Osobný život umelca Modiglianiho. Amedeo Modigliani: pád do večnosti

Jeho osobnosť

Amedeo bol vychovaný v židovskej rodine obchodníka Flaminio Modigliani a Eugenia Garsen. Rodina Modigliani pochádza z rovnomennej vidieckej oblasti južne od Ríma. Amedeov otec kedysi obchodoval s uhlím a palivovým drevom a teraz vlastnil skromnú maklérsku kanceláriu a navyše bol nejakým spôsobom spojený s ťažbou strieborných baní na Sardínii. Amedeo sa narodil práve vtedy, keď úradníci prišli do domu jeho rodičov, aby mu zobrali majetok, ktorý už bol popísaný ako dlhy. Pre Eugeniu Garsen to bolo obrovské prekvapenie, keďže podľa talianskych zákonov je majetok rodiacej ženy nedotknuteľný. Tesne pred príchodom sudcov domácnosť narýchlo poukladala na jej posteľ všetko, čo bolo v dome najcennejšie. Vo všeobecnosti sa odohrala scéna v štýle talianskych komédií 50. a 60. rokov. Aj keď v skutočnosti na udalostiach, ktoré otriasli domom Modiglianiovcov tesne pred narodením Amedea, nebolo nič vtipné a matka v nich videla zlé znamenie pre novorodenca.

V maminom denníku dostal dvojročný Dedo svoj prvý popis: Trochu rozmaznaný, trochu rozmarný, ale pekný, ako anjel.

V roku 1895 utrpel ťažkú ​​chorobu. Potom sa v matkinom denníku objavil nasledujúci záznam: Dedo mal veľmi silnú zápal pohrudnice a ja som sa ešte nespamätal z toho hrozného strachu o neho. Charakter tohto dieťaťa ešte nie je dostatočne sformovaný na to, aby som o ňom vyslovil jednoznačný názor. Uvidíme, čo sa z tohto kokonu vyvinie. Možno umelec F - ďalšia významná fráza z úst pozornej a vášnivo milujúcej Evgenia Garsenovej.

Začiatkom roku 1906 sa medzi mladými umelcami, spisovateľmi a hercami, ktorí žili na Montmartre ako v akejsi kolónii, objavila nová postava, ktorá okamžite upútala pozornosť. Bol to Amedeo Modigliani, ktorý práve prišiel z Talianska a usadil sa na rue Colancourt, v malej stodole-dielni uprostred pustatiny zarastenej kríkmi. Má 22 rokov, je oslnivo pekný, jeho tichý hlas pôsobil vrúcne, chôdza akoby uletená a celý vzhľad pôsobil silne a harmonicky.

Bohémsky život rýchlo prilákal Modiglianiho. Modigliani sa v spoločnosti svojich umeleckých priateľov (medzi nimi aj Picassa) stal závislým od pitia a často ho videli chodiť po uliciach opitého a niekedy aj nahého.

Hovorili mu tulák bez domova. Jeho nepokoj bol zjavný. Niekomu to pripadalo ako atribút nešťastného spôsobu života, charakteristická črta bohémy, iní to vnímali takmer ako diktát osudu a zdá sa, že všetko súhlasilo s tým, že toto večné bezdomovectvo bolo pre Modiglianiho požehnaním, pretože rozpútalo jeho krídla pre tvorivé lety.

Jeho súboje s mužmi o dámy sa stali súčasťou montmartského folklóru.

Užíval obrovské množstvá kokaínu a fajčil marihuanu.

V roku 1917 bola umelcova výstava obsahujúca najmä nahé obrázky políciou uzavretá. Stalo sa, že táto výstava bola prvou a poslednou počas umelcovho života.

Modigliani pokračoval v písaní, až kým ho tuberkulózna meningitída nepriviedla do hrobu. Kým bol nažive, bol známy iba v parížskej umeleckej komunite, ale v roku 1922 si Modigliani získal celosvetovú slávu.

Sexuálny život

Modigliani miloval ženy a ony milovali jeho. V posteli tohto elegantného fešáka sa ocitli stovky, možno tisíce žien.

V škole si Amedeo všimol, že dievčatá mu venujú mimoriadnu pozornosť. Modigliani povedal, že vo veku 15 rokov ho zviedla slúžka pracujúca v ich dome.

Hoci on, podobne ako mnohí jeho kolegovia, nemal odpor k návštevám verejných domov, väčšina jeho mileniek mu boli modelky.

A počas svojej kariéry vystriedal stovky modeliek.

Mnohí mu pózovali nahí, počas sedenia niekoľkokrát prerušili, aby sa milovali.

Modiglianimu sa najviac páčili jednoduché ženy, napríklad práčovne, roľníčky a čašníčky.

Týmto dievčatám pozornosť fešného umelca strašne lichotila a poslušne sa mu oddali.

Sexuálni partneri

Napriek mnohým sexuálnym partnerkám Modigliani vo svojom živote miloval iba dve ženy.

No napriek všetkým týmto špinavým scénam bola jeho hlavným zdrojom inšpirácie práve Beatrice. Počas rozkvetu ich lásky vytvoril Modigliani svoje najlepšie diela. Napriek tomu tento búrlivý románik nemohol trvať dlho. V roku 1916 Beatrice utiekla z Modiglianiho. Odvtedy sa už nevideli.

Umelec smútil za nevernou priateľkou, no nie dlho.

V júli 1917 sa Modigliani stretol s 19-ročnou Jeanne Hebuterne.

Mladý študent pochádzal z francúzskej katolíckej rodiny. Jemné, bledé dievča a umelec sa spolu usadili aj napriek odporu Jeanniných rodičov, ktorí nechceli židovského zaťa. Jeanne slúžila nielen ako model pre umelcove diela, ale prežila s ním roky vážnej choroby, obdobia hrubosti a vysloveného výtržníctva.

V novembri 1918 Jeanne porodila Modiglianiho dcéru a v júli 1919 jej navrhol sobáš „hneď, ako prídu všetky papiere“.

Prečo sa nikdy nevzali, zostáva záhadou, keďže títo dvaja boli, ako sa hovorí, stvorení jeden pre druhého a zostali spolu až do jeho smrti o 6 mesiacov neskôr.

Keď Modigliani umieral v Paríži, pozval Jeanne, aby sa k nemu pripojila k smrti, „aby som mohol byť so svojou milovanou modelkou v raji a užívať si s ňou večnú blaženosť“.

V deň umelcovho pohrebu bola Zhanna na pokraji zúfalstva, ale neplakala, ale celý čas bola len ticho.

Tehotná s ich druhým dieťaťom sa vrhla z piateho poschodia na smrť.

O rok neskôr boli na naliehanie Modiglianiovcov zjednotení pod jeden náhrobok. Druhý nápis na ňom znel:

Jeanne Hebuterne. Narodil sa v Paríži v apríli 1898.

Zomrel v Paríži 25. januára 1920. Verný spoločník Amedea Modiglianiho, ktorý nechcel prežiť odlúčenie od neho.

Modigliani a Anna Achmatova

A. A. Akhmatova sa s Amedeom Modiglianim zoznámila v roku 1910 v Paríži, počas medových týždňov.

Jej zoznámenie s A. Modiglianim pokračovalo v roku 1911, vtedy umelkyňa vytvorila 16 kresieb – portrétov A. A. Akhmatovovej. Vo svojej eseji o Amedeovi Modiglianim napísala: V 10. roku som ho videla veľmi zriedka, len párkrát. Napriek tomu mi celú zimu písal. (Pamätám si niekoľko fráz z jeho listov, jednu z nich: Vous etes en moi comme une hantise / Si vo mne ako posadnutosť). Nepovedal mi, že písal poéziu.

V tom čase Modigliani blúznil o Egypte. Vzal ma do Louvru, aby som si prezrel egyptskú časť, a uistil ma, že všetko ostatné je hodné pozornosti.

Namaľoval mi hlavu v odeve egyptských kráľovien a tanečníc a zdalo sa, že je úplne uchvátený veľkým umením Egypta. Egypt bol zrejme jeho najnovším koníčkom. Čoskoro sa stane tak originálnym, že si pri pohľade na jeho plátna nebudete chcieť nič pamätať.

Nekreslil ma zo života, ale u seba doma - tieto kresby mi daroval. Bolo ich šestnásť. Požiadal ma, aby som ich zarámoval a zavesil v mojej izbe. V prvých rokoch revolúcie zomreli v dome Carskoje Selo.

Žiaľ, len jeden prežil, obsahuje menej predpovedí svojej budúcnosti ako ostatné.“

Neskoro v noci sa Modigliani a Jeanne Hebuterne prechádzali popri plote Luxemburských záhrad. Zrazu sa mu z hrude vydral neľudský krik, ktorý pripomínal rev raneného zvieraťa. Vrhol sa na Zhannu a zakričal: „Chcem žiť! počuješ? Chcem žiť! začal ju biť. Potom ma chytil za vlasy a celou silou ma tlačil na železnú mriežku záhrady. Zhanna nevydala jediný zvuk. Keď sa trochu spamätala z úderu, vstala, podišla k Modiglianimu a chytila ​​ho za ruku. Jeho náhla zúrivosť sa už rozplynula ako sneh na slnku a po tvári mu stekali potoky sĺz. "Nechcem zomrieť," povedal Jeanne. "Neverím, že tam niečo je."

Amedeo Clemente Modigliani (Talian, 1884-1920)

Nebyť tejto sily, pred trinástimi rokmi by zomrel v jednej z parížskych priekop. Potom, na jeseň roku 1906, prišiel do Paríža rozmaznaný švihák Amedeo, alebo doma Dedo, potomok kedysi bohatej, no dnes už schudobnenej židovskej rodiny z talianskeho mesta Livorno. Pohľadného mladíka s kučeravými čiernymi vlasmi, oblečeného v prísnom tmavom obleku s tvrdým golierom, zapínanou vestou a snehobielou košeľou s naškrobenými manžetami, si v Montparnasse najskôr mýlili s burzovým maklérom. Amedea to mimoriadne urazilo, pretože maklérom bol v skutočnosti jeho otec Flaminio Modigliani, o čom sa mladík nechcel baviť. Radšej sa predstavil ako syn bohatého rímskeho bankára a pravnuk Benedikta Spinozu. (Divočenské meno jednej z prababičiek bolo zrejme v skutočnosti Spinoza. Čo zase dávalo dôvod predpokladať prítomnosť rodinného spojenia s veľkým filozofom. Nič viac.)

1906

Od ranej mladosti sa Amedeo považoval za umelca - trochu študoval maľbu vo Florencii a Benátkach, ale do Paríža prišiel, aby sa zoznámil s novým umením a, samozrejme, stal sa slávnym. Málokedy si bol nejaký začínajúci umelec tak istý svojím talentom ako tento pekný Talian. Montparnasse sa však len tak hemžil neuznanými géniami ako on, ktorí sem prišli z celého sveta.

Ukázalo sa, že na to, aby sa človek mohol stať umelcom v Paríži, nemusí vedieť ani tak kresliť, ako skôr viesť veľmi zvláštny život. Mizerná kôlňa z drevených dosiek a plechov - to bol Amedeov prvý domov. Steny sú pokryté kresbami a náčrtmi; nábytok pozostáva z dvoch prútených kresiel so zlomenými nohami, ktoré sa našli na ulici. Posteľ bola handra pohodená v rohu a stôl bola prevrátená krabica. Amedeo sa napokon nadšene usadil vo svojom novom byte, hlavné je, že je teraz v Paríži a čoskoro sa stane slávnym a potom si nájde niečo slušnejšie a táto chatrč sa zmení na múzeum. Amedeo vedel, že s pomocou od rodiny nie je na čo rátať – otec ich už dávno opustil a peniaze, ktoré mu matka posielala, sotva stačili na plátna a farby. Okrem toho boli Modiglianiho životné podmienky pre Montparnasse vo všeobecnosti bežné. Napríklad Picassovo neďaleké štúdio nebolo oveľa luxusnejšie.

Eugenia Garcin a Flaminio Modigliani, v roku Amedeovho narodenia, 1884
Amadeo so svojou matkou Eugenia Garcin, 1886

Evgenia Garsen 1925

V Livorne bol Amedeo zvyknutý komunikovať s čistými, vychovanými mladými mužmi z dobrých rodín, no okamžite sa musel zoznámiť s veľmi zvláštnou verejnosťou: parížska umelecká bohéma pozostávala prevažne z homosexuálov, narkomanov, gigolov, náboženských fanatikov všetky smery, kabalisti, mystici a jednoducho blázni. Búrlivé debaty o umení, ktoré sa zvyčajne začínali v Picassonom ateliéri, sa preniesli do známej kaviarne Rotunda, kde nadšenie diskutujúcich poháňali veľké dávky alkoholu a hašiša.

Raz na Štedrý večer sa Modigliani obliekol za Santa Clausa a pri vchode do kaviarne Rotunda rozdával zadarmo hašišové pastilky. Návštevníci kaviarne, ktorí nevedeli o prítomnosti „tajnej náplne“, ich šťastne prehltli. V ten večer omámení bohémovia takmer zničili Rotundu: predstavitelia najvyšších tvorivých kruhov Paríža rozbíjali lampy a poliali strop a steny rumom.

