(1823-1886)

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดในปี 1823 ในมอสโก: ใน Zamoskvorechye ในเขตพ่อค้าและข้าราชการเก่า พ่อของนักเขียนบทละครในอนาคต เจ้าหน้าที่ตุลาการที่มีการศึกษาและมีทักษะ จากนั้นเป็นทนายความ (ทนายความ) ที่มีชื่อเสียงในแวดวงการค้าของมอสโก สร้างรายได้มหาศาล เมื่อก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งเขาได้รับสิทธิของขุนนางทางพันธุกรรมและกลายเป็นเจ้าของที่ดิน เห็นได้ชัดว่าเขาต้องการให้ลูกชายทำงานด้านกฎหมายด้วยเช่นกัน

Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน - ตั้งแต่วัยเด็กเขาเริ่มติดวรรณกรรมพูดภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสรู้จักภาษาละตินดีและเรียนดนตรีอย่างเต็มใจ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายและในปี พ.ศ. 2383 ได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่ออสตรอฟสกี้ไม่ชอบอาชีพทนายความเขาสนใจงานศิลปะอย่างไม่อาจต้านทานได้ เขาพยายามไม่พลาดการแสดงแม้แต่รายการเดียว: เขาอ่านหนังสือมากมายและโต้เถียงเรื่องวรรณกรรมและหลงใหลในดนตรีอย่างหลงใหล ในเวลาเดียวกันเขาพยายามเขียนบทกวีและเรื่องราว

เมื่อหมดความสนใจในการเรียนที่มหาวิทยาลัย Ostrovsky จึงออกจากการศึกษา เป็นเวลาหลายปีตามคำยืนกรานของบิดาของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้เยาว์ในศาล ที่นี่นักเขียนบทละครในอนาคตมองเห็นเรื่องตลกและโศกนาฏกรรมของมนุษย์มากพอ ในที่สุด Ostrovsky ก็ไม่แยแสกับกิจกรรมการพิจารณาคดีและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียน

ในช่วงวัยเยาว์ของ Ostrovsky ชาวนาและพ่อค้าแต่งตัว กิน ดื่ม และสนุกสนานแตกต่างจากชนชั้นผู้รู้แจ้ง แม้แต่เรื่องทั่วไป ศรัทธาออร์โธดอกซ์ไม่ได้รวมกลุ่มกับผู้มีการศึกษาอย่างเต็มที่ ในดินแดนรัสเซีย ราวกับว่ามีสองโลกที่แตกต่างกัน เชื่อมต่อกันเพียงเล็กน้อย และเข้าใจซึ่งกันและกันเพียงเล็กน้อย แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ขอบเขตของโลกเหล่านี้เริ่มค่อยๆพังทลายลง คนที่มีการศึกษาเริ่มมองหาวิธีเชื่อมช่องว่างเพื่อฟื้นฟูรัฐไม่มากนัก - แค่นั้นแหละ! - ความสามัคคีทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมที่ชาวรัสเซียมีมากเพียงใด และคนเรียบง่ายที่ซื่อสัตย์ต่อวิถีชีวิตแบบโบราณพร้อมกับการพัฒนาชีวิตทางธุรกิจ ถูกบังคับให้ต้องรับมือกับสภาพในแต่ละวันมากขึ้นเรื่อยๆ จำเป็นต้องไปที่ศาลเพื่อแก้ไขข้อพิพาทเกี่ยวกับทรัพย์สินและมรดก และเพื่อขอใบอนุญาตทำการประมงและการค้าจากสถาบันต่างๆ เจ้าหน้าที่หลอกลวง ข่มขู่ และปล้นพวกเขา ดังนั้นผู้ที่ฉลาดที่สุดจึงเริ่มสอนลูก ๆ และเริ่มปรับตัวให้เข้ากับชีวิตแบบ "ยุโรป" แต่ในตอนแรก เฉพาะแง่มุมภายนอกต่างๆ ของชนชั้นสูงเท่านั้นที่มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นการศึกษา

คนรวย แต่เมื่อวานนี้พวกเขาใช้ชีวิตแบบเก่าและความต้องการใหม่ที่ผู้มีอำนาจกระทำต่อพวกเขา ชีวิตสมัยใหม่, - นี่คือพื้นฐานของความขัดแย้งที่ตลกขบขันของ Ostrovsky รุ่นเยาว์และแม้แต่ส่วนที่ความตลกเกี่ยวพันกับความเศร้า: ท้ายที่สุดแล้วนิสัยใจคอของผู้มีอำนาจไม่เพียง แต่เป็นเรื่องตลกเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายต่อคนจนด้วย: ผู้ที่ต้องพึ่งพา และถูกกดขี่

ชื่อเสียงระดับรัสเซียทั้งหมดของเขาเริ่มต้นด้วยการแสดงตลกเรื่องที่สองของเขา - “We Will Be Numbered Our Own People!” (หรือ “ล้มละลาย” พ.ศ. 2392) ละครมี ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่จากผู้อ่านหลังจากตีพิมพ์ในนิตยสาร Moskovityanin อย่างไรก็ตาม การผลิตถูกห้ามตามคำสั่งของซาร์นิโคลัสที่ 1 เอง การห้ามการเซ็นเซอร์กินเวลานานถึงสิบเอ็ดปี

มีอยู่แล้วในคอเมดีเรื่อง Our People - We Will Be Numbered! คุณสมบัติหลักของละครของ Ostrovsky เกิดขึ้น: ความสามารถในการแสดงปัญหาที่สำคัญของรัสเซียทั้งหมดผ่านครอบครัวและความขัดแย้งในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างความสดใสและ ตัวละครที่เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครรองด้วย บทละครของเขาฟังดูชุ่มฉ่ำและมีชีวิตชีวา คำพูดพื้นบ้าน- และแต่ละเรื่องก็ไม่มีตอนจบที่เรียบง่ายและชวนให้คิด

หลัง: เหมือนในหนังตลกเรื่อง Our People - We Will Be Numbered! ภาพเยือกเย็นดังกล่าวถูกสร้างขึ้น Ostrovsky ต้องการแสดงฮีโร่เชิงบวกที่สามารถต้านทานการผิดศีลธรรมและความโหดร้ายได้ ความสัมพันธ์สมัยใหม่- เขากลัวที่จะปลูกฝังความรู้สึกสิ้นหวังให้กับแว่นตาของเขา เป็นฮีโร่เหล่านี้ที่เรียกร้องความเห็นอกเห็นใจที่ปรากฏในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh (1853) (ละครเรื่องแรกของ Ostrovsky ที่แสดงบนเวที) และ "ความยากจนไม่ใช่รอง" (1954) .

ในปี 1956 Ostrovsky เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า: จากแหล่งที่มาของแม่น้ำถึง นิจนี นอฟโกรอด- ความประทับใจที่เขาได้รับกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเขามาหลายปี พวกเขายังสะท้อนให้เห็นใน “The Thunderstorm” (1959) ซึ่งเป็นหนึ่งในละครที่โด่งดังที่สุดของเขา ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในเมืองคาลินอฟอันห่างไกล ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นในบทละครไม่เพียง แต่สถานการณ์ภายนอกของโศกนาฏกรรมเท่านั้น: ความรุนแรงของแม่สามี, การขาดเจตจำนงของสามีและการติดไวน์; ทัศนคติที่เป็นทางการที่ไม่แยแสของชาว Kalinovites ต่อความศรัทธา ไม่เพียงแต่ความหยาบคายอันรุนแรงของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ความยากจน และความเชื่อทางไสยศาสตร์ของผู้อยู่อาศัยเท่านั้น สิ่งสำคัญในการเล่นคือ ชีวิตภายในนางเอกการปรากฎตัวของสิ่งใหม่ในตัวเธอยังไม่ชัดเจนสำหรับเธอ ดูเหมือนละครของ Ostrovsky จะจับใจความได้ รัสเซียของประชาชนณ จุดเปลี่ยน บนธรณีประตูแห่งใหม่ ยุคประวัติศาสตร์.

ในปี 60 ฮีโร่ผู้สูงศักดิ์ก็ปรากฏในผลงานของ Ostrovsky ด้วย แต่เป็นคนที่ไม่ยุ่งกับการแสวงหาความจริงแต่ อาชีพที่ประสบความสำเร็จ- ตัวอย่างเช่นในหนังตลกเรื่อง "Simplicity ก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน" มีแกลเลอรีประเภทขุนนางทั้งหมดที่ได้รับการยกเลิกการเป็นทาสในรูปแบบต่างๆ ตัวละครหลักของ “The Forest” มีสองคนจาก ครอบครัวอันสูงส่ง Gurmyzhskikh: เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยและวัยกลางคนใช้ที่ดินอย่างสุรุ่ยสุร่ายกับคู่รักของเธอและหลานชายของเธอเป็นนักแสดง

ใน ผลงานล่าสุดใน Ostrovsky ผู้หญิงกลายเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ผู้เขียนดูจะผิดหวังในคุณธรรมของพระเอกที่กระตือรือร้น” นักธุรกิจ” ความสนใจและ ความมีชีวิตชีวาซึ่งมักจะถูกกลืนกินโดยการต่อสู้เพื่อความสำเร็จทางวัตถุมากเกินไป ในตอนท้ายของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์เขาเขียนละครเรื่อง "Rich Brides" แต่บทละครที่โด่งดังที่สุดของ Ostrovsky เป็นเรื่องเกี่ยวกับโชคชะตาในขณะที่พวกเขากล่าวไว้ "เด็กผู้หญิงในวัยที่แต่งงานได้" - "Dowry" (1878)

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Ostrovsky ได้สร้างสิ่งหนึ่งขึ้นมา อนุสาวรีย์ศิลปะโรงละครในประเทศ ในปี 1972 เขาเขียน กลอนตลก“ นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17” เกี่ยวกับการกำเนิดโรงละครรัสเซียแห่งแรก แต่บทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับโรงละครร่วมสมัยของเขาเป็นที่รู้จักกันดีมาก - "Talents and Admirers" (1981) และ "Guilty Without Guilt" (1983) ที่นี่เขาแสดงให้เห็นว่าชีวิตของนักแสดงน่าดึงดูดและยากลำบากเพียงใด

หลังจากทำงานบนเวทีรัสเซียมาเกือบสี่สิบปี Ostrovsky ได้สร้างละครทั้งหมด - ประมาณห้าสิบบทละคร ผลงานของ Ostrovsky ยังคงอยู่บนเวที และหลังจากผ่านไปหนึ่งร้อยห้าสิบปีก็ไม่ยากที่จะเห็นวีรบุรุษในบทละครของเขาอยู่ใกล้ ๆ

Ostrovsky เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 ในที่ดิน Trans-Volga อันเป็นที่รักของเขา Shchelykovo ใน Kostroma ป่าลึก: บนริมฝั่งแม่น้ำเล็กๆ ที่คดเคี้ยว ชีวิตของนักเขียนส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสถานที่สำคัญเหล่านี้ของรัสเซีย: ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสามารถสังเกตขนบธรรมเนียมและประเพณีดั้งเดิมในยุคแรกเริ่มได้ โดยยังคงได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากอารยธรรมในเมืองในสมัยของเขา และได้ยินคำพูดของชนพื้นเมืองรัสเซีย

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดซึ่งผลงานของเขากลายเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนา วรรณคดีรัสเซียและ โรงละครแห่งชาติ- เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นผลงานของ Ostrovsky ที่วางรากฐานสำหรับละครรัสเซียในโรงละคร

บทละครของ Ostrovsky เป็นที่รู้จักและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและผู้อ่านชาวรัสเซียหลายชั่วอายุคน ถ่ายทำตามพวกเขา ภาพยนตร์สารคดีคำถามที่ Ostrovsky หยิบยกขึ้นมาในงานของเขายังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

วัยเด็กและเยาวชน

นักเขียนบทละครชาวรัสเซียเกิดเมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2366 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ศาล แม่ของนักเขียนบทละครในอนาคตเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ครอบครัวมีลูกหกคน พ่อของ Ostrovsky ต้องการให้ลูกชายเดินตามรอยเท้าของเขาจริงๆ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมมอสโกอเล็กซานเดอร์ก็เข้าคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก ออสตรอฟสกี้ไม่เคยจบเรื่องนี้

ในปี พ.ศ. 2386 ออสตรอฟสกี้ได้รับการว่าจ้างให้เป็นอาลักษณ์ประจำศาลและทำงานในศาลหลายแห่งในมอสโกจนถึงปี พ.ศ. 2394 ช่วงเวลานี้ของชีวิตของเขาช่วย Ostrovsky อย่างมากในการทำงานในอนาคตของเขา ในขณะที่ทำงานในศาลเขาได้ศึกษาโลกของพ่อค้าชาวรัสเซียและชนชั้นฟิลิสเตียอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งต่อมาเขาได้อธิบายไว้ในผลงานของเขาอย่างชาญฉลาด นักเขียนบทละครและบุคลิกหลายตัวถูกพรากไปจากชีวิตจริงของเขา

ละครครั้งแรก

ในปี 1847 บทความของ Ostrovsky เรื่อง "บันทึกย่อของชาว Zamoskvoretsky" ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Moskovsky Gorodnogo Leaflet" อย่างไรก็ตามนักเขียนบทละครได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังจากการตีพิมพ์ละครเรื่อง Our People - We Will Be Numbered งานนี้เขียนในรูปแบบตลกได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนและได้รับการวิจารณ์อย่างดีเยี่ยมจากนักวิจารณ์ โกกอลและกอนชารอฟพูดถึงละครเรื่องนี้อย่างเห็นชอบ

อย่างไรก็ตาม ตัวแทนของชนชั้นพ่อค้าไม่ชอบงานนี้มากนัก และหลังจากร้องเรียนต่อเจ้าหน้าที่แล้ว ละครก็ถูกห้ามไม่ให้จัดฉาก และผู้แต่งก็ถูกไล่ออกจากงาน “เราจะนับประชากรของเราเอง” ได้รับอนุญาตให้แสดงหลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดินิโคลัสในปี พ.ศ. 2404 เท่านั้น ด้วยการเล่นครั้งที่สอง Alexander Nikolaevich โชคดีกว่ามาก “ Don't Get in Your Own Sleigh” เขียนโดยเขาในปี 1852 และในปี 1853 ก็ปรากฏตัวบนเวทีโรงละคร ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2399 Ostrovsky ทำงานให้กับนิตยสาร Sovremennik อย่างต่อเนื่อง

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2396 ทุกปีโรงละครในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะจัดแสดงบทละครใหม่โดยนักเขียนบทละครและทั้งหมดนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากทั้งนักวิจารณ์ในที่สาธารณะและในประเทศ

ที่จุดสูงสุดของความนิยม

ในปี พ.ศ. 2399 Alexander Nikolaevich Ostrovsky ไปที่ภูมิภาคโวลก้าเพื่อศึกษาวิถีชีวิตของชาวภูมิภาค หลังจากการเดินทางครั้งนี้ Ostrovsky ได้เขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - "The Thunderstorm" ในปี พ.ศ. 2402 มีการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมครั้งแรกของ Ostrovsky ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์ ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Ostrovsky เริ่มศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซีย และเขาสนใจช่วงเวลาแห่งปัญหาเป็นพิเศษ

ในปี พ.ศ. 2406 เขาได้รับรางวัล Uvarov Prize และได้เข้าเป็นสมาชิกของ St. Petersburg Academy of Sciences ในยุค 60 นักเขียนบทละครได้ก่อตั้ง Artistic Circle ซึ่งทำให้ดาราในอนาคตหลายคนเริ่มต้นชีวิต เวทีรัสเซีย- ในปี พ.ศ. 2417 ตามความคิดริเริ่มของ Ostrovsky สมาคมนักเขียนบทละครชาวรัสเซียและ นักแต่งเพลงโอเปร่า- ในปี พ.ศ. 2428 อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชกลายเป็นหัวหน้าฝ่ายละครของโรงละครมอสโกทุกแห่ง

ตลอดชีวิตของเขา Ostrovsky ทำงานหนักมากสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขาอย่างมาก ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2429 เขาเสียชีวิตในที่ดินของเขาในจังหวัดโคสโตรมา จักรพรรดิ อเล็กซานเดอร์ที่ 3ได้รับ เงินก้อนใหญ่สำหรับงานศพของนักเขียนบทละครและยังมอบเงินบำนาญให้กับภรรยาม่ายของเขาและจัดสรรเงินทุนเพื่อการศึกษาของลูก ๆ ของเขาด้วย

บทละครของ Ostrovsky แสดงชีวิตและชีวิตประจำวัน คนธรรมดาผลงานของเขามีความสมจริงมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดปัญหาที่ลึกซึ้งและเป็นนิรันดร์แก่ผู้ชม

Ostrovsky สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซีย เขาสร้างโรงเรียนการละครใหม่และแนวคิดใหม่ในการแสดง

ภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษ

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ออสตรอฟสกี้

ชีวประวัติ

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - นักเขียนบทละครชื่อดัง

เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 ในกรุงมอสโก ซึ่งบิดาของเขารับราชการ ห้องพลเรือนแล้วมีส่วนร่วมในการสนับสนุนส่วนตัว ออสตรอฟสกี้สูญเสียแม่ไปตั้งแต่ยังเป็นเด็กและไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ วัยเด็กและวัยเยาว์ทั้งหมดของเขาถูกใช้ไปในใจกลางของ Zamoskvorechye ซึ่งในเวลานั้นตามเงื่อนไขชีวิตของเขาอย่างสมบูรณ์ โลกพิเศษ- โลกนี้เติมจินตนาการของเขาด้วยแนวคิดและประเภทต่างๆ ที่เขาสร้างขึ้นซ้ำในคอเมดีของเขาในเวลาต่อมา ต้องขอบคุณห้องสมุดขนาดใหญ่ของบิดาของเขา Ostrovsky จึงคุ้นเคยกับวรรณกรรมรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกสนใจในการเขียน แต่พ่อของเขาต้องการทำให้เขาเป็นทนายความอย่างแน่นอน หลังจากสำเร็จการศึกษาหลักสูตรโรงยิม Ostrovsky ก็เข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก เขาล้มเหลวในการจบหลักสูตรเนื่องจากการปะทะกันกับอาจารย์คนหนึ่ง ตามคำร้องขอของบิดา เขาได้เข้ารับราชการในฐานะอาลักษณ์ อันดับแรกในศาลมโนธรรม จากนั้นในศาลพาณิชย์ สิ่งนี้กำหนดลักษณะของการทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของเขา ในศาลเขายังคงสังเกตการณ์ประเภท Zamoskvoretsky แปลก ๆ ที่คุ้นเคยกับเขามาตั้งแต่เด็กซึ่งขอร้องให้รักษาวรรณกรรม เมื่อถึงปี พ.ศ. 2389 เขาได้เขียนบทจากหลายฉากแล้ว ชีวิตพ่อค้าและมีการสร้างหนังตลก: "The Insolvent Debtor" (ต่อมา - "Our People - We Will Be Numbered") ข้อความที่ตัดตอนสั้น ๆ จากหนังตลกเรื่องนี้ตีพิมพ์ในฉบับที่ 7 ของรายการเมืองมอสโกในปี พ.ศ. 2390 ด้านล่างข้อความมีตัวอักษร: “ก. เกี่ยวกับ." และ “ด. G. " นั่นคือ A. Ostrovsky และ Dmitry Gorev คนสุดท้ายเป็นนักแสดงประจำจังหวัด ( ชื่อจริง- Tarasenkov) ผู้เขียนบทละครสองหรือสามเรื่องที่เคยแสดงบนเวทีแล้วซึ่งได้พบกับ Ostrovsky โดยบังเอิญและเสนอความร่วมมือให้เขา มันไม่ได้ไปไกลกว่าฉากเดียวและต่อมาก็กลายเป็นต้นตอของปัญหาใหญ่สำหรับ Ostrovsky เนื่องจากทำให้ผู้ประสงค์ร้ายมีเหตุผลที่จะกล่าวหาว่าเขาจัดสรรทรัพย์สินของคนอื่น งานวรรณกรรม- ในฉบับที่ 60 และ 61 ของหนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันมีผลงานอิสระอีกชิ้นหนึ่งของ Ostrovsky ปรากฏขึ้นโดยไม่มีลายเซ็น - "รูปภาพแห่งชีวิตมอสโก" ภาพแห่งความสุขของครอบครัว" ฉากเหล่านี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำในรูปแบบที่ถูกต้องและมีชื่อผู้แต่งภายใต้ชื่อ: "Family Picture" ใน Sovremennik, 1856, No. 4 Ostrovsky เองถือว่า "Family Picture" เป็นงานพิมพ์ชิ้นแรกของเขา และจากนี้เองที่เขาเริ่มต้นของเขา กิจกรรมวรรณกรรม- เขาจำได้ว่าวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 เป็นวันที่น่าจดจำและน่ารักที่สุดในชีวิตของเขา: ในวันนี้เขาไปเยี่ยม S.P. Shevyrev และต่อหน้า A.S. Khomyakov อาจารย์นักเขียนพนักงานของ Moscow City List อ่านบทละครนี้ พิมพ์หนึ่งเดือนต่อมา Shevyrev และ Khomyakov กอดกัน นักเขียนหนุ่ม,ปรบมือให้กับความสามารถอันน่าทึ่งของเขา “ตั้งแต่วันนั้น” ออสตรอฟสกี้กล่าว “ฉันเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และเชื่อในการเรียกของฉันอย่างไม่ต้องสงสัยหรือลังเล” นอกจากนี้เขายังลองใช้ประเภทการเล่าเรื่องในเรื่องราว feuilleton จากชีวิตใน Zamoskvoretsk ใน "รายชื่อเมืองมอสโก" เดียวกัน (หมายเลข 119 - 121) หนึ่งในเรื่องราวเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์: "Ivan Erofeich" โดยมีชื่อทั่วไป: "บันทึกของผู้อาศัยใน Zamoskvoretsky"; อีกสองเรื่องในซีรีส์เดียวกัน: "เรื่องราวของผู้คุมรายไตรมาสเริ่มเต้นรำหรือจากผู้ยิ่งใหญ่ไปสู่เรื่องไร้สาระ" และ "สองชีวประวัติ" ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และเรื่องหลังยังไม่เสร็จสิ้นด้วยซ้ำ ในตอนท้ายของปี 1849 มีการเขียนเรื่องตลกเรื่อง "ล้มละลาย" แล้ว Ostrovsky อ่านให้เพื่อนในมหาวิทยาลัยของเขา A.F. Pisemsky; ในเวลาเดียวกันเขาก็ได้พบกัน ศิลปินชื่อดัง P. M. Sadovsky ผู้เห็นการเปิดเผยวรรณกรรมในภาพยนตร์ตลกของเขาและเริ่มอ่านในแวดวงมอสโกต่างๆ เหนือสิ่งอื่นใด - กับเคาน์เตส E. P. Rostopchina ซึ่งมักจะรวบรวมนักเขียนรุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มอาชีพวรรณกรรม (B. N. Almazov, N. V. Berg, L. A. Mei, T. I. Filippov, N. I. Shapovalov, E. N. พวกเขาทั้งหมดมีความสัมพันธ์ฉันมิตรและใกล้ชิดกับ Ostrovsky มาตั้งแต่ยังเป็นนักเรียน และทุกคนยอมรับข้อเสนอของ Pogodin ที่จะทำงานใน Moskvityanin ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ โดยจัดตั้งสิ่งที่เรียกว่า "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสารฉบับนี้ ในไม่ช้า Apollo Grigoriev ก็ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในแวดวงนี้โดยทำหน้าที่เป็นผู้ประกาศความคิดริเริ่มในวรรณคดีและกลายเป็นผู้พิทักษ์และผู้ยกย่อง Ostrovsky ที่กระตือรือร้นซึ่งเป็นตัวแทนของความคิดริเริ่มนี้ ภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky ภายใต้ชื่อที่เปลี่ยนไป: "คนของเรา - เราจะถูกนับ" หลังจากปัญหามากมายเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ซึ่งมาถึงจุดอุทธรณ์ต่อหน่วยงานระดับสูงได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือ "Moskvityanin" ฉบับที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2393 แต่ ไม่ได้รับอนุญาตให้นำเสนอ การเซ็นเซอร์ไม่อนุญาตให้พูดถึงละครเรื่องนี้ในสิ่งพิมพ์ ปรากฏบนเวทีเฉพาะในปี พ.ศ. 2404 โดยตอนจบเปลี่ยนจากที่พิมพ์ หลังจากการแสดงตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky ละครเรื่องอื่น ๆ ของเขาเริ่มปรากฏใน "Moskvityanin" และนิตยสารอื่น ๆ ทุกปี: ในปี 1850 - "Morning ชายหนุ่ม", ในปี 1851 - "กรณีที่ไม่คาดคิด", ในปี 1852 - "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร", ในปี 1853 - "อย่านั่งเลื่อนของคุณเอง" (ละครเรื่องแรกของ Ostrovsky ที่ปรากฏบนเวทีของโรงละคร Moscow Maly, มกราคม 14 พ.ศ. 2396) ในปี พ.ศ. 2397 - "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" ในปี พ.ศ. 2398 - "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" ในปี พ.ศ. 2399 - "มีอาการเมาค้างในงานเลี้ยงของคนอื่น" ในบทละครทั้งหมดนี้ Ostrovsky แสดงให้เห็นแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียที่แทบจะไม่เคยสัมผัสมาก่อนในวรรณคดีและไม่ได้ทำซ้ำเลยบนเวที ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตของสภาพแวดล้อมที่ปรากฎความมีชีวิตชีวาและความจริงของภาพภาษาที่มีเอกลักษณ์มีชีวิตชีวาและมีสีสันซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคำพูดภาษารัสเซียที่แท้จริงของ "ขนมปังมอสโก" ซึ่งพุชกินแนะนำให้นักเขียนชาวรัสเซียเรียนรู้ - ทั้งหมดนี้ ความสมจริงทางศิลปะด้วยความเรียบง่ายและความจริงใจซึ่งแม้แต่โกกอลไม่ได้ลุกขึ้นมาก็พบกับคำวิจารณ์ของเราโดยบางคนด้วยความยินดีอย่างยิ่งโดยคนอื่น ๆ ด้วยความงุนงงปฏิเสธและเยาะเย้ย ในขณะที่ A. Grigoriev ประกาศตัวเองว่า "ผู้เผยพระวจนะของ Ostrovsky" ยืนกรานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าในงานของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์คือ "คำใหม่" ในวรรณกรรมของเรานั่นคือ "สัญชาติ" พบการแสดงออกนักวิจารณ์เกี่ยวกับแนวโน้มก้าวหน้าตำหนิ Ostrovsky เรื่องแรงโน้มถ่วง จนถึงสมัยโบราณก่อน Petrine จนถึง "Slavophilism" ของความรู้สึกของ Pogostin พวกเขายังเห็นในคอเมดี้ของเขาถึงอุดมคติของการกดขี่ข่มเหงพวกเขาเรียกเขาว่า "Gostinodvorsky Kotzebue" Chernyshevsky มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อบทละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง" โดยเห็นความหวานอ่อนไหวบางอย่างในการพรรณนาถึงชีวิต "ปิตาธิปไตย" ที่สิ้นหวังและคาดคะเน; นักวิจารณ์คนอื่นไม่พอใจที่ Ostrovsky ยกระดับความอ่อนไหวและรองเท้าบูทที่มีขวดให้อยู่ในระดับ "ฮีโร่" ผู้ชมละครที่ปราศจากอคติด้านสุนทรียภาพและการเมืองตัดสินใจเรื่องนี้อย่างไม่อาจเพิกถอนเพื่อสนับสนุน Ostrovsky นักแสดงและนักแสดงชาวมอสโกที่มีความสามารถมากที่สุด - Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina และคนอื่น ๆ - ถูกบังคับให้แสดงจนกว่าจะถึงเวลานั้นโดยมีข้อยกเว้นบางประการไม่ว่าจะเป็นในเพลงหยาบคายหรือในละครประโลมโลกที่เปลี่ยนจากภาษาฝรั่งเศสเขียนเป็น นอกเหนือจากภาษาป่าเถื่อนแล้วพวกเขายังรู้สึกได้ทันทีในบทละครของ Ostrovsky ถึงจิตวิญญาณของชีวิตชาวรัสเซียที่ใกล้ชิดและเป็นชนพื้นเมืองสำหรับพวกเขาและทุ่มเทความแข็งแกร่งทั้งหมดให้กับการแสดงภาพตามความเป็นจริงบนเวที และผู้ชมละครเห็นว่าการแสดงของศิลปินเหล่านี้เป็น "คำศัพท์ใหม่" ของศิลปะบนเวทีอย่างแท้จริง - ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ พวกเขาเห็นผู้คนอาศัยอยู่บนเวทีโดยไม่มีข้ออ้างใด ๆ ด้วยผลงานของเขา Ostrovsky ได้สร้างโรงเรียนภาษารัสเซียที่แท้จริง ศิลปะการละครเรียบง่ายและแท้จริง ราวกับต่างจากความเสแสร้งและเสน่หาพอ ๆ กับงานวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของเราล้วนต่างจากมัน บุญนี้ของพระองค์เป็นที่เข้าใจและชื่นชมเป็นอันดับแรก สภาพแวดล้อมทางการแสดงละครเป็นอิสระจากทฤษฎีอุปาทานมากที่สุด เมื่อในปี พ.ศ. 2399 ตามความคิดของ Grand Duke Konstantin Nikolaevich การเดินทางเพื่อธุรกิจของนักเขียนที่โดดเด่นเกิดขึ้นเพื่อศึกษาและอธิบายพื้นที่ต่าง ๆ ของรัสเซียในความสัมพันธ์ทางอุตสาหกรรมและภายในประเทศ Ostrovsky ได้ศึกษาแม่น้ำโวลก้าจากต้นน้ำถึงต้นน้ำถึง ด้านล่าง รายงานสั้นๆ เกี่ยวกับทริปนี้ปรากฏใน " คอลเลกชันทางทะเล"พ.ศ. 2402 เสร็จสมบูรณ์ - ยังคงอยู่ในเอกสารของผู้เขียนและต่อมา (พ.ศ. 2433) ประมวลผลโดย S.V. Maksimov แต่ยังคงไม่ได้เผยแพร่ การใช้เวลาหลายเดือนใกล้กับประชากรในท้องถิ่นทำให้ Ostrovsky มีความประทับใจที่ชัดเจนมากมายขยายและเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียในตัวเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การแสดงออกทางศิลปะ- เป็นคำที่เหมาะสม เพลง เทพนิยาย ตำนานทางประวัติศาสตร์ ประเพณีและขนบธรรมเนียมสมัยโบราณที่ยังคงอนุรักษ์ไว้ในชนบทห่างไกล ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน ทำงานในภายหลัง Ostrovsky และเสริมกำลังพวกเขาต่อไป ความสำคัญของชาติ- ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงชีวิตของพ่อค้า Zamoskvoretsky Ostrovsky แนะนำเข้าสู่แวดวง ตัวอักษรโลกของเจ้าหน้าที่ทั้งเล็กและใหญ่แล้วก็ของเจ้าของที่ดิน ในปี 1857 มีการเขียน "สถานที่ที่ทำกำไรได้" และ "การนอนหลับอย่างรื่นเริงก่อนอาหารกลางวัน" (ส่วนแรกของ "ไตรภาค" เกี่ยวกับ Balzaminov อีกสองส่วน - "สุนัขของคุณกำลังกัดอย่ารบกวนคนอื่น" และ "อะไรนะ คุณไปหาคือสิ่งที่คุณจะพบ” - ปรากฏในปี 1861) ในปี 1858 - “ พวกเขาไม่ได้เข้ากันได้” (แต่เดิมเขียนเป็นเรื่องราว) ในปี 1859 - “ The Pupil” ในปีเดียวกันผลงานของ Ostrovsky สองเล่มปรากฏซึ่งจัดพิมพ์โดย Count G. A. Kushelev-Bezborodko สิ่งพิมพ์นี้ทำหน้าที่เป็นเหตุผลสำหรับการประเมินที่ยอดเยี่ยมที่ Dobrolyubov มอบให้กับ Ostrovsky และสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะศิลปินของ "อาณาจักรแห่งความมืด" หลังจากอ่านบทความของ Dobrolyubov หลังจากอ่านบทความของ Dobrolyubov ไปแล้วครึ่งศตวรรษ เราก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นลักษณะของนักข่าว โดยธรรมชาติแล้ว Ostrovsky เองไม่ใช่นักเสียดสีเลยและแทบไม่ได้เป็นนักอารมณ์ขันเลยด้วยซ้ำ ด้วยความเป็นกลางที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงโดยคำนึงถึงความจริงและความมีชีวิตชีวาของภาพเท่านั้นเขา "คำนึงถึงความถูกต้องและความผิดอย่างใจเย็นโดยไม่รู้จักความสงสารหรือความโกรธ" และไม่ได้ปิดบังความรักที่มีต่อ "นางเงือกน้อย" ที่เรียบง่ายซึ่งในนั้น แม้จะอยู่ท่ามกลางการแสดงออกที่น่าเกลียดในชีวิตประจำวัน เขาก็รู้วิธีค้นหาคุณลักษณะที่น่าดึงดูดอยู่เสมอ ออสตรอฟสกี้เองก็เป็น "ชาวรัสเซียตัวน้อย" และทุกสิ่งที่ชาวรัสเซียพบสะท้อนความเห็นอกเห็นใจในใจของเขา ในคำพูดของเขาเอง เขาให้ความสำคัญกับการแสดงคนรัสเซียบนเวทีเป็นหลัก: “ให้เขาเห็นตัวเองและชื่นชมยินดี ผู้แก้ไขจะถูกพบแม้ไม่มีเรา คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีในตัวพวกเขาจึงจะมีสิทธิที่จะแก้ไขคนได้” อย่างไรก็ตาม Dobrolyubov ไม่ได้คิดที่จะกำหนดแนวโน้มบางอย่างให้กับ Ostrovsky แต่เพียงใช้บทละครของเขาเป็นการพรรณนาถึงชีวิตชาวรัสเซียตามความเป็นจริงเพื่อข้อสรุปที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของเขาเอง ในปีพ. ศ. 2403 "พายุฝนฟ้าคะนอง" ปรากฏในสิ่งพิมพ์ซึ่งก่อให้เกิดบทความที่น่าทึ่งเรื่องที่สองของ Dobrolyubov (“ A Ray of Light in อาณาจักรมืด- ละครเรื่องนี้สะท้อนถึงความประทับใจในการเดินทางไปยังแม่น้ำโวลก้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการไปเยือน Torzhok ของผู้เขียน ภาพสะท้อนที่ชัดเจนยิ่งขึ้นของความประทับใจในแม่น้ำโวลก้าคือพงศาวดารที่น่าทึ่งซึ่งตีพิมพ์ในฉบับที่ 1 ของ Sovremennik ในปี 1862:“ Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” ในละครเรื่องนี้ Ostrovsky เข้ารับการประมวลผลก่อน ธีมประวัติศาสตร์แนะนำเขาทั้งจากตำนานของ Nizhny Novgorod และจากการศึกษาของเราอย่างรอบคอบ ประวัติศาสตร์ที่ 17ศตวรรษ. ศิลปินที่ละเอียดอ่อนสามารถสังเกตเห็นได้ อนุสาวรีย์ที่ตายแล้วลักษณะการใช้ชีวิตของชีวิตพื้นบ้านและเพื่อให้เชี่ยวชาญภาษาในยุคที่เขาเรียนอยู่อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งต่อมาเขาได้เขียนจดหมายทั้งหมดเพื่อความสนุกสนาน อย่างไรก็ตาม "มินิน" ซึ่งได้รับการอนุมัติจากอธิปไตยกลับถูกเซ็นเซอร์ห้ามอย่างล้นหลามและสามารถปรากฏตัวบนเวทีได้เพียง 4 ปีต่อมา บนเวทีละครไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากมีความแพร่หลายและไม่ประสบความสำเร็จเสมอไปในการแต่งเนื้อเพลง แต่นักวิจารณ์ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นศักดิ์ศรีอันสูงส่งของฉากและบุคคลแต่ละบุคคล ในปี พ.ศ. 2406 Ostrovsky ได้ตีพิมพ์ละครจาก ชีวิตชาวบ้าน: “ ความบาปและความโชคร้ายไม่ได้อยู่กับใครเลย” จากนั้นกลับมาที่ภาพวาดของ Zamoskvorechye อีกครั้งในคอเมดี: “ วันที่ยากลำบาก"(2406) และ" โจ๊กเกอร์ "(2407) ในเวลาเดียวกันเขายุ่งอยู่กับการประมวลผลบทละครขนาดใหญ่ซึ่งเริ่มต้นระหว่างการเดินทางไปยังแม่น้ำโวลก้าจากชีวิตของศตวรรษที่ 17 ปรากฏในฉบับที่ 1 ของ Sovremennik ในปี 1865 ภายใต้ชื่อ: “The Voevoda หรือความฝันบนแม่น้ำโวลก้า” บทกวีแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยมนี้ มีลักษณะคล้ายกับมหากาพย์ในละคร เต็มไปด้วยความสดใสมากมาย ภาพวาดในครัวเรือนอดีตอันยาวนานผ่านหมอกควันซึ่งเรารู้สึกใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันในหลาย ๆ แห่งและจนถึงทุกวันนี้ก็ยังไม่ถอยกลับไปสู่อดีตโดยสิ้นเชิง ภาพยนตร์ตลกเรื่อง On a Lively Place ซึ่งตีพิมพ์ในฉบับที่ 9 ของ Sovremennik ในปี 1865 ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในแม่น้ำโวลก้าเช่นกัน ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 Ostrovsky หยิบยกประวัติศาสตร์ของ Time of Troubles อย่างขยันขันแข็งและเข้าสู่การติดต่อที่มีชีวิตชีวากับ Kostomarov ซึ่งกำลังศึกษายุคเดียวกันในขณะนั้น ผลงานชิ้นนี้คือพงศาวดารที่น่าทึ่งสองเรื่องซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2410: "Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky" และ "Tushino" ใน Љ 1 “แถลงการณ์ของยุโรป” ในปี พ.ศ. 2411 อีกฉบับหนึ่ง ละครประวัติศาสตร์ตั้งแต่สมัย Ivan the Terrible "Vasilisa Melentyev" เขียนร่วมกับผู้กำกับละคร Gedeonov ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป บทละครของ Ostrovsky เริ่มต้นขึ้นโดยเขียนตามที่เขากล่าวไว้ใน "รูปแบบใหม่" หัวข้อของพวกเขาคือภาพลักษณ์ที่ไม่ได้เป็นของพ่อค้าและชนชั้นกลางอีกต่อไป ชีวิตอันสูงส่ง: “ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน” 1868; "เงินบ้า", 2413; “ป่าไม้” พ.ศ. 2414 สลับกันไปมาด้วย คอเมดี้ในประเทศ"แบบเก่า": "Warm Heart" (2412), "ไม่ใช่ Maslenitsa ทั้งหมดสำหรับแมว" (2414), "ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้นก็เป็น Altyn" (2415) ในปี พ.ศ. 2416 มีการเขียนบทละครสองเรื่องซึ่งครองตำแหน่งพิเศษในผลงานของ Ostrovsky: "นักแสดงตลก ศตวรรษที่ 17"(สำหรับวันครบรอบ 200 ปีของโรงละครรัสเซีย) และเทพนิยายที่น่าทึ่งในกลอน "The Snow Maiden" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์บทกวีของรัสเซียที่น่าทึ่งที่สุด ในงานต่อไปของเขาในยุค 70 และ 80 Ostrovsky หันมาใช้ชีวิตประจำวัน ชั้นที่แตกต่างกันสังคม - ทั้งผู้สูงศักดิ์และข้าราชการและพ่อค้าและในช่วงหลังเขาสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในมุมมองและเงื่อนไขที่เกิดจากความต้องการของชีวิตรัสเซียใหม่ กิจกรรมของ Ostrovsky ในช่วงนี้ประกอบด้วย: “ รักช้า"และ "ขนมปังแรงงาน" (พ.ศ. 2417), "หมาป่าและแกะ" (พ.ศ. 2418), "เจ้าสาวที่ร่ำรวย" (พ.ศ. 2419), "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" (พ.ศ. 2420), "การเสียสละครั้งสุดท้าย" (พ.ศ. 2421) "สินสอด" " และ "อาจารย์ผู้ดี" (พ.ศ. 2422), "หัวใจไม่ใช่หิน" (พ.ศ. 2423), "สาวทาส" (พ.ศ. 2424), "ผู้มีพรสวรรค์และผู้ชื่นชม" (พ.ศ. 2425), "ชายหนุ่มรูปหล่อ" (พ.ศ. 2426), " มีความผิดโดยไม่มีความผิด" ( พ.ศ. 2427) และสุดท้ายคือบทละครสุดท้าย อ่อนแอในด้านแนวคิดและการประหารชีวิต: "ไม่ใช่ของโลกนี้" (พ.ศ. 2428) นอกจากนี้ Ostrovsky เขียนบทละครหลายเรื่องร่วมกับบุคคลอื่น: กับ N. Ya. Solovyov - "การแต่งงานของ Belugin" (2421), "The Savage" (2423) และ "มันส่องแสงและไม่อบอุ่น" (2424) ); กับ P. M. Nevezhin - "Whim" (2424) ออสตรอฟสกียังเขียนบทแปลบทละครต่างประเทศหลายเรื่อง: "Pacification of the Wayward" ของเช็คสเปียร์ (2408), "The Great Banker" โดย Italo Franchi (2414), "The Lost Sheep" โดย Teobaldo Ciconi (2415), "The Coffee House ” โดย Goldoni (1872), “ The Family of a Criminal” Giacometti (1872) ดัดแปลงจากภาษาฝรั่งเศสของ “ The Slavery of Husbands” และสุดท้ายคือการแปล 10 บทที่ Cervantes ตีพิมพ์แยกกันในปี 1886 เขาเขียนเท่านั้น บทละครต้นฉบับ 49 เรื่อง บทละครทั้งหมดนี้เป็นแกลเลอรีประเภทรัสเซียที่หลากหลาย โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและความจริง พร้อมด้วยลักษณะเฉพาะของนิสัย ภาษา และอุปนิสัยของพวกเขา ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคและการเรียบเรียงละครที่เกิดขึ้นจริง บทละครของ Ostrovsky มักจะอ่อนแอ: ศิลปินซึ่งมีความจริงอย่างลึกซึ้งโดยธรรมชาติก็ตระหนักถึงความไร้อำนาจของเขาในการประดิษฐ์โครงเรื่องในการจัดเตรียมจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เขายังกล่าวอีกว่า "นักเขียนบทละครไม่ควรประดิษฐ์สิ่งที่เกิดขึ้น งานของเขาคือเขียนว่ามันเกิดขึ้นหรือเกิดขึ้นได้อย่างไร งานทั้งหมดของเขาอยู่ที่นี่ เมื่อเขาหันความสนใจไปในทิศทางนี้ คนมีชีวิตก็จะปรากฏขึ้นและพูดเอง” เมื่อพูดถึงบทละครของเขาจากมุมมองนี้ Ostrovsky ยอมรับว่างานที่ยากที่สุดของเขาคือ "นิยาย" เนื่องจากการโกหกใด ๆ ทำให้เขาน่ารังเกียจ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่นักเขียนบทละครจะทำได้โดยปราศจากคำโกหกธรรมดาๆ นี้ "คำศัพท์ใหม่" ของ Ostrovsky ซึ่ง Apollo Grigoriev ให้การสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้อยู่ที่ "สัญชาติ" มากนัก แต่อยู่ในความจริงในความสัมพันธ์โดยตรงของศิลปินกับชีวิตรอบตัวเขาโดยมีเป้าหมายในการสร้างมันขึ้นมาบนเวทีอย่างสมจริงอย่างสมบูรณ์ . ในทิศทางนี้ Ostrovsky ก้าวไปข้างหน้าอีกขั้นเมื่อเทียบกับ Griboyedov และ Gogol และเป็นที่ยอมรับมาเป็นเวลานานบนเวทีของเราว่า " โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมของเขาได้ครอบงำแผนกอื่น ๆ ของวรรณกรรมของเราแล้ว นักเขียนบทละครที่มีความสามารถซึ่งได้รับการสนับสนุนจากศิลปินที่มีความสามารถไม่แพ้กันทำให้เกิดการแข่งขันในหมู่เพื่อนร่วมงานที่เดินตามเส้นทางเดียวกัน: นักเขียนบทละครที่มีกระแสเป็นเนื้อเดียวกันคือ Pisemsky, A. Potekhin และคนอื่น ๆ ที่สังเกตเห็นได้น้อยกว่า แต่ในช่วงเวลานั้นนักเขียนบทละครที่สมควรได้รับความสำเร็จ ด้วยความทุ่มเทอย่างสุดชีวิตให้กับโรงละครและความสนใจ Ostrovsky ยังอุทิศเวลาและแรงงานจำนวนมากให้กับข้อกังวลในทางปฏิบัติเกี่ยวกับการพัฒนาและปรับปรุงศิลปะการละครและการปรับปรุง สถานการณ์ทางการเงินนักเขียนบทละคร เขาใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงรสนิยมทางศิลปะของศิลปินและสาธารณชน และสร้างโรงเรียนการละครซึ่งมีประโยชน์สำหรับทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์สังคมและเพื่อฝึกอบรมนักแสดงละครเวทีที่มีค่าควร ท่ามกลางความโศกเศร้าและความผิดหวังทุกประเภท เขายังคงซื่อสัตย์ต่อความฝันอันเป็นที่รักนี้ไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต ซึ่งการตระหนักรู้นั้นเป็นส่วนหนึ่งของ Artistic Circle ที่เขาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2409 ในกรุงมอสโก ซึ่งต่อมาได้มอบบุคคลที่มีความสามารถมากมายให้กับเวทีมอสโก ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky กังวลเกี่ยวกับการบรรเทาสถานการณ์ทางการเงินของนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย: ผ่านผลงานของเขาสมาคมนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงโอเปร่าแห่งรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น (พ.ศ. 2417) ซึ่งเขายังคงเป็นประธานถาวรจนกระทั่งเสียชีวิต โดยทั่วไปเมื่อต้นทศวรรษที่ 80 Ostrovsky เข้ามาแทนที่ผู้นำและอาจารย์สอนละครและเวทีรัสเซียอย่างมั่นคง ทำงานหนักในคณะกรรมาธิการที่จัดตั้งขึ้นเมื่อ พ.ศ. 2424 สังกัดกองอำนวยการโรงละครอิมพีเรียล “เพื่อแก้ไขกฎหมายทุกส่วน การจัดการโรงละคร" เขาประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงมากมายซึ่งช่วยปรับปรุงสถานการณ์ของศิลปินอย่างมีนัยสำคัญและทำให้สามารถจัดการศึกษาละครเวทีได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2428 Ostrovsky ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโกและเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร สุขภาพของเขาซึ่งอ่อนแอลงแล้วในเวลานี้ ไม่สอดคล้องกับแผนการทำกิจกรรมกว้าง ๆ ที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเอง การทำงานที่หนักหน่วงทำให้ร่างกายเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2429 Ostrovsky เสียชีวิตในที่ดิน Kostroma Shchelykovo ของเขา โดยไม่มีเวลาใช้สมมติฐานการเปลี่ยนแปลงของเขา

ผลงานของ Ostrovsky ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้ง สิ่งพิมพ์ล่าสุดและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นคือความร่วมมือแห่งการตรัสรู้ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439 - 2540 จำนวน 10 เล่มแก้ไขโดย M. I. Pisarev และภาพร่างชีวประวัติโดย I. Nosov) ตีพิมพ์แยกกันคือ "การแปลเชิงละคร" (มอสโก, 2415), "Interlude of Cervantes" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2429) และ " งานเขียนเชิงละคร A. Ostrovsky และ N. Solovyov" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2424) สำหรับชีวประวัติของ Ostrovsky งานที่สำคัญที่สุดคือหนังสือของนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส J. Patouillet “O. et son theatre de moeurs russes" (ปารีส, 1912) ซึ่งมีการระบุวรรณกรรมทั้งหมดเกี่ยวกับ Ostrovsky ดูบันทึกความทรงจำของ S. V. Maksimov ใน Russian Thought, 1897 และ Kropachev ใน Russian Review, 1897; I. Ivanov “ A. N. Ostrovsky ชีวิตและกิจกรรมวรรณกรรมของเขา” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1900) ที่สุด บทความที่สำคัญเกี่ยวกับ Ostrovsky เขียนโดย Apollon Grigoriev (ใน "The Moskvitian" และ "Time"), Edelson ("Library for Reading", 1864), Dobrolyubov ("The Dark Kingdom" และ "A Ray of Light in the Dark Kingdom") และ Boborykin (“ The Word”, 1878 ). - พ. หนังสือของ A. I. Nezelenov“ Ostrovsky ในผลงานของเขา” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1888) และ Or. F. Miller “ นักเขียนชาวรัสเซียหลังโกกอล” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2430)

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - นักเขียนและนักแปลละครชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 ในกรุงมอสโก ในครอบครัวข้าราชการ พ่อของเขาทำงานในห้องพลเรือนและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นทนายความส่วนตัว แม่ของเขาเสียชีวิตเร็ว Ostrovsky จึงไม่ได้รับการศึกษาที่บ้าน วัยเด็กและเยาวชนของนักเขียนถูกใช้ไปใน Zamoskvorechye

เขาเรียนที่โรงยิมและเมื่อสำเร็จการศึกษาได้รับปริญญาด้านกฎหมายจากมหาวิทยาลัยมอสโก แต่เรียนไม่จบเนื่องจากมีความขัดแย้งกับอาจารย์บางคน เขาทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ในศาลที่มีมโนธรรม จากนั้นจึงย้ายไปที่ศาลพาณิชย์ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Family Picture (1856) ในนิตยสาร Sovremennik กลายเป็นสิ่งตีพิมพ์ครั้งแรกของนักเขียน เขายังพยายามเขียนเรื่องราวและ feuilletons ภาพยนตร์ตลกเรื่อง We Will Be Numbered Our Own People (พ.ศ. 2393) ได้รับการตีพิมพ์ใน Moskvityanin แต่การเซ็นเซอร์ห้ามการนำเสนอและการเขียนคำวิจารณ์เกี่ยวกับเรื่องนี้ในสื่อและเป็นไปได้ที่จะสร้างการผลิตละครเวทีเฉพาะในปี พ.ศ. 2404 ด้วย ตอนจบที่เปลี่ยนไป

ในปี ค.ศ. 1856 เจ้าชายคอนสแตนติน นิโคลาเยวิช สั่งให้นักเขียนศึกษาและบรรยายเกี่ยวกับการผลิตและชีวิตของท้องถิ่นต่างๆ ของรัสเซีย Ostrovsky ศึกษาแม่น้ำโวลก้าและตีพิมพ์รายงานการเดินทางใน Sea Collection ในปี 1859

ความประทับใจในการเดินทางของพวกเขาแสดงไว้ในบทความ "พายุฝนฟ้าคะนอง" (2403) และพงศาวดารละคร "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (2405)

ออสตรอฟสกี้ยังแปลบทละครเป็นภาษารัสเซียด้วย นักเขียนต่างประเทศ: The Taming of the Wayward ของเชคสเปียร์ (1865), The Great Banker ของ Italo Franchi (1871), The Coffee House ของ Goldoni (1872), The Lost Sheep ของ Teobaldo Ciconi (1872) และ The Criminal Family ของ Giacometti (1872) รีเมคด้วย ภาษาฝรั่งเศส"การเป็นทาสของสามี" การแปลสลับฉากของ Cervantes 10 เรื่องได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือเล่มอื่นในปี พ.ศ. 2429

ออสตรอฟสกี้เขียนบทละคร 49 เรื่อง ก่อตั้ง Artistic Circle ในมอสโกในปี พ.ศ. 2409 และในปี พ.ศ. 2417 สมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงโอเปร่าแห่งรัสเซียซึ่งเขามุ่งหน้าไปตลอดชีวิต ในปีพ.ศ. 2424 เขาได้ก่อตั้งคณะกรรมาธิการภายใต้ผู้อำนวยการของโรงละครอิมพีเรียล ซึ่งพิจารณาร่างกฎหมายอยู่ กิจกรรมการแสดงละคร- ในปี พ.ศ. 2428 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโกและเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร คล่องแคล่ว กิจกรรมการทำงานทำให้สุขภาพของผู้เขียนเสียหาย

พายุฝนฟ้าคะนองของ Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครและนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งผลงานมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครแห่งชาติรัสเซีย เขาเป็นนักเขียนหลายเรื่อง ผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งบางส่วนรวมอยู่ในวรรณกรรมสำหรับหลักสูตรของโรงเรียน

ครอบครัวนักเขียน

Nikolai Fedorovich พ่อของ Ostrovsky ลูกชายของนักบวชทำหน้าที่เป็นทนายความในเมืองหลวงและอาศัยอยู่ใน Zamoskvorechye เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศาสนศาสตร์มอสโกและวิทยาลัยในโคสโตรมา แม่ของเขามาจากครอบครัวที่ค่อนข้างยากจนและเสียชีวิตเมื่อออสตรอฟสกี้อายุได้เจ็ดขวบ นอกจากอเล็กซานเดอร์แล้วยังมีลูกอีกสามคนเกิดในครอบครัวอีกด้วย เมื่อแม่ของพวกเขาเสียชีวิต สองสามปีต่อมาพ่อของพวกเขาแต่งงานใหม่ และบารอนเนส Emilia Andreevna von Tessin ก็กลายเป็นคนที่เขาเลือก เธอดูแลลูกๆ มากขึ้น โดยรับเอาปัญหาในการเลี้ยงดูพวกเขาและได้รับการศึกษาที่เหมาะสมกับตัวเอง

ในปี 1835 Alexander Ostrovsky เข้าเรียนที่โรงยิมมอสโกและ 5 ปีต่อมาเขาก็เข้ามหาวิทยาลัยในเมืองหลวงเพื่อเรียนกฎหมาย ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มมีความสนใจในการแสดงละครเพิ่มขึ้น Young Ostrovsky มักจะไปเยี่ยมชมโรงละคร Petrovsky และ Maly ทันใดนั้นการศึกษาของเขาถูกขัดจังหวะด้วยความไม่ผ่านการสอบและการทะเลาะกับครูคนหนึ่งและเขาก็ออกจากมหาวิทยาลัยด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเองหลังจากนั้นเขาก็ได้งานเป็นผู้อาลักษณ์ในศาลมอสโก ในปีพ.ศ. 2388 เขาไปทำงานในศาลพาณิชย์ในแผนกศาลฎีกา ตลอดเวลานี้ Ostrovsky กำลังรวบรวมข้อมูลสำหรับอนาคตของเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม.

ในช่วงชีวิตของเขา ผู้เขียนแต่งงานสองครั้ง เขาอาศัยอยู่กับภรรยาคนแรกของเขา อากาฟยา ซึ่งนามสกุลไม่มีเหลือมาจนถึงทุกวันนี้เป็นเวลาประมาณ 20 ปี น่าเสียดายที่ลูกๆ ของเขาจากการแต่งงานครั้งนี้เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กมาก ภรรยาคนที่สองของเขาคือ Maria Bakhmetyeva เขามีลูกหกคนจากเธอ - ลูกสาวสองคนและลูกชายสี่คน

กิจกรรมสร้างสรรค์

วรรณกรรมตีพิมพ์เรื่องแรก "Waiting for the Groom" ปรากฏในปี พ.ศ. 2390 ในรายชื่อเมืองมอสโกโดยบรรยายฉากจากชีวิตพ่อค้าในสมัยนั้น ปีหน้า Ostrovsky เขียนคอเมดีเรื่อง Our People - We Will Be Numbered เสร็จแล้ว! เธอถูกวางไว้บน เวทีละครและได้รับความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นแรงจูงใจให้อเล็กซานเดอร์ตัดสินใจในที่สุด - ทุ่มเทพลังทั้งหมดของเขาให้กับละคร สังคมตอบสนองอย่างอบอุ่นและมีความสนใจต่องานนี้ แต่ก็กลายเป็นสาเหตุของการประหัตประหารโดยเจ้าหน้าที่เนื่องจากการเสียดสีที่ตรงไปตรงมาและมีลักษณะตรงกันข้าม หลังจากการแสดงครั้งแรก ละครเรื่องนี้ถูกห้ามไม่ให้ผลิตในโรงภาพยนตร์ และนักเขียนก็อยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจเป็นเวลาประมาณห้าปี เป็นผลให้ในปี พ.ศ. 2402 บทละครมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญและตีพิมพ์ซ้ำโดยมีตอนจบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในปีพ. ศ. 2393 นักเขียนบทละครไปเยี่ยมนักเขียนกลุ่มหนึ่งซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักร้องแห่งอารยธรรมที่ไม่ได้พูดซึ่งไม่ได้แตะต้องด้วยความเท็จ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2399 เขาได้เป็นผู้เขียนนิตยสาร Sovremennik ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky และเพื่อนร่วมงานของเขาได้ออกเดินทางสำรวจชาติพันธุ์วิทยาโดยมีหน้าที่อธิบายผู้คนที่อาศัยอยู่ริมฝั่งแม่น้ำของรัสเซียในส่วนของยุโรป โดยพื้นฐานแล้วผู้เขียนได้ศึกษาชีวิตของผู้คนที่อาศัยอยู่บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่เขาเขียนงานชิ้นใหญ่“ การเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าจากต้นกำเนิดสู่ Nizhny Novgorod” ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางชาติพันธุ์หลักของผู้คนจากสิ่งเหล่านั้น สถานที่ ชีวิต และประเพณีของพวกเขา

ในปี 1860 โลกได้เห็นแสงสว่าง การเล่นที่มีชื่อเสียง Ostrovsky - "พายุฝนฟ้าคะนอง" การกระทำที่เกิดขึ้นอย่างแม่นยำบนฝั่งแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2406 ทรงได้รับรางวัลและสมาชิกกิตติมศักดิ์ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวิทยาศาสตร์
Ostrovsky เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 และถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Nikolo-Berezhki

• มุมมองแนวคิดเกี่ยวกับละครของ Ostrovsky คือการสร้างฉากต่างๆ ตามแบบแผน โดยใช้สุนทรพจน์ภาษารัสเซียที่หลากหลายและความสามารถในการใช้ในการเปิดเผยตัวละคร
• โรงเรียนโรงละครซึ่งก่อตั้งโดย Ostrovsky ได้รับการพัฒนาในภายหลังภายใต้การนำของ Stanislavsky และ Bulgakov;
• นักแสดงบางคนไม่ตอบสนองต่อนวัตกรรมของนักเขียนบทละครได้ดีนัก ตัวอย่างเช่นผู้ก่อตั้งความสมจริงในภาษารัสเซีย ศิลปะการละคร- นักแสดง M. S. Shchepkin ออกจากการซ้อมชุด "The Thunderstorm" ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การดูแลของ Ostrovsky

วันเกิด: 12 เมษายน พ.ศ. 2366
วันแห่งความตาย: 14 มิถุนายน พ.ศ. 2429
สถานที่เกิด: มอสโก

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ออสตรอฟสกี้- นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ออสตรอฟสกี้ เอ.เอ็น. - บุคคลสาธารณะประสูติเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2366 พ่อของเขาเป็นพนักงานตุลาการธรรมดาในมอสโกและอาศัยอยู่ที่ Zamoskvorechye เขาเป็นผู้รู้แจ้ง สำเร็จการศึกษาจากเซมินารีเทววิทยามอสโกและเซมินารีโคสโตรมา แต่อาชีพของเขาในฐานะนักบวชไม่ได้เริ่มต้นขึ้นและเขาทำงานเป็นทนายความ รับผิดชอบเรื่องการค้าและทรัพย์สิน

