บทบาทของนวนิยายในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ อี

นิยาย- แฟนตาซี

นิยาย - ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของผู้เขียนจินตนาการของเขา นวนิยายเป็นวิธีการสร้างภาพทางศิลปะ มันขึ้นอยู่กับ ประสบการณ์ชีวิตนักเขียน แต่ในขณะเดียวกัน ในงานศิลปะ ผู้เขียนไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่เป็นสิ่งที่อาจเกิดขึ้นได้ นิยาย จินตนาการสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ขัดขืน ความเป็นจริงแต่เป็นรูปแบบพิเศษของการสะท้อนชีวิตที่มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น เหตุการณ์ทั้งหมดไม่ได้มีความเฉพาะเจาะจงใดๆ ชีวิตมนุษย์มีความสำคัญและไม่สุ่ม และด้วยความช่วยเหลือจากนิยายเชิงศิลปะ ผู้เขียนจึงเน้นย้ำเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด โดยทิ้งเหตุการณ์ที่มีความสำคัญน้อยกว่าไว้ในเงามืด ดังนั้นเฉพาะสิ่งพื้นฐานและสำคัญที่สุดจากมุมมองของผู้เขียนเท่านั้นที่มาถึงเบื้องหน้า ต้องขอบคุณนิยายศิลป์ที่ทำให้ผู้เขียนคุ้นเคยกับตัวละครของเขามากจนดูเหมือนว่าพวกเขาเริ่มมีตัวตนอยู่จริงสำหรับเขา ตัวอย่างเช่น L. N. Tolstoy เขียนเกี่ยวกับกระบวนการ "ทำความคุ้นเคย" ฮีโร่ของเขา: "จนกว่าเขาจะเป็นคนรู้จักที่ดีสำหรับฉัน จนกว่าฉันจะเห็นเขาและได้ยินเสียงของเขา ฉันจะไม่เริ่มเขียน" พลังแห่งจินตนาการและความรู้แห่งชีวิตช่วยให้ผู้เขียนจินตนาการว่าตัวละครที่เขาสร้างขึ้นจะทำหน้าที่อย่างไรในแต่ละสถานการณ์โดยเฉพาะ ภาพเริ่มมีชีวิต ชีวิตอิสระตามกฎหมายของตรรกะทางศิลปะและแม้กระทั่งการกระทำที่ไม่คาดคิดสำหรับผู้เขียนเอง ดังนั้นพุชกินจึงเขียนเกี่ยวกับตัวละครหลักของ "Eugene Onegin": "ลองนึกภาพว่าทัตยานาวิ่งหนีไปกับฉันแบบไหน! เธอแต่งงานแล้ว ฉันไม่เคยคาดหวังสิ่งนี้จากเธอ” ทูร์เกเนฟยังพูดบางอย่างที่คล้ายกันเกี่ยวกับบาซารอฟของเขาซึ่ง "ดร.มีชีวิตขึ้นมา" ภายใต้ปากกาของเขาและเริ่มดำเนินการตามดุลยพินิจของเขาเองเจ. N. Tolstoy อนุญาตให้มีความเป็นไปได้ของนิยายเชิงศิลปะแม้ว่าจะเป็นเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงก็ตาม: “ คุณถามว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะ "ประดิษฐ์" ชีวประวัติ บุคคลในประวัติศาสตร์- มันควรจะ. แต่การทำให้มันเป็นไปได้ ทำให้มัน (สร้าง) ขึ้นมา ถ้าไม่มีก็ควรจะเป็น... มีวันที่สุ่มๆ ที่ไม่มีความสำคัญในการพัฒนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- พวกเขาสามารถปฏิบัติได้ตามที่ศิลปินต้องการ”

แต่ขณะเดียวกันก็ยังมีผลงานที่ "คิดค้น" หรือคิดค้นไม่มากนัก ตัวอย่างเช่น บัลซัคเขียนเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาว่าข้อเท็จจริงใดๆ ก็ตามที่บรรยายไว้นั้นถูกพรากไปจากชีวิต ลงไปจนถึงตอนต้น เรื่องราวโรแมนติก- เฮมิงเวย์เขียนเรื่อง “The Old Man and the Sea” โดยอิงจากเรื่องราวของมิเกล รามิเรซ ชาวประมงเฒ่าชาวคิวบา ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของชายชรา Kaverin สร้าง "Two Captains" โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากข้อเท็จจริงที่เขารู้จัก

ระดับของนวนิยายในงานศิลปะอาจแตกต่างกัน มันแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับบุคลิกของนักเขียนของเขา หลักการสร้างสรรค์การออกแบบ และปัจจัยอื่นๆ อีกมากมาย แต่นิยายมักปรากฏอยู่ในงานเสมอ เนื่องจากทำให้เราสามารถเลือกเฉพาะสิ่งที่สำคัญและจำเป็นที่สุดจากปัจจัยจริงต่างๆ และแปลเป็นภาพศิลปะได้

แฟนตาซี - การแสดงวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่น่าเชื่อ การนำเสนอภาพสมมติที่ไม่ตรงกับความเป็นจริง การละเมิดรูปแบบธรรมชาติ ความเชื่อมโยง และลวดลายของศิลปิน คำนี้มาจากคำว่า "แฟนตาซี" (ใน ตำนานเทพเจ้ากรีก Phantasm - เทพผู้ทำให้เกิดภาพลวงตา, ​​ภาพที่ชัดเจน, น้องชายของเทพเจ้าแห่งความฝัน Morpheus) แฟนตาซี - สภาพที่จำเป็นศิลปะทุกประเภท โดยไม่คำนึงถึงลักษณะของมัน (อุดมคติ สมจริง เป็นธรรมชาติ) และแม้แต่ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป - วิทยาศาสตร์ เทคนิค ปรัชญา

ในงานศิลปะ นวนิยายแบ่งได้เป็น 2 ประเภท คือ

1) ชัดเจน: ธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ที่ชัดเจนของภาพศิลปะ ตัวอย่างเช่นใน "The Nose" ของ Gogol หนึ่งในตัวละครหลักของงานนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์อย่างชัดเจน - จมูกของผู้ประเมินวิทยาลัย Kovalev ซึ่งเป็นผู้นำวิถีชีวิตที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และยังมีตำแหน่งที่ค่อนข้างสูงอีกด้วย

2) การหักเหความเป็นจริงในจิตใจของผู้คนอย่างน่าอัศจรรย์โดยไม่รู้ตัวซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับความคิดทางศาสนาหรือไสยศาสตร์ แฟนตาซีประเภทนี้เป็นเรื่องปกติ เช่น เป็นเรื่องของเทพนิยาย ต่างจากเทพนิยายซึ่งถูกมองว่าเป็นนิยาย ตำนานมีทัศนคติที่เป็นจริงและถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อน โลกแห่งความเป็นจริง- ตัวอย่างเช่น ดันเต้ใน " ดีไวน์คอมเมดี้"แสดงให้เห็น ชีวิตหลังความตาย(นรก ไฟชำระ และสวรรค์) ว่าเป็นของจริงอย่างแท้จริง

ในกรณีแรกแฟนตาซีคือ รูปแบบศิลปะซึ่งสามารถเปรียบเทียบกับวิธีการทางกวีเช่นอติพจน์อุปมาอุปมัย ในกรณีนี้ ธรรมชาติของภาพลวงตา ความธรรมดาของภาพอันน่าอัศจรรย์ และทัศนคติต่อภาพนั้นในฐานะนิยายนั้นชัดเจน ในกรณีที่สอง เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการบิดเบือนความเป็นจริงโดยไม่รู้ตัว

