ผลงานมหากาพย์และละคร การระบุลักษณะเฉพาะของการสอนงานละครจากบทละครของ A.N.

การวิเคราะห์ละคร

วิธีการสนทนาที่ใช้ในการศึกษางานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ก็ใช้ได้ผลกับงานละครเช่นกัน นักระเบียบวิธีส่วนใหญ่แนะนำให้ใช้เป็นหลักในการวิเคราะห์การพัฒนาของการกระทำชี้แจงความขัดแย้งปัญหาและความหมายทางอุดมการณ์ของงานละคร ไม่มีใครเห็นด้วยกับสิ่งนี้เนื่องจากการสนทนาทำให้สามารถเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของงานอย่างกว้างขวางเพื่อใช้ข้อเท็จจริงที่นักเรียนได้รับ งานอิสระเหนือการทำงาน

เมื่อวิเคราะห์ผลงานละคร งานอิสระของนักเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาของงานจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ การวิเคราะห์คำพูดและการกระทำของตัวละครช่วยให้นักเรียนเข้าใจแก่นแท้ของตัวละครและสร้างความคิดเฉพาะเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขาในจินตนาการ ในกรณีนี้เป็นการวิเคราะห์ปรากฏการณ์หรือฉากเฉพาะของนักเรียน งานละครมันจะมีความคล้ายคลึงกับงานของนักแสดงในบทบาทนั้นอยู่บ้าง

เมื่อวิเคราะห์บทละคร การชี้แจงข้อความย่อยของคำพูดของตัวละครเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง งานเพื่อชี้แจงข้อความย่อยของคำพูดของตัวละครสามารถทำได้แล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เมื่อศึกษา "วิบัติจากปัญญา" (องก์ที่ 1 ฉากที่ 7 - การพบปะของแชทสกี้กับโซเฟีย)

ในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานละครเราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำพูดของตัวละคร: มันช่วยในการเปิดเผย โลกฝ่ายวิญญาณฮีโร่ความรู้สึกของเขาเป็นพยานถึงวัฒนธรรมของบุคคลสถานะทางสังคมของเขา

อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถพิจารณาคำพูดของตัวละครเฉพาะในฟังก์ชันนี้ได้เท่านั้น ควรจดจำและดึงดูดความสนใจของผู้เรียนซ้ำแล้วซ้ำเล่าในขั้นตอนการทำงานว่าทุกวลีของตัวละคร ทุกคำพูด “เหมือนไฟฟ้า ล้วนเต็มไปด้วยการกระทำ เพราะพวกเขาทุกคนต้องขับเคลื่อนการเล่นไปข้างหน้า รับใช้การพัฒนา ของความขัดแย้งและแผนการของมัน”

ในบทละคร บุคคลที่นักเขียนบทละครวางไว้ในสถานการณ์บางอย่าง กระทำตามตรรกะของเขาเอง ตัวละครเอง "โดยไม่ได้รับคำแนะนำจากผู้เขียน" นำไปสู่เหตุการณ์ "จุดจบที่ร้ายแรง" “ ในแต่ละวลีตัวละครจะก้าวขึ้นสู่ชะตากรรมของเขา” A. N. Tolstoy เขียนดังนั้นเมื่ออ่านผลงานละครนักเรียนบางคน ภาพที่เห็นตัวละครไม่ปรากฏเลยสำหรับคนอื่น ๆ ความคิดเบลอรูปทรงและสีผสมกันอย่างต่อเนื่องสำหรับคนอื่น ๆ (ตามกฎแล้วมีน้อยมาก) ภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการนั้นขึ้นอยู่กับภาพ ความคิดเกี่ยวกับคนบางคน ดังนั้นนักเรียนมักจะสร้างรูปลักษณ์ของฮีโร่ขึ้นมาใหม่ตามลักษณะภายนอกของนักแสดงที่เล่นบทบาทของเขาในละครหรือภาพยนตร์”

ในบทละคร ทุกอย่างได้รับการสื่อสารและทุกสิ่งสำเร็จได้ด้วยคำพูดของตัวละครเอง ผู้เขียนเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้นที่ชี้ไปที่พฤติกรรมของตัวละครและด้านอารมณ์และน้ำเสียงของคำพูดของเขาอย่างผิดปกติ แบบสั้น(หมายเหตุ).

นักเรียนหลายคนเมื่ออ่านบทละครไม่สามารถจินตนาการถึงการกระทำหรือพฤติกรรมของตัวละครในจินตนาการได้ คนอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับด้านตรรกะและความหมายของคำพูดของตัวละครและการรับรู้ว่าเป็นแหล่งข้อมูลสร้างเฉพาะการกระทำของฮีโร่ในจินตนาการของพวกเขาเท่านั้น นักเรียนบางคน (โดยปกติจะมีเพียงไม่กี่คน) ให้ความสนใจเมื่ออ่านบทละครไปจนถึงทิศทางบนเวทีที่บ่งบอกถึงการกระทำภายนอกของตัวละครและบนพื้นฐานนี้พวกเขาจึงพยายาม "มองเห็น" ด้านภายนอก (ทางกายภาพ) ของพฤติกรรมของพวกเขาโดยจากไป พวกเขาไม่สนใจสภาพจิตใจของฮีโร่ซึ่งเป็นตัวกำหนดการกระทำภายนอกของพวกเขา นอกจากนี้เด็กนักเรียนส่วนใหญ่ไม่สังเกตเห็นคำพูดใด ๆ ที่บ่งบอกถึงสภาพจิตใจของตัวละคร แต่การ "เห็น" เฉพาะพฤติกรรมของนักแสดงเท่านั้น ไม่ใช่ "เห็น" เขา สถานะภายในนักเรียนไม่คิดว่าเขาเป็นบุคคล สำหรับพวกเขา ฮีโร่ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีตัวตน ซึ่งเป็นกระบอกเสียงสำหรับความคิดของผู้เขียน แต่ตัวละครของฮีโร่ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างลึกซึ้ง

เด็กนักเรียนไม่สามารถสร้างพฤติกรรมทางจิตของตัวละครในงานละครตามคำพูดของพวกเขาได้เพราะพวกเขาคำนึงถึงเฉพาะด้านเนื้อหา (สิ่งที่พูด) และมองไม่เห็นรูปแบบการแสดงออกของเนื้อหานี้ แต่ไม่จำกัดเพียงคุณลักษณะของ "วิสัยทัศน์" เท่านั้น

นักเรียนการกระทำและพฤติกรรมของตัวละครละครตามการรับรู้เนื้อหาคำพูดของพวกเขา อย่างดีที่สุด นักเรียนจะ "เห็น" การกระทำนั้นเอง แต่เมื่อแยกออกจากสถานการณ์เฉพาะซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าในระดับหนึ่งแล้ว พวกเขาจึงไม่สามารถเปิดเผยเนื้อหาย่อยของการกระทำนี้ได้

ประสบการณ์ในการรับรู้แนวละครที่นักเรียนได้รับในกระบวนการศึกษาวรรณคดีเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการรับรู้ผลงานละคร เราหมายความว่านักเรียนได้พัฒนาความรู้บางอย่างเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท เช่น โครงสร้าง องค์ประกอบ คุณลักษณะของการสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ ฯลฯ

อีกประการหนึ่งคือวงกลมของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน มนุษยสัมพันธ์, สำนวนทางภาษา

ดังนั้น, ชีวิตพ่อค้าแสดงโดย Ostrovsky หรือ "อิสรภาพ" บางอย่างที่ภรรยาและลูกสาวของ Gorodnichy ของ Gogol รับรู้ถึงการเกี้ยวพาราสีของ Khlestakov จะต้องมีคำอธิบายพิเศษอย่างแน่นอน

บางครั้งเพื่อกระตุ้นจินตนาการของนักเรียนคุณควรหันมาใช้ ความเห็นทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน- ในกรณีที่นักเรียนที่อยู่ห่างไกลจากยุคที่ปรากฎในละครไม่มีความคิดและความรู้ที่จำเป็นและไม่สามารถจินตนาการถึงรายละเอียดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของตัวละครในละครได้เช่นชุดนายกเทศมนตรี ,เสื้อผ้ากบานิกา เป็นต้น หากไม่ช่วยเหลือนักเรียนก็จะไม่มีความคิดที่เหมาะสมและจะเรียนรู้เพียงความหมายของคำเท่านั้น

แรงบันดาลใจ อารมณ์ และความรู้สึกของตัวละครจะ “เคลื่อนไหว” และเปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการกระทำและบทสนทนา ทั้งหมดนี้แสดงออกผ่านคำพูดของเขาดังนั้นเมื่อวิเคราะห์มากที่สุด จุดสำคัญบทสนทนาจำเป็นต้องเข้าใจพฤติกรรมของตัวละครซึ่งควรพิจารณาในลักษณะ "สองเท่า" นั่นคือในลักษณะทางจิตและกายภาพ เราไม่สามารถละเลยช่วงเวลาสำคัญในละครได้เช่นเดียวกับข้อความ

ใน "ลุง Vanya" โดย Chekhov ตัวอักษรเราเพิ่งประสบกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งมาก การล่มสลายของความหวัง การสูญเสียอุดมคติ และหนึ่งในนั้น ด็อกเตอร์แอสตรอฟ จู่ๆ ภายนอกดูเหมือนไม่มีแรงจูงใจก็เข้ามาใกล้ แผนที่ทางภูมิศาสตร์และราวกับว่าผิดที่ผิดทางเขาพูดว่า: "และในแอฟริกาแห่งนี้ ความร้อนจะต้องเป็นสิ่งที่แย่มาก!"

ในบทละครของกอร์กีเรื่อง "At the Lower Depths" Vaska Pepel ดำเนินการอธิบายที่สำคัญที่สุด - และไม่เพียงเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น - กับนาตาชา ในขณะนี้ Bubnov แทรกแซง: "แต่ด้ายเน่าเสีย" - ในเวลานี้เขากำลังเย็บอะไรบางอย่างจากผ้าขี้ริ้วจริงๆ แต่เป็นที่ชัดเจนว่าคำพูดนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ และไม่มีความหมายที่อยู่ในนั้น พูดง่ายๆ ก็คือ "บนพื้นผิว" และสิ่งนี้ควรอธิบายให้นักเรียนฟัง

“เงื่อนไขแรกของการวิเคราะห์ งานละครจะมีการสร้างขึ้นใหม่ใน... จินตนาการของการแสดงของพวกเขา (ของเด็กนักเรียน)... ดังนั้นจึงจำเป็นต้องดึงดูดสื่อที่บอกเล่าเกี่ยวกับการแสดงของศิลปินที่ไม่เพียงแต่ให้ภาพที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่ สอดคล้องกับผู้เขียน” สิ่งนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่การ “เห็น” และ “ได้ยิน” วิธีการที่ตัวละครแสดง การพูด รู้สึก จะต้องอาศัยการอ่านและวิเคราะห์ผลงานละครเท่านั้น

ที่นี่ ฉากสุดท้าย"สารวัตร". ทุกคนเพิ่งพบว่า Khlestakov ไม่ใช่ "ผู้ตรวจสอบบัญชีเลย" ความโกรธและความอาฆาตพยาบาทเข้าครอบงำนายกเทศมนตรี เขา (ตามทิศทางของเวที) "โบกมือ" อย่างขุ่นเคือง "ชกหน้าผากตัวเอง" กรีดร้อง "ในใจ" "สั่นหมัดใส่ตัวเอง" "กระแทกเท้าลงบนพื้นด้วยความโกรธ" ควรใช้คำแนะนำเพียงเล็กน้อยของผู้เขียนเมื่ออ่านบทละคร - คำแนะนำเหล่านี้เพียงอย่างเดียวส่วนใหญ่พรรณนาถึงสถานะทางจิตฟิสิกส์ของฮีโร่

การวิเคราะห์งานจะดำเนินการพร้อมกับการอ่านบทละครที่แสดงออกหรือหลังจากนั้น การวิเคราะห์นี้มีพื้นฐานมาจาก คุณสมบัติเฉพาะสร้างละครและเปิดเผยภาพและแน่นอนว่าลักษณะเฉพาะของการรับรู้ประเภทนี้โดยเด็กนักเรียน

ประเด็นเฉพาะของการพรรณนาในละครคือชีวิตในการเคลื่อนไหวหรืออีกนัยหนึ่งคือการแสดง และเป็นการวิเคราะห์องค์รวมของบทละครหลังการแสดงบนเวทีซึ่งช่วยให้เราเข้าใจแก่นแท้ของการกระทำนี้

ในละครพร้อมกับเส้นกลางก็มักจะมีเส้นที่ไม่ใช่เส้นหลักเสมอ นั่นคือเส้น “ข้าง” ซึ่ง “ไหลเข้าสู่ช่องทางหลักของการต่อสู้ทำให้กระแสมันเข้มข้นขึ้น” การไม่พิจารณาเส้นเหล่านี้มีความสัมพันธ์กัน การลดทุกสิ่งทุกอย่างให้เหลือเพียงเส้นกลางเส้นเดียวหมายถึงการทำให้เนื้อหาทางอุดมการณ์ของงานละครเสื่อมโทรมลง แน่นอนว่าข้อกำหนดนี้สามารถบรรลุได้โดยการศึกษาบทละครโดยรวมหรือในการตัดต่อเท่านั้น ในโรงเรียนแห่งชาติเดียวกันที่เรียนเฉพาะเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากละคร ครูจะแจ้งโครงเรื่องของละคร

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การกระทำของละครจะปรากฏในตัวละครที่ขัดแย้งกัน ซึ่งหมายความว่าเมื่อวิเคราะห์ละครเราต้องพิจารณาด้วย การพัฒนาการกระทำและการเปิดเผยตัวละครในความสามัคคีอินทรีย์ แม้แต่ V.P. Ostrogorsky ยังแนะนำว่าครูที่วิเคราะห์ผลงานละครก็ถามคำถามต่อไปนี้กับนักเรียน: การกระทำของผู้คนสอดคล้องกับตัวละครของพวกเขาโดยสิ้นเชิงหรือไม่.. อะไรทำให้ฮีโร่ต้องแสดง? ความคิดหรือความหลงใหลทำให้เขาตื่นเต้นหรือไม่? เขาเจออุปสรรคอะไรบ้าง? พวกเขาอยู่ในตัวเขาหรืออยู่นอกตัวเขา?

