Stručný popis Vasilievovho obrazu, mokrá lúka. Fedor Vasiliev

Vasiliev - Mokrá lúka, ročníky 8 a 5

Fjodor Aleksandrovič Vasiliev je známy ruský maliar krajiny. Obrazy tohto majstra sa vyznačujú prenikavosťou a harmóniou farieb. Vasilievove obrazy zaberajú dôstojné miesto v zbierkach Trestovskej galérie. Podľa mňa najviac úžasný obrázok Fjodor Alexandrovič je „Mokrá lúka“. Veď tento obraz sa zrodil vďaka spomienkam na domovinu. V roku 1871, na Kryme, Vasiliev, túžiaci po domove, vytvoril krajinu lúky po búrke. Tento obraz sa umiestnil na druhom mieste v súťaži.

Autor pre nás zachytil moment zmeny počasia. Mraky začali zachádzať do diaľky a vpredu sa už ukazovalo slnko. Vlhká lúka nám dodáva sviežosť po daždivom počasí - tento efekt umelec dosiahol pomocou mnohých zelených odtieňov.

Vasiliev rozdelil oblohu na dve časti. Naľavo začína prekukovať slnko a napravo vidíme tmavú, takmer čiernu búrlivú oblohu. Búrka pominie, no my naďalej cítime ťažkosť prírody. Na zobrazenie depresívnej a ťažkej situácie umelec dáva oblohe väčšinu plátna a mierne zmenšuje priestor poľa. Na vytvorenie atmosféry používa Vasiliev biele a sivé tóny.

Zvyšok obrazu kontrastuje s pochmúrnou oblohou. Ťahy sú jemné a teplé, línie hladké a plynulé.

V pozadí vidíme niekoľko stromov. Dávajú plátnu určitú tragédiu. Stromy vyzerajú tak ovisnuté a osamelé.

Zdá sa, že čas sa zastavil, ale obraz nie je statický. Nad obzorom sa vznášajú búrkové mraky. Máte pocit, že niekde v diaľke počuť tupé dunenie hromu.

Vasilievovo plátno je plné jeho realizmu. Autor dokázal sprostredkovať všetku nepredvídateľnosť prírody. Pozeráte sa na obrázok a okamžite cítite jedinečnú vôňu daždivého počasia. Máte pocit, akoby ste boli sami s prírodou a vaša duša je taká ľahká.

Esej o obraze Mokrá lúka od Vasilieva

Na obrázku vidíme celkom tradičnú ruskú krajinu, ktorú zobrazuje Vasiliev, ako mnohí krajinári pred ním. Ale je na nej niečo také nezvyčajné a na prvý pohľad nevysvetliteľné.
Umelec zobrazuje krymské rozlohy po daždi. Jeho prítomnosť cítime cez prechod hustého a ponurého mraku. Ako chápeme, že nebezpečenstvo pominulo? Väčšina sa už stihol rozjasniť a chystá sa objaviť jasné slnko. Obrázok je jasne rozdelený do dvoch plánov: ako keby zobrazoval udalosti „pred“ a „po“. Môžete dokonca mentálne nakresliť zvislú čiaru v strede. Naľavo je už všetko jasnejšie a živšie, dokonca aj kaluž zostávajúca v priehlbine po daždi akoby vyjadrovala svoju pripravenosť zmiznúť a vypariť sa.

Krajinár zobrazuje tanierovitú lúku - terén je rovinatý a rovinatý, takmer rovinatý, v diaľke je však cítiť miernu kopcovitosť. Ide o akýsi kontrast medzi blízkymi a vzdialenými plánmi. Tiež ich protiklad spočíva vo vnímanej priehľadnosti vzduchu - tam, v diaľke, je to stále cítiť prší nepreniknuteľná stena, ktorá dokonca vytvorila hmlu. Kontrast však nie je len v týchto dvoch plánoch: ľavá a pravá časť sa výrazne líšia v zobrazení foriem. Takže naľavo je malý kopec. Dáva pocit, že sa chystá niečo úžasné a tajomné, dáva nádej nielen na zmenu poveternostných podmienok, ale aj na zmenu vnútorného rozpoloženia a stavu mysle.