ดังนั้น นิยายจึงเป็นช่องทางหนึ่ง ภาพศิลปะซึ่งเป็นวิธีการก่อสร้างทางศิลปะซึ่งประกอบด้วยการแสดงวัตถุและปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งไม่น่าเชื่ออย่างชัดเจน

บน ระยะแรกการพัฒนาของมนุษย์ นิยายวิทยาศาสตร์ก็รวมอยู่ในนั้นด้วย ศาสนาที่แตกต่างกันในตำนานในการสร้างลัทธินอกรีต นิยายวิทยาศาสตร์ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในระหว่างการสร้างเทพนิยายทั้งพื้นบ้านและวรรณกรรม: Baba Yaga, Koschey the Immortal, โคมไฟของ Aladdin, ดาบสมบัติ, พรมบิน, ผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง, นางเงือก, จีนี่, โทรลล์, เอลฟ์, นกไฟ ฯลฯ เมื่อวิทยาศาสตร์พัฒนาและใช้เทคนิคนิยายวิทยาศาสตร์ เพื่อมองไปสู่อนาคต (เช่นนวนิยายของ Jules Verne เรื่อง "Twenty Thousand Leagues Under the Sea", "The Time Machine" โดย H.G. Wells และอื่น ๆ )

นิยายวิทยาศาสตร์มักใช้เป็นเครื่องมือในการฉายแสงความเป็นจริงแบบเสียดสี ดังนั้น Swift in Gulliver's Travels จึงใช้ภาพที่น่าอัศจรรย์เป็นวิธีการเสียดสีสังคมร่วมสมัย

นิยายศิลปะ

เหตุการณ์ ตัวละคร สถานการณ์ที่ปรากฎในนิยายที่ไม่มีอยู่จริง นิยายไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นจริง แต่ก็ไม่ใช่เรื่องโกหกเช่นกัน นี้ ชนิดพิเศษ การประชุมทางศิลปะทั้งผู้เขียนงานและผู้อ่านเข้าใจว่าเหตุการณ์และตัวละครที่อธิบายไว้ไม่มีอยู่จริง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รับรู้ถึงสิ่งที่แสดงให้เห็นว่าเป็นสิ่งที่สามารถเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเราบนโลกหรือในโลกอื่น ๆ
ใน คติชนบทบาทและสถานที่ของนวนิยายถูกจำกัดอย่างเคร่งครัด: เรื่องราวสมมติและอนุญาตให้ฮีโร่เข้ามาเท่านั้น เทพนิยาย- ในวรรณคดีโลก นวนิยายค่อยๆ หยั่งรากลึกเมื่องานวรรณกรรมเริ่มถูกมองว่าเป็น งานเขียนเชิงศิลปะออกแบบมาเพื่อสร้างความประหลาดใจ เพลิดเพลิน และความบันเทิง วรรณกรรม ดร. วรรณกรรมตะวันออก กรีก และโรมันโบราณในศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ไม่ทราบว่านวนิยายเป็นเทคนิคที่มีสติ พวกเขาพูดถึงเทพเจ้าหรือ วีรบุรุษในตำนานและการกระทำของพวกเขาหรือเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และผู้เข้าร่วม ทั้งหมดนี้ถือเป็นเรื่องจริงที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 5-6 พ.ศ จ. นักเขียนชาวกรีกโบราณหยุดรับรู้เรื่องราวในตำนานว่าเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ เหตุการณ์จริง- ในศตวรรษที่ 4 นักปรัชญา อริสโตเติลในบทความของเขาเรื่อง "บทกวี" เขาแย้งว่าความแตกต่างที่สำคัญ งานวรรณกรรมจาก ผลงานทางประวัติศาสตร์อยู่ในความจริงที่ว่านักประวัติศาสตร์เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง และนักเขียนเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น
ในตอนต้นของยุคของเรา แนวเพลงได้ก่อตัวขึ้นในวรรณคดีกรีกและโรมันโบราณ นิยายซึ่งนิยายเป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่อง สิ่งที่ยากที่สุดเกิดขึ้นกับฮีโร่ในนวนิยาย (โดยปกติจะเป็นเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงที่มีความรัก) การผจญภัยที่เหลือเชื่อแต่สุดท้ายคู่รักก็อยู่ร่วมกันอย่างมีความสุข ในต้นกำเนิดนิยายในนวนิยายเรื่องนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องของเทพนิยาย ตั้งแต่สมัยโบราณตอนปลาย นวนิยายเรื่องนี้ได้กลายเป็นประเภทวรรณกรรมหลักที่จำเป็นต้องมีนิยาย ต่อมาในยุคกลางและในสมัยนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวเล็กก็มาร่วมด้วย ประเภทร้อยแก้วกับการพัฒนาโครงเรื่องที่ไม่คาดคิด - เรื่องสั้น- ในยุคปัจจุบัน แนวเพลงได้ถูกสร้างขึ้น เรื่องราวและ เรื่องราวยังเชื่อมโยงกับนิยายเชิงศิลปะอย่างแยกไม่ออก
ในยุโรปตะวันตก วรรณคดียุคกลางนิยายศิลปะมีลักษณะเฉพาะของบทกวีและร้อยแก้วเป็นหลัก ความรักแบบอัศวิน - ในศตวรรษที่ 17-18 วี วรรณคดียุโรปประเภทนี้ได้รับความนิยมมาก นวนิยายผจญภัย- เนื้อเรื่องของนวนิยายผจญภัยถูกสร้างขึ้นจากการผจญภัยที่ไม่คาดคิดและอันตรายซึ่งมีตัวละครเข้าร่วม
วรรณกรรมรัสเซียเก่าซึ่งมีลักษณะทางศาสนาและมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยความจริงของความเชื่อของคริสเตียนจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 17 ฉันไม่รู้จักนิยายซึ่งถือว่าไม่เป็นประโยชน์และเป็นบาป เหตุการณ์ที่เหลือเชื่อจากมุมมองของกฎทางกายภาพและชีวภาพแห่งชีวิต (เช่น ปาฏิหาริย์ในชีวิตของนักบุญ) ถูกมองว่าเป็นเรื่องจริง
แตกต่าง แนวโน้มวรรณกรรมไม่ได้ปฏิบัติต่อนิยายในลักษณะเดียวกัน คลาสสิคนิยม, สมจริงและ ความเป็นธรรมชาติพวกเขาต้องการความถูกต้อง ความสมจริง และจำกัดจินตนาการของผู้เขียน: ไม่ยอมรับความเด็ดขาดของจินตนาการของผู้เขียน บาโรก, แนวโรแมนติก, สมัยใหม่ได้รับการยกย่องอย่างดีถึงสิทธิของผู้เขียนในการพรรณนาเหตุการณ์ที่น่าทึ่งจากมุมมอง จิตสำนึกธรรมดาหรือกฎแห่งชีวิตทางโลก
นิยายมีความหลากหลาย เขาไม่สามารถเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงของภาพได้ ชีวิตประจำวันเช่นเดียวกับใน นวนิยายที่สมจริงแต่ยังสามารถทำลายข้อกำหนดของความสอดคล้องกับความเป็นจริงได้อย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับในนวนิยายสมัยใหม่หลายเรื่อง (ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของนักเขียนสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย A. สีขาว"ปีเตอร์สเบิร์ก") เช่นเดียวกับใน เทพนิยายวรรณกรรม(เช่นในนิทานโรแมนติกของชาวเยอรมัน E. T. A. ฮอฟมันน์ในนิทานของนักเขียนชาวเดนมาร์ก H.C. แอนเดอร์เซ่นในนิทานของ M.E - Saltykova-Shchedrin) หรือในงานที่เกี่ยวข้องกับเทพนิยายประเภทนวนิยาย - แฟนตาซี(เช่นในนวนิยายของเจ. โทลคีนและเค ลูอิส- นิยายเป็นลักษณะสำคัญของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ แม้ว่าฮีโร่ทุกคนจะเป็นบุคคลจริงก็ตาม ในวรรณคดี ขอบเขตระหว่างนิยายเชิงศิลปะและความถูกต้องนั้นมีเงื่อนไขและลื่นไหลมาก: เป็นการยากที่จะวาดในรูปแบบประเภทนี้ ความทรงจำ, ศิลปะ อัตชีวประวัติ,วรรณกรรม ชีวประวัติเล่าถึงชีวิตของคนดัง

