรียบเรียงของแต่ละตอน บทสนทนา และคำอธิบาย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1 อัลชวัง เอ.พี.ไอ. ไชคอฟสกี - เอ็ด 3. - อ.: ดนตรี, 2519. - 916 น.

Arzamastseva I.M. วรรณกรรมเด็ก. - อ.: Academy, 2520. - 310 น.

Vasnetsov V. ทำงานกับภาพลักษณ์ของ "The Snow Maiden" พ.ศ. 2528 // ศิลปะ - พ.ศ. 2545 - ฉบับที่ 5 - หน้า 8-9.

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 / เอ็ด. ซม. เปโตรวา - ต. II. - ม.: การศึกษา, 2506. - หน้า 300-344.

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียเล่มที่ 3 / วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 - ต. III - อ.: Nauka, 2507. - 903 น.

Kalmanovsky E. เทพนิยายและความคิด // โลกใหม่ - พ.ศ. 2504. - ลำดับที่ 2. - หน้า 205-215.

โกยองรัน. ศิลปินในโลกของ Berendeys // Bulletin of Moscow State University "Philology Series" - 2545. - อันดับ 1. - ป.142 - 147.

วงกลมโคแกน ดี. มามอนตอฟ - ม.: อิซอบร. ศิลปะ 2513 - 218 น.

คูนิน ไอ.เอฟ. Nikolai Andreevich Rimsky - คอร์ซาคอฟ - ม., 2532. - น.40-47.

ลักษิณ วี.ยา. หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้ - อ.: ศิลปะ 2519 - 528 หน้า

เลเบเดฟ. Snow Maiden // ในช่วงกลางศตวรรษ - ม., 2532. - น.98-109.

Lunacharsky A.V. “The Snow Maiden” โดย A.N. ออสตรอฟสกี้ / ของสะสม งาน., 8 เล่ม, - T.III. - ม.: คุด. วรรณกรรมแปล พ.ศ. 2507 - 14 น.

Mankovsky A.V. “ นางเงือกของ A.S. Pushkin และ Snow Maiden ของ A.N. Ostrovsky” // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก "ซีรี่ส์ภาษาศาสตร์" - พ.ศ. 2545 - ฉบับที่ 3. - หน้า 121-128.

มรดกของ A.N. Ostrovsky และวัฒนธรรมโลก - ม.: สหภาพโซเวียต, 2517 - 352 หน้า

Revyakin A.I. แนวคิด ธีม และลักษณะทางสังคมของละครโดย A.N. Ostrovsky - เอ็ด 2. - ม. การศึกษา พ.ศ. 2517 - หน้า 140-142.

ทูมาเชนา เอ็น. ไชคอฟสกี: เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญ พ.ศ. 2383-2420. - ตอนที่ 1 - ม.: สำนักพิมพ์ของ USSR Academy of Sciences, 2505. - 559 หน้า

สไตน์ เอ.แอล. “ Master of Russian Drama” // ภาพร่างเกี่ยวกับงานของ Ostrovsky นักเขียนชาวโซเวียต - ม., 2516. - 432 น.

แอปพลิเคชัน

ทดสอบ.

1.ความขัดแย้งอะไรเป็นพื้นฐานของการเล่น?

ก) Snow Maiden ไม่สามารถรักได้

b) ภาพสะท้อนถึงธรรมชาติที่น่าทึ่งของชะตากรรมของมนุษย์

c) ความปรารถนาอันแรงกล้าของ Snow Maiden เพื่อค้นหาความสุข

d) การเผชิญหน้าระหว่างฟรอสต์และดวงอาทิตย์

พื้นฐานของการเล่นมีความขัดแย้งกี่ครั้ง:

ก) ภายนอก

ข) ภายใน

c) ภายในและภายนอก

d) ไม่มีความขัดแย้ง

ศิลปินคนไหนที่วาดภาพเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง The Snow Maiden:

ก) ชิชคิน

b) วาสเนตซอฟ

ง) อันโตคอลสกี

นักแต่งเพลงคนไหนเขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันจากบทละครของ A. N. Ostrovsky เรื่อง The Snow Maiden:

ก) โมสาร์ท

ข) ไชคอฟสกี

ง) ริมสกี - คอร์ซาคอฟ

การกระทำเกิดขึ้นที่ไหนในละคร?

ก) ในประเทศ Berendeys ในสมัยก่อนประวัติศาสตร์

b) ในป่าบริเวณชายแดนของฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว

c) บนเนินเขาสีแดง

d) ในหมู่บ้านรัสเซีย

บทละครประกอบด้วยกี่ส่วน - เทพนิยายของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden":

ก) จาก 4 การกระทำ

b) ของ 3 การกระทำและอารัมภบท

c) 5 การกระทำและอารัมภบท

ตั้งชื่อตัวละครในละคร:

ก) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) คูปาวา, เลล, มิซกีร์, โบบิล

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) พวก, เบเรนได, ตัวตลก, กัสลาร์

สิ่งที่สปริงมอบให้กับลูกสาวของเธอ Snow Maiden:

ก) ชีวิตใหม่

ข) ความสุข

ค) ความรัก

ง) ความเป็นอมตะ

Snow Maiden อยู่ในกลุ่มตัวละครใด:

ก) รวบรวมพลังและองค์ประกอบตามธรรมชาติ

b) ถึงทั้งสองกลุ่ม

c) เป็นตัวแทนของโลกของ Berendeys

d) ไม่มีกลุ่มใดเลย

เมื่อถึงไคลแม็กซ์ของละคร:

ก) เมื่อ Snow Maiden ไปถึง Berendey

b) ในฉากรับของขวัญแห่งความรัก

c) ในอารัมภบท

d) ในตอนท้ายของการเล่น

คำตอบ:

12345678910gvbgagbvbb

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ความขัดแย้งในเทพนิยาย

ความขัดแย้งของนิทานมีพื้นฐานมาจากการปะทะกันและการพัฒนาบทกวีของพลังความร้อนและความเย็นของฝ่ายตรงข้าม จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งอยู่ในโลกแห่งองค์ประกอบ ระหว่างฟรอสต์และสปริง ซึ่งการรวมตัวกันซึ่งผิดธรรมชาติโดยธรรมชาติของมัน ฉันอยากจะออกจาก Frost ไปที่ Spring แต่ปัญหาคือ "เขากับชายชรามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Snegurochka"

ใน Frost ไม่มีความรักต่อโลกแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตหรือต่อโลกแห่งผู้คน:

ผ่านเต็นท์ ผ่านกระโจมของคนเร่ร่อน

ตามพื้นที่หลบหนาวของนักล่าขนสัตว์

ฉันจะเข้ามาเดินเล่นคาถา

พวกเขาจะโค้งคำนับเอวของฉัน

ความเย่อหยิ่งของเผด็จการผู้ทรงพลัง พลังที่เย็นชาและเยือกเย็นทำให้ Moroz ชั่วร้าย เป็นปีศาจซึ่งตรงกันข้ามกับ Yarila ซึ่งเป็นเทพผู้ใจดีและอบอุ่นของ Berendeys

“แสงสว่างและความแข็งแกร่ง

พระเจ้ายาริโล

พระอาทิตย์สีแดงของเรา!

ไม่มีคนสวยอีกแล้วในโลกนี้”

พวกเบเรนไดร้องเพลงต้อนรับยาริลา

ในความคิดของศิลปิน ความหนาวเย็นเป็นตัวเป็นตนและสวมหน้ากากที่ดูน่ากลัว ความชั่วร้ายคือแก่นแท้ของมัน ยิ่งฟรอสต์เย็นเท่าไร เขาก็ยิ่ง "ชอบ" มันมากขึ้นเท่านั้น:

ชีวิตฉันไม่แย่ เบเรนดี

พวกเขาจะไม่ลืมฤดูหนาวนี้

เธอเป็นคนร่าเริง พระอาทิตย์เต้น

จากความหนาวเย็นในยามเช้า

และตอนเย็นฉันตื่นมาหูเต็มหู

ฉันจะคิดจะออกไปเดินเล่นฉันจะเข้าชมรม

ฉันจะชี้แจง ฉันจะทำให้ค่ำคืนนี้สีเงินยิ่งขึ้น

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันต้องการอิสรภาพและพื้นที่

Frost ปรมาจารย์ผู้มีอำนาจทุกอย่างแห่งฤดูหนาว คอยหลอกหลอนดินแดนแห่ง Berendeys แม้ในฤดูร้อน เมื่อไปทางเหนือเขาอยากจะออกไปและจากที่นี่ไปซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตัวเขาเอง และจากทางเหนือจากระยะไกล พระองค์ทรงส่งเมฆหนาทึบไปยังดินแดนเบเรนดีส์เพื่อบังดวงอาทิตย์จากพื้นโลก เขาหว่านฝนและหมอกอันหนาวเย็นเพื่อปิดโอกาสที่จะเกิดผลบนโลก

ฤดูร้อนเป็นช่วงเวลาของยะริลา ยาริโลขับไล่โมรอซออกจากดินแดนแห่งเบเรนดีส์ แต่ฟรอสต์ไม่ยอมแพ้ง่ายๆ เขาถอยกลับแต่ด้วยการต่อสู้ และมักจะคว้าชัยชนะมาได้ ยาริโลคือศัตรูคู่อาฆาตของฟรอสต์ ศัตรูชั่วนิรันดร์ และสำหรับเขา - ความขุ่นเคืองของฟรอสต์ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานั้น Yarila ช่วงเวลาแห่งอำนาจที่นี่บนดินแดนแห่ง Bereyadeev

ยาริโลผู้ชั่วร้าย

เทพผู้แผดเผาแห่ง Berendeys ขี้เกียจ

เพื่อเอาใจพวกเขา เขาจึงสาบานอย่างสาหัส

ทำลายฉันทุกที่ที่เขาพบฉัน จมน้ำละลาย

วังของฉัน ซุ้ม หอศิลป์

เครื่องประดับงานปราณีต,

รายละเอียดการแกะสลักที่เล็กที่สุด

ผลของการทำงานและแผนงาน

ในการต่อสู้กับฟรอสต์ Yarila มีแผนอันชาญฉลาด: เพื่อส่งฤดูใบไม้ผลิด้วยความงามและความรัก พิชิตและผ่อนคลายฟรอสต์ด้วยเสน่ห์และความเสน่หา ความคิดนั้นสำเร็จ แต่สินค้าโภคภัณฑ์ Frost และความรักของเขากลับกลายเป็นความชั่วร้ายสำหรับทั้ง Yarila และ Berendeys เขาทิ้งลูกสาวของเขาจาก Spring, Snow Maiden สาวสวยในฤดูใบไม้ผลิ หนาวเย็นใน Frost สำหรับฤดูร้อนในป่าของประเทศ Berendeys และสิ่งนี้ทำให้โลกที่โชคร้ายนี้เย็นลง Snow Maiden มีอายุสิบห้าปี เป็นเวลาสิบห้าปีแล้วที่เธออาศัยอยู่อย่างลับๆ ในป่าแห่ง Berendeys เป็นเวลาสิบห้าปีติดต่อกันที่ Berendeys ประสบโชคร้าย Snow Maiden กลายเป็นสาเหตุโดยไม่สมัครใจของ "หัวใจที่เย็นชาทุกแห่ง" ภัยพิบัติและความหนาวเย็นสำหรับ Berendeys เนื่องจากการเกิดของเธอฝ่าฝืนกฎแห่งธรรมชาติและชีวิต

สำหรับโมรอซ ยาริโลคือ “เทพเจ้าที่ชั่วร้ายและแผดเผา” ผู้ซึ่งรอคอยที่จะจุดไฟแห่งความรักไว้ในหัวใจของสโนว์เมเดนด้วย “รังสีของเขา” นั่นคือเหตุผลที่ Lel ซึ่งมีเพลงที่ Snow Maiden ฟังอยู่นั้นถูก Frost เกลียดชัง เนื่องจาก "เขาถูกแสงแดดอันเร่าร้อนทะลุผ่านและทะลุผ่าน"

พระอาทิตย์ได้รับการยกย่องว่าเป็นเทพที่ดีและมีเมตตา และชื่อของเขาก็พ้องกับความสุข สิ่งนี้อธิบายความเชื่อมโยงในตำนานของดวงอาทิตย์กับโชคชะตาซึ่งความสุขของมนุษย์อยู่ในมือของเขา

ความโกรธของ Yarilin สัญญาเรื่องเลวร้าย:

ลมหนาวและลมแห้ง

น้ำผึ้งน้ำค้างเน่าเสียเปล่าประโยชน์

การเติมธัญพืชไม่สมบูรณ์

การเก็บเกี่ยวที่มีพายุ - การเก็บเกี่ยวที่ไม่ดี

และน้ำค้างแข็งในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วง

เป็นปีที่ยากลำบากและยุ้งฉางก็ขาดแคลน

พระเจ้าทรงเป็นปุ๋ยซึ่งเป็นตัวแทนของฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์เรียกว่า Yarilo ในหมู่ชาวสลาฟเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ความรักและการแต่งงาน:

เนื่องในวันญาริลิน...