Umelec sa neobmedzuje len na zobrazovanie meniacich sa poveternostných podmienok. Na plátne vidíme ďalšie dve účinkujúce „osoby“, ktorých spája osamelosť – cestička, po ktorej zrejme kedysi vyšliapali dedinskí chlapci, prechádzajúca diagonálne cez čistinku, a strom – rozľahlý, široký, stojaci v diaľke. Akoby zaostávalo za ostatnými, snaží sa rýchlo opustiť nepohodlnú zónu, pokrytú mrakom a posypanú dažďom.

Hlavnou postavou obrázku je samozrejme oblak. Nálada a stav okolitej reality závisia od nej, je „rozhodcom osudov“. Ale ako viete, jeho povaha je premenlivá. Len tam bolo a už nie je, ustupuje jasnému životu potvrdzujúcemu slnku, ktoré svojimi lúčmi zaberalo oveľa väčší priestor...

8. trieda. 5. trieda.

• Esej podľa Kustodievovho obrazu Portrét Chaliapina, stupeň 8 (popis)
• Esej podľa obrazu Dobytie Sibíri od Ermaka Surikova

  Téma dobytia Sibíri je umelcovi blízka a zrozumiteľná. Veď pochádza z Krasnojarska. Obraz maľoval dlho a starostlivo. Trvalo to štyri roky. Ermak je bojový kozácky náčelník.

• Esej opisujúca Grabarov obraz March Snow (popis)
• Esej opisujúca obraz Po daždi. Ples Levitana

  Jeden z najlepšie maľby I.I. Levitan „Po daždi. Ples“ (1886) bol koncipovaný počas umelcovej cesty do provincie Kostroma. Rovnako ako iné kompozície krajinárov napísané na Volge

• Esejový popis obrazu Nad Levitanovým večným pokojom

  V roku 1894 vznikol obraz „Nad večným pokojom“ od I. Levitana. Je to jeden z jeho slávnych a premyslených obrazov a od ostatných obrazov sa líši dôrazom na ľudské pocity a myšlienky.

Plátno je nezvyčajné a dojemné. Je to obzvlášť zreteľné, ak viete, že ho vytvoril mladý umelec, ktorému zostávalo veľmi málo času na život... Začnime teda s popisom Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“.

História stvorenia

Všetko to začalo chorobou. V roku 1870 umelec prechladol a lekári mu dali na tie časy hroznú diagnózu - tuberkulózu. Naliehavo potrebuje ísť na Krym, ďaleko od ničivej severnej klímy. Polostrov však na umelca nezapôsobí a v krymskej krajine sa nevyzná. Tvorcovi priveľmi chýbajú krajiny, ktoré po sebe zanechal... A tak mu napadne myšlienka zachytiť ich doslova z pamäti. Na základe niekoľkých skíc vytvára plnohodnotné majstrovské dielo.

Dej a kompozícia

Podrobná analýza toho, čo je zobrazené, je prvým bodom, ktorý by sa mal riešiť v popise Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“. 8. ročník už vyžaduje veľkú hĺbku estetického vkusu a umeleckého citu. Takže na plátne vidíme lúku pokropenú dažďom. Nad riedkou severskou vegetáciou - v pozadí sa nachádza niekoľko stromov - sa rozprestiera búrlivá, dalo by sa povedať „vriaca“ obloha. Zdá sa, že vrchol búrky je za nami, ale dážď ešte neprestal.

Plátno neovplyvní našu pozornosť svetlé farby alebo zobrazujúce udalosti veľkého rozsahu. Ale keď sa pozrieme bližšie, pochopíme, že dielo je brilantné vo svojich detailoch, osobitej dynamike. Toto by malo brať do úvahy aj opis obrazu „Mokrá lúka“ od Vasiliev. V skutočnosti je všetko zobrazené neustálym bojom živlov. To je viditeľné najmä na oblohe, ktorá zaberá významnú časť plátna.