Slávna rotunda, kde bol pravidelným hosťom Amedeo Modigliani

Čoskoro sa Modigliani jednoducho zmenil na Modiho a každý pes v tejto oblasti ho už poznal. (Modi, ako ho často volali priatelia a kolegovia, je foneticky to isté ako francúzske slovo maudit, čo znamená „prekliaty“). Keďže za jeho kresby nikto nechcel dať ani centime, Modi čoskoro nemal z čoho zaplatiť ani za chatrč. Niekedy si krátil noci pod stolom v krčme, inokedy na lavičke v parku a potom sa usadil v opustenom kláštore za Place Blanche, kde rád pracoval v noci za ozveny vetra. rútiaci sa cez očné jamky okien.

Modi mal svoje vrtochy, pre ktoré si ho, mimochodom, mnohí na Montparnasse vážili: napríklad radšej hladoval, no na rozdiel od iných kategoricky odmietal robiť prácu len kvôli peniazom – napríklad maľovať znamenia. Bol veľký maximalista a svoj talent nechcel premrhať. Nie raz ho súdruhovia nahovárali, aby si jednoduchým a spoľahlivým spôsobom naplnil žalúdok skoro ráno, pod dverami bohatých mešťanov nechávali podomáci svoj tovar – žemle, slaninu, mlieko, kávu. Trochu šikovnosti a zručnosti – a chutné raňajky máte zaručené. Hrdý a svedomitý Modigliani však nikdy nesúhlasil s účasťou na tomto.

Amedeo Clemente Modigliani (Talian, 1884-1920) „Ženská hlava s krásou“ 1906

Prečo znášal takú potrebu? Jeho obrazy boli medzi umelcami považované za „mazanice“, nikto ich nebral vážne. Modigliani, urazený týmto postojom, prestal chodiť k Picassovi a postupne sa vzdialil od jeho kruhu, najmä preto, že avantgardné umenie ho takmer nezaujímalo. V nádhernej izolácii sa snažil dať formu na plátne alebo papieri tomu, čo nejasne cítil, ale ešte nevedel, ako to vyjadriť.

Namiesto vytúženej slávy malebnosti získal tento taliansky Žid, pekný ako antický boh, veľmi skoro slávu prvého milenca v Montparnasse. Paradoxom bolo, že chudák Modi sa o ženy v skutočnosti vôbec nezaujímal. V žiadnom prípade nebol homosexuál. no na slečny sa pozeral len ako na viac či menej úspešné povahy.

Každá jedna jeho modelka zostala v jeho posteli – prostitútky, slúžky, kvetinky, práčky. Pozvanie modelky, aby s ním zdieľala posteľ po pózovaní, bolo pre Modiglianiho rovnakou zdvorilosťou ako pre buržoázu ponúkajúceho hosťom čaj a znamenalo presne to isté – nič viac a nič menej. Nechcel si užívať, ale stelesňovať. Hľadal svoj maliarsky materiál. Ženy však všetkým týmto jemnostiam nerozumeli a jeho galantnosť brali ako prím. Teda na lásku, alebo aspoň na to, aby bola zamilovaná.

V lete 1910 pricestovali do Paríža novomanželia Anna Achmatova a Nikolaj Gumilyov. Achmatovovú na prvý pohľad uchvátil tento „pohľad na Montparnasse“. Modigliani sa jej zdal najmalebnejší muž, akého kedy videla: v ten deň mal oblečené žlté manšestrové nohavice a voľné sako rovnakej farby. Namiesto kravaty je žiarivo oranžová hodvábna mašľa a okolo opaska je ohnivočervená šatka. Modigliani, ktorý prebehol so svojím obvyklým modrým priečinkom s kresbami, tiež zastavil pohľad na elegantného Rusa. "Veľmi, veľmi zvedavá povaha," pomyslel si a široko sa usmial, sprisahanecky žmurkol na dievča, potom vybral kvet zo záhona a hodil jej ho k nohám. Gumilyov stál vedľa Anny, ale len mykol plecami: vedel, že tu, v Montparnasse, sú zákony všeobecne uznávanej morálky zrušené.

Anna Akhmatova na kresbe Modiglianiho z roku 1911

Modi sa nikdy nepozdával ženám, vstúpili do jeho života a opustili ho, pričom jeho srdce zostalo nedotknuté: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - nekonečný reťazec krás, ktorých pôvaby zvečnil na svojich plátnach. Modiglianimu sa podarilo prežiť s jednou z nich, anglickou novinárkou Beatrice Hastingsovou, celé dva búrlivé roky, no vnímal ju skôr ako „svoju frajerku“ než milenku. Spoločne pili, veslovali, bili sa a trhali si vlasy. A keď Beatrice povedala, že už má „všetkej tej exotiky“ dosť, Modi nebol veľmi rozrušený.

Beatrice Hastingsová
Amedeo Clemente Modigliani (Talian, 1884-1920) „Portrét Beatrice Hastings“

Modigliani sa raz priznal svojmu priateľovi, sochárovi Brancusimu, že „čaká na jedinú ženu, ktorá sa stane jeho večnou pravou láskou a ktorá k nemu často prichádza v jeho snoch“. A potom som na špinavý obrúsok, ktorý mi prišiel pod ruku, načrtol portrét toho „jediného“. Brancusi si pamätal len to, že mala rovné dlhé vlasy.

Napriek búrlivému životu a zlému zdravotnému stavu Modiglianiho energia bola v plnom prúde: niekedy sa mu podarilo namaľovať niekoľko obrazov za deň, konzumoval také výbušné zmesi hašiša a alkoholu, že vyradili niektorých veľkých chlapov, zúčastňoval sa všelijakých karnevalov, zábav, tomfoolery - jedným slovom žili naplno. Nikdy mu nechýbalo nadšenie a nádej, že si ho všimnú, ocenia, objavia... Napokon aj arogantný Picasso priznal, že Modi má talent. Postupom času získal Modigliani dokonca vlastného agenta, Poliaka Zborowského, ktorý začal pre jeho obrazy hľadať kupcov. A zrazu sa cez noc v Modi niečo zlomilo: na obzore sa objavilo dievča s dlhými rovnými vlasmi...

Prvýkrát ju videl v tej istej „Rotunde“, kde sa 19-ročná Jeanne Hebuterne, študentka Akadémie umení v Colarossi, raz zatúlala so svojou kamarátkou na aperitív. Modigliani, ktorý, ako inak, zaujal svoje obľúbené miesto pri pulte, zbadal novú tvár, uprel naňho pohľad a dlho sa pozorne pozeral.

Takto sa videla pred stretnutím s Amadeom
(autoportrét namaľoval Jeanne v roku 1916)

A takto som videl Amadea:

"Sadnite si takto," otočil sa po niekoľkých minútach k Jeanne a okamžite začal kresliť jej portrét na kus papiera. V tú istú noc odišli z reštaurácie objatí - tak sa začal jeden z najzvláštnejších milostných príbehov v Montparnasse. Deň po tom, ako sa stretli, kdekoľvek sa Modimu podarilo počas dňa zatúlať na pohárik – v Rotunde, u Rosalie, v Agilnom králikovi – pôsobil dojmom úplne šialeného človeka. Oči mu vzrušene iskrili, nedokázal pokojne sedieť a každú chvíľu vyskočil zo stoličky a zakričal: „Nie, počúvaj!“ Priatelia sa na seba prekvapene pozreli: čo sa stalo Modimu? „Stretol som ženu zo svojich snov! Je to určite ona! - opakoval umelec každú chvíľu, akoby mu niekto niečo namietal. "Môžem vám dokázať: Mám jej portréty - úžasná podobnosť!" Priatelia na tieto prejavy reagovali veselým smiechom – samozrejme, nikto nepochyboval, že Modi urobí takýto vtip. V Montparnasse nie je zvykom vážne hovoriť o večnej láske. Je to nevkusné, buržoázne a je z toho všetkým zle.

Jeanne sa však skutočne ukázala ako Modiglianiho žena, jeho ideálny typ. A on to, samozrejme, pochopil na prvý pohľad. Nepotrebovala si umelo predlžovať tvar krku a tváre, ako to robila pri maľovaní portrétov iných žien. Celá jej silueta akoby smerovala nahor, predĺžená a tenká, ako gotická socha. Dlhé vlasy po pás spletené do dvoch vrkočov, modré oči mandľového tvaru akoby hľadeli niekam nad tento smrteľný svet a videli niečo pre iných nedostupné. Nikto by Jeanne nenazval kráskou, ale bolo na nej niečo očarujúce - každý to uznal.

Čo však mladé dievča našlo v tridsaťdvaročnom vychudnutom polovičnom tulákovi s horiacimi očami tuberkulózneho pacienta? V roku 1917, keď sa stretli, Modi už nebol tým romantickým pekným mužom, ktorý kedysi priťahoval pozornosť Achmatovovej. Divoké čierne kučery sa preriedili, zuby – alebo skôr to, čo z nich zostalo – sčerneli. Keď madame a monsieur Hebuterne, ctihodní katolícki filištíni, zistili, s kým sa ich dcéra zaplietla, okamžite jej pohrozili rodičovskou kliatbou, ak túto špinavú strapatú Židovku okamžite neopustí. Otec rodiny Achille-Casimir Hebuterne zastával z jeho pohľadu mimoriadne úctyhodnú pozíciu staršieho pokladníka v galantérii. Mal na sebe tvrdé goliere, čierny fusak a úplne mu chýbal zmysel pre humor. Hebuternovci si vážili sen vychovať zo svojich detí – syna Andreho a dcéry Jeanne – rovnakých vážených ľudí, za akých sa považovali.

...Teraz sa Modigliani objavoval každý deň v Rotunde alebo u Rosalie v spoločnosti Jeanne. Ako to už býva zvykom, najprv kreslil návštevníkov, ktorí sa mu nejakým spôsobom páčili, ponúkal svoje kresby cudzincom, ktorí sa zatúlali obdivovať miestnu pestrofarebnú spoločnosť (Modi si vždy pýtal mizernú výplatu, a ak to potenciálnemu kupcovi nevyhovovalo, okamžite roztrhal kresba na malé kúsky pred jeho očami sa šrotuje). Keď sa do noci poriadne opil, určite by začal niekoho šikanovať. Ale aj keby sa Modi pobil v opitosti, Zhanna neurobila jediné gesto, aby ho zastavila, a pozrela sa na to s úžasnou ľahostajnosťou. V jej modrých očiach nebol žiadny strach ani obavy. Modiho okolo druhej v noci doslova za pačesy vyhodili z podniku ako neposlušného psa. Po chvíli čakania Zhanna vstala a nasledovala ho ako tichý tieň.

Často sedeli na lavičke až do rána v úplnom tichu, dýchali studený nočný vzduch a sledovali, ako hviezdy postupne miznú a ustupujú do úsvitu. Modi začal driemať, potom sa znova prebudil, až kým ho Zhanna neťahala za rukáv – to znamenalo, že je čas ísť ju domov. Modi poslušne nasledoval Jeanne po ozvučených a opustených parížskych bulvároch na Rue Amio, kde bývali jej rodičia, a potom dlho stál pod oknami a počúval, ako sa v tichu pred úsvitom ozývali výkriky matky Hebuterne. celé okolie, keď na prahu stretla svoju nešťastnú dcéru – „sučku, prostitútku a židovskú kurvu“.

Okamžite by ju zobral preč od tých pompéznych kreténov Hebuterovcov, ale kam mohla Maudie priviesť Jeanne? V lacných hotelových izbách s plošticami a švábmi? Na lavičkách v parku?

Čoskoro sa však problém vyriešil – Modiglianiho priateľ a agent Monsieur Zborovský urobil široké gesto a ponúkol mu, že mu zaplatí byt v dome, kde býval, na čo sa umelec zaviazal dodať mu aspoň dva obrazy alebo kresby. týždeň. Zbo vôbec nepochyboval, že Modigliani je talent, ktorý treba všemožne podporovať a že raz títo idiotskí zberatelia pochopia, koho mali v Paríži kúpiť.

1917 Zhanna pózuje v dielni

Začiatkom roku 1917 sa Modi a Jeanne presťahovali na Rue de la Grande Chaumière. A na druhý deň Modi usporiadal v Rosaliinej reštaurácii veľkú hostinu: pri príležitosti kolaudácie Zborovský požičal Modiglianimu peniaze. Zrazu sa vo dverách objavila Simone Thiru, umelkyňa a modelka, Modiho bývalá priateľka, obklopená gangom svojich priateľov. Všetci boli ostražití. Ryšavá Simone postupovala priamo k Jeanne, jej obrovské brucho vystrčené dopredu. "Vieš, bábika, že tu je on," ukázal na Modiho a poklepal si na brucho, "otec tohto nešťastného dieťaťa?" „Spal si so mnou presne tak isto ako s každým tu! Tak urobte so svojím dieťaťom radosť niekomu inému! - zakričal Modi a vyskočil zo stoličky. -To dieťa poznám len podľa nej! - Modi ukázal na Zhannu. "Iba ona sama ponesie moje deti!" Ľudia okolo mňa na seba zmätene pozerali – Modi sa správal úplne nevhodne. Po prvé, každý vedel, že so Simone žil dlhý čas a je veľmi pravdepodobné, že dieťa, ktoré nosí, je jeho; okrem toho bol taký príbeh na Montparnasse veľmi obyčajný - tu často nevedeli prísť na to, kto koho rodí. Keby Modi spoznal dieťa s rovnakou vyrovnanosťou, s akou vypil pohár brandy, zdalo by sa mu to normálne.

