10 slávnych obrazov sveta. "Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

„Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval“ Oscar Wilde

Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú napodobeninu diela. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli namaľované státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné identifikovať 25 najvýraznejších z takýchto obrazov? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa...

✰ ✰ ✰

"Stálosť pamäti", Salvador Dalí

Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obraz má niekoľko ďalších mien - “ Mäkké hodinky“, „Tvrdosť pamäte“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby súvisí s Einsteinovou teóriou relativity.

✰ ✰ ✰

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil až po prijatí vedecká hodnosť v jurisprudencii v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov vo svete. Tento obraz má veľmi málo negatívnej kritiky od umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.

✰ ✰ ✰

"Bozk", Gustav Klimt

Gustav Klimt bol často kritizovaný za nahotu v jeho obrazoch. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť vyobrazením samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt napísal tento obraz pod vplyvom Byzantská mozaika. Byzantínci používali zlato vo svojich obrazoch. Rovnakým spôsobom Gustav Klimt primiešal zlato do svojich farieb, aby vytvoril svoje vlastný štýl maľovanie.

✰ ✰ ✰

"Spiaci Cigán", Henri Rousseau

Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho popis – „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne za sprievodu mandolíny, spí na zemi od únavy, vedľa nej leží džbán pitná voda. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

"Posledný súd", Hieronymus Bosch

Bez zbytočné slová- obraz je jednoducho úžasný. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Centrálna časť je " súdny deň„z Ježišovej strany – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, horí. Pravé krídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

Každý pozná Narcis Grécka mytológia- muž, ktorý bol posadnutý svojim vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.

Príbeh je takýto. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcis sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nikdy nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.

Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.

✰ ✰ ✰

Dej filmu je založený na biblickom masakri nemluvniat v Betleheme. Keď sa mudrci dozvedeli o Kristovom narodení, kráľ Herodes nariadil zabiť v Betleheme všetky malé mužské deti a nemluvňatá. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko za nimi.

Vďaka využívaniu bohatých farebný rozsah, Rubensov obraz sa stal svetoznámym majstrovským dielom.

✰ ✰ ✰

Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a dookola, pričom pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek zhora na plátno kvapkal farbu. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.

✰ ✰ ✰

Tiež známy ako "Tanec v Le Moulin de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou filmu je ukázať divákom zábavnú stránku parížskeho života. Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne rozmazane, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.

✰ ✰ ✰

Zápletka je prevzatá z Biblie. Na obrázku" posledná večera„zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to, samozrejme, nie sú oni. Bol to tento moment, ktorý Da Vinci nádherne zobrazil prostredníctvom svojho živého zobrazenia. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obaloch umelecké časopisy. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil most japonský štýl vo svojej záhrade nad ľaliovým jazierkom. To, čo sa mu podarilo, ho tak potešilo, že túto zápletku nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.

✰ ✰ ✰

Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, okolo neho je aura strachu. Iba taký majster ako Munch bol schopný zobraziť strach na papieri. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v oleji a pastele. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil v okamihu, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.

✰ ✰ ✰

Obraz, ktorý sa zvykne spomínať ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal sedieť na obraze, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Môžeme povedať, že je to znázornené smutný život umelcova matka. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.

✰ ✰ ✰

Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovej tvári. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.

✰ ✰ ✰

Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Začiatkom toho roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.

✰ ✰ ✰

Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich namaľoval. Vtedy bolo pre umelcov preferované maľovanie obrazov historických, mýtických resp biblické témy. Manet však napriek kritike ukázal publiku ich súčasníka.

✰ ✰ ✰

Tento obrázok je historickej maľby, ktorý zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.

Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska proti Napoleonovi, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment, keď španielskych rebelov zastrelili francúzski vojaci. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niektorí už rezignovali, no pre iných ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti zobrazil.

✰ ✰ ✰

Verí sa, že zobrazené dievča je najstaršia dcéra Vermeer, Mária. Jeho črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko sa porovnávajú. Knihu s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplne inú verziu toho, kto je zobrazený na tomto obrázku. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve z tohto obrazu dýcha tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.

✰ ✰ ✰

Presný názov obrazu je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milícií pridal Rembrandt niekoľko ľudí navyše. Vzhľadom na to, že si pri maľovaní tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.

✰ ✰ ✰

Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavná postava obrazy - Infanta Margaret, dcéra kráľa Filipa IV. Toto zobrazuje moment, keď je Velázquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.

✰ ✰ ✰

Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný skôr olejom ako temperou. O pravosti obrazu stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby je schematický výkres zlá kvalita, ktorá nepatrí Bruegelovi.

Obraz zobrazuje príbeh Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a pretože Ikar vystúpil veľmi blízko slnka, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala W. Hugha Audena k napísaniu svojho najväčšieho diela slávna báseň na rovnakú tému.

✰ ✰ ✰

"The School of Athens" je azda najviac slávna freska taliansky umelec Renesancia, Raphael.

Na tejto freske v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľali svoje teórie a učili sa jeden od druhého. Žili v ňom všetci hrdinovia rôzne časy, ale Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad odhalí, že tento obraz obsahuje aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?