Opis Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“ by sa mal dotýkať aj jeho konštrukcie. Kompozičný stred plátna je sústredený na dvoch stromoch, vyobrazený obraz sa k nim tiahne neviditeľnými vláknami – svahmi, zlatými bodkami. Posun napravo od stredu plátna nie je náhodný: dodáva plátne prirodzenosť a tiež vizuálne zväčšuje priestor. Ten umožnil umelcovi zahrnúť krajinu, ktorá je pôsobivá svojou komplexnosťou: je tu aj rozľahlá lúka a jednoducho nekonečno je potrebné vziať do úvahy aj pri vytváraní popisu obrazu F. A. Vasiliev „Mokrá lúka“.

Nebeský povrch je rozdelený na dve polovice a hranica, ktorá ich oddeľuje, je viditeľná celkom jasne. Prvý je už v moci slnka a druhý – tmavý, takmer čierny – obsahuje ešte mraky. Čoskoro budú plávať ďalej a prinesú dážď do lesa viditeľného v diaľke. Vo vode sa zrkadlia dve strany oblohy – tmavé aj svetlé. To všetko drží obraz pohromade a zabraňuje tomu, aby sa to, čo je zobrazené, rozpadlo na samostatné, nesúvisiace časti. Približne k tomuto záveru dospejete, ak sa pokúsite napísať popis obrazu „Mokrá lúka“ od Vasiliev.

Hlavná myšlienka

Každý talentovaný obraz má však okrem svojej vonkajšej, obrazovej stránky aj vnútornú. Inými slovami, otázka vždy zostáva: čo chcel tvorca povedať verejnosti? IN v tomto prípade Umelcova krajina sprostredkúva nepredvídateľnosť prírody, boj dvoch prvkov v nej, dvoch princípov - svetla a tmy, pokojný, pokojný a znepokojujúci, vzpurný, búrlivý. To dáva plátnu extrémny realizmus; Zdá sa, že trochu viac - a budete cítiť vôňu ozónu, mierny chlad, ktorý prichádza vždy po daždi, alebo dotyk kvapiek. Takouto myšlienkou je potrebné dokončiť popis Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“.

Iné fakty

To však nie je koniec. Tvorcovi súčasníci toto dielo vysoko ocenili a dokonca ho ocenili druhým miestom na výstave Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Mimochodom, Shishkinov výtvor vtedy vyhral, ​​ale to nie je také dôležité. Dôležitejšie je, že spoločnosť videla vo Fjodorovi Alexandrovičovi vzácny talent schopný vytvárať skutočné majstrovské diela (náš popis Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“ dokazuje túto myšlienku).

Plátno sa nejaký čas uchovávalo blízky priateľ Potom princ Nikolaj Konstantinovič chcel kúpiť obraz, ale bol pred ním Tretiakovská galéria a maľba zostala dodnes. Pokiaľ ide o Fjodora Vasilieva, mal už len rok po vytvorení svojho severského majstrovského diela. Umelec dlho a tvrdo pracoval na svojich dielach a úplne sa vyčerpal. To samozrejme neprispelo k zotaveniu a koncom septembra 1873 Vasiliev zomrel.

Vasiliev F. „Mokrá lúka“:
História maľby

Fenomén „umeleckého pôvodu“ krajinára Fjodora Aleksandroviča Vasilieva vždy pokračoval a neprestáva udivovať každého, kto sa tak či onak dostane do kontaktu s jeho tvorbou. Umelecký kritik L.I. Iovleva poznamenáva, že na obzore ruského umenia sa objavil v 60. rokoch 19. storočia ako osemnásťročný, takmer ako samouk. Ale akosi nečakane, takmer náhle, sa stal rovnocenným medzi poprednými umelcami tej doby. Za „rovnocenných podmienok“ sa s nimi zúčastňoval na výstavách, za „rovnocenných podmienok“ vyhrával súťaže a za dva-tri roky dosiahol také profesionálne úspechy, aké iným trvalo roky a niekedy aj celý život.