Všetci naokolo, vrátane Simone, veľmi dobre vedeli, že si od neho absolútne nič vziať, takže by to priznal a tým by to skončilo. Simone s najväčšou pravdepodobnosťou niečo také očakávala, no Modigliani začal kričať a Jeanne sa na ňu pozrela a mlčala. Simone zachytila ​​jej netečný, tajomný pohľad a zrazu pocítila strach. „Si čarodejnica! Na svojho rivala syčala ako mačka. - Alebo blázon!" rýchlo dodala: „Boh bude prekliať vás aj vaše deti.“ „A ty, krásavec,“ povedala Simone a obrátila sa k Modimu, „vaša bohyňa ťa rýchlo privedie do tvojho hrobu. Tak sa vidíme na druhom svete!" A Simone zúfalo kašlala - rovnako ako Modigliani trpela tuberkulózou.

Gerard Modigliani, Amadeov jediný syn

Na strane 99 knihy dcéry Amedea Modiglianiho „Modigliani: Man and Myth“ je zaujímavá poznámka pod čiarou, v ktorej sa uvádza, že Simone Thiroux zomrela v Paríži. Simone zapózovala pre Modiglianiho. Zamilovala sa do neho, no city boli neopätované. Keď dievča otehotnelo, Amedeo sa odmietol uznať za otca dieťaťa. Porodila chlapca, o ktorom Modigliani nechcel ani počuť. Po Simoninej smrti sa chlapca ujala francúzska rodina.

S príchodom Jeanne sa Modiglianiho život nielenže nevrátil pokojným smerom, ale naopak, úplne sa pokazil. Teraz, namiesto toho, aby si ráno zobral kefku, sa Modi pokúsil rýchlo uniknúť z prestávky a nechal svoju Jeanne celý deň úplne samu. Putoval z jednej kaviarne do druhej, niekomu predával svoje narýchlo vytvorené kresby a kúpil si drink za tieto žalostné centimy. Modi čoskoro stratil schopnosť pracovať triezvo. Po polnoci ho Zhanna hľadala v jednom z nápojov a často na policajnej stanici a priviedla ho domov. Vyzliekla ho, umyla, uložila do postele, bez jedinej výčitky. Vôbec sa medzi sebou rozprávali čudne málo.

V kaviarni. Modigliani druhý sprava

Nebola to Zhanna, ktorú Modi nazýval svojou manželkou, ale Zborovský od skorého rána, kým sa Modi stihol vykradnúť, kto ho začal prosiť, aby „trochu pracoval“. Modi bol rozmarný a kričal, že nemôže písať v miestnosti „ľadovej ako stepi na Sibíri“! Zbo priniesol palivové drevo, rozpálilo sa ako peklo a potom si Modi „spomenul“, že nemá farby. Zbo bežal pre farby. V tom čase to všetko trpezlivo sledovala nejaká nahá modelka, ktorá sedela v rohu tvrdej nepohodlnej pohovky. Pribehla Hanka, Zbova manželka, znepokojená, že jej manžel príliš dlho hľadí na nahé dievča (a tiež ju hnevalo, že Modigliani maľoval „všelijaké hlúpe ovečky“ a nie ona). Medzi týmto bedlom, výkrikmi, plačom a presviedčaním si iba Zhanna zachovala úplnú vyrovnanosť. Buď si potichu niečo varila v inej miestnosti, alebo kreslila. Jej tvár, ako obvykle, zostala úplne čistá a vyrovnaná.

Väčšinou to skončilo tak, že Zbo osobne priniesol fľašu rumu z neďalekého obchodu. Pochopil, že ak Modi úplne prestane pracovať, zajtra on a Zhanna nebudú mať čo jesť. Zbo už nemá takmer žiadne Modiho kresby, ktoré by sa dali rýchlo predať, takže bude musieť ešte raz utiecť do záložne a dať do zálohy svoj posledný letný oblek. Inak jeho bláznivé hrdličky zomrú od hladu.

Po vyprázdnení pohára Modi zaklial a zdvihol kefu. Každých päť minút sa dostal do záchvatu kašľa a vykašliaval krv, akoby chcel vypľuť svoje vnútro. Ale ani tieto srdcervúce zvuky nespôsobili v Zhanne žiadne známky znepokojenia.

Amedeo Clemente Modigliani (Talian, 1884-1920) „Portrét poľského básnika a obchodníka s umením Leopolda Zborovska“
Amedeo Clemente Modigliani (Talian, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska“ 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (Talian, 1884-1920) „Portrét Leopolda Zborowského“ 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Talian, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska“

Jedného dňa, keď Modi, ako inak, niekam zmizol, Zborovský a jeho manželka takmer násilne odvliekli Zhannu k sebe. Dvojhlasne, znepokojene a navzájom sa prerušujúc, jej začali vysvetľovať, že Modiho treba zachrániť, že umiera: z opitosti, progresívnej tuberkulózy, a čo je najdôležitejšie, stráca vieru vo svoj talent. Zhanna ich zdvorilo vypočula, odpila si zo šálky čaju, zdvihla svoje modré oči, zahalené akousi mystickou temnotou, k Zborovským a s miernou sebadôverou povedala: „Vy tomu jednoducho nerozumiete – Modi rozhodne potrebuje zomrieť." Šokovane na ňu hľadeli. „Je to génius a anjel,“ pokračovala pokojne Zhanna. "Keď zomrie, každý to okamžite pochopí." Zborovskí sa na seba vystrašene pozreli a ponáhľali sa presunúť rozhovor na inú tému.

Prebiehala prvá svetová vojna. Začalo sa bombardovanie Paríža. Montparnasse bol prázdny - každý, kto mohol, išiel na front. Nedočkavý bol aj Modigliani, no cudzincov, najmä chorých na tuberkulózu, do armády neprijímali. Počas náletov na mesto bolo Modi a Zhanna často vidieť na ulici - pokojne kráčali pod explodujúcimi nábojmi a neponáhľali sa uchýliť sa do protileteckého krytu...

Hneď po skončení vojny sa zrazu zvýšil dopyt po Modiglianiho obrazoch; Nemalú úlohu v tom zohrala veľká výstava francúzskeho maliarstva, ktorá bola otvorená v lete 1919 v Londýne. Po prvýkrát kritici venovali pozornosť nielen obrazom Picassa a Matissa, ale aj obrazom Modiglianiho. Teraz Zborovský dával Modimu 600 frankov mesačne (pre porovnanie: veľmi slušný obed v podobe polievky, mäsového jedla, zeleniny, syra a litra vína stál približne jeden frank dvadsaťpäť centimov)! S touto sumou mohol umiernený človek viesť úplne prosperujúci život, ale Modi, ktorý celý život sníval o bohatstve, bol teraz k peniazom úplne ľahostajný.

To isté platilo aj o jeho milovanej – napriek tomu, že sa im v novembri 1918 narodila dcéra, Zhanna neprejavila núdzu o nový nábytok, slušné oblečenie či hračky pre bábätko. A Modi, ktorý dostal od Zborovského ďalšiu sumu, okamžite išiel s jedným zo svojich nespočetných priateľov do reštaurácií. Teraz už len jeden drink stačil na to, aby Amedeo upadol do pomäteného stavu a začal ničiť stoly a riad. Keď ho agresívna nálada opustila, spustil novú šou: z vrecka nohavíc vytiahol zvyšné bankovky a rozsypal ich ako ohňostroj na hlavy návštevníkov.

Modigliani bol stále viac posadnutý myšlienkou vlastnej smrti. Jeho zdravie sa každým dňom zhoršovalo, no nechcel počuť o lekároch ani o liečbe. Úplne som sa vzdal práce. Modi sa ako duch túlal ulicami Paríža a všetkých trápil nekonečným kňučaním: „To je ono, skončil som! Vieš, že už som definitívne skončil?" Zhanna ho hľadala v noci a viac ako raz ho našla ležať v priekope, niekedy v objatí s tými istými opitými prostitútkami.

1919, jedna z posledných fotografií Modiglianiho

Začiatkom zimy roku 1920 prišiel Modigliani do Rosalie, nalial si brandy a slávnostne povedal: „Pre odpočinok Modiglianiho duše,“ vypil to jedným dúškom a zrazu začal spievať pohrebnú židovskú modlitbu, ktorú počul. ako dieťa v Livorne. Zborovský, ktorý prišiel včas, zdráhavého Modiglianiho s ťažkosťami vytiahol z reštaurácie, priviedol domov a násilím uložil do postele. Zhanna niekam odišla, Zbo vošiel po niečo do vedľajšej izby a... stuhol hrôzou: na stoličkách stáli dve nedokončené plátna Zhanny - na jednom ležala mŕtva; na druhej strane spáchala samovraždu...

Keď sa Zbo vrátil do Modiho izby, Zhanna už sedela pri posteli pacienta: pokojne sa o niečom rozprávali. O hodinu neskôr začal Modi mať delírium a Zbo sa bez straty času rozhodol odviesť ho do nemocnice pre chudobných.

Tam Modiglianimu diagnostikovali meningitídu v dôsledku tuberkulózy. Strašne trpel a dostal injekciu, po ktorej sa Modi už neprebral. Keď lekári vyšli, aby oznámili, že Modigliani zomrel, Jeanne sa pokojne usmiala, prikývla hlavou a povedala: „Viem. Keď vošla do izby (Jeanne sa chystala znovu porodiť a kráčala kolísajúc sa ako kačica), dlho padla do úst svojho mŕtveho milenca. Na druhý deň v márnici Jeanne narazila na Simone Thiroux, zrazu sa zastavila a dvakrát ju udrela po tvári a potichu povedala: „Toto je pre teba pre moje prekliate deti.“

Modiglianiho posmrtná maska

V deň Modiglianiho smrti, 24. januára 1920, priatelia nedovolili tehotnej Jeanne zostať sama a takmer násilne ju odprevadili k rodičom. Pre Hebuternovcov bolo všetko, čo sa stalo, len strašnou, nezmazateľnou škvrnou hanby. Zhanna ležala na pohovke vo svojej izbe, otočená tvárou k stene a jej rodičia v obývačke sa nahlas dohadovali o jej ďalšom osude. Otec Hebuterne trval na tom, aby jeho padlá dcéra navždy opustila jeho dom. Jeannin brat Andre medzitým potichu podišiel k svojej sestre. „Neboj sa o mňa, všetko bude v poriadku,“ zašepkala mu. A potom povedala Andremu o víziách, ktoré ju viackrát navštívili, že Modi je anjel a génius, ktorý bude mať večné šťastie v nebi a tu na zemi ho spozná až po smrti; a že ona, Zhanna, bola poslaná do tohto sveta len preto, aby sprevádzala Modiho tam, kde im nikto nezabráni, aby sa navzájom milovali...

Zhanna zrazu zavrela oči a stíchla, akoby zaspala uprostred vety. Čoskoro Andre zadriemal, ale okamžite ho prebudilo hlasné klopanie na okenný rám. Zhanna nebola v miestnosti. A dole na ulici sa už zhromažďoval dav prizerajúcich sa pohľadov na roztiahnuté, zohavené telo tehotnej ženy...
text čiastočne E. Golovina

Ako Jeanne predpovedala, Modiglianiho diela sa stali slávnymi a žiadanými ihneď po jeho smrti - začali sa skupovať
už počas jeho pohrebu. Počas svojho života bol na rozdiel od Picassa či Chagalla úplne neznámy, no uplynie niekoľko rokov
desaťročia a na aukcii Christie's sa portrét Jeanne Hebuterne, ktorý kedysi namaľoval jej nebohý milenec, predá za 42,5 milióna dolárov:

Amedeo Clemente Modigliani (Talian, 1884-1920) „Jeanne Hebuterne (Au chapeau)“ 1919

Modigliani Amedeo

(nar. 1884 – nar. 1920)

Slávny taliansky umelec, sochár a kresliar, ktorého jedinečné umenie zostalo počas jeho života nepoznané. Hĺbku jeho tragédie ocenila jediná žena - Jeanne Hebuterne, zdieľajúca s ním osamelosť a smrť.

„Myslím si, že človek je svet, ktorý niekedy stojí za akýkoľvek svet,“ napísal nenapodobiteľný umelec Amedeo Modigliani svojmu priateľovi a trvalému záchrancovi života Leopoldovi Zborowskému. V jeho úžasných plátnach, za zdôraznenou konvenciou a zámerným zjednodušením, pod priezračne čistým či zámerne zakaleným povrchom obrazu sa skrývali vzrušujúce hlbiny ľudských duší. Nezvyčajné, zvláštne, ale také príťažlivé portréty vás uchvátia vášnivým naliehaním poetického jazyka, šepotu, naznačujú, čo je v človeku najdôležitejšie, najtajnejšie. Modigliani bol básnikom vo svete obrazových zobrazení ľudí. Ich tváre a postavy, na prvý pohľad úplne odlišné od originálov, sa ukázali byť zvnútra ľahko rozpoznateľné. Umelec cítil a chápal ich túžby a sny, ich skrytú bolesť alebo opovrhnutie, utláčanie alebo pýchu, výzvu alebo pokoru.

Jean Cocteau to na svojich obrazoch videl ako prvý: „Modigliani nepredlžuje tváre, nezdôrazňuje ich asymetriu, nevypichuje z nejakého dôvodu jedno oko alebo nepredlžuje krk. To všetko sa v jeho duši prirodzene spája. Takto nás maľoval pri stoloch v Rotunde, maľoval nás donekonečna, takto nás vnímal, súdil, miloval či vyvracal. Jeho kresba bola tichým rozhovorom. Bol to dialóg medzi jeho líniou a našimi líniami.“ Ale len jeho najbližší priatelia ocenili umelca počas jeho života. A ženy... Bol pre nich „toskánskym princom“, mužom, ktorý aj v nahej schránke ich tiel videl nielen krásne telo, ale aj duše.

