Koncept podobný „Bolero“ od Mauricea Ravela. Jednoduchá téma, spočiatku neškodná, rozvíjajúca sa na pozadí suchého klepania malého bubna, sa časom rozrástla v hrozný symbol potlačovania. V roku 1940 Šostakovič ukázal túto skladbu kolegom a študentom, ale nezverejnil ju ani ju verejne neuviedol. Keď skladateľ začal v lete 1941 písať novú symfóniu, passacaglia sa zmenila na veľkú variačnú epizódu, ktorá nahradila vývoj v prvej časti, dokončenej v auguste.

Premiéry

Premiéra diela sa konala 5. marca 1942 v Kujbyševe, odkiaľ bol v tom čase evakuovaný súbor Veľkého divadla. Siedmu symfóniu prvýkrát uviedol v Kujbyševskom divadle opery a baletu orchester Veľkého divadla ZSSR pod vedením dirigenta Samuila Samosuda.

Druhé predstavenie sa uskutočnilo 29. marca pod taktovkou S. Samosudu - symfónia bola prvýkrát uvedená v Moskve.

O niečo neskôr zaznela symfónia v podaní Leningradskej filharmónie pod vedením Evgenyho Mravinského, ktorý bol v tom čase evakuovaný v Novosibirsku.

Zahraničná premiéra Siedmej symfónie sa konala 22. júna 1942 v Londýne – uviedol ju London Symphony Orchestra pod taktovkou Henryho Wooda. 19. júla 1942 sa v New Yorku konala americká premiéra symfónie – zaznela v podaní New York Radio Symphony Orchestra pod vedením dirigenta Artura Toscaniniho.

Štruktúra

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Zloženie orchestra

Predstavenie symfónie v obliehanom Leningrade

orchester

Symfóniu predniesol Veľký symfonický orchester Leningradského rozhlasového výboru. Počas dní blokády niektorí hudobníci zomreli od hladu. Skúšky boli v decembri zastavené. Pri ich obnovení v marci mohlo hrať len 15 oslabených hudobníkov. Na doplnenie veľkosti orchestra museli byť hudobníci odvolaní z vojenských jednotiek.

Poprava

Exekúcii sa pripisoval výlučný význam; v deň prvej popravy boli všetky delostrelecké sily Leningradu poslané na potlačenie nepriateľských palebných bodov. Napriek bombám a náletom boli všetky lustre vo filharmónii zapálené.

Šostakovičova nová tvorba mala na mnohých poslucháčov silný estetický vplyv, rozplakala ich bez toho, aby skrývali slzy. Skvelá hudba odráža jednotiaci princíp: vieru vo víťazstvo, obetavosť, bezhraničnú lásku k mestu a krajine.

Počas jej vystúpenia bola symfónia vysielaná v rozhlase, ako aj z reproduktorov mestskej siete. Počuli to nielen obyvatelia mesta, ale aj nemecké jednotky obliehajúce Leningrad. Oveľa neskôr sa mu dvaja turisti z NDR, ktorí našli Eliasberga, priznali:

Galina Lelyukhina, flautistka:

Film „Leningradská symfónia“ je venovaný histórii predstavenia symfónie.

Vojak Nikolaj Savkov, delostrelec 42. armády, napísal počas tajnej operácie „Squall“ 9. augusta 1942 báseň venovanú premiére 7. symfónie a samotnej tajnej operácii.

pamäť

Slávne výkony a nahrávky

Živé vystúpenia

• Medzi vynikajúcich dirigentov a interpretov, ktorí realizovali nahrávky Siedmej symfónie, patria Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valerij Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennadij Roždestvensky, Evgeny Svetlanov, Jurij Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Marie s Jansonsom, Neeme Jarvi.
• Počnúc vystúpením v obliehanom Leningrade mala symfónia obrovský propagandistický a politický význam pre sovietske a ruské orgány. 21. augusta 2008 zaznel v juhoosetskom meste Cchinvali, zničenom gruzínskymi jednotkami, fragment prvej časti symfónie v podaní orchestra Mariinského divadla pod vedením Valeryho Gergieva. Živé vysielanie sa vysielalo na ruských kanáloch „Rusko“, „Kultúra“ a „Vesti“, kanáli v anglickom jazyku, a vysielalo sa aj na rozhlasových staniciach „Vesti FM“ a „Kultúra“. Na schodoch budovy parlamentu zničenej ostreľovaním mala symfónia zdôrazniť paralelu medzi gruzínsko-južným Osetskom a Veľkou vlasteneckou vojnou.
• Balet „Leningradská symfónia“ bol inscenovaný na hudbu 1. časti symfónie, ktorá sa stala všeobecne známou.
• 28. februára 2015 bola symfónia uvedená v Doneckej filharmónii v predvečer 70. výročia víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne v rámci charitatívneho programu „Preživší obliehania Leningradu – deti Donbasu“.

Soundtracky

• Motívy symfónie možno počuť v hre „Entente“ v téme dokončenia kampane alebo online hry za Nemeckú ríšu.
• V animovanom seriáli „Melanchólia Haruhi Suzumiya“ v epizóde „Deň strelca“ sa používajú fragmenty Leningradskej symfónie. Následne na koncerte „Suzumiya Haruhi no Gensou“ tokijský štátny orchester predviedol prvú časť symfónie.

Poznámky

1. Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Symfónia č. 7 (Dmitrij Šostakovič)// 111 symfónií. - Petrohrad: „Kult-inform-press“, 2000.
2. Šostakovič D. D. / Comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Dodatky A - Y. - M.: Soviet Encyclopedia: Soviet Composer, 1982. - (Encyklopédie. Slovníky. Príručky:

Galkina Oľga

Moja výskumná práca má informačný charakter, chcel som sa bližšie pozrieť na históriu obliehania Leningradu cez históriu vzniku Symfónie č. 7 od Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča.

Stiahnuť:

Ukážka:

Výskumná práca

v histórii

na tému:

„Ohnivá symfónia obliehania Leningradu a osud jej autora“

Vyplnil: žiak 10. ročníka

MBOU "Gymnázium č. 1"

Galkina Oľga.

Kurátor: učiteľ dejepisu

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plán.

1. Obliehanie Leningradu.

2. História vzniku „Leningradskej“ symfónie.

3. Predvojnový život D. D. Šostakoviča.

4. Povojnové roky.

5. Záver.

Obliehanie Leningradu.

Moja výskumná práca má informačný charakter, chcel som sa bližšie pozrieť na históriu obliehania Leningradu cez históriu vzniku Symfónie č. 7 od Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča.

Čoskoro po začiatku vojny bol Leningrad zajatý nemeckými jednotkami a mesto bolo zablokované zo všetkých strán. Obliehanie Leningradu trvalo 872 dní - 8. septembra 1941 Hitlerove jednotky prerušili železnicu Moskva-Leningrad, Shlisselburg bol zajatý, Leningrad bol obkľúčený zo zeme. Dobytie mesta bolo súčasťou vojnového plánu vypracovaného nacistickým Nemeckom proti ZSSR – plánu Barbarossa. Stanovilo, že Sovietsky zväz by mal byť úplne porazený do 3 až 4 mesiacov leta a jesene 1941, teda počas „blitzkriegu“. Evakuácia obyvateľov Leningradu trvala od júna 1941 do októbra 1942. Obyvateľom sa v prvom období evakuácie zdala blokáda mesta nemožná a odmietali sa kamkoľvek presťahovať. Spočiatku však začali byť deti odvádzané z mesta do oblastí Leningradu, ktoré potom začali rýchlo zaberať nemecké pluky. V dôsledku toho bolo 175 tisíc detí vrátených späť do Leningradu. Pred blokádou mesta z neho vyviedli 488 703 ľudí. V druhej fáze evakuácie, ktorá sa uskutočnila od 22. januára do 15. apríla 1942, bolo po ľadovej „Ceste života“ odvezených 554 186 ľudí. Posledná etapa evakuácie, od mája do októbra 1942, sa uskutočnila najmä vodnou dopravou pozdĺž jazera Ladoga na pevninu. Celkovo bolo počas vojny z Leningradu evakuovaných asi 1,5 milióna ľudí. Boli zavedené stravovacie karty: od 1. októbra začali robotníci a inžinieri dostávať 400 g chleba denne, všetci ostatní- na 200. MHD sa zastavila, lebo do zimy 1941- 1942 nezostali žiadne zásoby paliva ani elektriny. Zásoby potravín sa rýchlo zmenšovali a v januári 1942 pripadalo na osobu a deň len 200/125 g chleba. Do konca februára 1942 zomrelo v Leningrade na chlad a hlad viac ako 200 tisíc ľudí. Mesto však žilo a bojovalo: továrne nezastavili svoju prácu a pokračovali vo výrobe vojenských produktov, fungovali divadlá a múzeá. Celý ten čas, keď prebiehala blokáda, neprestávalo rozprávať leningradské rádio, kde hovorili básnici a spisovatelia.V obliehanom Leningrade, v tme, v hlade, v smútku, kde sa mu v pätách vliekla smrť ako tieň... zostal profesor na Leningradskom konzervatóriu, najslávnejší skladateľ celého sveta - Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. V jeho duši dozrel grandiózny plán nového diela, ktoré malo odrážať myšlienky a pocity miliónov sovietskych ľudí.S mimoriadnym nadšením začal skladateľ vytvárať svoju 7. symfóniu. S mimoriadnym nadšením začal skladateľ vytvárať svoju 7. symfóniu. „Hudba zo mňa nekontrolovateľne vybuchla,“ spomínal neskôr. Ani hlad, ani začínajúca jesenná zima a nedostatok paliva, ani časté delostrelecké ostreľovanie a bombardovanie nemohli zasahovať do inšpirovanej práce.“