เป้าหมายของผู้เขียนคือการทำความเข้าใจและจำลองความเป็นจริงในความขัดแย้งอันเข้มข้น แนวคิดนี้เป็นต้นแบบของงานในอนาคตซึ่งมีต้นกำเนิดขององค์ประกอบหลักของเนื้อหา ความขัดแย้ง และโครงสร้างของภาพ การกำเนิดของความคิดเป็นหนึ่งในความลึกลับของงานฝีมือในการเขียน นักเขียนบางคนพบธีมของผลงานของพวกเขาในคอลัมน์หนังสือพิมพ์และคนอื่น ๆ ในเรื่องที่มีชื่อเสียง วิชาวรรณกรรมคนอื่นๆ หันไปหาประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของตนเอง แรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์งานอาจเป็นความรู้สึก ประสบการณ์ ข้อเท็จจริงของความเป็นจริงที่ไม่มีนัยสำคัญ เรื่องราวที่ได้ยินโดยบังเอิญ ซึ่งในกระบวนการเขียนงานได้ขยายไปสู่ลักษณะทั่วไป ความคิดสามารถคงอยู่ได้นาน สมุดบันทึกเป็นการสังเกตอย่างถ่อมตัว

ปัจเจกบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ผู้เขียนสังเกตในชีวิตในหนังสือผ่านการเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ นามธรรม การสังเคราะห์ กลายเป็นลักษณะทั่วไปของความเป็นจริง การเคลื่อนไหวจากแนวคิดไปสู่ศูนย์รวมทางศิลปะรวมถึงความเจ็บปวดของความคิดสร้างสรรค์ ความสงสัย และความขัดแย้ง ศิลปินคำพูดหลายคนได้ทิ้งประจักษ์พยานฝีปากเกี่ยวกับความลับของความคิดสร้างสรรค์

เป็นการยากที่จะสร้างแผนงานทั่วไปสำหรับการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมเนื่องจากนักเขียนแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่มีการเปิดเผยแนวโน้มที่บ่งบอกถึง ในช่วงเริ่มต้นของงาน ผู้เขียนประสบปัญหาในการเลือกรูปแบบงาน ตัดสินใจว่าจะเขียนด้วยบุรุษที่ 1 กล่าวคือ ชอบการนำเสนอในลักษณะอัตนัย หรือในประการที่ 3 ยังคงรักษาภาพลวงตาของความเป็นกลางและ ปล่อยให้ข้อเท็จจริงพูดเพื่อตัวเอง ผู้เขียนสามารถหันไปหาปัจจุบัน สู่อดีต หรืออนาคตได้ รูปแบบของความขัดแย้งในการทำความเข้าใจนั้นแตกต่างกันไป - การเสียดสี, ความเข้าใจเชิงปรัชญา, ความน่าสมเพช, คำอธิบาย

แล้วมีปัญหาเรื่องการจัดระเบียบวัสดุ ประเพณีวรรณกรรมเสนอทางเลือกมากมาย: คุณสามารถติดตามเหตุการณ์ตามธรรมชาติ (โครงเรื่อง) ในการนำเสนอข้อเท็จจริง บางครั้งก็แนะนำให้เริ่มจากตอนจบด้วยการตายของตัวละครหลักและศึกษาชีวิตของเขาจนกระทั่งเกิด

ผู้เขียนต้องเผชิญกับความจำเป็นในการกำหนดขอบเขตที่เหมาะสมที่สุดของสัดส่วนเชิงสุนทรีย์และปรัชญา ความบันเทิง และการโน้มน้าวใจ ซึ่งไม่สามารถข้ามไปในการตีความเหตุการณ์ได้ เพื่อไม่ให้ทำลายภาพลวงตาของ "ความจริง" โลกศิลปะ- L.N. Tolstoy กล่าวว่า “ทุกคนรู้ดีถึงความรู้สึกไม่ไว้วางใจและการปฏิเสธที่เกิดจากความตั้งใจที่ชัดเจนของผู้เขียน หากผู้บรรยายพูดไปข้างหน้า เตรียมตัวร้องไห้หรือหัวเราะได้เลย แล้วคุณจะไม่ร้องไห้หรือหัวเราะอีกต่อไป”

จากนั้นปัญหาในการเลือกแนวเพลงสไตล์ละครก็ถูกเปิดเผย วิธีการทางศิลปะ- เราควรพิจารณาดังที่ Guy de Maupassant เรียกร้อง สำหรับ "คำเดียวที่สามารถหายใจเอาชีวิตรอดได้ ข้อเท็จจริงที่ตายแล้วคำกริยาเดียวที่สามารถอธิบายได้”

แง่มุมพิเศษ กิจกรรมสร้างสรรค์- เป้าหมายของเธอ มีแรงจูงใจมากมายที่นักเขียนใช้ในการอธิบายงานของตน A.P. Chekhov มองว่างานของนักเขียนไม่ใช่การค้นหาคำแนะนำที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ใน “ ตำแหน่งที่ถูกต้อง" คำถาม: “ ใน "Anna Karenina" และ "Onegin" ไม่ใช่คำถามเดียวที่ได้รับการแก้ไข แต่เป็นที่น่าพอใจอย่างยิ่งเพียงเพราะคำถามทั้งหมดถูกโพสต์อย่างถูกต้อง ศาลมีหน้าที่ต้องตั้งคำถามที่ถูกต้อง และให้คณะลูกขุนตัดสินตามรสนิยมของตนเอง”

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง งานวรรณกรรม เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง ซึ่งกลายเป็นการประเมินเบื้องต้นสำหรับผู้อ่าน "แผน" ของชีวิตหน้าและในระดับหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.