Pre Modiglianiho osud pripravil ťažký, nepokojný život, plný hľadania vlastnej cesty. Prvá, ktorá to pocítila, bola jeho matka Eugenia Garcin-Modigliani. Amedeo sa narodil 12. júla 1884, práve vo chvíli, keď do domu jeho rodičov v Livorne prišli exekútori, aby vyzdvihli majetok tejto nešťastnej židovskej rodiny za dlhy. Veci rodiacej ženy boli podľa talianskych zákonov nedotknuteľné, a preto príbuzní vysypali všetko najcennejšie v dome na posteľ trpiacej ženy. Matka to považovala za zlé znamenie pre novorodenca. Dedo, ako svojho syna s láskou volala, bol štvrtým a najobľúbenejším dieťaťom v rodine. Svoju matku celý život zbožňoval pre jej vzácne ľudské vlastnosti charakteru a inteligencie. Amedeo vďačil za svoje vzdelanie iba jej. Eugenii Garsenovej, vychovanej v atmosfére úplnej slobody, v prostredí, kde sa čistá myseľ a talent cenili viac ako peniaze, sa tieto vlastnosti podarilo zachovať a vštepiť svojim deťom v bolestnej atmosfére rodiny Modiglianiovcov, kde sa chválili že kedysi boli „pápežskými bankármi“.

Amedeo nemal svojho otca rád. Neúspešný podnikateľ Flaminio Modigliani obchodoval s drevom a uhlím a vlastnil skromnú maklérsku kanceláriu spojenú s ťažbou striebra na Sardínii, podnikať však nevedel. Manželka nemusela dúfať, že uživí rodinu. A ona, aby uživila seba, svoje sestry, svojho starého otca a deti - Emmanuelle, Margaritu, Umberto a Dedo - vzala do svojich rúk záchranu zničeného domu. Výborná znalosť európskej literatúry a niekoľkých cudzích jazykov jej umožnili úspešne prekladať a zároveň dávať lekcie deťom. Čoskoro doma zorganizovala skutočnú súkromnú školu francúzštiny a angličtiny, ktorá bola v meste veľmi populárna. Pre nejakého Američana, ktorý sa rozhodol začať literárnu kritiku, pripravila Evgenia Garsen množstvo článkov, ktoré mu umožnili získať univerzitnú stoličku. Amedeo vyrastal v kreatívnom prostredí. Následne, už žijúci v Paríži a ohromujúci všetkých svojimi znalosťami jazykov, literatúry a všeobecnou erudíciou, s hrdým smiechom vyhlásil, že pre „syna a vnuka bankárov“ z otcovej strany a potomka filozofa Barucha je to prirodzené. Spinoza z matkinej strany (jeho prababička sa narodila ako Spinoza a mohla súvisieť s rodinou filozofa, ktorý nemal deti).

Eugenia Garsen pozorne sledovala vývoj svojho syna. Keď mal dva roky, napísala si do denníka, že je „trochu rozmaznaný, trochu rozmarný, ale pekný ako anjel“. Dedo bol skôr šarmantný čertík, vznetlivý a nevyrovnaný, a len okolo svojej matky zostal tichý a poslušný, bál sa, že ju rozruší. Len vďaka tomu napriek všetkej nechuti k štúdiu úspešne zložil skúšky na lýceu. Chlapcovou obľúbenou zábavou bolo čítanie. Filozofické knihy Nietzscheho, Bergsona, D'Annunzia, Spinozu, Uriela d'Acosta, poézia Leopardiho, Verlaina, Villona, ​​Rambauda, ​​Danteho, Mallarmého vytvorili zúfalého romantika a tvrdohlavého robotníka, navždy vniesli do jeho duše zmätok a prinútili aby hľadal svoju jedinú cestu.

O mladom „filozofovi“, ako ho volala jeho rodina a priatelia, jeho matka v roku 1895 napísala: „Povaha tohto dieťaťa ešte nie je dostatočne sformovaná, aby som o ňom mohla jednoznačne povedať. Uvidíme, čo sa z tohto kokonu ešte vyvinie. Možno umelec? Bola veštec. Syn vyrastal ako slabý a často chorý. Pleurézu a týfus skomplikovala tuberkulóza. Možno jeho matka verila, že maľovanie bude pre neho tou najlepšou profesiou, bez toho, aby tušila, akou náročnou cestou sa jeho talent uberie.

V roku 1898 Amedeo opustil lýceum a vstúpil do dielne livornského nasledovníka impresionistov Guglielma Micheliho a získal vážne technické zručnosti. O rok neskôr tréning prerušila brutálna epidémia tuberkulózy. Liečba na juhu Talianska sa vliekla - nie bez prospechu pre Amedeov talent. So svojou matkou navštívil Tore del Greco, Neapol, Amalfi, Capri a Rím. Všetko, čo videl, urobilo na mladého muža obrovský dojem a začiatkom jari 1902, keď potvrdil svoju túžbu stať sa umelcom, vstúpil do Slobodnej školy kreslenia aktov a o rok neskôr pokračoval v štúdiu, ale v Benátkach . Amedeo si tieto mestá zamiloval a s nimi celé Taliansko a umenie starých talianskych majstrov – také poetické a jemné. Priťahovalo ho maliarstvo a sochárstvo, fascinovali ho formy a línie, ktorými sa dali vyjadriť hĺbky ľudskej osobnosti. Hľadanie expresívneho jazyka vo svojej tvorbe bral veľmi vážne.

V tomto stave zmätku prišiel Amedeo do Paríža v roku 1906. Jeho matka, ktorá nikdy nepochybovala o jeho talente, mu prvýkrát nazbierala malú sumu. Modigliani sa medzi mladými umelcami žijúcimi v akejsi kolónii na Montmartri objavil ako princ z rozprávky. Bol oslnivo pekný. Veľké čierne oči sa horúčkovito leskli na matnej tmavej tvári, lemovanej mierne kučeravými modro-čiernymi kaderami. Jeho lietajúca chôdza, harmonický vzhľad a „horúci“ hlas upútali pozornosť všetkých. Bol aristokraticky zdvorilý, no zároveň jednoduchý a spoločenský. Za južanskou rozpínavosťou nebolo okamžite vidieť neustálu úzkosť. Amedeo ľahko vychádzal s ľuďmi. Očarujúci a inteligentný, zúčastňoval sa neustálych debát o trendoch moderného umenia, živo sa zaujímal o dielo Picassa, Matissa, Vlamincka, Deraina, obhajoval právo na existenciu diel starých majstrov, ale sám sa nepridal. niektorý z pohybov. Modigliani hľadal a zdokonaľoval svoj jedinečný štýl.

Nepravdepodobné konvencie, podceňovanie a dokonca „nepresnosť“ mali svoju príťažlivú silu. Hladké mäkké alebo tvrdé prehnané línie, „vedúce vo farbe“, vytvorili pocit hĺbky, „viditeľnosť neviditeľného“ a načrtli „Modiglianiho fyzickosť“. Umelec vedel, ako prinútiť farby, aby dýchali, pulzovali a zvnútra napĺňali živú, prirodzenú farbu. Jeho pátrania neboli umelecké triky. Početné portréty a „akty“ (akty) dostali psychologickú istotu a napriek všetkej vonkajšej podobnosti prestali byť bez duše a tváre. Vždy odhaľovali „charakter, osud a jedinečnosť mentálneho zloženia“ človeka. Koniec koncov, Modigliani, „veľký súcitník“, ako ho nazývali jeho priatelia, sa vyznačoval „bolestivým, intenzívnym pohľadom do ľudských duší“. „Človek je to, čo ma zaujíma. Ľudská tvár je najvyšším výtvorom prírody. Pre mňa je to nevyčerpateľný zdroj,“ veľkoryso utrácal maliar. Každý portrét, každá skica sa stala súčasťou jeho duše, jeho bolesti.

Modiglianiho diela nebolo vidieť ani na početných salónoch, ani na samostatných výstavách, ani na osobných výstavách, ktoré pre neho organizovali priatelia. Širokou verejnosťou a bohatými obchodníkmi s umením zostal až do konca svojho života nepochopený. Umelec nikdy nehľadal ziskové zákazky a neznížil sa k maľovaniu nápisov. Finančne bol chudobný a duchovne bohatý. A tento rozpor medzi vnútorným a vonkajším ho aj dopálil. Amedeo nevedel za seba bojovať a brániť svoje umenie – žil v ňom. Jeho najlepšími priateľmi sa stali tie isté odmietané a nepokojné talenty. Rád ich kreslil, rovnako ako jednoduché práčovne, krajčírky, cirkusantov, prostitútky a kvetinky. Modigliani videl ich čisté duše, nepoškvrnené každodenným životom a špinou ich povolaní, v zmätku citov a činov. Miloval a chápal týchto vyvrheľov a vyzdvihoval ich svojím umením. Jeho portréty sú Mozart a Dostojevskij vo farbe.

A život šiel rýchlo z kopca. Modigliani si to zrejme nevšimol. Ale videli to iní. Len za pár mesiacov pobytu v Paríži sa z elegantného dandyho v módnom obleku stal tulák vo pokrčených šatách, no vždy s červenou šatkou či vreckovkou. A to nie je prekvapujúce, pretože prvým, s kým sa Amedeo zblížil, bol Maurice Utrillo, talentovaný umelec, pre ktorého na plátnach ožili aj kamene a omietka budov. Modiglianiho zaujal svojou detskou zraniteľnosťou a neistotou a stiahol ho do bazéna s alkoholom. Ale vedľa Mauricea bola vždy jeho matka, slávna bývalá cirkusová akrobatka Suzanne Valadon, ktorá pózovala pre Renoira, Degasa, Toulouse-Lautreca a teraz slávneho umelca. Syna sa jej podarilo vytiahnuť dnu. Amedeo nemal nikoho, kto by mu pomohol, a nikoho pomoc neprijal.

Bez peňazí Modigliani žil z ruky do úst, chúlil sa v chladných slumoch a svoje kresby vymieňal za pohár lacného vína. Ale nebolo dňa, keď by nepracoval, len na obrazy nebolo kupcov. Modelky mu často pózovali bez zaplatenia, súcitné ženy kŕmili svojho „toskánskeho Krista“ a zohrievali mu posteľ.

Amedeo sa ženám páčilo. Zaujalo ich jeho zdvorilé správanie. Skromnú kyticu fialiek vedel podať s takou noblesou a vďakou, akoby to boli drahé kamene.

No najčastejšie Modigliani jedol veľmi zle a spal všade, kde mal. Finančné prostriedky, ktoré matka poslala, dlho nevydržali. Peniaze si nevážil a bez váhania sa o ne podelil s tými, ktorí to potrebovali. Bolo obzvlášť ťažké vyjsť s peniazmi, keď sa Amedeo po stretnutí so sochárom C. Brancusim opäť rozhodol začať sochárstvo (1909–1913). Vždy sníval o tom, že lineárnej kresbe dodá živosť a pulzujúcu zmyselnosť „dýchacích“ objemov. Modigliani, fascinovaný černošskou primitívnosťou a egyptskou plasticitou, ktoré sa blížili obrysom jeho malebných modelov, dodal svojim sochám „zamračenú nežnosť“ v „polospánku vyblednutých zlatoružových tónoch“ pieskovca a dreva (slávne „Hlavy“ ). Ale kamenný prach prudko zhoršil stav jeho boľavého hrdla a pľúc. Teta Laura Garsen, ktorá navštívila svojho milovaného synovca vo „Včelom úli“, kde býval v biednej izbe v internáte umelcov, bola zdesená. Bol na pokraji fyzického a nervového vyčerpania.

Modigliani sa takmer rok zotavoval v dome svojich rodičov v Livorne. Ale pre skutočnú prácu potreboval „veľké mesto“ - Paríž, kam sa vrátil. Na jar roku 1910 tam Anna Achmatova a Nikolaj Gumilyov pricestovali na svadobnú cestu. Stretnutie Amedea a Anny sa konalo v jednej z krčiem, kde sa zišli mladí bohémovia – umelci a básnici, medzi nimi aj veľa Rusov. Po boku svojho elegantného, ​​talentovaného, ​​no nemilovaného manžela sa jej zdal veľmi malebný muž. Achmatova vo svojich spomienkach napísala: „A všetko božské v Amedei sa lesklo iba cez nejakú temnotu. Mal hlavu Antinoa a oči so zlatými iskrami - bol úplne iný ako nikto iný na svete. Jeho hlas mi akosi navždy zostal v pamäti. Poznal som ho ako žobráka a nebolo jasné, ako žije."

Dvaja umelci, štetce a slová, cítili k sebe neuveriteľnú magickú silu príťažlivosti. Milovali tých istých básnikov. Amedeo s nadšením počúval ruskú poéziu a obdivoval zvuk nezrozumiteľného jazyka. Kráľovská krása mladej poetky potešila jeho vycibrený vkus umelca. Podľa Akhmatovej ho „videla veľmi zriedka, len niekoľkokrát“, pretože jej manžel bol nablízku. A celú zimu jej písal listy plné vášne a lásky. Amedeo bol pre ňu vzdialený a zároveň blízky, bol neviditeľne prítomný v každom riadku poézie.

Moje ruky boli studené v mojom nadýchanom rukávci.

Cítil som strach, cítil som sa akosi neurčito.

Ach, ako ťa dostať späť, rýchle týždne

Jeho láska, vzdušná a chvíľková!