Predvojnový život D. D. Šostakoviča

Šostakovič sa narodil a žil v ťažkých a kontroverzných časoch. Nie vždy dodržiaval politiku strany, niekedy sa dostal do konfliktu s úradmi, niekedy dostal ich súhlas.

Šostakovič je jedinečný fenomén v dejinách svetovej hudobnej kultúry. Jeho tvorba, ako žiadny iný umelec, odrážala našu zložitú, krutú dobu, rozpory a tragický osud ľudstva a stelesňovala otrasy, ktoré postihli jeho súčasníkov. Všetky problémy, všetko utrpenie našej krajiny v dvadsiatom storočí. prešiel mu cez srdce a vyjadril to vo svojich dielach.

Dmitrij Šostakovič sa narodil v roku 1906, „na konci“ Ruskej ríše, v Petrohrade, keď Ruská ríša prežívala svoje posledné dni. Na konci prvej svetovej vojny a následnej revolúcie bola minulosť definitívne vymazaná, pretože krajina prijala novú radikálnu socialistickú ideológiu. Na rozdiel od Prokofieva, Stravinského a Rachmaninova Dmitrij Šostakovič neopustil svoju vlasť žiť do zahraničia.

Bol druhým z troch detí: jeho staršia sestra Maria sa stala klaviristkou a jeho mladšia sestra Zoya sa stala veterinárkou. Šostakovič študoval na súkromnej škole a potom v rokoch 1916-18, počas revolúcie a vzniku Sovietskeho zväzu, študoval na škole I. A. Glyassera.

Neskôr budúci skladateľ vstúpil na Petrohradské konzervatórium. Ako mnohé iné rodiny, aj on a jeho blízki sa ocitli v ťažkej situácii – neustály hlad oslaboval organizmus a v roku 1923 Šostakovič zo zdravotných dôvodov urgentne odišiel do sanatória na Kryme. V roku 1925 absolvoval konzervatórium. Diplomovou prácou mladého hudobníka bola Prvá symfónia, ktorá 19-ročnému chlapcovi okamžite priniesla širokú slávu doma i na Západe.

V roku 1927 sa zoznámil so študentkou fyziky Ninou Varzar, s ktorou sa neskôr oženil. V tom istom roku sa stal jedným z ôsmich finalistov na medzinárodnej súťaži. Chopina vo Varšave a víťazom sa stal jeho priateľ Lev Oborin.

Život bol ťažký, a aby mohol naďalej uživiť rodinu a ovdovenú matku, skladal Šostakovič hudbu k filmom, baletom a divadlu. Keď sa Stalin dostal k moci, situácia sa skomplikovala.

Šostakovičova kariéra niekoľkokrát zažila rýchle vzostupy a pády, no zlomom v jeho osude bol rok 1936, keď Stalin navštívil jeho operu „Lady Macbeth of Mtsensk“ podľa príbehu N. S. Leskova a bol šokovaný jej ostrou satirou a inovatívnou hudbou. Okamžite nasledovala oficiálna reakcia. Vládne noviny Pravda v článku s názvom „Zmätok namiesto hudby“ podrobili operu skutočnej deštrukcii a Šostakovič bol uznaný za nepriateľa ľudu. Opera bola okamžite stiahnutá z repertoáru v Leningrade a Moskve. Šostakovič bol nútený zrušiť premiéru svojej nedávno dokončenej Symfónie č. 4 v obave, že by to mohlo spôsobiť ešte väčšie problémy, a začal pracovať na novej symfónii. Počas tých hrozných rokov bolo obdobie, keď skladateľ žil dlhé mesiace a každú chvíľu očakával zatknutie. Do postele išiel oblečený a mal pripravený malý kufrík.

Zároveň boli zatknutí jeho príbuzní. Pre aféru bolo ohrozené aj jeho manželstvo. Ale s narodením ich dcéry Galiny v roku 1936 sa situácia zlepšila.

Prenasledovaný tlačou napísal svoju Symfóniu č. 5, ktorá, našťastie, zožala veľký úspech. Išlo o prvé vyvrcholenie skladateľovho symfonického diela, jeho premiéru v roku 1937 dirigoval mladý Jevgenij Mravinskij.

História vzniku „Leningradskej“ symfónie.

Ráno 16. septembra 1941 hovoril Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič v leningradskom rozhlase. V tom čase bolo mesto bombardované fašistickými lietadlami a skladateľ hovoril za hukotu protilietadlových zbraní a výbuchov bômb:

„Pred hodinou som dokončil partitúru dvoch častí veľkého symfonického diela. Ak sa mi podarí toto dielo napísať dobre, ak sa mi podarí dokončiť tretiu a štvrtú časť, potom bude možné toto dielo nazvať Siedmou symfóniou.

Prečo to hlásim?... aby poslucháči rádia, ktorí ma teraz počúvajú, vedeli, že v našom meste sa dobre žije. Všetci sme teraz na bojovej hliadke... Sovietski hudobníci, moji drahí a početní spolubojovníci, priatelia! Pamätajte, že naše umenie je vo veľkom nebezpečenstve. Chráňme si svoju hudbu, pracujme poctivo a nezištne...“

Šostakovič - vynikajúci majster orchestra. Myslí orchestrálne. Inštrumentálne farby a kombinácie nástrojov používa s úžasnou presnosťou a v mnohých smeroch novým spôsobom ako žijúci účastníci svojich symfonických drám.

Siedma („Leningradská“) symfónia- jedno z významných Šostakovičových diel. Symfónia bola napísaná v roku 1941. A väčšina z toho bola zložená v obliehanom Leningrade.Skladateľ dokončil celú symfóniu v Kuibysheve (Samara), odkiaľ bol v roku 1942 na príkaz evakuovaný.Prvé uvedenie symfónie sa uskutočnilo 5. marca 1942 v sále Paláca kultúry na Kujbyševovom námestí (moderné divadlo opery a baletu) pod vedením S. Samosudu.Premiéra siedmej symfónie sa konala v Leningrade v auguste 1942. V obliehanom meste našli ľudia silu na symfóniu. V orchestri Rozhlasového výboru zostalo len pätnásť ľudí, no na vystúpenie bolo potrebných aspoň sto! Potom zvolali všetkých hudobníkov, ktorí boli v meste, a dokonca aj tých, ktorí hrali v armádnych a námorných frontových orchestroch pri Leningrade. 9. augusta zaznela v Sále filharmónie Šostakovičova siedma symfónia. Dirigoval Karl Iľjič Eliasberg. "Títo ľudia boli hodní hrať symfóniu svojho mesta a hudba bola hodná ich..."- Oľga Berggoltsová a Georgij Makogonenko napísali vtedy v Komsomolskej pravde.