✰ ✰ ✰

Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú, nádhernú fresku, z ktorej je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých Biblické príbehy, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je jasne viditeľný sochár v Michelangelovi. Ľudské telo Adam je sprostredkovaný s neuveriteľnou presnosťou pomocou svetlé farby a presný tvar svalov. S autorom teda môžeme súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa stále zostáva najzáhadnejšou. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť, ako sa hovorí, dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená od pása nahor. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Bytie vedci Leonardo da Vinci využil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.

✰ ✰ ✰

Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, ako sa vznáša na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, ktorá je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Za model Venuše sa považuje Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spojil ho s ňou neopätovaná láska. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.

✰ ✰ ✰

Záver

Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za pozornosť!

Na výročie Októbrová revolúcia najviac sme si zapamätali desať dôležité diela umenie toho obdobia – od „Poraz bielych červeným klinom“ od Lissitzkého po „Obranu Petrohradu“ od Deineky.

El Lissitzky,

“Vyšľahajte bielky červeným klinčekom”

Na slávnom plagáte „Porazte bielych červeným klinom“ El Lissitzky používa suprematistický jazyk Maleviča v r. politické účely. Čisté geometrické tvary slúžia na opis násilného ozbrojeného konfliktu. Lissitzky teda redukuje bezprostrednú udalosť, akciu, na text a slogan. Všetky prvky plagátu sú navzájom pevne prepojené a vzájomne závislé. Postavy strácajú absolútnu voľnosť a stávajú sa geometrickým textom: tento plagát by sa dal čítať zľava doprava aj bez písmen. Lissitzky, rovnako ako Malevich, navrhol nový svet a vytvoril formy, do ktorých mal zapadnúť nový život. Táto práca vďaka nový formulár a geometria prekladá tému dňa do niektorých všeobecných nadčasových kategórií.

Kliment Redko

"povstanie"

Dielo Klimenta Redka „Povstanie“ je takzvanou sovietskou neoikonou. Myšlienkou tohto formátu je, že obraz aplikovaný na rovinu je v prvom rade akýmsi univerzálnym modelom, obrazom toho, čo sa požaduje. Ako na tradičnej ikone, obraz nie je skutočný, ale odráža ideálny svet. Je to neoikona, ktorá je základom umenia socialistického realizmu 30. rokov.

Redko si v tomto diele trúfa na rázny krok – v priestore obrazu, ktorý spája geometrické tvary s portrétmi boľševických vodcov. Vpravo a ľavá ruka Od Lenina stoja jeho spoločníci - Trockij, Krupskaja, Stalin a ďalší. Rovnako ako v ikone, ani tu nie je obvyklá perspektíva, miera konkrétnej postavy nezávisí od jej vzdialenosti od diváka, ale od jej významu. Inými slovami, Lenin je tu najdôležitejší, a teda najväčší. Veľkú dôležitosť prikladal svetlu aj Redko.

Zdá sa, že postavy vyžarujú žiaru, takže obraz vyzerá ako neónový nápis. Umelec označil túto techniku slovom „kino“. Snažil sa prekonať materialitu farby a kreslil analógie medzi maľbou a rádiom, elektrinou, kinom a dokonca aj polárnou žiarou. Takto si vlastne kladie tie isté úlohy, aké si pred mnohými storočiami stanovili maliari ikon. Pohráva sa so známymi schémami novým spôsobom, raj nahrádza socialistickým svetom a Krista a svätých Leninom a jeho prisluhovačmi. Cieľom Redkovej tvorby je zbožštenie a sakralizácia revolúcie.

Pavel Filonov

"Formula petrohradského proletariátu"

„Vzorec petrohradského proletariátu“ bol napísaný počas občianskej vojny. V strede obrazu je robotník, ktorého majestátna postava sa týči nad sotva viditeľným mestom. Kompozícia obrazu je postavená na intenzívnych rytmoch, vytvárajúcich pocit kypenia a rastúceho pohybu. Sú tu zachytené všetky ikonické symboly proletariátu, napríklad obrie ľudské ruky – nástroj na premenu sveta. Zároveň to nie je len obrázok, ale zovšeobecňujúci vzorec, ktorý odráža vesmír. Zdá sa, že Filonov rozdeľuje svet na najmenšie atómy a okamžite ho skladá späť, pričom sa súčasne pozerá cez ďalekohľad aj mikroskop.

Skúsenosti z účasti na skvelých a zároveň obludných historické udalosti(Prvá svetová vojna a revolúcia) mala obrovský vplyv na umelcovu tvorbu. Ľudia na Filonovových obrazoch sú rozdrvení v mlynčeku na mäso histórie. Jeho diela sú ťažko vnímateľné, miestami bolestivé – maliar celok donekonečna fragmentuje, miestami posúva na úroveň kaleidoskopu. Divák musí neustále uchovávať všetky fragmenty obrazu v hlave, aby ho nakoniec pochopil úplný obrázok. Filonovov svet je svetom kolektívneho tela, svetom konceptu „my“, ktorý predložila éra, kde sa zrušilo súkromné a osobné. Samotný umelec sa považoval za predstaviteľa myšlienok proletariátu a kolektívne telo, ktoré je vždy prítomné v jeho obrazoch, nazval „svetový rozkvet“. Je však možné, že aj proti vôli autora je jeho „my“ naplnené hlbokou hrôzou. Vo Filonovovej práci sa nový svet javí ako neradostný a desivé miesto kde mŕtvi vstupujú do živých. Maliarove diela odzrkadľovali nie tak súčasné udalosti, ako skôr predtuchu budúcich - hrôzy totalitného režimu, represie.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrohradská madona"