Po návrate do Ruska, v tichu vidieka, pod tlakom „hlboko prežitého pocitu“, vytvorila Achmatova riadky, ktoré sa stali neoceniteľným pokladom poézie. Dopisovali si a na vrchole svojho básnického úspechu a uznania Anna opäť odišla do Paríža (1911). Tentoraz sám.

V memoároch poetky nie je ani náznak intimity stretnutí. Pokojné prechádzky v Luxemburských záhradách či Latinskej štvrti. Tichý dážď bubnujúci na starý čierny dáždnik. Dvaja ľudia, natlačení tesne vedľa seba, sedia na voľnej lavičke a čítajú poéziu. Dekoratívne memoáre znejú bez tváre. Ale umenie sa oklamať nedá.

Bavím sa s tebou, keď som opitý -

Tvoje príbehy nemajú zmysel...

Skorá jeseň visela

Žlté vlajky na brestoch.

Obaja sme v podvodnej krajine

Blúdili sme a trpko sa kajali,

Ale prečo zvláštny úsmev

A ty sa usmievaš ako zamrznutý?

Chceli sme bodavé muky

Namiesto pokojného šťastia...

Neopustím svojho priateľa

A rozpustený a nežný.

Modigliani namaľoval Annu. Zo 16 kresieb, ktoré jej dali, si starostlivo ponechala iba jednu. Slušné. Osud ostatných zostal dlho neznámy. Achmatova povedala, že zhoreli v dome Carskoje Selo. Ale... „...Na sivom plátne sa čudne a nevýrazne vynorila“ kráľovská hlava s ofinou, dlhý krk a nahé krásne telo. Presne tak sa Anna objavila na obraze „Akt s mačkou“ (obr. č. 47), vystavenom na londýnskej výstave v roku 1964. A na jeseň 1993 sa konala výstava Modiglianiho diel zo zbierky jeho priateľa a obdivovateľ talentu P. Alexander sa v Benátkach konal po prvý raz. 12 kresieb pripisuje Augusta Dokukina-Bobel ako obrazy Achmatovovej. Tieto krásne „akty“ sú dôkazom skutočných pocitov Anny a Amedea. I. Brodsky hovoril úprimne o slušných spomienkach poetky: „Romeo a Júlia v podaní kráľovskej rodiny“.

Achmatovová sa vrátila do Ruska. Žila v očakávaní listov, ale žiadne neboli. Amedeov život bol naplnený inými ženami. A neutápal sa len v alkohole, ale aj v hašišovom opojení, na ktorom sa stal v Benátkach závislý. Modigliani v listoch svojmu priateľovi Zborovskému buď sľúbil, že sa zbaví závislosti, alebo priznal: „Alkohol nás izoluje od vonkajšieho sveta, ale s jeho pomocou prenikáme do nášho vnútorného sveta a zároveň prinášame vonkajší svet.“ A nejedna žena mu nedokázala pomôcť. Milovali ho takého, aký bol: jemný a láskavý, keď bol triezvy; násilný a krutý v opitej strnulosti. Nikto však nevydržal byť s ním dlho.

Takmer dva roky (1915–1916), ktoré znamenali najvyšší vzostup umelcovej tvorby, Modigliani žil s anglickou poetkou a novinárkou Beatrice Hastings (teraz meno - Emily-Alice Hay). Tvorili zvláštny pár. Vysoká, majestátna ryšavá kráska v štýle Gainsborough, vždy elegantne, ale vkusne oblečená a Amedeo - v malebných handrách, o niečo mladší ako ona a božsky pekný. Ich život mal ďaleko od rodinnej idyly. Dve prudké povahy sa skrížili tak, že sa triasli steny, lietalo domáce náradie a bolo treba vkladať sklo. Beatrice bola sebestačná žena a mala mnoho talentov: vystupovala ako cirkusová jazdkyňa, písala poéziu, krásne spievala (jej hlasový rozsah siahal od sopránu až po bas), bola nadanou klaviristkou a v literárnych kruhoch bola cenená ako inteligentná a „nemilosrdne vtipný“ kritik. Ona sama priznala, že „šialene milovala svojho opusteného priateľa“. Priatelia priznali, že len Beatrice dokázala priviesť hlučného Amedea k rozumu, ale ona sama rada pila.

Modigliani ju videl ako dve ženy. Potreboval jednu - a na obrázkoch je bezmocná, urazená, veľmi ženská, bez šokovania a drzosti. Toho druhého nenávidel a kreslil ho ako karikatúru – hranatú, nevľúdnu, našpúlenú, pichľavú. Ocenila však umelcov talent: „Mám kamennú hlavu od Modiglianiho, s ktorou by som sa nerozlúčila ani za sto libier. A túto hlavu som vyhrabal zo smetiska a nazvali ma bláznom, že som ju zachránil. Táto hlava s pokojným úsmevom kontempluje múdrosť a šialenstvo, hlboké milosrdenstvo a ľahkú zmyselnosť, otupenosť a zmyselnosť, ilúzie a sklamania, uzatvárajúc to všetko v sebe ako predmet večnej reflexie. Tento kameň možno čítať tak jasne ako Kazateľ, len jeho jazyk je upokojujúci, pretože v tomto cudzincovi nie je žiadna pochmúrna beznádej voči akejkoľvek hrozbe, žiarivý úsmev múdrej rovnováhy.“

Beatrice po „úteku“ z Modigliani postupne degenerovala a v roku 1916 do jeho života vstúpila mladá, tichá kanadská študentka Simone Thiroux. Peniaze na štúdium si zarábala pózovaním pre mnohých umelcov, no jej srdce a duša pripútali k Amedeovi. Nezištne ho milovala, no z nejakého dôvodu bol k nej obzvlášť krutý. Umelec ignoroval nesmelé žiadosti dievčaťa, aby bolo jemnejšie a menej ju nenávidelo a nespoznal jej syna. (Ako Jeanne Modigliani uvádza vo svojej knihe o svojom otcovi, dieťa narodené Simone a adoptované po jej smrti v roku 1921 francúzskou rodinou sa nápadne podobá na Amedea a je zrejme jej nevlastným bratom.)

Modigliani sa so Simone nemilosrdne rozišiel a viac ho trápilo, že nevie pracovať s kameňom. Čoraz častejšie ho bolo vidieť nehorázne opitého. Robil škandály, nahlas spieval piesne a recitoval a začal divoko tancovať. Nedorozumenie, nedostatok uznania, nepokoj a úbohá existencia talentu sa vyliali do šialenstva pohybov, ktoré Gerard Philip tak pravdivo sprostredkoval vo filme „19 Montparnasse“ v úlohe prekliateho génia. Francúzi ho volali „Modi“ (maudit – prekliaty). Pravdepodobne aj najbližší priatelia, medzi ktorými bolo veľa uznávaných aj odmietaných talentov (L. Zborovský, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar a mnohí ďalší) si neuvedomili hĺbku disharmónie, ktorá vládla v umelcovej duši.

Modigliani vo svojej zrelej tvorbe (1917–1920) dosiahol dokonalú transparentnosť, jasnosť a bohatosť maľby. Nepretržitý, neutíchajúci prúd portrétov je jednoducho úžasný. Akoby neopatrná skica niekoľkými ťahmi odhalila dušu modelky. J. Cocteau prirovnal Modiglianiho „s tými pohŕdavými a arogantnými Cigánmi, ktorí sami sedia za stolom a čítajú svoje osudy“. Nikdy neodišiel z domu bez svojho obvyklého modrého leporela a ceruziek. Nikto sa nedokázal skryť pred jeho prenikavým pohľadom. Kreslil bez prípravy a bez opráv. Priatelia, ktorí mu chceli pomôcť, si objednali svoje portréty (ďalšie zákazky neprijímal, ale diela dával ako dary alebo nimi platil účty), ale neboli veľmi úspešní. Modigliani namaľoval portrét za 3–4 hodiny, v jednom sedení, ktoré stálo 10 frankov. Slávny umelec L. Bakst o prípravnej kresbe, ktorú Amedeo vytvoril za pár minút, povedal toto: „Pozrite sa, s akou precíznosťou to bolo urobené. Zdá sa, že každý rys tváre je vyrytý ihlou a ani jedna korekcia!“ Každá kresba bola malým majstrovským dielom a Modigliani ako bohatý človek nezaháľal a rozdával ich stovky.

Kontrast medzi harmóniou a integritou umelcovej tvorivej vízie a duchovnou beznádejou najhlbšie pochopila a ocenila Jeanne Hebuterne. Amedeo sa s ňou stretol v júli 1917. A ako by sa dalo prejsť okolo tohto usilovného ašpirujúceho umelca, pracovitého, pokojného a zbožňujúceho svoj talent! Svoju mladistvú krásu, samozrejme, premárnil: vlasy mal menej, zuby čierne v ústach a aj tie mu chýbali. Niekdajšieho dobyvateľa ženských sŕdc prezrádzali len žiarivý pohľad a duchovnosť jeho alabastrovo bielej tváre. Ideálnou modelkou pre neho bola 19-ročná Zhanna. Drobná hnedovlasá žena s ťažkými vrkôčikmi tmavozlatej farby, pretiahnutými proporciami tváre, krku, tela a priehľadnou bledou pokožkou, ktorá presne vychádzala z jeho obrazov. „...Zdala sa mu nečakaná. Vyzerala ako vták, ktorý sa ľahko zľakol. Ženská, s hanblivým úsmevom. Hovorila veľmi potichu. Nikdy dúšok vína. Pozerala na všetkých akoby prekvapene,“ zaspomínal si I. Ehrenburg. Jej myseľ bola charakterizovaná ako triezva a skeptická a jej humor sa nazýval zatrpknutý. Ona sama bola osobnosť s vynikajúcimi umeleckými schopnosťami a čítala Amedeovu dušu ako knihu. Kvôli nemu Zhanna opustila svoju prosperujúcu rodinu, ktorá verila, že napoly chudobný, neuznaný, pijúci maliar, žijúci ako chrobák a navyše napoly Žid, sa k nej nehodí. Ale tiché dievča malo takú silu charakteru, že keď sa zamilovala, zostala verná a oddaná až do konca, pohŕdala všetkými ťažkosťami, ktoré ju postihli.

Dom Amedea a Jeanne vyzeral skôr ako žobrácka chatrč. Pokusy o zlepšenie každodenného života boli odsúdené na neúspech. Modigliani nerozoznával skrinky, police ani obrúsky. Všetky nesmelé pokusy zachrániť svojho milovaného pred hlavným problémom – vínom a hašišom – skončili neúspechom. Jeanne musela často hľadať hlučného Amedea v krčmách a viesť ho do domu s materskou starostlivosťou, aby sa v noci netúlal po uliciach. Pri pohľade na jeho divoký pohľad, biele pery, vychudnuté telo, kašľanie v strašnom kašli mu veľa odpustili a priniesli mu ďalší pohár vína. Jeanne musela často znášať bitie v opitosti, ale nikdy sa nesťažovala, pretože vedela, že za jej násilníckym sklonom sa skrýva srdce krvácajúce bolesťou, nepoznaný génius a úžasný priateľ. Mal taký dar porozumieť ľuďom, že sa s ním za celý život nepohádal ani jeden človek.

Zhanne sa nepodarilo prinútiť Amedea, aby bral svoje zdravie vážne. V marci 1918 ich L. Zborovský, dobrovoľný pochod („obchodník s umením“), ktorý svoj život zasvätil Modiglianimu, a rodičia, ktorí sa zmierili s dcérou, poslali na liečenie do Nice. Zhanna čakala dieťa a Amedeo išiel skôr kvôli nej. Tu sa 29. novembra narodilo dievčatko, ktoré dostalo meno po svojej matke. „Veľmi šťastný,“ napísal Modigliani svojim príbuzným v Livorne, no svoj postoj k životu nezmenil. V liste Zborovskému sa priznal: „Ach, tieto ženy!... Najlepší darček, ktorý im môžete dať, je dieťa. Len sa do toho neponáhľajte. Nemalo by sa im dovoliť prevracať umenie hore nohami, musia mu slúžiť. Našou úlohou je na to dohliadať."

Zhanna však nebola len oddanou manželkou, ale aj talentovanou umelkyňou, o čom svedčí aj jej, žiaľ, málo krajiniek a portrétov Modiglianiho a Marka Talova. V prvom rade však bola Amedeovou obľúbenou modelkou. Vytvoril veľa jej portrétov a kresieb ceruzou. Všetky diela umelca v tomto období sú mimoriadne osvietené a najharmonickejšie zo všetkého, čo vytvoril. To isté sa nedá povedať o jeho živote. Keď znepokojený Zborovský trval na Zhanne, že Amedeo musí byť zachránený, pomaly a sebavedomo povedala: „Ty to jednoducho nechápeš – Modi musí určite zomrieť. Je to génius a anjel. Keď zomrie, každý to okamžite pochopí.“

Nič nemohlo zmeniť nevyhnutné a Zhanna to pochopila lepšie ako ktokoľvek iný. Ani nečakane zvýšený dopyt po jeho obrazoch (najmä mimo Francúzska), ani dcérka, ktorú miloval, ani očakávanie narodenia druhého dieťaťa. Smrť bola na prahu. Jeanne a Amedeo to vedeli. Zborovský náhodou uvidel dva nedokončené obrazy Jeanne: na jednom sa bodala nožom do hrude, na druhom padala z okna...

V polovici januára sa Modigliani, zvyčajne opitý, túlal po Paríži za mladými umelcami a potom zaspal na zasneženej lavičke. Za úsvitu sa vrátil domov a ochorel. Zhanna bez toho, aby niekoho zavolala na pomoc, sedela ticho vedľa. Priatelia de Sartet a Kisling, prekvapení tichom, zavolali lekárov. Diagnóza bola sklamaním: zápal obličiek a tuberkulózna meningitída. 22. januára bol Amedeo prevezený do Charité, nemocnice pre chudobných a bezdomovcov, kde 24. januára 1920 o 20. hod. 50 min. zomrel. V posledných hodinách blúznil po Taliansku a zavolal Zhannu – ženu, ktorú si nikdy „nestihol“ vziať, hoci v prítomnosti svedkov vydal potvrdenie, ktorá mu porodila dcéru a bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

Zhanna ticho stála nad jeho telom bez jedinej slzy a vrátila sa k rodičom. 25. januára o 4:00 vyskočila zo šiesteho poschodia, išla do svojho Amedea a vzala so sebou ich nenarodené dieťa.

Priatelia pochovali Modiglianiho „ako princa“ (ako požadoval jeho brat Emmanuele) na cintoríne Père Lachaise. Na jeho poslednej ceste ho prišli odprevadiť stovky ľudí. O deň neskôr ju rodičia Jeanne pochovali na odľahlom parížskom cintoríne. O rok neskôr, na naliehanie rodiny Modigliani, v ktorej bola vychovávaná ich dcéra Jeanne, nezosobášený pár odpočíval pod tou istou doskou. Vedľa Amedeovho mena je vytesané: „Smrť ho dostihla na prahu slávy“ a pod priezviskom Hebuterne – „Verný spoločník Amedea Modiglianiho, ktorý nechcel prežiť odlúčenie od neho“. Boli si verní v živote, v smútku i v smrti.

Celosvetová sláva – toto „neohrievajúce slnko mŕtvych“ – osvetlila Modiglianiho meno hneď po jeho smrti, ako Jeanne predpovedala (jej portrét sa predal na aukcii v Sotheby’s za 15 miliónov dolárov). Stal sa „veľkým“, „jedinečným“, „brilantným“. Ale umelec bol vždy taký. Jeho úctyhodný, nedotknuteľný ľudský talent nemožno merať peniazmi a posmrtným uctievaním. Génius treba porozumieť už počas jeho života.

Tento text je úvodným fragmentom.

Amadeo Modigliani a Jeanne Hebuterne Talentovaný taliansky umelec a sochár Amadeo Modigliani a jeho múza, modelka a manželka Jeanne Hebuterne cítili k sebe takú silnú lásku, že jeden bez druhého nedokázali žiť. Keď umelec zomrel, jeho oddaná manželka,

„Chýbajúce“ kresby od Modiglianiho Na Montparnasse v Paríži, ktorý už dlho poskytuje útočisko umelcom z celého sveta, stojí známy dom. Volá sa „Včelí úľ“ a pozostáva len z dielní pre maliarov. Bol postavený presne na tento účel. Toto je šesťsten, kde je každá tvár

Amadeo Modigliani Divoký obžerstvo Namaľovať ženu je to isté ako ju vlastniť. Modigliani Amadeo (Iedia) Clemente Modigliani (1884–1920) – taliansky umelec a sochár, jeden z najznámejších umelcov konca 19. – začiatku 20. storočia, významný predstaviteľ

Modigliani Amedeo (nar. 1884 - 1920) Slávny taliansky umelec, sochár a kresliar, ktorého jedinečné umenie zostalo počas jeho života nepoznané. Hĺbku jeho tragédie ocenila jediná žena - Jeanne Hebuterne, zdieľajúca jeho osamelosť a

Modigliani Franco (1918-2003) Americký ekonóm židovsko-talianskeho pôvodu Franco Modigliani sa narodil v Ríme v Taliansku. Bol synom Enrica Modiglianiho, židovského pediatra, a Olgy (rodenej Flachel) Modiglianiovej, špecialistky na vývoj detí. Vyštudoval lýceum

Christian Parisot. Modigliani VIA ROMA, DOM 38 Zapadajúci mesiac sa hral na schovávačku, ponáral sa do oblakov, roztrhaný silnejúcim siroccom na dlhé strapce, strapaté belavými kométovými chvostmi. Livorno otriasané morom chradlo vo vlhkej malátnosti a ozvene ticha južnej noci.

Achmatova a Modigliani Anna Achmatovová je veľká ruská poetka 20. storočia. Narodila sa v roku 1889 v Odese, ale takmer okamžite sa jej rodičia presťahovali do Carského Sela. Akhmatova študovala na Mariinskom gymnáziu, ale každé leto trávila neďaleko Sevastopolu, kde pre svoju odvahu a svojvôľu

Modigliani, ktorý žil a zomrel v Montparnasse, cudzinec, ktorý stratil kontakt so svojou domovinou a skutočný domov svojho umenia našiel vo Francúzsku, je možno najmodernejším z našich moderných umelcov. Podarilo sa mu vyjadriť nielen bystrý zmysel pre čas, ale aj časovo nezávislú pravdu ľudstva. Byť moderným umelcom v podstate znamená tvorivo sprostredkovať úžas nad svojou dobou, vyjadriť jej živú a hlbokú psychológiu. Aby ste to dosiahli, nestačí sa zaoberať vonkajším vzhľadom vecí, na to musíte byť schopní odhaliť ich dušu. To je presne to, čo Modigliani, umelec z Montparnasse, umelec patriaci celému svetu, dokázal vynikajúco.“1

1 (Citát z textu uverejneného v časopise "Monparnasse". Paríž, 1928, č. 50.)

Čo možno dodať k týmto krásnym slovám Modiglianiho citlivého, úprimne zmýšľajúceho súčasníka? Je to len tak, že jeho dielo zostáva rovnaké aj dnes pre nás, pre každého, kto si váži pravú ľudskosť v umení, zachytenú v obrazoch vysokej a vášnivej poézie

Amedeo Modigliani

„Mám vám povedať, aké vlastnosti podľa mňa definujú skutočné umenie?“ opýtal sa kedysi veľmi starý Renoir jedného zo svojich budúcich životopiscov Waltera Pacha: „Malo by to byť neopísateľné a nenapodobiteľné... divák, objat Je úplne možné vziať si to so sebou Prostredníctvom umeleckého diela umelec vyjadruje svoju vášeň, je to prúd, ktorý vydáva a ktorým vťahuje diváka do svojej posadnutosti.“ Zdá sa mi, že v každom prípade takáto definícia platí pre niektoré diela zrelého Modiglianiho.

Autoportrét - 1919 - Maľba - olej na plátne

taliansky maliar, sochár; patrila „Parížskej škole“. Ladnosť lineárnych siluet, jemné farebné vzťahy, zvýšená expresivita emocionálnych stavov vytvárajú zvláštny svet portrétnych obrazov.

Láska medzi Amedeom Modiglianim a Jeanne Hebuterne je obdivuhodná. Zhanna milovala svojho Modiho z celého srdca a vo všetkom ju podporovala. Aj keď trávil hodiny maľovaním nahých modeliek, nič proti tomu nemala. Modigliani, tvrdohlavý a temperamentný, bol očarený mäkkým pokojom jeho milovanej. Zdá sa, že len nedávno rozbíjal riad počas hlučných hádok s Beatrice Hastingsovou, len nedávno opustil Simone Thiroux a jej dieťa a potom... Bol zamilovaný. Osud nebohého, tuberkulózou, neznámeho umelca sa rozhodol dať mu na rozlúčku darček. Dala mu pravú lásku.

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Súkromná zbierka - Obraz - freska

Coffee (Portrait Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA - Maľba - olej na plátne

Jeanne Hebuterne - 1919 - Izraelské múzeum - Obraz - olej na plátne

Jeanne Hebuterne (známa aj ako Pred dverami) - 1919 - Súkromná zbierka - Maľba - olej na plátne - Výška 129,54 cm (51 palcov), Šírka 81,6 cm (32,13 palcov)

Jeanne Hebuterne v klobúku - 1919 - Súkromná zbierka - Obraz - olej na plátne

Jeanne Hebuterne vo veľkom klobúku (známa aj ako Portrét ženy v klobúku) - 1918 - Súkromná zbierka - Maľba - olej na plátne Výška 55 cm (21,65 palca), Šírka 38 cm (14,96 palca)

Jeanne Hebuterne v šatke - 1919 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne - 1918 - Metropolitné múzeum umenia - New York, NY - Obraz - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne sediacej v kresle - 1918 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Jeanne Hebuterne sediacej z profilu - 1918 - Nadácia Barnes - Maľba - olej na c

Portrét Jeanne Hebuternovej - 1918 - Galéria umenia Yale University - New Haven, CT - Obraz - olej na plátne

Jeanne Hebuterne - Láska Amedea Modiglianiho. Presne tak, Láska s kapitálom. Deň po Amedeovej smrti, neschopná znášať smútok, vyskočila z okna.

Jeho tvorivý život bol v podstate okamžitý, všetko zapadalo do desiatich až dvanástich rokov zúrivo intenzívnej práce a toto „obdobie“ presýtené nedokončenými pátraniami sa ukázalo ako tragicky jedinečné.

Na záver jeho životopisu je zvykom uviesť odvážnu pointu: napokon sa Modigliani našiel a vyjadril sa až do konca. A vyhorel v polovici vety, jeho tvorivý let bol katastrofálne prerušený, aj on sa ukázal ako jeden z tých, ktorí „nežili podľa svojho vo svete, nemilovali svoje na zemi“ a väčšina čo je dôležité, nič nedosiahli. Aj na základe toho, čo urobil nepopierateľne absolútne v tomto svojom jedinom „období“, ktoré pre nás žije aj dnes, kto môže povedať, kde, akým novým a možno úplne nečakaným smerom, akým neznámym by tento vášnivý talent, túžiaci po nejakej konečnej, úplne vyčerpávajúcej pravde, ponáhľať sa do hlbín? Je len jedna vec, ktorou si môžeme byť istí: že by sa nezastavil pri tom, čo už dosiahol.

Pozrime sa na to bližšie, skúsme nahliadnuť cez nevyhnutnú nedokonalosť akýchkoľvek knižných reprodukcií. Pomaly, jeden po druhom, pred sebou rozviňme tieto portréty a kresby, také nezvyčajné, zvláštne a na prvý pohľad monotónne, a potom nás čoraz viac priťahujú akousi zmysluplnou vnútornou rozmanitosťou, nejakým hlbokým, nie vždy hneď odhaleným vnútorným významom. Pravdepodobne budete ohromení a možno aj uchvátení vášnivým naliehaním tohto poetického jazyka a len tak ľahko sa nezbavíte toho, čo naznačuje alebo implicitne našepkáva alebo naznačuje.

Ak sa pozriete pozorne, prvé dojmy z jednotvárnosti a monotónnosti týchto obrázkov sa ľahko zničia. Čím viac nazeráte do týchto tvárí a obrysov, tým viac vás premáha pocit pohlcujúcich hĺbok, ktoré číhajú pod priezračne čistým, alebo pod posunutým, pokrčeným a akoby zámerne zakaleným povrchom obrazu. Pri samotnom opakovaní techník (pri bližšom preskúmaní ich bude pomerne veľa) pocítite umelcovu intenzívnu snahu o niečo pre neho najdôležitejšie a možno aj najtajnejšie u všetkých týchto ľudí. Budete mať pocit, že si ich nevybrali náhodou, že ich akoby priťahoval ten istý magnet. A možno sa vám bude zdať, že všetci, ktorí zostali sami sebou, sa ocitli v tom istom lyrickom vnútornom svete – nepokojnom, neupravenom, citlivo úzkostnom svete, plnom nevyriešených otázok a tajnej melanchólie.

Modigliani píše a kreslí takmer výlučne len portréty. Už dávno sa hovorí, že aj jeho slávne akty a akty sú svojim spôsobom psychologicky „portrét“. V niektorých príručkách a encyklopédiách sa nazýva „maliar portrétov“, predovšetkým a podľa povolania. Čo je to však za čudného portrétistu, ktorý si svoje modely vyberá len sám a neprijíma žiadne zákazky, snáď iba od vlastného brata, slobodného umelca, či od sympatického milovníka umenia? A kto si u neho objedná jeho portrét, ak sa najprv nevzdá všetkej nádeje na priamu podobnosť?

Blond akt - 1917 - Maľba olejom na plátne

Je to rodený, nenapraviteľný skresľovač zrejmého a známeho, tento excentrik, ktorý sa odsúdil na večné hľadanie nečakaných právd. A je to zvláštne: za hrubo zdôraznenou konvenciou môžeme v jeho obrazoch zrazu objaviť niečo absolútne skutočné a za zámerným zjednodušením niečo životne zložité a poeticky vznešené.

Tu na nejakom portréte je neuveriteľný nos v tvare šípu a neprirodzene dlhý krk a z nejakého dôvodu tam nie sú žiadne oči, žiadne zreničky, namiesto nich sú malé ovály, akoby rozmaznané dieťa, zatienené alebo premaľované. niečo modrozelené. Ale je tu pohľad a niekedy veľmi úmyselný; a je tu charakter a nálada a vnútorný život a postoj k okolitému životu. A niekedy aj niečo viac: niečo, čo skryto vzrušuje, čo napĺňa dušu samotného umelca, nejakým nevyspytateľným spôsobom ho spája s modelom a diktuje mu nemennosť, nevyhnutnosť, jedinečnosť týchto a nie iných prostriedkov umeleckého vyjadrenia. .