Siedma symfónia je často porovnávaná s dokumentárnymi dielami o vojne, nazývanými „kronika“, „dokument“- Tak presne vyjadruje ducha udalostí.Myšlienkou symfónie je boj sovietskeho ľudu proti fašistickým okupantom a viera vo víťazstvo. Takto definoval myšlienku symfónie sám skladateľ: „Moja symfónia je inšpirovaná strašnými udalosťami roku 1941. Zákerný a zradný útok nemeckého fašizmu na našu vlasť zhromaždil všetky sily nášho ľudu, aby odrazili krutého nepriateľa. Siedma symfónia je básňou o našom boji, o našom blížiacom sa víťazstve.“ Toto napísal 29. marca 1942 do denníka Pravda.

Myšlienka symfónie je stelesnená v 4 častiach. Časť I je obzvlášť dôležitá. Šostakovič o tom napísal vo vysvetlení autora uverejnenom v programe koncertu 5. marca 1942 v Kuibyševe: „Prvá časť hovorí, ako do nášho krásneho pokojného života vtrhla impozantná sila – vojna. Tieto slová definovali dve protikladné témy v prvej časti symfónie: tému pokojného života (téma vlasti) a tému vypuknutia vojny (fašistická invázia). „Prvou témou je obraz radostného tvorenia. To zdôrazňuje ruskú rozsiahlu a širokú tému, naplnenú pokojnou dôverou. Potom zaznievajú melódie stelesňujúce obrazy prírody. Zdá sa, že sa rozpúšťajú, topia. K zemi padla teplá letná noc. Ľudia aj príroda – všetko zaspalo.“

V epizóde invázie skladateľ sprostredkoval neľudskú krutosť, slepý, neživý, strašidelný automatizmus, ktorý je neoddeliteľne spojený s výskytom fašistickej armády. Výraz Leva Tolstého – „zlý stroj“ – je tu veľmi vhodný.

Takto charakterizujú obraz nepriateľskej invázie muzikológovia L. Danilevič a A. Treťjaková: „Na vytvorenie takéhoto obrazu Šostakovič zmobilizoval všetky prostriedky svojho kompozičného arzenálu. Téma invázie je zámerne tupá, hranatá, pripomínajúca pruský vojenský pochod. Opakuje sa jedenásťkrát – jedenásť variácií. Harmónia a orchestrácia sa menia, ale melódia zostáva rovnaká. Opakuje sa to so železnou neúprosnosťou – presne tak, pozn. Všetky variácie sú preniknuté frakčným pochodovým rytmom. Táto rytmická figúrka malého bubna sa opakuje 175-krát. Zvuk sa postupne zvyšuje od jemného pianissima až po hromové fortissimo.“ „Téma, ktorá rastie do gigantických rozmerov, zobrazuje akési nepredstaviteľne pochmúrne fantastické monštrum, ktoré sa zväčšuje a zhusťuje a postupuje stále rýchlejšie a hrozivejšie.“ Táto téma pripomína „tanec učených potkanov na melódiu lapača potkanov“, napísal o tom A. Tolstoj.

Ako sa končí taký silný rozvoj témy nepriateľskej invázie? „Vo chvíli, keď by sa zdalo, že všetko živé zomiera, neschopné odolať náporu tohto hrozného, ​​všetko zdrvujúceho robotického monštra, stane sa zázrak: na jeho ceste sa objaví nová sila schopná nielen vzdorovať, ale aj vstup do boja. Toto je téma odporu. Pochodovo, slávnostne, znie s vášňou a veľkým hnevom, rozhodne sa stavia proti téme invázie. Moment jeho vzniku je najvyšším bodom v hudobnej dramaturgii 1. časti. Po tejto kolízii stráca téma invázie svoju pevnosť. Fragmentuje a zmenšuje sa. Všetky pokusy o oživenie sú márne - smrť monštra je nevyhnutná."

Alexej Tolstoj veľmi presne povedal o tom, čo vyhralo symfóniu v dôsledku tohto boja: „Hrozba fašizmu- dehumanizovať človeka- on (to je Šostakovič.- G.S.) odpovedal symfóniou o víťaznom triumfe všetkého vznešeného a krásneho, čo vytvoril humanitný...“

V Moskve zaznela Siedma symfónia D. Šostakoviča 29. marca 1942, 24 dní po premiére v Kujbyševe. V roku 1944 napísal básnik Michail Matusovsky báseň s názvom „Siedma symfónia v Moskve“..

Asi si pamätáš
Ako vtedy prenikal chlad
Nočné štvrte Moskvy,
Vchody do Siene stĺpov.

Počasie bolo skúpe
Trochu posypané snehom,
Ako keby táto obilnina
Dostali sme karty.

Ale mesto, zahalené v temnote,
So smutne sa plaziacou električkou,
Bola táto obliehacia zima
Krásne a nezabudnuteľné.

Keď je skladateľ bokom
Dostal som sa k nohám klavíra,
V orchestri sláčik po sláčiku
Zobudil sa, rozsvietil sa, zažiaril

Akoby z temnoty nocí
Dorazili k nám poryvy fujavice.
A hneď všetci huslisti
Obliečky odleteli z tribún.
A táto búrlivá tma,
Pochmúrne pískanie v zákopoch,
Pred ním nikto nebol
Napísané ako partitúra.

Svetom sa valila búrka.
Nikdy predtým na koncerte
Nikdy som necítil halu tak blízko
Prítomnosť života a smrti.

Ako dom od podlahy po krokvy,
Okamžite ho pohltili plamene,
Orchester, šialený, kričal
Jedna hudobná fráza.

Plamene jej dýchali do tváre.
Kanonáda ju prehlušila.
Prebíjala sa cez prsteň
Obliehacie noci Leningradu.

Hučí v hlbokej modrej,
Celý deň som bol na ceste.
A noc sa skončila v Moskve
Náletová siréna.

Povojnové roky.

V roku 1948 mal Šostakovič opäť problémy s úradmi, vyhlásili ho za formalistu. O rok neskôr ho vyhodili z konzervatória a jeho skladby zakázali hrať. Skladateľ naďalej pôsobil v divadelnom a filmovom priemysle (v rokoch 1928 až 1970 napísal hudbu k takmer 40 filmom).

Určitú úľavu priniesla Stalinova smrť v roku 1953. Cítil relatívnu slobodu. To mu umožnilo rozšíriť a obohatiť svoj štýl a vytvárať diela ešte väčšej zručnosti a rozsahu, ktoré často odrážali násilie, hrôzu a trpkosť čias, ktoré skladateľ prežíval.

Šostakovič navštívil Veľkú Britániu a Ameriku a vytvoril niekoľko ďalších grandióznych diel.

60. roky prejsť v znamení stále sa zhoršujúceho zdravotného stavu. Skladateľ dostane dva infarkty a začína sa choroba centrálneho nervového systému. Čoraz častejšie musia ľudia zostať v nemocnici dlhší čas. Šostakovič sa však snaží viesť aktívny životný štýl a skladať, hoci sa každý mesiac zhoršuje.

Smrť zastihla skladateľa 9. augusta 1975. Ale ani po smrti ho všemocné úrady nenechali na pokoji. Napriek skladateľovej túžbe byť pochovaný vo svojej vlasti, Leningrade, bol pochovaný na prestížnom Novodevičijskom cintoríne v Moskve.

Pohreb odložili na 14. augusta, pretože zahraničné delegácie nestihli prísť. Šostakovič bol „oficiálny“ skladateľ a oficiálne ho pochovali hlasnými prejavmi predstaviteľov strany a vlády, ktorí ho toľko rokov kritizovali.

Po smrti bol oficiálne vyhlásený za lojálneho člena komunistickej strany.

Záver.

Hrdinské činy počas vojny vykonávali všetci – na fronte, v partizánskych oddieloch, v koncentračných táboroch, v tyle v továrňach a nemocniciach. Hudobníci tiež predvádzali výkony, písali hudbu za neľudských podmienok a predvádzali ju na fronte a pre domácich frontových pracovníkov. Vďaka ich výkonu vieme o vojne veľa. 7. symfónia nie je len hudobná, je to vojenský počin D. Šostakoviča.