...พวกเบเรนดีย์จะมารวมตัวกัน

...แล้วปล่อยให้พวกมันรวมกัน

ร้องไปคำเดียว สวัสดีตะวัน

และเพลงประกอบพิธีแต่งงาน

ไม่มีการเสียสละใดที่ Yarila พอใจอีกแล้ว

ฝนและอากาศแจ่มใสขึ้นอยู่กับมัน

...ฤดูร้อนของเรา

สั้นสั้นลงทุกปี

อากาศเริ่มเย็นลงแล้ว และฤดูใบไม้ผลิก็เริ่มหนาวขึ้น -

ฤดูใบไม้ร่วงที่มีหมอกหนาชื้นชุ่มฉ่ำ

เศร้า

ความหมายของ Yarila ได้รับการอธิบายอย่างสมบูรณ์จากชื่อของเขาและตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่เกี่ยวกับตัวเขา ราก -yar ผสมผสานแนวคิดของ 1) แสงฤดูใบไม้ผลิและความอบอุ่น; 2) ความแข็งแกร่งที่ยังเยาว์วัยที่เร่งรีบและตื่นเต้นเร้าใจ; 3) รักความหลงใหลและความอุดมสมบูรณ์

และตอนนี้ฉันขอให้คุณขึ้นรถบัส: เรากำลังมุ่งหน้าไปยังบ้านของ Snow Maiden

ระหว่างทางฉันจะเล่าปริศนาให้คุณฟัง

1. มันบินเป็นฝูงสีขาวและเป็นประกายระยิบระยับ

2. มันละลายราวกับดวงดาวที่เย็นสบายบนฝ่ามือและในปากของคุณ (หิมะ)

3. ที่หน้าต่างมีรูปใยแมงมุมสีขาว (น้ำค้างแข็ง)

4. ถ้าน้ำค้างแข็งรุนแรง ถ้าหิมะปกคลุมเส้นทาง

5. สิ่งเหล่านี้จะมีประโยชน์สำหรับทั้งตัวใหญ่และตัวเล็ก... (รองเท้าบูทสักหลาด)

6. ด้วยไม้กวาดในหมวกถัง -

7. ผู้อำนวยการลานฤดูหนาว (มนุษย์หิมะ)

8. อะไรกลับหัวกลับหาง? (น้ำแข็ง)

9. เป็นศิลปินสักหน่อย - เขาวาดลวดลาย

10. โจรนิดหน่อย - เขาจับคุณที่จมูก

11. บางครั้ง - จริงจัง, บางครั้ง - ร่าเริง,

12.บางทีก็โกรธมากกัดจนน้ำตาไหล (หนาวจัด)

13. ขาเหล็กวิ่งไปตามเส้นทางน้ำแข็ง (รองเท้าสเก็ต)

14. หญิงสัตว์ปีกสวมเสื้อคลุมขนสัตว์สีแดงมาจากป่าเพื่อนับไก่ (สุนัขจิ้งจอก)

15. พวกมันบินไปบนท้องฟ้าและละลายบนจมูก (เกล็ดหิมะ)

16. กระโดดเข้าป่าไปมา

17. มันส่งเสียงหึ่งๆ และเขย่าต้นไม้ (พายุหิมะ)

นางเอกของเทพนิยายและผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของเธอจะนำทางคุณไปรอบ ๆ ลานและเชิญชวนให้คุณเยี่ยมชมหอคอย Kostroma อันงดงามของ Snow Maiden พวกเขาจะแสดงให้คุณเห็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดทั้งหมด... ใน Svetlitsa จะมีการแสดงหุ่นกระบอกตลกเล็ก ๆ เกี่ยวกับความงามที่เต็มไปด้วยหิมะใน Gornitsa the Snow Maiden จะพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของเธอและแนะนำให้เธอรู้จักกับวัตถุวิเศษลึกลับและในครั้งต่อไป ห้องนี้จะมีการพบปะที่น่าทึ่งกับตำนานและตำนานของชาวสลาฟ ในห้องแห่งปาฏิหาริย์ ผลงานสุดพิเศษของเด็กๆ Kostroma รอคุณอยู่ ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะทำให้คุณประหลาดใจด้วยจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ห้องน้ำแข็ง

จริง The Ice Room เป็นห้องโถงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือของช่างฝีมืออูราล คุณจะชื่นชมความงามอันน่าทึ่งและทึ่งในทักษะของช่างฝีมือและยังให้รางวัลตัวเองด้วยเครื่องดื่มเย็น ๆ สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เด็ก ๆ จะได้ลองค็อกเทลมหัศจรรย์จาก Snegurochka ฉันขอให้คุณมีวันหยุดที่น่ารื่นรมย์!

หลังจากคฤหาสน์ของ Snow Maiden กลุ่มทัศนศึกษาจะเดินทางโดยรถบัสไปยังโรงละคร A.N. Ostrovsky ระหว่างทางฉันจะบอกคุณว่าทำไม Kostroma จึงถือเป็นบ้านเกิดของ Snow Maiden Kostroma ถือได้ว่าเป็นบ้านเกิดของ Snow Maiden อย่างถูกต้องถึงสามครั้ง

ประการแรก: ใน Ancient Rus บรรพบุรุษชาวสลาฟของเรามีประเพณีการเผาโคสโตรมา Kostroma เป็นน้องสาวของ Kupala วันหนึ่ง ตอนที่พวกเขายังเล็กๆ พวกเขาเข้าไปในป่าเพื่อฟังเพลงของ Mirina แต่นกแห่งความตายได้ลากน้องชายของ Kostroma เข้าสู่ยมโลก หลายปีต่อมา Kostroma เด็กผู้หญิงคนหนึ่งกำลังเดินไปตามแม่น้ำทอพวงหรีดแล้วสวมศีรษะ แต่ลมกระโชกแรงพัดพาเขาลงน้ำ จึงมีชายหนุ่มรูปงามคนหนึ่งพายเรือผ่านไปมา เด็กหญิงและเด็กชายตกหลุมรักกันทันทีและแต่งงานกัน แต่หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็รู้ว่าพวกเขาเป็นพี่น้องกันชายหนุ่มกลายเป็นคูปาลา ด้วยความโศกเศร้าพวกเขาจึงตัดสินใจจมน้ำตาย แต่เหล่าทวยเทพก็สงสารพวกเขาและเปลี่ยนคู่รักที่สวยงามให้กลายเป็นดอกไม้ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Ivan da Marya

เรื่องราวนี้สะท้อนให้เห็นในประเพณีโบราณของการเผา Kostroma (ดังนั้นชื่อ Kostroma - จาก "กองไฟ", "กองไฟ" ตามเวอร์ชันหนึ่ง) เด็กผู้หญิงคนหนึ่งสวมชุดสีขาวแสดงตัวตนของโคสโตรมาและเดินไปที่แม่น้ำพร้อมกับการเต้นรำแบบกลมซึ่งมีการเผาหุ่นฟางไว้ที่เสา ดังนั้นเราจึงเห็นฤดูใบไม้ผลิและต้อนรับฤดูร้อน หลังความตาย โคสโตรมาฟื้นคืนชีพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์ เชื่อกันว่าเทพนิยายเกี่ยวกับ Snow Maiden เกิดขึ้นอย่างแม่นยำบนพื้นฐานของประเพณีการเผา Kostroma นี้

ประการที่สอง แน่นอนว่านี่คือละครชื่อดังของ A.N. "Snow Maiden" ของ Ostrovsky เขียนโดยเขาใน Shchelykovo ที่นี่ Snegurochka สาวสวยที่เกิดจาก Frost and Spring ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรัก เธอก็ได้รับความรักเช่นกัน และเธอก็ตกหลุมรัก แต่เทพนิยายกลายเป็นละคร - Snow Maiden เสียชีวิตระหว่างการเฉลิมฉลองวัน Yaril - เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์

ประการที่สาม: การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Snow Maiden" ซึ่งจัดขึ้นที่ Kostroma ในปี 1968 เพื่อประโยชน์ของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" นี้ (ตามที่ผู้กำกับ Pavel Kadochnikov กำหนดประเภทของภาพยนตร์เอง) บ้านพิเศษจึงถูกสร้างขึ้นใน Berendeevka ซึ่งต่อมายังคงอยู่ที่นี่กลายเป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมของชาว Kostroma สมัยใหม่

ดังนั้น Kostroma จึงกลายเป็นบ้านเกิดของตัวละครเวทย์มนตร์นี้ เมื่อเวลาผ่านไปภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ก็เปลี่ยนไปอย่างแน่นอน วันนี้เธอเป็นเด็กสาวร่าเริง เป็นหลานสาวของคุณพ่อฟรอสต์ ผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของเขา ซึ่งเล่นกับเด็กๆ ที่ต้นคริสต์มาสขณะที่คุณพ่อฟรอสต์กำลังพักจากถนน

แต่ภาพนี้ใน Kostroma ของเราในปัจจุบันไม่เป็นความจริงเลย Snow Maiden ของเราเต็มไปด้วยความกังวลตลอดทั้งปี: เธอช่วยเหลือเด็ก ๆ จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เข้าร่วม Timurov Auto Rally ไปเปิดนิทรรศการและงานแสดงสินค้า และต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของภาษารัสเซีย Kostroma Snow Maiden เองได้เป็นผู้จัดแคมเปญ "On the Road of Good" สำหรับเด็กที่มีความเปราะบางทางสังคมในเมือง Kostroma และภูมิภาคและวางแผนด้วยความช่วยเหลือจากการสนับสนุนการสนับสนุนเพื่อนำแคมเปญนี้ไปสู่ระดับรัสเซียทั้งหมด - เพื่อให้เด็กๆ ทุกคนรู้สึกถึงความห่วงใยและความรัก ไม่ใช่แค่ในช่วงวันหยุดเท่านั้น แต่ตลอดทั้งปีด้วย ในส่วนหนึ่งของแคมเปญนี้ Snegurochka และผู้ช่วยของเธอจัดทริปพร้อมโปรแกรมเกมและของขวัญสำหรับเด็ก ในปีนี้ ภายในวันที่ 1 กันยายน ภายใต้การอุปถัมภ์ของ "The Road of Good" เด็ก ๆ ได้ส่งจดหมายแสดงความยินดีจาก Snow Maiden ไปยังโรงเรียนต่างๆ นอกจากนี้ยังมีแผนที่จะส่งเด็กเข้าค่ายสุขภาพเพิ่มมากขึ้นในช่วงฤดูร้อน ฤดูร้อนนี้ เด็ก 20 คนจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในเมือง Kostroma ได้พักผ่อนในค่ายสุขภาพ Druzhba ซึ่งตั้งอยู่ใน Veliky Ustyug บนที่ดินของ Father Frost

“The Snow Maiden” โดย A.N. ออสตรอฟสกี้

ดังนั้นเราจึงอยู่ที่โรงละคร Ostrovsky ภาพของ Snow Maiden ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Nikolaevich Ostrovsky Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 ในกรุงมอสโกบน Malaya Ordynka ฉันใช้ชีวิตในวัยเด็กและเป็นส่วนหนึ่งของวัยเยาว์ในใจกลางเมือง Zamoskvorechye ต้องขอบคุณห้องสมุดขนาดใหญ่ของบิดาของเขา Ostrovsky จึงคุ้นเคยกับวรรณกรรมรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกสนใจในการเขียน ด้วย Ostrovsky โรงละครรัสเซียในความเข้าใจสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น: ผู้เขียนสร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงในโรงละคร

แก่นแท้ของโรงละครของ Ostrovsky คือในกรณีที่ไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านสัญชาตญาณของนักแสดง บทละครของ Alexander Nikolaevich พรรณนาถึงสถานการณ์ธรรมดา ๆ กับคนธรรมดา ๆ ซึ่งมีบทละครเข้ามาในชีวิตประจำวันและจิตวิทยามนุษย์

เทพนิยายบทกวี "The Snow Maiden" โดดเด่นจากผลงานอื่น ๆ ของ Ostrovsky ในละครเรื่องอื่น Ostrovsky วาดภาพมืดมนของสภาพแวดล้อมของพ่อค้าวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมอันโหดร้ายและแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวที่ถูกบังคับให้ดำรงอยู่ในเงื่อนไขของ "อาณาจักรแห่งความมืด"

ผลงาน “The Snow Maiden” เป็นเทพนิยายที่น่าทึ่งที่แสดงให้เห็นความงามของโลกโดยรอบ ความรัก ธรรมชาติ และความเยาว์วัย งานนี้มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลง ประเพณี และตำนาน ออสตรอฟสกี้ผสมผสานเทพนิยาย ตำนาน และเพลงเข้าด้วยกันเท่านั้น และทำให้ศิลปะพื้นบ้านมีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์มาก ใน “The Snow Maiden” สถานที่หลักถูกครอบครองโดยความสัมพันธ์ของมนุษย์ เมื่อมองแวบแรก โครงเรื่องก็ดูยอดเยี่ยมมาก แต่ปรากฎว่าตัวละครของมนุษย์ที่มีชีวิตปรากฏให้เห็นในภาพลวงตานี้

นี่คือจุดที่การเดินทางของเราสิ้นสุดลง ฉันหวังว่าคุณจะมีช่วงเวลาที่ดีในวันนี้และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆมากมาย ในทางกลับกัน เรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับคุณ ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

หน่วยงานรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

"สถาบันการสอนของรัฐอัลไต"

คณะอักษรศาสตร์

ภาควิชาทฤษฎี ประวัติศาสตร์ และวิธีการสอนวรรณคดี

‹‹Snow Maiden›› A. N. Ostrovsky และนิทานพื้นบ้าน

ตามหลักสูตร ‹‹ ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า››

นักเรียนชั้นปีที่ 1 ของกลุ่ม 203 Kholmetskaya N.P.

บาร์นาอูล 2010

ผลงานของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" เป็นเทพนิยายที่น่าทึ่งที่แสดงให้เห็นความงามของโลกโดยรอบ ความรัก ธรรมชาติ และความเยาว์วัย งานนี้มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลง ประเพณี และตำนาน ออสตรอฟสกี้ผสมผสานเทพนิยาย ตำนาน และเพลงเข้าด้วยกันเท่านั้น และทำให้ศิลปะพื้นบ้านมีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์มาก ใน The Snow Maiden ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์เป็นประเด็นหลัก เมื่อมองแวบแรก โครงเรื่องก็ดูยอดเยี่ยมมาก แต่ปรากฎว่าตัวละครของมนุษย์ที่มีชีวิตปรากฏให้เห็นในภาพลวงตานี้

Snow Maiden มาจากไหน? ยังไม่มีคำตอบที่แน่นอน แต่มีหลายทางเลือกสำหรับที่มาของมัน

ภาพของนางเอกในเทพนิยาย สาวหิมะก่อตัวขึ้นในจิตสำนึกของประชาชนอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดหลายศตวรรษ เดิมทีปรากฏในนิทานพื้นบ้านรัสเซียเป็นรูปของหญิงสาวน้ำแข็ง - หลานสาวที่ถูกหล่อหลอมจากหิมะโดยชายชราที่ไม่มีบุตรและหญิงชราเพื่อปลอบใจตัวเองและเพื่อความสุขของผู้คน อย่างไรก็ตามมีข้อสันนิษฐานว่าเทพนิยายเกี่ยวกับ Snow Maiden เกิดขึ้นบนพื้นฐานของพิธีศพของชาวสลาฟโบราณของ Kostroma และนั่นหมายความว่าเราสามารถพูดได้ว่า Kostroma ไม่ได้เป็นเพียงบ้านเกิดของ Snow Maiden เท่านั้น แต่เธอยังเป็น Snow Maiden คนเดียวกันอีกด้วย

Kostroma ถูกพรรณนาในรูปแบบต่างๆ: ไม่ว่าจะเป็นหญิงสาวห่อด้วยสีขาวถือกิ่งโอ๊กอยู่ในมือเดินไปพร้อมกับการเต้นรำเป็นวงกลมหรือหุ่นฟางของผู้หญิง Kostroma หมายถึงตัวละครในเกมและตัวเกมเอง ซึ่งท้ายที่สุด Kostroma ป่วยและเสียชีวิต จากนั้นจึงลุกขึ้นและเต้นรำ ตอนสุดท้ายของเกมและพิธีกรรมการตายและการฟื้นคืนชีพของ Kostroma ในเวลาต่อมาทำให้เกิดการรับรู้ถึงภาพลักษณ์ของ Kostroma ว่าเป็นวิญญาณตามฤดูกาล (วิญญาณของพืชพรรณ) ซึ่งทำให้คล้ายกับภาพของ Snow Maiden