Veselý, vtipný, temperamentný mladý muž F. Vasiliev, ako sa javí zo stránok spomienok I.E. Repin a I. Kramskoy, bol v tom čase chorý na nevyliečiteľnú chorobu - konzum. Odišiel na Krym a posledné dva roky žil v Jalte.

Na uliciach Jalty padali mandle, kvitli ruže, „Judášov strom“ bol oblečený do sviežeho, hustého ružového oblečenia, kvitli magnólie, na pružných vetvách mihalníc viseli veľké zhluky vistérií. Ale umelec bol posadnutý neodolateľnou túžbou po svojej rodnej krajine, po diskrétnom kúzle ruskej prírody.

V Jalte strávil F. Vasiliev dlhý čas zobrazovaním starých, známych a srdcervúcich drahých severských motívov. Medzi kresbami albumu, kde kreslil ceruzkou krymskú prírodu, ktorá bola pre neho nová, sú krajiny načrtnuté z jeho spomienok. stredná zóna Rusko.

F. Vasiliev na Kryme namaľoval aj obraz „Mokrá lúka“, ktorý sa stal jedným z majstrovských diel ruského krajinomaľba. Chcel v ňom prejaviť svoje city, všetku svoju lásku – všetko, čo uchováva pamäť jeho srdca. Nebudú tu žiadne mohutné hory, žiadne cyprusy, žiadne bujné južanské kvety, žiadne azúrové more - len dažďom umytá mokrá lúka pod obrovskou oblohou, niekoľko stromov v diaľke a tiene pobehujúce po mokrej tráve poháňaný vetrom mraky

Búrka odchádza, ale obloha stále vrie a vrie. S hrozivým zhonom sa huňaté oblaky ženú a zrážajú sa, stále je počuť dunenie hromu - všetko na obrázku je plné pohybu, všetko žije a dýcha: stromy ohýbajúce sa pod poryvmi vetra, vlniaca sa voda a obloha... Dokonca najmä obloha presiaknutá typickou Vasilievského náladou, ktorá na plátne kontrastuje so zlovestnými mrakmi, stále lejakujúcimi prúdy dažďa na les viditeľný v diaľke.

Na obrazoch F. Vasiljeva vždy hrá obloha významnú úlohu a vo „Mokrej lúke“ je to možno hlavný prostriedok na vyjadrenie umelcovho poetického myslenia. Iskrivý teplý otvor v oblakoch, odrážajúci sa vo vode a podporovaný odrazmi na zemi, bojuje proti obrovským tmavým a studeným oblakom a tieňom, ktoré sa tiahnu po zemi.

Akoby v kontraste s intenzívnym životom oblohy je zvyšok krajiny mimoriadne jednoduchý a jej línie kresby sú jemnejšie a pokojnejšie. Každý detail obrazu (a na tomto plátne je ich veľa) je variáciou hlavnej témy, no všetky detaily sú tak rozpustené v celku, že ich spoznáte len pri veľmi pozornom skúmaní.

Mokrá lúka na prvý pohľad zaujme jednoduchosťou a familiárnosťou motívu. V hĺbke širokej priehlbiny sa týčia dva rozložité stromy. Ďaleko za nimi sa v sivom opare lesa objavuje pás oblohy. Pozdĺž nížiny sa tiahne strmý svah a vpredu – takmer v strede – sa trblieta bažinatá stojatá voda s močaristými brehmi. To je vlastne všetko, čo na plátne zobrazuje F. Vasiliev. Ale jeho súčasníci ho na tomto obrázku videli ako viac než len zovšeobecnený obraz drahý umelcovi severská príroda.