Lunia Czechovska - 1919 - PC - Maľba - olej na plátne

Na inom portréte v blízkosti budú oči široko otvorené a mimoriadne výrazné do najmenších detailov. Možno sa však ešte jasnejšie prejaví jednoduchosť palety, „prílišná“ jednoznačnosť alebo naopak „rozmazané“ línie ALEBO iná „konvenčnosť“. To samo o sebe pre Modiglianiho nič neznamená – v oboch prípadoch. To je dôležité len vo všeobecnosti, v poetickom objavovaní obrazu.

Jeanne Hebuterne s klobúkom a náhrdelníkom - 1917 - Súkromná zbierka - Obraz - olej na plátne

Ale tu je kresba, v ktorej, zdá sa, nie je nič úplné, v ktorej chýba to, čo je našim očiam známe, a z nejakého dôvodu sa neočakávané a voliteľné stáva hlavnou vecou. Kresba, ktorá akoby sa objavila „z ničoho“, z nepolapiteľnosti, zo vzduchu. Ale táto úžasne voľná Modiglianiho kresba nie je ani rozmarom, ani vágnym, nedbalým náznakom. Je najjemnejší, ale zároveň aj najdefinovanejší. V jeho gramatickom podfarbení je takmer hmatateľná úplnosť poeticky vyjadreného, ​​rozliateho obrazu. A tu, na kresbách, ako v maľovaných portrétoch Modiglianiho, je opäť len niečo ako vonkajšia podobnosť s modelom, a tu je to pochybný „portrét“, a tu je príroda premenená panovačnou vôľou. umelca, ktorý s ňou priamo nesúvisí, svojím tajným a netrpezlivým hľadaním, jemnými či prudkými dotykmi. Akoby nahliadol do toho, kto je teraz pred ním, jedným šmahom sa s ním vysporiadal takmer do karikatúry alebo ho povýšil takmer na symbol, okamžite hodí tento svoj model na neopraviteľne nedokončené plátno. napoly pokrčený papier a nejaká sila ho ťahá ďalej, k inému, k ďalším, k novým hľadaniam Človeka.

Modigliani potrebuje pre svoju priamosť a úprimnosť vlastnú novú formu, vlastné techniky písania. A to je všetko. Svojou duchovnou povahou je antiformalista a je prekvapujúce, ako zriedka si v tomto zmysle protirečí, keďže žije v Paríži v ére šialeného nadšenia pre formu ako takú – formu pre formu. Nikdy ju vedome nestavia medzi seba a život okolo seba. Preto má taký odpor ku všetkému abstrakcionizmu. Jean Cocteau bol jedným z prvých, ktorí to dômyselne videli: 1 „Modigliani nepredlžuje tváre, nezdôrazňuje ich asymetriu, z nejakého dôvodu nevypichuje jedno z očí, nepredlžuje krk v jeho duši takto nás maľoval pri stoloch v „Rotonde,“ kreslil donekonečna, takto nás vnímal, súdil, miloval alebo vyvracal jeho línia a naše línie.“2

1 (Preklad tohto textu a všetkých ďalej citovaných francúzskych, anglických a nemeckých textov vytvoril autor.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Paríž, Hazan, 1951.)

Svet, ktorý vytvára, je úžasne skutočný. Cez nevšednosť a niekedy až prepracovanosť niektorých jeho techník sa ukazuje nemennosť reálnej existencie jeho obrazov. Usadil ich na zemi a odvtedy žijú medzi nami, zvnútra ľahko rozpoznateľní, aj keď tých, ktorí mu slúžili ako vzor, ​​sme nikdy nevideli. Našiel svoju cestu, svoju zvláštnu schopnosť zoznámiť ľudí s tými, ktorých si vybral, vytiahol z davu, z prostredia, zo svojej doby, či už ich miloval alebo nie. Prinútil nás pochopiť ich túžby a sny, ich skrytú bolesť alebo opovrhnutie, utláčanie alebo pýchu, výzvu alebo pokoru. Dokonca aj tie „najtradičnejšie“ a „zjednodušené“ jeho portréty sú nám neuveriteľne blízke, namierené na nás umelcom. Toto je ich zvláštny vplyv. Zvyčajne nikto nikoho týmto spôsobom nepredstavuje: je to veľmi bezprostredné a veľmi intímne.

Samozrejme, nie je žiadnym revolucionárom – ani v živote, ani v umení. A sociálne sa v jeho diele vôbec nevyrovná tomu revolučnému. Otvorená priama výzva nepriateľským, na rozdiel od jeho povahy, javom okolitého života sa v jeho tvorbe vyskytuje len zriedka. A predsa má Cocteau pravdu, keď hovorí, že tento umelec nikdy nebol ľahostajný k tomu, čo ho obklopovalo, čo vždy „odsudzoval, miloval alebo vyvracal“. Nielen v povestnom sarkastickom, takmer plagátovom „Manželskom páre“, ale aj na iných plátnach a v množstve kresieb sa nemožno ubrániť pocitu, ako Modigliani neznášal dobre živenú samoľúbosť, lacný snobizmus, nápadnú či zručne zahalenú vulgárnosť, a všetky druhy buržoázie.

Nevesta a ženích (tiež známi ako Novomanželia) - 1915-1916 - olej na plátne

No pochopenie a sympatie v jeho tvorbe jednoznačne prevládajú nad úsudkom a vyvracaním. Láska víťazí. S akou zvýšenou, jemnou citlivosťou nám zachytáva a sprostredkúva ľudské drámy, s akou opatrnou temnotou preniká do samých hlbín skrytej melanchólie, neprehliadnuteľnej a tvrdošijne ukrytej pred ľahostajnými pohľadmi. Ako vie počuť tichú, nevyslovenú výčitku urazeného, ​​znevýhodneného detstva, oklamanej, neúspešnej mládeže. Toho všetkého je veľa, pre ďalšieho milovníka bezmyšlienkového optimizmu možno až priveľa v galérii Modiglianimu najbližších. Čo však robiť, ak to vidí v prvom rade a najčastejšie na „obyčajných“ ľuďoch, na ľuďoch nie zo „spoločnosti“, ku ktorým to vždy tak ťahá: na mládeži mestských a vidieckych nižších vrstiev, slúžky a vrátnici, modelky a mlynári, doručovatelia a učni a niekedy aj medzi ženami parížskych chodníkov. To vôbec neznamená, že Modigliani je pripútaný k utrpeniu sám, že je umelcom beznádejne rezignovaného smútku. Nie, chamtivo chytá a vie, ako nechať vyniknúť skutočnú silu ľudskej dôstojnosti, aktívnej, citlivej ľudskej láskavosti a vytrvalej duchovnej integrity. Najmä - v umelcoch a básnikoch a medzi nimi - najmä v tých, ktorí s tichou vytrvalosťou, škrípajúc zubami, kráčali tvrdou cestou odmietnutého, ale neskloneného talentu. A niet sa čo čudovať. Koniec koncov, toto bola aj jeho cesta - cesta „krátkeho života, naplno“, ktorú si raz sám pre seba prorokoval.

The Pretty Housewife - 1915 - The Barnes Foundation - Maľba - olej na plátne
Pretty Housewife, 1915

Serving Woman (tiež známa ako La Fantesca) - 1915 - PC - Maľba - olej na plátne
Slúžka (La Frantesca)

Aj v týchto rokoch a neskôr však Modigliani uprednostňuje maľovanie nie dobre živenej parížskej buržoázie, „majstrov života“, ale tých, ktorí sú mu duchovne blízki - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovský, Lipchitz, Diego Rivera. , Kisliig, sochári Laurent a Meshchaninov, milý doktor Devrain vo vojenskej bunde, herec Gaston Modot na dovolenke, v košeli s otvoreným golierom, nejaký roztomilý šedobradý provinčný notár s fajkou v ruke, nejaký mladý roľník s ťažkým ruky nezvyknuté odpočívať na kolenách, nespočetné množstvo jeho priateľov z parížskych nižších vrstiev.

Portrét Maxa Jacoba - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Düsseldorf - Obraz - olej na plátne

V roku 1897 sa Max Jacob presťahoval do Paríža. Dlho sa hľadal, jedna činnosť rýchlo vystriedala druhú. Jacob pracoval ako reportér, pouličný kúzelník, úradník a dokonca aj tesár. Mal zvláštny umelecký talent: dobre sa orientoval v maľbe a písal kritické články. Max Jacob často navštevoval výstavy, kde sa stretol s Pablom Picassom a neskôr Modiglianim.
Jacobovi priatelia ho považovali za nejednoznačnú osobu, vynálezcu a snívateľa, milovníka mystiky.
Mnoho umelcov zobrazovalo Jacoba na svojich obrazoch, ale Modiglianiho portrét sa stal najznámejším.

Portrét Pabla Picassa - 1915 - PC - Maľba - olej na kartóne

Modigliani sa prvýkrát stretol s Picassom, keď prišiel do Paríža v roku 1906. Počas prvej svetovej vojny sa ich cesty často skrížili: keď väčšina ich spoločných priateľov odišla na front s francúzskou armádou, zostali v Paríži. Modigliani, hoci nebol Francúz, ako Picasso, chcel ísť na front, ale bol odmietnutý zo zdravotných dôvodov.
Zvyčajným miestom stretnutia Picassa a Modiglianiho bola kaviareň Rotunda, jedno z najobľúbenejších podnikov medzi bohémmi. Umelci tam strávili hodiny v intímnych rozhovoroch. Picasso obdivoval zmysel pre štýl, ktorý bol Modiglianimu vlastný, a dokonca raz povedal, že Modigliani bol takmer jediný, koho poznal a vedel veľa o móde.
Obaja umelci boli naklonení africkému umeniu, čo následne ovplyvnilo ich tvorbu.

Scenáristi filmu „Modigliani“ poukazujú na údajne silnú konkurenciu medzi umelcami, ale spomienky priateľov to nepotvrdzujú. Picasso a Modigliani neboli najlepší priatelia, ale myšlienka ich rivality bola vynájdená, aby poskytla kontrast k príbehu.

Portrét Blaisea Cendrarsa z roku 1917. 61x50 cm Rím, kolekcia Gualino

Portrét Leopolda Zborowského - 1917-18 - PC - Maľba - olej na plátne

Amedeo Modigliani sa stretol so Zborovským v ťažkej chvíli. Bol rok 1916, vojna a málokto si kupoval obrazy aj od známych umelcov. O mladé talenty sa nikto nestaral, nič nezarábal a prakticky hladoval.
Poľský básnik Leopold Zborowski sa Modiglianiho tvorbou inšpiroval hneď, keď obrazy prvýkrát uvidel. Stali sa blízkymi priateľmi. Zborovský natoľko veril v Modiglianiho skvelú budúcnosť, že sa zaviazal, že z neho urobí slávneho umelca za každú cenu. Keďže umelcovi pridelil najväčšiu miestnosť vo svojom dome ako ateliér, neúnavne blúdil po celom Paríži v nádeji, že aspoň niečo predá. Ale, bohužiaľ, obrazy sa predávali zriedka. Zborowského manželka Hanka sa o Amedea trpezlivo starala a zatvárala oči nad jeho ťažkou povahou.
Zborovského úsilie napokon nebolo zbytočné a v roku 1917 sa mu podarilo usporiadať výstavu pre Modiglianiho v malej galérii Berthy Weilovej, ktorej sa jeho obrazy už dlho páčili.
Výstavu, žiaľ, nemožno nazvať úspešnou.

Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Obraz - olej na plátne

Modigliani vie poetizovať výzor človeka, ktorého miluje a ctí, vie ho povzniesť nad prózu všedného dňa: vo vnútornom pokoji, v dôstojnosti a jednoduchosti, v samotnej ženskosti jeho „Anny Zborovskej je niečo majestátne“. “ zo zbierky Rímskej galérie moderného umenia. Nadýchaný biely golier, vpravo a na chrbte vysoko zdvihnutý, akoby mierne podopieral hlavu modelky na tmavočervenom pozadí, niektorí kritici umenia bezdôvodne považovali takmer za atribút španielskych kráľovien.

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - Rím (Taliansko)

Anna (Hanka) Zabrowska - Maľba - olej na plátne

Portrét Anny Zborowskej - 1917 - Múzeum moderného umenia - New York - Obraz - olej na plátne

Portrét Anny Zborowskej - 1919 - PC - Maľba - olej na plátne

1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute

Portrét Diega Riveru - 1914 - PC - Maľba - olej na plátne

Koncom júna 1911 pricestoval do Paríža mexický maliar a politik Diego Rivera. Čoskoro sa stretol s Modiglianim. Často ich bolo vídať spolu v kaviarňach: popíjali a niekedy sa rozčuľovali a hádzali na okoloidúcich obscénne frázy.
V tomto období Rivera napísal „Katalánsku krajinu“, ktorá určila nový smer v jeho tvorbe: objavil úplne novú techniku.