ในเทพนิยายเรื่อง The Snow Maiden Girl โดย V.I. Dahl ชายชราและหญิงชราเฝ้าดูลูก ๆ ของคนอื่น“ พวกเขากลิ้งก้อนหิมะและเล่นก้อนหิมะได้อย่างไร” และตัดสินใจปั้นลูกสาวให้ตัวเอง “ชายชรานำก้อนหิมะมาที่กระท่อม ใส่มันลงในหม้อ คลุมด้วยผ้าขี้ริ้วแล้ววางไว้ที่หน้าต่าง ดวงอาทิตย์ขึ้น อุ่นหม้อ และหิมะก็เริ่มละลาย” เด็กสาวจึงปรากฏเช่นนี้ “ขาวดุจก้อนหิมะ และกลมเหมือนก้อนหิมะ”

เทพนิยาย Snow Maiden ละลายกระโดดกับเพื่อน ๆ ของเธอเหนือกองไฟอันร้อนแรงและกลายเป็นเมฆก้อนเล็ก ๆ ที่บินขึ้นไปบนท้องฟ้า

เมื่อเวลาผ่านไปภาพลักษณ์ของนางเอกเปลี่ยนไปในจิตสำนึกที่ได้รับความนิยม: Snow Maiden กลายเป็นหลานสาวของ Father Frost และมีความเกี่ยวข้องกับวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่

Snow Maiden เป็นปรากฏการณ์ของรัสเซียล้วนๆ และไม่มีที่ใดในโลกที่ตัวละครดังกล่าวจะปรากฏในช่วงวันหยุดปีใหม่และคริสต์มาส

ภาพใช้สีใหม่ภายใต้อิทธิพลของเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิของ A. N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" จากสาวน้อย - หลานสาว - นางเอกกลายเป็นสาวสวยที่สามารถจุดประกายความรักอันอบอุ่นให้กับหัวใจของสาวน้อยเบเรนดีย์ได้

การกระทำเกิดขึ้นในสถานที่ที่ยอดเยี่ยม - อาณาจักรเบเรนดีย์ เมื่ออธิบายถึงกฎหมายของประเทศนี้ Ostrovsky ดูเหมือนจะวาดภาพอุดมคติของเขาในเรื่องระเบียบสังคม ในอาณาจักรเบเรนดีย์ ผู้คนดำเนินชีวิตตามกฎแห่งมโนธรรมและเกียรติยศ พยายามที่จะไม่ยั่วยุความโกรธของเหล่าทวยเทพ ความงามเป็นสิ่งสำคัญมากที่นี่ ความงามของโลกโดยรอบ ความงามของเด็กผู้หญิง ดอกไม้ เพลงเป็นที่ชื่นชม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักร้องรักเลลจะโด่งดังขนาดนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะแสดงให้เห็นถึงความเยาว์วัยความเร่าร้อนความเร่าร้อน

ซาร์เบเรนดีย์เป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาพื้นบ้าน เขาอาศัยอยู่ในโลกนี้มาเป็นเวลานานดังนั้นเขาจึงรู้มาก กษัตริย์ทรงเป็นห่วงประชาชนของพระองค์ ดูเหมือนว่ามีสิ่งชั่วร้ายเกิดขึ้นในใจผู้คน

ในใจผู้คนฉันสังเกตเห็นว่าฉันกำลังเย็นลง

มาก; ความร้อนแรงของความรัก

ฉันไม่ได้เห็น Berendeys มานานแล้ว

การบริการด้านความงามได้หายไปในตัวพวกเขา

ฉันไม่เห็นดวงตาของเยาวชน

เปี่ยมด้วยเสน่ห์อันน่าหลงใหล

ไม่เห็นหญิงสาวผู้มีความคิดลึกซึ้ง

ถอนหายใจ บนดวงตาด้วยปอย

ไม่มีความเศร้าโศกแห่งความรักอันประเสริฐ

แต่เราเห็นความหลงใหลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง:

โต๊ะเครื่องแป้งอิจฉาการแต่งตัวของคนอื่น

และอื่นๆ

Tsar Berendey คิดเกี่ยวกับคุณค่าอะไร? เขาไม่กังวลเรื่องเงินและอำนาจ เขาใส่ใจหัวใจและจิตวิญญาณของอาสาสมัครของเขา ด้วยการวาดภาพซาร์ด้วยวิธีนี้ Ostrovsky ต้องการแสดงภาพในอุดมคติของสังคมเทพนิยาย มีเพียงในเทพนิยายเท่านั้นที่ผู้คนจะใจดี มีเกียรติ และซื่อสัตย์ได้ และความตั้งใจของผู้เขียนในการพรรณนาความเป็นจริงในอุดมคติที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้จิตใจของผู้อ่านอบอุ่นขึ้น ทำให้เขาคิดถึงสิ่งที่สวยงามและประเสริฐ

แท้จริงแล้วเทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" สามารถอ่านได้อย่างกระตือรือร้นไม่ว่าจะอายุเท่าใด และหลังจากอ่านแล้ว ความคิดก็ปรากฏขึ้นเกี่ยวกับคุณค่าของคุณสมบัติของมนุษย์ เช่น ความงามทางจิตวิญญาณ ความซื่อสัตย์ และความรัก Ostrovsky พูดถึงความรักในผลงานหลายชิ้นของเขา

แต่ใน "The Snow Maiden" การสนทนาดำเนินไปในลักษณะพิเศษมาก ในรูปแบบของเทพนิยายผู้อ่านจะได้พบกับความจริงที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับคุณค่าที่ยั่งยืนของความรัก

อาณาจักรในอุดมคติของชาว Berendeys ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขเพราะพวกเขารู้จักชื่นชมความรัก นั่นคือสาเหตุที่เหล่าเทพเจ้ามีเมตตาต่อชาวเบเรนดีย์มาก และมันต้องใช้เวลาแค่เพียงแหกกฎ ดูถูกความรู้สึกรักอันยิ่งใหญ่ จนเกิดเรื่องเลวร้ายขึ้น

ฉันมีชีวิตอยู่มาเป็นเวลานานและเป็นระเบียบเก่า

ค่อนข้างรู้จักฉันดี เบเรนดีย์,

เป็นที่รักของเหล่าทวยเทพ พวกเขาใช้ชีวิตอย่างซื่อสัตย์

โดยไม่ต้องกลัวเรามอบลูกสาวของเราให้กับผู้ชายคนนั้น

พวงหรีดสำหรับเราคือหลักประกันความรักของพวกเขา

และความจงรักภักดีจนตาย และไม่เคยมีสักครั้ง

พวงหรีดไม่ได้ถูกทำลายโดยการทรยศ

และเด็กผู้หญิงก็ไม่รู้จักการหลอกลวง

พวกเขาไม่รู้ถึงความขุ่นเคือง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การทรยศของ Kupava ของ Mizgir สะท้อนความเจ็บปวดให้กับทุกคนรอบตัวเขา ทุกคนถือว่าพฤติกรรมที่ต่ำต้อยของผู้ชายเป็นการดูถูกเป็นการส่วนตัว:

ทุกคนรู้สึกขุ่นเคือง

สร้างความขุ่นเคืองให้กับสาว Berendey ทุกคน!

ในอาณาจักร ความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายแต่สวยงามได้รับการพัฒนาระหว่างผู้คนมาเป็นเวลานาน ก่อนอื่น Kupava หญิงสาวที่ถูกหลอกหันไปหากษัตริย์ผู้พิทักษ์พร้อมกับขอให้ลงโทษผู้กระทำความผิดในความเศร้าโศกของเธอ และเมื่อทราบรายละเอียดทั้งหมดจากคูปาวาและคนรอบข้างแล้ว กษัตริย์ก็ทรงตัดสินว่า ผู้กระทำผิดจะต้องถูกลงโทษ กษัตริย์เลือกการลงโทษอะไร? เขาสั่งให้ขับไล่ Mizgir ให้พ้นสายตา อยู่ในการเนรเทศที่ Berendeys มองเห็นการลงโทษที่เลวร้ายที่สุดสำหรับผู้มีความผิด

คนซื่อสัตย์สมควรได้รับโทษประหารชีวิต

ความผิดของเขา; แต่ในทางของเรา

ไม่มีกฎหมายนองเลือด ขอให้พระเจ้า

พวกเขาประหารชีวิตเขาตามความผิดของเขา

และเราคือศาลประชาชนของมิซกีร์

เราประณามคุณให้ถูกเนรเทศชั่วนิรันดร์

ไม่มีกฎหมายนองเลือดในราชอาณาจักร สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ในเทพนิยายที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของผู้เขียนเท่านั้น และมนุษยชาตินี้ทำให้อาณาจักร Berendeys งดงามและบริสุทธิ์ยิ่งขึ้น

ร่างของ Snow Maiden นั้นน่าทึ่งมาก เธอแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากทุกคนรอบตัวเธอ Snow Maiden เป็นตัวละครในเทพนิยาย เธอเป็นลูกสาวของฟรอสต์และสปริง นั่นคือเหตุผลว่าทำไม Snow Maiden จึงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ขัดแย้งกันมาก ความเยือกเย็นในใจของเธอเป็นมรดกของพ่อของเธอ ฟรอสต์ผู้เคร่งครัดและมืดมน เป็นเวลานานที่ Snow Maiden อาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดารของป่าและคฤหาสน์ของเธอได้รับการดูแลอย่างระมัดระวังโดยพ่อที่เข้มงวดของเธอ แต่เมื่อปรากฎว่า Snow Maiden ไม่เพียงมีลักษณะคล้ายกับพ่อของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแม่ของเธอด้วยซึ่งเป็นฤดูใบไม้ผลิที่สวยงามและใจดีด้วย นั่นคือเหตุผลที่เธอเบื่อหน่ายกับการอยู่คนเดียวถูกขังอยู่ในคุก เธอต้องการเห็นชีวิตมนุษย์ที่แท้จริง สัมผัสกับความงามทั้งหมด มีส่วนร่วมในความสนุกสนานแบบเด็กผู้หญิง ฟังเพลงที่ยอดเยี่ยมของคนเลี้ยงแกะ Lelya “ชีวิตไม่มีความสุขหากไม่มีเพลง”

วิธีที่ Snow Maiden บรรยายถึงชีวิตมนุษย์แสดงให้เห็นว่าเธอชื่นชมความสุขของมนุษย์อย่างแท้จริง หัวใจที่เย็นชาของหญิงสาวในเทพนิยายยังไม่รู้จักความรักและความรู้สึกของมนุษย์ แต่ถึงกระนั้นเธอก็ถูกดึงดูดและดึงดูดโดยโลกแห่งผู้คนที่น่าหลงใหล หญิงสาวตระหนักดีว่าเธอไม่สามารถอยู่ในอาณาจักรแห่งน้ำแข็งและหิมะได้อีกต่อไป เธอต้องการค้นหาความสุขและบางทีในความคิดของเธอนี่อาจเป็นได้เฉพาะในอาณาจักรแห่งเบเรนดีส์เท่านั้น เธอพูดกับแม่ของเธอ:

แม่ความสุข

ฉันจะพบหรือไม่แต่ฉันจะค้นหา

Snow Maiden ทำให้ผู้คนประหลาดใจด้วยความงามของเธอ ครอบครัวที่ Snow Maiden พบว่าตัวเองต้องการใช้ประโยชน์จากความงามของหญิงสาวเพื่อเพิ่มคุณค่าส่วนตัว พวกเขาขอร้องให้เธอยอมรับการเกี้ยวพาราสีของ Berendeys ที่ร่ำรวย พวกเขาไม่สามารถชื่นชมหญิงสาวที่กลายมาเป็นลูกสาวชื่อของพวกเขาได้

Snow Maiden ดูสวยกว่า สุภาพกว่า และอ่อนโยนกว่าผู้หญิงทุกคนที่อยู่รอบตัวเธอ แต่เธอไม่รู้จักความรัก จึงไม่สามารถตอบสนองต่อความรู้สึกที่เร่าร้อนของมนุษย์ได้ จิตวิญญาณของเธอไม่มีความอบอุ่น และเธอก็มองดูความหลงใหลที่ Mizgir มีต่อเธออย่างห่างไกล สิ่งมีชีวิตที่ไม่รู้จักความรักทำให้เกิดความสงสารและความประหลาดใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม่มีใครเข้าใจ Snow Maiden ได้ ไม่ว่าจะเป็นซาร์หรือ Berendeys ก็ตาม

Snow Maiden ดึงดูดผู้อื่นได้อย่างแม่นยำเพราะความเย็นชาของเธอ เธอดูเหมือนเป็นเด็กผู้หญิงพิเศษที่คุณสามารถมอบทุกสิ่งในโลกนี้และแม้กระทั่งชีวิตด้วยซ้ำ ในตอนแรกหญิงสาวไม่แยแสกับทุกคนรอบตัวเธอ เธอเริ่มรู้สึกถึงความรู้สึกบางอย่างต่อ Lelya คนเลี้ยงแกะทีละน้อย นี่ยังไม่ใช่ความรัก แต่มันยากแล้วที่สาวงามน้ำแข็งที่จะเห็นคนเลี้ยงแกะกับคูปาวา:

คูปาวา

ผู้ทำลายบ้าน! นี่คือคำพูดของคุณ

เธอเองก็เรียกฉันว่าคนทำลายบ้าน

คุณเองต่างหากที่แยกคุณจากเลล

Shepherd Lel ปฏิเสธ Snow Maiden และเธอตัดสินใจขอร้องให้แม่ได้รับความรักอันแรงกล้า ชนิดที่แผดเผาหัวใจมนุษย์จนลืมทุกสิ่งในโลก:

Snow Maiden ถูกหลอก ขุ่นเคือง และถูกสังหาร

โอ้แม่ เรดสปริง!

ฉันวิ่งไปหาคุณพร้อมข้อร้องเรียนและคำขอ:

ฉันขอความรัก ฉันอยากจะรัก

มอบหัวใจสาวของคุณให้ Snow Maiden นะแม่!

ให้ความรักของฉันหรือเอาชีวิตของฉันไป!

ฤดูใบไม้ผลิทำให้ลูกสาวของเธอรู้สึกถึงความรัก แต่ของขวัญชิ้นนี้อาจเป็นหายนะสำหรับ Snow Maiden ฤดูใบไม้ผลิถูกทรมานด้วยการลางสังหรณ์อย่างหนักเพราะ Snow Maiden เป็นลูกสาวของเธอ ความรักกลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับนางเอก แต่หากไม่มีความรัก ชีวิตก็สูญเสียความหมายทั้งหมด Snow Maiden ไม่สามารถรับมือกับความปรารถนาที่จะเป็นเหมือนคนรอบข้างได้ ดังนั้นเธอจึงตัดสินใจละเลยคำสอนของพ่อของเธอซึ่งเตือนเธอถึงผลร้ายที่เกิดจากตัณหาของมนุษย์

Snow Maiden ที่กำลังมีความรักกลายเป็นเรื่องที่น่าประทับใจอย่างน่าประหลาดใจ โลกทั้งใบที่เธอไม่เคยรู้จักมาก่อนเปิดกว้างให้เธอ ตอนนี้เธอเข้าใจทุกคนที่ประสบกับความรักที่อ่อนล้า เธอตอบ Mizgir โดยตกลงที่จะเป็นภรรยาของเขา แต่ Mizgir ไม่สามารถละทิ้งความตั้งใจที่จะปรากฏตัวต่อหน้าชาว Berendeys ทั้งหมดพร้อมกับเจ้าสาวของเขาได้ โดยพิจารณาว่าความกลัวของความงามเป็นเพียงความตั้งใจ

แสงแรกของดวงอาทิตย์สังหาร Snow Maiden

แต่แล้วฉันล่ะ? ความสุขหรือความตาย?