Obraz uchváti diváka mimoriadnou hĺbkou inšpirovanej krajiny, bezprostrednosťou pocitov a nálad do nej vložených. F. Vasiliev nikdy neprezentuje prírodu ako „chladnú, večnú a ľahostajnú“. Neustále v nej hľadal harmóniu a čistotu, umelec ju hlboko poetickým citom zahrial a zduchovnil a práve v jeho obrazoch prvýkrát zaznela intímne lyrická, smutná a melancholická téma, ktorá zamrzla jeho smrťou. Nálady boja a odporu vyjadrené vo „Mokrej lúke“ - na jednej strane a na druhej strane - smútok a melanchólia uchvacujú a nedobrovoľne nútia človeka vrátiť sa smutný životopis jej 22-ročný autor.

Kompozícia „Mokrá lúka“ je jednoduchá a uvoľnená a zároveň je ťažké si predstaviť premyslenejšiu a monumentálne dielo. Na obrázku je ľahké rozlíšiť kompozičný stred, ku ktorému sa zbiehajú hlavné línie krajiny - obrysy svahu, brehy potoka, cesty, hranice svetla a tieňa na lúke, pás lesa. Vizuálnym centrom, ktoré organizuje celý obraz, je tmavá silueta dvoch mohutných stromov. F. Vasiliev ho posunul doprava od geometrického stredu, a preto obraz nepôsobí staticky.

Priestor v „Wet Meadow“ sa rozvíja prekvapivo hladko a odvážne. Zobrazená je obloha s jej vriacou a vriacou hrou, so svojou hrou svetla a jej kozmickou nekonečnosťou dokonalý majster a básnik neba, za ktorého bol považovaný umelec F. Vasiliev. A zároveň každý krík trávy na popredia reprodukuje vegetáciu stredného Ruska s botanickou presnosťou.

„Mokrá lúka“ bola v roku 1872 prihlásená do súťaže Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov v Petrohrade a získala druhú cenu (prvú cenu získal obraz I. Šiškina „ Sosnový Bor"). Vo vzťahu k prírode a umeniu mali obaja umelci veľa spoločného. Obaja boli deťmi krajiny, ktorú spievali, obaja s ňou boli úzko spätí, poznali ju so všetkými jej tajomstvami, a preto vedeli vidieť a tak s úctou sprostredkovať jeho krásu.

Keď šéf Putujúcich I. Kramskoy uvidel „Mokrú lúku“ F. Vasilieva, bol šokovaný. A čistá jarná zeleň a lietajúce svetlo a tichý vánok, ktorý rozvlnil vodu v zarastenom koryte rieky, a neviditeľné kvapky dažďa na mokrom lístí stromov - všetko hovorilo o výnimočnom umelcovi a citlivom na „hluk a hudba prírody."
"Sto skvelých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo Veche, 2002

Fjodor Vasiliev žil príliš dlho krátky život, má len 22 rokov. ale, obyčajnému človeku Za celé storočie by nebolo možné urobiť to, čo urobil tento chlapec v takom krátkom období na zemi. Fenomenálny talent, nezvyčajné schopnosti a láska k práci sú vlastnosti, ktoré pomohli mladému majstrovi získať popularitu.

Životopisné dotyky

Po tom, čo Vasiliev ušiel z pošty, odišiel do Petrohradu, kde sa mu otvorili dvere Školy kreslenia. Mladý umelec sa popri štúdiu venoval aj reštaurovaniu, zarábal si na živobytie. Majster sa zaujímal o kreslenie od r raného detstva, a nebolo to len hobby, bol to zvláštny dar, talent. Vasiliev vo veku osemnásť rokov, ktorý predtým nikde neštudoval, mohol konkurovať slávnych umelcov tej doby ako Repin, Shishkin, Kramskoy.

Aké mená neboli vynájdené pre mladého chlapca - posmievač, veselý chlapík, „zázračný chlapec“. Vďaka svojej veselej povahe bol Vasiliev obľúbeným u verejnosti. Umelcova zručnosť sa v priebehu niekoľkých rokov školenia dostala na vysoko profesionálnu úroveň, ktorú iní dosiahli až po mnohých rokoch nepretržitej práce. Jeho jedinečný talent bol dôvod na fámy, dokonca sa hovorilo o zásahu mystické sily, ale to boli len dohady a domnienky závistlivcov.

Neskôr sa Vasilievova sestra vydala za vtedy už slávneho Shishkina, ktorý sa spojil mladý umelec s už zavedeným majstrom rodinné väzby. V noci ešte Fedor pracoval ako reštaurátor. Medzi dámami bol obľúbený vysokej spoločnosti, pretože vždy vedel dobre vyzerať. Jeho očarujúce zvonivý smiech, citrónové rukavičky na rukách, cylindr na hlave, ako aj aktívna účasť na všetkých dôležitých podujatiach nemohli očariť mladé dámy túžiace po láske a vášni.

Jeho osobný život bol pred nikým skrytý, umelec žil v malej klietkovej miestnosti a maľoval nádherné, hrejivé krajiny, do ktorých vlial celú svoju dušu. Obrazy mladého umelca sú pozoruhodné tým, že vyžarujú úprimné city, jednoduchosť a poézia.

Neskôr maliara postihol zápal pľúc, ktorého dôsledkom bol rozvoj tuberkulózy, čo Vasilieva prinútilo odísť do Jalty, kde bolo veľa slnka, piesku a čerstvého morského vzduchu. Práve tu sa zrodil obraz „Mokrá lúka“.

„Mokrá lúka“ ako stelesnenie maliarskeho konceptu majstra

Podľa mladého umelca sa plátno objavilo ako výsledok náčrtov vyvinutých v r rôzne časy a na rôznych miestach.

Vasiliev oslobodzuje svoje diela od tradičných kanonických techník. Nerozlišujú sa jasom farieb a monumentálnymi obrazmi. Obraz „Mokrá lúka“ stelesňuje všetky umelcove obrazové názory a jeho dobre zavedený koncept. Predmetom plátna je mokrá lúka obmývaná dažďom. Krása prírody je v rôznych odtieňoch, ktoré zahŕňajú stromy, svahy, brehy a rybníky. Akoby sa z víru života vytrhla chvíľa pokoja a nehy v lone prírody.

Ale je tiež ťažké nazvať obrázok statickým, pretože keď sa pozriete pozorne, môžete vidieť, ako vietor ohýba stromy a hladká voda sa trochu vlní. Obloha pôsobí na plátne ako samostatná postava, v ktorej možno vysledovať jasnú opozíciu. Hoci búrka pominula, obloha naznačuje nedávny dážď a niekde v diaľke stále počuť dunenie hromu. Svetlé oblaky sa pomaly vznášajú nad zemou a v pozadí stopa oblakov ešte nevychladla búrkové mraky. Vasiliev sa vo svojej práci často odvoláva na obraz oblohy. Tento prvok na rôznych plátnach má svoje vlastné charakteristiky, svoj vlastný charakter, zdá sa, že vyjadruje svetonázor majstra.

Obloha na obraze „Mokrá lúka“ vyvoláva dojem neistoty. Na jednej strane sú maľované svetlomodrými farbami; slnečné lúče a celá lúka je naplnená svetlom. Druhá polovica plátna je naopak na pozadí pochmúrnych tónov čiernych mrakov prázdna.

Na stelesnenie mokrej lúky autor využíva jemné línie zelených odtieňov. Celá je pokrytá smaragdovo sfarbenou trávou, živá a plná sily po daždi. Celý obraz je plný malých detailov, ktoré mu dodávajú celistvosť a úplnosť. Tu je vidieť sotva znateľný chodník, kopce, záseky. Povrchný pohľad nebude schopný zachytiť plnosť plátna. Motív obrazu je jednoduchý a jedinečný. Každý človek si niekde v pamäti nájde podobný príbeh zo života.

Vlastnosti sprisahania plátna

Plátno úspešne dopĺňajú náletové rozvetvené stromy na pozadí nížiny, ktorú za horizontom skrýva modrastý opar lesa. V centre diela je vzdutie. Jeho tmavomodré vody a tabakovo hnedé pobrežia priťahujú pohľad. Kompozícia obrazu je napriek svojej jednoduchosti a ľahkosti obdarená monumentálnymi akcentmi. Všetky detaily v ňom, ako aj ich kombinácia, sú premyslené do najmenších detailov. Takáto organizácia a úplnosť dáva pocit, že ide o samostatný rámec natáčania videa.

Človek pri pohľade na obraz nemôže oceniť umelcovu silu a emocionálne investície, ktoré viedli k harmónii plátna. Zápletku možno interpretovať rôznymi spôsobmi. Niekto tu uvidí konfrontáciu dobra a zla, svetla a tmy, niekoho zaujme alegória boja medzi životom a smrťou, mladšia generácia s odchodom do zabudnutia. Obraz vzbudzuje citlivosť, pretože pri prezeraní Vasilievovho diela si môžete vychutnať sviežosť vzduchu po daždi, pohľad na prechádzajúce búrky a vdychovať vôňu čerstvo umytých bylín a stromov.

Obraz je vysoko cenený nielen kritikmi súčasného umenia. Vzdali jej hold aj za život umelca a nazvali plátno „Mokrá lúka“ „labutia pieseň“. Jeho osobný život je zahalený tajomstvom a tajomstvami. Nikdy nerozlúštime psychológiu majstra. Jeho život sa nevyznačoval luxusom, Vasiliev si zarábal poctivou prácou a neprekonateľným talentom, ktorý bol vždy predmetom klebiet a diskusií. Skutočne cenné, jeho diela sú na vrchole obrazové umenie, inšpirujú a upokojujú duchovné impulzy fajnšmekrov.

F. Vasiliev je umelec, ktorého úžasná kreativita hypnotizujúci. Pri pohľade na jeho obrazy sa neviete odtrhnúť. Pozorne sa pozeráte na každý detail a čo je najdôležitejšie, vidíte známe krajiny, pretože autor obrazov najčastejšie zobrazoval ruskú prírodu. Vasilievova mokrá lúka je taký obraz. Použijeme ho na písanie popisu pre 8. ročník.

Popis obrazu Mokrá lúka

S radosťou napíšem esej na základe Vasilievovho obrazu Mokrá lúka, pretože mám čo povedať. Keď som videl reprodukciu, okamžite sa objavilo veľa emócií. Dielo zapôsobilo a zaujalo moju predstavivosť a prinútilo ma zamyslieť sa nad životom. Neviem, kto čo vidí na obrázku, ale v prvom rade som videl boj prírody so zlým počasím. Akoby nás umelec svojou tvorbou učil odolávať nepriazni a ťažkostiam, s ktorými sa na ceste stretávame.

Zdalo by sa, že len nedávno bola búrka, možno fúkalo silný vietor. Mraky stále kypia, vrie, v diaľke černie, visia nad lesom. Slnko sa už ale prediera do popredia, obloha sa rozjasňuje, čo naznačuje, že živly sa nevrátia, napriek tomu, že v diaľke stále prší.

Čo po sebe zanechal dážď?
Prehnal sa lejak, obloha prestala šumieť a chrliť blesky, príroda sa ponorila do ticha, len mierne pofukuje vietor. Pred nami ostala len mokrá lúka, siluety niekoľkých stromov a v strede voda v podobe obrovskej mláky, ktorá zostala po daždi. Slnko na obrázku nevidno, ale autor zobrazuje slnečné svetlo, okrem toho vidíme odraz slnka, ktorý sa prediera spoza mrakov vo vode. Ešte trochu a objaví sa nad mokrou lúkou a zahreje dažďom zbitú trávu a poľné kvety.

Na svojom plátne umelec zobrazuje mnohé malé časti, ale všetky sa spojili a vytvorili celistvosť a prirodzenosť. Obraz je nádherný, rovnako ako ruská príroda, ktorú Vasiliev tak majstrovsky zobrazil na plátne, je krásna.