"Do tejto skladby som vložil veľa sily a energie," napísal skladateľ v novinách Komsomolskaja Pravda. – Nikdy som nepracoval s takým nadšením ako teraz. Existuje populárny výraz: "Keď hučia zbrane, múzy mlčia." To sa právom týka tých zbraní, ktoré svojím revom potláčajú život, radosť, šťastie a kultúru. Potom hučia zbrane temnoty, násilia a zla. Bojujeme v mene víťazstva rozumu nad tmárstvom, v mene víťazstva spravodlivosti nad barbarstvom. Niet ušľachtilejších a vznešenejších úloh ako tie, ktoré nás inšpirujú k boju proti temným silám hitlerizmu.“

Umelecké diela vytvorené počas vojny sú pamätníkom vojenských udalostí. Siedma symfónia je jednou z najveľkolepejších, monumentálnych pamiatok, je to živá stránka histórie, na ktorú by sme nemali zabúdať.

Internetové zdroje:

Literatúra:

1. Treťjaková L.S. Sovietska hudba: Kniha. pre študentov umenia. triedy. – M.: Školstvo, 1987.
2. I. Prochorová, G. Skudina.Sovietska hudobná literatúra pre 7. ročník detskej hudobnej školy, vyd. T.V. Popova. Ôsme vydanie. – Moskva, „Hudba“, 1987. Pp. 78–86.
3. Hudba v 4.–7. ročníku: príručka pre učiteľov / T.A. Bader, T.E. Vendrová, E.D. Kritskaya a kol.; Ed. E.B. Abdullina; vedecký Vedúci D.B. Kabalevskij. – M.: Vzdelávanie, 1986. Pp. 132, 133.
4. Básne o hudbe. Ruskí, sovietski, zahraniční básnici. Druhé vydanie. Zostavili A. Biryukova, V. Tatarinov, za generálnej redakcie V. Lazareva. – M.: All-Union edition. Sovietsky skladateľ, 1986. Pp. 98.

Zúrivo vzlykali, vzlykali
Kvôli jedinej vášni
Na zastávke - invalid
A Šostakovič je v Leningrade.
Alexander Mezhirov

Siedma symfónia Dmitrija Šostakoviča nesie podtitul „Leningradská“. Ale viac jej sedí názov „Legendárna“. A skutočne, história stvorenia, história skúšok a história uvádzania tohto diela sa stali takmer legendárnymi.

Od konceptu až po realizáciu

Predpokladá sa, že nápad na Siedmu symfóniu vzišiel od Šostakoviča hneď po nacistickom útoku na ZSSR. Dajme iné názory.
dirigovanie pred vojnou a z úplne iného dôvodu, ale našiel postavu, vyjadril predtuchu.“
Skladateľ Leonid Desjatnikov: „...so samotnou „témou invázie“ nie je všetko úplne jasné: boli vyslovené úvahy, že bola zložená dávno pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny a že Šostakovič túto hudbu spojil so stalinistickým štátnym strojom , atď.“ Existuje predpoklad, že „téma invázie“ je založená na jednej zo Stalinových obľúbených melódií - Lezginke.
Niektorí idú ešte ďalej a tvrdia, že Siedmu symfóniu pôvodne skladateľ koncipoval ako symfóniu o Leninovi a jej napísaniu zabránila až vojna. Hudobný materiál použil Šostakovič v novom diele, hoci v Šostakovičovom vlastnoručnom odkaze sa nenašli žiadne skutočné stopy po „diele o Leninovi“.
Poukazujú na textúrnu podobnosť „témy invázie“ so slávnou "Bolero" Maurice Ravel, ako aj možná transformácia melódie Franza Lehara z operety „Veselá vdova“ (ária grófa Danila Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Sám skladateľ napísal: „Pri skladaní témy invázie som myslel na úplne iného nepriateľa ľudstva, samozrejme, nenávidel som fašizmus, ale nenávidel som celý fašizmus.
Vráťme sa k faktom. Počas júla - septembra 1941 napísal Šostakovič štyri pätiny svojho nového diela. Dokončenie druhej časti symfónie v záverečnej partitúre má dátum 17. septembra. Čas konca partitúry pre tretiu časť je uvedený aj v záverečnom autograme: 29. septembra.
Najproblematickejšie je datovanie začiatku prác na finále. Je známe, že začiatkom októbra 1941 boli Šostakovič a jeho rodina evakuovaní z obliehaného Leningradu do Moskvy a potom sa presťahovali do Kuibysheva. Počas pobytu v Moskve zahral 11. októbra skupine hudobníkov hotové časti symfónie v redakcii novín „Soviet Art“. „Aj letmé vypočutie symfónie v podaní autora pre klavír nám umožňuje hovoriť o nej ako o fenoméne obrovského rozsahu,“ doložil jeden z účastníkov stretnutia a poznamenal..., že „symfónia ešte nemá finále. “
V októbri až novembri 1941 zažila krajina najťažšie chvíle v boji proti útočníkom. Za týchto podmienok sa optimistický koniec koncipovaný autorom („Vo finále chcem hovoriť o nádhernom budúcom živote, keď bude nepriateľ porazený“), neobjavil na papieri. Umelec Nikolaj Sokolov, ktorý žil v Kujbyševe vedľa Šostakoviča, spomína: „Raz som sa Mityu spýtal, prečo nedokončil svoju siedmu, odpovedal: „... ešte neviem písať... Toľko našich ľudia umierajú!“ .. Ale s akou energiou a radosťou sa pustil do práce hneď po správe o porážke nacistov pri Moskve, symfóniu dokončil veľmi rýchlo za takmer dva týždne! Protiofenzíva sovietskych vojsk pri Moskve začala 6. decembra a prvé výrazné úspechy priniesla 9. a 16. decembra (oslobodenie miest Jelet a Kalinin). Porovnanie týchto dátumov a doby práce udávanej Sokolovom (dva týždne) s dátumom dokončenia symfónie uvedeným v záverečnej partitúre (27. december 1941) nám umožňuje s veľkou istotou umiestniť začiatok prác na derniére do pol. -december.
Takmer okamžite po dokončení symfónie sa začala nacvičovať s orchestrom Veľkého divadla pod taktovkou Samuila Samosuda. Symfónia mala premiéru 5. marca 1942.

"Tajná zbraň" Leningradu

Obliehanie Leningradu je nezabudnuteľnou stránkou v histórii mesta, ktorá vzbudzuje mimoriadnu úctu k odvahe jeho obyvateľov. Svedkovia blokády, ktorá viedla k tragickej smrti takmer milióna Leningradčanov, stále žijú. 900 dní a nocí mesto odolávalo obliehaniu fašistických vojsk. Nacisti vkladali veľmi veľké nádeje do dobytia Leningradu. Dobytie Moskvy sa očakávalo po páde Leningradu. Samotné mesto muselo byť zničené. Nepriateľ obkľúčil Leningrad zo všetkých strán.

Celý rok ho škrtil železnou blokádou, zasypával ho bombami a nábojmi a zabíjal hladom a zimou. A začal sa pripravovať na posledný útok. Nepriateľská tlačiareň už 9. augusta 1942 vytlačila lístky na slávnostný banket v najlepšom hoteli v meste.

Nepriateľ však nevedel, že pred niekoľkými mesiacmi sa v obliehanom meste objavila nová „tajná zbraň“. Doručili ho vo vojenskom lietadle s liekmi, ktoré tak potrebovali chorí a ranení. Boli to štyri veľké objemné zošity pokryté poznámkami. Na letisku ich netrpezlivo čakali a odniesli ako najväčší poklad. Bola to Šostakovičova Siedma symfónia!
Keď dirigent Karl Iľjič Eliasberg, vysoký a štíhly muž, zobral vzácne zošity a začal si ich prezerať, radosť v jeho tvári vystriedal smútok. Aby táto grandiózna hudba skutočne znela, bolo potrebných 80 hudobníkov! Až potom to svet začuje a presvedčí sa, že mesto, v ktorom je takáto hudba živá, sa nikdy nevzdá a že ľudia, ktorí takúto hudbu tvoria, sú neporaziteľní. Ale kde môžete získať toľko hudobníkov? Dirigent so smútkom zaspomínal na huslistov, dychových hráčov a bubeníkov, ktorí zomreli v snehoch dlhej a hladnej zimy. A potom rádio oznámilo registráciu preživších hudobníkov. Dirigent, potácajúci sa od slabosti, chodil po nemocniciach a hľadal hudobníkov. Bubeníka Zhaudat Aidarov našiel v mŕtvej miestnosti, kde si všimol, že prsty hudobníka sa mierne pohli. "Áno, žije!" - zvolal dirigent a tento moment bol druhým narodením Jaudat. Bez neho by predstavenie Siedmeho nebolo možné - napokon musel poraziť bubny v „téme invázie“.

Hudobníci prišli spredu. Trombónista pochádzal z guľometnej firmy a violista ušiel z nemocnice. Rolníka poslal do orchestra protilietadlový pluk, flautistu priviezli na saniach – ochrnuli mu nohy. Trubač dupal v plstených čižmách napriek jari: nohy opuchnuté od hladu sa nezmestili do iných topánok. Samotný dirigent vyzeral ako vlastný tieň.
Ale aj tak sa zišli na prvú skúšku. Niektorí mali ruky zdrsnené zbraňami, iní sa triasli od únavy, no všetci sa zo všetkých síl snažili držať nástroje, akoby na tom záviseli ich životy. Bola to najkratšia skúška na svete, trvala len pätnásť minút – na viac už nemali sily. Ale hrali tých pätnásť minút! A dirigent, ktorý sa snažil nespadnúť z konzoly, si uvedomil, že túto symfóniu predvedú. Pery dychových hráčov sa triasli, sláčiky hráčov na strunách boli ako liatina, ale hudba znela! Možno slabo, možno rozladený, možno rozladený, ale orchester hral. Napriek tomu, že počas skúšok – dvoch mesiacov – boli muzikantom zvýšené prídely jedla, viacerí umelci sa koncertu nedožili.

A deň koncertu bol stanovený - 9. august 1942. Ale nepriateľ stále stál pod hradbami mesta a zbieral sily na posledný útok. Nepriateľské delá zamierili, stovky nepriateľských lietadiel čakali na rozkaz vzlietnuť. A nemeckí dôstojníci sa ešte raz pozreli na pozvánky na banket, ktorý sa mal konať po páde obliehaného mesta, 9. augusta.

Prečo nestrieľali?

Veľkolepá sála s bielymi stĺpmi bola plná a dirigentovo vystúpenie privítala potleskom. Dirigent zdvihol taktovku a okamžite nastalo ticho. Ako dlho to bude trvať? Alebo teraz nepriateľ spustí paľbu, aby nás zastavil? Ale taktovka sa dala do pohybu – a do sály vtrhla dovtedy nepočutá hudba. Keď hudba skončila a opäť nastalo ticho, dirigent si pomyslel: Prečo dnes nestrieľali? Zaznel posledný akord a v hale na niekoľko sekúnd zostalo ticho. A zrazu všetci ľudia v jednom impulze vstali – po lícach sa im kotúľali slzy radosti a hrdosti a od burácajúceho potlesku sa im rozpálili dlane. Zo stánkov na pódium vybehlo dievča a odovzdalo dirigentovi kyticu poľných kvetov. O niekoľko desaťročí neskôr vám Lyubov Shnitnikova, ktorú našli leningradskí študenti, povie, že pre tento koncert špeciálne pestovala kvety.

Prečo nacisti nestrieľali? Nie, strieľali, alebo skôr, pokúšali sa strieľať. Mierili do haly s bielymi stĺpmi, chceli natočiť hudbu. Ale 14. delostrelecký pluk Leningraders hodinu pred koncertom strhol na fašistické batérie lavínu ohňa, čím poskytol sedemdesiat minút ticha potrebných na predvedenie symfónie. V blízkosti filharmónie nepadla ani jedna nepriateľská strela, nič nebránilo hudbe znieť nad mestom a nad svetom a svet, keď to počul, veril: toto mesto sa nevzdá, tento ľud je neporaziteľný!

Heroická symfónia 20. storočia

Pozrime sa na skutočnú hudbu Siedmej symfónie Dmitrija Šostakoviča. takže,
Prvá časť je napísaná v sonátovej forme. Odchýlkou ​​od klasickej sonáty je, že namiesto vývoja je tu veľká epizóda vo forme variácií („epizóda invázie“) a po nej sa uvádza ďalší fragment vývojového charakteru.
Začiatok diela stelesňuje obrazy pokojného života. Hlavná časť znie široko a odvážne a má črty pochodovej piesne. Po nej sa objaví lyrická vedľajšia časť. Na pozadí jemného sekundového „hojdania“ viol a violončela znie ľahká, piesňová melódia huslí, ktorá sa strieda s priehľadnými zborovými akordmi. Nádherný koniec výstavy. Zvuk orchestra sa akoby rozplýval v priestore, melódia pikolovej flauty a tlmených huslí stúpa stále vyššie a mrazí, doznieva na pozadí ticho znejúceho akordu E dur.
Začína sa nová sekcia – ohromujúci obraz invázie agresívnej ničivej sily. V tichu, akoby z diaľky, počuť sotva počuteľný úder bubna. Nastaví sa automatický rytmus, ktorý sa počas tejto hroznej epizódy nezastaví. Samotná „téma invázie“ je mechanická, symetrická, rozdelená na párne segmenty po 2 pruhoch. Téma znie sucho, žieravo, s kliknutiami. Prvé husle hrajú staccato, druhé husle udierajú zadnou stranou sláčika do strún a violy hrajú pizzicato.
Epizóda je štruktúrovaná vo forme variácií na melodicky konštantnú tému. Téma prechádza 12-krát, získava stále nové a nové hlasy a odhaľuje všetky svoje zlovestné stránky.
V prvej variácii znie flauta bezduchá, mŕtva v nízkom registri.
V druhej variácii sa k nej pripája pikolová flauta vo vzdialenosti jeden a pol oktávy.
V tretej variácii vzniká nudne znejúci dialóg: každú frázu hoboja kopíruje fagot o oktávu nižšie.
Od štvrtej do siedmej variácie narastá agresivita v hudbe. Objavujú sa dychové nástroje. V šiestej variácii je téma prezentovaná v paralelných trojiciach, drzo a samoľúbo. Hudba nadobúda čoraz krutejší, „beštiálny“ vzhľad.
V ôsmej variácii dosahuje desivú fortissimovú zvučnosť. Osem rohov pretínalo rev a cinkot orchestra s „prvotným revom“.
V deviatej variácii sa téma presúva na trúbky a trombóny, sprevádzané stonaním.
V desiatej a jedenástej variácii dosahuje napätie v hudbe takmer nepredstaviteľnú silu. Tu sa však odohráva hudobná revolúcia fantastického génia, ktorá nemá vo svetovej symfonickej praxi obdoby. Tonalita sa prudko mení. Nastupuje ďalšia skupina dychových nástrojov. Niekoľko tónov partitúry zastaví tému invázie a zaznie protiľahlá téma odporu. Začína sa epizóda bitky, ktorá má neuveriteľné napätie a intenzitu. V prenikavých srdcervúcich disonanciách je počuť výkriky a stony. Šostakovič s nadľudským úsilím vedie vývoj k hlavnému vrcholu prvej časti – rekviem – plaču za mŕtvymi.

Konštantín Vasiliev. Invázia

Začína sa repríza. Hlavná časť je široko prezentovaná celým orchestrom v pochodovom rytme pohrebného sprievodu. V repríze je ťažké spoznať vedľajšiu stranu. S prestávkami unavený monológ fagotu sprevádzaný sprievodnými akordmi, ktoré sa potácajú na každom kroku. Veľkosť sa neustále mení. Podľa Šostakoviča ide o „osobný smútok“, pre ktorý „už nezostali žiadne slzy“.
V kode prvej časti sa obrázky minulosti objavia trikrát, po privolávacom signáli klaksónov. Je to, ako keby hlavné a vedľajšie témy prechádzali v opare vo svojej pôvodnej podobe. A na samom konci sa téma invázie zlovestne pripomína.
Druhá časť je nezvyčajné scherzo. Lyrické, pomalé. Všetko na nej evokuje spomienky na predvojnový život. Hudba znie akoby v podtóne, počuť v nej ozveny akéhosi tanca, či dojímavo nežnej piesne. Zrazu prerazí narážka na Beethovenovu „Sonátu mesačného svitu“, ktorá znie trochu groteskne. čo je to? Nie sú to spomienky nemeckého vojaka sediaceho v zákopoch okolo obliehaného Leningradu?
Tretia časť sa javí ako obraz Leningradu. Jej hudba znie ako život potvrdzujúci hymnus na krásne mesto. Majestátne, slávnostné akordy sa striedajú s výraznými „recitatívmi“ sólových huslí. Tretia časť bez prerušenia plynie do štvrtej.
Štvrtá časť – mohutné finále – je plná efektivity a aktivity. Šostakovič ju považoval spolu s prvou vetou za hlavnú v symfónii. Povedal, že táto časť zodpovedá jeho „vnímaniu priebehu dejín, ktoré musí nevyhnutne viesť k triumfu slobody a ľudskosti“.
Coda finále používa 6 trombónov, 6 trúb, 8 lesných rohov: na pozadí mohutného zvuku celého orchestra slávnostne vyhlasujú hlavnú tému prvej časti. Samotná poprava pripomína zvonenie.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny záujem o skutočné umenie neklesol. Umelci z činoherných a hudobných divadiel, filharmónie a koncertné skupiny prispeli k spoločnej veci boja proti nepriateľovi. Mimoriadne obľúbené boli frontové divadlá a koncertné brigády. Títo ľudia riskujúc svoje životy svojimi vystúpeniami dokázali, že krása umenia je živá a nedá sa zabiť. Medzi frontovými umelcami vystúpila aj mama jedného z našich pedagógov. My to prinášame spomienky na tieto nezabudnuteľné koncerty.

Mimoriadne obľúbené boli frontové divadlá a koncertné brigády. Títo ľudia riskujúc svoje životy svojimi vystúpeniami dokázali, že krása umenia je živá a nedá sa zabiť. Ticho frontového lesa narúšalo nielen nepriateľské delostrelecké ostreľovanie, ale aj obdivný potlesk nadšených divákov, ktorí na pódium znova a znova zvolávali svojich obľúbených interpretov: Lýdiu Ruslanovú, Leonida Utesova, Klavdiju Šulženko.

Dobrá pieseň bola vždy verným pomocníkom bojovníka. V krátkych hodinách pokoja odpočíval pri piesni a spomínal na svoju rodinu a priateľov. Mnohí frontoví vojaci si ešte pamätajú ošarpaný zákopový gramofón, na ktorom za sprievodu delostreleckej kanonády počúvali svoje obľúbené pesničky. Spisovateľ Jurij Jakovlev, účastník Veľkej vlasteneckej vojny, píše: „Keď počujem pieseň o modrej vreckovke, okamžite ma prenesú do stiesneného zákopu v prvej línii. Sedíme na palandách, úbohé svetlo udiarne sa mihá, drevo praská v piecke a na stole je gramofón. A pieseň znie tak povedome, tak zrozumiteľne a tak pevne spätá s dramatickými dňami vojny. „Z ovisnutých ramien spadla skromná modrá vreckovka...“

Jedna z piesní populárnych počas vojny obsahovala tieto slová: Kto povedal, že by sme sa mali vzdať piesní počas vojny? Po bitke si srdce pýta dvojnásobne Hudba!

Vzhľadom na túto okolnosť sa rozhodlo o obnovení výroby gramofónových platní v závode Aprelevsky, prerušeného vojnou. Od októbra 1942 išli gramofónové platne z podnikovej tlače na front spolu s muníciou, zbraňami a tankami. Pieseň, ktorú vojak tak veľmi potreboval, nosili do každej zemljanky, do každej jamy, do každého zákopu. Spolu s ďalšími piesňami, ktoré vznikli v tejto ťažkej dobe, „Modrá vreckovka“, nahraná na gramofónovej platni v novembri 1942, bojovala s nepriateľom.

Siedma symfónia od D. Šostakoviča

Začiatok formulára

Koniec formulára

Udalosti rokov 1936–1937 dlho odrádzali skladateľa od skladania hudby na slovný text. Lady Macbeth bola poslednou Šostakovičovou operou; Iba počas rokov Chruščovovho „topenia“ bude mať príležitosť vytvárať vokálne a inštrumentálne diela nie „príležitostne“, nie preto, aby potešili úrady. Doslova slova zbavený skladateľ sústreďuje svoje tvorivé úsilie v oblasti inštrumentálnej hudby, objavuje najmä žánre komornej inštrumentálnej hudby: 1. sláčikové kvarteto (1938; v tomto žánri vznikne celkom 15 diel), klavírne kvinteto (1940). Snaží sa vyjadriť všetky najhlbšie, osobné pocity a myšlienky v žánri symfónie.

Vystúpenie každej Šostakovičovej symfónie sa stalo obrovskou udalosťou v živote sovietskej inteligencie, ktorá tieto diela očakávala ako skutočné duchovné zjavenie na pozadí úbohej oficiálnej kultúry potláčanej ideologickým útlakom. Široká masa sovietskeho ľudu, sovietskeho ľudu, poznala Šostakovičovu hudbu, samozrejme, oveľa horšie a mnohým skladateľovým dielam bola sotva schopná úplne porozumieť (takže Šostakoviča „pracovali“ na mnohých stretnutiach, plénach a stretnutiach, aby „prekomplikovali“ hudobný jazyk) - a to napriek tomu, že úvahy o historickej tragédii ruského ľudu boli jednou z ústredných tém umelcovej tvorby. Napriek tomu sa zdá, že nejeden sovietsky skladateľ dokázal tak hlboko a vášnivo prejaviť city svojich súčasníkov, doslova splývať s ich osudom, ako to urobil Šostakovič vo svojej Siedmej symfónii.

Napriek pretrvávajúcim ponukám na evakuáciu zostáva Šostakovič v obkľúčenom Leningrade a opakovane žiada o zaradenie do ľudových milícií. Nakoniec sa prihlásil do hasičského zboru síl protivzdušnej obrany a prispel k obrane svojho rodného mesta.

7. symfónia, dokončená už pri evakuácii v Kujbyševe, a ktorá tam zaznela po prvý raz, sa okamžite stala symbolom odporu sovietskeho ľudu voči fašistickým agresorom a viery v blížiace sa víťazstvo nad nepriateľom. Takto ju vnímali nielen vo svojej domovine, ale aj v mnohých krajinách sveta. Pri prvom predstavení symfónie v obliehanom Leningrade nariadil veliteľ Leningradského frontu L.A. Govorov palebný úder na potlačenie nepriateľského delostrelectva, aby kanonáda nezasahovala do počúvania Šostakovičovej hudby. A hudba si to zaslúžila. Geniálna „epizóda invázie“, odvážne a rázne témy odporu, trúchlivý monológ fagotu („requiem za obete vojny“) so všetkou publicistickou a plagátovou jednoduchosťou hudobného jazyka majú v skutočnosti obrovské umelecký vplyv.

9. augusta 1942, Leningrad obliehaný Nemcami. V tento deň zaznela vo Veľkej sále filharmónie po prvý raz Siedma symfónia D.D. Šostakovič. Od dirigovania orchestra Rozhlasového výboru K. I. Eliasberga uplynulo 60 rokov. Leningradskú symfóniu napísal v obkľúčenom meste Dmitrij Šostakovič ako odpoveď na nemeckú inváziu, ako odpor voči ruskej kultúre, odraz agresivity na duchovnej úrovni, na úrovni hudby.

Hudba Richarda Wagnera, Führerovho obľúbeného skladateľa, inšpirovala jeho armádu. Wagner bol idol fašizmu. Jeho temná, majestátna hudba bola v súlade s myšlienkami pomsty a kultu rasy a moci, ktoré v tých rokoch vládli v nemeckej spoločnosti. Wagnerove monumentálne opery, pátos jeho titánskych más: „Tristan a Izolda“, „Prsteň Nibelungov“, „Das Rheingold“, „Walkyrie“, „Siegfried“, „Twilight of the Gods“ - to všetko je nádhera patetického hudba oslavovala vesmír nemeckého mýtu. Wagner sa stal slávnostnou fanfárou Tretej ríše, ktorá si v priebehu niekoľkých rokov podmanila národy Európy a vkročila na východ.

Šostakovič vnímal nemeckú inváziu v duchu Wagnerovej hudby ako víťazný, zlovestný pochod Germánov. Tento pocit bravúrne zhmotnil v hudobnej téme invázie, ktorá sa tiahne celou Leningradskou symfóniou.

Téma invázie má ozveny Wagnerovho náporu, ktorý vyvrcholí v Ride of the Valkyries, prelete panien-bojovníčok nad bojiskom z rovnomennej opery. V Šostakovičovi sa jej démonické črty rozplynuli v hudobnom dunení nastupujúcich hudobných vĺn. V reakcii na inváziu prevzal Šostakovič tému vlasti, tému slovanskej lyriky, ktorá v stave explózie generuje vlnu takej sily, ktorá ruší, rozdrví a odhodí Wagnerovu vôľu.

Siedma symfónia hneď po svojom prvom uvedení získala vo svete obrovský ohlas. Triumf bol univerzálny - hudobné bojisko zostalo aj Rusku. Šostakovičova brilantná práca sa spolu s piesňou „Svätá vojna“ stala symbolom boja a víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne.

„The Invasion Episode“, ktorá, zdá sa, žije životom oddeleným od ostatných častí symfónie, napriek všetkej karikatúre a satirickej ostrosti obrazu, nie je vôbec taká jednoduchá. Na úrovni konkrétnej obraznosti v nej Šostakovič, samozrejme, zobrazuje fašistickú vojenskú mašinériu, ktorá vtrhla do pokojného života sovietskeho ľudu. Šostakovičova hudba, hlboko zovšeobecnená, však s nemilosrdnou priamosťou a dychberúcou dôslednosťou ukazuje, ako prázdna, bezduchá ničotnosť nadobúda obludnú silu a šliape všetko ľudské naokolo. Podobná transformácia groteskných obrazov: od vulgárnej vulgárnosti po kruté, všetko potláčajúce násilie sa nachádza viac ako raz v Šostakovičových dielach, napríklad v tej istej opere „Nos“. Vo fašistickej invázii skladateľ spoznal a pocítil niečo známe a známe – niečo, o čom bol dlho nútený mlčať. Keď sa to dozvedel, zvýšil hlas so všetkou vervou proti protiľudským silám vo svete okolo seba... Šostakovič, ktorý sa vyjadril proti neľudským vo fašistických uniformách, nepriamo namaľoval portrét svojich známych z NKVD, ktorí za mnoho rokov ho držalo, ako sa zdalo, v smrteľnom strachu. Vojna s jeho podivnou slobodou umožnila umelcovi vyjadrovať zakázané. A to inšpirovalo k ďalším odhaleniam.

Čoskoro po dokončení 7. symfónie vytvoril Šostakovič dve majstrovské diela v oblasti inštrumentálnej hudby, hlboko tragického charakteru: Ôsmu symfóniu (1943) a klavírne trio na pamiatku I. I. Sollertinského (1944), hudobného kritika, jedného zo skladateľových najbližších priateľov, ktorí jeho hudbe rozumeli, podporovali a propagovali ako nikto iný. V mnohých ohľadoch zostanú tieto diela neprekonanými vrcholmi skladateľovej tvorby.

Ôsma symfónia teda jednoznačne prevyšuje učebnicovú Piatu. Predpokladá sa, že toto dielo je venované udalostiam Veľkej vlasteneckej vojny a je stredobodom takzvanej „triády vojnových symfónií“ od Šostakoviča (7., 8. a 9. symfónia). Ako sme však práve videli v prípade 7. symfónie, v tvorbe takého subjektívneho, intelektuálneho skladateľa, akým je Šostakovič, aj „plagátových“, vybavených jednoznačným slovným „programom“ (ktorý Šostakovič, mimochodom, bol veľmi skúpy na: chudobní muzikológovia, akokoľvek sa snažili, nedokázali z neho vydolovať jediné slovo, ktoré by objasnilo obraznosť jeho vlastnej hudby) diela sú z hľadiska konkrétneho obsahu tajomné a neprepožičiavajú samých k povrchnému obraznému a názornému opisu. Čo povedať o 8. symfónii - diele filozofického charakteru, ktoré dodnes udivuje veľkosťou myšlienky a cítenia.

Verejná a oficiálna kritika prijala dielo spočiatku vcelku priaznivo (zväčša v nadväznosti na prebiehajúci triumfálny pochod po koncertných miestach sveta 7. symfónie). Odvážneho skladateľa však čakala krutá odplata.

Všetko sa dialo navonok akoby náhodou a absurdne. V roku 1947 sa starnúci vodca a hlavný kritik Sovietskeho zväzu I. V. Stalin spolu so Ždanovom a ďalšími súdruhmi rozhodli vypočuť si na uzavretom predstavení najnovší výdobytok nadnárodného sovietskeho umenia – operu „Veľké priateľstvo“ od Vana Muradeliho. tentoraz bol úspešne predstavený vo viacerých mestách krajiny. Opera bola, pravdaže, veľmi priemerná, dej bol mimoriadne ideologický; vo všeobecnosti sa lezginka súdruhovi Stalinovi zdala veľmi neprirodzená (a kremeľský horal vedel o lezginkách veľa). V dôsledku toho bolo 10. februára 1948 vydané uznesenie Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov, v ktorom po tvrdom odsúdení nešťastnej opery boli najlepší sovietski skladatelia vyhlásení za „formalistických zvrhlíkov“ cudzí sovietskemu ľudu a jeho kultúre. Uznesenie priamo odkazovalo na odporné články Pravdy z roku 1936 ako na základný dokument politiky strany v oblasti hudobného umenia. Niet divu, že na vrchole zoznamu „formalistov“ bolo meno Šostakovič?

Šesť mesiacov neustáleho vyčítavania, v ktorých bol každý rafinovaný po svojom. Odsúdenie a skutočný zákaz tých najlepších diel (a predovšetkým brilantnej Ôsmej symfónie). Ťažká rana do nervového systému, ktorý už nebol zvlášť odolný. Najhlbšia depresia. Skladateľ bol zlomený.

A povýšili ho na samý vrchol oficiálneho sovietskeho umenia. V roku 1949 bol proti vôli skladateľa doslova vytlačený ako súčasť sovietskej delegácie na Celoamerický kongres vedeckých a kultúrnych pracovníkov na obranu mieru - v mene sovietskej hudby, aby predniesol plamenné prejavy odsudzujúce americký imperializmus. . Dopadlo to celkom dobre. Odvtedy bol Šostakovič vymenovaný za „slávnostnú fasádu“ sovietskej hudobnej kultúry a ovládal ťažké a nepríjemné remeslo cestovania po rôznych krajinách, čítania vopred pripravených textov propagandistického charakteru. Už nemohol odmietnuť - jeho duch bol úplne zlomený. Kapitulácia bola upevnená vytvorením zodpovedajúcich hudobných diel - už nielen kompromisov, ale úplne v rozpore s umeleckým povolaním umelca. Najväčší úspech medzi týmito remeslami - k hrôze autora - bolo oratórium „Pieseň lesov“ (text básnika Dolmatovského), oslavujúce Stalinov plán premeny prírody. Doslova ho omráčili nadšené recenzie kolegov a štedrý dážď peňazí, ktorý sa naňho spustil hneď, ako oratórium predstavil verejnosti.

Nejednoznačnosť skladateľovho postoja spočívala v tom, že úrady, využívajúc Šostakovičovo meno a schopnosti na propagandistické účely, mu príležitostne nezabudli pripomenúť, že dekrét z roku 1948 nikto nezrušil. Bič organicky dopĺňal perník. Ponížený a zotročený skladateľ takmer opustil skutočnú kreativitu: v najdôležitejšom žánri symfónie sa objavila cézúra ôsmich rokov (tesne medzi koncom vojny v roku 1945 a smrťou Stalina v roku 1953).

Šostakovič vznikom desiatej symfónie (1953) zhrnul nielen éru stalinizmu, ale aj dlhé obdobie vo vlastnej tvorivosti, poznačené predovšetkým neprogramovou inštrumentálnou tvorbou (symfónie, kvartetá, triá a pod.). V tejto symfónii - pozostávajúcej z pomalej, pesimisticky sebazaujatej prvej časti (znejúcej viac ako 20 minút) a troch nasledujúcich scherz (z ktorých jedno s veľmi drsnou orchestráciou a agresívnymi rytmami je údajne akýmsi portrétom nenávideného tyrana, ktorý má práve zomrel) - ako žiadna iná sa odhalila úplne individuálna interpretácia tradičného modelu sonátovo-symfonického cyklu zo strany skladateľa.

Šostakovičovo zničenie posvätných klasických kánonov nebolo vykonané zo zlomyseľnosti, nie pre modernistický experiment. Skladateľ, ktorý bol veľmi konzervatívny v prístupe k hudobnej forme, ju nezničil: jeho svetonázor bol príliš vzdialený od klasického. Syn svojej doby a svojej krajiny Šostakovič bol do hĺbky srdca šokovaný neľudským obrazom sveta, ktorý sa mu zjavil, a keďže s tým nemohol nič urobiť, ponoril sa do temných myšlienok. Tu je skrytý dramatický prameň jeho najlepších, úprimných, filozoficky zovšeobecňujúcich diel: chcel by ísť sám proti sebe (povedzme radostne sa zmieriť s okolitou realitou), ale „zhubné“ vnútro si vyberá svoju daň. Banálne zlo vidí skladateľ všade – škaredosť, absurditu, klamstvo a neosobnosť, nedokáže sa tomu postaviť proti ničomu okrem vlastnej bolesti a smútku. Nekonečné, nútené napodobňovanie svetonázoru, ktorý potvrdzuje život, iba podkopáva silu človeka a devastuje dušu, jednoducho zabíja. Je dobré, že tyran zomrel a prišiel Chruščov. Prišlo „rozmrazenie“ – je čas na relatívne voľnú kreativitu.

V dejinách hudby sú príklady, pri ktorých sa pýtate, kto je vlastne hudobník alebo skladateľ: človek, ktorý má prirodzene určité psychologické vlastnosti – alebo prorok?

Koncom 30. rokov 20. storočia. sa rozhodol zopakovať experiment vykonaný v slávnom "" - napísať variácie na melódiu ostinata. Melódia bola jednoduchá, až primitívna, v rytme pochodu, ale s nádychom „tancovania“. Pôsobilo to neškodne, ale variácie timbrov a textúr postupne premenili námet na skutočné monštrum... Autor to zrejme vnímal ako akýsi skladateľský „experiment“ – nepublikoval, nestaral sa o prevedenie a neukázal to nikomu okrem svojich kolegov a študentov. Takže tieto variácie by zostali „prototypom“, ale uplynulo veľmi málo času - a svetu sa neodhalilo hudobné, ale skutočné monštrum.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny žil Dmitrij Dmitrievič rovnaký život so svojimi spoluobčanmi - pod heslom „Všetko pre front! Všetko pre víťazstvo! Kopanie zákopov, služba pri náletoch - na tom všetkom sa podieľal spolu s ďalšími Leningradármi. Svoj skladateľský talent venuje aj boju proti fašizmu - mnohé z jeho aranžmánov dostali frontové koncertné brigády. Zároveň uvažuje o novej symfónii. V lete 1941 bola dokončená jej prvá časť a na jeseň po začatí blokády druhá. A hoci ju dokončil už v Kujbyševe - pri evakuácii - k Symfónii č. 7 bol priradený názov „Leningradskaja“, pretože jej koncept dozrel v obliehanom Leningrade.

Široká, „nekonečne“ sa rozvíjajúca melódia hlavnej časti otvára symfóniu, epická sila znie v jej súzvukoch. Obraz šťastného, ​​pokojného života dopĺňa kantilénová bočná časť - rytmus pokojného pohupovania sa v sprievode ho robí podobným uspávanke. Táto téma sa rozplýva vo vysokom registri sólových huslí a ustupuje epizóde, ktorá sa zvyčajne nazýva „téma fašistickej invázie“. Ide o rovnaké variácie zafarbenia a textúry vytvorené pred vojnou. Hoci spočiatku téma, ktorú striedavo hrajú dychové nástroje na pozadí bubnovania, nepôsobí nijako zvlášť desivo, jej nevraživosť k témam expozície je zrejmá už od začiatku: hlavná a vedľajšia časť sú piesňového charakteru - a táto pochodová téma takých absolútne chýba. Je tu zdôraznená hranatosť, ktorá nie je charakteristická pre hlavnú časť, témami expozície sú rozšírené melódie - a tá sa rozpadá na krátke motívy. Vo svojom vývoji dosahuje kolosálnu silu - zdá sa, že nič nemôže zastaviť túto bezduchú vojnovú mašinériu - ale tonalita sa náhle zmení a v dychu sa objaví rozhodujúca klesajúca téma („téma odporu“), ktorá vstupuje do tvrdého boja s téma invázie. A hoci nedošlo k žiadnemu vývoju tém expozície (nahradila ju epizóda „invázie“), v repríze sa objavujú v transformovanej podobe: hlavná časť sa mení na zúfalú príťažlivosť, vedľajšia časť na smútočný monológ, ktorý sa len nakrátko vracia k pôvodnému vzhľadu, no v záverečnej časti sa opäť objaví bubnovanie a ozveny inváznej témy.

Druhá časť, scherzo v miernom tempe, vyznieva po hrôzach prvej časti nečakane jemne: komorná orchestrácia, ladnosť prvej témy, dĺžka, spevnosť druhej, dirigovaná sólovým hobojom. Až v strednej časti sa obrazy vojny pripomínajú strašným, groteskným námetom v rytme valčíka, ktorý sa mení na pochod.

Tretia časť - adagio so svojimi patetickými, majestátnymi a zároveň srdečnými témami - je vnímaná ako oslava rodného mesta, ktorému je venovaná Leningradská symfónia. V zborovom úvode zaznie intonácia rekviem. Stredná časť sa vyznačuje dramatickosťou a intenzívnymi pocitmi.

Tretia časť bez prerušenia plynie do štvrtej. Na pozadí tremola tympánov sa zhromažďujú intonácie, z ktorých vychádza energická, impulzívna hlavná časť finále. Téma vyznieva ako tragické rekviem v rytme sarabandu, no hlavná časť udáva tón finále – jej rozvinutie smeruje ku kode, kde dychovka slávnostne hlása hlavnú časť prvej časti.

Symfóniu č.7 prvýkrát uviedol v marci 1942 orchester Veľkého divadla, ktorý bol vtedy evakuovaný v Kuibyševe pod vedením dirigenta. Ale skutočným príkladom hrdinstva bola leningradská premiéra, ktorá sa konala v auguste. Partitúru dopravili do mesta na vojenskom lietadle spolu s liekmi, v rozhlase vyhlásili registráciu preživších hudobníkov a dirigent hľadal interpretov v nemocniciach. Niektorí hudobníci, ktorí boli v armáde, boli poslaní do vojenských jednotiek. A tak sa títo ľudia zhromaždili na nácviku - vyčerpaní, s rukami zdrsnenými zbraňami, flautistu bolo treba priviesť na saniach - ochrnuli mu nohy... Prvá skúška trvala len štvrťhodinu - účinkujúci neboli. schopný to dlhšie vydržať. Nie všetci členovia orchestra sa koncertu, ktorý sa konal o dva mesiace, dožili – niektorí zomreli od vyčerpania... Zdalo sa nemysliteľné, aby sa v takýchto podmienkach odohralo zložité symfonické dielo – no hudobníci na čele s dirigentom dokázali nemožné. : koncert sa konal.

Ešte pred leningradskou premiérou - v júli - bola symfónia uvedená v New Yorku pod vedením o. Slová amerického kritika, ktorý bol prítomný na tomto koncerte, sú všeobecne známe: „Aký diabol dokáže poraziť ľudí schopných tvoriť takúto hudbu!“

Hudobné sezóny