แม่ของอเล็กซานเดอร์มาจากครอบครัวที่ยากจนและเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียง 7 ขวบ นอกจากอเล็กซานเดอร์แล้ว ครอบครัวยังมีลูกอีกสามคนด้วย หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต พ่อของเขาได้แต่งงานใหม่กับบารอนเนสเอมิเลีย Andreevna von Tessin ซึ่งดูแลการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก ๆ

ในปี พ.ศ. 2378 อเล็กซานเดอร์เข้าสู่โรงยิมมอสโกและในปี พ.ศ. 2383 เขาได้เข้าสู่ภาควิชานิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก เขาแสดงความสนใจอย่างมากทันที ไม่เพียงแต่ในเรื่องเท่านั้น วรรณคดีรัสเซียแต่ยังไปโรงละครด้วย

เขาเป็นประจำที่โรงละคร Petrovsky และ Maly การศึกษาของเขาถูกขัดจังหวะด้วยการทะเลาะกับครูของเขาหลังจากนั้นอเล็กซานเดอร์ก็ออกจากมหาวิทยาลัยไป ที่จะ- เขาได้งานเป็นอาลักษณ์ในศาลมอสโก กิจกรรมของเขาเกี่ยวข้องกับการฟ้องร้องคดีทรัพย์สินระหว่างเด็กและผู้ปกครอง

ในปีพ.ศ. 2388 เขาย้ายไปที่ศาลพาณิชย์ ซึ่งเขายังคงทำงานในศาลฎีกาต่อไป เป็นเวลานานที่เขารวบรวมข้อมูลสำหรับกิจกรรมวรรณกรรมที่ตามมาของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาเขียนบทตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! ซึ่งจัดฉากและประสบความสำเร็จในทันที

ความสำเร็จนี้กลายเป็นแรงผลักดันให้ Ostrovsky อุทิศตนให้กับละครและวรรณกรรม การตีพิมพ์ครั้งแรกของเขามีหลายฉากจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Waiting for the Groom" ("The Insolvent Debtor") ซึ่งปรากฏบนหน้า "Moscow City List" ในปี พ.ศ. 2390 ฉากเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's ถูกหมายเลข!” นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าผลงานละครชิ้นแรกของเขาเขียนขึ้นในช่วงระหว่างปี 43 ถึง 47 ของศตวรรษที่ 19 แต่ฉบับร่างไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และไม่ได้รับการตีพิมพ์

ตลก "คนของเรา - เราจะนับ!" มันเป็นความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย สังคมและนักวิจารณ์อิสระปฏิบัติต่อเธอด้วยความอบอุ่น แต่ในขณะเดียวกันนิสัยที่ต่อต้านและการเสียดสีอย่างตรงไปตรงมาของเธอก็กลายเป็นสาเหตุของการประหัตประหารโดยเจ้าหน้าที่ ละครเรื่องนี้ถูกห้ามไม่ให้แสดงในโรงภาพยนตร์ทุกแห่ง และนักเขียนบทละครเองก็อยู่ภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่เซ็นเซอร์และตำรวจเป็นเวลาห้าปีเต็ม ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ซ้ำในปี พ.ศ. 2402 แต่หลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ รวมถึงตอนจบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Ostrovsky ในปี 1850 เข้าร่วมกลุ่มนักเขียนนิตยสาร Moskvityanin และได้รับตำแหน่งที่ไม่ได้พูดของ "นักร้องแห่งอารยธรรมที่ไม่ถูกแตะต้องด้วยความเท็จ" ในปีเดียวกันนั้น Moskvitian ได้ตีพิมพ์ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! เป็นที่น่าสังเกตว่าร่างงานนี้ใช้ชื่อว่า "ล้มละลาย" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 ละครของเขาได้ถูกจัดแสดงตามสถานที่ต่างๆ เวทีละคร.

ในปี พ.ศ. 2399 นิตยสาร Sovremennik ได้รวมเขาไว้เป็นหนึ่งในนักเขียนประจำ ร่วมกับเพื่อนร่วมงานจากนิตยสารในปีเดียวกันนั้นเขาได้ออกเดินทางสำรวจชาติพันธุ์วิทยาซึ่งจัดโดยกระทรวงกองทัพเรือ ภารกิจหลักของการสำรวจครั้งนี้คือการอธิบายชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ตามชายฝั่งทะเลและแม่น้ำของยุโรปส่วนหนึ่งของรัสเซีย

ออสตรอฟสกีเองก็ศึกษาชีวิตของต้นน้ำลำธารของแม่น้ำโวลก้า ในเวลานี้เขาเขียนบทความวิจัยที่ครอบคลุมเรื่อง "การเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าจากต้นกำเนิดสู่ Nizhny Novgorod" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางชาติพันธุ์หลักของผู้อยู่อาศัยในสถานที่เหล่านี้วิถีชีวิตและการทำงานของพวกเขา นักเขียนบทละครรวบรวม จำนวนมากข้อมูลซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของงานวรรณกรรมของเขา ในปี 1860 ละครเรื่องที่โด่งดังที่สุดของปรมาจารย์เรื่อง "The Thunderstorm" ได้รับการปล่อยตัวเกี่ยวกับนางเอกที่ Dobrolyubov เขียนว่า "A Ray of Light in the Dark Kingdom" ละครเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2402 แต่ต้องผ่านการกำกับดูแลของเซ็นเซอร์มาเป็นเวลานาน ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นที่ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า

Ostrovsky แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือ Agafya Ivanovna ซึ่งเป็นคนธรรมดาสามัญประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษานามสกุลของเธอไว้ Ostrovsky อาศัยอยู่กับเธอใน การแต่งงานแบบพลเรือนยี่สิบปี น่าเสียดายที่ลูกจากการแต่งงานครั้งแรกเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาแต่งงานกับ Maria Vasilyevna Bakhmetyeva เป็นครั้งที่สองหลังจากสองปีหลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขา การแต่งงานครั้งที่สองเป็นทางการ เขาแต่งงานกับ Bakhmetyeva เขามีลูกหกคนจากการแต่งงานครั้งที่สอง - ลูกชายสี่คนและลูกสาวสองคน

เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2429 Ostrovsky เสียชีวิตและถูกฝังไว้ในหมู่บ้าน Nikolo-Berezhki แม้ว่าทางการจะถูกประหัตประหารตั้งแต่เนิ่นๆ แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาโรงละครรัสเซียก็แทบจะประเมินค่าไม่ได้สูงเกินไป ความสามารถอันน่าทึ่งของเขาได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2406 เขาได้รับรางวัล Uvarov และยังได้เข้าเป็นสมาชิกของ Academy of Sciences อีกด้วย

ในปีพ. ศ. 2408 ภายใต้การนำของ Ostrovsky วงศิลปะได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งผลิตนักแสดงละครที่มีความสามารถมากมาย ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้ก่อตั้ง Society of Russian Dramatic Writers ซึ่งตัวเขาเองเป็นประธานจนกระทั่งเสียชีวิต

เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญชีวิตของ Alexander Ostrovsky:

เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2366
- เริ่มเรียนที่โรงยิมมอสโกในปี พ.ศ. 2378
- การตีพิมพ์ฉากจากหนังตลกเรื่อง The Insolvent Debtor ในปี พ.ศ. 2390
- เริ่มทำงานกับนิตยสาร Moskvityanin และตีพิมพ์ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! ในปี ค.ศ. 1850
- เริ่มร่วมมือกับนิตยสาร Sovremennik และออกสำรวจกลุ่มชาติพันธุ์ในปี พ.ศ. 2399
- การตีพิมพ์บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในปี พ.ศ. 2403
- ท่องเที่ยวยุโรปในปี พ.ศ. 2405
- ได้รับรางวัล Uvarov และเป็นสมาชิกสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2406
- การก่อตั้งวงการศิลปะในปี พ.ศ. 2408
- ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครรัสเซียในปี พ.ศ. 2417
- ทำงานในคณะกรรมการพิจารณาแก้ไขกฎหมายว่าด้วย โรงละครของจักรวรรดิในปี พ.ศ. 2424-2427

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของ Alexander Ostrovsky:

โรงเรียนการละครซึ่งก่อตั้งโดย Ostrovsky ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมภายใต้การนำของ Bulgakov และ Stanislavsky
- มุมมองแนวความคิดของเขาเกี่ยวกับการผลิตละครคือการสร้างละครตามแบบแผนต่างๆ ใช้ความสมบูรณ์ของภาษารัสเซีย การใช้คำพูดเจ้าของภาษาอย่างถูกต้องบนเวที และการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยาของตัวละคร
- ออสตรอฟสกี้เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าการแสดงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของโรงละครเพราะสามารถอ่านบทละครได้
- นักแสดงและผู้จัดการโรงละครบางคนต่อต้านนวัตกรรมของ Ostrovsky Shchepkin ออกจากการซ้อมชุดพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของนักเขียนบทละคร