Robert Longo: “มนุษย์ถ้ำใช้เทคนิคของฉันในการวาดภาพ Goya, Eisenstein และ Longo มีอะไรที่เหมือนกัน: คู่มือศิลปินในนิทรรศการที่ Garage

นักบิน ฉลาม สาวเซ็กซี่ นักเต้น มหาสมุทร การระเบิดที่น่าประทับใจ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินชาวนิวยอร์ก Robert Longo แสดงให้เห็น ภาพประกอบของเขาลึกซึ้ง ลึกลับ มีพลังและน่าดึงดูดอย่างยิ่ง บางทีผลกระทบนี้อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจาก ภาพขาวดำซึ่งผู้เขียนเขียนอย่างระมัดระวังโดยใช้ถ่าน

Robert Longo เกิดเมื่อปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก เมื่อพูดถึงตัวเอง ศิลปินไม่เคยลืมที่จะบอกว่าเขารักภาพยนตร์ การ์ตูน นิตยสาร และมีจุดอ่อนด้านโทรทัศน์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Robert Longo ดึงธีมส่วนใหญ่สำหรับภาพวาดของเขาจากสิ่งที่เขาเคยเห็นและอ่านมาก่อนหน้านี้ ผู้เขียนชอบวาดรูปมาโดยตลอดและแม้ว่าเขาจะได้รับปริญญาตรีสาขาประติมากรรม แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาทำสิ่งที่เขารัก แต่ในทางกลับกัน ภาพวาดบางชิ้นของศิลปินชวนให้นึกถึงรูปปั้นมาก เขาชอบโครงร่างที่ออกมาจากใต้มือ มีพลังบางอย่างในเรื่องนี้

นิทรรศการภาพวาดที่สำคัญของ Robert Longo จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีสและที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก

โรเบิร์ตมีชื่อเสียง ผู้ชมในวงกว้างในฐานะผู้กำกับ ภาพยนตร์ลัทธิ"Johnny Mnemonic" สร้างจากเรื่องราวของบิดาแห่งไซเบอร์พังค์ William Gibson แต่เขาก็เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน - และเปิดนิทรรศการสองรายการในเมืองหลวงพร้อมกัน โครงการ "Evidence" ที่ Garage อุทิศให้กับผลงานของนักเขียนสามคน ได้แก่ Francisco Goya, Sergei Eisenstein และ Longo เอง ซึ่งในฐานะภัณฑารักษ์ร่วมได้เชื่อมโยงเรื่องราวหลายชั้นนี้เข้าด้วยกัน และแกลเลอรี Triumph จะแสดงผลงานของศิลปินจากสตูดิโอของเขา

กุสคอฟ: Robert, the Garage จะนำเสนอ Eisenstein, Goya และผลงานของคุณ คุณรวบรวมมันทั้งหมดเข้าด้วยกันได้อย่างไร?

ลองโก (หัวเราะ): นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีพิพิธภัณฑ์เพื่อแสดงสิ่งต่าง ๆ ร่วมกัน (อย่างจริงจัง.)ที่จริงแล้ว แนวคิดสำหรับนิทรรศการนี้มาจาก Kate Fowle เธอเป็นภัณฑารักษ์ เธอรู้ว่านักเขียนสองคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในฐานะศิลปิน ฉันกับเคทคุยกันเรื่องพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เธอเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น และเมื่อสองปีที่แล้วเธอก็เล่าเรื่องนี้ให้ฉันฟัง

กุสคอฟ:ทุกท่านมีอะไรเหมือนกันบ้าง?

ลองโก:ก่อนอื่น เราทุกคนต่างเป็นพยานถึงช่วงเวลาที่เรามีชีวิตอยู่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

กุสคอฟ:คุณมีส่วนร่วมเท่าเทียมกับ Eisenstein และ Goya ในเรื่องนี้หรือไม่?

ลองโก:ไม่ เคทให้โอกาสฉันมีอิทธิพลต่อนิทรรศการ โดยปกติแล้วศิลปินจะไม่ได้รวมอยู่ในโปรเจ็กต์มากนัก ภัณฑารักษ์เพียงนำผลงานของคุณและบอกคุณว่าต้องทำอะไร จากนั้นฉันก็มารัสเซียสองครั้งเพื่อศึกษาเอกสารสำคัญและคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์

กุสคอฟ:คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ "การาจ"?

ลองโก (อย่างน่าชื่นชม): มันมาก สถานที่ที่ไม่ธรรมดา- ฉันหวังว่าจะมีบางอย่างเช่นนี้ในอเมริกา สิ่งที่ Kate Fowle และ Dasha กำลังทำอยู่ในโรงรถ (Zhukova. — สัมภาษณ์)น่าทึ่งมาก ในส่วนของนิทรรศการ ไอเซนสไตน์ โกยา และฉันมีเรื่องสำคัญอย่างหนึ่ง ลักษณะทั่วไป- ศิลปะภาพพิมพ์ ผลงานของไอเซนสไตน์งดงามมาก เคทช่วยให้ฉันไปที่ RGALI ซึ่งเป็นที่เก็บผลงานของเขา คล้ายกับสตอรี่บอร์ดมาก แต่โดยหลักการแล้ว เป็นผลงานอิสระ

“ไม่มีชื่อ (เพนเทคอสต์)”, 2016.

กุสคอฟ:กราฟิกของ Eisenstein เช่นเดียวกับ Goya ค่อนข้างมืดมน

ลองโก:ใช่ ส่วนใหญ่เป็นขาวดำ ความเศร้าโศกก็เป็นลักษณะทั่วไปของเราสามคนเช่นกัน แน่นอนว่ามีสีอื่นในภาพวาดของ Goya แต่ที่นี่เรากำลังพูดถึงการแกะสลักของเขา โดยทั่วไปแล้วการขอผลงานเพื่อจัดนิทรรศการเป็นเรื่องยากมาก เราค้นหาโดย พิพิธภัณฑ์ต่างๆแต่ผู้ช่วยคนหนึ่งของเคทพบว่าพิพิธภัณฑ์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่รัสเซียมีผลงานแกะสลักของ Goya ให้เลือกมากมาย ซึ่งบริจาคให้กับรัฐบาลโซเวียตในปี 1937 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบการปฏิวัติ สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดก็คือมันเป็น ฉบับล่าสุดทำจากบอร์ดของผู้เขียนต้นฉบับ พวกเขาดูสดมากราวกับว่าพวกเขาทำเมื่อวานนี้

กุสคอฟ:อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ก็เป็นส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของคุณเช่นกัน ไอเซนสไตน์มีอิทธิพลต่อคุณมากจนตัดสินใจสร้างภาพยนตร์หรือไม่?

ลองโก:ถูกต้องที่สุด. ฉันดูภาพยนตร์ของเขาครั้งแรกเมื่อฉันอายุยี่สิบและพวกเขาก็ทำให้ฉันทึ่ง แต่ในฐานะคนอเมริกัน เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเข้าใจผลกระทบทางการเมือง ตอนนั้นเราไม่เข้าใจจริงๆ ว่ามันทำงานอย่างไร การโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต- แต่นอกเหนือจากแง่มุมนั้นแล้ว ตัวหนังเองก็น่าทึ่งมาก

กุสคอฟ:เช่นเดียวกับ Eisenstein ทุกอย่างไม่ราบรื่นกับภาพยนตร์ของคุณใช่ไหม

ลองโก:ใช่. แน่นอนฉันไม่จำเป็นต้องจัดการกับสตาลินเมื่อฉันสร้าง Johnny Mnemonic แต่ไอ้ฮอลลีวูดพวกนั้นทำให้เลือดฉันเสีย พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะทำลายหนังเรื่องนี้

กุสคอฟ:ผู้ผลิตประณาม!

ลองโก:คุณจินตนาการได้ไหม! เมื่อฉันเริ่มทำงานภาพยนตร์เรื่องนี้ Keanu Reeves เพื่อนของฉันซึ่งแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่มีชื่อเสียงมากนัก แต่แล้วสปีดก็ออกมาจนกลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ และตอนนี้หนังก็พร้อมแล้ว และโปรดิวเซอร์ก็ตัดสินใจว่าจะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็น "ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ภาคฤดูร้อน" (อย่างขุ่นเคือง.)เปิดตัวในสุดสัปดาห์เดียวกับ "แบทแมน" หรือ " แกร่ง- สิ่งที่ฉันสามารถพูดได้ งบประมาณของฉันคือ 25 ล้านดอลลาร์ และภาพยนตร์เหล่านี้มีเงินเป็นร้อยต่อเรื่อง โดยธรรมชาติแล้ว Johnny Mnemonic เป็นความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ยิ่งไปกว่านั้นกว่า เงินมากขึ้นเร่งสร้างหนังดังยิ่งผลออกมาแย่ลง แน่นอนว่าพวกเขาสามารถไล่ฉันออกได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ แต่ฉันยังคงอยู่และพยายามรักษาแนวคิดดั้งเดิมไว้ประมาณ 60 เปอร์เซ็นต์ และใช่, (หยุดชั่วคราว)ฉันอยากให้หนังเป็นขาวดำ

กุสคอฟ:คุณต้องการสร้างภาพยนตร์ทดลอง แต่คุณถูกขัดขวาง มือของคุณว่างในนิทรรศการหรือไม่?

ลองโก:แน่นอน. ความคิดของฉันคือให้ศิลปินบันทึกเวลาเหมือนนักข่าว แต่นี่คือปัญหา ตัวอย่างเช่น เพื่อนของฉันมีรูปภาพห้าพันรูปใน iPhone ของเขา และหนังสือเล่มนี้ยากที่จะเข้าใจ ลองนึกภาพ: คุณเข้าไปในห้องโถงที่มีการฉายภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์แบบสโลว์โมชั่น โรงภาพยนตร์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพรวมอีกต่อไป แต่คุณจะเห็นได้ว่าแต่ละเฟรมมีความสมบูรณ์แบบเพียงใด เช่นเดียวกับ Goya - เขามีภาพแกะสลักมากกว่า 200 ภาพ ดวงตาของผู้ชมจะเหลือบมองจากจำนวนดังกล่าว ดังนั้นเราจึงเลือกสองสามโหลที่ตรงกับความรู้สึกของฉันและไอเซนสไตน์มากที่สุด งานของฉันก็เหมือนกัน: เคททำการคัดเลือกอย่างเข้มงวด

กุสคอฟ:ก วัฒนธรรมมวลชนมีอิทธิพลอย่างมากต่อคุณเหรอ?

ลองโก:ใช่. ฉันอายุ 63 ปี และเป็นคนรุ่นแรกที่เติบโตมากับโทรทัศน์ ยิ่งไปกว่านั้น ฉันเป็นโรคดิสเล็กเซีย ฉันเริ่มอ่านหนังสือได้หลังจากอายุสามสิบเท่านั้น ตอนนี้ฉันอ่านมาก แต่แล้วฉันก็ดูภาพมากขึ้น นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันเป็นตัวฉัน ในตัวฉัน ปีการศึกษาการประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนามเริ่มขึ้น ผู้ชายคนหนึ่งที่ฉันเรียนด้วยเสียชีวิตที่มหาวิทยาลัยเคนท์ในปี 1970 โดยที่ทหารยิงนักศึกษา ฉันยังจำรูปถ่ายในหนังสือพิมพ์ได้ ภรรยาของผม ซึ่งเป็นนักแสดงชาวเยอรมัน บาร์บารา ซูโคว่า กลัวมากที่จะรู้ว่าภาพเหล่านี้ติดอยู่ในหัวของฉันอย่างไร

กุสคอฟ:คุณมาทำงานกราฟิกได้อย่างไร?

ลองโก:สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องใส่งาน หลายเดือนไว้ในงานของฉัน ไม่ใช่แค่กดปุ่มเท่านั้น ผู้คนไม่เข้าใจทันทีว่านี่ไม่ใช่ภาพถ่าย

กุสคอฟ:สำหรับไอเซนสไตน์ ภาพวาดของเขาก็เหมือนกับภาพยนตร์ของเขา เป็นวิธีการบำบัดเพื่อรับมือกับโรคประสาท โรคกลัว และระงับความปรารถนา และสำหรับคุณ?

ลองโก:ฉันคิดว่าใช่. ในหมู่ชนชาติและชนเผ่าบางเผ่า หมอผีก็ทำสิ่งที่คล้ายกัน ฉันเข้าใจแบบนี้: คน ๆ หนึ่งคลั่งไคล้ ขังตัวเองอยู่ในบ้าน และเริ่มสร้างสิ่งของ จากนั้นเขาก็ออกไปแสดงศิลปะให้กับผู้ที่ทนทุกข์เช่นกัน และพวกเขาก็รู้สึกดีขึ้น ศิลปินรักษาตัวเองผ่านงานศิลปะ และผลพลอยได้คือการช่วยเหลือผู้อื่น แน่นอนว่ามันฟังดูโง่ (หัวเราะ)แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราเป็นผู้รักษาสมัยใหม่

กุสคอฟ:หรือนักเทศน์

ลองโก:และศิลปะคือศาสนาของฉัน ฉันเชื่อในมัน อย่างน้อยผู้คนก็ไม่ถูกฆ่าในนามของเขา

โรเบิร์ต ลองโก บี. 7 มกราคม พ.ศ. 2496 นิวยอร์ก) - ศิลปินชาวอเมริกันอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Robert Longo เกิดในปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก และเติบโตที่ลองไอส์แลนด์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมสมัยนิยม เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ นิตยสาร และหนังสือการ์ตูน ซึ่งหล่อหลอมสไตล์ศิลปะของเขาอย่างมาก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Longo ได้แสดงดนตรีพังก์แนวทดลองในคลับร็อคนิวยอร์กในโปรเจ็กต์ "Menthol Wars" (Menthol Wars ของ Robert Longo) เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด X-Patsys (ร่วมกับภรรยาของเขา Barbara Zukova, Jon Kessler, Knox Chandler, Sean Conley, Jonathan Kane และ Anthony Coleman)

ในช่วงทศวรรษ 1980 Longo ได้กำกับมิวสิควิดีโอหลายเรื่อง รวมถึง "The One I Love" ของ R.E.M. , รักสามเส้าที่แปลกประหลาด โดย New Order และ Peace Sells โดย Megadeth

ในปี 1992 ศิลปินได้กำกับตอนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง "Tales from the Crypt" เรื่อง "This'll Kill Ya" ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ ผลงานของผู้กำกับลองโก - ภาพยนตร์ปี 1995

Robert Longo บางครั้งถูกเรียกว่าผู้สร้างความตาย ศิลปินชาวนิวยอร์กคนนี้พูดถึงหัวข้อในผลงานของเขาที่ศิลปินคนอื่นๆ พยายามหลีกเลี่ยง

ถ่านหิน ระเบิดนิวเคลียร์ และ... ฉลาม

เศษซาก ดินสอถ่านและกราไฟท์ Longo สร้างผลงานชิ้นเอกที่ทำให้คุณรู้สึกหวาดกลัว - ภาพสามมิติของพายุทอร์นาโดที่น่ากลัว พายุเฮอริเคน การระเบิดของนิวเคลียร์ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ผลงานของศิลปินที่ได้รับการยอมรับว่าน่ากลัวและสมจริงที่สุด

Robert Longo วาดฉลามด้วยถ่าน

สัตว์ประหลาดที่น่าขนลุกด้วย อ้าปากเส้นโค้งอันทรงพลังของร่างฉลามที่โผล่ออกมาจากความมืดบ่งบอกถึงการตายของกราม - ทั้งหมดนี้น่าหลงใหลและหวาดกลัว

ภาพวาดอันน่าสะพรึงกลัวของปรมาจารย์ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุด สำหรับผลงานของเขา Longo ยังได้รับรางวัล Goslar Kaiser Ring ในตำนานซึ่งเป็นรางวัลออสการ์ทางเลือกในงานศิลปะสมัยใหม่

Robert Longo - ศิลปินแห่งความตาย

Robert Longo เกิดที่บรูคลินในปี 1953 กับ วัยเด็กอนาคต "ศิลปินแห่งความตาย" สนใจงานศิลปะ

หลังจากที่ลองโก้เข้ามา สถาบันศิลปะในเท็กซัส แต่ละทิ้งมันและเข้าเรียนที่ Buffalo College of Art ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาศิลปศาสตรบัณฑิต นักวาดภาพเหมือนฉลามเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยงานประติมากรรม แต่จากนั้นก็เริ่มสนใจในการวาดภาพ

นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินเกิดขึ้นในปี 1980 แต่ไม่ได้ทำให้เขามีชื่อเสียงมากนัก ปีหน้าถูกทำเครื่องหมายสำหรับศิลปินด้วยการเริ่มต้นโครงการใหม่และความนิยมที่เพิ่มขึ้น

นอกเหนือจากผลงานเรื่อง Apocalypse ในรูปแบบของเห็ดปรมาณูแล้ว ปรมาจารย์ด้านศิลปะยังเป็นที่รู้จักจากผลงานการกำกับเรื่อง “Johnny Mnemonic”

ฉลามเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของศิลปิน

Robert Longo เรียกฉลามว่าเป็นนางแบบที่ดีที่สุดของเขา ภาพของพวกเขากลายเป็นที่ฮือฮาในปี 2550 ในนิทรรศการ "PERFECT GODS" ซึ่งเป็นเทพเจ้าในอุดมคติ ตามความเห็นของ Longo ฉลามถือเป็นการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม

ผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์มักถามคำถาม: ทำไมผู้เขียนถึงสร้างภาพวาดที่ "อันตราย" เช่นนี้? ทำไมไม่ถ่ายภาพทิวทัศน์ ไม่ใช่ภาพบุคคล? ศิลปินตอบสั้นๆ ว่า “ฉันวาดภาพความเป็นจริง”

จิตแพทย์ชื่อดังคนหนึ่งเคยเสนอว่า Longo มีโรคย้ำคิดย้ำทำหรือ "กลุ่มอาการกลัวความคิด"

ตามที่แพทย์ระบุ Robert Longo ซึ่งเป็นผลมาจากการบาดเจ็บทางจิตใจอย่างรุนแรงในวัยเด็กต้องทนทุกข์ทรมานจากความคิดครอบงำและความกลัวที่จะตายจากองค์ประกอบหรือจากฟันของฉลามตัวใหญ่

ศิลปินปฏิเสธข้อสันนิษฐานเหล่านี้อย่างเด็ดเดี่ยว แต่ยืนยันว่าเมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเคยประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ครั้งใหญ่เมื่อรถโรงเรียนชนกับรถยนต์ในบรูคลิน

นอกจากนี้ Robert Longo ไม่ได้ปฏิเสธโดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายและเป็น "คนเศร้าโศกที่ชอบอ่านหนังสือการ์ตูนหรือดูรายงานข่าว BBC เกี่ยวกับการระเบิดอันน่าสลดใจ"

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินกลัวน้ำปริมาณมากและมีความสนใจในรูปถ่ายของคนที่ถูกทรมานหลังจากการโจมตีของฉลามอย่างไม่อาจเข้าใจได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉลามในผืนผ้าใบของ Longo จึงดูสมจริงมาก

มีบางอย่างที่เหมือนกันระหว่างฉลาม พายุเฮอริเคน และการระเบิดนิวเคลียร์ ศิลปินยืนยัน - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง ล้วนสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ และล้วนไม่เป็นลางดีทั้งสิ้น

และถ้อยคำเหล่านี้เต็มไปด้วยความจริง

Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Charcoal บนกระดาษติด 4 แผง, 283.2x620.4 ซม. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน ปารีส. ซาลซ์บูร์ก

โครงการของคุณในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ งานเอกสารสำคัญ- อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่เอกสารสำคัญ?

ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ฉันชอบโอกาสที่จะดื่มด่ำกับเนื้อหาและเรียนรู้เกี่ยวกับมันมากกว่าคนอื่นๆ หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์สมัยใหม่มีความงดงามมาก: ทางเดินยาวเหล่านี้มีกล่องหลายร้อยกล่อง - มันเหมือนกับอยู่ในสุสาน คุณเข้าใกล้กล่องใบหนึ่งแล้วถามผู้ดูแล: “มีอะไรอยู่ที่นี่” พวกเขาตอบคุณ: "เชคอฟ" แน่นอนว่าฉันสนใจผลงานของ Eisenstein และ Goya มากที่สุด ผลงานชิ้นที่สองเป็นของขวัญจากชาวสเปนถึงรัสเซียในปี พ.ศ. 2480

ฉันจำนิทรรศการของคุณในปี 2014 ที่นิวยอร์กได้ทันที ซึ่งคุณวาดภาพสีถ่านของนักวาดภาพแนวนามธรรมผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกันขึ้นมาใหม่ นิทรรศการเหล่านี้เป็นงานกลุ่มทั้งเป็นครั้งคราว แต่อีกด้านหนึ่ง เป็นงานส่วนตัวของคุณ

ใน แก๊งค์คอสมอสฉันค้นคว้า ช่วงหลังสงคราม, มาก ช่วงเวลาที่น่าสนใจ ประวัติศาสตร์อเมริกา- ฉันรู้สึกทึ่งกับความแตกต่างระหว่างฝีแปรงและฝีแปรงชาร์โคล คุณสามารถพูดได้ว่าฉันแปลผลงานของ Pollock, Newman, Mitchell ให้เป็นภาพขาวดำ แน่นอน ฉันหยิบผลงาน Canonical ที่เป็นมากกว่าผลงาน เนื่องจากมีบริบทรอบตัวซึ่งทำให้ฉันสนใจไม่น้อย การแสดงออกเชิงนามธรรมเกิดขึ้นหลังจากที่โลกทำลายตัวเองและเริ่มต้นใหม่ด้วยความอิ่มเอมใจ ตอนนั้นประเทศมีความหวัง แต่ในปี 2557 ความหวังอาจมีน้อยลง

ใน "Testimony" คุณ Goya และ Eisenstein กลายเป็นผู้ร่วมเขียนนิทรรศการรายการหนึ่ง

นี่เป็นความคิดของ Kate Fowle ไม่ใช่ของฉัน เธอมาหาฉันพร้อมกับไอเดียนี้เพราะศิลปินสองคนนี้ทำให้ฉันหลงใหลมาตลอด ฉันไม่เคยวางตัวเองอยู่ในระดับเดียวกับพวกเขาเลย พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจและเป็นประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ที่น่าสนใจคือไอเซนสไตน์ชอบโกยามาก ครั้งหนึ่ง Goya ได้สร้างสตอรี่บอร์ดแม้ว่าภาพยนตร์จะยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นก็ตาม Goya และ Eisenstein มีส่วนร่วมในการสำรวจเวลา ฉันรู้สึกว่าในฐานะศิลปิน ฉันทำหน้าที่เป็นนักข่าวที่พูดถึง ชีวิตที่ทันสมัย- บางทีวันนี้การทำเช่นนี้อาจง่ายกว่าเพราะศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับรัฐมากเท่ากับ Eisenstein หรือ Goya ในศาสนา แต่เราเน้นไปที่ความสวยงามของภาพเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นพวกเขาแยกข้อความออกจากภาพยนตร์เพื่อไม่ให้ถูกแขวนอยู่ในโครงเรื่อง

ความรู้สึกเกี่ยวกับเวลาของคุณเปลี่ยนไปตลอด 55 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

ในอดีต ปัจจุบันเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อน น่ากลัว และน่าตื่นเต้นกว่าที่เคย ทรัมป์คนเดียวกันนั้นเป็นคนงี่เง่า ปัญญาอ่อน และฟาสซิสต์ที่เป็นอันตรายต่อความมั่นคง คนทั้งประเทศถ้าได้รับเลือก ฉันไม่ใช่ศิลปินทางการเมืองและฉันไม่ต้องการที่จะเป็น แต่บางครั้งฉันก็จำเป็นต้องทำ

ใช่ เช่น คุณมีภาพวาดการจลาจลที่เฟอร์กูสัน

เมื่อฉันเห็นรูปถ่ายของเฟอร์กูสันในหนังสือพิมพ์ครั้งแรก ฉันไม่อยากจะเชื่อว่าเป็นประเทศสหรัฐอเมริกา ฉันคิดว่าอาจจะเป็นอัฟกานิสถานหรือยูเครน? แต่แล้วฉันก็มองดูเครื่องแบบตำรวจอย่างใกล้ชิดและตระหนักว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นใต้จมูกของฉัน มันเป็นอาการตกใจ

สำหรับฉัน ภาวะดิสโทเปียมีความเกี่ยวข้องกับช่วงทศวรรษ 1980 มาโดยตลอด ซึ่งฉันพลาดไป แต่ตามภาพยนตร์และหนังสือ ดูเหมือนว่าตอนนั้นเองที่อนาคตอันมืดมนซึ่งเรากำลังเริ่มใช้ชีวิตอยู่นั้นถูกทำนายไว้

ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ปัจจุบันเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โลกมีความเป็นสากลมากขึ้น แต่ในทางกลับกัน มีการแยกส่วนมากขึ้น คุณรู้อะไรไหม ปัญหาหลักสหรัฐอเมริกา? นี่ไม่ใช่ชาติหรือเผ่าแต่อย่างใด ทีมกีฬา- และทีมกีฬาก็ต้องการชัยชนะอยู่เสมอ ปัญหาใหญ่ของเราคือเราไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตอย่างไรโดยปราศจากชัยชนะอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้สามารถนำไปสู่หายนะได้เนื่องจากมีเดิมพันสูงอยู่เสมอ

ถ่านหินเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการพรรณนาอนาคตดิสโทเปีย

ใช่ แต่ฉันมักจะทิ้งความหวังไว้ในงานของฉันเสมอ ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะย่อมเกี่ยวกับความงดงามที่ศิลปินมองเห็นอยู่เสมอ โลกแห่งความจริง- ฉันพยายามทำให้คนอื่นคิดเมื่อมองดูภาพวาดของฉัน ในแง่หนึ่ง ภาพวาดของฉันถูกสร้างขึ้นเพื่อหยุดยั้งภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งปรากฏทุกวินาทีในโลกเล็กน้อย ฉันพยายามชะลอความเร็ว โดยเปลี่ยนภาพถ่ายให้กลายเป็นภาพวาดสีถ่าน นอกจากนี้ ทุกคนวาดรูป - ที่นี่คุณกำลังคุยกับฉันทางโทรศัพท์และอาจเขียนบางอย่างบนผ้าเช็ดปาก - มีบางอย่างพื้นฐานและโบราณในบรรทัดเหล่านี้ และฉันเปรียบเทียบสิ่งนี้กับรูปถ่ายที่ถ่ายในบางครั้งในไม่กี่วินาที - บนโทรศัพท์หรือ กล้องเล็งแล้วถ่าย จากนั้นฉันก็ใช้เวลาหลายเดือนในการวาดภาพหนึ่งภาพ

คุณเคยบอกว่าคุณสร้างภาพวาดจากฝุ่นเพราะคุณใช้ถ่านหิน

ใช่ ฉันชอบฝุ่นและสิ่งสกปรก และฉันชอบที่จะรู้ว่าพวกเขาวาดแบบนี้ คนถ้ำ- นั่นคือเทคโนโลยีของฉันเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ยุคก่อนประวัติศาสตร์

คุณรักของโบราณมากและในขณะเดียวกันคุณก็สร้าง Johnny Mnemonic ในโลกไซเบอร์ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความหลงใหลหลักของคุณ

คุณสังเกตเห็นแล้ว สิ่งที่น่าขันก็คืออินเทอร์เน็ตกลายเป็นถ้ำเดียวกับที่ผู้คนสนุกสนานกันแบบดั้งเดิม

คุณจำช่วงเวลาที่ไม่มีอินเทอร์เน็ตได้ไหม? มันเป็นอย่างไร?

อ๋อ สมัยนั้นเอง สิ่งที่น่าสนใจคืออินเทอร์เน็ตช่วยให้ฉันค้นหาภาพที่ในสมัยก่อนฉันต้องสมัครรับนิตยสารหรือไปห้องสมุด อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้ฉันเข้าถึงรูปภาพใดก็ได้ มันทำให้ฉันคิดถึงปริมาณภาพที่ปรากฏขึ้นในโลกทุกวินาที