ช่างน่ายินดีจริงๆ! ช่างเป็นความรู้สึกอิดโรย!

โอ้แม่ฤดูใบไม้ผลิ ขอบคุณสำหรับความสุข

เพื่อมอบของขวัญแห่งความรักอันแสนหวาน! ความสุขอะไรเช่นนี้

ความอิดโรยไหลอยู่ในตัวฉัน! โอ้ เลล

เพลงอันไพเราะของคุณอยู่ในหูของฉัน

มีไฟในตา...และในหัวใจ...และในเลือด

มีไฟลุกไหม้ไปหมด ฉันรักและละลายละลาย

จากความรู้สึกหวานของความรัก ลาก่อนทุกคน

แฟนสาว ลาก่อนเจ้าบ่าว! โอ้ที่รัก

การมองครั้งสุดท้ายของ Snow Maiden ต่อคุณ

มิซกีร์ไม่สามารถยอมรับการตายของคนรักของเขาได้ เขาจึงกระโดดลงมาจากภูเขาสูง แต่การตายของ Snow Maiden ดูเหมือนว่า Berendeys จะเป็นเรื่องธรรมชาติ Snow Maiden เป็นคนต่างด้าวที่มีความอบอุ่นในจิตวิญญาณของเธอ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะค้นพบความสุขของเธอท่ามกลางผู้คน

ตารางนวัตกรรม OSTROVSKY:

พิธีกรรม	ตัวอย่างจากข้อความ	นวัตกรรม
1. มาสเลนิทซา(อำลาฤดูหนาว) เทศกาลยาริลิโน(ชัยชนะของเลธ) ตำนาน: เทพนิยายเกี่ยวกับ Snow Maiden ซึ่งมีพื้นฐานมาจากพล็อตของ A.N. Ostrovsky สะท้อนให้เห็นถึงพิธีกรรมโบราณของการสังเวยหญิงสาวให้กับเทพเจ้าแห่งฤดูใบไม้ผลิ Snow Maiden เป็นการสังเวยต่อเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ที่ร้อนแรง	ได้ยินเสียงตะโกนในระยะไกล: "Maslenitsa ผู้ซื่อสัตย์!" “บนยอดเขาหมอกจางลงครู่หนึ่ง และยาริโลก็ปรากฏตัวขึ้น..."	รูปแบบของตำนาน- แทนที่จะเป็นพล็อตเกี่ยวกับเทพเจ้าที่กำลังจะสิ้นพระชนม์ซึ่งความตายได้รับชัยชนะจากความโกลาหลและการคืนพระชนม์ของพระองค์การฟื้นฟู การมีจักรวาล (ลำดับของสิ่งต่าง ๆ) ที่เป็นระเบียบและเป็นที่ชื่นชอบสำหรับผู้คน A.N. Ostrovsky สร้างตำนานในเวอร์ชันของเขาเอง: พระเจ้า (ยาริโล) ไม่ตาย แต่โกรธ ธรรมชาติเสื่อมถอย พระเจ้าทรงแก้แค้น คืนความสงบเรียบร้อยและคืนความเมตตาแก่ผู้คน (คล้ายกับตำนานโบราณของดีมีเตอร์)
2. พิธีแต่งงาน ปาร์ตี้สละโสด	องก์ที่ 1 เหตุการณ์ที่ 6	ไม่มีบันทึกของความเศร้าโศกหรือความเศร้าโศกที่สิ้นหวัง: “การแต่งงานแบบเสรีไม่ยอมให้มีการบังคับขู่เข็ญ”ใน "The Snow Maiden" เราเห็น ความสุข เจ้าสาวที่เลือกเจ้าบ่าวอย่างอิสระ เจ้าสาว (คูปาวา) ซึ่งการกระทำจะต้องได้รับคำแนะนำจากผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในพิธี ตัวเธอเอง

ดำเนินพิธี

A.N. Ostrovsky เรียกบทละครของเขาว่า "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" N. Rimsky-Korsakov เรียกโอเปร่าของเขาว่า "The Snow Maiden" ว่าเป็นเทพนิยายในฤดูใบไม้ผลิ บทละครมีโครงสร้างตามกฎของเทพนิยาย (ตามแผนที่ของ V.Ya. Propp) ลวดลายเทพนิยายสามารถติดตามได้ในบทละคร	ตัวอย่างจากข้อความ
องค์ประกอบของเทพนิยาย	1. การกำเนิดอันอัศจรรย์
Snegurochka เป็นลูกสาวของ Frost และ Spring	“2. เด็กเวทมนตร์ถูกซ่อนอยู่ในดันเจี้ยนหรือคฤหาสน์
	“ไม่มีทางที่ใครจะเดินเท้าหรือขี่ม้าเข้าไปในหอคอยของเธอได้” ยาริโลจะเผาเธอ เผาเธอ ละลายเธอ ฉันไม่รู้ แต่มันจะฆ่า นานแค่ไหน วิญญาณของเธอบริสุทธิ์เหมือนเด็ก “เขาไม่มีอำนาจที่จะทำร้าย Snow Maiden ได้”
Snow Maiden หนีไปจาก Lelya!”	4. การละเมิดคำสั่งห้าม
Snow Maiden ออกเดินทางสู่โลกของผู้คน	5. โลกของตัวเอง – โลกของคนอื่น
ป่า (โลกของตัวเอง) – Sloboda (โลกอื่น)	6. การทดสอบ Snow Maiden เผชิญกับการทดสอบความไม่แยแสของมนุษย์ (ชายชรา Bobyl, หญิงชรา Bobylikha, ชาวเมือง Sloboda) การทดสอบของ Snow Maiden
รัก. 7. ผู้ให้เวทย์มนตร์	ของขวัญที่มีมนต์ขลัง
ฤดูใบไม้ผลิ (แม่) มอบพวงหรีด "ดอกไม้ที่น่าหลงใหล" ให้กับ Snow Maiden ตามแนวคิดในเทพนิยาย Snow Maiden ตกหลุมรักคนแรกที่เธอพบ - Mizgir	8. “พระผู้ช่วยให้รอด”
Mizgir: เขาจะต้องคว้า Snow Maiden จากการถูกจองจำของ Frost และเห็นได้ชัดว่าช่วยเธอจากการคุกคามของ Yarila และรังสีอันโหดร้ายของเขา แต่เป้าหมายของ Mizgir ไม่ใช่การช่วย Snow Maiden แต่เพื่อครอบครองเธอและช่วยตัวเอง การแต่งงานจะช่วย Mizgir จากพระพิโรธ	9. งานแต่งงาน. งานแต่งงานไม่ได้เกิดขึ้น

- Snow Maiden เสียชีวิต หัวใจอันอบอุ่นเต้นแรงภายใน Snow Maiden แต่มันทำให้เธอเสียชีวิต

ฮีโร่ทุกประเภทที่ใช้งานในนิทานพื้นบ้าน: ฮีโร่ผู้แสวงหา (Snegurochka), ผู้ให้ (ฤดูใบไม้ผลิ), ฮีโร่ผู้กอบกู้ (Mizgir) อย่างไรก็ตาม Ostrovsky โดยไม่ละเมิดฟังก์ชั่นการเรียบเรียงและโวหารคิดใหม่เติมเนื้อหาที่ทันสมัยและด้อยกว่าพวกเขาในการแก้ปัญหาด้านสุนทรียะและศีลธรรม

หนึ่ง. Ostrovsky จึงไม่เหมือนกับนิทานพื้นบ้านที่ถ่ายทอดความขัดแย้งของงานไปยังระนาบจิตวิทยาภายใน หากในนิทานพื้นบ้านบททดสอบของฮีโร่คือการต่อสู้กับพลังมืดต่อต้านพลังแห่งความชั่วร้ายดังนั้นใน "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าระหว่างความรู้สึก "ร้อน" และ "เย็น" ในจิตวิญญาณของหิมะ หญิงสาว

ความเชื่อมโยงระหว่างนิทานพื้นบ้าน The Snow Maiden และบทละครของ Ostrovsky:

1. ใน “The Snow Maiden” คุณลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวอันน่าอัศจรรย์ เช่นเดียวกับในนิทานพื้นบ้าน คือการพึ่งพาสถานการณ์สมมติและรูปภาพในแนวคิดที่เป็นรากฐานของเทพนิยาย

ออสตรอฟสกี้พยายามที่จะรวบรวมแนวคิดเชิงกวีได้ถ่ายทอดฉากแอ็คชั่นไปยังโลกแห่งเทพนิยายอันน่าอัศจรรย์ที่เขาสร้างขึ้นไปยังอาณาจักรเบเรนดีย์อย่างสมบูรณ์ ยิ่งไปกว่านั้น การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและความมหัศจรรย์ในการพรรณนาถึงชีวิตไม่ได้นำไปสู่การละทิ้งความเป็นจริงใน The Snow Maiden ความจริงอันลึกซึ้งของเทพนิยายนั้นผสมผสานเข้ากับรูปแบบทางศิลปะเฉพาะซึ่งแสดงแนวคิดหลักของเทพนิยายออกมา - แนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของบรรทัดฐานทางศีลธรรมใหม่

2. ในเทพนิยายของ Ostrovsky เช่นเดียวกับในนิทานพื้นบ้านตัวละครต่างถูกต่อต้านอย่างชัดเจน: ในด้านหนึ่งคือ Snegurochka และ Mizgir อีกด้านหนึ่งคือ Kupava และ Lel ในแง่ที่น่าอัศจรรย์ ฟรอสต์และสปริงมีความแตกต่างกัน ตรงกันข้ามกับนิทานพื้นบ้าน Ostrovsky สร้างความขัดแย้งในบทละครโดยตัวละครที่ตัดกันทำให้แนวคิดของการเผชิญหน้าระหว่างความร้อนและความเย็นลึกซึ้งยิ่งขึ้นและถ่ายทอดความขัดแย้งไปสู่ขอบเขตของความสัมพันธ์ทางศีลธรรม

3. ส่วนที่เหลือของเวทมนตร์พิธีกรรมซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของการกระทำมหัศจรรย์ในเทพนิยายนั้นได้รับการทำซ้ำใน "The Snow Maiden" ของ Ostrovsky เช่นเดียวกับในเทพนิยายหลายเรื่อง หากในนิทานพื้นบ้านมีการละเมิดกฎระเบียบที่เข้มงวดของวันหยุดพื้นบ้านด้านเวทย์มนตร์ของการกระทำและคำพูดก็จะหมดความรู้สึก Ostrovsky ก็รับรู้ถึงพิธีกรรมในความสำคัญทั้งหมดของพวกเขาและเมื่อถ่ายทอดความคิดของพวกเขาไปยังโลกสมัยใหม่ทิ้งพิธีกรรมไว้เบื้องหลัง ฟังก์ชั่นดั้งเดิม: ด้วยความช่วยเหลือของการกระทำและคำพูดเวทย์มนตร์ - คาถาที่มีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติ ออสตรอฟสกี้ใช้พิธีกรรมไม่ใช่พื้นหลังหรือแหล่งที่มาของคำพูด แต่ให้ความหมายที่เป็นอิสระและเป็นรูปธรรมแก่พิธีกรรม นอกจากนี้ นักเขียนบทละครยังกำหนดให้พิธีกรรมนั้นต้องอาศัยการประมวลผลทางศิลปะที่ซับซ้อน และโดยไม่ทำลายความสมบูรณ์ของพิธีกรรม โครงสร้างของงาน, รองลงมาในการแก้ปัญหาเฉพาะเรื่อง, งานสร้างอุดมคติ การใช้พิธีกรรมนี้แตกต่างจากการใช้พิธีกรรมในนิทานพื้นบ้านและในวรรณกรรมชื่อดังที่มีพื้นฐานมาจากคติชน (V. Shakespeare, A. Pushkin, N. Go-gol)

ข้อไขเค้าความเรื่องในเทพนิยายของ A.N. ออสตรอฟสกี้ นักเขียนบทละครปรับเปลี่ยนหน้าที่ของผู้ช่วยให้รอดโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของงาน: เพื่อแสดงชัยชนะของความจริงและความพ่ายแพ้ของบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่ผิด เป้าหมายของ Mizgir ไม่ใช่เพื่อช่วยหญิงสาวเหมือนเช่นในเทพนิยาย แต่เพื่อช่วยตัวเอง เมื่อตระหนักว่าเขาเป็นผู้กระทำผิดในการเสียชีวิตของผู้เป็นที่รัก Mizgir จึงกระโดดลงไปในทะเลสาบ การพิพากษาอันชอบธรรมได้เกิดขึ้นแล้ว ความรักที่มอบให้โดยเหล่าทวยเทพได้เผาและเผา Snow Maiden และทำลาย Mizgir

หลังจากเติมเต็มประเด็นสำคัญของการตายของ Snow Maiden ซึ่งยืมมาจากนิทานพื้นบ้านพร้อมเนื้อหาใหม่ Ostrovsky ก็สามารถถ่ายโอนจากเทพนิยายนั้นหลักการที่ยืนยันชีวิตซึ่งกำหนดโทนเสียงฤดูใบไม้ผลิของบทละครที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูของ ธรรมชาติและความรู้สึกกระตือรือร้นของ Berendeys และแสดงออกในการสร้างแนวเพลงดั้งเดิมใหม่ - "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ"

นิทานฤดูใบไม้ผลิ โดย A.N. Ostrovsky ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก A.I. Goncharov และ I.S. อย่างไรก็ตาม Turgenev คำตอบมากมายจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันนั้นเป็นไปในเชิงลบอย่างมาก นักเขียนบทละครถูกตำหนิว่าย้ายออกจากประเด็นทางสังคมและ "อุดมคติที่ก้าวหน้า" ดังนั้นนักวิจารณ์กัดกร่อน V.P. Burenin บ่นเกี่ยวกับแรงโน้มถ่วงที่เกิดขึ้นของ A.N. Ostrovsky ถึงภาพเท็จ "น่ากลัวและไร้ความหมาย" ของ Snow Maidens, Lelya, Mizgirey ในนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ประการแรกนักวิจารณ์ต้องการเห็นผู้เปิดเผย "อาณาจักรแห่งความมืด"

ไม่น่าแปลกใจเลยที่การผลิตละคร The Snow Maiden โดย Moscow Maly Theatre (11 พฤษภาคม พ.ศ. 2416) ล้มเหลวจริงๆ แม้ว่าทั้งสามคณะจะมีส่วนร่วมในการแสดงก็ตาม: ละคร โอเปร่าและบัลเล่ต์ และเพลงสำหรับเรื่องนี้เขียนโดย P.I. ไชคอฟสกีแม้จะใช้สิ่งมหัศจรรย์ทางเทคนิค: เมฆที่กำลังเคลื่อนที่, แสงไฟฟ้า, น้ำพุที่พุ่งออกมาซึ่งซ่อนการหายตัวไปของ Snow Maiden ที่ "ละลาย" ในฟัก ส่วนใหญ่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงละครเรื่องนี้ เช่นเดียวกับนักวิจารณ์ ประชาชนทั่วไปยังไม่พร้อมสำหรับการแสดงบทกวีของผู้แต่ง "The Thunderstorm" และ "The Deep" เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แผนการอันน่าทึ่งของ A.N. Ostrovsky ได้รับการชื่นชม เอ.พี. Lensky ผู้จัดแสดง The Snow Maiden ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2443 ที่กรุงมอสโกกล่าวว่า "ออสตรอฟสกี้คงมีจินตนาการมากพอที่จะเติมเต็มเทพนิยายของเขาให้เต็มเปี่ยมไปด้วยปีศาจพื้นเมือง แต่เห็นได้ชัดว่าเขาจงใจบันทึกองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์บันทึกไว้เพื่อไม่ให้บดบังความหลงใหลขององค์ประกอบอื่นที่ซับซ้อนกว่านั่นคือองค์ประกอบบทกวี

รายการข้อมูลอ้างอิงที่ใช้:

อ. อาฟานาซีเยฟ.

มุมมองบทกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ

ม., 1994. T. I. P. 439

บี. ไรบาคอฟ.

ลัทธินอกรีตของชาวสลาฟโบราณ ม., 2545. หน้า 382

นิทานพื้นบ้านรัสเซียโดย A.N. Afanasyev ม., 1984

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้อง: ในยุคปัจจุบัน มีความสนใจเพิ่มขึ้นในปัญหาการขยายขอบเขตผู้อ่าน การปรับปรุงคุณภาพการอ่าน ระดับความเข้าใจ และการเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาวรรณกรรม งานในการกระตุ้นความต้องการทางศิลปะและสุนทรียภาพของเด็ก ๆ การพัฒนารสนิยมทางวรรณกรรมและการเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้เชิงสุนทรีย์ที่เป็นอิสระและการวิเคราะห์งานศิลปะสามารถทำได้โดยการศึกษาผลงานละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศึกษาบทละคร - เทพนิยายโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" และการตีความในรูปแบบอื่น ๆ

สมมติฐาน: หากเมื่อศึกษาผลงานละคร - เทพนิยายของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" เราใช้การตีความในงานศิลปะรูปแบบอื่นดังนั้นนักเรียนจะสามารถเปิดเผยอุดมการณ์ได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้น และพื้นฐานการจัดองค์ประกอบงาน

วัตถุประสงค์ของโครงการคือผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

หัวข้อของกิจกรรมโครงการคือลักษณะเฉพาะของการตีความผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" ในงานศิลปะรูปแบบอื่น

เป้าหมาย: เพื่อทำความคุ้นเคยกับการตีความบทละครของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ในรูปแบบอื่น ๆ ของงานศิลปะและพิจารณาประสิทธิภาพของอิทธิพลที่มีต่อการรับรู้ของผู้อ่านของนักเรียนเมื่อศึกษางาน

ออสตรอฟสกี้

รวบรวมผลงาน. ม., 1992.

แหล่งข้อมูลเพิ่มเติม:

เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้วัสดุจากเว็บไซต์ http://www.coolsoch.ru/

1. ศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาในประเด็นนี้

วิธีการวิจัย:

2. ขยายความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับการสร้างบทละคร - เทพนิยายโดย A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

3. พัฒนาทักษะในการเขียนงานวิจัย

4. เพิ่มแรงจูงใจในการศึกษาผลงานละคร

5. ส่งเสริมความรักในวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ

1. ศึกษาแหล่งวรรณกรรม

เราแนะนำให้ใช้ในบทเรียนวรรณคดีรัสเซียเป็นสื่อเพิ่มเติมทั้งสำหรับการศึกษาด้วยตนเองและเป็นสื่อการสอนที่ช่วยให้คุณแก้ไขการรับรู้การอ่านของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่ออ่านผลงานละครของ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

2. การซักถามนักเรียน

เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร "Bulletin of Europe" ฉบับที่ 9 ในปี พ.ศ. 2416 มันกระตุ้นความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในแวดวงวรรณกรรม “ บรรณาธิการนิตยสาร Bulletin of Europe” M. Stasyulevich นักเขียน I.A. Goncharov, I.S. Turgenev และคนอื่น ๆ หลงใหลในความงดงามและความเบาของภาษาของ "The Snow Maiden" "ด้วยพลังแห่งจินตนาการของนักเขียนบทละครโดยที่เขาศึกษาและสร้างโลกแห่งเทพนิยายได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งถูกมองว่าเป็นความเป็นจริงต้องขอบคุณ ทักษะของผู้เขียน” เลเบเดฟตั้งข้อสังเกต

ผู้ร่วมสมัยบางคนไม่เข้าใจแผนของ Ostrovsky พวกเขาตำหนิผู้เขียนเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อสร้างละครเรื่อง The Snow Maiden เขาได้ละเลยกฎแห่งศิลปะการละครโดยสิ้นเชิง “ บทกวี vinaigrette”, “ความตั้งใจอันน่าอัศจรรย์ที่ได้รับการขัดเกลาจากสิ่งสกปรกที่แท้จริง”, “ละครตลก” - นั่นคือช่อดอกไม้แห่งไหวพริบที่จ่าหน้าถึงหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่จริงใจที่สุดของ Ostrovsky “ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงมากจนทำให้ผู้อ่านคนแรกสับสน” แม้แต่ Nekrasov ก็สับสนหลังจากอ่านบทละครอย่างรวดเร็วเขาก็ตอบผู้เขียนด้วยบันทึกทางธุรกิจซึ่งทำให้เขาขุ่นเคืองอย่างมาก ซึ่ง Ostrovsky ตอบว่า: "... คุณให้ความสำคัญกับงานใหม่ที่รักของฉันในราคาถูกเหมือนกับที่คุณไม่เคยเห็นคุณค่าของงานใด ๆ ของฉันเลย"

Ko Yong Ran นักวิจัยสมัยใหม่เกี่ยวกับผลงานของ Ostrovsky เชื่อว่าเมื่อบทละครปรากฏขึ้นทำให้เกิดความสับสนในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเนื่องจากพวกเขา "คุ้นเคยกับความจริงที่ว่าทุกปี Ostrovsky นำเสนอละครตลกหรือละครสังคมที่สมจริงแก่ผู้อ่านและโรงละคร ชีวิตรัสเซียสมัยใหม่ นั่นคือเหตุผลในทศวรรษที่ 1860 ละครประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky ไม่ได้รับการอนุมัติโดยทั่วไป”

Snow Maiden ไม่โชคดีเกินไปในการผลิตครั้งแรกแม้ว่า Ostrovsky เองก็แสดงละครที่โรงละคร Maly ก็ตาม คณะละครทั้งหมดของโรงละครอิมพีเรียลในขณะนั้นได้รับเชิญให้เข้าร่วม: ละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ และพวกเขาพยายามที่จะมอบความเคร่งขรึมและการเฉลิมฉลองให้กับการแสดง “ ฉันแสดงละครด้วยตัวเองในฐานะปรมาจารย์ที่สมบูรณ์” ออสตรอฟสกี้เขียน “พวกเขาเข้าใจดีที่นี่ว่าภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นจึงจะประสบความสำเร็จ”

บรรณาธิการของหนังสือ "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" สังเกตว่าในระหว่างการผลิตโอเปร่า Ostrovsky เองก็พูดคุยอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายทิวทัศน์และสาหร่ายทะเลวิเศษที่เสนอโดย K.F. เพลงวอลทซ์ นักเขียนบทละครกำลังคิดว่าจะทำให้ฉากการละลายของ Snow Maiden ประสบความสำเร็จในทางเทคนิคมากขึ้นได้อย่างไร “ เอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนของการหายตัวไปของ Snow Maiden ที่ละลาย - เบื้องหลังกระแสน้ำที่ส่องสว่างและค่อยๆ หนาขึ้น ร่างของศิลปิน Fedotova เข้าไปในฟัก - ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบ” จากการอ้างอิงของ Lebedev เราอยากจะทราบว่าตามแผนของนักเขียน ดนตรีประกอบในละครควรจะรวมเข้ากับการแสดงละคร ตามคำร้องขอของ Ostrovsky และคำสั่งของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ เพลงสำหรับ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" แต่งโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ซึ่งเรียกว่า "The Snow Maiden" หนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบ

ทำความคุ้นเคยกับบทความของ Lebedev เรื่อง "The Snow Maiden" เราได้เรียนรู้ว่าเพลงสำหรับละครเรื่องนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงในขณะที่เขาถูกส่งแต่ละฉากที่นักเขียนบทละครทำงานอยู่ อารมณ์บทกวีที่กระตือรือร้นที่ไชคอฟสกีมักประสบกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการจำศีลดูเหมือนจะถ่ายทอดผ่านดนตรี คะแนนของ "The Snow Maiden" ที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของท่วงทำนองพื้นบ้านทำให้ประหลาดใจกับ "อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนาน" ที่หลากหลายซึ่งแสดงออกมาซึ่งไม่รวมถึงบันทึกของความโศกเศร้าเล็กน้อยและ "เสียงหลักของรัสเซียร่าเริงและกล้าหาญ ” “เพลงของ Tchaikovsky สำหรับ The Snow Maiden มีเสน่ห์” ออสตรอฟสกี้เขียน

แต่โดยรวมแล้วผลงานของมอสโกไม่ประสบผลสำเร็จ สาเหตุของความล้มเหลวของการผลิตละครครั้งแรกของ "The Snow Maiden" ได้รับจากนักวิจารณ์ A.N. Chebyshev-Dmitriev มองเห็นธรรมชาติพื้นฐานของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ที่ไม่ดราม่า ในการตีความของเขา ละครของ Ostrovsky เป็นเรื่องที่มีโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากของความรู้สึกและอารมณ์ในฤดูใบไม้ผลิที่ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของนางเอกในเทพนิยายธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของเธอ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ของ Snow Maiden ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่าไม่สามารถอธิบายได้บนเวทีพวกเขา เข้าถึงได้เฉพาะบทกวีโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์เท่านั้น ไม่มีนักแสดงที่เก่งที่สุดคนใดที่จะเป็นสโนว์เมเดนตัวจริงได้ เพราะ “องค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งของเธออยู่ที่ความเย้ายวนใจที่ไม่อาจจินตนาการได้ของสโนว์เมเดน”

“ละครต้องใช้แอ็คชั่น ความเคลื่อนไหว เหตุการณ์ภายนอก” นักวิจารณ์สรุป “ในขณะที่เรื่องราวของ Snow Maiden เป็นเรื่องราวของโลกภายในของจิตวิญญาณที่อุดมไปด้วยความรู้สึก ความคิด ความรู้สึก แต่ชีวิตของหัวใจที่ยังเยาว์วัยนี้ ภายนอกแสดงออกน้อยเกินไปและเกือบจะขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ภายนอก... เทพนิยายเต้นรำและร้องเพลง แต่ไม่เคลื่อนไหว”

“ การตำหนิของ Chebyshev และ Dmitriev นั้นละเอียดถี่ถ้วน แต่จากมุมมองของสุนทรียภาพทางการแสดงละครในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น” E.M. Sakharov และ I.V. เซมิบราโตวา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครเรื่องนี้จัดแสดงในโรงละครรัสเซียที่ดีที่สุดโดยผู้กำกับ L.P. Lensky, K.S. สตานิสลาฟสกี้ ด้วยผลงานของพวกเขา พวกเขาต้องการ "รื้อฟื้นเทพนิยาย"

เรื่องราวอันน่าทึ่งของ Ostrovsky ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุดเมื่อแสดงโดย Moscow Art Theatre กำกับโดย K.S. Stanislavsky ผู้เขียน: "The Snow Maiden" เป็นเทพนิยายความฝันตำนานระดับชาติที่เขียนและเล่าขานในบทกลอนที่มีเสียงดังของ Ostrovsky บางคนอาจคิดว่านักเขียนบทละครคนนี้ ซึ่งเรียกว่านักเขียนแนวสัจนิยมและในชีวิตประจำวัน ไม่เคยเขียนอะไรเลยนอกจากบทกวีที่ยอดเยี่ยม และไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากบทกวีและความโรแมนติกล้วนๆ” ละครเรื่องนี้แสดงร่วมกับดนตรีโดย A. Grechaninov เทคนิคและนวัตกรรมการกำกับหลายอย่างรวมอยู่ในการแสดง: ละเว้นส่วนหนึ่งของข้อความเปลี่ยนลำดับของฉาก Stanislavsky แนะนำ Goblin กับลูก ๆ ของเธอในการเล่น Snow Maiden มาพร้อมกับหมีที่เธอเล่นด้วย บทสนทนาของ Snow Maiden กับ Spring เกิดขึ้นโดยมีครอบครัว Berendeys กรนขณะหลับเป็นฉากหลัง ฯลฯ

การแสดงมีความสดใส สีสัน และมีราคาแพงมากจนนักวิจารณ์บางคนถึงกับเริ่มเขียนว่าความหรูหราในการผลิตมากเกินไปทำให้นักแสดงและผู้ชมห่างไกลจากบทละครของ Ostrovsky

Gorky เขียนถึง A.P. Chekhov: “The Snow Maiden” เป็นกิจกรรม! งานใหญ่ เชื่อฉันเถอะ!.. ศิลปินแสดงละครเวทีนี้ได้อย่างมหัศจรรย์ งดงาม และยอดเยี่ยมมาก!.. ทุกคนเป็นคนดี คนหนึ่งดีกว่าอีกคน และโดยพระเจ้า พวกเขาเป็นเหมือนทูตสวรรค์ที่ส่งมาจากสวรรค์เพื่อบอกผู้คนว่า ความงดงามและบทกวีอันล้ำลึก”

อย่างไรก็ตาม อี.เอ็ม. Sakharov และ I.V. Semibratova สังเกตสิ่งต่อไปนี้: “ การทำความคุ้นเคยกับบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์เกี่ยวกับการผลิต "The Snow Maiden" เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2416 ที่โรงละคร Moscow Maly คุณตั้งใจให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ามีเพียงบางส่วนของการเล่นเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ . ทุกอย่างกลับกลายเป็นน่าเบื่อ เฉื่อยชา และดึงออกมา สาเหตุของความล้มเหลวไม่ได้ถูกซ่อนไว้มากนักในความประมาทเลินเล่อของการผลิตเช่นเดียวกับการไม่มีนักแสดง และผลที่ตามมาก็คือการแต่งเนื้อเพลงที่ดราม่าและเข้มข้นซึ่งเป็นรากฐานของความสามัคคีทางศิลปะของเทพนิยาย” ภาพที่คล้ายกันนี้พบได้ในโปรดักชั่นอื่น

“ The Snow Maiden” ของ Ostrovsky ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในโอเปร่าโดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งเขียนในปี 1880-1881