จุดยืนของผู้เขียนเผยให้เห็นทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสิ่งแวดล้อม กระตุ้นความปรารถนาของผู้คนในอุดมคติ ซึ่งก็เหมือนกับความจริงที่สมบูรณ์ซึ่งไม่สามารถบรรลุได้ แต่จำเป็นต้องเข้าหา I. S. Turgenev สะท้อนว่า "การที่คนอื่นคิดนั้นไร้ประโยชน์" ว่าเพื่อที่จะเพลิดเพลินกับงานศิลปะ สัมผัสแห่งความงามโดยกำเนิดเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้ว หากไม่มีความเข้าใจก็ไม่มีความสุขอย่างสมบูรณ์ และความรู้สึกถึงความงามเองก็สามารถค่อยๆ ชัดเจนขึ้น และสุกงอมขึ้นภายใต้อิทธิพลของงานเบื้องต้น การไตร่ตรอง และการศึกษาตัวอย่างที่ดี”

นิยาย - รูปแบบของการพักผ่อนหย่อนใจและการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ซึ่งมีเฉพาะในงานศิลปะในแปลงและรูปภาพที่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับความเป็นจริง วิธีการสร้างภาพศิลปะ นิยายเชิงศิลปะเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญในการสร้างความแตกต่างให้กับตัวงานศิลปะ (นั่นก็คืองาน "สิ่งที่แนบมา" กับนิยาย) และงานสารคดีและข้อมูล (ไม่รวมนิยาย) วัดนิยายเชิงศิลปะในงานอาจแตกต่างกัน แต่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการพรรณนาถึงชีวิตทางศิลปะ

แฟนตาซี - นี่เป็นหนึ่งในพันธุ์ นิยายซึ่งความคิดและรูปภาพถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะ นิยายโดยผู้เขียน โลกมหัศจรรย์, บนภาพแห่งความแปลกประหลาดและไม่น่าเชื่อ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีแห่งความอัศจรรย์มีความเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของโลก การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและจินตนาการ ภาพอันน่าอัศจรรย์นั้นมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านและ ประเภทวรรณกรรม, เทพนิยาย, มหากาพย์, ชาดก, ตำนาน, พิสดาร, ยูโทเปีย, เสียดสี

เน้น: คุณเป็นผู้มีความคิดเชิงศิลปะ

ARTISTIC FICTION - การกระทำของการคิดเชิงศิลปะ ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของผู้เขียนจินตนาการของเขา วี.เอ็กซ์. - วิธีการสร้างภาพศิลปะ ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ชีวิตของผู้เขียน

กวีกล่าวว่า "ไม่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ดังนั้น เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้โดยความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น" (อริสโตเติล "กวีนิพนธ์") นิยาย ซึ่งเป็นจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้ขัดแย้งกับความเป็นจริง แต่เป็นรูปแบบพิเศษของการสะท้อนชีวิต ความรู้ และลักษณะทั่วไปของมัน ซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น

หากเหตุการณ์ในชีวิตมนุษย์คนเดียวนั้นมีลักษณะสุ่มไม่มากก็น้อยศิลปินจะจัดกลุ่มข้อเท็จจริงเหล่านี้ในแบบของเขาเองขยายบางส่วนให้ใหญ่ขึ้นโดยปล่อยให้ผู้อื่นอยู่ในเงามืดสร้าง "ความเป็นจริง" ที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาเอง เผยให้เห็นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ถึงความจริงวัตถุประสงค์ของชีวิต “ความจริงของชีวิตสามารถถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะได้ก็ต่อเมื่อได้รับความช่วยเหลือเท่านั้น จินตนาการที่สร้างสรรค์" K. Fedin กล่าว เขายอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา: “ ตอนนี้หลังจากการสิ้นสุดของ duology ครั้งใหญ่รวมเป็นหกสิบ แผ่นพิมพ์ฉันประมาณอัตราส่วนของนิยายต่อ "ข้อเท็จจริง" ไว้ที่เก้าสิบแปดต่อสอง"

แม้แต่ในงานที่สร้างจากวัสดุสารคดี V.x. จะต้องมีอยู่ ดังนั้น N. Ostrovsky จึงขอไม่ถือว่านวนิยายของเขาเรื่อง How the Steel Was Tempered เป็นอัตชีวประวัติโดยเน้นว่าเขาใช้สิทธิ์ใน V. x มันมีอยู่จริงดังที่ Furmanov ยอมรับใน "Chapaev" ของเขา วี.เอ็กซ์. วี องศาที่แตกต่างกันก็อยู่ในด้วย บทกวีซึ่งกวีดูเหมือนจะพูดแทนความรู้สึกของเขาเอง ตัวอย่างเช่น A. Blok จบบทกวีบทหนึ่งด้วยบรรทัด:

เธอสารภาพรักกับฉันอย่างดูดดื่ม แล้วฉันก็... ล้มแทบเท้าเธอ...

สังเกตในภายหลัง: “ไม่มีอะไรแบบนั้นเกิดขึ้น”

ขอขอบคุณ: V.x. ผู้เขียนคุ้นเคยกับตัวละครของเขามากจนจินตนาการและรู้สึกว่าตัวละครเหล่านั้นมีอยู่จริงในชีวิต “ จนกว่าเขา (พระเอก - เอ็ด) จะเป็นคนรู้จักที่ดีสำหรับฉัน จนกว่าฉันจะเห็นเขาและได้ยินเสียงของเขา ฉันก็จะไม่เริ่มเขียน” (แอล. ตอลสตอย)

ตามที่นักเขียนที่มีจินตนาการอันแข็งแกร่งกล่าวว่า กระบวนการสร้างสรรค์บางครั้งมันก็ติดกับภาพหลอน ทูร์เกเนฟร้องไห้ขณะสร้างใหม่ นาทีสุดท้ายชีวิตของบาซารอฟของเขา “เมื่อฉันบรรยายถึงพิษของ Emma Bovary” Flaubert เล่า “ฉันได้รสชาติของสารหนูในปากจริงๆ ตัวฉันเองก็ ... ถูกวางยาพิษ”

พลังแห่งจินตนาการและความรู้อันยาวนานเกี่ยวกับชีวิตช่วยให้ผู้เขียนจินตนาการได้ว่าตัวละครที่เขาสร้างขึ้นจะทำหน้าที่อย่างไรในแต่ละสถานการณ์ ภาพเริ่มมีชีวิตที่ "เป็นอิสระ" ตามกฎของตรรกะทางศิลปะโดยแสดงการกระทำที่ "ไม่คาดคิด" สำหรับตัวผู้เขียนเอง คำพูดของพุชกินเป็นที่รู้จักกันดี:“ ลองนึกภาพว่าทัตยาน่าเล่นตลกกับฉันแค่ไหน! I. Turgenev สารภาพคล้าย ๆ กัน:“ ทันใดนั้น Bazarov มีชีวิตขึ้นมาภายใต้ปากกาของฉันและเริ่มจัดการกับเกลือของเขาเอง” A. Tolstoy สรุปประสบการณ์อันยาวนานในการทำงาน นวนิยายอิงประวัติศาสตร์สรุป: “เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนโดยไม่มีนิยาย...” เขายอมรับความเป็นไปได้ของ V.x แม้แต่เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้:“ คุณถามว่าเป็นไปได้ไหมที่จะ "ประดิษฐ์" ชีวประวัติของบุคคลในประวัติศาสตร์? มันควรจะเป็นเช่นนั้น มันไม่มีอยู่จริง ควรจะเกิดขึ้น .. มีวันสุ่มที่ไม่มีความสำคัญในการพัฒนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ พวกเขาสามารถปฏิบัติได้ตามที่ศิลปินปรารถนา”

อย่างไรก็ตามผลงานเป็นที่รู้กันว่า V.x. ดูเหมือนจะไม่มีเช่นนั้น มีความสำคัญอย่างยิ่ง- บัลซัคพูดถึง "Eugene Grande": "...เรื่องใดก็ตาม (ข้อเท็จจริง - เอ็ด) ถูกพรากไปจากชีวิต แม้แต่เรื่องที่โรแมนติกที่สุดก็ตาม..." "The Old Man and the Sea" ของเฮมิงเวย์เป็นเรื่องราวโดย มิเกล รามิเรซ ชาวประมงชาวคิวบาเฒ่า (หรือที่รู้จักในชื่อต้นแบบของชายชรา) V. Kaverin เขียน "กัปตันสองคน" โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากข้อเท็จจริงที่เขารู้จัก

วัด V.x. ในการทำงานก็แตกต่างกัน มันแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของนักเขียน หลักการสร้างสรรค์ ความตั้งใจ และปัจจัยอื่นๆ อีกมากมาย แต่เสมอ V.x. เป็นวิธีการพิมพ์ (ดูแบบอย่าง) มีอยู่ในงานของนักเขียน สำหรับ "การประดิษฐ์หมายถึงการดึงผลรวมของจริงออกจากความหมายหลักที่กำหนดแล้วแปลเป็นภาพ - นี่คือวิธีที่เราได้รับความสมจริง" (M. Gorky)

แปลจากภาษาอังกฤษ: อริสโตเติล ว่าด้วยศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ ม. 2500; นักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับ งานวรรณกรรม, เล่ม 1 - 4, ล., 2497 - 56; โดบิน อี. วัสดุแห่งชีวิตและ โครงเรื่องทางศิลปะฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ขยายความ. และแก้ไข, L., 1958; Tseitlin A.G. ผลงานของนักเขียน คำถามจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ วัฒนธรรม และเทคโนโลยี งานเขียน, ม., 2511.

