พจนานุกรมสารานุกรมชีวประวัติภาพประกอบ วิทยาลัยดนตรี Omsk ตั้งชื่อตาม

ใน อิคเตอร์ วิคโตโรวิช คอซลอฟ(เกิด 10 มกราคม 2501 เชเลียบินสค์) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และชาวรัสเซีย ครูสอนดนตรี- อาศัยและทำงานในเชเลียบินสค์ (รัสเซีย) ศิลปินผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซีย(1997), ศาสตราจารย์ (2000) ผู้ชนะเลิศรางวัลที่ 1 ของรางวัลที่ 1 การแข่งขันระดับภูมิภาคนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียใน Chelyabinsk (1988) ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาตินักแต่งเพลง (Esztergom - Hungary, 1989) ผู้ชนะการแข่งขัน All-Russian ของนักแสดงในเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (Nizhny Novgorod, 1990) เริ่มเล่นดนตรีเมื่ออายุ 8 ขวบ (โรงเรียนเด็กเชเลียบินสค์ โรงเรียนดนตรีหมายเลข 2 ครู Sh. Kh. ในปี พ.ศ. 2522-2535 ศึกษากีตาร์ที่ Chelyabinsk Music College และในขณะเดียวกันก็ศึกษาการแต่งเพลงในชั้นเรียนของ Yu. ในปี 1988 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Ural State Conservatory (ระดับ V.M. Derun) เขาเข้าร่วมการแข่งขันกีตาร์และเทศกาลต่างๆ มากมายในรัสเซียและต่างประเทศ แสดงเดี่ยวในมอสโก มินสค์; บิชเคก, โวโรเนซ, คาร์คอฟ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เชเลียบินสค์, เยคาเตรินเบิร์ก, ทอมสค์, โนโวซีบีร์สค์, ซูร์กุต ฯลฯ

ในฐานะนักแต่งเพลง ผู้ประพันธ์บทประพันธ์ต้นฉบับของ กีตาร์คลาสสิค Viktor Kozlov ยังได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรีในโดเนตสค์ (1982) และมอสโก (1988) ในฤดูร้อนปี 1989 ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ: ในเทศกาลกีตาร์นานาชาติครั้งที่ 9 ที่เมือง Esztergom (ฮังการี) V. Kozlov ได้รับรางวัลที่สามในฐานะนักแต่งเพลง

เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี ผลงานสำคัญชิ้นแรกเขียนที่โรงเรียนดนตรี: วงเครื่องสาย- ทรีโอสำหรับฟลุต วิโอลา และกีตาร์; รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน “Round Dance and Dance” สำหรับกีตาร์เดี่ยว ในอนาคต Viktor Kozlov ให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงจิ๋วสำหรับกีตาร์โซโลและกีตาร์ทรีโอ บทละครตลกของ Kozlov ได้รับความนิยม: การเต้นรำแบบตะวันออก(1982), "March of the Soldiers" (1985), "นักสืบตัวน้อย" (1990), "Dance of the Hunter" (1997), "Kiskino Grief" (1999) ผู้แต่งกีตาร์และวงออเคสตราเขียนผลงานหลายชิ้น: "Concertino" (1987), "Epic and Russian Dance" (1995), "Buffonade" (1997) สถานที่พิเศษผลงานของเขามีผลงานสำหรับเด็กมากมาย เขาออกคอลเลกชัน ผลงานดนตรีสำหรับนักกีตาร์รุ่นเยาว์ “ความลับเล็กๆ ของ Senorita Guitars / อัลบั้มเด็กนักกีตาร์รุ่นเยาว์" ซึ่งในปี 1999 ได้รับการยอมรับจาก Russian Guitar Center (Moscow) ว่าดีที่สุดในรัสเซีย

ผลงานของ Kozlov จำนวนหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซีย อังกฤษ เยอรมนี อิตาลี โปแลนด์ และฟินแลนด์ ผลงานของเขารวมอยู่ในละครโดยนักกีตาร์ N. Komolyatov (มอสโก), ​​V. Zhadko (Kyiv), T. Volskaya (สหรัฐอเมริกา), A. Khorev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), E. Gredyushko (เบลารุส), S. Dinnigan ( อังกฤษ) ) เพลงคู่ "Capriccioso" (เยอรมนี) พวกเขายังแสดงโดย Trio of Guitarists of the Urals (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) และเพลงคู่บรรเลง "Concertino" (Ekaterinburg) และอีกหลายคน คนอื่น. ในเชเลียบินสค์นักดนตรีร่วมมือกับ แชมเบอร์ออร์เคสตรา"คลาสสิก" วงออเคสตราแห่งรัฐ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน“ Malachite” วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Chelyabinsk Higher Music School

ปัจจุบันเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรี Chelyabinsk Higher Music School ซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. ในบรรดานักเรียนของเขาได้รับรางวัลจากนานาชาติและ การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซีย, เพื่อน โปรแกรมนานาชาติ“ ชื่อใหม่”: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko

วี.วี. Kozlov - ผู้ก่อตั้ง South Ural โรงเรียนกีตาร์(ผู้เขียนโปรแกรมสำหรับทุกระดับการศึกษา)

เขาเป็นสมาชิกมาหลายปีแล้ว ผู้กำกับศิลป์นักกีตาร์สามคนจาก Urals ซึ่งนอกเหนือจาก Viktor Kozlov เองแล้วยังรวมถึง Sharif Mukhatdinov และ Viktor Kovba

ในฐานะประธานสมาคมนักกีตาร์คลาสสิกระดับภูมิภาค Chelyabinsk เขาริเริ่มเทศกาลนานาชาติ "Classical Guitar in the Urals" ในเมือง Chelyabinsk (ตั้งแต่ปี 1991) ในปี 1998 สตูดิโอบันทึกเสียง U-Saund ได้เปิดตัวซีดี "Meditation for Solo Guitar" ของ Kozlov พร้อมผลงาน นักแต่งเพลงร่วมสมัยและ งานเขียนของตัวเอง- สิ่งที่บันทึกไว้ในซีดีคือ: "The Black Toreador" ชุดสำหรับกีตาร์โซโล (1988); “ Ballad for Elena the Beautiful” - สำหรับกีตาร์เดี่ยว (1997)

KOZLOV Viktor Viktorovich (เกิด 10 มกราคม 2501, Chelyabinsk) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และครูสอนดนตรีชาวรัสเซีย อาศัยและทำงานในเชเลียบินสค์ (รัสเซีย) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2540), ศาสตราจารย์ (2543) ผู้ได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันระดับภูมิภาคครั้งแรกของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในเชเลียบินสค์ (1988) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักแต่งเพลงนานาชาติ (Esztergom - ฮังการี, 1989) ผู้ชนะการแข่งขัน All-Russian ของนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (N . โนฟโกรอด, 1990). เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 8 ขวบ (โรงเรียนดนตรีเด็ก Chelyabinsk หมายเลข 2 ครู Sh. Kh. Mukhatdinov) ใน ค.ศ. 1979–92 ศึกษากีตาร์ที่ Chelyabinsk Music College และในขณะเดียวกันก็เรียนการแต่งเพลงในชั้นเรียนของ Yu. ในปี 1988 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Ural State Conservatory (ระดับ V.M. Derun) เขาเข้าร่วมการแข่งขันกีตาร์และเทศกาลต่างๆ มากมายในรัสเซียและต่างประเทศ เขาแสดงรายการเดี่ยวในมอสโก, มินสค์, บิชเคก, โวโรเนจ, คาร์คอฟ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เชเลียบินสค์, เยคาเตรินเบิร์ก, ทอมสค์, โนโวซีบีร์สค์, ซูร์กุต ฯลฯ

ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับกีตาร์คลาสสิก Viktor Kozlov ยังได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรีในโดเนตสค์ (1982) และมอสโก (1988) ในฤดูร้อนปี 1989 ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ: ในเทศกาลกีตาร์นานาชาติครั้งที่ 9 ที่เมือง Esztergom (ฮังการี) V. Kozlov ได้รับรางวัลที่สามในฐานะนักแต่งเพลง

เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี ผลงานสำคัญชิ้นแรกเขียนที่โรงเรียนดนตรี: วงเครื่องสาย; ทรีโอสำหรับฟลุต วิโอลา และกีตาร์; รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน “Round Dance and Dance” สำหรับกีตาร์เดี่ยว ในอนาคต Viktor Kozlov ให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงจิ๋วสำหรับกีตาร์โซโลและกีตาร์ทรีโอ ละครตลกของ Kozlov ได้รับความนิยม: Oriental Dance (1982), "March of the Soldiers" (1985), "Little Detective" (1990), "Dance of the Hunter" (1997), "Kiskino Grief" (1999) ผู้แต่งกีตาร์และวงออเคสตราเขียนผลงานหลายชิ้น: "Concertino" (1987), "Epic and Russian Dance" (1995), "Buffonade" (1997) งานสำหรับเด็กจำนวนมากครอบครองสถานที่พิเศษในงานของเขา เขาได้เปิดตัวคอลเลกชันผลงานดนตรีสำหรับนักกีตาร์รุ่นเยาว์ "Little Secrets of Senorita Guitars / Children's Album of a Young Guitarist" ซึ่งในปี 1999 ได้รับการยอมรับจาก Russian Guitar Center (Moscow) ว่าดีที่สุดในรัสเซีย

ผลงานของ Kozlov จำนวนหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซีย อังกฤษ เยอรมนี อิตาลี โปแลนด์ และฟินแลนด์ ผลงานของเขารวมอยู่ในละครโดยนักกีตาร์ N. Komolyatov (มอสโก), ​​V. Zhadko (Kyiv), T. Volskaya (สหรัฐอเมริกา), A. Khorev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), E. Gredyushko (เบลารุส), S. Dinnigan ( อังกฤษ) ) ร้องคู่ "Capriccioso" (เยอรมนี) ขับร้องโดย นักกีตาร์ทั้งสามคนของอูราล(V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) และเพลงบรรเลง "Concertino" (Ekaterinburg) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในเชเลียบินสค์ นักดนตรีร่วมมือกับแชมเบอร์ออร์เคสตรา "คลาสสิก", ออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านแห่งรัฐ "มาลาไคต์" และวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีชั้นสูงเชเลียบินสค์

ปัจจุบันเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีชั้นสูง Chelyabinsk ซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. ในบรรดานักเรียนของเขาคือผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมดผู้ถือทุนการศึกษาของโครงการนานาชาติ "ชื่อใหม่": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko

วี.วี. Kozlov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนกีตาร์ South Ural (ผู้เขียนโปรแกรมสำหรับทุกระดับการศึกษา)

เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้เข้าร่วมและเป็นผู้กำกับศิลป์ นักกีตาร์ทั้งสามคนของอูราลซึ่งนอกเหนือจาก Viktor Kozlov เองแล้ว ยังรวมถึง Sharif Mukhatdinov และ Viktor Kovba ด้วย

ในฐานะประธานสมาคมนักกีตาร์คลาสสิกระดับภูมิภาค Chelyabinsk เขาริเริ่มเทศกาลนานาชาติ "Classical Guitar in the Urals" ในเมือง Chelyabinsk (ตั้งแต่ปี 1991) ในปี 1998 สตูดิโอบันทึกเสียง U-Saund ได้เปิดตัวซีดี "Meditation for Solo Guitar" ของ Kozlov พร้อมผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยและผลงานของเขาเอง สิ่งที่บันทึกไว้ในซีดีคือ: "The Black Toreador" ชุดสำหรับกีตาร์โซโล (1988); “Ballad for Elena the Beautiful” – สำหรับกีตาร์เดี่ยว (1997)

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 Novy Urengoy

ชื่อตอน: เครื่องดนตรีพื้นบ้าน

งานวิจัย

หัวข้อ: “ผลงานของ Viktor Kozlov และ Nikita Koshkin เป็นตัวอย่างแห่งความทันสมัย ศิลปะกีตาร์»

คาลินินา วาเลเรีย นิโคลาเยฟนา

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 MBOU DOD DSHI หมายเลข 1

หัวหน้างาน:

วลาโซวา นาตาลียา วลาดีมีโรฟนา

ครู.

โนวี ยูเรนกอย

2558

การแนะนำ.

ในงานนี้เราจะมาดูผลงานของนักประพันธ์กีตาร์สมัยใหม่เพื่อค้นหาแนวโน้มการสอนในชั้นเรียนกีตาร์หกสายที่มีความหวัง

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้คือว่าใน โลกสมัยใหม่การสอนศิลปะกีตาร์มีแนวทางที่แตกต่างกัน เราจะดูบางส่วนของพวกเขา

สมมติเป็นผลงานของนักประพันธ์กีตาร์สมัยใหม่ที่เป็นที่ต้องการและ กระตุ้นความสนใจในหมู่นักดนตรีรุ่นใหม่ในปัจจุบัน?

เป้าการวิจัยของเราคือการระบุทิศทางที่เป็นไปได้ของศิลปะกีตาร์สมัยใหม่เพื่อความสำเร็จ การเติบโตอย่างสร้างสรรค์และหล่อหลอมนักดนตรีรุ่นต่อไปในอนาคต

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของกีตาร์

กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก กีตาร์สมัยใหม่รุ่นก่อนมีประวัติความเป็นมาของมนุษยชาติมาเป็นเวลาหลายพันปีและเป็นที่รู้จักใน ประเทศต่างๆความสงบ. ตัวอย่างเช่นใน กรีกโบราณเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือคิทารา (คิตาร์รา) และคุณสามารถยกตัวอย่างได้มากมาย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นักประวัติศาสตร์กล่าวว่ากีตาร์หกสายปรากฏขึ้นในสเปน ด้วยการถือกำเนิดของสายที่หกและการแทนที่สายคู่ด้วยสายเดี่ยว การเดินขบวนแห่งชัยชนะของกีตาร์ข้ามประเทศและทวีปก็เริ่มต้นขึ้น ก็ยังคงอยู่ในรูปแบบนี้ คุณสมบัติทางดนตรีกีตาร์หกสายกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชนิดหนึ่ง ยุคทองของกีตาร์เริ่มต้นขึ้น มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักแต่งเพลงชาวสเปนและนักกีตาร์ฝีมือดี F. Sora, D. Aguado และชาวอิตาลี F. Carulli (1770-1871), M. Giuliani (1781-1829), M. Carcassi (1792-1853) ยุครุ่งเรืองของกีตาร์ซึ่งกินเวลาเกือบถึงจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่สิบเก้าหลีกทางให้กับความเสื่อมถอยส่วนใหญ่เกิดจากการถือกำเนิดของเปียโน อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เราได้สังเกตเห็นยุครุ่งเรืองครั้งใหม่ของกีตาร์ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกิดจากการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของประชาชนทั่วไปที่มีต่อกีต้าร์โบราณและเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่แสดงออกมากที่สุด ผลลัพธ์ที่ได้คือมีพรสวรรค์พิเศษจำนวนหนึ่ง เก่งกีตาร์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวสเปน (Tarrega, Llobet, Segovia, Pujol และอื่นๆ) ซึ่งเป็นผู้ปรับปรุงศิลปะการเล่นกีตาร์ให้สมบูรณ์แบบและวางกีตาร์ให้ทัดเทียมกับเครื่องดนตรีโซโลแบบดั้งเดิมอื่นๆ

กีตาร์ในโลกสมัยใหม่

ในศตวรรษที่ 20 กีตาร์เริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว หากก่อนหน้านี้กีตาร์ตัวนี้เล่นเฉพาะในบ้านส่วนตัวและร้านเสริมสวยเท่านั้น เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ผ่านมา กีตาร์ก็เริ่มปรากฏบนเวที ใช้เป็นเครื่องมือประกอบในหลายอย่าง สไตล์ดนตรีและในฐานะโซโลด้วย เครื่องดนตรีคลาสสิก- เป็นเครื่องดนตรีหลักในรูปแบบดนตรี เช่น ดนตรีบลูส์ คันทรี่ ฟลาเมงโก ร็อค และอีกหลายรูปแบบ เพลงยอดนิยม- กีตาร์ไฟฟ้าที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม

แต่ไม่มีใครยกเลิกกีตาร์หกสายคลาสสิกได้ เป็นเครื่องดนตรีนี้ที่สอนให้เล่นในโรงเรียนดนตรีเด็กในรัสเซีย คอนเสิร์ตดึงดูดคนเต็ม มีความสามารถ นักแสดงสมัยใหม่มีการสร้างโรงเรียนและทิศทางในการเล่นกีตาร์คลาสสิกจำนวนมาก สองคนในนั้นคือ Viktor Kozlov และ Nikita Koshkin จะมีการพูดคุยกันในรายงาน

ส่วนหลัก.

วิคเตอร์ คอซลอฟ. อัจฉริยะอูราล

มาดูผลงานของ Viktor Kozlov กันดีกว่า

(เกิด 10 มกราคม 2501 เชเลียบินสค์) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และครูสอนดนตรีชาวรัสเซีย อาศัยและทำงานในเชเลียบินสค์ (รัสเซีย) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2540), ศาสตราจารย์ (2543) ผู้ได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันระดับภูมิภาคครั้งแรกของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในเชเลียบินสค์ (1988) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักแต่งเพลงนานาชาติ (Esztergom - ฮังการี, 1989) ผู้ชนะการแข่งขัน All-Russian ของนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (N . โนฟโกรอด, 1990). เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 8 ขวบ (โรงเรียนดนตรีเด็ก Chelyabinsk หมายเลข 2 ครู Sh. Kh. Mukhatdinov) ใน ค.ศ. 1979–92 ศึกษากีตาร์ที่ Chelyabinsk Music College และในขณะเดียวกันก็เรียนการแต่งเพลงในชั้นเรียนของ Yu. ในปี 1988 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Ural State Conservatory (ระดับ V.M. Derun) เขาเข้าร่วมการแข่งขันกีตาร์และเทศกาลต่างๆ มากมายในรัสเซียและต่างประเทศ เขาแสดงรายการเดี่ยวในมอสโก, มินสค์, บิชเคก, โวโรเนจ, คาร์คอฟ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เชเลียบินสค์, เยคาเตรินเบิร์ก, ทอมสค์, โนโวซีบีร์สค์, ซูร์กุต ฯลฯ

ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับกีตาร์คลาสสิก Viktor Kozlov ยังได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรีในโดเนตสค์ (1982) และมอสโก (1988) ในฤดูร้อนปี 1989 ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ: ในเทศกาลกีตาร์นานาชาติครั้งที่ 9 ที่เมือง Esztergom (ฮังการี) V. Kozlov ได้รับรางวัลที่สามในฐานะนักแต่งเพลง

เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี ผลงานสำคัญชิ้นแรกเขียนที่โรงเรียนดนตรี: วงเครื่องสาย; ทั้งสามสำหรับฟลุต วิโอลา และกีตาร์; รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน “Round Dance and Dance” สำหรับกีตาร์เดี่ยว ในอนาคต Viktor Kozlov ให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงจิ๋วสำหรับกีตาร์โซโลและกีตาร์ทรีโอ ละครตลกของ Kozlov ได้รับความนิยม: Oriental Dance (1982), "March of the Soldiers" (1985), "Little Detective" (1990), "Dance of the Hunter" (1997), "Kiskino Grief" (1999) ผู้แต่งกีตาร์และวงออเคสตราเขียนผลงานหลายชิ้น: "Concertino" (1987), "Epic and Russian Dance" (1995), "Buffonade" (1997) งานสำหรับเด็กจำนวนมากครอบครองสถานที่พิเศษในงานของเขา เขาได้เปิดตัวคอลเลกชันผลงานดนตรีสำหรับนักกีตาร์รุ่นเยาว์ "Little Secrets of Senorita Guitars / Children's Album of a Young Guitarist" ซึ่งในปี 1999 ได้รับการยอมรับจาก Russian Guitar Center (Moscow) ว่าดีที่สุดในรัสเซีย

ผลงานของ Kozlov จำนวนหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซีย อังกฤษ เยอรมนี อิตาลี โปแลนด์ และฟินแลนด์ ผลงานของเขารวมอยู่ในละครโดยนักกีตาร์ N. Komolyatov (มอสโก), ​​V. Zhadko (Kyiv), T. Volskaya (สหรัฐอเมริกา), A. Khorev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), E. Gredyushko (เบลารุส), S. Dinnigan ( อังกฤษ) ) เพลงคู่ "Capriccioso" (เยอรมนี) พวกเขายังแสดงโดย Trio of Guitarists of the Urals (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) และเพลงคู่บรรเลง "Concertino" (Ekaterinburg) และอีกหลายคน คนอื่น. ในเชเลียบินสค์ นักดนตรีร่วมมือกับแชมเบอร์ออร์เคสตรา "คลาสสิก", ออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านแห่งรัฐ "มาลาไคต์" และวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีชั้นสูงเชเลียบินสค์

ปัจจุบันเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรี Chelyabinsk Higher Music School ซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. ในบรรดานักเรียนของเขาคือผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมดผู้ถือทุนการศึกษาของโครงการนานาชาติ "ชื่อใหม่": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko

วี.วี. Kozlov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนกีตาร์ South Ural (ผู้เขียนโปรแกรมสำหรับทุกระดับการศึกษา)

เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นสมาชิกและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Ural Guitar Trio ซึ่งนอกเหนือจาก Viktor Kozlov เองแล้วยังรวมถึง Sharif Mukhatdinov และ Viktor Kovba

ในฐานะประธานสมาคมนักกีตาร์คลาสสิกระดับภูมิภาค Chelyabinsk เขาริเริ่มเทศกาลนานาชาติ "Classical Guitar in the Urals" ในเมือง Chelyabinsk (ตั้งแต่ปี 1991) ในปี 1998 สตูดิโอบันทึกเสียง U-Saund ได้เปิดตัวซีดี "Meditation for Solo Guitar" ของ Kozlov พร้อมผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยและผลงานของเขาเอง สิ่งที่บันทึกไว้ในซีดีคือ: "The Black Toreador" ชุดสำหรับกีตาร์โซโล (1988); “Ballad for Elena the Beautiful” – สำหรับกีตาร์เดี่ยว (1997) นักดนตรีและนักวิจารณ์เรียก V. Kozlov ว่า "อูราลมีเอกลักษณ์" เป็นอัญมณีที่สนุกสนานและเป็นนักกีตาร์ชื่อดังในยุโรปและ " นักวิจารณ์เพลง» พอล ฟาวล์ส เข้า นิตยสารภาษาอังกฤษ“ กีตาร์คลาสสิก” เขียนเกี่ยวกับเขา:“ ในฐานะผู้แต่งผลงานย่อส่วนต้นฉบับระดับโลก V. Kozlov เป็นนักประพันธ์เพลงตลกคนแรกที่มีพรสวรรค์ซึ่งในตัวมันเองนั้นมีคุณภาพที่หาได้ยากในโลกที่วุ่นวาย ดนตรีสมัยใหม่- V. Kozlov เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีกีตาร์มากมายทั้งในประเทศของเราและต่างประเทศ เขาจัดคอนเสิร์ตมากมายในเมืองของรัสเซียและ CIS: มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โวโรเนซ, เยคาเตรินเบิร์ก, โนโวซีบีร์สค์, คาร์คอฟ, มินสค์, บิชเคก ฯลฯ

V. Kozlov ประสบความสำเร็จในการรวมกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้นด้วย งานสอนที่โรงเรียนดนตรีระดับสูงเชเลียบินสค์

ดังนั้นผลงานสำหรับกีตาร์ที่สร้างขึ้นมาเพื่อ ทศวรรษที่ผ่านมากำลังกลายเป็นส่วนสำคัญของมืออาชีพในประเทศทั้งหมด วัฒนธรรมดนตรี.

Nikita Arnoldovich Koshkin เป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

Nikita Arnoldovich Koshkin เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 เขาเริ่มเรียนเล่นกีตาร์ในปี 1970 ที่โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 28 จาก Vladimir Borisovich Kapkaev (ลูกชายของ Boris Kapkaev นักเรียนของ P.S. Agafoshin)
ในปีพ.ศ. 2516 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในฐานะนักเรียนภายนอก เขาก็เข้ามา โรงเรียนดนตรีพวกเขา. การปฏิวัติเดือนตุลาคม- สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2520 ครู: ในชั้นเรียนกีตาร์ - Georgy Ivanovich Yemanov ในการดำเนินรายการ - Viktor Mikhailovich Podurovsky ในการแต่งเพลง - Viktor Ivanovich Egorov ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2523 สอนที่โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 28 และโรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1
ในปี 1980 Koshkin เข้าสู่สถาบัน Gnessin ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 1985 ครู: สำหรับกีตาร์ - Alexander Kamillovich-Frauchi สำหรับการกำกับ - Vyacheslav Valerievich Chistyakov สำหรับการแต่งเพลง - G.I. แรก Litinsky จากนั้น N.I. เปย์โก และเชอร์นอฟ ตั้งแต่ปี 1983 Koshkin ได้สอนในโรงเรียนที่ได้รับการตั้งชื่อตาม การปฏิวัติเดือนตุลาคม (ต่อมา - สถาบันดนตรี Alfred Schnittke Moscow)
เอ็น.เอ. Koshkin ทำงานอย่างแข็งขันในส่วนนักกีตาร์ที่มอสโก สังคมร้องเพลง- ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตประจำของส่วนนี้ เขามักจะแสดงคู่กับ Alexander Martynov (ปัจจุบันคือศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย) หลังจากการตายอย่างกะทันหันของ A.I. Savelyev Koshkin เกษียณจากการทำงานในส่วนนี้ ดำเนินการด้วย คอนเสิร์ตเดี่ยวในการสมัครสมาชิกกีตาร์ Philharmonic

ตั้งแต่ปี 1987 - ศิลปินเดี่ยวของ Mosconcert เขาออกทัวร์ไปทั่วรัสเซียจนถึงตอนนี้ ตะวันออกไกล- โปรแกรมคอนเสิร์ตรวมผลงานกีตาร์ของ Koshkin ไว้ด้วยเสมอ ตั้งแต่ปี 1990 เขาเล่นเฉพาะผลงานของตัวเองเท่านั้น
การแสดงดนตรีรอบปฐมทัศน์ของ Koshkin ในยุโรปเกิดขึ้นในปี 1978 ที่ลอนดอน มีการแสดงละครเรื่อง “Fall of the Birds” (Andantequasi Passacaglia e Toccata) ดำเนินการโดยมือกีตาร์ Vladimir Mikulka (เชโกสโลวาเกีย) ในปี 1980 ที่ปารีส เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในยุโรปด้วยการแสดงชุด "The Prince's Toys" ซึ่งได้รับการยอมรับจากการสำรวจโดยนิตยสาร ClassicalGuitar ว่าเป็นงานที่สำคัญที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1980
เพลงของ Koshkin ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในสำนักพิมพ์ " นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- อย่างไรก็ตามหลังจากการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets ซึ่ง Koshkin วิพากษ์วิจารณ์งานของสำนักพิมพ์เพลงในประเทศผลงานของเขาซึ่งพร้อมสำหรับการตีพิมพ์ถูกแยกออกจากแผนและผู้เขียนเองก็กลายเป็น "บุคคลที่ไม่พึงปรารถนา" สำหรับผู้จัดพิมพ์โซเวียต ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศเท่านั้น ผู้จัดพิมพ์ ได้แก่ GendaiGuitar (โตเกียว ญี่ปุ่น), EditionsLemoine (ปารีส ฝรั่งเศส) Chorus (เฮลซิงกิ ฟินแลนด์) EditionOrphee (โคลัมบัส สหรัฐอเมริกา) EditionMargaux (เบอร์ลิน เยอรมนี) CambridgeMusicWorks (เคมบริดจ์ อังกฤษ) CordaMusicPublications, AstonMusic (สหราชอาณาจักร) , ปากริกอเรอู-นาคัส (เอเธนส์, กรีซ), โดเบอร์แมน-อิปปัน (แคนาดา), เอเอ็มเอ แวร์แล็ก (เยอรมนี)

ในปี 1989 Koshkin ได้เปิดตัวในยุโรป - คอนเสิร์ตดั้งเดิมของเขาที่ Concertgebouw ในอัมสเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์) ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นมาศิลปินก็เริ่มออกทัวร์ต่างประเทศซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงปี 2544 Koshkin ไปเที่ยวทั่วยุโรปด้วยคอนเสิร์ตและยังได้ทัวร์ระยะยาวหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาและ แอฟริกาใต้- เขาแสดงอย่างมีเกียรติที่สุด คอนเสิร์ตฮอลล์เช่น Concertgebouw (อัมสเตอร์ดัม), Megaron (เอเธนส์) และ Berlin Philharmonic Hall เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2539 คอนเสิร์ตเดี่ยวของ Nikita Koshkin จัดขึ้นที่ Concert Hall ไชคอฟสกีในกรุงมอสโก ปีหน้า Koshkin แสดงในห้องโถงเดียวกัน แต่เป็นคู่กับ Elena Papandreou นักกีตาร์ชาวกรีก
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 Koshkin ได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงของสถาบันโนเบลในออสโลในห้องโถงเดียวกับที่มอบรางวัล รางวัลโนเบลความสงบ.
Nikita Koshkin เข้าร่วมในหลายเทศกาลทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ผู้เข้าร่วมประจำในเทศกาล (ตั้งแต่ครั้งแรกในปี 1982) และประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันในเบลโกรอด ยังเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขันใน Voronezh, "Cup of the North" (Cherepovets), All-Russian (ตเวียร์, 2001), Phillipos-Nakas และ Patras (กรีซ), Zory (โปแลนด์), GFA - La Jolla และ Charleston (สหรัฐอเมริกา) ตั้งแต่ปี 1999 การแข่งขัน Nikita Koshkin ระดับนานาชาติประจำปีได้จัดขึ้นที่เมือง Rust ประเทศออสเตรีย ผู้ชนะคนแรกคือ Marco Diaz Tamayo (คิวบา) คนที่สอง – Tomonori Arai (ญี่ปุ่น) Koshkin สอนกีตาร์ในช่วงฤดูร้อน โรงเรียนสร้างสรรค์สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ในตะวันออกไกลและประเทศในภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก (วลาดิวอสต็อก)
ในปี 2550 Koshkin เข้าร่วมในการแข่งขัน "Guitar Art" ในเซอร์เบีย (เบลเกรด) และอยู่ในคณะลูกขุนของการแข่งขันยุโรปที่มีชื่อเสียงที่สุด - การแข่งขัน Joaquin Rodrigo (มาดริด, สเปน) และ "Spring of Guitar" (Charleroi, เบลเยียม ).
Koshkin ทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างรายการการสอน เขาเป็นเจ้าของละครสำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรี: "Masquerade" (24 ชิ้น) และ "Six Strings" (ชุดหกส่วน) - ตีพิมพ์ในปี 1987 โดย EditionsHenryLemoine, ปารีส, ฝรั่งเศส; "สุขสันต์วันเกิด!" (24 บทละคร) - ตีพิมพ์ในปี 1995 โดย Edition Margaux, เบอร์ลิน, เยอรมนี; “Da Capo” (24 ชิ้น) - ตีพิมพ์ในปี 2000 โดย Edition Orphee, Columbus, USA สร้างเสร็จเมื่อปี พ.ศ. 2549 รอบใหม่สำหรับเด็ก “Nominativus Singularis” ซึ่งจัดพิมพ์โดย Henry Lemoine ปารีส ประเทศฝรั่งเศส ในปีเดียวกัน

Koshkin มักแสดงคู่กับนักดนตรีคนอื่น หนึ่งในนั้นคือ แฟรงค์ คุนซ์ (สหรัฐอเมริกา), เอเลนา ปาปันเดรอู (กรีซ), ราล์ฟ วินเคลมันน์ (เยอรมนี), วลาดิมีร์ มิคุลก้า (สาธารณรัฐเช็ก), โอลิวิเยร์ ชาสซิน (ฝรั่งเศส), อูรอส ดอยชิโนวิช (เซอร์เบีย), คาร์ลอส โมลินา (คิวบา)

บทความของ Koshkin ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "ClassicalGuitar", "GuitarInternational", "Soundboard", "Gitarre&Laute"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2553 อินเดียเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลกีตาร์นานาชาติและการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม Nikita Koshkin ( ประกาศการแข่งขัน- ฟอรัมนี้ได้รวบรวมแขกผู้มีเกียรติจากทั่วทุกมุมโลก: Pole Marcin Dylla, ชาวฝรั่งเศส Gabriel Bianco, Bosnian Denis Azabagic, Finn Petri Kumela, Johannes Möller ชาวสวีเดน, Pavel Steidl แห่งสาธารณรัฐเช็ก และคนอื่นๆ เป็นตัวแทนจากรัสเซีย โดย อัสยา เซลูตินา โปรแกรมการแสดงของเธอประกอบด้วยผลงานกีตาร์ของ Nikita Koshkin ทั้งหมด ในช่วงที่สองของคอนเสิร์ต ผู้ฟังจะได้ชมการแสดงรอบปฐมทัศน์โลก: มีการแสดงโหมโรงและความทรงจำแปดบทจากวงจรของ Koshkin เรื่อง "24 Preludes and Fugues for Solo Guitar" เป็นครั้งแรก
คณะกรรมการตัดสินการแข่งขันนำโดย Nikita Koshkin ระดับการแข่งขันก็สูงมาก ผู้ชนะ ได้แก่ Andras Csaki (ฮังการี) - รางวัลที่ 1, Mark Topchiy (ยูเครน) - รางวัลที่ 2, SanelRedzic (บอสเนีย) - รางวัลที่ 3
มีการแจกรางวัลพิเศษดังนี้: Vladimir Gorbach (รัสเซีย) - นักกีตาร์ชาวยุโรปที่ดีที่สุด, Alexey Khorev (รัสเซีย-ฝรั่งเศส) - ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดผลงานของ Koshkin, Samuel Klemke (เยอรมนี) - การแสดงที่ดีที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวเอเชีย, Thi Tu Le (เวียดนาม) - นักกีตาร์ชาวเอเชียที่ดีที่สุด

เพลงของ Koshkin รวมอยู่ในเพลงของนักกีตาร์หลายคนทั่วโลกรวมถึง John Williams, Vladimir Mikulka, Elena Papandreou, Dmitry Illarionov, Alexander Martynov, Allan Neve, Ricardo Cobo, Laura Young, Simon Dinnigan, Maria Isabel Sievers, Craig Ogden, Antigoni โกนี่, ชไตน์-เอริค โอลเซ่น, แอนดี้ มิทเชล, วลาดิสลาฟ บลาฮา, มิชาเอล พาร์ติงตัน, โฟการาชิ เบล่า, ฟลาวิโอ ซาลา, อาร์เต็ม เดอร์โวเอ็ด, RainbertEvers, พี่น้องอัสซาด, ดูโอกีตาร์ Eden-Stell, ทรีออสกีตาร์ซาเกร็บและอัมสเตอร์ดัม, วงกีตาร์จอร์เจีย และอื่นๆ

ในปี 1986 ในการแข่งขัน All-Russian ที่ Tula งานภาคบังคับ“Usher Waltz” โดย Nikita Koshkin ได้รับเลือกให้เป็นมือกีตาร์ สำหรับการแข่งขันใน Voronezh มีการเขียนบทละคร "Happy Birthday!", Marionette, "They Are Coming!", Humoresque, Elegy และ Waltz ในปี 1987 ตามคำสั่งของเทศกาลในโตรอนโต (แคนาดา) Koshkin ได้เขียนบทเพลงสำหรับกีตาร์ Oime ซึ่งดำเนินการโดย Vladimir Mikulka ละครเรื่อง "Pan" ของ Koshkin ได้รับเลือกสำหรับการแข่งขัน All-Russian ที่ตเวียร์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2544 ในปี 2004 Koshkin เขียนบทละคร "Introduction and Vivace" โดยเฉพาะสำหรับการแข่งขัน GFA ซึ่งจัดขึ้นที่มอนทรีออล (แคนาดา)

ในปี 1987 Koshkin ชนะการแข่งขันนักแต่งเพลงระดับนานาชาติ เรียงความที่ดีที่สุดสำหรับกีตาร์ ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลกีตาร์ในเมือง Esztergom ประเทศฮังการี

ในปี 1995 เทศกาลและการแข่งขันกีตาร์นานาชาติมอสโกเกิดขึ้น โปรแกรมการแข่งขันรวมการแต่งเพลงของ Koshkin ผู้เขียนเองก็เป็นหัวหน้า คณะลูกขุนนานาชาติซึ่งรวมถึงนิโคไล โคโมยาตอฟ, อนาสตาเซีย บาร์ดิน่า, อเล็กซานเดอร์ มาร์ตินอฟ, วาดิม คุซเนตซอฟ, คริส คิลวิงตัน และลอร์เรน อีสต์วูด (อังกฤษ), มาเรีย เอสเธอร์กุซมาน (สเปน), โอลิวิเยร์ ชาสซิน (ฝรั่งเศส), ฮันส์ วิลเฮล์ม คอฟมันน์ (เยอรมนี), วลาดิมีร์ มิคุลกา (สาธารณรัฐเช็ก) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน ได้แก่ Alexander Rengach (เคียฟ) และ Evgeniy Finkelshtein (มอสโก), ​​Alexey Khorev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ Vladimir Carrasco (ชิลี) ได้รับประกาศนียบัตร

เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของกลุ่มกีตาร์ของ Nikita Koshkin จัดขึ้นที่ Rachmaninov Hall ของ Moscow Conservatory การเรียบเรียงดำเนินการโดย Dmitry Illarionov (กีตาร์), Roman Mints (ไวโอลิน), Asya Sorshneva (ไวโอลิน), Ilya Goffman (วิโอลา) และ Boris Andrianov (เชลโล) และในวันที่ 27 มีนาคม ปีเดียวกัน ก็มีการเปิดคอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์ของ Nikita Koshkin เรื่อง “Megaron” สำหรับกีตาร์และ วงออเคสตราเครื่องสาย- ต่อมาคอนเสิร์ตได้แสดงที่ตุรกีและในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2549 ที่ห้องโถง Atheneum ในบูคาเรสต์ (โรมาเนีย) ดำเนินการโดย Elena Papandreou (กีตาร์) และวงเครื่องสาย KAMERATA ดำเนินรายการโดยอเล็กซานดรอส มิรัต และในเดือนธันวาคม ที่ Moscow House of Music มีการแสดง "Fantasia Concertante" โดย Fernando Sor - Nikita Koshkin ซึ่งเป็นการเรียบเรียงที่ผิดปกติสำหรับวงออเคสตรากีตาร์และเครื่องสายซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้กับผู้ยิ่งใหญ่ของ Koshkin นักแต่งเพลง XIXศตวรรษ เฟอร์นันโด โซรู เรียงความเท่านั้นโซระสำหรับกีตาร์และวงออเคสตราไม่รอด มีเพียงส่วนกีตาร์ที่เรียกว่า "GrandSolo" เท่านั้นที่รอดชีวิต จนถึงทุกวันนี้ก็แสดงเป็นผลงานเดี่ยว Koshkin สร้างโน้ตของวงออเคสตราขึ้นมาใหม่ และถึงแม้ว่า Koshkin จะเขียนทั้งหมด แต่ก็มีโวหารที่สอดคล้องกัน ประเพณีของ XIXศตวรรษ.
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 มีการฉายรอบปฐมทัศน์อีกครั้งโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Moscow Guitar Virtuosi Dmitry Illarionov และวงออเคสตรา " ใหม่รัสเซีย"แสดง "ConcertoGrosso" สำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา ดำเนินรายการโดย Alexander Sladkovsky

ในเดือนมีนาคม พ.ศ.2551 ณ ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกมอสโกแสดงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและกีตาร์ร่วมกับวงออเคสตรา Mauro Giuliani - Nikita Koshkin (อิงจากเพลงคู่ของ Giuliani สำหรับไวโอลินและกีตาร์) เรียบเรียงโดย Alena Baeva (ไวโอลิน), Dmitry Illarionov (กีตาร์) และ State Academic วงซิมโฟนีออร์เคสตราพวกเขา. สเวตลาโนวา. ดำเนินรายการโดย Benjamin Allyn (บริเตนใหญ่)

Koshkin ได้บันทึกซีดีสามแผ่น สองคน - KoshkinPlaysKoshkin และ WellTemperedKoshkin - เปิดตัวโดย บริษัท อเมริกัน SoundsetRecordings (Arizona, Phoenix) รายการที่สามคือ Oratorium ร่วมกับผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Svetlana Mitryakina นักฟลุตโดย บริษัท Kreuzberg Records ของเยอรมนี

Koshkin เป็นพิธีกรรายการผู้เขียนเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิก "My Island is the Guitar" ทางสถานีวิทยุ Orpheus วงจรนี้กินเวลานานห้าปี มีการออกอากาศรายการเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิกทั้งหมด 38 รายการ รวมถึงรายการความยาว 6 ชั่วโมงสำหรับเพลงที่ไม่ใช่กีตาร์ของ Joaquin Rodrigo นักแต่งเพลงชาวสเปนในศตวรรษที่ 20

Koshkin มีส่วนร่วมในรายการวิทยุ โทรทัศน์ และการสัมภาษณ์ในประเทศต่างๆ มากมาย ในสหรัฐอเมริกา คอนเสิร์ตดั้งเดิมของเขาที่ MesquiteArtCenter ได้รับการถ่ายทอดไปทั่วอเมริกา เช่นเดียวกับการสัมภาษณ์ทางวิทยุในลอสแอนเจลิส Mel Bay Publications เปิดตัววิดีโอ "Nikita Koshkin in Concert"

Koshkin สอนที่โรงเรียนสอนดนตรีในทาลลินน์ (เอสโตเนีย), มึนสเตอร์ (เยอรมนี), บอร์กโดซ์ และปารีส (ฝรั่งเศส) ที่ Edvard Grieg Academy ในเบอร์เกน และที่ Oslo Academy of Music (นอร์เวย์) ที่มหาวิทยาลัย Radford และ Tempi (สหรัฐอเมริกา) เขาบรรยายเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงที่มหาวิทยาลัยอังกฤษ (มหาวิทยาลัยแองเกลีย เคมบริดจ์) และในสหรัฐอเมริกาที่มหาวิทยาลัยแอริโซนา แคลิฟอร์เนีย เท็กซัส เวอร์จิเนีย อิลลินอยส์ นอร์ทและเซาท์แคโรไลนา นิวเม็กซิโก โคโลราโด ฟลอริดา

Nikita Koshkin จัดชั้นเรียนปริญญาโทหลายครั้งในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกา ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 เขาได้รับเชิญจากประธานคณะกรรมการสอบให้เข้าสอบปลายภาคที่มหาวิทยาลัยพริทอเรีย (แอฟริกาใต้)

ในปี 1996 ที่เซอร์เบียในเมือง Negotin N. Koshkin ได้รับรางวัลเหรียญทองและรางวัล Stevan Mokranjac รวมถึงใบรับรองเกียรติยศใน Matica Serbska ในเมือง Novi Sad

ในปี 1997 ในสหรัฐอเมริกา เขาได้รับกุญแจสัญลักษณ์ไปยังเมือง Mesquite และในเมืองฟอร์ตเวิร์ธ วันที่ 25 ตุลาคม ได้รับการประกาศให้เป็นวัน Nikita Koshkin
ในปี 2549 ที่เมือง Sinaia (โรมาเนีย) Koshkin ได้รับรางวัล Romanian Society of Guitarists Prize จากผลงานด้านกีตาร์และความสำเร็จในการพัฒนาและส่งเสริมกีตาร์คลาสสิก

บทสรุป

เราหันไปหาผลงานของนักกีตาร์-นักแต่งเพลงและนักแสดงที่เก่งที่สุดสองคนในยุคของเรา แต่ละคนมีเส้นทางและเป้าหมายทางศิลปะของตนเอง ลองวิเคราะห์และเปรียบเทียบผลงานกันดู

ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนศิลปะ นักเรียนจะได้พบกับดนตรีของ V. Kozlov บ่อยขึ้นมาก หลายคนแสดงละครของเขา คอลเลกชันเพลงครูโรงเรียนดนตรีทุกคนพบกับดนตรีของเขา และคอลเลกชัน “Little Secrets of Senorita Guitar” ของผู้แต่งของเขาเปิดทางให้เด็กๆ เข้าถึงโลกแห่งศิลปะกีตาร์ที่น่าดึงดูดและมีชีวิตชีวา คอลเลกชันประกอบด้วยบทละครสำหรับนักเรียนที่มีอายุและระดับเทคนิคต่างกัน ผู้เขียนได้ถอดรหัสเทคนิคการแสดงที่น่าสนใจซึ่งช่วยให้เรารับรู้ว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ทันสมัยและมีแนวโน้ม เด็ก ๆ แสดงผลงานของเขาอย่างสนุกสนาน พวกเขามักจะแสดงในการแข่งขัน คุณจะรู้สึกได้ว่าเพลงนี้เขียนขึ้นด้วยความรักอย่างจริงใจต่อเครื่องดนตรีและความคิดสร้างสรรค์! Viktor Kozlov จัดคอนเสิร์ตร่วมกับภรรยาของเขา Elena Poplyanova นักแต่งเพลง ในเรื่องนี้ ตีคู่อย่างสร้างสรรค์บทละครที่แตกต่างกันมากมายเกิดขึ้นซึ่งได้รับความรักจากผู้ฟังและนักแสดง

ในความเห็นของเรา นักเรียนโรงเรียนดนตรีไม่ค่อยคุ้นเคยกับผลงานของ Nikita Koshkin นักกีตาร์ที่เก่งกาจคนนี้สร้างความเป็นไปได้ไม่รู้จบให้กับเครื่องดนตรีของเขา เสียงเพลงของเขาดังขึ้น ห้องโถงที่ดีที่สุดความสงบ. ในงานของเขามีกีตาร์ปรากฏอยู่ใน แนวเพลงต่างๆ, กีตาร์มีเสียงร่วมกับเครื่องดนตรีหลายชนิด, มีเครื่องสาย, มีวงออเคสตรา. เพลงของเขาได้รับการรับฟังในการแข่งขันชั้นนำของโลก ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของความสามารถและการทำงานหนัก เป็นตัวอย่างให้กับนักดนตรีรุ่นใหม่

ดังนั้นเราได้ดูตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรี-นักแสดงสองคนที่มีความหลากหลาย กีตาร์หกสาย- ขอขอบคุณดังกล่าว ตัวเลขที่โดดเด่นผู้เชี่ยวชาญระดับสูงสุดในสาขาของตน ความสนใจในเครื่องดนตรีจะเพิ่มขึ้นเท่านั้น! กีตาร์ยังคงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ทุกปีจะมีการคัดเลือกเครื่องดนตรีประเภทนี้ในโรงเรียนดนตรี ผู้เชี่ยวชาญที่อุทิศชีวิตให้กับสิ่งที่พวกเขารักพิสูจน์ได้จากตัวอย่างของพวกเขา สู่คนรุ่นใหม่โอกาสที่จะเป็นที่ต้องการในอาชีพของคุณ โอกาสของความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด และโชคชะตาที่สร้างสรรค์ที่มีความสุข!

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Viktor Kozlov เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีกีตาร์หลายงานทั้งในประเทศของเราและต่างประเทศ รายการเดี่ยวของเขาแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มินสค์, คาร์คอฟ, โอเดสซา, เดอะเฮก, โคโลญ, เอสเซิน, ตูริน, เฮลซิงกิ, เยคาเตรินเบิร์ก, โนโวซีบีร์สค์, ครัสโนยาสค์, วลาดิวอสต็อก

ในฐานะนักแสดง V. Kozlov ได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขัน All-Russian ที่ Nizhny Novgorod (1990) ในฐานะผู้เขียนบทประพันธ์ดั้งเดิมสำหรับกีตาร์คลาสสิก เขาได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาล All-Union ที่เมืองโดเนตสค์ (พ.ศ. 2525) และมอสโก (พ.ศ. 2531)

บทวิจารณ์หลายสิบรายการอุทิศให้กับ V. Kozlov และในเกือบทุกรายการ แนวคิดนี้ดำเนินไปโดยตัวเขาเอง โรงเรียนกีตาร์ในประเทศได้ค้นพบความลึกล้ำ ศิลปินที่สดใส- Paul Fowles นักกีตาร์และนักวิจารณ์ดนตรีชื่อดังชาวยุโรปเขียนเกี่ยวกับเขาในนิตยสารภาษาอังกฤษเรื่อง "Classical Guitar": "ในฐานะผู้เขียนผลงานย่อส่วนต้นฉบับระดับโลก V. Kozlov เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์คนแรกในผลงานตลกซึ่งใน ตัวมันเองเป็นคุณสมบัติที่หาได้ยากในโลกดนตรีสมัยใหม่ที่โอ่อ่า"

ในฤดูร้อนปี 1989 ความสำเร็จระดับนานาชาติมาถึงวิกเตอร์ เมื่อวันที่ทรงเครื่อง เทศกาลนานาชาติใน Esztergom (ฮังการี) V. Kozlov กลายเป็นผู้ชนะรางวัลที่ 3 ในการแข่งขันนักแต่งเพลง เขาสร้างผลงานมากกว่า 100 ชิ้นสำหรับกีตาร์เดี่ยวและวงดนตรีโดยมีส่วนร่วมของกีตาร์ ละครบางเรื่องของเขาเช่น "The Little Detective", "Ballad for Elena", "Oriental Dance" กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชน ผลงานของ V. Kozlov ได้รับการตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์ในรัสเซีย อังกฤษ เยอรมนี อิตาลี เม็กซิโก โปแลนด์ และฟินแลนด์แล้ว

ศาสตราจารย์ V. Kozlov สอนที่ South Ural สถาบันของรัฐศิลปะที่ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน กิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นประธานสมาคมกีตาร์คลาสสิกแห่งสมาคมดนตรีระดับภูมิภาค เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันอันทรงเกียรติเป็นประจำเช่น "Guitar Virtuosos" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Cup of the North", "Guitar Magic" Kurgan, "Guitar in Russia" Chelyabinsk, "การแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม V.V. Andreev” การแข่งขันทางอินเทอร์เน็ตระดับนานาชาติของนักแต่งเพลง“ เจ็ดโน้ต - หกสาย” Gomel (เบลารุส) V. Kozlov มีโซโลหลายเพลง โปรแกรมคอนเสิร์ต- เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Ural Guitar Trio (V. Kozlov, V. Kovba, Sh. Mukhatdinov) แสดงคู่กับผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian นักแต่งเพลง Elena Poplyanova (เปียโน)

(เกิด 10 มกราคม 2501 เชเลียบินสค์) - นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และครูสอนดนตรีชาวรัสเซีย อาศัยและทำงานในเชเลียบินสค์ (รัสเซีย) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2540), ศาสตราจารย์ (2543) ผู้ได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันระดับภูมิภาคครั้งแรกของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในเชเลียบินสค์ (1988) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักแต่งเพลงนานาชาติ (Esztergom - ฮังการี, 1989) ผู้ชนะการแข่งขัน All-Russian ของนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (N . โนฟโกรอด, 1990). เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 8 ขวบ (โรงเรียนดนตรีเด็ก Chelyabinsk หมายเลข 2 ครู Sh. Kh. Mukhatdinov) ในปี พ.ศ. 2522-2535 ศึกษากีตาร์ที่ Chelyabinsk Music College และในขณะเดียวกันก็เรียนการแต่งเพลงในชั้นเรียนของ Yu. ในปี 1988 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Ural State Conservatory (ระดับ V.M. Derun) เขาเข้าร่วมการแข่งขันกีตาร์และเทศกาลต่างๆ มากมายในรัสเซียและต่างประเทศ เขาแสดงรายการเดี่ยวในมอสโก, มินสค์, บิชเคก, โวโรเนจ, คาร์คอฟ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เชเลียบินสค์, เยคาเตรินเบิร์ก, ทอมสค์, โนโวซีบีร์สค์, ซูร์กุต ฯลฯ

ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับกีตาร์คลาสสิก Viktor Kozlov ยังได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรีในโดเนตสค์ (1982) และมอสโก (1988) ในฤดูร้อนปี 1989 ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ: ในเทศกาลกีตาร์นานาชาติครั้งที่ 9 ที่เมือง Esztergom (ฮังการี) V. Kozlov ได้รับรางวัลที่สามในฐานะนักแต่งเพลง

เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี ผลงานสำคัญชิ้นแรกเขียนที่โรงเรียนดนตรี: วงเครื่องสาย; ทรีโอสำหรับฟลุต วิโอลา และกีตาร์; รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน "Round Dance and Dance" สำหรับกีตาร์เดี่ยว ในอนาคต Viktor Kozlov ให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงจิ๋วสำหรับกีตาร์โซโลและกีตาร์ทรีโอ ละครตลกของ Kozlov ได้รับความนิยม: Oriental Dance (1982), "March of the Soldiers" (1985), "Little Detective" (1990), "Dance of the Hunter" (1997), "Kiskino Grief" (1999) ผู้แต่งกีตาร์และวงออเคสตราเขียนผลงานหลายชิ้น: "Concertino" (1987), "Epic and Russian Dance" (1995), "Buffonade" (1997) งานสำหรับเด็กจำนวนมากครอบครองสถานที่พิเศษในงานของเขา เขาได้เปิดตัวคอลเลกชันผลงานดนตรีสำหรับนักกีตาร์รุ่นเยาว์ "Little Secrets of Senorita Guitars / Children's Album of a Young Guitarist" ซึ่งในปี 1999 ได้รับการยอมรับจาก Russian Guitar Center (Moscow) ว่าดีที่สุดในรัสเซีย

ผลงานของ Kozlov จำนวนหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซีย อังกฤษ เยอรมนี อิตาลี โปแลนด์ และฟินแลนด์ ผลงานของเขารวมอยู่ในละครโดยนักกีตาร์ N. Komolyatov (มอสโก), ​​V. Zhadko (Kyiv), T. Volskaya (สหรัฐอเมริกา), A. Khorev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), E. Gredyushko (เบลารุส), S. Dinnigan ( อังกฤษ) ) เพลงคู่ "Capriccioso" (เยอรมนี) พวกเขายังแสดงโดย Trio of Guitarists of the Urals (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) และเพลงคู่บรรเลง "Concertino" (Ekaterinburg) และอีกหลายคน คนอื่น. ในเชเลียบินสค์ นักดนตรีร่วมมือกับแชมเบอร์ออร์เคสตรา "คลาสสิก" วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านแห่งรัฐ "มาลาไคต์" และวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีชั้นสูงเชเลียบินสค์

ปัจจุบันเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรี Chelyabinsk Higher Music School ซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. ในบรรดานักเรียนของเขาคือผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด ผู้ถือทุนการศึกษาของโครงการนานาชาติ "ชื่อใหม่": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko

วี.วี. Kozlov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนกีตาร์ South Ural (ผู้เขียนโปรแกรมสำหรับทุกระดับการศึกษา)

เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นสมาชิกและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Ural Guitar Trio ซึ่งนอกเหนือจาก Viktor Kozlov เองแล้วยังรวมถึง Sharif Mukhatdinov และ Viktor Kovba