การวิเคราะห์ละครแบบองค์รวมตามพัฒนาการของการแสดงทำให้เราต้องปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของศิลปะการละครนี้ ในเวลาเดียวกันเราต้องไม่ลืมว่าการกระทำนั้นไม่เพียงแต่หมายถึงการกระทำของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำแดงของตัวละครในรายละเอียดของพฤติกรรมด้วย ตัวละครในบทละครถูกเปิดเผยทั้งในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมายบางอย่าง หรือในการรับรู้และประสบการณ์ของการดำรงอยู่ของพวกเขา คำถามทั้งหมดคือการกระทำใดที่เกิดขึ้นในละครเรื่องนี้ เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ครูในกระบวนการวิเคราะห์ละครก็มุ่งความสนใจไปที่การกระทำของตัวละครในละครหรือในรายละเอียดพฤติกรรมของพวกเขา ดังนั้นในระหว่างการวิเคราะห์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" จะเน้นไปที่ "การกระทำตามเจตนารมณ์" ของตัวละคร ในขณะที่วิเคราะห์ "The Cherry Orchard" - "พฤติกรรมโดยละเอียด" ของตัวละคร

เมื่อวิเคราะห์ภาพละคร ไม่ควรจำกัดตัวเองเพียงเพื่อชี้แจงการกระทำของตัวละครเท่านั้น จำเป็นต้องดึงดูดความสนใจของนักเรียนว่าตัวละครดำเนินการอย่างไร และครูต้องเผชิญกับภารกิจในการสร้างและพัฒนาจินตนาการของนักเรียนขึ้นมาใหม่

พฤติกรรมทางจิตฟิสิกส์ของตัวละครในงานละคร โดยเฉพาะเมื่ออ่านบทละคร ไม่ใช่เมื่อรับรู้จากละครเวที เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการและเข้าใจเนื่องจากขาดความเห็นของผู้แต่งในละคร อาจเกิดขึ้นได้จากบทสนทนาและคำพูดเพียงเล็กน้อยของผู้เขียนเท่านั้น ดังนั้นเมื่อเริ่มวิเคราะห์คำพูดของฮีโร่ก็ควรจำไว้ว่าตัวละครนั้นมีลักษณะของเหตุและผลเนื้อหาด้านความหมายเชิงตรรกะและรูปแบบที่เนื้อหานี้เป็นตัวเป็นตน

เมื่อเริ่มวิเคราะห์ฉากบทสนทนา คุณควรถามผู้เรียนก่อนว่า ในสถานการณ์ใดและเหตุใดบทสนทนานี้จึงเกิดขึ้นและกำลังดำเนินการอยู่ คำพูดของผู้เขียนจะให้ความช่วยเหลือบางส่วนดังนั้นคุณต้องให้ความสนใจกับการพิจารณาของพวกเขาเพื่อดูว่าพวกเขาได้เตรียมนักเรียนไว้มากเพียงใด

หากคำพูดของผู้เขียนซึ่งมักจะเกิดขึ้นไม่สนับสนุนนักเรียนอย่างเพียงพอสำหรับงานที่ใช้จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาจะต้องให้ชุดของ วัสดุเพิ่มเติม: ภาพร่างทิวทัศน์ (เช่นสำหรับ "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย B. Kustodiev) จากนั้นคำอธิบายของผู้เขียน (เช่นในจดหมายของ Chekhov ถึง Stanislavsky เกี่ยวกับทิวทัศน์ของ Act II ของ "The Cherry Orchard") หรือใช้ หนังสือ (บท "ตลาด Khitrov" จากบทความของ Vl. Gilyarovsky "Moscow and Muscovites" รูปถ่ายที่พักพิงจากอัลบั้ม "Moskovsky" โรงละครศิลปะ" - เพื่อเล่น "At the Bottom") ฯลฯ

เราไม่ควรพลาดโอกาสที่มีอยู่ในตัวงานบางครั้ง ดังนั้นใน "The Cherry Orchard" เราควรชี้ให้เห็นว่าสถานการณ์ที่ปรากฏต่อเราในการกล่าวสุนทรพจน์ของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์นั้นเป็นอย่างไร (Gaev: สวนเป็นสีขาวทั้งหมด Varya: ดวงอาทิตย์ขึ้นแล้ว... ดูสิ แม่คะ ต้นไม้วิเศษจริงๆ! . อะไรอากาศ!

เป็นที่ชัดเจนว่าการสร้างสถานการณ์เฉพาะของเหตุการณ์ในจินตนาการของนักเรียนนั้นไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่มีส่วนช่วยในการเปิดเผย เนื้อหาเชิงอุดมคติทำงาน

เมื่อพิจารณาว่าตามกฎแล้วเด็กนักเรียนไม่มีความคิดที่เป็นภาพเกี่ยวกับฮีโร่ของงานละครและกระบวนการทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของฮีโร่นั้นเกี่ยวข้องกับความคิดที่เป็นภาพของเขาจึงจำเป็นในกระบวนการของ วิเคราะห์งานในขณะที่การดำเนินการพัฒนาขึ้นเพื่อค้นหาว่าผู้เขียนรายงานเกี่ยวกับอะไร รูปร่างฮีโร่ สิ่งที่ตัวละครอื่น ๆ ในบทพูดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตัวละคร สิ่งที่ฮีโร่พูดถึงเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขา รายละเอียดใด ๆ ในรูปลักษณ์ของฮีโร่ที่บ่งบอกถึงต้นกำเนิดและสภาพความเป็นอยู่ของเขา ลักษณะบุคลิกภาพบางอย่างแสดงออกอย่างไรในรูปลักษณ์ของเขา

ไม่สามารถคาดหวังให้นักเรียนมีความเข้าใจอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับบทละครและตัวละครจากการวิเคราะห์ข้อความในชั้นเรียน จำเป็นต้องมีงานต่อไป - การสังเคราะห์วัสดุที่สะสมอยู่ในกระบวนการ การวิเคราะห์แบบองค์รวมตัวอย่างเช่น การสังเกตลักษณะทั่วไปของภาพฮีโร่

งานนี้ในแต่ละกรณีมีลักษณะเฉพาะ แต่มีหลายประการ ปัญหาทั่วไปซึ่งมีการชี้แจงในการสนทนาทั่วไปเกี่ยวกับตัวละคร: บทบาทคืออะไร ของฮีโร่ตัวนี้ในกระแสงานทั่วไปของละคร? ฮีโร่ตัวนี้มีหน้าตาเป็นอย่างไร? เขาเปิดเผยตัวเองอย่างชัดแจ้งและครบถ้วนที่สุดในฉากใด? เรารู้เรื่องราวเบื้องหลังของเขาหรือไม่ และเราจะรู้ได้อย่างไร? ฮีโร่เปิดเผยความคิดมุมมองลักษณะนิสัยอะไรบ้างในบทสนทนาของเขาและเขาดำเนินการสนทนาเหล่านี้กับใคร? ฮีโร่แสดงทัศนคติของเขาต่อตัวละครอื่นอย่างไร? อะไร ความหมายทางอุดมการณ์ภาพ.

มีความจำเป็นต้องระบุความขัดแย้งที่แท้จริงซึ่งเป็นรากฐานของงานละคร เพื่อที่นักเรียนจะได้ไม่มีความคิดที่ผิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นสำหรับพวกเขาอาจดูเหมือนว่าในละครเรื่อง At the Lower Depths ของ Gorky ความขัดแย้งอยู่ในความขัดแย้งทางผลประโยชน์ของ Natasha และ Ash ในด้านหนึ่งและคู่รัก Kostylev ในอีกด้านหนึ่ง ในขณะเดียวกัน หากเป็นเช่นนั้น ละครจะจบลงในองก์ที่สามและองก์ที่สี่ก็จะไม่จำเป็นเลย และการที่ละครขัดแย้งกันก็อยู่ในโลกทัศน์ที่ขัดแย้งกันและการหายตัวไปของลุคในองก์ที่ 3 เช่นกัน เน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณการต่อสู้กับคำโกหก "กอบกู้" ซึ่งจบลงในองก์ที่สี่ด้วย การทดสอบที่สำคัญของ "การปลอบใจ" การล่มสลายของ "ปรัชญา" นี้ การเปิดเผยถึงความไร้ประโยชน์และความเป็นอันตรายของภาพลวงตาที่เผยแพร่โดยลุค

โดยการระบุความขัดแย้งหลักของบทละคร ครูแสดงให้นักเรียนเห็นว่าแก่นแท้ของความขัดแย้งนี้สะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้เขียน

ระยะเวลาในการสร้างสรรค์ผลงาน ประวัติความเป็นมาของแนวคิด, คำอธิบายสั้น ๆยุค.

ความเชื่อมโยงระหว่างบทละครกับขบวนการวรรณกรรมใดๆ หรือ ยุควัฒนธรรม(สมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก การตรัสรู้ ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก ความสมจริงเชิงวิพากษ์, สัญลักษณ์ ฯลฯ ) คุณสมบัติของทิศทางนี้ปรากฏในงานอย่างไร? 1

ประเภทและประเภทของงานละคร: โศกนาฏกรรม ตลก (กิริยาท่าทาง ตัวละคร ตำแหน่ง เสื้อคลุมและดาบ เสียดสี ในชีวิตประจำวัน โคลงสั้น ๆ หวัว ฯลฯ) ละคร (สังคม ในชีวิตประจำวัน ปรัชญา ฯลฯ) การแสดงตลก ตลก ฯลฯ ตรวจสอบความหมายของคำเหล่านี้ในเอกสารอ้างอิง

ลักษณะเฉพาะของการจัดฉากแอ็คชั่นละคร แบ่งเป็น ฉาก การแสดง ปรากฏการณ์ ฯลฯ

องค์ประกอบดั้งเดิมของผู้แต่งในละคร (เช่น "ความฝัน" แทนที่จะเป็นการกระทำหรือการกระทำในละครของ M. Bulgakov เรื่อง "Run")

เพลย์บิล (ตัวอักษร) คุณสมบัติของชื่อ (เช่น ชื่อ "การพูด")

ตัวละครหลัก ตัวละครรอง และนอกเวที

คุณสมบัติของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง: โศกนาฏกรรม, การ์ตูน, ละคร; สังคม ทุกวัน ปรัชญา ฯลฯ คุณสมบัติของการกระทำที่น่าทึ่ง: ภายนอก - ภายใน; “ บนเวที” - “ หลังเวที” ไดนามิก (กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน) - คงที่ ฯลฯ: การแสดงออก, ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น, ความขัดแย้งและการแก้ไข, ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นใหม่, จุดไคลแม็กซ์ ฯลฯ “จุดคมชัด” ทั้งหมด (โดยเฉพาะฉากสะเทือนอารมณ์) ของงานเกี่ยวข้องกันอย่างไร?

องค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบในละครคืออะไร (การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์)? ที่นี่เราจำเป็นต้องตั้งชื่อตอนเฉพาะที่เป็น "ประเด็นสำคัญ" ของการดำเนินการเหล่านี้ ลักษณะเฉพาะของการสร้างบทสนทนาในละคร ลักษณะเสียงของตัวละครแต่ละตัวในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว -การวิเคราะห์โดยย่อ

องค์ประกอบบทสนทนาของตอนที่คุณเลือก)

ธีมของการเล่น หัวข้อนำ. ตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ที่ช่วยเผยแก่นเรื่องของงาน

ปัญหาในการทำงาน. ปัญหานำและตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ซึ่งปัญหามีความรุนแรงเป็นพิเศษ วิสัยทัศน์ของผู้เขียนในการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้น

การกระทำของตัวละคร (การแสดง);

สภาพแวดล้อมบนเวที เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

อารมณ์และความคิดของฉากหรือปรากฏการณ์

ความหมายของชื่อบทละคร

1. ภาพศิลปะ ประเภทของภาพ

2. ประเภทและประเภทของวรรณกรรมภาพศิลปะ –

มีรูปแบบที่เป็นรูปธรรม - ตระการตาของการสืบพันธุ์ของการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง หมวดหมู่ของสุนทรียภาพที่แสดงลักษณะผลลัพธ์ของความเข้าใจของผู้สร้าง (ศิลปิน) เกี่ยวกับปรากฏการณ์หรือกระบวนการในลักษณะที่เป็นลักษณะของงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ซึ่งถูกคัดค้านในรูปแบบของกระบวนการโดยรวมหรือแผนก เศษ

จากมุมมองของทฤษฎีความรู้ แนวคิดก็คือภาพเช่นกัน อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างระหว่างบางและบาง ภาพและแนวคิด: แนวคิดระบุคุณลักษณะทั่วไปและจำเป็นในวัตถุ ไม่ใช่เฉพาะบุคคล เครื่องดูดควัน รูปภาพสร้างวัตถุให้มีความสมบูรณ์ รูปภาพเป็นรายบุคคล มีรูปแบบทางประสาทสัมผัสเป็นรูปเป็นร่างและแนวความคิด-ตรรกะของการควบคุมโลก มีการแสดงเป็นรูปเป็นร่างเป็นปรากฏการณ์แห่งจิตสำนึกและภาพของตัวเอง

เป็นศูนย์รวมทางประสาทสัมผัสของความคิด (ภาพและการได้ยิน)

1) เซนต์บาง. ภาพ.ลักษณะทั่วไป - ประกอบด้วยลักษณะทั่วไป แม้ว่าภาพจะดูไม่ชัดเจนและไม่ได้พูดออกไป แต่ก็มีความสมบูรณ์ เป็นเจ้าของ ชื่อของฮีโร่กลายเป็นชื่อยอดนิยม เพราะความหมายทั่วไปของคำว่าผอม ภาพ. การพิมพ์แบบสร้างสรรค์คือการเลือกบางแง่มุมของปรากฏการณ์ชีวิตและการเน้นย้ำการไฮเปอร์โบลาไลซ์เป็นนวนิยาย ภาพ. โกกอล “จมูก”, S-Shch.สองตัวเลือกคำอธิบาย

2) : ก) นักเขียนสามารถอธิบาย สร้างภาพลวงตาของความจริง ข) ข้อตกลงรอง - จงใจทำลายความจริง ความแปลกประหลาด และแฟนตาซี(การแสดงออก): รูปภาพมักจะเกินกว่าการใช้เหตุผลในแง่ของความแข็งแกร่งทางอารมณ์ การประมาณการทางอากาศ อุดมการณ์และอารมณ์ การประเมินของผู้เขียน -> แบ่งตัวละครออกเป็นเชิงบวก ลบ ขัดแย้งกัน (ตามเงื่อนไข) แบบฟอร์มการแสดงออกอัตโนมัติ การประเมิน: ก) ชัดเจน (พุชกิน - ทัตยานา) b) โดยปริยาย (Pushkin - Onegin) การประเมินช่วยแสดงออก

เส้นทางเซนต์ ตัวเลข การสร้างของตัวเอง โลกวัตถุประสงค์

3) ความพอเพียง ภาพลักษณ์มีชีวิตในตัวเอง เป็นศูนย์รวมของส่วนรวม, จำเป็นในแต่ละบุคคล, บาง. รูปภาพสามารถให้ความหมายและการตีความที่แตกต่างกันได้

ความหลากหลายของศิลปะ ภาพ.

จินตภาพของงานศิลปะสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นที่เป็นกลางสำหรับข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายของงานศิลปะ สำหรับการตีความที่หลากหลาย และบางครั้งก็เป็นแนวคิดของผู้เขียนที่โต้แย้ง ผู้เขียนมักไม่ต้องการให้คำจำกัดความแนวคิดในการทำงานของตน -> ข้อโต้แย้ง ทูร์เกเนฟ "O และ D" ภาพภายใน.

– หมี, หน้าต่างรูปแบบภายในของคำ

- เพิ่มความหมาย

สำหรับรูปภาพคุณต้องมีรหัสซึ่งเป็นรหัสวรรณกรรม ภาพ

– ลักษณะ ประเภท วิธีการ (วิธีการ) ที่วรรณกรรมบรรลุภารกิจ (ดูการบรรยายครั้งก่อน)

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของจิตวิทยาและภาษาศาสตร์ รูปภาพเป็นตัวแทนที่เฉพาะเจาะจง นั่นคือการสะท้อนโดยจิตสำนึกของมนุษย์ต่อวัตถุ ข้อเท็จจริง เหตุการณ์ต่างๆ ในรูปแบบการรับรู้ทางประสาทสัมผัส

[ภาพ] เหล่านี้ขัดแย้งกับแนวคิดนามธรรมที่รวบรวมคุณสมบัติถาวรโดยทั่วไปของความเป็นจริง และละเลยคุณลักษณะส่วนบุคคล

ผลลัพธ์: มีรูปแบบทางประสาทสัมผัสเป็นรูปเป็นร่างและตรรกะทางการเมืองของการเรียนรู้ความเป็นจริง

1. มี:

   การแสดงเป็นรูปเป็นร่างเป็นปรากฏการณ์แห่งจิตสำนึก

แท้จริงแล้วคือ “ภาพ” ซึ่งเป็นศูนย์รวมทางประสาทสัมผัสของความคิด

มีภาพ:;

ทางวิทยาศาสตร์และภาพประกอบ;

ข้อเท็จจริงข้อมูลและวารสารศาสตร์

ซึ่งแจ้งข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นจริงศิลปะ

ถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของจินตนาการ: พวกเขาไม่เพียงแค่ทำซ้ำข้อเท็จจริงที่แยกได้ แต่ย่อและเน้นแง่มุมของชีวิตที่มีความสำคัญสำหรับผู้เขียนในนามของความเข้าใจเชิงประเมิน

จินตนาการของศิลปินไม่เพียงแต่เป็นสิ่งกระตุ้นทางจิตวิทยาสำหรับงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเก่าแก่ด้วย

ในจินตนาการมีความเที่ยงธรรมที่สมมติขึ้นซึ่งไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์

ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ มีแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ – เข้าสู่ระบบวัตถุวัสดุ

, ทำหน้าที่เป็นตัวแทน, ทดแทนวัตถุอื่น, ทรัพย์สิน.

คำจำกัดความของภาพศิลปะ - มีมากกว่า 70 ภาพ!

มุมมองหนึ่ง: ภาพศิลปะ

– รูปแบบทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของการสืบพันธุ์และการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง

รายบุคคล(ความคิดริเริ่มเอกลักษณ์พบได้ในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์);

ลักษณะเฉพาะ(เป็นลักษณะทั่วไป มีลักษณะทั่วไปของลักษณะนิสัยและศีลธรรมที่มีอยู่ในขณะนั้น)

ทั่วไป(ระดับสูงสุดของภาพที่มีลักษณะเฉพาะ นี่เป็นสิ่งที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดและเป็นแบบอย่างในยุคหนึ่ง การพรรณนาภาพทั่วไปเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลักความสำเร็จของเป้าหมายของวรรณกรรมที่สมจริง บางครั้งวัตถุทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้นก็สามารถ ถูกจับในภาพศิลปะตลอดจนลักษณะนิสัยทั่วไปของมนุษย์ - ภาพนิรันดร์)

รูปภาพแรงจูงใจ(ไปไกลกว่าส่วนบุคคล ภาพของฮีโร่), (นี่เป็นประเด็นที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของผู้เขียน ซึ่งแสดงโดยใช้ ด้านที่แตกต่างกันโดยใช้รูปแบบ);

บุษราคัม(สถานที่, พื้นที่, สถานที่ทั่วไป), (หมายถึงทั่วไป และ ภาพทั่วไปสร้างขึ้นในวรรณคดีทั้งยุค เป็นชาติ ไม่ใช่ในผลงานของนักเขียนแต่ละคน)

ต้นแบบ (จุดเริ่มต้น, รูปภาพ)(ต้นศตวรรษที่ 19 โรแมนติกของชาวเยอรมัน จุง - เข้าใจว่า ARCHETYPE เป็นภาพมนุษย์ทั่วไปที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ส่วนใหญ่มักเป็นภาพในตำนาน สัญลักษณ์สากล: ไฟ ท้องฟ้า บ้าน ถนน สวน ฯลฯ )

โครงสร้างภาพ:

ทำให้เกิดเสียงพื้นผิวคำพูดเป็นจังหวะ

สุนทรพจน์เชิงศิลปะ (ลำดับของคำและความสัมพันธ์)

โครงเรื่อง - จุดประสงค์ของการเคลื่อนไหวของผู้คนและสิ่งของ

โครงเรื่อง – ระบบเป้าหมายหลัก

การโต้ตอบรูปภาพ

ความเข้าใจความหมายชีวิตของภาพ

มุมมองหนึ่ง:เป็นคำที่นิยมใช้กันใน วิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกัน- คำจำกัดความที่พบบ่อยที่สุดคือการสะท้อนอัตนัยของโลกวัตถุประสงค์ ภาพเชิงศิลปะมีหน้าที่พิเศษ - จะต้องมีความคิดบางอย่างฝังอยู่ในนั้นเสมอ รูปแบบศิลปะ- นี่ไม่ใช่แค่คำอธิบายเท่านั้น ตัวอย่าง: พินอคคิโอ ภาพเป็นรูปธรรมและเป็นรูปเป็นร่างอยู่เสมอ แต่ความเป็นรูปธรรมนี้มักจะแสดงออกถึงสิ่งทั่วไปบางอย่างอยู่เสมอ ภาพเป็นพลาสติกอารมณ์แสดงออกถึงสถานะของฮีโร่ทุกสิ่งในตัวเขาอยู่ในความสามัคคี สิ่งที่ตรงกันข้ามสามารถมาบรรจบกันในภาพได้ในความเป็นจริง ตัวอย่าง: วาดหัวใจให้คู่รักเพื่อตอบสนองต่อความรู้สึกที่เป็นนามธรรม โปเต็บเนีย: “ถ้าเราได้รับ ภาพบทกวีแล้วเราถามตัวเองว่าวงกลมของความคิด การสังเกต ความคิด ข้อสังเกต การรับรู้ที่เกิดขึ้นจากภาพนี้คืออะไร? อาจเกิดขึ้นจากการสังเกตโดยตรง อาจเกิดขึ้นจากประเพณี กล่าวคือ ด้วยความช่วยเหลือของภาพอื่นๆ” เชิงนามธรรม, แนวคิดเชิงปรัชญาพรรณนาผ่านความเป็นจริงเชิงวัตถุวิสัยซึ่งส่วนใหญ่มักมาจากธรรมชาติ ตัวอย่าง: บทกวี "สาขา" ของ Venevitinov การสังเกตธรรมชาติเป็นบ่อเกิดของภาพทางศิลปะ Turgenev มีต้นแบบมากมาย: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyubov แต่ภาพนั้น แม้ว่าจะถูกคัดลอกมาจากชีวิตก็ตาม มันก็ไม่เป็นไปตามตัวอักษร แต่ภาพนั้นเป็นอิสระเสมอ พึ่งตนเองได้ และดำเนินชีวิตด้วยตัวมันเอง

การจำแนกประเภทของภาพ

มีภาพธรรมดาและเหมือนจริง Life-like คือความเป็นจริงที่เป็นเหมือนกระจกเงาของชีวิต เงื่อนไขคือการละเมิด การเสียรูป มีสองระดับ - ที่ปรากฎและโดยนัย เหมือนมีชีวิต - ตัวละครและประเภท, ธรรมดา - สัญลักษณ์, ชาดก, พิสดาร

การจำแนกประเภทวิชา

ขั้นตอนที่ 1 รายละเอียดตั้งแต่รายละเอียดเพียงคำเดียวไปจนถึงคำอธิบายโดยละเอียด (ภายใน ภูมิทัศน์ ภายนอก ฯลฯ) พวกมันคงที่และกระจัดกระจาย

ขั้นตอนที่ 2 โครงสร้างนิทาน: เหตุการณ์ การกระทำ อารมณ์ แรงบันดาลใจของบุคคล นี่คือพลวัตและวิวัฒนาการ

ขั้นตอนที่ 3 โครงสร้างอัตนัย: ตัวละคร ตัวละคร รูปภาพของผู้แต่ง ผู้บรรยาย การขับร้อง

ขั้นตอนที่ 4 รูปภาพของโลก

ธรรมชาติ-มนุษย์-สังคม

ภาพครอบครัวภูมิทัศน์

สภาพแวดล้อมระบบภายใน

ภายนอกตัวละครผู้คน

ความหมายทั่วไป: แรงจูงใจ โทโพส ต้นแบบ

Motif คือคำหรือชุดของคำที่ซ้ำกัน (ในงานของนักเขียน กลุ่มนักเขียน หรือยุคสมัย)

Topos เป็นการกำหนดสถานที่ ซ้ำภายในวัฒนธรรมหรือประเทศ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ป่า ทุ่งหญ้าบริภาษ)

ต้นแบบ (อ้างอิงจาก K. G. Jung) เป็นสัญลักษณ์ในตำนานที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างขึ้นโดยจิตสำนึกส่วนรวมที่เก่าแก่ ตัวอย่าง: รูปภาพของลูกชายฟุ่มเฟือย, Cain และ Abel, Ahasfer, Faust

โครงสร้างภาพภายใน:

1) รูปแบบภายในของคำ ตัวอย่าง: หมึก

2) การเปรียบเทียบ: A=B

3) ร่วมและฝ่ายค้าน: A ไม่เท่ากับหรือเท่ากับ B

ทุกสิ่งเป็นรูปเป็นร่าง ทั้งคำพูด ผู้คน และการกระทำ

- ภาพขนาดเล็ก

จากมุมมองของนักวิจัยหลายคน เฉพาะสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำพูดเท่านั้นที่เป็นรูปเป็นร่าง ความเป็นไปได้และคุณลักษณะของคำนี้เป็นหัวข้อของการสนทนา และนี่คือที่มาของลัทธิแห่งอนาคต คำในงานศิลปะมีพฤติกรรมแตกต่างไปจากคำพูดทั่วไป - คำนี้เริ่มตระหนักถึงฟังก์ชันเชิงสุนทรีย์นอกเหนือจากการเสนอชื่อ (การเสนอชื่อ) และการสื่อสาร วัตถุประสงค์ของการพูดธรรมดาคือการสื่อสาร วาทกรรม การส่งข้อมูล ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียศาสตร์นั้นแตกต่างกัน ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดข้อมูลเท่านั้น แต่ยังสร้างอารมณ์บางอย่าง ถ่ายทอดข้อมูลทางจิตวิญญาณ ความหมายที่ยอดเยี่ยมบางอย่าง ความคิด คำพูดนั้นแสดงออกมาแตกต่างออกไป บริบท ความเข้ากันได้ การเริ่มต้นจังหวะ (โดยเฉพาะในบทกวี) เป็นสิ่งสำคัญ Bunin: “เครื่องหมายวรรคตอนเป็นโน้ตดนตรี” จังหวะและความหมายผสมผสานกัน คำในงานศิลปะไม่มีความหมายเฉพาะเจาะจงเหมือนใน คำพูดในชีวิตประจำวัน- ตัวอย่าง: แจกันคริสตัลและเวลาคริสตัลโดย Tyutchev คำนี้ไม่ปรากฏในความหมาย กระแสเดียวกันกับผู้เขียน เวลาคริสตัล - คำอธิบายเสียงในฤดูใบไม้ร่วง คำในบริบททางศิลปะก่อให้เกิดความสัมพันธ์ส่วนบุคคล หากผู้เขียนและของคุณตรงกัน ทุกอย่างจะถูกจดจำ ถ้าไม่ ก็คือไม่ใช่ แนวศิลปะใดๆ ถือเป็นการเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์ Y. Tyyanov “ ความหมายของคำบทกวี” “ คำพูดคือกิ้งก่าซึ่งในแต่ละครั้งไม่เพียงปรากฏเฉดสีที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังปรากฏด้วย สีที่ต่างกัน- การระบายสีทางอารมณ์ของคำ คำเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม ความซับซ้อนของความหมายคือปัจเจกบุคคล

วิธีการเปลี่ยนความหมายพื้นฐานของคำทุกวิธีเป็นแบบ Tropes คำนี้ไม่เพียงแต่มีความหมายโดยตรงเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเป็นรูปเป็นร่างอีกด้วย คำจำกัดความที่มักจะให้ไว้ในตำราเรียนยังไม่สมบูรณ์ทั้งหมด Tomashevsky "บทกวีสุนทรพจน์" ตัวอย่าง: ชื่อเรื่องของ Shmelev เรื่อง "The Man from the Restaurant" ประการแรก บุคคล หมายถึง พนักงานเสิร์ฟ และใช้คำนี้ตามที่ลูกค้ามักเรียกเขา จากนั้นการกระทำก็พัฒนาขึ้นพระเอกสะท้อนให้เห็นว่าชนชั้นสูงในสังคมเป็นคนเลวทราม เขามีสิ่งล่อใจของเขาเอง: เงินที่เขาคืน พนักงานเสิร์ฟไม่สามารถอยู่กับบาปได้ คำหลักกลายเป็น "มนุษย์" ในฐานะมงกุฎแห่งธรรมชาติซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ คำอุปมาของพุชกิน "ตะวันออกกำลังลุกไหม้ด้วยรุ่งอรุณใหม่" - ทั้งการเริ่มต้นของวันใหม่และการเกิดขึ้นของรัฐที่มีอำนาจใหม่ในภาคตะวันออก

บทละครที่สร้างจากบทละครของ Leonid Andreev

“คนที่ถูกตบ”

เพลงประกอบละคร:

ม้าม: "Rock and Roll Star", "Romance", "Are You Dreaming About It"

“ เรานั่งและสูบบุหรี่”, “ Riki-Tiki-Tavi”

"ชีวิตพลาสติก", "สีหนุวิลล์"

"ชาโตว์มาร์โกซ์"

L. V. Beethoven การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาตาที่ 14 ในภาษาสเปน วิคเตอร์ ซินชุก.

การวิเคราะห์ผลงานละคร

1) ละครเรื่องนี้คือความรักที่ทุกคนตามหาแต่กลับไม่พบเพราะ... พวกเขาเองไม่รู้ว่าจะรักอย่างไรพยายามทำให้สำเร็จแม้จะมาจาก "นักล่า" และมีเพียงฮีโร่เท่านั้นที่รักรักอย่างจริงใจและเปิดเผยโดยไม่ต้องพยายามครอบครองเธอโดยสมบูรณ์ พร้อมสำหรับการเสียสละใด ๆ ในนามของความรู้สึกอันสูงส่งนี้ซึ่งเขาได้สัมผัสเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาเป็นผู้ชายที่แต่งงานแล้วและผิดหวังในตัวผู้คนโดยสิ้นเชิงและในการดำรงอยู่นั้นเองในฐานะบุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาซึ่งตัวเขาเองเป็น .

2) ไอเดียการเล่น ส:การมาถึงของคนแปลกหน้าบ่อยครั้งมาก ผลงานคลาสสิกรัสเซียและ นักเขียนต่างประเทศการปรากฏตัวของคนแปลกหน้านอกสถานที่นำไปสู่ ผลที่ตามมาอันน่าเศร้า- (การทำลายล้างของสองตระกูล – “ วูเธอริงไฮท์ส"E. Bronte.) นอกจากนี้จาก Andreev: ชายจากสังคมชนชั้นสูงที่ปรากฏตัวในคณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทางทำลายวิถีชีวิตที่จัดตั้งขึ้นด้วยรูปลักษณ์ของเขาดังนั้นจึงทำให้เกิดบันทึกความไม่ลงรอยกันทั้งระหว่างคนงานละครสัตว์และทำให้ชีวิตของเขาแย่ลง ความตายไปพร้อมกับหญิงสาวผู้บริสุทธิ์ มอบสัญลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์ให้กับตัวเอง

Andreev เองเป็นนักเขียนสัญลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นเพื่อนของ A. Blok และคนอื่น ๆ สัญลักษณ์ของงานของเขาเริ่มต้นด้วยชื่อของฮีโร่และนางเอก “อันนั้น” - มาจากไหน? ทำไม “โธธ” เป็นเทพเจ้าแห่งปัญญาในตำนานอียิปต์ “กงสุเอลลา” คือคำปลอบใจ เพื่อเริ่มงานละครมีชื่อนางเอกและรู้ว่าเอามาจากนิยายของจอร์จ แซนด์ (นามแฝง) นักเขียนชาวฝรั่งเศสออโรร่า ดูแปง ผู้เป็นที่รักของเฟรเดอริก โชแปง นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ สวมกางเกงขายาวและสูบไปป์ ดังนั้นจึงท้าทายสังคมชนชั้นสูง มารดาลูกห้า นักเขียนแนวโรแมนติก ในร้อยแก้วของเธอ เราสามารถมองเห็นลักษณะของร้อยแก้วกอทิก ซึ่งเราสามารถทำได้ สรุปได้ว่าวอลเตอร์สก็อตต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเธอ) ชื่อของนางเอกซึ่ง Leonid Andreev ไม่ได้ใช้โดยบังเอิญนางเอกไม่เพียง แต่ปลอบใจเท่านั้น แต่ยังพักผ่อนอย่างสงบด้วย เมื่ออายุยังน้อย- เป็นการยากที่จะกำหนดแนวคิดให้แม่นยำ ยิ่งคุณเจาะลึกเนื้อหามากเท่าใด ดูเหมือนว่าจะมีสองเท่าและบางครั้งก็มีจุดต่ำสุดสามเท่าด้วยซ้ำ โศกนาฏกรรมเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งซึ่งไม่ได้อธิบายชื่อจริงของตัวละครทุกตัวล้วนเป็นพาหะ ชื่อบนเวที- วีรบุรุษไร้นาม มองเราจากอดีต ไม่ว่ายังไงก็ตาม รักษาและแบกสิ่งเหล่านั้นไว้ คุณสมบัติของมนุษย์และความผิดพลาดชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ดังนั้นพวกเขาจึงกลายเป็นสัญลักษณ์บางอย่างของคุณค่านิรันดร์และความสูญเสียครั้งใหญ่โดยที่ค่านิยมมีลักษณะที่แตกต่างออกไป แนวคิดในการเล่นคือความสูงของจิตวิญญาณถูกกำหนดโดยความต่ำต้อยของตำแหน่งด้วยเหตุผลบางอย่างอำนาจของเงินให้สิทธิ์ในการซื้อวิญญาณเด็กไร้เดียงสา? หลังจากเกิดเปเรสทรอยกาในรัฐของเรา ละครเรื่องนี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับฉันเป็นพิเศษ โดยที่ผู้คนก่ออาชญากรรมที่ได้รับการไถ่ถอนด้วยความมั่งคั่งของพวกเขา และไม่รับผิดชอบต่อสิ่งนั้น เราเจอเรื่องราวแบบนี้ตลอดเวลา

3) ความขัดแย้งหลักคือ “...ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาซื้อทุกสิ่งที่สวยงาม!” ซินิดา. ขณะที่มีการซื้อและขาย จิตวิญญาณของมนุษย์- ฮีโร่มาที่โลกนี้เพื่อเปลี่ยนแปลงมันเนื่องจากตัวเขาเองตกอยู่ในระบบการซื้อและการขายนี้ (ฉากการปรากฏตัวของอาจารย์) เรารู้ว่าโลกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

4) กิจกรรมหลักของการเล่น: ไม่มีเหตุการณ์เดียวในงานของ L. Andreev ที่จะไม่มีสัญลักษณ์ของเวทย์มนต์และปริศนา

ก) เหตุการณ์เริ่มต้น: ฮีโร่ออกจากถิ่นที่อยู่ตามปกติ ความขัดแย้งทางศีลธรรมภายในของฮีโร่นำเขาไปสู่คณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทาง

b) การปรากฏตัวของฮีโร่ในละครสัตว์ที่ซึ่งชีวิตของตัวเองดำเนินไป ที่ซึ่งมีกฎของตัวเองและความคิดของมันเอง แต่แม้แต่ในละครสัตว์ ฮีโร่ก็ยังจมดิ่งลงสู่ปัญหาอันไม่มีที่สิ้นสุด และละครสัตว์ก็เป็น "แบบจำลอง" ของระเบียบโลกที่เขาหลบหนี .

c) การพบกันของพระเอกและนางเอกปลุกเร้าจิตวิญญาณของฮีโร่เนื่องจากนางเอกตามความเห็นของเขามีความไร้เดียงสาอันศักดิ์สิทธิ์และความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ “โดนลูกธนูกามเทพ” เขาพร้อมทำทุกอย่างเพื่ออยู่เคียงข้างเธอ

d) พระเอกถูกบังคับให้เปิดประตูให้ผู้อำนวยการละครสัตว์ต้นกำเนิดของมันจึงทำให้เกิดความสับสนและประหลาดใจ

จ) การชี้แจงความสัมพันธ์ระหว่าง Zinida และ Bezanoมาเป็นสักขีพยานในฉากนี้พระเอกได้เปิดเผยแง่มุมลับของชีวิตในละครสัตว์นี้ตลอดจนความลับของชีวิตของโลกและสังคมใด ๆ ที่ผู้คนถูกบังคับให้อยู่ซึ่งคุ้นเคยกับเขาอยู่แล้ว .

f) ครูของนางเอกออกเดินทางขายเธอให้กับบารอนโรคจิตที่เข้ามาอย่างชัดเจน อายุมาก- ความจริงข้อนี้ทำให้ตัวละครทุกตัวไม่แยแส ยกเว้นพระเอกที่กำลังมีความรัก

g) ตัวตลกจิมห้ามพระเอกเพื่อดูและเยาะเย้ยที่พรอวิเดนซ์เนื่องจากประสบการณ์บางอย่างแล้ว ฮีโร่ได้รับการตบหน้าอย่างแท้จริงเพราะเขายังไม่ได้เรียนรู้ว่าไม่มีใครไม่สามารถทำงานเพื่ออะไรได้ ที่นี่ผู้เขียนวาดเส้นขนานระหว่างตัวเขากับพระเอกของบทละครอย่างชัดเจน

h) การสนทนาที่เป็นความลับของฮีโร่กับ “นักการศึกษา” ของนางเอก พระเอกจ่ายบทสนทนาให้ในแง่วัตถุ อีกก้าวหนึ่งในการช่วยนางเอกจากเว็บ ซึ่งสิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสาควรจะตกลงไปนั้น ไม่ได้สวมมงกุฎให้กับความสำเร็จ เพราะ... อำนาจเงินมากเกินไป

i) ไทเกอร์ เทเมอร์ ซินิดาหมดสติไปหลังจากการอุทิศตนมหาศาลและ ความตึงเครียดประสาทอยู่ในสนามที่มีเสือ ข้ามเขตแดนที่อนุญาตไว้แล้ว แน่ใจแล้วว่าบัดนี้จะถูกผู้ล่าฉีกเป็นชิ้นๆ แล้วจึงระเบิด หอประชุมปรากฏว่าพยายามจะยังคงอยู่แต่หมดสติซึ่งทำให้เกิดความปั่นป่วนทั่วคณะละครสัตว์ ฉันจำกัดเหตุการณ์อันน่าทึ่งของบทละครนี้ด้วยความไม่ลงรอยกันภายในของผู้ฝึกกับความไม่ชอบผู้คนและการอุทิศตนของผู้ล่า

j) ความบริสุทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ของนางเอกในกรณีนี้เขาถามคำถามกับฮีโร่ - "ความรักคืออะไร" พยายามใช้ประโยชน์จากความรักของผู้อื่นอยู่แล้ว (Jim, Thomas, Tilly และ Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet) พระเอกไม่ตอบคำถามของเธอโดยตรง แต่พยายามสารภาพรักอย่างเปิดเผย ยกระดับตัวเองไปสู่ระดับเดียวกับความไร้เดียงสาอันศักดิ์สิทธิ์ สวมวิญญาณของเขาด้วยปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ พยายามทำให้เด็กสาวที่ไม่รู้หนังสือที่ไม่สามารถเข้าใจได้เข้าใจอย่างลึกซึ้งของเขา คำและดูที่ "ก้นที่สอง" (หรือระนาบที่สอง) ที่ฮีโร่ใช้ เมื่อฮีโร่ถูกตบเขาจะเปลี่ยนทุกอย่างให้เป็นเกม ดูดวง ฯลฯ และเธอแค่อยากจะอิ่มตลอดเวลา

k) การเสด็จมาของพระอาจารย์ จุดสุดยอดของงาน- เหตุการณ์นี้เผยให้เห็นชีวิตของฮีโร่อย่างสมบูรณ์ก่อนเข้าร่วมละครสัตว์ และในกรณีนี้ผู้เขียนแสดงให้เห็นชัดเจนว่าการทำลายล้างเผ่าพันธุ์ของตนเองอย่างไม่สิ้นสุดนั้นเกิดจากความอิจฉา ผลประโยชน์ของตนเอง และความปรารถนาในชื่อเสียง

ม) พยายามโน้มน้าวผู้ขับขี่ยังหลงรักนางเอกเพื่อช่วยหญิงสาวสะดุดกับความเงียบและความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้เนื่องจากความเชื่อมั่นของเขาเอง

m) ผู้ฝึกสอนทำให้ชัดเจนถึงพระเอกที่ว่าตน "ฟุ่มเฟือย" ถ้าเขาฟุ่มเฟือยในโลกที่ตนจากมาและฟุ่มเฟือยที่นี่ แล้วความดำรงอยู่ต่อไปจะมีประโยชน์อะไร?

o) ตัวตลกระหว่างการแสดงผลประโยชน์นางเอกรู้สึกเหมือนคนหลอกลวงเพราะ... พวกเขาเข้าใจว่าไม่สามารถฝืนโชคชะตาได้

p) นางเอกตระหนักว่าชีวิตกับบารอนคุกคามเธออย่างไรและขอความช่วยเหลือจากพระเอกทั้งน้ำตาทั้งที่เข้าใจว่าไม่มีอะไรตอบแทนได้

p) พิษนั่นคือสิ่งเดียวเท่านั้นสิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฮีโร่ในการช่วยชีวิตผู้บริสุทธิ์และตัวเขาเองก็เสียชีวิต

ค) ขณะที่ยังมีสติอยู่หลังจากที่นางเอกหยุดหายใจก็ได้ยินเสียงโทมัสวิ่งเข้ามาและรายงานว่าบารอนยิงตัวตาย การประเมินของฮีโร่เป็นจุดสิ้นสุดของโศกนาฏกรรม ชีวิตมนุษย์ซึ่งบ่อยครั้งดวงวิญญาณที่ใกล้ชิดถูกบังคับให้ต้องแยกจากกัน

r) ความชั่วร้ายของตัวตลกจิมและคำอธิบายของผู้ฝึกสอน นี่คือจุดสุดท้ายของผู้ลึกลับและ งานลึกลับแอล. อันดรีวา.

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

การวิเคราะห์ตอนของผลงานละคร

1. ขอบเขตของตอนถูกกำหนดโดยโครงสร้างของละครแล้ว (ปรากฏการณ์นี้แยกออกจากองค์ประกอบอื่น ๆ ของละคร) ตั้งชื่อตอน

2. อธิบายลักษณะของเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของตอนนี้: เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่ใดในการพัฒนาแอ็กชั่น? (นี่คือคำอธิบาย จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง ตอนในการพัฒนาการดำเนินการของงานทั้งหมดหรือไม่)

3. ตั้งชื่อผู้เข้าร่วมหลัก (หรือเท่านั้น) ในตอนนี้ และอธิบายสั้นๆ:

· พวกเขาเป็นใคร?

· พวกเขาอยู่ตำแหน่งไหนในระบบตัวละคร (หลัก, ชื่อเรื่อง, รอง, นอกเวที)?

4. เผยจุดเด่นของตอนต้นและตอนจบ

5. ตั้งคำถามประเด็นปัญหาที่เป็นจุดสนใจว่า

· ผู้เขียน; ตัวอักษร

6. ระบุและแสดงลักษณะแก่นเรื่องและความขัดแย้ง (หรืออีกนัยหนึ่งคือความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ) ที่เป็นรากฐานของตอน

7. อธิบายตัวละครที่เข้าร่วมในตอน:

· ทัศนคติต่อเหตุการณ์

· สำหรับคำถาม (ปัญหา);

· ซึ่งกันและกัน;

· วิเคราะห์คำพูดของผู้เข้าร่วมในการสนทนาโดยสังเขป

· วิเคราะห์คำพูดของผู้เขียน (คำอธิบายคำพูด ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทางของตัวละคร)

· ระบุลักษณะพฤติกรรมของตัวละคร แรงจูงใจในการกระทำ (ของผู้เขียนหรือผู้อ่าน)

· กำหนดความสมดุลของกองกำลัง การจัดกลุ่มหรือการจัดกลุ่มใหม่ของฮีโร่ ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตอนนั้น

8. กำหนดลักษณะองค์ประกอบแบบไดนามิกของตอน (การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง; กล่าวอีกนัยหนึ่งตามรูปแบบที่ความตึงเครียดทางอารมณ์พัฒนาขึ้นในตอนนี้)

9. อธิบายองค์ประกอบบทสนทนาของตอนนี้: หลักการของการให้ความกระจ่างในหัวข้อที่เป็นบทสนทนาคืออะไร?

10. เข้าใจ ทัศนคติของผู้เขียนในงาน; มีความสัมพันธ์กับจุดสุดยอดและแนวคิดของงานโดยรวม กำหนดทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหา

11. กำหนดแนวคิดหลัก (แนวคิดของผู้เขียน) ของตอน

12. วิเคราะห์โครงเรื่อง ความเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบและอุดมการณ์ของตอนนี้กับตอนอื่นๆ ของละคร

การวิเคราะห์ผลงานละครอย่างครอบคลุม

1. ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน ประวัติความเป็นมา แนวความคิด คำอธิบายโดยย่อของยุคสมัย

2. ความเชื่อมโยงระหว่างการเล่นกับเรื่องใดๆ ทิศทางวรรณกรรมหรือยุควัฒนธรรม (สมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก การตรัสรู้ ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก ลัทธิสมจริงเชิงวิพากษ์ ลัทธิสัญลักษณ์ ฯลฯ)คุณสมบัติของทิศทางนี้ปรากฏในงานอย่างไร? 1

3. ประเภทและประเภทของงานละคร: โศกนาฏกรรม ตลก (กิริยาท่าทาง ตัวละคร ตำแหน่ง เสื้อคลุมและดาบ เสียดสี ในชีวิตประจำวัน โคลงสั้น ๆ หวัว ฯลฯ) ละคร (สังคม ในชีวิตประจำวัน ปรัชญา ฯลฯ) การแสดงตลก ตลก ฯลฯโปรดดูเอกสารอ้างอิงสำหรับความหมายของคำเหล่านี้

4. ลักษณะเฉพาะของการจัดฉากแอ็คชั่นละคร แบ่งเป็น ฉาก การแสดง ปรากฏการณ์ ฯลฯ องค์ประกอบดั้งเดิมของผู้แต่งในละคร (เช่น "ความฝัน" แทนที่จะเป็นการกระทำหรือการกระทำในละครของ M. Bulgakov เรื่อง "Run")

5. เพลย์บิล (ตัวอักษร) คุณสมบัติของชื่อ (เช่น ชื่อ "การพูด") ตัวละครหลัก ตัวละครรอง และตัวละครนอกเวที

6. คุณสมบัติของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง: โศกนาฏกรรม, การ์ตูน, ละคร; สังคม ทุกวัน ปรัชญา ฯลฯ

7. คุณสมบัติของการกระทำที่น่าทึ่ง: ภายนอก - ภายใน; “ บนเวที” - “ หลังเวที” ไดนามิก (กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน) - คงที่ ฯลฯ

8. คุณสมบัติขององค์ประกอบของบทละคร การมีอยู่และความเฉพาะเจาะจงขององค์ประกอบหลัก: การแสดงออก, การเพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์, ความขัดแย้งและการแก้ไข, ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นใหม่, จุดไคลแม็กซ์ ฯลฯ “จุดคมชัด” ทั้งหมด (โดยเฉพาะฉากสะเทือนอารมณ์) ของงานเกี่ยวข้องกันอย่างไร? องค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบในละครคืออะไร (การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์)? ที่นี่เราจำเป็นต้องตั้งชื่อตอนเฉพาะที่เป็น "ประเด็นสำคัญ" ของการดำเนินการเหล่านี้

9. ลักษณะเฉพาะของการสร้างบทสนทนาในละคร ลักษณะเสียงของตัวละครแต่ละตัวในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว (การวิเคราะห์โดยย่อเกี่ยวกับองค์ประกอบบทสนทนาของตอนที่คุณเลือก)

10. ธีมของการเล่น หัวข้อนำ. ตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ที่ช่วยเผยแก่นเรื่องของงาน

11. ปัญหาในการทำงาน. ปัญหานำและตอนสำคัญ (ฉาก ปรากฏการณ์) ซึ่งปัญหามีความรุนแรงเป็นพิเศษ วิสัยทัศน์ของผู้เขียนในการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้น

12. ข้อมูลเฉพาะของคำพูดของผู้เขียนที่อธิบาย:

· การกระทำของตัวละคร (การแสดง);

· สภาพแวดล้อมบนเวที เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

· อารมณ์และความคิดของฉากหรือปรากฏการณ์

· ความเฉพาะเจาะจงของจุดยืนของผู้เขียนแสดงออกมาผ่านข้อสังเกต

รูปร่าง:บทเรียนรวมเกี่ยวกับการสรุปสิ่งที่ได้เรียนรู้

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแสดงให้นักเรียนเห็นถึงการพึ่งพาความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับแนวคิดของตอนหนึ่งและงานละครโดยรวมเกี่ยวกับความสามารถในการวิเคราะห์ตอนสำคัญ

1. ทำความคุ้นเคยกับนักเรียนต่อไปด้วยคุณสมบัติของการวิเคราะห์ตอนของงานละครโดยใช้ตัวอย่างการวิเคราะห์ฉากที่ 21 ของ พระราชบัญญัติที่สามตลกเบาสมอง Griboyedov "วิบัติจากปัญญา"; ให้แนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติของเทคนิคการไล่ระดับและพิสดารของโวหาร ทำซ้ำองค์ประกอบขององค์ประกอบ: จุดเริ่มต้น, ข้อไขเค้าความเรื่อง, การพัฒนาของการกระทำ, การอธิบายและจุดไคลแม็กซ์
2. เพื่อพัฒนาทักษะของนักเรียนในการวิเคราะห์ตอนของงานละครลักษณะของตัวละคร พัฒนาคำพูดของนักเรียนโดยการนำคำศัพท์ทางวรรณกรรมและคำศัพท์การแสดงละครมาใช้งานจริง
3. เพื่อปลูกฝังให้นักเรียนมีความซื่อสัตย์สุจริต มีทัศนคติที่ไม่ประนีประนอมต่อการโกหก ความหน้าซื่อใจคดและไร้ศีลธรรม มีความปรารถนาดีต่อผู้อื่น มีความเพียรพยายาม ความสนใจทางปัญญาเพื่อการศึกษาทั้งงานละครและวรรณกรรมทั่วไป

การลงทะเบียน บอร์ด

1. ตัวเลข.
2. หัวข้อบทเรียน
3. บทย่อสำหรับบทเรียน

ข้อความ... แม้แต่ข้อความที่ชัดเจนและยืดหยุ่นที่สุดก็ยังพูดได้ก็ต่อเมื่อคุณรู้วิธีถามเท่านั้น มาร์ค บ๊อก

แต่ทุกคนในห้องนั่งเล่นกลับถูกครอบครอง
ไร้สาระ หยาบคาย ไร้สาระเช่นนี้
ทุกสิ่งเกี่ยวกับพวกเขาซีดเซียวไม่แยแส
พวกเขาใส่ร้ายแม้กระทั่งอย่างน่าเบื่อ เช่น. พุชกิน

...ตลกเป็นอมตะเพราะความขัดแย้งนั้นเป็นอมตะ - ความขัดแย้งระหว่าง Chatsky และ Molchalin พรสวรรค์และความธรรมดา ความฉลาด และสามัญสำนึก เป็น. กราเชวา

1. เงื่อนไขวรรณกรรม:

• การไล่ระดับพิสดาร;
• โครงเรื่อง, การแสดงออก, พัฒนาการของการกระทำ, ข้อไขเค้าความเรื่อง

การบ้าน: วิเคราะห์บทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Chatsky ในสมุดบันทึกของคุณและเตรียมพร้อม การอ่านที่แสดงออกด้วยใจ

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. การจัดนักเรียนสำหรับบทเรียน สื่อสารกับนักเรียนเกี่ยวกับหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน (สไลด์ 1) การนำเสนอ

- สวัสดีพวก! จะมีสักกี่คนที่บอกว่าคุณได้อ่านและเข้าใจหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ของ A.S. กรีโบเอโดวา? ฉันอยากจะเริ่มบทเรียนด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "Retribution" ของ A. Blok

ไม่ว่าคุณจะเป็นใครในมื้อเย็น
หรือรักษาความกระตือรือร้นในสำนักงาน
คุณอาจจะลืมไปหมดแล้ว
ที่ Griboyedov อย่างเป็นทางการอาศัยอยู่
หน้าที่นั้นไม่รบกวนการบริการ
เขาควรจะเห็นในความฝันที่น่าตกใจ
ความเพ้อของ Chatsky เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้
และลูกบอลที่มีเสียงดังของ Famusov
และริมฝีปากอวบอิ่มของลิซ่า
และ - การสิ้นสุดของปาฏิหาริย์ทั้งหมด -
คุณโซเฟีย... ผู้ส่งสารแห่งสวรรค์
หรืออิมป์ตัวน้อยในกระโปรง?..
ฉันได้ยินเสียงร้องอย่างขุ่นเคือง:
“ ใครไม่รู้จัก Griboyedov?”
- คุณคุณ! - เพียงพอ. เงียบไปเลย
ของฉัน ภาษาเสียดสี, –
คุณได้อ่าน “ ความทรมานนับล้าน”,
เราดูเรื่อง “Woe from Wit”
ในจิตใจทุกสิ่งคือความฝันของการมีสติสัมปชัญญะ
ในหัวใจยังมีพลบค่ำเหมือนเดิม

– วันนี้ในบทเรียนเราจะพยายามขจัด "ความมืดครึ่งหนึ่ง" ในใจและ "การนอนหลับครึ่งสติ" นี้ และเพื่อวิเคราะห์ตอนหนึ่งของงานละคร คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับศัพท์วรรณกรรมใหม่ ทำซ้ำ ลักษณะการเรียบเรียงของผลงานละครโดยใช้ตัวอย่างภาพยนตร์ตลกของ A.S. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา" คุณจะต้องเข้าใจว่าคุณลักษณะของการวิเคราะห์ตอนของงานละครคืออะไร รวบรวมทักษะในการกำหนดลักษณะตัวละครและภาษาของพวกเขา และค้นหาความสำคัญของการวิเคราะห์ตอนเพื่อทำความเข้าใจแนวคิดของ งาน. ฉันขอแนะนำให้คุณเลือก epigraph สำหรับบทเรียนจากข้อความต่อไปนี้... (สไลด์ 2)- อันไหนที่เหมาะกับ epigraph จะมีการพูดคุยกันในตอนท้ายของบทเรียน

2. ชี้แจงลักษณะผลงานละครและองค์ประกอบ (บทสนทนาด้านหน้า)

– งานอะไรเรียกว่าละครและอะไรถือเป็นตอน?

(งานละครมีจุดประสงค์เพื่อจัดฉาก ดังนั้น ลักษณะเฉพาะของการเรียบเรียงคือการแบ่งงานออกเป็นฉากต่างๆ ในทางกลับกัน จะประกอบด้วยฉาก (หรือปรากฏการณ์) ควรถือเป็นตอนของงานละคร) (สไลด์ 3)

– ไม่ว่าคุณกำลังวิเคราะห์งานอะไรก็ตามมันจะต้องมีองค์ประกอบขององค์ประกอบที่เขียนไว้บนกระดานอย่างแน่นอน จัดเรียงตามลำดับที่ปรากฏในงาน องค์ประกอบองค์ประกอบขาดหายไปหรือไม่? (สไลด์ 4)

(นิทรรศการ, จุดเริ่มต้นของการกระทำ, การพัฒนาของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง. พลาดจุดไคลแม็กซ์ - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการทำงาน)

2. การกำหนดเกณฑ์ในการวิเคราะห์ตอน (จัดทำแผน)

– การวิเคราะห์ตอน (ฉาก) หมายความว่าอย่างไร กำหนดคำถามที่ต้องการคำตอบ

(การวิเคราะห์ฉากหมายถึงการกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ทำความเข้าใจว่าฉากนี้ให้อะไรในการทำความเข้าใจตัวละครของตัวละคร สภาพจิตใจพร้อมแสดงเทคนิคที่ตัวละครเปิดเผยในฉากนี้ และฉากนี้มีบทบาทอย่างไรในการพัฒนาฉากแอ็กชันและความขัดแย้งของบทละคร

1. ตอนนี้ครอบครองสถานที่ใดในการเรียบเรียงผลงาน?
2. ตัวละครที่เล่นในภาคนี้คือใคร?
3. ผู้เขียนใช้สื่อถึงตัวละครอย่างไร?
4. ตอนนี้ช่วยให้เข้าใจแนวคิดการทำงานได้อย่างไร?)

– คำถามของคุณโดนใจกับแผนการวิเคราะห์ตอนที่เราจะดำเนินการในวันนี้ - นักเรียนจะได้รับสื่อสิ่งพิมพ์)

3. วิเคราะห์ฉากที่ 21 จากองก์ที่ 3 ของหนังตลก

– ใครบ้างที่อาจต้องการการวิเคราะห์งานละครและเพราะเหตุใด (ซึ่งจำเป็นสำหรับผู้กำกับละครในการคัดเลือกนักแสดงให้เหมาะสม เพื่อเลือกฉากที่เหมาะสม เพื่อให้นักแสดงแสดงบทบาทตามตัวละครนั้นๆ ได้ดีที่สุด สำหรับคนงานละครที่มีส่วนร่วมในการผลิตละคร สำหรับผู้ชม ว่าพวกเขาเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างถูกต้องสำหรับนักวิจารณ์ที่ต้องประเมินทั้งงานวรรณกรรมและการผลิตละครอย่างถูกต้อง)

การกำหนดสถานที่และบทบาทของปรากฏการณ์ 21 ในการทำงาน ความเชื่อมโยงกับประเด็นต่างๆ

– เขาจะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับที่จะแนะนำให้เรารู้จักกับวิสัยทัศน์ของเขาในการจัดองค์ประกอบตลกและสถานที่ 21 ฉากในนั้น... หากคุณไม่เห็นด้วยกับการตีความของผู้กำกับ คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์หลังการแสดงได้ . (นักศึกษาที่เตรียมไว้ล่วงหน้าพูดถึงสถานที่ตอนในการเรียบเรียงผลงาน)

– หนังตลกเริ่มต้นด้วยการอธิบาย จากนั้นในองก์ที่ 1 การกระทำจะเริ่มต้นขึ้น ยิ่งกว่านั้น ประการแรก การกระทำของความขัดแย้งด้านความรัก - การมาถึงของ Chatsky ที่บ้านของ Famusov และการสนทนาของเขากับโซเฟีย - และความขัดแย้งทางสังคมเกือบจะในทันที - การสนทนาของ Chatsky กับ Famusov ซึ่งการต่อต้านมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับโครงสร้างทางสังคมและ หลักการชีวิต- ตลอดทั้งกิจการ 2 และ 3 ความขัดแย้งเหล่านี้ยังคงพัฒนาต่อไป แชทสกีซึ่งหลงรักโซเฟีย ตระหนักดีว่าเขาไม่มีใครรักและกำลังมองหาคู่ปรับที่มีความสุข การเผชิญหน้าระหว่าง Chatsky และ Famusov, Chatsky และ Molchalin, Chatsky และทุกอย่างก็เข้มข้นขึ้นเช่นกัน สังคมฟามูซอฟ- ปรากฎว่า Chatsky เป็นคนต่างด้าวสำหรับทุกคน แตกต่างจากคนอื่นในมุมมองของเขาเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมทั้งหมด ในฉากที่ 21 ความขัดแย้งทางสังคมมาถึงจุดสุดยอด ทุกคนต่างมีมติเป็นเอกฉันท์ว่า Chatsky บ้า จุดสูงสุดความโกรธ ความเกลียดชัง และความกลัวต่อ Chatsky ที่มีอยู่ในปัจจุบัน ความตึงเครียดสูงสุดในฉากที่ 22 ถัดไปเกิดขึ้นจากความรู้สึกของ Chatsky (“ความทรมานนับล้าน”) และความเหงาของเขา ฉากที่ 21 และ 22 เรียกได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของความขัดแย้งทางสังคม (สาธารณะ) ในองก์ที่ 4 มันถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว รักความขัดแย้ง- ที่นั่นเราพบข้อไขเค้าความเรื่องของพวกเขา และการไขข้อไขเค้าความเรื่องความขัดแย้งทางสังคมไม่เพียงแต่ล่าช้าจากจุดสุดยอดเท่านั้น แต่ยังถูกลบล้างและไม่แน่นอนด้วย

– เหตุใดจึงไม่มีการแก้ไขข้อขัดแย้งทางสังคม (สาธารณะ) ในฉากที่ 22 อย่างที่มักจะเกิดขึ้นหลังไคลแม็กซ์?

- ข้อไขเค้าความเรื่องเกี่ยวข้องกับการลดความตึงเครียด การแก้ไขข้อขัดแย้งที่ประสบความสำเร็จ หรือการเผชิญหน้าอย่างเปิดเผยระหว่างฮีโร่ สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นทั้งในเรื่องตลกหรือในชีวิตที่สะท้อนถึงความตลกขบขัน

– เหตุใดตัวแทนของสังคม Famus จึงไม่ขัดแย้งกับ Chatsky อย่างเปิดเผย?

- พวกเขากลัวเขา เขาดูอันตรายสำหรับพวกเขา ไม่ใช่เพราะพวกเขาประกาศว่าเขา "บ้า" แต่เพราะในการต่อสู้อย่างเปิดเผยกับเขา พวกเขาสามารถพ่ายแพ้ ยอมแพ้ ยังคงเป็นคนโง่ และสามัญสำนึกบอกพวกเขา: มันดีกว่า ที่จะอยู่ห่างจาก Chatsky อย่าติดต่อเขา

- ที่ บทกลอนฉากที่ 21 และ 22 สามารถใช้เป็นชื่อตอนเหล่านี้ได้หรือไม่

– ฉาก 21 – “คลั่งไคล้ทุกสิ่ง”; ฉาก 22 – “ความทุกข์ทรมานนับล้าน”

– คุณคิดว่าหนังตลกจะเรียกว่าอะไรหากไม่มีสองฉากนี้?

(นักเรียนให้ทางเลือกของตนเอง เช่น “วิบัติจากความรัก”)

ตัวละครหลัก (สไลด์ 5, 6, 7)

– ฉันอยากจะสนทนาต่อด้วยคำพูดจากหนังตลกอีกเรื่อง: “เอาล่ะลูกบอล!” ฟามูซอฟ! เขารู้วิธีตั้งชื่อแขก!” มารู้จักแขกของ Famusov กันดีกว่า วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คืออะไร? คงจะดีไม่น้อยหากพวกเขาเล่าเรื่องตัวเองหรือมีคน "แนะนำ" พวกเขา เค.เอส. ก่อนที่จะแสดงละครตลกเรื่อง "Woe from Wit" ในโรงละคร Stanislavsky ได้แจกแบบสอบถามพิเศษให้กับนักแสดงที่รับบทเป็นแขกรับเชิญซึ่งช่วยให้นักแสดงเข้าใจตัวละครนิสัยมุมมองของตัวละครได้ดีขึ้นและทำความคุ้นเคยกับตัวละคร "นักแสดง" ของเราได้รับ "แบบสอบถาม" เล็ก ๆ ล่วงหน้าตามคำถามของ Stanislavsky ตอนนี้พวกเขาจะพูดคุยเกี่ยวกับตัวเองหรือเฉพาะเจาะจงมากขึ้นเกี่ยวกับแขกของ Famusov ตามคำถามเหล่านี้ (นักเรียนพูดคุยเกี่ยวกับแขกของ Famusov ในบุคคลที่ 1 หรือ 3)

- ฉัน คเลสโทวา อันฟิซา นิลอฟนาฉันอาศัยอยู่ที่ Pokrovka เป็นผู้หญิงอายุ 65 ปี มีขนาดใหญ่และสง่างาม แต่ค่อนข้างทรุดโทรม เฟอร์นิเจอร์เก่าโทรมและมีฝุ่นนิดหน่อยแล้ว ฉันรวย.

ในระหว่างวันฉันได้พบกับ Praskovya น้องสาวของฉัน พูดคุยกันว่า Zagoretsky blackamoors นำเรามาแบบไหน และซุบซิบเกี่ยวกับลูกบอลมอสโก เอซ ฯลฯ

ฉันปฏิบัติต่อ Famusov อย่างดี แต่ในฐานะพี่สะใภ้ ฉันโต้เถียงกับเขาและสั่งการทุกคน

Famusov เองก็ชวนเธอไปร่วมงานบอล ฉันเคยพบกับแขกคนอื่นๆ มาก่อนที่ร้าน Famusov และที่อื่นๆ และได้ต้อนรับแขกหลายคนด้วย ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่ง ตำแหน่งชีวิตฟามูโซวา. และ Chatsky แม้ว่าเขาจะทำให้ฉันโกรธด้วยความไม่เคารพ แต่ก็ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้จะไม่หยุดฉันไม่ให้บอกซิสเตอร์ปราสโคฟยาเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขาในวันพรุ่งนี้

- ฉัน เจ้าหญิงตูกูคอฟสกายาฉันภูมิใจมากกับตำแหน่งของฉัน ซึ่งฉันได้รับพร้อมกับการแต่งงาน ฉันอาศัยอยู่กับครอบครัวในคฤหาสน์หลังใหญ่ในมอสโก แต่ไม่มีทรัพย์สมบัติเหลืออยู่มากนัก ฉันต้องให้ลูกบอลเพื่อหาคู่ที่คู่ควรสำหรับลูกสาวหกคน และใช้เงินกับสินสอด จำเป็นต้องมีเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย ซึ่งหมายความว่าคุณไม่สามารถเชิญใครมาร่วมงานบอลได้

ในระหว่างวันฉันเตรียมงานเต้นรำ รวบรวมลูกสาวของฉัน และสั่งคนรับใช้ ฉันรู้จักแขกของ Famusov หลายคน ฉันคิดว่า Famusov เป็นคนฉลาดและมีเกียรติ สิ่งที่ Chatsky พูดไม่น่าสนใจสำหรับฉันเลย ฉันและลูกสาวสนใจเสื้อผ้าและผู้ชาย พรุ่งนี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเย็นวันพฤหัสบดี ฉันจะบอกทุกคนที่ฉันรู้จักเกี่ยวกับบอลของฟามูซอฟ แน่นอนฉันจะพูดถึงความบ้าคลั่งของ Chatsky ด้วย

- ให้ฉันแนะนำคุณ พลาตัน มิคาอิโลวิช โกริช- อดีตทหารที่เกษียณแล้วเพิ่งแต่งงานใหม่ อาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็กของภรรยาของเขาในมอสโก มีที่ดินพร้อมข้ารับใช้ แต่ภรรยาของฉันชอบอยู่ในมอสโกว ในบ้านมีห้องไม่กี่ห้องและของตกแต่งก็เรียบง่าย ดังนั้น Gorichs เองก็มักจะไม่ให้ลูกบอล แต่ชอบไปหาคนอื่นมากกว่า

วันนี้ในระหว่างวัน Platon Mikhailovich Gorich สามารถทำธุระเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ภรรยาของเขาได้สำเร็จ เขาไม่รู้จักทุกคนที่งานบอล เขาอยู่ข้างๆภรรยาตลอดเวลา โดยทั่วไปแล้ว Famusov เห็นด้วยกับความคิดของเขา เขาแต่งงานเพราะถึงเวลาต้องทำและพบว่าภรรยาของเขามีโชคลาภเล็กน้อย เขาไม่เชื่อเรื่องความบ้าคลั่งของ Chatsky แต่ไม่โต้เถียงกับแขกคนอื่น ๆ โดยเฉพาะกับภรรยาของเขา มุมมองของ Chatsky เมื่อปีที่แล้วอาจใกล้เคียงกับเขา

– Natalya Dmitrievna Gorichหญิงสาวที่เพิ่งแต่งงานกับทหารเกษียณอายุ ชายที่ไม่รวยมาก แต่มีหมู่บ้านที่มีชาวนา ในมอสโกเธออาศัยอยู่กับสามีในบ้านของเธอ เนื่องจากโอกาสที่จะย้ายไปที่หมู่บ้านไม่ดึงดูดใจเธอ โชคดีที่เธอจัดการสามีของเธอได้มากจนเขาไม่เคยคิดจะทะเลาะกับเธอเลย

ในระหว่างวัน Natalya Dmitrievna เตรียมงานเต้นรำที่ร้าน Famusov โดยส่งสามีของเธอไปที่ร้านแฟชั่นเพื่อรับกิ๊บติดผมและริบบิ้น ฟามูโซวาเคารพและภูมิใจที่ได้พบเขาและได้รับคำเชิญไปร่วมงานบอล ทุกคนรู้จักแขกของ Famusov เนื่องจากนี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่งานบอล วันรุ่งขึ้นเธอจะพูดคุยกับสามีของเธอ และถ้าเป็นไปได้กับเพื่อนของเธอ เรื่องความบ้าคลั่งของ Chatsky และความสำเร็จของเธอที่งานเต้นรำ

– หลานสาวคุณหญิงอาศัยอยู่บ้านยายของเขา หลังจากเธอเสียชีวิต เขาก็จะได้รับทั้งบ้านและโชคลาภ เธอยังไม่ได้แต่งงานจึงเดินทางไปกับย่าเพื่อไม่ให้เกิดความเข้าใจผิด บ้านหลังนี้มีขนาดใหญ่และอุดมสมบูรณ์ แต่คุณยายไม่ได้อัปเดตเฟอร์นิเจอร์หรือของตกแต่งมาเป็นเวลานานดังนั้น Khryumins จึงให้ลูกบอลน้อยมาก นั่นเป็นสาเหตุที่เคาน์เตสชอบไปเยี่ยมคนอื่นมาก

ในระหว่างวัน เคาน์เตสเตรียมงานเต้นรำและโน้มน้าวให้ยายของเธอไป Famusov รู้จักแขก แต่มีความคิดเห็นต่ำมากจากหลายๆ คน ฉันไม่พบคู่เต้นรำที่คู่ควรที่งานเต้นรำดังนั้นฉันจึงผิดหวังกับงานเต้นรำ ความบันเทิงเพียงอย่างเดียวสำหรับเธอคือข่าวลือเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky ซึ่งหลานสาวของเคาน์เตสเองก็มีส่วนอย่างมากในการแพร่กระจาย ความฝันคือได้แต่งงานอย่างมีกำไร เรามีความมั่งคั่งและยศศักดิ์อยู่แล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือการหาสามีในหมู่คนในแวดวงของเรา

พรุ่งนี้เธอจะต้องอธิบายให้ยายของเธอฟังว่ามีข่าวลือแบบไหนที่งานเต้นรำ และจะบอกทุกคนที่เธอรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย

– ซาโกเรตสกี้ แอนตัน อันโตโนวิชให้ฉันเรียกว่า: “ นักต้มตุ๋น นักโกง และนักประจบประแจง…” มันไม่รบกวนฉัน ฉันอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ที่ตกแต่งไม่ดี ฉันไม่จัดปาร์ตี้ที่บ้านเพราะฉันมีเงินไม่มากพอที่จะดูดี ใช่ คุณไม่สามารถเชิญใครมาอพาร์ทเมนต์เล็กๆ ที่มีเฟอร์นิเจอร์ที่ไม่เข้ากันเช่นนี้ได้

ในระหว่างวันฉันสามารถไปที่ Khlestova และน้องสาวของเธอได้ - ฉันนำแบล็กมอร์มาให้พวกเขาซึ่งฉันซื้อมาในราคาไม่แพงสำหรับโอกาสนั้น (จากการขายทาสของขุนนางที่ล้มละลายบางคน) Khlestov ตั้งชื่อราคาให้สูงกว่ามากดังนั้นวันนี้เขามีเงิน

Famusov เป็นไอดอลของฉัน จริงๆ แล้วเป็นคนร่ำรวยทุกคน การได้เป็นสุภาพบุรุษชาวมอสโกคือความฝันของฉัน ในระหว่างนี้ฉันจะโวยวายให้บริการและกระจายข่าวลือไปทั่วมอสโก ความคิดของ Chatsky นั้นแปลกสำหรับฉัน พรุ่งนี้ฉันจะเดินทางไปทั่วมอสโกเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky บางทีพวกเขาจะเลี้ยงฉันหรือแม้กระทั่งบางส่วน โอกาสโชคดีจะแสร้งทำเป็นรับใช้ผู้มีอำนาจ

– เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช สกาโลซูบ.พันเอก บุคคลที่มีชื่อเสียงและน่านับถือ ฉันมีรางวัลมากมาย รวยมากและยังไม่ได้แต่งงาน ฉันเป็นเจ้าบ่าวที่น่าอิจฉาสำหรับหญิงสาวจากสังคมชั้นสูง ฉันอาศัยอยู่ในคฤหาสน์ของตัวเอง เฟอร์นิเจอร์ในบ้านมีมากมาย แต่ไม่มีเวลาให้ลูกบอล มันคืองาน และฉันก็ต้องมีเวลาไปหาเพื่อนด้วย เมื่อฉันแต่งงานแล้วภรรยาก็จะดูแลลูก

เช้านี้ฉันไปเยี่ยมพ่อตาของฉันแล้ว เมื่อรู้เรื่องลูกบอลแล้วฉันก็สามารถกลับบ้านเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้าได้ เจ้าบ่าวที่น่าอิจฉาอย่างฉันก็มาสายได้ ฉันได้พบกับแขกคนอื่น ๆ ที่งานบอลแล้ว ฉันเคยเห็น Gorich ที่ไหนสักแห่งมาก่อน แต่ฉันจำไม่ได้ว่าที่ไหน ดูเหมือนว่าเขาจะต่อสู้ และฉันก็รับราชการในกรมทหารเยเกอร์

ฉันมองชีวิตแบบเดียวกับฟามูซอฟ ฉันสนับสนุนและเคารพเขาอย่างเต็มที่ นอกจากนี้พวกเขายังมอบสินสอดที่ดีให้กับโซเฟียด้วย และความมั่งคั่งดังที่เราทราบนำไปสู่ความมั่งคั่ง

พรุ่งนี้จะมีเรื่องมาบอกกองทหาร เหตุการณ์ตลกๆ ที่เกิดขึ้นกับความบ้าคลั่งของ Chatsky อาจทำให้ทุกคนหัวเราะได้

- ใช่แน่นอน คนละคนแต่มีหลายอย่างที่เหมือนกัน อะไร อธิบายพวกเขา ค้นหาข้อความบนกระดานที่มีคำอธิบายลักษณะอยู่แล้ว คุณจะเห็นด้วยกับเธอไหม?

“พวกเขาทั้งหมดดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์เดียวกัน พวกเขามีอุดมคติร่วมกัน พวกเขาต่างกระตือรือร้นที่จะหยิบเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky และเผยแพร่มัน” คนเหล่านี้เป็นคนหยาบคายไม่แยแสและคิดคำนวณ การใส่ร้ายของพวกเขาไม่น่าเบื่อ แต่แย่มาก

• กำเนิดข่าวลือเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky

– ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร? ข่าวลือเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky เกิดขึ้นได้อย่างไร?

องก์ที่ 3 ฉากที่ 1

โซเฟีย (กับตัวเอง): ฉันทำให้คุณคลั่งไคล้อย่างไม่เต็มใจ!

ปรากฏการณ์ที่ 14

โซเฟีย: เขาเสียสติไปแล้ว

G.N.: คุณบ้าไปแล้วเหรอ?

โซเฟีย (หลังจากหยุดชั่วคราว): ไม่ใช่อย่างนั้น...

G.N.: อย่างไรก็ตาม มีสัญญาณอะไรบ้าง?

โซเฟีย (มองเขาอย่างตั้งใจ): ดูเหมือนว่าสำหรับฉัน

ปรากฏการณ์ที่ 15

G.N.: คุณได้ยินไหม?

G.N.: เกี่ยวกับ Chatsky?

จีดี: มันคืออะไร?

จีเอ็น : บ้าไปแล้ว!

จีดี: ว่างเปล่า

G.N.: ฉันไม่ได้พูด คนอื่นบอก...

G.D.: และคุณก็ดีใจที่ได้ยกย่องมัน

ปรากฏการณ์ที่ 16

G.D.: คุณรู้จัก Chatsky ไหม?

ซาโกเรตสกี้: แล้วเหรอ?

จีดี : บ้าไปแล้ว..!

ซาโกเรตสกี้: อ่า! ฉันรู้ ฉันจำได้ ฉันได้ยิน...

ปรากฏการณ์ที่ 17

หลานสาวคุณหญิง:... ฉันคุยกับเขาแล้ว

Zagoretsky: ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณ
เขาบ้า...

หลานสาวของเคาน์เตส: อะไรนะ?

Zagoretsky: ใช่ เขาบ้าไปแล้ว

ปรากฏการณ์ที่ 19

Zagoretsky: บนภูเขาที่หน้าผากของฉันมีบาดแผล บาดแผลนั้นทำให้ฉันแทบคลั่ง

ปรากฏการณ์ที่ 20

คุณหญิงคุณย่า: เจ้าชายคุณได้ยินไหม?

เจ้าชาย: และ - หืม?

คุณหญิงคุณยาย: เขาไม่ได้ยินอะไรเลย!

อย่างน้อยพวกเขาอาจจะเห็นว่าหัวหน้าตำรวจอยู่ที่นี่?

เจ้าชาย: เอ๊ะ – อืม?

คุณหญิงคุณยาย: ใครพา Chatsky เข้าคุกเจ้าชาย?

ปรากฏการณ์ที่ 21

Zagoretsky: บ้าไปหมดทุกอย่าง!

ซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky จึงเกิดขึ้น และเขาเป็นหนี้การนินทานี้กับโซเฟียที่รักของเขา (สไลด์ 8)

• ทัศนวิสัยของภาษา

(การอ่านคำอธิบายประกอบฉากที่ 21 ลักษณะคำพูด)

– ข่าวซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky ได้รับการสนับสนุนจากแขกของ Famusov ทุกคน หรือไม่ใช่สำหรับทุกคน? แขกคนไหนที่ไม่เห็นด้วยกับรั้วเหนียงและทำไมไม่คัดค้านการแพร่กระจาย?

–นี่คือ Platon Mikhailovich Gorich ซึ่งเคยรับราชการกับ Chatsky ในกองทหารเดียวกันและถือเป็นเพื่อนของเขา เขาไม่ได้ปฏิเสธการนินทาด้วยเหตุผลหลายประการ: ประการแรกภรรยาของเขาพูดเช่นนั้นและเป็นการดีกว่าที่จะไม่โต้เถียงกับเธอ ประการที่สองนี่คือสิ่งที่มอสโกเอซ Famusov และ Skalozub พูด คุณจะเถียงกับพวกเขาได้อย่างไร? ดูสิ คุณก็จะถูกมองว่าบ้าเหมือนกัน! ดีกว่าที่จะเงียบ

– แขกของ Famusov และเจ้าของเองมองว่าอะไรเป็นการแสดงให้เห็นถึงความบ้าคลั่งของ Chatsky?

- เขาดุเจ้าหน้าที่ ประณามความใจร้าย หัวเราะ “ไม่เหมาะสม” แนะนำให้คนหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน อีกคนไม่ให้ทำงานในหอจดหมายเหตุ...

- อย่างไรก็ตามคนไหนที่โกหกเมื่อกล่าวหา Chatsky?

– Molchalin ซึ่ง Chatsky ไม่ได้ให้คำแนะนำอะไรเช่นนี้ต้องการเสมอภาคกับทุกคนที่นี่จริงๆ ในการกำเนิดของการนินทา

– คุณคิดว่า Chatsky บ้าหรือเปล่า?

- เลขที่. เขาฉลาด. เขามีจิตใจที่วิพากษ์วิจารณ์ มีการศึกษาที่จริงจัง และมีคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงที่ไม่ยอมให้เขาอดทนต่อข้อบกพร่องของสังคมที่เขาพบในกรุงมอสโกของฟามูซอฟ

– คำว่า “ใจ” สำหรับ Chatsky หมายถึงอะไร? แล้วฟามูซอฟและแขกของเขาล่ะ?

– สำหรับ Chatsky ความฉลาดคือความสามารถในการคิด ความสามารถทางปัญญาสูง สำหรับ Famusov ความฉลาดคือความสามารถในการรักษาผลประโยชน์ของตนเอง เข้ากับคนรวย ได้ตำแหน่งสูง เช่น ความรอบคอบความสามารถในการปรับตัว

– คุณเห็นด้วยกับใครและเพราะเหตุใด ผู้เขียนอยู่ฝ่ายไหน?

(นักเรียนแสดงความคิดเห็นรวมถึงวิธีที่ผู้เขียนเข้าใจคำว่า "จิตใจ" ในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "25 คนโง่สำหรับคนฉลาดหนึ่งคน" ด้วยคำพูดของเขาเอง) (สไลด์ 9)

– อย่างที่เราพบว่าไม่มีคนบ้าในหนังตลก ตัวละครแค่เข้าใจคำว่า “จิตใจ” แตกต่างออกไป แสดงประเด็นของคุณด้วยคำกล่าวของนักวิจารณ์ แขกมองว่าอะไรเป็นสาเหตุของความบ้าคลั่งของ Chatsky?

– การใช้เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในทางที่ผิด, ในการเรียน, ในหนังสือ.

– คุณเขียนคำจำกัดความของการไล่ระดับออกมา อ่านและแสดงโดยใช้ฉากที่ 21 เป็นตัวอย่าง ว่าผู้เขียนใช้อุปกรณ์โวหารนี้อย่างไรและทำไม

– การไล่สี– การจัดเรียงคำและสำนวนตามลำดับความสำคัญจากน้อยไปหามาก (นักเรียนยกตัวอย่างการไล่ระดับจากฉากที่ 21) (สไลด์ 10)

- อะไรอีก ภาษาหมายถึงผู้เขียนใช้ในฉากนี้หรือเปล่า?

– มีการใช้พิสดาร – การพูดเกินจริงนำไปสู่จุดที่ไร้สาระ (เช่น การเสนอให้ปิดโรงเรียน สถานศึกษา หรือเผาหนังสือทั้งหมดเพื่อขจัดสังคมให้พ้นจากอันตรายแห่งความบ้าคลั่ง) ตัวละครหลายตัวใช้ภาษาพูด สำนวนหยาบคาย หรือเพียงแค่คำศัพท์ภาษาพูดในการพูด: “บ้าไปแล้ว” กระโดดออกไป, "แก้วแชมเปญ ดึง”, “นิทานจะ โน้มตัวเข้ามา”, “ชา, ดื่ม เกินอายุของเขา"," จะต้อง การตัด", "ทั้งหมด พวกเขาโกหกปฏิทิน” เป็นต้น คนอื่นใช้ถ้อยคำโบราณ (“หยุดความชั่วร้าย”, “ฉันขออย่างนอบน้อม” ฯลฯ ) คำต่างประเทศความหมายที่ไม่เข้าใจ (“ lankartochny” - คำที่บิดเบี้ยว“ lancastrian”) หรือเพียงแค่คำศัพท์ทางการทหาร (“ พวกเขาจะสอนในแบบของเราเท่านั้น: หนึ่งสอง ... ”) วิธีการทางภาษาเหล่านี้และวิธีอื่น ๆ ช่วยในการระบุลักษณะตัวละครความสนใจ ปรัชญาชีวิต- เราเข้าใจจากคำพูดที่บิดเบี้ยว ไม่รู้หนังสือ และบางครั้งก็ไม่สอดคล้องกันว่าพวกเขาไม่มีการศึกษาเพียงใด

– Zagoretsky ประกาศคำโกหกของเขาเกี่ยวกับความเมาของ Chatsky “ด้วยความเร่าร้อน” ซึ่งหมายความว่าเขาสนุกกับการโกหกและนินทา Famusov พูดคุยกับ Chatsky "ด้วยความระมัดระวัง" นั่นคืออย่างระมัดระวังเพราะเขาไม่ต้องการให้เกิดความขัดแย้งในกรณีที่เขาหลีกเลี่ยงการทะเลาะวิวาทอย่างเปิดเผย และทุกคนต้องการแยกตัวออกจาก Chatsky ดังนั้นพวกเขาจึง "ถอยห่างจากเขาไปในทิศทางตรงกันข้าม"

4. บทบาททางอุดมการณ์ตอน (สไลด์ 11)

(การกำหนดความสำคัญของตอนเพื่อทำความเข้าใจแนวคิดของงาน)

– ดังนั้น ฉากที่ 21 คือจุดสุดยอดของความขัดแย้งระหว่าง Chatsky และ Moscow ของ Famusov ซึ่งตัวแทนเริ่มมีข่าวลือเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา ไม่มีการลงมติ ใครคือผู้ชนะและใครคือผู้แพ้ในการเผชิญหน้าครั้งนี้ และ Chatsky อยู่คนเดียวในการต่อสู้ของเขา?

- Chatsky ไม่ได้อยู่คนเดียวเนื่องจากตัวละครที่ไม่ใช่บนเวทีปรากฏตัวในงานเป็นระยะ ๆ ทำให้เกิดความไม่พอใจในสังคมของ Famusov นี่คือลูกพี่ลูกน้องของ Skalozub ที่ออกจากราชการและเจ้าชาย Fyodor ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาแล้วจึงออกจากราชการ หมู่บ้าน และ “อาจารย์” ผู้ฝึกแตกแยก แน่นอนจะมีมากขึ้น และแม้ว่าจะไม่มีวิธีแก้ปัญหาและ Chatsky ก็จากไปด้วยใจที่แตกสลายใส่ร้ายและโดดเดี่ยว แต่เวลาของ Famusov ก็หมดลงแล้ว มีคนใหม่ปรากฏตัวขึ้นที่ไม่ยอมให้สังคม Famus อยู่อย่างสงบสุข อนาคตเป็นของพวกเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

5. สรุปบทเรียน (สไลด์ 12)

– วันนี้เราคุยกันเรื่องตอนหนึ่งของคอมเมดี้เรื่อง “Woe from Wit” แล้วเราได้เรียนรู้อะไรบ้าง? สรุปจากงานของคุณในชั้นเรียน

- พวกที่ต่อต้านสังคมฟามัสไม่สามารถชนะได้ในทันที พวกเขาถือว่าแปลกและถูกประกาศว่าบ้า พวกเขายังอยู่ในกลุ่มชนกลุ่มน้อย แต่อนาคตเป็นของพวกเขา และ Chatsky ก็เป็นหนึ่งในนั้น

– ความเข้าใจที่ถูกต้องในแต่ละตอนช่วยให้เข้าใจแนวคิดหลักของงานทั้งหมดได้อย่างถูกต้อง

– งานของเรากำลังใกล้จะสิ้นสุดแล้ว และเรายังไม่พบบทสรุปของบทเรียนนี้ คุณคิดว่าข้อความใดที่เขียนบนกระดานเหมาะเป็นบทสรุปมากกว่า (สไลด์ 13)

– นี่อาจเป็นคำแถลงของ A.S. พุชกิน ความหมายตรงกับการประเมินสังคมฟามุสในฉากที่ 21 ของเรา เหมือนกับในหนังตลกเรื่องนี้ คำพูดของ I.S. อาจกลายเป็นคำบรรยายได้เช่นกัน Gracheva ซึ่งพูดถึงแก่นแท้ของการต่อต้านของ Chatsky ต่อสังคม Famus ทั้งหมดเกี่ยวกับความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความหมายของคำว่า "จิตใจ" แต่ต้องขอบคุณการวิเคราะห์ฉากทั้ง 21 ฉากที่ทำให้เราเข้าใจได้ดีขึ้นว่าความขัดแย้งนี้คืออะไร

แต่การวิเคราะห์ตอนของผลงานละครที่เราแสดงในวันนี้ช่วยให้เราเข้าใจแนวคิดเรื่องตลกและธรรมชาติของตัวละครได้ดีขึ้น เราได้เรียนรู้ที่จะ "ตั้งคำถาม" ได้ดีขึ้น ซึ่งหมายความว่าคำพูดของ Mark Bock สะท้อนเนื้อหาและผลงานของเราในบทเรียนได้แม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งหมายความว่าข้อความนี้สามารถใช้เป็นบทสรุปของบทเรียนได้

– วันนี้ในชั้นเรียนคุณใส่ใจกับคำพูด มีความกระตือรือร้นและสนใจ ดังนั้นคุณจึงได้เรียนรู้มากมาย ฉันคิดว่าไม่มี "ครึ่งความมืด" เหลืออยู่ในใจของคุณ และ "การหลับครึ่งจิตสำนึก" อยู่ในจิตใจของคุณ

6. ความคิดเห็นเกี่ยวกับ การบ้าน- (สไลด์ 14)

– ที่บ้าน วิเคราะห์ด้วยการเขียนบทพูดคนเดียวของ Chatsky แล้วจดจำไว้

วรรณกรรม

1. ลีโอนอฟ เอส.เอ. วรรณกรรม. บทเรียนบูรณาการ เกรด 8-9 คู่มือครู. [ข้อความ] - ม.: Iris-press, 2003.
2. ลีฟแมน ไอ.เอ็ม. การ์ดสำหรับควบคุมความรู้ที่แตกต่างในวรรณคดี [ข้อความ] ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 – อ.: ทวีป-อัลฟ่า, 2003.
3. เซเมนอฟ เอ.เอ็น. วรรณกรรมรัสเซียในคำถามและงาน ศตวรรษที่ XII-XIX: เกรด 9-10 คู่มือครู.
4. [ข้อความ] – อ.: Vlados Humanitarian Publishing Center, 2000.
5. มาอ่านกัน เราคิดว่า. เราพนันได้เลยว่า... สื่อการสอนเกี่ยวกับวรรณกรรม: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 / ผู้แต่ง-ผู้เรียบเรียง V.Ya. Korovin และคนอื่น ๆ [ข้อความ] - ม.: การศึกษา, 2547 มาอ่านกัน เราคิดว่า. เราพนันได้เลยว่า... หนังสือสำหรับทำงานอิสระด้านวรรณกรรมของนักเรียน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 / ผู้แต่ง-ผู้เรียบเรียง G.I. เบเลนกี้ และคณะ เอ็ด จี.ไอ. เบเลนกี้. [ข้อความ] – อ.: การตรัสรู้.. 1996.

วรรณกรรมการศึกษา

ภาคผนวก 1

แผนการวิเคราะห์ตอน

1. สถานที่และบทบาทของตอนนี้ในการทำงาน ความเชื่อมโยงกับประเด็นต่างๆ (ความสำคัญของตอนนี้เพื่อการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ก่อนหน้า)

2. ตัวละครหลัก ภาษาที่มองเห็น การสังเกตตัวละครเหล่านี้ในตอนนี้มีอะไรใหม่ทำให้เราเข้าใจมุมมองเกี่ยวกับชีวิต ตัวละคร และการกระทำของพวกเขา ผู้เขียนใช้วิธีใดในการเปิดเผยโลกภายใน

ฮีโร่ ความหมายของการกระทำของพวกเขา:

ก) วิธีการสร้างภาพ ข)คุณสมบัติทางศิลปะ

ภาษาความหมายของพวกเขา

3. ตอนการทำความเข้าใจความหมายของงานทั้งหมด แนวคิดหลัก มีความสำคัญเพียงใด

รวบรวมแบบสอบถามสำหรับแขกของ Famusov
อ้างอิงจาก “แบบสอบถามสำหรับนักแสดง” โดย K.S. สตานิสลาฟสกี้

1. คุณเป็นใคร? ชื่อ นามสกุล นามสกุล องค์ประกอบของครอบครัวของคุณ สถานะทางสังคม- คุณอาศัยอยู่ที่ใด?
2. วันนี้คุณทำอะไร? คุณเจอใครบ้าง?
3. ฟามูซอฟเกี่ยวข้องกับคุณอย่างไร? คุณรู้สึกอย่างไรกับเขา? คุณรู้เรื่องลูกบอลที่บ้านของเขาได้อย่างไร? คุณรู้จักแขกคนอื่นๆ ไหม? ที่ไหน?
4. คุณรู้สึกอย่างไรกับความคิดที่ Famusov แสดงออกมา?
5. แชตสกี้?

พรุ่งนี้คุณจะบอกใครและอย่างไรเกี่ยวกับบอลไปอย่างไร?

ภาคผนวก 3

คำกล่าวของนักวิจารณ์

แชทสกี้... ไม่มีอะไรมากไปกว่าคนบ้าที่อยู่ในกลุ่มคนที่ไม่ได้โง่เลย แต่ไม่มีการศึกษา และเล่นฉลาดต่อหน้าพวกเขาเพราะเขาคิดว่าตัวเองฉลาดกว่า

ศศ.ม. มิทรีเยฟ

Chatsky Griboyedova เป็นเพียงใบหน้าที่กล้าหาญอย่างแท้จริงในวรรณกรรมของเรา... มีลักษณะที่ซื่อสัตย์และกระตือรือร้นรวมถึงลักษณะของนักสู้ด้วย

เอ.พี. กริกอรีฟ

หนังตลก [“ Woe from Wit”] เป็นการรายงานตนเองที่แม่นยำและแม่นยำอย่างสมบูรณ์ว่าคนฉลาดใช้ชีวิตหรือตายอย่างไรคนฉลาดเสียชีวิตในมาตุภูมิอย่างไร

เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้

การมองโลกในแง่ดีเป็นอารมณ์หลักของ "วิบัติจากปัญญา" ไม่ว่าผลลัพธ์จะออกมาเป็นอย่างไร ความไร้อำนาจภายในของสังคม Famus และความแข็งแกร่งของ Chatsky นั้นชัดเจนต่อผู้อ่านและผู้ชม

เอ็น.เค. ปิกสานอฟ

ภาคผนวก 4