อี. อัคเซโนวา.

แหล่งที่มา:

1. พจนานุกรม เงื่อนไขวรรณกรรม- เอ็ด จาก 48 คอมพ์: L. I. Timofeev และ S. V. Turaev ม., "การตรัสรู้", 2517. 509 หน้า

ศิลปะ. รัสซาดิน, บี. ซาร์นอฟ

เขาทำสิ่งที่เขาต้องการหรือไม่?

นักเขียนสองคนสามารถรับสิ่งเดียวกันได้ ฮีโร่ในประวัติศาสตร์แม้แต่คนที่เรารู้ว่าจริงๆ แล้วเขาเป็นอย่างไร และถ่ายทอดเขาออกมาในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คนหนึ่งจะพรรณนาว่าเขามีเกียรติและกล้าหาญ ในขณะที่อีกคนหนึ่งจะพรรณนาว่าเขาน่ารังเกียจและตลกขบขัน ผู้เขียนมีสิทธิ์ในสิ่งนี้เพราะสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกในงานของเขา
แต่จะเกิดอะไรขึ้น? แล้วคนเขียนก็ทำตามที่เขาต้องการเหรอ? ปรากฎว่าผู้เขียนไม่สนใจความจริงเลยเหรอ?
นี่คือหนึ่งในที่สุด ปัญหาที่ซับซ้อนความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ผู้คนโต้เถียงกันเกี่ยวกับเรื่องนี้มานานหลายศตวรรษ โดยแสดงมุมมองที่แตกต่างและขัดแย้งกันอย่างมาก
มีศิลปินกล่าวโดยตรงว่า:
- ใช่ เราไม่สนใจความจริง เราไม่สนใจความเป็นจริง เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการปลดปล่อยจินตนาการอย่างอิสระ นิยายที่ไม่จำกัดและไม่จำกัด
ไม่เพียงแต่ในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสมัยของเราด้วย นักเขียนและกวีหลายคนแสดงความเห็นที่คล้ายกันอย่างเปิดเผยและภาคภูมิใจด้วยซ้ำ
“ฉันหยิบเอาชีวิตชิ้นหนึ่งที่หยาบกระด้างและยากจน และสร้างตำนานอันแสนหวานจากชีวิตนั้น เพราะฉันคือกวี...” - มีคนหนึ่งกล่าวไว้
อีกคนหนึ่งระบุอย่างตรงไปตรงมามากขึ้น:

ฉันไม่สนใจว่าคน ๆ หนึ่งจะดีหรือไม่ดี
ฉันไม่สนใจว่าเขาพูดจริงหรือโกหก...

และคนที่สามอธิบายว่าทำไม “มันไม่สำคัญ”:

บางทีทุกสิ่งในชีวิตอาจเป็นเพียงเครื่องมือ
สำหรับบทกลอนที่ไพเราะสดใส
และคุณมาจากวัยเด็กที่ไร้กังวล
มองหาการรวมกันของคำ

วรรณกรรม กวีนิพนธ์ ศิลปะ ปรากฏว่าไม่มีอยู่จริงเพื่อแสดงความจริงของชีวิต ปรากฎว่ามันค่อนข้างตรงกันข้าม: ชีวิตเป็นเพียง "เครื่องมือสำหรับบทกวีที่ไพเราะสดใส" และเป้าหมายเดียวของความคิดสร้างสรรค์คือการมองหาการผสมผสานระหว่างคำ เสียง รูปภาพ...
และทั้งหมดนี้ไม่ได้ถูกยืนยันโดยกวีอ่อนแอบางคนที่ไม่ทิ้งร่องรอยในวรรณคดี แต่โดยคนที่มีความสามารถ แม้แต่คนที่มีความสามารถผิดปกติด้วยซ้ำ
พวกเขาถูกคัดค้านอย่างรุนแรงจากผู้สนับสนุนสิ่งที่เรียกว่า "วรรณกรรมแห่งข้อเท็จจริง":
“ไม่” พวกเขากล่าว – เราไม่สนใจนิยาย! เราต่อต้านอย่างเด็ดขาด บินฟรีจินตนาการ ไม่ใช่นวนิยายและบทกวี แต่เป็นบทความเกี่ยวกับ คนจริงเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ไม่ใช่นิยาย - นั่นคือสิ่งที่เราต้องการ!
บางคนถึงกับเชื่อว่าศิลปะควรจะสูญสลายไปโดยสิ้นเชิง
คุณจำได้ว่าแน่นอน N.A. Nekrasov ฝันถึงเวลาที่ชาวนารัสเซีย "จะขน Belinsky และ Gogol ออกจากตลาด ... " ดังนั้นจึงมีคนที่ความฝันของ Nekrasov นี้ดูเหมือนเป็นเพียงความตั้งใจ:
“ไม่ใช่เบลินสกี้และโกกอลที่ผู้ชายควรพกติดตัวจากตลาด แต่เป็นแนวทางยอดนิยมในการหว่านหญ้า สตูดิโอโรงละครต้องเปิดในหมู่บ้านและสตูดิโอเพาะพันธุ์ปศุสัตว์…”
ในแง่หนึ่ง: “ทุกสิ่งในชีวิตเป็นเพียงช่องทางสำหรับบทกวีที่ไพเราะไพเราะ”
ในทางกลับกัน: "คู่มือการหว่านหญ้า" แทน " วิญญาณที่ตายแล้ว" และ "สารวัตร"
ดูเหมือนว่าแม้โดยตั้งใจแล้วคุณก็ไม่สามารถคิดสองมุมมองที่จะไม่เป็นมิตรต่อกันได้
จริงๆแล้วพวกเขาไม่ได้แตกต่างกันมากนัก
โดยพื้นฐานแล้ว มุมมองทั้งสองนี้เกิดจากความเชื่อที่ว่าข้อเท็จจริงและนิยายเป็นสิ่งที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง หรือความจริง - และไม่ใช่นิยาย หรือมันเป็นนิยาย – และแล้วก็ไม่อาจมีคำถามเกี่ยวกับความจริงได้
มุมมองทั้งสองนี้ - แตกต่างกันมาก - ดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดเรื่อง "ความจริง" ลดลงเหลือเพียงสูตร: "นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง"
ในขณะเดียวกัน ความจริงโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงทางศิลปะ ถือเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นอย่างล้นหลาม

แล้วอันไหนจริงล่ะ?

แล้วนโปเลียนคนไหนคือตัวจริงล่ะ? กล่าวอีกนัยหนึ่งใครเป็นคนเขียนความจริง: Lermontov หรือ Tolstoy?
ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรจะโต้แย้งด้วยซ้ำ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในประวัติศาสตร์ว่านโปเลียนเป็นคนที่มีความสดใสและ ความสามารถพิเศษ: ผู้บัญชาการที่ดี, รัฐบุรุษผู้มีอำนาจ แม้แต่ศัตรูของนโปเลียนก็ไม่สามารถปฏิเสธสิ่งนี้ได้
แต่ตอลสตอยเป็นผู้ชายตัวเล็ก ๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญไร้สาระและว่างเปล่า ความหยาบคายเป็นตัวเป็นตน ศูนย์.
ทุกอย่างดูเหมือนจะชัดเจน Lermontov เขียนความจริง Tolstoy เขียนเรื่องโกหก
แต่สิ่งแรกที่ฉันอยากจะพูดเมื่ออ่านหน้าเกี่ยวกับนโปเลียนใน "สงครามและสันติภาพ" คือ: ช่างเป็นความจริง!
บางทีมันอาจจะเกี่ยวกับของขวัญทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของ Tolstoy หรือเปล่า? บางทีเสน่ห์ของพรสวรรค์ของเขาอาจช่วยให้เขาทำให้แม้แต่เรื่องเท็จก็น่าเชื่อถือและน่าเชื่อ โดยแยกไม่ออกจากความจริงเลย
เลขที่ แม้แต่ตอลสตอยก็ยังไม่สามารถทำเช่นนี้ได้
อย่างไรก็ตามทำไมถึง "แม้แต่ตอลสตอย"? ตอลสตอยคือผู้ที่ไม่สามารถหลอกล่อเรื่องโกหกว่าเป็นความจริงได้ เพราะกว่านั้น. ศิลปินที่ใหญ่กว่ายิ่งยากที่เขาจะต้องขัดแย้งกับความจริง
กวีชาวรัสเซียคนหนึ่งกล่าวสิ่งนี้อย่างแม่นยำ:
– การไร้ความสามารถในการค้นหาและบอกความจริงเป็นข้อบกพร่องที่ไม่สามารถปกปิดได้ด้วยความสามารถใดๆ ในการบอกเท็จ
ด้วยการแสดงเป็นนโปเลียน ตอลสตอยพยายามแสดงความจริงที่ถูกซ่อนไว้ไม่ให้ใครเห็น ซึ่งซ่อนลึกอยู่ใต้พื้นผิวของข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี
ตอลสตอยแสดงข้าราชบริพาร, นายทหาร, มหาดเล็ก, คลานอย่างรับใช้ต่อหน้าจักรพรรดิ:
“ ท่าทางหนึ่งจากเขา - และทุกคนก็ย่อตัวออกไป ทิ้งชายผู้ยิ่งใหญ่ไว้กับตัวเองและความรู้สึกของเขา”
ถัดจากคำอธิบายของความรู้สึกเล็กน้อยเล็กน้อยโอ้อวดของนโปเลียนคำว่า " ผู้ชายที่ดี“แน่นอนว่าฟังดูน่าขันด้วยซ้ำ
ตอลสตอยสำรวจพฤติกรรมของคนรับใช้ของนโปเลียน วิเคราะห์และศึกษาธรรมชาติของความน่าขนลุกนี้ เขาเข้าใจอย่างชัดเจนว่าพวกขี้ข้าที่มีบรรดาศักดิ์เหล่านี้มองเจ้านายของพวกเขาด้วยความอัปยศอดสูและรับใช้เพียงเพราะเขาเป็นนายของพวกเขาเท่านั้น ไม่สำคัญอีกต่อไปว่าเขาจะยิ่งใหญ่หรือไม่สำคัญ มีความสามารถหรือไม่มีความสามารถอีกต่อไป
เมื่ออ่านหน้าตอลสตอยเหล่านี้ เราเข้าใจ: แม้ว่านโปเลียนจะเป็นคนไม่มีตัวตนโดยสมบูรณ์ แต่ทุกอย่างก็ยังเหมือนเดิมทุกประการ จอมพลและทหารราบจะมองเจ้านายของตนด้วยท่าทีประจบประแจงเช่นเดียวกัน พวกเขายังถือว่าเขาเป็นคนดีอย่างจริงใจ
นี่คือความจริงที่ตอลสตอยต้องการแสดงออกและแสดงออก และความจริงข้อนี้มีความสัมพันธ์โดยตรงที่สุดกับนโปเลียนและผู้ติดตามของเขา กับธรรมชาติของอำนาจเผด็จการปัจเจกบุคคล และเนื่องจากตอลสตอยจงใจใช้สีเกินจริงโดยวาดภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายของเขาแทนที่จะเป็นนโปเลียนตัวจริง ความจริงข้อนี้จึงชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น
อย่างไรก็ตามความจริงของตอลสตอยไม่ได้ขัดแย้งกับภาพที่ Lermontov สร้างขึ้นในบทกวี "เรือเหาะ" เลย
มากกว่านั้น เนื่องจากทั้งสองเป็นความจริง พวกเขาจึงไม่สามารถต้านทานซึ่งกันและกันได้ พวกเขายังรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันในบางด้าน
Lermontov วาดภาพนโปเลียนที่พ่ายแพ้และโดดเดี่ยว เขาเห็นใจเขาเพราะนโปเลียนคนนี้เลิกเป็นผู้ปกครองที่มีอำนาจแล้ว และผู้ปกครองที่สูญเสียอำนาจจะไม่กลัวใครและไม่มีประโยชน์กับใครเลย เขาถูกศัตรูฝังไว้อย่างไร้เกียรติในทรายเคลื่อนตัว...
และเจ้าหน้าที่คนเดียวกันเหล่านั้นซึ่งตอลสตอยเขียนด้วยความดูถูกเหยียดหยามยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเอง: พวกเขารับใช้ผู้ปกครองคนใหม่ด้วยความรับใช้แบบเดียวกัน พวกเขาไม่ได้ยินและไม่อยากได้ยินเสียงเรียกของไอดอลคนก่อน:

และเจ้าหน้าที่ก็ไม่ได้ยินเสียงเรียก:
คนอื่นๆ เสียชีวิตในสนามรบ
คนอื่นโกงเขา
และพวกเขาก็ขายดาบของพวกเขา

ดังนั้นนโปเลียนทั้งสองจึงเป็น "ของจริง" แม้ว่าจะต่างกันก็ตาม
นี่คือสิ่งที่มักเกิดขึ้นในงานศิลปะ ภาพถ่ายสองภาพของคนคนเดียวกันซึ่งถ่ายโดยช่างภาพคนละคนจะมีความคล้ายคลึงกันอย่างแน่นอน และภาพวาดของเขาสองภาพ โดยศิลปินที่แตกต่างกันอาจมีความแตกต่างกันอย่างมากในขณะเดียวกันโดยไม่สูญเสียความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ
ทำไม โดยศิลปินที่แตกต่างกัน! แม้แต่ศิลปินคนเดียวกันซึ่งวาดภาพคนคนเดียวกันก็สามารถวาดภาพบุคคลสองภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงได้
นี่คือแก่นแท้ของศิลปะ
ทุกคนจำ "Poltava" ของพุชกิน:

ปีเตอร์ออกมา ดวงตาของเขา
พวกเขาส่องแสง ใบหน้าของเขาแย่มาก
การเคลื่อนไหวเป็นไปอย่างรวดเร็ว เขาสวย
เขาเป็นเหมือนพายุฝนฟ้าคะนองของพระเจ้า

ปีเตอร์ใน "Poltava" ไม่เพียงแต่สง่างามและสวยงามเหมือนมนุษย์เท่านั้น เขาเป็นศูนย์รวมของความกล้าหาญ ความสูงส่ง ความยุติธรรม พระองค์ทรงให้เกียรติแก่ศัตรูที่พ่ายแพ้: “และพระองค์ทรงยกถ้วยอันดีสำหรับอาจารย์ของเขา”
แต่นี่คือบทกวีอีกบทหนึ่งของพุชกินคนเดียวกัน - " นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ปีเตอร์อยู่ตรงหน้าเราอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม "ไอดอลบนม้าทองสัมฤทธิ์" นี้มีความคล้ายคลึงกับฮีโร่ของ "Poltava" เพียงเล็กน้อยเพียงใด เขาไม่สะดุ้งเมื่อเผชิญกับกระสุนและลูกกระสุนปืนใหญ่ของศัตรู - คนนี้มองเห็นอันตรายสำหรับตัวเขาเอง แม้ในการคุกคามที่ขี้อายและไม่ชัดเจนของ Evgeniy เขาดื่มอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อสุขภาพของศัตรูล่าสุดของเขา - คนนี้ไล่ตามบุคคลที่น่าสงสารน่าสงสารและไม่มีอำนาจอย่างพยาบาท
มีความแตกต่างระหว่างปีเตอร์สองคนนี้หรือไม่?
อะไรอีก!
นี่หมายความว่ามีเพียงหนึ่งในนั้นเท่านั้นที่เป็น "ของจริง"?
ไม่มีทาง!
เมื่อเราบอกว่าเราต้องการทราบความจริงเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์ เราหมายถึงไม่เพียงแต่คุณสมบัติส่วนตัวของเขาเท่านั้น เราต้องการที่จะเข้าใจและชื่นชมงานของเขา เพื่อดูผลลัพธ์ของความพยายามของเขา และความหมายทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา
ทั้งใน "Poltava" และใน "The Bronze Horseman" Pushkin พรรณนาถึงกรณีของ Peter แต่ในกรณีหนึ่ง เปโตรอยู่ในการต่อสู้ ในการทำงาน การเผาไหม้ และการสร้างสรรค์ อีกกรณีหนึ่งเราเห็นผลลัพธ์ของการต่อสู้และการงานแล้วจึงไม่ใช่เปโตรที่ทำหน้าที่อยู่ที่นี่ แต่เป็นของเขา อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยและสาเหตุของเขา และปรากฎว่าในบรรดาผลลัพธ์แห่งชีวิตของกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นก็มีการก่อสร้างอาณาจักรอันยิ่งใหญ่ที่ได้รับชัยชนะและในทางกลับกันชายร่างเล็กที่ถูกกดขี่และถูกกดขี่
พุชกินอย่างมีสติและชาญฉลาดจึงมองเห็นความไม่สอดคล้องที่ซับซ้อนของคดีของปีเตอร์
เมื่อบุคคลหนึ่งปีนขึ้นไปบนยอดเขา เขาไม่สามารถมองเห็นรายละเอียดสิ่งที่เหลืออยู่ด้านล่างได้อีกต่อไป แต่ภูมิประเทศทั้งหมดอยู่ตรงหน้าเขาในมุมมองแบบเต็ม
ยิ่งเวลาผ่านไปตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ นโปเลียน หรือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์อื่นๆ ลักษณะของพวกเขาก็จะยิ่งขุ่นมัวมากขึ้นเท่านั้น แต่ความหมายของทุกสิ่งที่พวกเขาทำทั้งดีและไม่ดีกลับชัดเจนยิ่งขึ้น และยิ่งความจริงปรากฏเต็มที่

Ivan the Terrible และ Ivan Vasilievich

ใน Poltava พุชกินพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริง Bronze Horseman พูดถึงเหตุการณ์ที่ไม่เพียงแต่ไม่ได้เกิดขึ้นในความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังไม่สามารถเกิดขึ้นได้อีกด้วย ดังที่คุณทราบ นักขี่ม้าสีบรอนซ์ไม่ควบม้าไปตามทางเท้า แต่ยืนนิ่งอยู่กับที่
เราได้กล่าวไปแล้วว่าศิลปินประดิษฐ์สิ่งต่าง ๆ เพื่อให้เข้าใจและแสดงออกถึงความจริงได้ดีขึ้น
แต่จำเป็นจริงๆหรือที่จะต้องประดิษฐ์สิ่งที่ไม่มีอยู่จริง? และยิ่งกว่านั้นการประดิษฐ์สิ่งที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้?
สมมติว่าพุชกินไม่สามารถแสดงความคิดที่ซับซ้อนของเขาด้วยวิธีอื่นได้ แต่ “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” ไม่ใช่งานธรรมดา กระนั้น หนังสือ​นี้​ก็​ไม่​ได้​พรรณนา​ถึง​เปโตร​ที่​มี​ชีวิต​อยู่. แต่เข้าบ่อยกว่ามาก งานศิลปะไม่ใช่สัญลักษณ์ที่ทำหน้าที่ แต่เป็นผู้คนที่มีชีวิต
แต่ปรากฎว่าเขายังมีชีวิตอยู่ มีอยู่จริง โดยสมบูรณ์ บุคคลที่เฉพาะเจาะจงผู้เขียนสามารถวางไว้ในสถานการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นและแม้แต่ในสถานการณ์ที่ไม่น่าเชื่อที่สุด
นักเขียน Mikhail Bulgakov มีหนังตลกเรื่อง Ivan Vasilyevich
Timofeev วิศวกรฮีโร่ของเขาได้คิดค้นไทม์แมชชีนด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาพบว่าตัวเองอยู่ในยุคของ Ivan the Terrible เกิดอุบัติเหตุเล็กน้อยและ Timofeev ร่วมกับซาร์อีวานพบว่าตัวเองอยู่ในมอสโกสมัยใหม่ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง
“ยอห์น ข้าแต่พระเจ้า พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ!
ทิโมเฟเยฟ. ชู่... เงียบ เงียบ! อย่าเพิ่งกรีดร้องฉันขอร้องคุณ! เราจะก่อปัญหาร้ายแรงและไม่ว่าในกรณีใดก็ตามจะเกิดเรื่องอื้อฉาว ฉันกำลังจะบ้าไปแล้ว แต่ฉันพยายามควบคุมตัวเอง
จอห์น. โอ้มันยากสำหรับฉัน! บอกฉันอีกครั้งคุณไม่ใช่ปีศาจเหรอ?
ทิโมเฟเยฟ. โอ้ โปรดเมตตา ฉันอธิบายให้ฟังแล้วว่าฉันไม่ใช่ปีศาจ
จอห์น. โอ้อย่าโกหก! คุณกำลังโกหกกษัตริย์! ไม่ใช่โดยความประสงค์ของมนุษย์ แต่โดยความประสงค์ของพระเจ้า ฉันเป็นกษัตริย์!
ทิโมเฟเยฟ. ดีมาก. ฉันเข้าใจว่าคุณเป็นราชา แต่ฉันขอให้คุณลืมมันไปสักพัก ฉันจะไม่เรียกคุณว่าซาร์ แต่เป็นเพียง Ivan Vasilyevich เชื่อฉันเถอะว่ามันเพื่อประโยชน์ของคุณเอง
จอห์น. อนิจจาสำหรับฉัน Ivan Vasilyevich อนิจจา!.. ”
ชายชราผู้หวาดกลัวและขี้กลัวคนนี้ต่างจากซาร์ซาร์ผู้ยิ่งใหญ่และมีอำนาจ ซึ่งปรากฎใน "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้าคาลาชนิคอฟ" ของ Lermontov...
โปรดจำไว้ว่าเขาถึงวาระที่ Stepan Kalashnikov จะถูกประหารชีวิต: เป็นการดีสำหรับคุณเด็ก ๆ นักสู้ผู้กล้าหาญลูกชายของพ่อค้าที่คุณตอบตามมโนธรรมของคุณ ฉันจะตอบแทนภรรยาสาวของคุณและลูกกำพร้าของคุณจากคลังของฉัน ฉันสั่งให้พี่น้องของคุณตั้งแต่วันนี้ทั่วราชอาณาจักรรัสเซียอันกว้างใหญ่ให้ค้าขายอย่างเสรีปลอดภาษี และตัวเธอเอง เด็กน้อย ขึ้นไปบนหน้าผาก เอนศีรษะเล็กๆ ของเธอลง...
อีวานคนนี้โหดร้ายและน่ากลัวเขาใช้สิทธิ์ของเขาในการส่งผู้บริสุทธิ์ไปสู่ความตายด้วยความยินดีอย่างเย้ายวนและในขณะเดียวกันเขาก็สง่างามในแบบของเขาเองและไม่ว่าในกรณีใดก็ไม่ปราศจากจิตใจที่เฉียบแหลมและใจดี ของการประชดที่มืดมน
กษัตริย์ไม่ประสงค์ที่จะทนกับบุรุษที่กล้าพูดตรงหน้าอย่างกล้าหาญ ชินกับการเชื่อฟังอย่างเป็นทาส ไม่ก้มศีรษะ และประหารชีวิตเขา แต่ในตัวเขา - ในแบบที่กวีตั้งใจจะพรรณนาเขา - จิตสำนึกยังมีชีวิตอยู่ว่าการกระทำที่เขาทำนั้นไม่มีเกียรติมากนัก ดังนั้นเขาจึงต้องการที่จะกลบความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาโดยมอบของขวัญให้กับภรรยาของเขาและพี่น้องของ Kalashnikov อย่างไม่เห็นแก่ตัวเขาต้องการทำให้คนรอบข้างประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่แห่งความเมตตาของเขา
ในบรรทัดสุดท้ายของบทพูดคนเดียว ทั้งหมดนี้รวมเข้าไว้ด้วยกัน: ความโหดร้าย การประชด ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่อู้อี้ และดังที่เราจะพูดว่า "เล่นเพื่อผู้ชม":

ฉันสั่งขวานให้ลับให้คมขึ้น
ฉันจะสั่งให้เพชฌฆาตแต่งตัว
ใน ระฆังใหญ่ฉันจะสั่งให้คุณโทร
เพื่อให้ชาวมอสโกทุกคนได้รู้ว่า
ว่าท่านก็ไม่ละทิ้งความเมตตาของเราเช่นกัน...

นั่นคือความเมตตาอันน่าสยดสยองของกษัตริย์
ใช่ Ivan the Terrible ของ Lermontov นั้นโหดร้าย ทรยศ แม้กระทั่งเลวทราม แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์ที่เขาจะดูน่าสงสารและตลกขบขัน
เป็นไปไม่ได้?
แต่มิคาอิลบุลกาคอฟสร้างสถานการณ์เช่นนี้ขึ้นมาอย่างแม่นยำ
ในภาพยนตร์ตลกของเขา วิศวกร Timofeev พูดคุยกับซาร์ในขณะที่ผู้เฒ่าพูดคุยกับผู้ที่อายุน้อยกว่า จะมีใครกล้าพูดแบบนั้นกับ Grozny ของ Lermontov บ้างมั้ย!..
และเหตุการณ์ต่างๆ ก็เกิดขึ้นกับ Ivan Vasilyevich ของ Bulgakovsky ผู้นี้ซึ่งวาดภาพเขาด้วยแสงที่น่าสงสารที่สุด แล้วเขาจะกลัวตายด้วยเสียงที่มาจาก โทรศัพท์มือถือและถามด้วยความหวาดกลัว: “คุณนั่งอยู่ที่ไหน” จากนั้นเขาจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นศิลปินในการแต่งหน้าและแต่งกายของซาร์อีวาน ความพยายามของเขาในการแสดงความโปรดปรานของราชวงศ์ซึ่งยิ่งใหญ่มากใน Lermontov กลายเป็นเรื่องไร้สาระน่าสมเพชและตลกขบขัน
ที่นี่อีวานแสดงท่าทางกว้าง ๆ ให้ตัวละครตัวหนึ่งในละคร Hryvnia:
- รับไปซะ เป็นทาส และเชิดชูซาร์และแกรนด์ดุ๊ก อีวาน วาซิลีเยวิช!..
และเขาปฏิเสธของกำนัลอย่างดูถูกเหยียดหยามและยังรู้สึกขุ่นเคืองกับคำว่า "ทาส":
– สำหรับเรื่องดังกล่าว คุณสามารถขึ้นศาลประชาชนได้ ฉันไม่ต้องการเหรียญของคุณ มันไม่จริง
อาจดูเหมือนว่าผู้เขียนประดิษฐ์ทั้งหมดนี้เพื่อเสียงหัวเราะเท่านั้น ตัวละครของ Ivan Vasilyevich ซึ่งเป็นตัวละครตลกของ Bulgakov นั้นไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับตัวละครของซาร์อีวานซึ่งไม่ได้ถูกเรียกว่าผู้แย่มากโดยเปล่าประโยชน์
แต่ไม่มี Bulgakov ไม่เพียงเพื่อความสนุกสนานเท่านั้นที่โอนซาร์ผู้น่าเกรงขามมาให้เรา ชีวิตสมัยใหม่และทำให้เขาตัวสั่นเมื่ออยู่หน้าเครื่องโทรศัพท์ที่เราคุ้นเคย
เหตุใด Ivan the Terrible จึงสง่างามในเพลงของ Lermontov เหตุใดแม้แต่ท่าทางที่เขาส่ง Kalashnikov ไปที่เขียงจึงไม่มีเสน่ห์น่าขนลุก?
เพราะอีวานถูกรายล้อมไปด้วยความกลัวและความชื่นชม เพราะความปรารถนาทุกอย่างของเขาคือกฎเกณฑ์ และการกระทำทุกอย่าง แม้กระทั่งสิ่งที่เลวร้ายที่สุด ก็ต้องพบกับคำเยินยอและความกระตือรือร้น อาจดูเหมือนว่านี่คือเสน่ห์แห่งบุคลิกอันทรงพลังของกษัตริย์ อันที่จริงเสน่ห์นี้ไม่ได้เป็นของบุคคล แต่เป็นของหมวกของ Monomakh ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของราชวงศ์
เมื่อวาง Ivan the Terrible ไว้ในสภาพที่ไม่ธรรมดาและเป็นมนุษย์ต่างดาวทำให้เขาไม่ได้รับผลประโยชน์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งกษัตริย์ผู้เขียนได้เปิดเผยแก่นแท้ของมนุษย์ของเขาทันทีเปิดเผยความจริงที่ซ่อนอยู่ภายใต้เสื้อคลุมอันหรูหราของราชวงศ์
สิ่งนี้มักเกิดขึ้นในงานศิลปะจริง
ไม่ว่านักเขียนจะเพ้อฝันแค่ไหน ไม่ว่าเขาจะบินไปไกลแค่ไหนด้วยปีกแห่งจินตนาการของเขา ไม่ว่าสิ่งประดิษฐ์ของเขาจะดูแปลกประหลาดและไม่น่าเชื่อเพียงใดก็ตาม เขาก็มีเป้าหมายเดียวเสมอ นั่นคือการบอกความจริงแก่ผู้คน

ภาพวาดโดย N. Dobrokhotova