แม้ในช่วงชีวิตของ Ostrovsky ละครซึ่งไม่พบดินบนเวทีละครรัสเซียก็พบชีวิตใหม่และเต็มเปี่ยมบนเวทีโอเปร่าในการดัดแปลงทางดนตรีของ Nikolai Andreevich และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากการสร้างบทละครของ Ostrovsky นั้นใกล้เคียงกับการประพันธ์ดนตรี

“ในช่วงฤดูหนาวปี 1879/80 ฉันได้อ่าน The Snow Maiden อีกครั้งและดูเหมือนว่าจะได้เห็นความงามอันน่าทึ่งของมัน” ผู้แต่งเล่า - ฉันอยากจะเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับเนื้อเรื่องนี้ทันทีและเมื่อฉันคิดถึงความตั้งใจนี้ ฉันก็รู้สึกรักเทพนิยายของ Ostrovsky มากขึ้นเรื่อย ๆ แรงดึงดูดที่ปรากฏในตัวฉันต่อประเพณีรัสเซียโบราณและลัทธินอกศาสนาที่นับถือศาสนานอกรีตบัดนี้ลุกโชนไปด้วยเปลวไฟ ไม่มีพล็อตเรื่องใดที่จะดีไปกว่าสำหรับฉันในโลกนี้ ไม่มีภาพบทกวีใดที่จะดีไปกว่า Snow Maiden, Lel หรือ Spring ไม่มีอาณาจักรแห่ง Berendeys ที่ดีไปกว่าราชาผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา ไม่มีโลกทัศน์และศาสนาใดที่ดีไปกว่า การบูชายะริลา-พระอาทิตย์

นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ขออนุญาต Ostrovsky ใช้บทละครสำหรับโอเปร่าและเรียบเรียงบทเพลงซึ่งนักเขียนบทละครอนุมัติ เนื้อเรื่องของ "The Snow Maiden" ทำให้ผู้แต่งมีโอกาสเชิดชูชีวิตของผู้คนซึ่งดำเนินไปอย่างเรียบง่ายไร้ศิลปะสอดคล้องกับธรรมชาติเพื่อพรรณนาวิถีชีวิตและพิธีกรรมที่มีสีสันของพวกเขา

ถ้า. Kunin ในบทความของเขาเรื่อง The Snow Maiden ระบุว่าโครงร่างของโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 12 สิงหาคม และการเรียบเรียงเสร็จสิ้นเมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2424 “โดยส่วนใหญ่แล้ว ดนตรีของโอเปร่าอาศัยท่วงทำนองพื้นบ้าน แต่ไม่ใช่เพลงในชีวิตประจำวัน เช่น เพลงของไชคอฟสกี” เลเบเดฟตั้งข้อสังเกต “แต่ใช้ท่วงทำนองพิธีกรรมและท่วงทำนองสลาฟโบราณ” เรารู้สึกเสียใจกับ Snow Maiden เรารู้สึกเสียใจกับฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาด้วยแสงอรุณอันอ่อนโยน แสงยามเย็นอันเงียบสงบ และดอกลิลลี่สีขาวนวลแห่งหุบเขา” นักแต่งเพลง B. Astafiev สรุปความประทับใจในดนตรีของ Rimsky-Korsakov

Nikolai Andreevich ด้วยไหวพริบทางดนตรีของเขาเข้าใจพื้นฐานของความสามัคคีทางศิลปะของภาพบนเวทีของเทพนิยาย “การฟังโอเปร่า เรารู้สึกถึงความอบอุ่นที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในบทเพลงสรรเสริญเทพเจ้ายาริล”

สำหรับธีมดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งถือเป็นชัยชนะอย่างค่อยเป็นค่อยไปของความอบอุ่นและแสงสว่างเหนือความเย็นและความมืด ด้วยความช่วยเหลือของระบบเพลงประกอบและดนตรีประกอบที่ซับซ้อนมาก Rimsky - Korsakov ในฐานะ E.M. Sakharov และ I.V. Semibratov เชื่อมโยงแนวความคิดของฮีโร่ต่างๆ ตรงกลางเป็นธีมของ Snow Maiden ซึ่งเพิ่มไดนามิกให้กับโครงสร้างดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด

จากการวิเคราะห์ทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีของ The Snow Maiden ผู้แต่งเขียนว่า: ควรกล่าวว่าในโอเปร่านี้ฉันใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านเป็นส่วนใหญ่ โดยยืมมาจากคอลเลกชันของฉันเป็นหลัก... ยิ่งไปกว่านั้น แรงจูงใจหรือบทสวดเล็ก ๆ มากมาย ส่วนประกอบของ หรือท่วงทำนองที่ยาวน้อยกว่าอย่างไม่ต้องสงสัยฉันดึงมาจากบทร้องเล็ก ๆ ที่คล้ายกันในท่วงทำนองพื้นบ้านต่างๆ ... "

โครงสร้างทางดนตรีทั้งหมดของโอเปร่าเป็นเพลงพื้นบ้าน “ นำมาจากเพลงโบราณจากการเล่นเครื่องดนตรีและเปิดเผยใหม่โดย Korsakov ในการเรียบเรียงนักร้องประสานเสียงโอเปร่าและวงออเคสตราหรือสร้างขึ้นโดยผู้แต่งเององค์ประกอบที่ไพเราะฮาร์โมนิกและกลองของ "The Snow Maiden" พึงพอใจกับพวกเขาดังที่ Balakirev ใช้ ที่จะพูดว่า "ความจริงพื้นบ้าน" และในขณะเดียวกันก็รสชาติที่ไร้ที่ติความสง่างามความสูงส่ง "

ในประวัติศาสตร์ที่ตามมาของการผลิตโอเปร่า การแสดงบนเวที Moscow Private Russian Opera โดย S. Mamontov ในปี พ.ศ. 2428 กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ การผลิตนี้นำหน้าด้วยการแสดงละครสมัครเล่นเรื่อง "The Snow Maidens" ซึ่งแสดงที่โฮมเธียเตอร์ของ Mamontov ในปี 1882 “V.M. เข้ามารับหน้าที่ด้านศิลปะในการผลิต Vasnetsov - นั่นคือตอนที่เขาพัฒนาความสามารถของเขาอย่างเต็มที่” ลูกชายของ S. Mamontov เล่า V.S. มามอนตอฟ. “ ในเวลาเดียวกันเขาไม่เพียง แต่ตื้นตันใจกับบทกวีของเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์นี้สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของรัสเซียชื่นชมภาษารัสเซียแท้อันบริสุทธิ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ฉันคิดว่าเขาติดเชื้อผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแสดงนี้ด้วยความหลงใหลของเขา ”

ทิวทัศน์ของละครมีความงดงามมาก สร้างโดยศิลปินผู้สร้างโลกบทกวีของ "สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในดินแดนแห่งเทพนิยายของชาว Berendeys" นักแสดงแต่งกายด้วยชุดประจำชาติรัสเซียแท้ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Abramtsevo” Vasnetsov รับบทเป็น Father Frost และทำได้ดีมากในบทบาทนี้ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ความสามารถในการสร้างสรรค์ของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ผู้ออกแบบการแสดงนั้นสอดคล้องกับสไตล์ของดนตรีอย่างน่าทึ่ง การตกแต่งและเครื่องแต่งกายของ Vasnetsov สวยงามและในเวลาเดียวกันก็ดูสมจริงทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขายินดี

ถ้า. คูนินตั้งข้อสังเกตว่า “สำหรับการแสดงโอเปร่า ศิลปินวาดภาพบ้านของคูปาวาด้วยเครื่องประดับที่สวยงาม และทำให้เสื้อผ้าของเด็กชายและเด็กหญิงมีความรื่นเริงมากขึ้น

“ The Chambers of Tsar Berendey” (ภาคผนวก) - ภาพร่างทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า“ The Snow Maiden” - ตัวอย่างที่ชัดเจนของพรสวรรค์ของมัณฑนากรศิลปินและนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม V. Vasnetsov การตกแต่งนี้สร้างโดยศิลปินใน Abramtsevo บนเวทีสมัครเล่นของ S. Mamontov ทิวทัศน์ของ Vasnetsov สร้างความประทับใจให้กับทุกคนมากจนถูกย้ายไปยังเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ระดับมืออาชีพ

K. Korovin และ I. Levitan ช่วย Vasnetsov แก้ไขทิวทัศน์ Korovin กำหนดงานของมัณฑนากรเมื่อจัดแสดง "The Snow Maiden": "ที่นี่จำเป็นต้องมอบบทกวีให้กับรัสเซียบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย... การตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิของเธอ... ท้ายที่สุดแล้ว "The Snow Maiden" เป็นบทกวีที่เข้าถึงธรรมชาติของรัสเซียได้ซาบซึ้งที่สุด!” ศิลปินเลือกผ้าใบสีขาวที่ทำเองเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องแต่งกายทั้งหมด เขาวาดภาพด้วยตัวเองด้วยเครื่องประดับหลากสีสัน ทำให้เกิดเป็นฉากที่สวยงามตระการตา

ปะทะ Kuzin และ E.I. Kubyshkina เชื่อว่าในบรรดาวีรสตรีในเทพนิยายของ Viktor Vasnetsov สิ่งที่หอมหวานที่สุดคือ Snow Maiden “ ศิลปินรู้สึกทึ่งกับภาพบทกวีอันมหัศจรรย์นี้ ... ” นักวิจัยผลงานของ Vasnetsov สังเกตว่าบนแผ่นกระดาษมีร่องรอยของดินสอและจุดสีน้ำใสที่ใช้แปรงบาง ๆ ยิ่งไปกว่านั้น Vasnetsov ไม่ได้ทาสีบนกระดาษและสีซีดของมันก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของใบหน้ารูปร่างและการแต่งกาย ศิลปินแต้มสีกระดาษด้านหลังร่างด้วยสีน้ำสีฟ้า - และจุดสีก็เน้นร่างของ Snow Maiden ทันที รูปร่างหน้าตาของเธอเกิดจากการผสมผสานอันนุ่มนวลของสีน้ำเงิน ดินเหลืองใช้ทำสี และสีทอง ร่างของหญิงสาวสัมผัสสีขาวเล็กน้อยราวกับผงหิมะ และถึงแม้ว่า Snow Maiden จะยืนอยู่ที่วงล้อหมุน ถือแกนหมุน แต่ไม่หมุนเส้นด้าย ราวกับว่าเธอไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในโลกเทพนิยาย

Snow Maiden เป็นความฝันโดยธรรมชาติซึ่งกลายมาเป็นสาวสวยมาระยะหนึ่งแล้ว

3. รวบรวมผลงานสร้างสรรค์ของนักศึกษา

ผู้ร่วมสมัยเข้าใจถึงคุณค่าของการสังเคราะห์ทางศิลปะของศิลปะ 3 ชนิด ได้แก่ การแสดงละคร ดนตรี และการแสดงบนเวที การออกแบบศิลปะพื้นบ้านอย่างมีสไตล์ในละคร ดนตรี และเวที ถือเป็นแนวทางเดียวกันกับการค้นหาทางศิลปะ ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาเขียนว่า:“ งานกวีของ A.N. ออสตรอฟสกี้...ได้รับความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์แบบกับเสียงและโทนสีของผู้แต่งและศิลปิน” หนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียลประจำปี 1910 แสดงให้เห็นว่า “ใน The Snow Maiden มีความเป็นเอกฉันท์ที่หาได้ยากของผู้แต่ง นักแต่งเพลง และศิลปินปรากฏตัว”

ทั้งสามคน Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov ได้สร้างงานศิลปะที่มีความงามทางศิลปะซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์เรื่อง "The Snow Maiden" มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีและแอนิเมชั่นในชื่อเดียวกัน ในปี 1952 Soyuzmultfilm Film Studio และผู้กำกับ A. Snezhko-Blotskaya ได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชันที่ใช้เพลงของ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ การใช้ภาพร่างของ V. Vasnetsov เพื่อพรรณนาถึงเครื่องแต่งกายและการตกแต่งของตัวละครก็เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงเช่นกัน

ในงานของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ครอบครองสถานที่พิเศษ เธอคือจุดสุดยอดของกิจกรรมบทกวีของนักเขียนบทละคร ในนั้นเขาได้แสดงความฝันถึงชีวิตที่สงบสุข อิสระ และสนุกสนานของผู้คน ร้องเพลงความงามและพลังของธรรมชาติและความรัก ละครเรื่องนี้เป็นการผสมผสานทางศิลปะอันงดงามระหว่างจินตนาการและชีวิตประจำวัน สัญลักษณ์ และความเป็นจริง

นักวิจัยผลงานของ Ostrovsky วิเคราะห์บทละครดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่านักเขียนบทละครในขณะที่ทำงานใน "The Snow Maiden" ใช้แหล่งข้อมูลต่างๆ บางคนอ้างว่าในคณะนักร้องประสานเสียงกุสลาร์จากองก์ที่สองของ "นิทานฤดูใบไม้ผลิ" ได้ยินเสียงลวดลายของ "การรณรงค์ของอิกอร์" คนอื่น ๆ ในบทพูดคนเดียวของ Bobyl รู้สึกถึงน้ำเสียงของ "เพลงของ Bobyl" โดย I.S. Nikitin คนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นว่าในรูปของ Moroz มีความต่อเนื่องของบทกวีของ Nekrasov "Who Lives Well in Rus '" และ "Frost, Red Nose" มีความพยายามที่น่าเชื่อในการเปรียบเทียบ The Snow Maiden กับละครเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของ W. Shakespeare อ้างอิงจากบทความของ E.M. Sakharova และ I.V. Semibratova เราสามารถสังเกตได้ว่าแหล่งที่มาหลักของเทพนิยายคือบทกวีของวันหยุดของชาวนา “ ในบรรดาเอกสารของนักเขียนบทละคร... มีสำเนาบทความที่อธิบายวันหยุดเดือนพฤษภาคมในจังหวัดตเวียร์ เนื้อหาเกี่ยวกับพิธีแต่งงานในเขต Danilovsky ของจังหวัด Yaroslavl นักเขียนบทละครยืมเสียงนกจากเพลงพื้นบ้าน "นกมีชีวิตอยู่ในต่างประเทศเป็นอย่างไร" บทพูดคนเดียวของ Kupava ที่ Mizgir ขุ่นเคืองมีร่องรอยของการประมวลผลที่พบในเอกสารของ Ostrovsky "Song of Hop" ฯลฯ ”

จินตนาการเชิงบทกวีของนักเขียนบทละครได้รับการเสริมคุณค่าจากการศึกษาผลงานของนักนิทานพื้นบ้านชาวรัสเซียในโรงเรียนเทพนิยาย Ostrovsky เริ่มสนใจอ่าน "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A.N. Astafiev คุ้นเคยกับหนังสือชื่อดังของนักวิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่งคนนี้เรื่อง "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ" -

หลังจากที่วิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 ระบุธีมในตำนานที่เป็นสากลมากที่สุด นักเขียนหลายคนเริ่มจัดโครงสร้างงานของตนอย่างมีสติเพื่อที่พวกเขาจะถูกมองว่าเทียบกับฉากหลังของแบบจำลองในตำนานเหล่านี้ และจากสิ่งนี้ได้รับความหมายที่ลึกซึ้งและมีความหมายมากขึ้น และ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนก็ไม่มีข้อยกเว้น “ บทละครโคลงสั้น ๆ ของ A. N. Ostrovsky“ The Snow Maiden” เป็นผลงานที่มีนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสาว Snow Maiden ตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับชนเผ่า Berendey โบราณพิธีกรรมในปฏิทินโบราณเพลงดังนั้น“ The Snow Maiden” จึงมีหลายชั้น , งานหลายระดับ, หลายประเภท”

“นี่คือยูโทเปียทางสังคม” คือสิ่งที่ A.I. เรียกว่าบทละครของ Ostrovsky เรื่อง “The Snow Maiden” เรวาคิน. “มันมีโครงเรื่อง ตัวละคร และฉากที่ยอดเยี่ยม มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในรูปแบบจากละครทางสังคมและละครในชีวิตประจำวันของนักเขียนบทละคร โดยรวมอยู่ในระบบความคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขา ในเรื่องราวอันน่ารื่นรมย์นี้ ซึ่งถักทอจากลวดลายและภาพของบทกวีปากเปล่า ออสตรอฟสกี้ได้รวบรวมความฝันของเขาที่ต้องการมีชีวิตที่สงบสุข สนุกสนาน และเป็นอิสระสำหรับผู้คน"

I. Medvedeva ในบทความของเธอเรื่อง "Three Playwrights" แสดงความคิดเห็นของเธอว่าบทละคร "The Snow Maiden" มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับหนึ่งในธีมที่หยิบยกขึ้นมาในรอบสุดท้ายนั้น ซึ่งนักวิจัยเรียกว่า "นวนิยาย" หลายบท (บทละคร) ของ "นวนิยาย" นี้กล่าวถึงความรักโดยไม่มีการยับยั้งของมนุษย์สูงสุด การปลดปล่อยจากความเหงาที่เงียบงัน ดูเหมือนว่าธีมนี้จะประดิษฐานอยู่ในภาพพื้นบ้านนามธรรมของหญิงสาว - Snow Maiden ผู้ซึ่งตกหลุมรักได้ปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการน้ำแข็ง แต่เสียชีวิต “นี่คือวิธีที่ Ostrovsky เปลี่ยนภาพลักษณ์ยอดนิยมให้เป็นหนังตลกเฉพาะเรื่อง” นี่คือสิ่งที่ I. Medvedev เรียกละครเรื่องนี้ว่า “Topical Comedy”

“เรากำลังพูดถึงเรื่องลึกลับโรแมนติก” A.V. กล่าว Mankovsky พูดคุยเกี่ยวกับลักษณะประเภทของ The Snow Maiden “ลักษณะสำคัญของความลึกลับโรแมนติกคือ: ความมีสองมิติของแอ็กชั่นที่เกิดขึ้นในนั้น; และภาพโลกที่ปรากฎอยู่ในนั้น การปรากฏตัวของตัวละครที่ยอดเยี่ยมในเบื้องหลังของความลึกลับ; แทรกตัวเลขอันเป็นผลมาจากการใช้ "เทคนิคการรวมที่ไม่ใช่แนวเพลง (ต้องขอบคุณพวกเขาที่กรอบของละครเบลอด้วยองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์); คำพูดที่มีสีสันสดใสอย่างมีสไตล์” เมื่อพิจารณาถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของละครเรื่อง "The Snow Maiden" เมื่อเปรียบเทียบกับคำจำกัดความนี้เราสามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ A.V. มานคอฟสกี้.

“เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในประเทศแห่ง Berendeys ในยุคก่อนประวัติศาสตร์” เป็นคำพูดแรกของ “The Snow Maiden” “เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิในสี่องก์พร้อมบทนำ” เมื่ออ่านเกี่ยวกับต้นกำเนิดชีวิตและชะตากรรมบนเวทีของละคร เรารู้ว่าประเทศนี้เป็นเพียงเรื่องสมมติ “ ในขณะที่เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า A. Ostrovsky ได้ยินเกี่ยวกับหนองน้ำ Berendeev ที่ตั้งอยู่ในเขต Aleksandrovsky ของจังหวัด Vladimir ข้อมูลนี้สามารถตอกย้ำตำนานเก่าแก่ของรัสเซียเกี่ยวกับผู้คนโบราณแห่ง Berendeys ซึ่งปกครองโดย Tsar Berendey Berendeys เป็นชนเผ่าเร่ร่อนที่มีต้นกำเนิดจากเตอร์ก” ผู้เขียนใช้เนื้อหานี้เพื่อสร้างอาณาจักรเบเรนดี โดยเปลี่ยนชาวเตอร์กให้กลายเป็นชาวสลาฟที่ตั้งถิ่นฐานซึ่งอาศัยอยู่ในมาตุภูมิในสมัยก่อนประวัติศาสตร์

คำพูดดังกล่าวให้ภาพอันน่าอัศจรรย์ว่า “ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยนกที่บินเข้ามาจากอีกฟากหนึ่งของทะเล ฤดูใบไม้ผลิ - คราสนาลงมายังพื้นด้วยนกกระเรียน หงส์ และห่าน ล้อมรอบด้วยฝูงนก” อ้างถึงคำกล่าวของ A.L. สไตน์ เราสังเกตได้ว่าภาพนี้เป็นการพูดเกินจริงเชิงกวี ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยนกที่บินมาจากอีกฟากหนึ่งของทะเล นั่นคือทั้งหมดที่ ขอบฟ้าทั้งหมดถูกครอบครองโดยนก ทำให้เกิดภาพอันโดดเด่นของฝูงชน การเคลื่อนไหว ความหลากหลาย แต่ภาพอันน่าอัศจรรย์นี้อิงจากข้อเท็จจริงที่แท้จริง นั่นคือการกลับมาของนกในฤดูใบไม้ผลิ

“บทนำเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมากเพราะการผสมผสานระหว่างเทพนิยายแฟนตาซีที่ละเอียดอ่อนและต่อเนื่องกับการพรรณนาถึงรูปลักษณ์ที่แท้จริง เชิงจิตวิทยา และแม้แต่ในชีวิตประจำวันของตัวละครแต่ละตัว” เอ.แอล. แมท. ในบทนำของละคร รูปแกะสลักฟางของ Maslenitsa ถูกกำหนดให้เป็นตัวละคร และในตอนท้ายขององก์ที่สี่ Yarilo ก็ปรากฏตัวขึ้น - ในงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าโครงเรื่องของบทละครคลี่คลายไปตลอดช่วงฤดูใบไม้ผลิหนึ่ง “เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้เราหันไปดูวรรณกรรมที่อุทิศให้กับลัทธินอกรีตของชาวสลาฟ “ Maslenitsa โบราณซึ่งตัดสินโดยสัญลักษณ์สุริยะที่มีอยู่มากมายนั้นควรจะมีการเฉลิมฉลองในช่วงสุริยคติช่วงใดช่วงหนึ่ง - ในวันวสันตวิษุวัตในวันที่ 20-25 มีนาคม” โปรดทราบว่าสมัยนี้ไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของความร้อนเหนือความหนาวเย็นและจุดเริ่มต้นของการขับไล่ฤดูหนาวเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเทศกาลฤดูใบไม้ผลิก็เป็นวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษผู้ล่วงลับ ซึ่งเป็นเวลาปกติในการสื่อสารกับพวกเขา เยี่ยมชมสุสานและงานศพ ถึงเวลานั้นแล้วที่ Snow Maiden ปรากฏตัวในอาณาจักร Berendeys ส่วนวันเฉลิมฉลองวันยาริลินนั้น “ในวันที่ 30 มิถุนายน พวกเขาทำตุ๊กตาฟาง แต่งกายด้วยชุดคลุมกันแดดแบบคูมัก สร้อยคอ และโคโคชนิก หิ้วไปรอบหมู่บ้านพร้อมร้องเพลง แล้วเปลื้องผ้าแล้วโยนทิ้ง มันลงไปในน้ำ” ซึ่งหมายความว่าเราสามารถสรุปได้ว่าการดำเนินการของละครครอบคลุมสามเดือน - ตั้งแต่ปลายเดือนมีนาคมถึงสิ้นเดือนมิถุนายน

ในงานของ Ostrovsky การเปลี่ยนแปลงฤดูกาลตามปกติประจำปีการปลุกพลังแห่งธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิได้รับการรวบรวมไว้ในบทกวีในรูปของฤดูใบไม้ผลิ - สีแดงคุณพ่อฟรอสต์และลูกสาวของพวกเขา - Snow Maiden ที่เปราะบางและอ่อนโยนซึ่งขอให้ได้รับการปล่อยตัว สู่ผู้คนจากถิ่นทุรกันดารแห่งป่าอันสันโดษ เธอพร้อมที่จะฟังเพลงของคนเลี้ยงแกะเลลทั้งกลางวันและกลางคืนซึ่งการร้องเพลงของเขาดึงดูดจิตวิญญาณเปิดกว้างให้กับความรู้สึกของชีวิตและศิลปะ หัวใจของ Snow Maiden เย็นชาเธอไม่รู้ถึงความรู้สึกของความรัก "ความอบอุ่นในฤดูใบไม้ผลิของความสุขที่อิดโรย" ตามที่ Moroz กล่าวนั้นเป็นอันตรายถึงตายสำหรับเธอ:

เขากำลังจะทำลาย Snow Maiden; เท่านั้น

และรอที่จะปลูกไว้ในใจเธอ

ด้วยแสงแห่งความรัก แล้ว

ไม่มีความรอดสำหรับ Snow Maiden, Yarilo

มันจะเผามัน เผามัน ละลายมัน

ฉันไม่รู้ แต่มันจะฆ่า นานแค่ไหน

วิญญาณของเธอบริสุทธิ์เหมือนเด็ก

เขาไม่มีอำนาจที่จะทำร้าย Snow Maiden ได้

ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการเล่น นักเขียนบทละครจึงสรุปความเป็นไปได้ของผลลัพธ์ที่น่าเศร้า ในข้อพิพาทระหว่างฟรอสต์และสปริง คำถามนิรันดร์เกี่ยวกับความสุขก็เกิดขึ้น ข้อพิพาทนี้สรุปประเด็นหลักของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" Ostrovsky กำหนดหัวข้อนี้ดังนี้:

“ความสุขไม่ใช่ความรัก” (ฟรอสต์)

“ความสุขอยู่ในความรัก” (ฤดูใบไม้ผลิ)

ทุกคนจินตนาการถึงความสุขของลูกสาวในแบบของตัวเองทำให้ผู้อ่านหรือผู้ชมนึกถึงหัวข้อนี้

การต่อสู้ระหว่างฟรอสต์ ความหนาวเย็น ความชา และดวงอาทิตย์ ความอบอุ่น ความรัก ก่อให้เกิดเนื้อหาของ "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" ของ Ostrovsky สนามรบนี้คือหัวใจของ Snow Maiden

ชะตากรรมของ Snow Maiden เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของชาวเทพนิยายแห่ง Berendeys ซึ่งเธอออกจากป่าไป ในตัวเธอว่า "สาเหตุของฤดูหนาวอันโหดร้ายและความหนาวเย็นของฤดูใบไม้ผลิ" ดวงอาทิตย์มองเธอด้วยความหึงหวงและเศร้าโศกโกรธลูกสาวของฟรอสต์น้องชายของเขาและ "ความรู้สึกเย็นชา" ของผู้คนในอาณาจักรเบเรนดีย์ ซึ่งปฏิเสธความอบอุ่นที่ต้องการ

อาณาจักรแห่ง Berendeys ดังที่ Lebedev ชี้ให้เห็นนั้นเป็นสังคมที่มีความสามัคคีในอุดมคติโดยอาศัยอยู่ในความจริงและมโนธรรมเคารพเสรีภาพของความรู้สึกโดยมีพื้นฐานมาจากความชื่นชมในความงาม ผู้ปกครองผู้อบอุ่นและฉลาดของประเทศนี้คือซาร์เบเรนดีย์ ชื่อของเขาฟังดูเหมือนชื่อของชนเผ่า - เบเรนได

จากการอ้างอิงของ A.I. Revyakin สามารถสังเกตได้ว่า "ในอาณาจักรแห่ง Berendeys ปราศจากความเย่อหยิ่งและความรุนแรง ความเห็นแก่ตัวที่ไม่เป็นมิตร การเอาแต่ใจตัวเองและการปล้นสะดม" "ไม่มีกฎหมายนองเลือด"... ในหมู่ Berendeys การใช้ชีวิตในความจริงและ มโนธรรมเสรีภาพในการประชาสัมพันธ์และความสัมพันธ์ส่วนตัวครอบงำ สำหรับพวกเขา คนเลี้ยงแกะและกษัตริย์มีความเท่าเทียมกันตามกฎหมาย ราษฎรและกษัตริย์ต่างมีปณิธานร่วมกัน”

“ ซาร์ที่ฉลาดที่สุด” คือวิธีที่ A.I. Revyakin เรียกซาร์เบเรนดีย์ เป็นตัวแทนของประชาชน ผู้ปกป้องผลประโยชน์ของพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นพ่อในบรรดาลูกๆ ของเขา เขาแบ่งปันกับผู้คนของเขาทั้งเรื่องงานและการเล่น ความโศกเศร้าและความสุข และคนกตัญญูร้องเพลงสรรเสริญพระองค์:

สวัสดีคุณปราชญ์

เยี่ยมมาก เบเรนดีย์

พระเจ้าผู้มีผมสีเงิน บิดาแห่งแผ่นดินของพระองค์

เพื่อความสุขของประชาชน

พระเจ้ารักษาคุณไว้

และอิสรภาพก็ครอบงำ

ภายใต้คทาของคุณ...[d.II, iv.3]

มีการต่อสู้ที่ดุเดือดทั่วโลก: ในขณะที่ได้รับเกียรติจากเจ้าชายของพวกเขา ผู้คนกำลังจะตายในทุ่งนาที่ไม่รู้จัก ภรรยากำพร้าของพวกเขากำลังหลั่งน้ำตา ทุ่งนาถูกเหยียบย่ำ ต้นไม้และหญ้าหายไป ในบรรดารัฐโดยรอบ ที่ซึ่งความขัดแย้งและสงครามกำลังโหมกระหน่ำ นักเขียนบทละครได้สร้างอาณาจักร Berendeys อันสงบสุขที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยจินตนาการเชิงกวีของเขา ซึ่งเป็นข้อยกเว้นที่น่าทึ่ง:

เมืองที่ร่าเริงในดินแดนแห่ง Berendeys

บทเพลงอันสนุกสนานผ่านป่าไม้และหุบเขา

พลังของเบเรนยาเป็นสีแดงในโลก... [ch.II, yavl.1]

อ้างจาก A.L. สไตน์ เราอยากจะทราบว่า "ลักษณะของ Berendeys นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันแบบรัสเซียล้วนๆ ที่มีอัธยาศัยดี" “ในหน้ากากของเบเรนดีย์จำนวนมาก” เอ.แอล. สไตน์ - มีบางอย่างที่โง่เขลาตัวตลก The Kid เป็นคนยุยง, Brusilo เป็นคนคุยโว, Smoking Room เป็นคนพาล A.I. Revyakin ยึดมั่นในมุมมองเดียวกัน เขาระบุได้อย่างแม่นยำว่านายกรัฐมนตรี Berendey Bermyata เป็นคนมีอารมณ์ขัน เขาเชื่อว่าภาพนี้ถ่ายทอดจากมุมมองที่ได้รับความนิยม เบอร์มยาตาเจ้าเล่ห์และไม่ค่อยกังวลกับกิจการของรัฐบาลมากนัก เบเรนดีย์อยากรู้ทุกอย่าง ส่วนเบอร์มยาตาไม่รู้อะไรแน่นอน

บทสนทนาที่ตลกขบขันของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาโครงเรื่องของบทละคร ซาร์เบเรนดีย์เป็นกังวล ไม่เพียงพอสำหรับเขาที่ผู้คนไม่หิวโหย ไม่แบกเป้เที่ยวเตร่ และอย่าปล้นบนถนน เขามองว่าปัญหาหลักคืออะไร? เบเรนดีย์กังวลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับอาสาสมัครของเขา:

ฉันสังเกตเห็นในใจผู้คนว่ามีความเย็นลง

มาก; ความร้อนแรงของความรัก

ฉันไม่ได้เห็น Berendeys มานานแล้ว

การบริการด้านความงามได้หายไปจากพวกเขาแล้ว

เหตุใดพระราชาจึงทรงคิดและทรงพระพิโรธ

Yarilo - ดวงอาทิตย์อยู่บนผู้คนของเขา

“ผู้คนควรได้รับความรักและความงาม ความรักปลูกฝังให้ผู้คนโดยธรรมชาติและเทพเจ้า เป็นของขวัญอันยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติ ความสุขแห่งชีวิต เป็นดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ การบริการแห่งความรักคือการบริการแห่งความงาม”

เบเรนดีย์จะรวมเจ้าสาวและเจ้าบ่าวทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็น "สหภาพที่ไม่ละลายน้ำ" ในวันยาริลินโดยหวังว่าจะเอาใจเทพ แต่นี่เป็นไปได้เหรอ? ด้วยการปรากฏตัวของ Snow Maiden ที่สวยงามในชุมชน เด็กชายจึงทะเลาะกับแฟนสาว แม้ว่าความพยายามของพวกเขาที่จะปลุกความรักในหัวใจของ Snow Maiden นั้นไร้ผลก็ตาม “ความบริสุทธิ์เหนือชั้นของดวงดาวและความบริสุทธิ์อันน่าพิศวงของ Snow Maiden นั้นสวยงามมาก สวยงามและอันตราย เธอสืบทอดธรรมชาติสองประการ - จุดเริ่มต้นความรักอันอบอุ่นที่มีชีวิตจาก Mother Spring และความเฉยเมยอันเยือกเย็นของ Father Frost ในตอนนี้เธอไม่รู้ว่าจะรักอย่างไร เธอชอบแค่ความงามเท่านั้น การได้ฟังเพลงของ Lelya ถือเป็นความสุขของเธอ” แม้แต่ความหลงใหลอย่างบ้าคลั่งของพ่อค้าผู้ห้าวหาญ Mizgir ซึ่งตกหลุมรัก Kupava เจ้าสาวของเขาก็ไม่สามารถละลายน้ำแข็งแห่งความรู้สึกของ Snow Maiden ได้

“ แต่หัวใจที่แท้จริงของมนุษย์ที่มีชีวิต "หัวใจที่ร้อนแรง" ไม่ได้เป็นของ Snow Maiden แต่เป็นของ Kupava ความรักของเธอ ความทุกข์ทรมานของเธอ และน้ำตาอันอบอุ่นของเธอเป็นสิ่งที่มนุษย์ทุกคนเข้าใจได้ ไม่มีความงามที่เย็นชาในตัวเธอ ภาพนี้เต็มไปด้วยลมฤดูใบไม้ผลิ พฤษภาคมสีเขียว และกลิ่นของดอกไม้ป่า และซาร์ เบเรนดีย์อุปถัมภ์บิดาของเธอไม่ใช่เพื่ออะไร” ตามที่อ.ล.ระบุไว้อย่างถูกต้อง Stein ตัวละครของ Kupava ได้รับเลือกโดย Ostrovsky ด้วยความแม่นยำที่ไม่ผิดเพี้ยน เป็นผู้หญิงคนนี้ที่ควรยืนอยู่ในละคร - เทพนิยายถัดจาก Snow Maiden “ชื่อคูปาวามาจากชื่อดอกไม้สีขาว ในภาษาท้องถิ่น หมายถึง งดงามและน่าภาคภูมิใจ เล้า - ความหลงใหล คูปาวาเป็นคนนอกรีต เธอเชื่อฟังพระเจ้ายาริลา”

คูปาวาเป็นผู้หญิงที่มีแก่นแท้ ผู้หญิงที่ประกอบด้วยคุณสมบัติทางเพศครบทุกอย่าง เป็นที่รักใคร่ ตระการตา ไร้สาระ งอนง่าย ไร้ตรรกะ อุทิศให้กับผู้ที่รักเธอเป็นการตอบแทน”

ในความขัดแย้งแห่งความรักซึ่งเป็นพื้นฐานของการเล่นนี้ นอกเหนือจาก Snow Maiden เองและ Kupava แล้ว Lel และ Mizgir ก็เข้าร่วมด้วย

เลลเติมเต็มตำแหน่งคนเลี้ยงแกะที่ไม่หว่านหรือไถ นอนอาบแดด และมีเพียงเด็กผู้หญิงคอยลูบไล้อยู่ในใจ “เลลเป็นสิ่งมีชีวิตที่เปล่งประกายและสว่าง เขาให้และจูบ บทเพลงของเขาอาบไล้ด้วยแสงอาทิตย์ ปลุกความรักให้ตื่น”

“เพลงของ Lel ทำให้ธีมของความรักมีเสียงที่กว้างและเป็นสากลมากขึ้น พวกเขาเป็นตัวแทนของการเปรียบเทียบเชิงกวีที่ทำให้แก่นเรื่องของบทละครชัดเจนยิ่งขึ้น”

Mizgir ทำหน้าที่เป็นสุภาพบุรุษของ Kupava ชื่อก็มีความหมายเช่นกัน “Mizgir คือทารันทูล่า แมงมุมชั่วร้ายที่ดูดพลังชีวิตออกจากตัวบุคคล” อ้างถึงคำกล่าวของ Lebedev "นี่คือผู้ชายที่มีจิตวิญญาณอันห้าวหาญ เขามีคุณสมบัติตามแบบฉบับของผู้ชาย - ความไม่มั่นคงของผู้ชายและความเห็นแก่ตัวของผู้ชาย Mizgir เป็นผู้ชายที่มีทัศนคติกว้างไกล เขาเดินไปรอบโลกในฐานะแขกค้าขาย เห็นประเทศต่างประเทศและความงามที่นั่น ในฐานะบุคคลที่พัฒนาแล้ว เขากระทำตามทางเลือกส่วนบุคคล สามารถตกหลุมรักและหมดความรักได้”

คำร้องเรียนของ Kupava ต่อซาร์ Berendey เกี่ยวกับการทรยศของเจ้าบ่าวนั้นดูเป็นธรรมชาติมากในปากของหญิงสาวที่ถูกทิ้งร้างและความโกรธของกษัตริย์ผู้เมตตาและมีเมตตาเสมอต่ออาชญากรที่ละเมิดความรักบังคับให้เขาประณาม Mizgir ให้ถูกเนรเทศชั่วนิรันดร์ อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของ Snow Maiden ทำให้กษัตริย์ประหลาดใจผู้อ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่สวยงาม “ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์!” - เขาอุทานชื่นชมความงามอันสมบูรณ์แบบของหญิงสาว และเรียกร้องให้ Berendeys ปลุกจิตวิญญาณทารกของเธอด้วยความปรารถนาที่จะรัก มิซกีร์และเลลตอบสนองต่อคำพูดของเขา

Snow Maiden ไม่รู้จักความรักและไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงไล่ตามเธอ เธอพร้อมที่จะแสร้งทำเป็นเพื่อประโยชน์และผลประโยชน์ของเด็กผู้ชายด้วยซ้ำ Snow Maiden ไม่รู้ว่าจะรักอย่างไร แต่มันทำให้เธอเจ็บเมื่อเลลจูบคนอื่น ความหยิ่งผยองของเธอทำให้ทุกคนเห็นว่าเลลรักเธอมากแค่ไหน “สำหรับตอนนี้ Snow Maiden สามารถเข้าถึงความสัมพันธ์ในรูปแบบภายนอกระหว่างชายและหญิงเท่านั้น ไม่ใช่แก่นแท้ของความรัก”

ในขณะเดียวกัน Mizgir ตกหลุมรัก Snow Maiden เขาชอบสิ่งที่ทำให้เธอแตกต่างจาก Kupava - ความบริสุทธิ์การเข้าไม่ถึงเขาชอบที่ Snow Maiden "ไม่ใช่ของโลกนี้"

แต่ความรักได้เปลี่ยนแปลงตัวมิซเกอร์เอง ก่อนหน้านี้เขาไม่เคยรู้จักความทุกข์ทรมานของความรักมาก่อน เขารู้เพียงความสุขของเธอเท่านั้น อัล. สไตน์พูดถึง Mizgir ที่นี่ - "แย่มาก"

ในตอนท้ายขององก์ที่สาม เขาไล่ตามผีของ Snow Maiden นี่คือสัญลักษณ์ของสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น “ความรักทั้งหมดที่เขามีต่อ Snow Maiden คือการไล่ตามผี”

ความรู้สึกแสบร้อนของ Mizgir ทำให้ Snow Maiden หวาดกลัว แต่เธอก็ปรารถนาที่จะรักและขอให้สปริงมอบความรักให้กับเธอ “ความรักจะเป็นการทำลายล้างของคุณ” ผู้เป็นแม่เตือน แต่หญิงสาวกลับยืนกราน:

ให้ฉันพินาศ ช่วงเวลาแห่งความรัก

สิ่งที่มีค่ายิ่งกว่าสำหรับฉันคือปีแห่งความโศกเศร้าและน้ำตา

พวงหรีดวิเศษที่มอบให้ลูกสาวของเธอในฤดูใบไม้ผลิช่วยปลุกจิตวิญญาณของ Snow Maiden และกระตุ้นความรู้สึกแปลกใหม่ที่แปลกใหม่และหอมหวาน ออสตรอฟสกี้พรรณนาถึงช่วงเวลาที่เด็กสาวมีความต้องการความรักได้อย่างน่าอัศจรรย์ และเมื่อโลกได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของความต้องการนี้:

โอ้แม่ มีอะไรผิดปกติกับฉัน? ช่างสวยงามจริงๆ

ป่าเขียวแต่งตัวแล้ว! ชอร์ส

และคุณไม่สามารถหยุดชื่นชมทะเลสาบได้

น้ำกวักมือเรียก พุ่มไม้เรียกฉัน

ใต้ร่มไม้ของคุณ และท้องฟ้าแม่ท้องฟ้า!

รุ่งอรุณทะลักเป็นคลื่นที่เคลื่อนตัว

ตามที่ A.I. Revyakin ระบุไว้อย่างถูกต้อง Ostrovsky หันมาใช้สัญลักษณ์ในการสร้างโครงเรื่องของ "The Snow Maiden" “ปมละครหลักที่ผูกมัดการเล่นคือการต่อสู้ของซานตาคลอสซึ่งแสดงถึงความเย็นชาและความชั่วร้ายทางจิตวิญญาณโดยมีดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอบอุ่นและความรักทางจิตวิญญาณ” Snow Maiden ถึงวาระแล้ว ชัยชนะของดวงอาทิตย์ทำให้เธอต้องตายอย่างสนุกสนาน - Snow Maiden ละลายจากความรัก เมื่อตายเธอก็รู้ถึงความสุขของความรัก

การจากไปของ Snow Maiden ครั้งนี้ฟังดูเป็นการเสียสละต่อความอุดมสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรืองของอาณาจักร Berendey การตายของเธอสามารถตีความได้ว่าเป็นชัยชนะของผู้มีชีวิตเหนือความตาย แต่ไม่ใช่ในความเข้าใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลในปฏิทิน แต่ในความหมายที่กว้างกว่าและศักดิ์สิทธิ์ “ Snow Maiden เป็นสิ่งมีชีวิตในตำนานที่ไม่จริง ราวกับว่าเธอไม่มีตัวตนตั้งแต่แรกเริ่ม - เธอไม่รู้สึก ไม่ทรมาน เธอไม่มีสิ่งที่ผู้หญิงคนอื่นมี... เธอไร้ซึ่งความสมบูรณ์โดยสิ้นเชิง ความสามารถในการรัก... แม้ว่า Snow Maiden จะไม่มี "หัวใจของหญิงสาว" แต่เธอก็ไม่เหมาะสำหรับการเสียสละอย่างไรก็ตามเมื่อได้รับมันหรือพวงหรีดที่เป็นสัญลักษณ์ของมันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และชีวิตใหม่ซึ่งแสดงออกมาใน รหัสโรงงานเธอก็ตกอยู่ในเขตอิทธิพลของยาริลาทันทีและ "ตาย" ท่ามกลางแสงตะวัน โปรดทราบว่าตามประเพณีแล้ว Yarilo จะแสดงอยู่ในพวงหรีดดอกไม้ป่า คล้ายกับที่แม่ของ Snow Maiden มอบให้และมีเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์”

“ชัยชนะของดวงอาทิตย์คือชัยชนะของความยุติธรรม” A.I. Revyakin กล่าว เธอหยุดการแทรกแซงของ Frost ในชีวิตของ Berendeys ซึ่งทำให้จิตใจของพวกเขาเย็นลง และคืนความสุขแห่งความรักให้พวกเขา” การกบฏอันน่าสลดใจของ Mizgir ซึ่งประท้วงต่อความอยุติธรรมของเทพเจ้าที่กีดกันเขาจากที่รักของเขาไม่ได้ทำลายอารมณ์ที่สดใสโดยรวมของงาน ท้ายที่สุดความอบอุ่นและแสงแดดกำลังกลับมาสู่โลกของ Berendeys อีกครั้ง และความงามของธรรมชาติโดยรอบเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนรักชีวิตและการมองโลกในแง่ดี

ชื่นชม "The Snow Maiden" โดย A.V. Lunacharsky เขียนว่า: "Ostrovsky มอบผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ใน "The Snow Maiden" ซึ่งเป็นหนึ่งในไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งบทกวีเทพนิยายรัสเซีย ... "