Iný názov pre tento obraz je „1918 v Petrohrade“. V popredí je mladá mamička s bábätkom v náručí, v pozadí mesto, kde práve skončila revolúcia – a jeho obyvatelia si zvykajú nový život a moc. Obraz pripomína buď ikonu alebo fresku Taliansky majster renesancie.

tlmočil Petrov-Vodkin novej éry v kontexte nový osud Rusko, ale svojou kreativitou sa nesnažil úplne zničiť celok starý svet a na jeho ruinách postaviť nový. Námety pre svoje obrazy čerpal z každodenného života, no podobu pre ne prevzal z minulých období. Ak stredovekí umelci obliekali biblických hrdinov do súčasných šiat, aby ich priblížili svojej dobe, potom Petrov-Vodkin robí presný opak. Obyvateľku Petrohradu zobrazuje v podobe Božej Matky, aby obyčajný, každodenný dej získal nezvyčajný význam a zároveň nadčasovosť a univerzálnosť.

Kažimír Malevič

"Hlava roľníka"

Kazimir Malevich prišiel do revolučných udalostí roku 1917 ako už hotový majster, ktorý prešiel cestou od impresionizmu, neoprimitivizmu k vlastnému objavu - suprematizmu. Malevič vnímal revolúciu ideologicky; novými ľuďmi a propagátormi suprematistického vierovyznania mali byť členovia umeleckej skupiny UNOVIS („Adoptori nového umenia“), ktorí mali na rukávoch obväz v podobe čierneho štvorca. Podľa predstáv umelca si v zmenenom svete muselo umenie vytvoriť svoj vlastný štát a svoj svetový poriadok. Revolúcia poskytla avantgardným umelcom príležitosť prepísať celú minulosť a budúcu históriu takým spôsobom, aby v ňom zaujal hlavné miesto. Musím povedať, že v mnohých smeroch uspeli, pretože avantgardné umenie je jedným z hlavných vizitky Rusko. Napriek programovému popieraniu vizuálnej podoby ako zastaranej sa v druhej polovici 20. rokov umelec priklonil k figuratívnosti. Vytvára diela zo sedliackeho cyklu, no datuje ich do rokov 1908–1912. (teda obdobie pred „Čiernym námestím“), takže odmietnutie nezmyselnosti tu nevyzerá ako zrada vlastných ideálov. Keďže tento cyklus je čiastočne podvod, umelec sa javí ako prorok, ktorý predvída budúce ľudové nepokoje a revolúciu. Jednou z najvýraznejších čŕt tohto obdobia jeho tvorby bola depersonalizácia ľudí. Namiesto tvárí a hláv sú ich telá zakončené červenými, čiernymi a bielymi oválmi. Tieto postavy vyžarujú na jednej strane neuveriteľnú tragédiu a na druhej strane abstraktnú veľkosť a hrdinstvo. „Hlava roľníka“ pripomína posvätné obrázky, napríklad ikonu „Spasiteľovo horlivé oko“. Malevich tak vytvára novú „post-suprematistickú ikonu“.

Boris Kustodiev

"boľševik"

Meno Borisa Kustodieva sa spája predovšetkým s jasnými, farebnými maľbami zobrazujúcimi život obchodníkov a idylické sviatočné slávnosti s charakteristickými ruskými scénami. Po prevrate sa však umelec obrátil k revolučným témam. Obraz „Boľševik“ zobrazuje gigantického muža v plstených čižmách, ovčej koži a klobúku; za ním, zapĺňajúc celú oblohu, vlaje červený zástav revolúcie. Obrovským krokom kráča mestom a hlboko dole sa to hemží veľa ľudí. Obraz má ostrú plagátovú expresivitu a k divákovi sa prihovára veľmi patetickým, priamym a až trochu hrubým symbolickým jazykom. Tým človekom je, samozrejme, samotná revolúcia, ktorá vtrhla do ulíc. Nie je možné ju zastaviť, ani sa pred ňou skryť a nakoniec rozdrví a zničí všetko, čo jej stojí v ceste.

Kustodiev, napriek obrovským zmenám v umelecký svet, zostal verný svojej v tom čase už archaickej obraznosti. Ale napodiv, estetika obchodného Ruska sa organicky prispôsobila potrebám novej triedy. Rozoznateľnú ruskú ženu nahradil samovarom, symbolizujúcim ruský spôsob života, rovnako rozpoznateľným mužom v vatovanej bunde – akýmsi Pugačevom. Faktom je, že v prvom aj druhom prípade umelec používa obrazové symboly, ktoré sú zrozumiteľné pre každého.

Vladimír Tatlin

Pamätník Tretej internacionály

Myšlienka veže prišla do Tatlinu už v roku 1918. Mal sa stať symbolom nového vzťahu medzi umením a štátom. O rok neskôr sa umelcovi podarilo získať zákazku na stavbu tejto utopickej stavby. Bolo mu však súdené zostať nenaplnené. Tatlin plánoval postaviť 400-metrovú vežu, ktorá by pozostávala z troch sklenených objemov rotujúcich rôznymi rýchlosťami. Vonku ich mali obklopovať dve obrie špirály z kovu. Hlavná myšlienka Pamätník bol dynamický, čo zodpovedalo duchu doby. V každom zo zväzkov mal umelec v úmysle umiestniť priestory pre „tri právomoci“ - legislatívnu, verejnú a informačnú. Svojím tvarom pripomína známu Babylonská veža z obrazu Pietera Bruegela - iba Tatlinská veža mala na rozdiel od Babylonskej veže slúžiť ako symbol znovuzjednotenia ľudstva po svetovej revolúcii, ktorej ofenzívu všetci tak vášnivo očakávali v prvých rokoch sovietskej moci.

Gustáv Klutsis

"Elektrifikácia celej krajiny"

Konštruktivizmus s väčším nadšením ako iné avantgardné hnutia prevzal zodpovednosť za rétoriku a estetiku moci. Svetlé k tomu Príkladom je fotomontáž konštruktivistu Gustava Klutsisa, ktorý spojil dve naj rozoznateľný jazykéra - geometrické vzory a tvár vodcu. Tu, ako v mnohých dielach 20. rokov, sa to neodráža skutočný obraz svet, ale organizácia reality očami umelca. Cieľom nie je ukázať tú či onú udalosť, ale ukázať, ako má túto udalosť vnímať divák.

Fotografia zohrala obrovskú úlohu v štátnej propagande tej doby a fotomontáž bola ideálnym prostriedkom na ovplyvňovanie más, produktom, ktorý mal nahradiť maľbu v novom svete. Na rozdiel od toho istého obrazu ho možno nespočetnekrát reprodukovať, umiestniť do časopisu alebo na plagát, a tak sprostredkovať obrovskému publiku. Sovietska montáž je vytvorená kvôli masovej reprodukcii je tu zrušená v obrovskom náklade. Socialistické umenie vylučuje pojem jedinečnosti, nie je to nič iné ako továreň na výrobu vecí a veľmi špecifických nápadov, ktoré si musia osvojiť masy.

David Shterenberg

"kyslé mlieko"

David Shterenberg, hoci bol komisárom, nebol v umení radikálom. Svoj minimalistický dekoratívny štýl realizoval predovšetkým v zátišiach. Hlavnou technikou umelca je mierne prevrátená vertikálna doska stola s plochými predmetmi. Vnímali sa svetlé, dekoratívne, veľmi aplikačné a zásadne „povrchné“ zátišia Sovietske Rusko ako skutočne revolučný, vracajúci starý spôsob života. Extrémna plochosť je tu však kombinovaná s neuveriteľnou hmatateľnosťou - takmer vždy maľba napodobňuje jednu alebo druhú textúru alebo materiál. Obrazy zobrazujúce skromné a niekedy chudobné jedlo zobrazujú skromnú a niekedy chudobnú stravu proletárov. Shterenberg kladie hlavný dôraz na tvar stola, ktorý sa svojou otvorenosťou a vystavením v istom zmysle stáva odrazom kaviarenskej kultúry. Oveľa menej zaujali umelca hlasné a patetické heslá nového spôsobu života.

Alexander Deineka

"Obrana Petrohradu"

Obraz je rozdelený do dvoch vrstiev. V spodnej časti sú vojaci veselo kráčajúci na front, v hornej časti sú zranení vracajúci sa z bojiska. Deineka používa techniku spätný pohyb- najprv sa akcia vyvíja zľava doprava a potom sprava doľava, čo vytvára pocit cyklickej kompozície. Odhodlaní muži a ženské postavy napísané mocne a veľmi objemne. Zosobňujú pripravenosť proletariátu ísť do konca, bez ohľadu na to, ako dlho to trvá - keďže kompozícia obrazu je uzavretá, zdá sa, že prúd ľudí idúcich na front a vracajúcich sa
z nej, nevysychá. Drsný, neúprosný rytmus diela vyjadruje hrdinského ducha doby a romantizuje pátos občianskej vojny.

Každý z nás má svoje špecifické znalosti a skúsenosti, svoje preferencie a predsudky. Ako sa hovorí: "Všetky značky majú rôzne chute a farby."

Niekto má rád čiernu, niekto červenú, niekto kubizmus, niekto renesanciu. Nedá sa s tým nič robiť. Podľa mňa by však každý z nás mal disponovať určitým „základom“ – vedomosťami, na základe ktorých potom môžeme zostavovať porovnávacie rady a vytvárať paralely.

To je to, k čomu ideme, dostaneme sa vysokoškolské vzdelanie, . V rámci tohto sebarozvoja navrhujem zoznámiť sa s najjasnejšími, najzaujímavejšími a nezvyčajné diela svetová maľba. Možno sa na ne niekto pozrie prvýkrát a niekto si spomenie, prečo tak miluje toho či onoho umelca, niekto sa bude chcieť naučiť niečo nové a začne hľadať všetky obrazy autora, ktorý sa mu páčil, ale tak či onak každý si bude môcť doplniť svoju „porovnávaciu sériu“ a vidieť vrcholné úspechy autorov vo svojom žánri.

(Všetky obrazy sú prezentované vo voľnom poradí - všetky ich považujem za zaujímavé a výrečné, takže podľa môjho názoru nie je potrebné ich hodnotiť)

1. „Dojmy. Východ slnka". Claude Monet, 1872

Nádherný, atmosférický obraz, ktorý svojho času dal meno rovnako atmosférickému hnutiu v umení – impresionizmu. Keď ho kritici videli na výstave v roku 1874, začali Moneta a jeho obrazy nazývať „impresionistickými“.

Prístav Le Havre v prvých dňoch, osamelá loď - to všetko sú klasické atribúty Moneta. Jeho krajiny vždy odrážali pokoj a celý čas večný pohyb a pominuteľnosť prírody.

Obraz bol takmer vždy (a teraz je) v múzeu Marmottan-Monet. Prežila svoj únos, pokusy ju niekam „umiestniť“ a po dlhom pátraní aj návrat na svoje miesto.

2. "Krik." Edwar Munch, 1893

Tento obrázok bol vždy a teraz zostáva neuveriteľne zvedavý. Zdalo by sa, že to nie je dielo doby vrcholnej renesancie. Neexistujú žiadne presne upravené ťahy, ktoré sa spájajú do jedného obrázka a presne vyjadrujú črty tváre alebo náladu obrázka.

Mierne hranatá, útržkovitá postava, ktorá už len stojí na moste viac ako storočie vzbudzuje záujem a diskusiu. Jedna z najhorúcejších diskusií okolo tejto práce je v poslednej dobe bol predaj tohto obrazu (jednej zo štyroch verzií) v aukcii za 120 miliónov dolárov.

Ako už bolo spomenuté, celkovo existujú 4 verzie tohto obrázku - ich podstata je rovnaká. Líšia sa len materiálmi, ktorými bol obraz namaľovaný.

Je nepravdepodobné, že teraz niekde uvidíte štvrtú verziu obrazu, ktorý sa predal za veľa peňazí (pokiaľ nie ste priatelia s kupujúcim). Ale druhú, nemenej zaujímavú verziu tohto umeleckého diela možno vidieť v Národná galéria Oslo.

Táto tkanina sa tiež často používa v moderný pop kultúru a inšpirujú sa ňou. Zoberme si napríklad masku z filmu „Scream“ alebo postavy zo série sci-fi „Doctor Who“ - keď sa na ne pozriete, v hlave sa okamžite objavia určité asociácie.

3 „Alžírske ženy“. Pablo Picasso, 1955

V skutočnosti je to ďalší z Picassových obrazov, namaľovaný v jeho obľúbenom štýle neskoré obdobie tvorivosť. Vo variáciách je spolu 15 obrazov s týmto názvom. Teraz vidíme posledný 15. diel.

Pýtate sa, čo je tu také pozoruhodné? Je to jednoduché. 15. obrázok (alebo v oficiálny názov„Verzia O“) tejto série je najdrahším obrazom predaným na oficiálnej otvorenej aukcii – 179,3 milióna dolárov.

Teraz je in súkromná zbierka miliardár v Katare.

4. "Kedy je svadba." Paul Gauguin, 1892

Gauguin je významný predstaviteľ postimpresionizmu a všetky jeho obrazy majú odlišný štýl. Tento obrázok v skutočnosti odráža typický štýl umelca - bohatá scéna, jasné farby, určité zanedbanie detailov v prospech zobrazenia všeobecná nálada maľby.

Čo robí tento konkrétny obrázok tak jedinečným?

Tento obraz je ďalším zástupcom obrazov predávaných za obrovské sumy na súkromných a otvorené aukcie. Tento obraz bol predaný úradu katarského múzea za predtým neslýchaných 300 miliónov dolárov.

5. "Tyrkysová Marilyn." Andy Warhol, 1964

Druhá polovica dvadsiateho storočia bola preslávená nezvyčajnými postavami v rôznych oblastiach kultúry a umenia a, samozrejme, nemožno zabudnúť na také svetlá osobnosť ako Andy Warhol.

Všetko, čo robil, od svojich obrazov až po filmy, ukazovalo jeho originalitu a kreativitu.

Tento obraz, spolu s jeho ďalšími dielami, je „pestrofarebným“ predstaviteľom pop artu a je jedným z jeho najdlhších diel – 80 miliónov dolárov.

6. „Suprematistické zloženie“. Kazimír Malevič, 1916

Suprematizmus v Sovietska kultúra nebol prijatý s požadovaným nadšením a dá sa povedať, že Kazimir Malevič v tom čase nedosiahol úspech a uznanie nie pre svoje diela, ale skôr pre lásku k nie celkom pochopiteľným experimentom. „Suprematistická kompozícia“ je len jedným z takýchto experimentov.

V zahraničí však bolo jeho dielo od začiatku vnímané trochu inak, a preto nikoho neprekvapila cena, za ktorú sa tento obraz predal – 60 miliónov dolárov.

7. "Stálosť času." Salvador Dalí, 1931

Tento obraz sa používa v modernom umení (inšpirujú sa ním, tvoria diela „na jeho základe“), jeho prvky často nájdeme v dizajne.

Jedným slovom, tento obrázok je živým príkladom mimoriadny talent El Salvador to zobrazuje vnútorný svet a zaujímavý uhol pohľadu na všetko, čo sa deje okolo.

8. "Mona Lisa." Leonardo Da Vinci, 1603-1505

Nepochybné majstrovské dielo génia renesancie. Obraz je legendárny ako jeho autor.

Píšu o nej vedeckých prác, spieva sa v nej rôzne žánre umenie, to je už „domáce meno“ - a to všetko je o malom obrázku. Teraz sa nachádza v Louvri a ak chcete, môžete ho ísť obdivovať.

9. "Raňajky veslárov." Pierre Auguste Renoir, 1881

Toto nie je najviac slávny obraz Renoir, no napriek tomu nie je o nič menej vynikajúcou predstaviteľkou svojho druhu a žánru.

Ak sa pozriete na tento obrázok, úplne sa ponoríte do atmosféry letného rána a budete doslova cítiť ľahký vánok pofukujúci od vody.

Renoir, rovnako ako mnoho iných impresionistov, je vždy neuveriteľne atmosférický a ľahký.

Práve tento obrázok v už kultovom filme „Amelie“ spieval jeden z hrdinov. Práve s týmto dievčaťom, ktoré pije vodu, bola spojená samotná Amelie.

Možno aj vy nájdete hrdinu, ktorý sa vám vyrovná, ktovie.

10. "Sloboda vedúca ľudí." Eugene Delacroix, 1830

Delacroix je predstaviteľom romantizmu - je logické, že tento jeho obraz je aj výrazným príkladom romantickej vzbury proti štátu a symbolom víťazstva nad nepriateľmi.

Obrázok je jeden z najviac slávnych diel umelca. Vystavené v Louvri v r veľká sála, venovaný kreativite Eugene.

Často sa používa ako inšpirácia modernej kultúry, dizajn a iné oblasti umenia.

Ak si kúpite azda hudobne najzaujímavejší album Coldplay, uvidíte, že obal tejto kolekcie je práve toto umelecké dielo.

Koniec časti 1. Na pokračovanie.

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, koľko stojí najdrahší obraz na svete? Existuje veľa obrazov s cenami nad 1 milión dolárov, ale existujú obrazy, ktoré stoja viac ako 100 miliónov dolárov. Je ťažké skutočne oceniť tieto majstrovské diela svetovej maľby - takmer všetkých autorov najviac drahé obrazy, ktoré sa niekedy predali, pominuli a už nebudú môcť vytvoriť nič podobné. A kvôli tomu sa cena týchto obrazov časom jednoducho zvyšuje. Predstavujeme vám teda TOP 10 najdrahších obrazov na svete.

10 FOTOGRAFIÍ

1. č. 5, 1948, Jackson Pollock – 140 000 000 dolárov.

Číslo 5 z roku 1948 vyšlo na 140 miliónov dolárov, keď ho v roku 2006 predal David Geffen Davidovi Martinezovi. Sklolaminát s rozmermi 8 x 5 stôp stelesňuje jedinečnú maliarsku techniku, ktorú používal Pollock, jeden z najväčších expresionistických umelcov. Toto typický obrázok Pollock, nie veľmi prístupný vo vnímaní, ale je základom evolúcie súčasné umenie. Pollock sa preslávil unikátnou maliarskou technikou, pri ktorej po položení plátna na podlahu nanášal farbu tak, že ju kvapkal z tyčiniek, striekačiek a tvrdých štetcov.

2. Majstrovské dielo, Roy Lichtenstein – 165 000 000 dolárov.

Roy Lichtenstein je jedným z priekopníkov pop art kultúry. Jeho najviac slávne dielo- Masterpiece (1962) má niektoré prvky klasického pop artu a komiksu. Obraz bol súčasťou prvej Lichtensteinovej výstavy v Galérii Ferus v Los Angeles, ktorá zahŕňala ďalšie diela ako „Utopené dievča“ a „Portrét Madame Cézanne“. Teraz niektorí kritici odmietli „Masterpiece“ ako len ďalší vyblednutý, očarujúci obraz, zatiaľ čo iní veria, že má hlbší význam.

3. Ležiaci akt, Amedeo Modigliani – 170 400 000 dolárov.

Ležiaci akt, tiež známy ako Red Nude alebo Relining Nude, je a olejomaľba 1917 taliansky umelec Amedeo Modigliani. Obraz je plynulým spojením klasického idealizmu a modernej zmyselnosti. Obraz nahej ženy ležiacej na pohovke pôsobí eroticky realisticky, no má neskutočnú, až vznešenú krásu, ktorá diváka vtiahne. Na tomto obrázku nie je nič hrubé ani vulgárne. Namiesto toho je vnímaná ako zmyselná, nadržaná žena v najlepších rokoch, ktorá sa nebojí dávať a žiadať fyzické potešenie.

4. Les Femmes d’Alger, Picasso – 179 400 000 dolárov.

V roku 2015 Les Femmes d'Alger Version O predal obraz za 179,4 milióna USD, čím vytvoril svetový rekord za najdrahší obraz, aký sa kedy predal na aukcii. Tento obraz je vyvrcholením Picassova série 15 diel Ženy z Alžíru. Toto dielo dokonale demonštruje Picassovu záľubu vo vytváraní diel, ktoré majú vintage nádych a zároveň zostávajú úplne čerstvé.

5.č. 6, Mark Rothko - 186 000 000 dolárov.

Rothkov štýl sa vyznačuje použitím veľkých plátien a horizontálnych pruhov jasných farieb. Tu Rothko používa sparťanskú paletu s najtmavšími odtieňmi navrchu, čo symbolizuje depresiu, ktorá ho sužovala.

6. č. 17A, 1948, Jackson Pollock - 200 000 000 dolárov.

Abstraktný expresionizmus bol po druhej svetovej vojne populárnym umením, ktoré kladie dôraz na podvedomú a spontánnu tvorbu. Dielo Jacksona Pollocka patrilo do tejto maliarskej školy – jeho technika kvapkania má korene v tvorbe Andreho Massona a Maxa Ernsta. Toto abstraktné dielo bolo vytvorené niekedy v roku 1948 a bolo uvedené v článku časopisu Life z roku 1947.

7. Kedy sa vydáš? Paul Gauguin, 210 000 000 dolárov.

V roku 1892 sa obraz od Paula Gauguina stal najdrahším obrazom na svete. Jeho obraz dvoch tahitských dievčat prekonal vo februári 2015 svetový rekord, keď ho kúpilo Katarské múzeá od súkromného švajčiarskeho zberateľa Rudolfa Stachelina za neuveriteľných 300 miliónov dolárov.

8. Hráči kariet, Paul Cezanne, 250 000 000 dolárov.

Boli zakúpení hráči kariet kráľovská rodina Katar od gréckeho lodného magnáta Georga Embirikosa za neuveriteľných 274 miliónov USD.

9. Výmena, Willem de Kooning, 300 000 000 dolárov. 10. Salvator Mundi, Leonardo da Vinci, 450 300 000 dolárov.

Salvator Mundi údajne napísal Leonardo da Vinci (mnohí kritici si myslia opak). Obraz zobrazuje Ježiša Krista oblečeného v renesančnom odeve a dávajúceho požehnanie, pričom v ľavej ruke drží krištáľovú guľu. Sklenená guľa v ruke symbolizuje kryštalické sféry neba - Kristus je zobrazený ako záchranca sveta a pán kozmu.

Aj mnohým z nás výtvarná výstava občas spôsobuje zajakávanie a spája sa s niečím nudným a nezaujímavým: no, maľba, no, niečo nakreslené – no a čo? A zdá sa, že dieťa nebude nič chápať. Ak si ale vyberiete vhodnú zápletku, podebatujete spolu o tom, čo vidíte a podelíte sa o svoje dojmy, bude to baviť deti aj vás. Preto, aby sme sa vyhli ľahostajným dospelým, je lepšie naučiť sa rozumieť umeniu a rešpektovať prácu majstra už od útleho veku.

Natalya Ignatova, lektorka vzdelávacieho projektu Level One a certifikovaná historička umenia, sa podelila o svoje tajomstvá, ako vštepiť deťom lásku ku kráse.

Natália Ignatová

Lektor vzdelávacieho projektu Level One a diplomovaný historik umenia

Zaujmite deti výstava umenia nie také ťažké, ako sa na prvý pohľad zdá. A dokážu to všetci rodičia. Aby bol výlet do múzea dobrý rodinná tradícia, brať do úvahy vek mladého diváka a študovať umenie v herná forma. Keď poznáte svoje dieťa, môžete mu nenápadne a prístupne porozprávať príbeh maľby, čo znamená, že ho nebudete zahlcovať zbytočnými informáciami.

Predškolákov

Deti od 4 do 6 rokov veľmi nezaujíma, kto to či ono napísal maľovanie a prečo. Na začiatok im stačí vysvetliť, čo je múzeum a obrazy vo všeobecnosti. Väčšina detí v tomto veku už pozná fotografie. Pravdepodobne si už vyskúšali natáčanie mamy a otca alebo ich hračiek. Preto môžeme povedať, že obrazy sú niečo ako fotografie. Len predtým neexistovali smartfóny ani fotoaparáty a ľudia mohli len kresliť – a nielen realitu, ale aj rozprávky.

V predškolskom veku musíte v prvom rade naučiť svoje dieťa pozorne si prezerať obrázky. Zároveň majte na pamäti, že v galériách sú plátna zobrazujúce nahotu aj scény násilia. Preto si svoju trasu premyslite vopred. IN Tretiakovská galéria Najlepšie je okamžite ísť do sály s obrazmi Viktora Vasnetsova (miestnosť č. 26). Ideálnym dielom, ktoré deti vnímajú, sú „Bogatyrs“.

V. M. Vasnetsov „Bogatyrs“ (1898)

Povedzte dej tohto obrazu, ktorý umelec veľmi miloval, vo forme rozprávky: „Boli raz traja hrdinovia. Volali sa Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. A chránili svoje krajiny pred inváziou nepriateľov. A jedného dňa vyšli do poľa a...“ Tu sa môžete opýtať dieťaťa, čo si myslí: vidia nepriateľov alebo nie? Upozornite dieťa na to, ako je meč natiahnutý, šíp je pripravený, ako vyzerajú postavy na obrázku - vo všeobecnosti ho dotlačte k záveru, že nepriateľ je niekde nablízku. Predstavte si spolu, čo bude ďalej. Vyzvite svoje dieťa, aby premýšľalo o tom, v čom sú si podobné a v čom sa líšia. epických hrdinov aké majú postavy.

Mimochodom, tento konkrétny obraz bol posledným v zbierke Pavla Michajloviča Treťjakova, ktorý si sám kúpil a zavesil s Vasnetsovom na miesto, kde teraz visí plátno.

Okrem toho rozprávky, deti si užijú štúdium obrázkov zvierat, každodenné scény a zátišia.

I. F. Khrutsky „Kvety a ovocie“ (1839)

Choďte do zátišia Ivana Khrutského (miestnosť č. 14) a vysvetlite svojmu dieťaťu, že umelci často kreslia všetko, čo vidia. Opýtajte sa ho, aké ovocie a zelenina je na obrázku, kde je ukrytý hmyz, aké farby použil umelec a kto má najradšej akú farbu. Zároveň bude zaujímavejšie, ak sa o svoje dojmy podelia aj rodičia.

S mladších školákov už nie je potrebné utekať do konkrétnych sál v obave, že uvidia vojnové scény alebo nežné objatie milencov. Môžete začať s portrétmi a vysvetliť, o aký žáner ide.

Výber obrázkov rôznych ľudí, opýtajte sa svojho dieťaťa, či je iné ako my a ako, a tiež si zahrajte hru „Hádaj, kto to je?“ Vojak, obchodník alebo, povedzme, kráľ, s atribútmi moci – moc a žezlo. Povedzte nám tiež, že portréty sa líšia žánrom - existujú slávnostné portréty, plnej výške, a tam sú komorové - do pása, a ponúkajú určiť, ktorá je ktorá.

Okrem toho upozornite svoje dieťa na emócie postáv. Za týmto účelom zvážte napríklad tváre mužov na obraze Oresta Kiprenského „Čitatelia novín v Neapole“ (miestnosť č. 8).

O. A. Kiprensky „Čitatelia novín v Neapole“ (1831)

Jedným z nich je čítanie novín. Môžete sa opýtať: čo robia ostatní? Počúvajú – to je vidieť z otočenia hlavy jedného a zamysleného pohľadu druhého. Potom stojí za to položiť si otázku: prečo sa číta každému? A s troškou prípravy pomôžu odpovedať aj samotní rodičia. Všetci títo ľudia na obrázku sú cudzinci a len jeden z nich pozná jazyk, v ktorom sú noviny písané. A prekladá. Najmenej zaujímavá vec na čítanie je pre psa, ktorý sa pozerá na diváka a absolútne netuší, o čom hovorí. hovoríme o. Skúste dieťaťu ukázať, že aj vy niekoho pozorne počúvate, a pozvite ho, aby porovnalo, nakoľko sa vaša tvár podobá mimike postáv na obrázku.

I. I. Levitan „Zlatá jeseň“ (1895)

Aj v tomto veku môžete obdivovať krajinu, tak jasnú a jasnú. Prezrite si so svojím dieťaťom " Zlatá jeseň» Isaac Levitan (sála č. 37). Opýtajte sa ho: prečo je jeseň, do akého obdobia krajina patrí, aké farby použil umelec, akú náladu navodzuje obraz?

Skúste uhádnuť, aké ročné obdobie je na obrázku“ Mokrá lúka» Fedora Vasiliev (sála č. 18). Sú tam namaľované zelené stromy, rastú kvety a cez oblaky sa prediera slnko.

Predstavte svojmu dieťaťu aj krajinu Konstantina Korovina (miestnosť č. 43). Na jeho obraze „V zime“ uvidíte dvor pokrytý snehom a koňa zapriahnutého do saní.

Choďte na obraz Alexeja Savrasova, ktorý všetci poznajú z detstva, „Veže dorazili“ (hala č. 18). Umelec zobrazil uprostred jari, keď sa oteplí, takže vtáky sa vracajú z juhu, ale listy ešte nekvitli a sneh sa neroztopil.

I. I. Shishkin „Ráno v borovicový les"(1889)

No ako môže malý maškrtník prejsť cez taký známy obraz (sála č. 25). Nezabudnite sa podeliť o tajomstvo so svojím drobcom: chlpaté zvieratká na zlomenej borovici namaľoval iný umelec, Konstantin Savitsky. Svojej rodine raz povedal, že autor predal obraz za 4 000 rubľov, a preto sa stal „účastníkom 4. podielu“. Savitsky najprv na dielo podpísal, no potom ho odstránil.

Upozornite dieťa na skutočnosť, že vrcholy mnohých stromov sa zdajú byť odrezané a dokonca sa nezmestia na plátno - týmto chcel umelec vyjadriť ich silu a majestátnosť. A my, ako medvede, sa ocitneme v hustej húštine.

Deti vo veku 9 rokov a staršie

Deťom vo veku 9-11 rokov už možno povedať o osobnosti umelca a jeho živote. Na to si však budú musieť dospelí pripraviť alebo vziať audiosprievodcu.