Portrét Diega Riveru - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm Kolekcia Particulière

1915 Portrét de Moïse Kisling Milan, zbierka Emilio Jesi

Portrét Henriho Laurenta, 1915, expresionizmus, súkromná zbierka, olej na plátne

Portrét Oscara Meistchaninoffa - 1916 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét doktora Devaraigne - 1917 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paríž, Collection Particulière

Chaim Soutine sa po absolvovaní Školy výtvarných umení vo Vilniuse v roku 1913 presťahoval do Paríža. Žid bieloruského pôvodu, 10. dieťa v 11-detnej rodine, sa mohol spoľahnúť len sám na seba. Počas prvých rokov žil v hlade a chudobe, pracoval v „Beehive“, ubytovni pre chudobných umelcov, kde sa stretol s Amedeom Modiglianim. Nadviazali veľmi silné, ale, žiaľ, krátke priateľstvo kvôli skorej smrti Modiglianiho.
Haim si rýchlo vyvinul vlastnú techniku ​​a štýl maľby a jeho tvorba sa stala významným príspevkom k rozvoju expresionizmu.
Kvôli neustálemu hladu sa Chaimovi vytvoril vred. Jeho tvár orámovaná strapatými vlasmi sa neustále zvíjala od bolesti. Ale kreslenie bolo jeho záchranou, prenieslo ho do iného, ​​magického sveta, v ktorom zabudol na prázdny, ubolený žalúdok.

1916 Portrét de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Takto písal svojim priateľom. Ale žiadne priateľstvo nemôže zatemniť ostražitosť jeho oka (Vlaminck si pamätá autoritu v jeho pohľade na modelku pri práci). Neodpustí priateľovi to, čo neakceptuje, čo mu vždy zostáva cudzie alebo dokonca spôsobuje jeho nepriateľstvo. V takýchto prípadoch sa Modigliani stáva ironickým, ak nie zlým. Tu je Beatrice Hastings so sebavedomým, rozmarným a arogantným výrazom v tvári.
Beatrice Hastings mala pomer s Amedeom, ktorý trval asi 2 roky.

Portrét Beatrice Hastings - 1915 - PC - Maľba - olej na plátne

Portrét Beatrice Hastingsovej - 1916 - The Barnes Foundation - Obraz - olej na plátne

Portrét Beatrice Hastingsovej - 1915 - PC - Maľba - olej na plátne 2

Beatrice Hastingsová opretá o lakeť

Beatrice Hastingsová stojaca pri dverách

Beatrice Hastings, Sediaca - 1915 - Súkromná zbierka

Beatrice Hastingsová

No znudený, akoby sa obzeral po ľuďoch, sa domýšlivý Paul Guillaume schválne ležérne oprel o operadlo svojej stoličky.

1916 Portrét de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d"Arte Moderna

Modigliani poznal Jeana Cocteaua veľmi dobre ako neobyčajne nadaného človeka. Poznal jeho brilantnú, bystrú myseľ, jeho mnohostranný talent básnika, umelca, kritika, skladateľa slávnych baletov, prozaika a dramatika. Ale zároveň bol Cocteau považovaný za zakladateľa štýlu „elegantnej bohémy“, „vynálezcu módy a nápadov“, zosobnenia „okrídlenej prefíkanosti“, „akrobata slov“, bezkonkurenčného majstra salónnej konverzácie. o všetkom a o čomkoľvek. Niečo z tohto Cocteaua je aj v Modiglianiho portréte, kde sa zdá byť prehnane vysokým operadlom a pohodlnými opierkami na ruky štýlového kresla, všetko s rovnými líniami a ostrými uhlami - ramená, lakte, obočie, dokonca aj špička nos: chladný dandyzmus vychádza z prevzatej pózy, z najelegantnejšieho modrého obleku a z dokonalej „motýľovej“ kravaty.

Portrét Jeana Cocteaua - 1917 - PC - Maľba - olej na plátne

Nemám prístup k vyčerpávajúcej objektívnej analýze Modiglianiho štýlu. No sú v ňom spoločné črty, ktoré upútajú zrejme každého pozorného diváka. Nemožno si napríklad nevšimnúť, koľko má, najmä medzi svojimi staršími dielami, nedokončeného – alebo skôr niečoho, čo by mnohí iní umelci pravdepodobne uznali za nedokončené. Niekedy sa to môže zdať ako skica, ktorú z nejakého dôvodu nechce rozvíjať a vylepšovať, možno preto, že si príliš cení prvý dojem. Niektorým ľuďom to vadí; hovoria o neopodstatnených konvenciách, dokonca o „nepresnej“ maľbe. Juan Gris má aforizmus: „Vo všeobecnosti by sme sa mali snažiť o dobrú maľbu, ktorá je vždy podmienená a presná, na rozdiel od zlej maľby, bezpodmienečná, ale nie presná“ („C“est, somme toute, faire une peinture inexacte et presné, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el nepresné")1.

1 (Citácia z knihy: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Alebo možno práve toto podceňovanie v kombinácii s autoritou jeho remeselnej zručnosti je pre nás Modiglianiho hlavnou príťažlivou silou?

Lionello Venturi a mnohí ďalší bádatelia jeho práce sú presvedčení, že základom jeho štýlovej originality je línia, ktorá akoby viedla farbu. A skutočne: hladká, mäkká alebo naopak tvrdá, drsná, prehnaná, zhrubnutá, každú chvíľu narúša realitu a zároveň ju oživuje v nečakanej, údernej kvalite. Voľne zachytávajúc roviny navrstvené na sebe, vytvára pocit hĺbky, objemu, „viditeľnosti neviditeľného“. Zdá sa, že prináša túto krásnu Modiglianiho „fyzickosť“, hru najjemnejších farebných odtieňov a odtieňov, vďaka čomu dýchajú, pulzujú a napĺňajú sa teplým svetlom zvnútra.

Portrét Jeanne Nébuterne z roku 1918. Rozmer 46 x 29 cm. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Parížska kolekcia - Particulière

Etude pour le le portrait Francka Burtyho Havillanda - 1914 - Huile sur Toile. Múzeum okresu Los Angeles

Frans Hellens - 1919 - PC - olej na plátne

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - olej na plátne

Dievča na stoličke (známa aj ako Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - olej na plátne - Výška 91,4 cm (35,98 palca) Šírka 60,3 cm (23,74 palca)

Jacques a Berthe Lipchitzovci - 1917 - The Art Institute of Chicago (USA) - olej na plátne

Joseph Levi - 1910 - Súkromná zbierka - Obraz - olej na plátne

Dievčatko v čiernej zástere - 1918 - Kunstmuseum Basel - Obraz - olej na plátne

Na jar 1919 Modigliani opäť nejaký čas strávil v Cape. Poslal odtiaľ pohľadnicu svojej matke s výhľadom a 12. apríla jej napísal: „Hneď ako sa usadím, pošlem ti presnú adresu.“ Čoskoro sa však opäť vrátil do Nice, kde celý čas jeho prácu brzdili ťažkosti s obnovovaním chýbajúcich papierov. Okrem toho tam chytil aj „španielsku chrípku“ – nebezpečnú infekčnú chorobu, ktorá vtedy zúrila v celej Európe. Hneď ako vstal z postele, vrátil sa do práce.

Intenzita jeho kreativity v tomto a nasledujúcich parížskych obdobiach je skutočne úžasná, najmä ak sa zamyslíte nad tým, že celý ten čas bol už smrteľne chorý, ako sa neskôr ukázalo. Koľko portrétov len Jeanne vtedy namaľoval a koľko kresieb z nej urobil! A slávna „Dievča v modrom“ a nádherné portréty Germaine Survage a Madame Osterlind a „Zdravotná sestra s dieťaťom“, ktorá sa zvyčajne nazýva „Cigán“, a celá séria jeho čoraz dokonalejších aktov... Toto všetko vznikalo asi rok a pol.

Dievčatko v modrom - 1918 - PC - Maľba - olej na plátne

The Pretty Vegetable Vendor (tiež známy ako La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Maľba - olej na plátne

Ružová blúzka - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Obraz - olej na plátne

Portrait de Madame L - 1917 - Maľba - olej na plátne

Portrét dievčaťa (tiež známa ako Victoria) - 1917 Tate Modern - Londýn - Obraz - olej na plátne

Ilya Ehrenburg, ruský básnik, prozaik a fotograf, emigroval do Francúzska v roku 1909. V Paríži sa pri literárnej činnosti a pohybe v kruhoch mladých umelcov zoznámil s Modiglianim. Podobne ako Modigliani, Cocteau a ďalší umelci trávil večery v kaviarni Rotunda. Ehrenburgovi trvalo dlho, kým odhalil záhadu Modiglianiho nepokojného charakteru, ktorý opísal v „Básňach o Eve“ z roku 1915:

Sedel si na nízkom schodisku,
Modigliani.
Tvoje výkriky sú výkriky petrella, triky opice.
A olejové svetlo spustenej lampy,
A horúce vlasy sú modré!...
A zrazu som počul hrozného Danteho -
Temné slová začali bzučať a prskať von.
Hodil si knihu
Spadol si a skočil
Skákal si po chodbe
A lietajúce sviečky ťa zavili.
Ó blázon bez mena!
Kričal si - "Zvládnem to!" Môžem!"
A nejaké čisté borovice
Vyrastal v horiacom mozgu.
Veľké stvorenie -
Vyšiel si von, rozplakal si sa a ľahol si pod lampáš.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Ďakujem za pozornosť! Pokračovanie...

Text založený na knihe Vitalija Jakovleviča Vilenkina "Amadeo Modigliani"

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (tal. Amedeo Clemente Modigliani; 12. júl 1884, Livorno, Talianske kráľovstvo – 24. január 1920, Paríž, Tretia Francúzska republika) – taliansky umelec a sochár, jeden z najznámejších umelcov pozd. 19. - začiatok 20. storočia, predstaviteľ expresionizmu.

Modigliani vyrastal v Taliansku, kde študoval antické umenie a diela renesančných majstrov, až kým sa v roku 1906 nepresťahoval do Paríža. V Paríži sa stretol s umelcami ako Pablo Picasso a Constantin Brâncuşi, ktorí mali veľký vplyv na jeho tvorbu. Modigliani mal chatrné zdravie – často trpel pľúcnymi chorobami a ako 35-ročný zomieral na tuberkulóznu meningitídu. Život umelca je známy len z niekoľkých spoľahlivých zdrojov.

Modiglianiho pozostalosť tvoria najmä maľby a skice, no v rokoch 1909 až 1914 sa zaoberal najmä sochárstvom. Ako na plátne, tak aj v sochárstve bol Modiglianiho hlavným motívom človek. Okrem toho sa zachovalo niekoľko krajín; zátišia a žánrové maľby umelca nezaujímali. Modigliani sa často obracal k dielam predstaviteľov renesancie, ako aj k v tom čase populárnemu africkému umeniu. Modiglianiho dielo zároveň nemožno priradiť k žiadnemu z moderných hnutí tej doby, ako bol kubizmus či fauvizmus. Z tohto dôvodu historici umenia považujú Modiglianiho tvorbu oddelene od hlavných trendov doby. Počas jeho života neboli Modiglianiho diela úspešné a stali sa populárnymi až po umelcovej smrti: na dvoch aukciách Sotheby’s v roku 2010 sa predali dva Modiglianiho obrazy za 60,6 a 68,9 milióna amerických dolárov a v roku 2015 sa „Ležiaci akt“ predal na Christie's za 170,4 milióna dolárov.

Amedeo (Iedidia) Modigliani sa narodil v rodine sefardských Židov Flaminio Modigliani a Eugenia Garcin v Livorne (Toskánsko, Taliansko). Bol najmladším (štvrtým) z detí. Jeho starší brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, rodným menom Meno), bol neskôr slávny taliansky protifašistický politik. Prastarý otec jeho matky Solomon Garcin a jeho manželka Regina Spinosa sa v 18. storočí usadili v Livorne (ich syn Giuseppe sa však v roku 1835 presťahoval do Marseille); rodina otca sa do Livorna presťahovala z Ríma v polovici 19. storočia (sám otec sa narodil v Ríme v roku 1840). Flaminio Modigliani (syn Emanuela Modiglianiho a Olympie Della Rocca) bol banský inžinier, ktorý dohliadal na uhoľné bane na Sardínii a spravoval takmer tridsať akrov lesnej pôdy, ktorú vlastnila jeho rodina.

V čase, keď sa narodil Amedeo (rodinné meno Dedo), rodinné záležitosti (obchod s drevom a uhlím) chátrali; jeho matka, ktorá sa narodila a vyrastala v Marseille v roku 1855, si musela zarábať na živobytie vyučovaním francúzštiny a prekladaním, vrátane diel Gabriela d'Annunzia. V roku 1886 sa jeho starý otec Isaaco Garsen, ktorý schudobnel a presťahoval sa k svojej dcére z Marseille, usadil v Modiglianiho dome a až do svojej smrti v roku 1894 sa vážne zaoberal výchovou svojich vnúčat. V dome bývala aj jeho teta Gabriela Garcin (ktorá neskôr spáchala samovraždu), a tak bol Amedeo od detstva ponorený do francúzštiny, čo mu neskôr uľahčilo integráciu v Paríži. Verí sa, že to bola romantická povaha matky, ktorá mala obrovský vplyv na svetonázor mladého Modiglianiho. Jej denník, ktorý si začala viesť krátko po Amedeovom narodení, je jedným z mála dokumentárnych zdrojov o živote umelkyne.

Vo veku 11 rokov Modigliani ochorel na zápal pohrudnice a v roku 1898 na týfus, ktorý bol v tom čase nevyliečiteľnou chorobou. Toto sa stalo zlomovým bodom v jeho živote. Podľa rozprávania svojej matky, keď Modigliani ležal v horúčkovitom delíriu, blúznil o majstrovských dielach talianskych majstrov a tiež spoznal svoj osud ako umelca. Po zotavení Amedeovi rodičia dovolili Amedeovi odísť zo školy, aby mohol začať chodiť na hodiny kreslenia a maľovania na Akadémii umení v Livorne.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →