Systém vyučovacích hodín modernej literatúry v 10. ročníku

IDEM DO TRIEDY

Tatiana KULIGINA

Lekcie od ruských učiteľov

Systém vyučovacích hodín modernej literatúry v 10. ročníku

KULIGINA Tatyana Viktorovna (1949) - učiteľka ruského jazyka a literatúry. Žije v Ivanovo.

Materiál pripravený N.V. Vasilyeva, metodička Ivanovského IPK a PPK.

Dizajn využíva fotografie z publikácie: Kultur & Jugend. 2003. Číslo 3.

Navrhovaný systém lekcií je založený autorom na nasledujúcich princípoch:

• pochopenie diel modernej literatúry menovaných nižšie v kontext literárny proces , v ich komplexnej interakcii s ruskou literatúrou druhej polovice 19. storočia;
• analýza obsahu a problémov diel modernej literatúry zahŕňa aj riešenie otázok literárna teória, pozorovanie vývoja tradícií a inovácií, dialektická interakcia žánrov a umeleckých techník;
• odvolanie k študovaným dielam (otázky v nich položené, problémy v nich zobrazené, žánrové vlastnosti a pod.) v 11. ročníku zaradenie týchto diel do širšieho kontextu ruskej literatúry;
• komunikácia literárnych diel s inými druhmi umenia;
• Ako praktický učiteľ sa autor snažil do zoznamu zaradiť najmä diela malý objem, keďže som bral do úvahy ťažký nákladžiaci 10. ročníka;
• sa objavili za posledných 10 – 15 rokov zmiešané hodnotenia a ohlasy, všetky tieto diela vzbudili veľký záujem čitateľov, vrátane záujem učiteľa- autor navrhovaného programu. Tento vyučovací systém je možné použiť ako v bežnej triede strednej školy, tak aj v triede humanitárny profil(v druhom prípade je potrebné zvýšiť počet hodín na hlbšiu, v porovnaní s prácou v bežnej triede, prácu s textom, na podrobnejšie zváženie teoretických otázok, ako aj na odbočenie k iným druhom umenia ).

V druhej polovici 19. storočia sa používala ako učebnica ruskej literatúry. tréningový manuál Yu.V. Lebedev pre žiakov 10. ročníka stredných škôl. Literatúra. Časti 1 a 2 (M.: Prosveshcheniye, 1992).

Prvá monografická téma v 10. roč. "Ivan Aleksandrovič Gončarov." Program spracoval T.F. Kurdyumova ponúka učiteľom a študentom možnosť študovať jeden z troch spisovateľových románov. Román „Oblomov“ sme si vybrali z dôvodu nejednoznačnosti výkladu obsahu, najmä protichodných až vzájomne sa vylučujúcich názorov súčasných kritikov na hlavnú postavu a výhodnej možnosti pre študentov porovnať hodnotenia N. Dobrolyubova a A. Družinina. a argumentovať svojim názorom. Pre moderného školáka bude zaujímavé zamyslieť sa nad tým, čo sprostredkúvajú obrazy Oblomova a Stolza. Otázky, ktoré znepokojovali ruského spisovateľa I.A. Gončarov, ktorý mal možnosť na vlastné oči pozorovať kapitalistické, buržoázne vzťahy v krajinách západnej Európe, prekvapivo moderný.

• Išiel Európan nesprávnym smerom? americký svet s jeho technologickým pokrokom?
• Privedie násilie, ktoré spôsobuje na prírode a duši človeka, ľudstvo k blaženosti?
• Neponižuje cieľ takého pokroku - sýtosť a pohodlie - človeka, také prostriedky - nahá vypočítavosť, túžba zarobiť peniaze akýmkoľvek spôsobom?

Tieto myšlienky vyjadril spisovateľ vo svojej knihe esejí „Frigate „Pallada“ s novinárskou ostrosťou, ich ozveny sú samozrejme obsiahnuté v umeleckom diele - románe „Oblomov“.

S rozvojom civilizácie sa tieto otázky nielenže nezjemnili, ale stali sa znepokojivo akútnymi. Takýto pokrok priviedol ľudstvo do osudného bodu: buď mravné sebazdokonaľovanie - alebo smrť všetkého života na zemi.

V tomto kontexte sú myšlienky moderného spisovateľa v súlade s myšlienkami Goncharova Vladimír SOLOUKHIN vyjadril vo svojej eseji "Smiech cez ľavé rameno". Uvažujúc o troch cestách pokroku, ktorými sa ľudstvo uberá, V. Soloukhin prichádza k záveru, že najrýchlejší človek sa nepohybuje k Bohu, ale k diablovi, keďže cesta technický pokrok- toto je katastrofálna cesta, na ktorú nás tlačí „ten zlý“. Cesta k Bohu je cestou mravného sebazdokonaľovania. Ale, bohužiaľ, týmto spôsobom náš vlak zišiel z koľajníc. Udalosťou, ktorá spôsobila túto katastrofu, bola októbrová revolúcia v roku 1917 a dôsledkom tejto revolúcie bola exkomunikácia ľudí z náboženstva ako podpora ich duchovného života.

Študenti sú vyzvaní, aby sa zamysleli nad rozsahom týchto problémov.

V. Soloukhin v knihe hovorí o svojom detstve, o silných roľnícka rodina, v ktorej vyrastal. Pozícia spisovateľa pri pokrývaní predrevolučnej minulosti našej krajiny (rozpráva príbeh svojej rodiny) je blízka pozícii, ktorú vyjadril známy filmový režisér S. Govorukhin vo svojom dokumente „Rusko, ktoré sme stratili“. Určenie miery objektivity spisovateľa a filmového režiséra necháme na špecialistov. Podľa nás je v takomto zobrazení minulosti istá miera idealizácie, ide jednoznačne o nostalgický pohľad, pohľad cez ružové okuliare. Ako inak si môžeme vysvetliť, že v prosperujúcej, prosperujúcej krajine, akou bolo Rusko pred rokom 1914, dokázala hŕstka výtržníkov zaujať ľudí a spáchať toľko hrozných, krvavých činov?

Esejistický žáner však už z definície predpokladá subjektivitu autora. Na hodine podľa knihy V. Soloukhina majú žiaci desiateho ročníka možnosť podrobne sa oboznámiť s týmto literárnym žánrom.

Čo sa týka problematiky, v 11. ročníku sa k tomuto okruhu problematiky obraciame v súvislosti so štúdiom tvorivosti Sergej Yesenin(jeho nostalgia za „chatou“, patriarchálnou Rusou a strach z postupujúceho „železného hosťa“, ktorý utláča jeho vlasť a jeho dušu), ako aj v súvislosti so štúdiom príbehu A. Platonova „Jama“ (pamätajte Voshchev so svojou „premyslenosťou medzi všeobecným tempom práce“).

Práca s dielom naštudovaným v 10. ročníku v maturantskej triede môže byť realizovaná rôznymi formami: žiaci vypĺňajú individuálne a skupinové zadania, eseje, písomné odpovede na otázky, výber paralelných citátov, správ, správ. Školáci sa tak učia vidieť určitý súbor prierezových problémov, učia sa kresliť paralely a zovšeobecňovať.

V téme "Alexander Nikolaevič Ostrovskij" Môžete si vybrať z niektorej z hier dramatika – „Veno“, „Snehulienka“, „Búrka“. Podľa nášho názoru má dramatik bližšie k problémom, ktoré prežíva dnešná generácia mladých ľudí vo svojej neskorej hre „Veno“. Okrem toho súčasní študenti stredných škôl dobre poznajú film „Cruel Romance“ podľa hry E. Riazanova. Je tu možnosť porovnávať, recenzovať, polemizovať o princípoch filmového spracovania klasiky.

V 9. ročníku sa deti zoznámili s dramaturgiou A. Vampilova (na príklade hry „Najstarší syn“). V 10. ročníku je možnosť zoznámiť žiakov s ďalším dielom modernej drámy. Dohodli sme sa na hre Ludmila RAZUMOVSKAYA „Drahá Elena Sergeevna“.

Ak „Veno“ od A.N. Ostrovského je v modernej literárnej kritike definovaná ako psychologická dráma, potom „Drahá Elena Sergejevna“ od L. Razumovskej je intelektuálna dráma. Táto hra nezobrazuje ani tak stret postáv, ako skôr stret myšlienok a názorov. Študenti Eleny Sergejevnej, ktorí v skutočnosti vedú hrdinku k samovražde, jej hovoria: "Osobne, Elena Sergeevna, proti tebe nič nemáme." A toto je pravda. Aké myšlienky sa stretávajú v dráme? Prečo je ich stretnutie také tragické? Toto sú otázky, ktoré môžu byť v lekcii kľúčové. Obe drámy sa končia smrťou hrdiniek. V oboch hrách vytrvalo zaznieva motív obchodu, motív nákupu a predaja. Možno, že Larisa aj Elena Sergeevna sú obeťami nielen podlosti, podvodu, bezcitnosti, ale aj sebaklamu. Možno ide o vonkajšie podobnosti. Konflikty hier sú svojou povahou neporovnateľné. Zaujímavosťou však je, že obe tieto hry zaujali moderného filmového režiséra. Film „Drahá Elena Sergejevna“ od E. Ryazanova videlo aj veľa študentov, čo poskytuje príležitosť diskutovať o výhodách a nedostatkoch filmu, hodnotiť výkony hercov a hlavnou vecou je vidieť, čo režisér zdôrazňuje. a čo je pre neho dôležité.

Na javisku nie sú žiadni rodičia detí, ale v hre sú prítomné ako postavy mimo javiska, každá z postáv hovorí o svojich rodičoch. Téma vzťahov medzi generáciami, otcami a deťmi je podľa nás najdôležitejšou témou tejto drámy. V 11. ročníku sa k tejto práci obraciame v súvislosti so štúdiom autorov ako V. Aksenov, V. Voinovič, ktorých osudy jasne demonštrujú drámu ruského intelektuála šesťdesiatych rokov. Toto je otázka, ktorú im adresovala jedna z postáv hry: "Hej, kde si?"

Roman I.S. Turgenev "Otcovia a synovia". Dlho v praxi školské štúdium Román zdôraznil jeho spoločensko-politický aspekt. Samozrejme, táto otázka nekonečne znepokojovala autora v tej dobe, ale román nie je len o konflikte medzi obyčajnými demokratmi a liberálnou šľachtou. Ide o otcov a deti v najpriamejšom, doslovnom význame týchto slov. Pozrime sa dnes bližšie na tento aspekt románu, pokúsime sa vytiahnuť univerzálne pravdy, ktoré nás urobia humánnejšími, tolerantnejšími, múdrejšími...

Tragédia nepochopenia najbližších ľudí - otca a synov, tragédia osamelosti postihla členov rodiny Shevelevovcov, hrdinov príbehu Nikolai DUBOV "Rodina a priatelia". Kto môže za chorobu a smrť matky? Všeobecný smútok nezjednotil, ale ďalej oddelil otca a dospelé deti. Kto za to môže? aký je dôvod? Príbeh začína a končí biblickými motívmi. Na začiatku je to zmienka o legende o Noemovi a hriechu jeho synov, vo finále je to očakávanie starca Ševeleva na druhý príchod Krista a posledný súd.

Myslíme si, že materiál v tomto príbehu nemôže len potvrdiť, že stredoškoláci chápu potrebu empatie, tolerancie, odpúšťania a lásky k svojim blízkym. Nerešpektovanie prikázania „cti svojho otca a matku“ je hriechom aj príčinou spoločnej tragédie.

Na tomto príbehu ako príklade je možné vysledovať využitie biblických motívov v modernom diele, ktoré obohatí duchovný zážitok študentov.

V sekcii „Literatúra 60. rokov 19. storočia“ vám program ponúka výber jednej z viacerých tém. Vyberáme tému „N.G. Chernyshevsky", pretože bez prečítania aspoň fragmentov románu "Čo treba urobiť?" študenti nepochopia búrlivú debatu, ktorá zúrila v spoločnosti, debatu, ktorej bol I.S. Turgenev a F.M. Dostojevského, s ktorého románom sa vopred zoznámime. Porovnanie „nových ľudí“ N.G. Černyševskij s Turgenevovým Bazarovom, ženy sú v oboch románoch „emancipované“, vráťme sa k utopickým obrazom krásnej a svetlej budúcnosti vo štvrtom sne Very Pavlovny. Po práci s týmto fragmentom románu sa zoznámime s knihou Vladimír TENDRYAKOV „Pokus o zázraky“. Po krátkom oboznámení študentov s obsahom románu odporúčame prečítať si piatu a poslednú z vložených poviedok – „Rozlúčka s osvetleným mestom“. Pomocou tohto materiálu sa školáci zoznámia so žánrom dystopie a v 11. ročníku budú pokračovať v štúdiu tohto žánru, pričom sa obrátia na romány E. Zamyatina „My“, V. Nabokova „Pozvánka na popravu“. Ak téma študentov zaujme, môžu sa obrátiť na diela zahraničných spisovateľov: D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury. A v románe V. Tendryakova sa autor utópie „Mesto slnka“ Tommaso Campanella ocitá vo svojom rozprávkovom meste, v ktorom vidí desivý obraz skazy, chudoby, všeobecného podozrievania a útlaku. slobody. čo sa stalo? Odkiaľ prišli žobráci? Prečo sa mesto krásneho sna stalo mestom nočnej mory? „Zhrešil si jednoduchosťou,“ hovorí vládca mesta Sol, ktorý tam vo väzení chradne, Campanelle. Utopickí socialisti, ktorí veria, že človek je spočiatku dobrý a jeho prostredie ho robí zlým, považovali za možné zmeniť život zmenou spoločnosti. Štruktúra spoločnosti podľa vynájdenej schémy nevyhnutne vedie ku katastrofe. V 60. rokoch súčasný N.G. Chernyshevsky F.M. Dostojevskij pochopil, že ľudská povaha je zložitejšia, ako sa zdá „panským socialistom“. V 20. storočí sa však do praxe dostala teória budovania spravodlivej spoločnosti rovných. Obraz mesta nočnej mory je pre nás rozpoznateľný v jeho hlavných črtách. Dystopia, ako ju definoval novinár A. Bosart, je opisom budúcnosti, kde sú neresti súčasnosti zobrazené v grotesknej podobe, logicky dovedené do desivého absurdna. To, že túto cestu mentálne nenasledovali včas teoretici socializmu, bola katastrofa pre obrovské množstvo ľudí 20. storočia.

Obrátime sa na prácu V. Tendryakova v 11. ročníku. Pôjde najmä o diela vydané posmrtne: „Pair of Bays“, „Chlieb pre psa“, „Paranya“, „Donna Anna“, „The Hunt“, „Humans or Inhumans“.

Téma "Nikolaj Alekseevič Nekrasov" Bolo by logické skončiť lekciou o modernej poézie. Mohlo by to byť poučenie o občianskej poézii, keďže obraz básnika N. Nekrasova vystupuje pred študentmi predovšetkým ako obraz básnika-občana. Bude zaujímavé porovnať s Nekrasovovou láskou-bolesťou, láskou-nenávisťou pátos poézie „tichých lyrikov“ - V. Sokolová, N. Rubtsová, A. Žigulina. Kniha „Stránky moderných textov“ - zbierka, ktorú zostavil Vadim Kozhinov - vám pomôže vybrať potrebný materiál pre túto lekciu. Pre učiteľa je dôležitý aj úvodný článok k tejto zbierke, ktorý napísal zostavovateľ, „Básne a poézia“.

V učebných osnovách 11. ročníka je veľa poetických tém, preto v konverzácii začatej v 10. ročníku bude možné pokračovať aj pri štúdiu poézie V. Majakovskij, S. Jesenin, A. Blok, A. Achmatova, A. Tvardovskij.

Fiodor Michajlovič Dostojevskij. "Zločin a trest".Štúdium posledných troch tém ruského jazyka do určitej miery pripravuje študentov na pochopenie ideologickej orientácie veľkého románu. literatúre 19. storočia storočí.

V modernej literatúre je zaujímavým fenoménom podľa nás príbeh Vyacheslav PIETSUKH „Nová moskovská filozofia“. Tón príbehu je jednoznačne ironický, miestami ironický a v príbehu je veľa satirických farieb. Ale satira je podľa samotného autora „iba výhovorka na začatie rozhovoru o vážnejších témach“. S. Taroshchina poznamenáva, že literárna reminiscencia je deklarovaná od prvých strán príbehu. V „Novej moskovskej filozofii“ zabijú aj starú ženu (naliehavo potrebovali jej desať metrov štvorcových), zabíjajú však nie sekerou, ale veľmi sofistikovaným spôsobom. Spisovateľ však naďalej kladie dôraz na techniku: do textu sú vložené celé kusy zo „Zločinu a trestu“, známej postavy menom Lužin, neustále sa zdôrazňujú paralely s petrohradskou verziou udalostí. Aký je význam tejto umeleckej techniky?

Uvažujúc o povahe dobra a zla, ich zložitej dialektike a skutočnosti, že udalosti, ktoré sa v živote vyskytujú a ktoré sa odrážajú v literatúre, majú určitú nemennosť, V. Pietsukh „skúma rozpad pôdy... kde sa vnútorne stratení, pripravení na čokoľvek, duchovne slabé pochádza od človeka“ (L. Anninsky).

Vedomie „neandertálca“ neprinútilo žiaka desiatej triedy Mityu Nachalova, že jeho čin bol priamym zločinom. Úpadok náboženstva viedol k tomu, že naša spoločnosť zostala vzdialená od duchovných skúseností nahromadených predchádzajúcimi generáciami. Možno je ruská literatúra schopná aspoň do istej miery napĺňať toto poslanie – vštepovať potrebu dodržiavať známe prikázania. Modernému školákovi, hrdinovi príbehu, ani nenapadne, že klasika nie je sama o sebe, ale je aj o ňom.

Možno sa vám tieto myšlienky budú zdať ako priame zdôvodnenie, príliš priamočiare. Ako cvičný učiteľ však môžem poznamenať, že žiaci desiateho ročníka vnímajú príbeh s veľkým záujmom.

Prejdeme k problémom rozpadu spojenia časov, dôsledkom „zrušenia grécko-ruského náboženstva“, tragickým dobrovoľným a nedobrovoľným chybám v 11. ročníku v súvislosti so štúdiom románu. Y. Trifonová"Starý muž".

Lev Nikolajevič Tolstoj. "Vojna a mier".

Najviac hlavná téma 10. ročník končí tým, že sa zoznámime s prácami modernej prózy o vojne. Môžu to byť príbehy alebo romány Vasiľ BYKOV, Vjačeslav KONDRATIEV, Konstantin VOROBYOV. Vzali sme za textová štúdia Príbeh Konstantina Vorobyova „Zabitý pri Moskve“.

Umelecké a ľudské vrcholy, ktoré L.N. Tolstoj vo svojom zobrazení vojny, blízkej a modernému spisovateľovi. Ako hovorí známy výraz, „stojí na pleciach obra“. K. Vorobjov ukazuje aj strašnú, a nie slávnostnú stránku vojny. Skutočné hrdinstvo a vlastenectvo sa prejavuje v každodennosti, obyčajnosti, v skromnosti prostého vojaka, ktorý mávne rukou preč z nemocnice a hovorí, že ucho odtrhnuté od mušle „samo vyschne“. K. Vorobjov akoby nasledoval Tolstého, ukazuje, že vo vojne sa zázraky nedejú, v človeku sa prejavuje to, čo v sebe nahromadil v pokojnom živote; Vnútorný svetčloveka, „dialektika“ jeho duše je predmetom veľkej pozornosti spomínaných moderných spisovateľov. Hlavným záverom, ku ktorému čitateľ prichádza, je popretie vojny, ktoré poznáme z „Sevastopolských príbehov“ od L.N. Tolstoj: „Buď je vojna šialenstvom, alebo ak ľudia robia toto šialenstvo, potom vôbec nie sú racionálne stvorenia, ako si z nejakého dôvodu zvykneme myslieť“ 10.

Problém pacifizmu je pre modernú spoločnosť veľmi aktuálny, diela spisovateľov rôznych generácií o vojne poskytujú našim stredoškolákom bohatý materiál na zamyslenie.

V 11. ročníku sa k týmto témam (vojna a humanizmus, „svätá“ nenávisť k nepriateľovi a súcit, elementárna ľudská ľútosť) obraciame pri štúdiu diel ako je román V. NEKRASOVA „V zákopoch Stalingradu“, príbeh M. SHOLOHOV „Veda o nenávisti“, esej V. TENDRYAKOVA „Ľudia alebo neľudia“.

Tu je len niekoľko malých citátov z týchto prác, ktoré sú tu uvedené s cieľom ukázať zložitosť týchto problémov, akoby boli zviazané do pevného uzla. „Zrazu [poručík Gerasimov] stíchol a jeho tvár sa okamžite zmenila: jeho tmavé líca zbledli, uzliny sa mu vygúľali pod lícnymi kosťami a... jeho oči zažiarili takou neutíchajúcou, zúrivou nenávisťou, že som sa mimovoľne otočil k jeho pohľadu a videl .. troch zajatých Nemcov“ (M. Sholokhov. „Veda o nenávisti“). Poručík Gerasimov, ktorý prežil hrôzy nemeckého zajatia, nemôže pokojne vidieť, ako náš vojak sprevádza zajatcov. Tu je ďalší citát:

„Oni [Nemci] sa pletú v dlhej zelenej línii smerom k Volge. Mlčia. A za nami je mladý seržant s tupým nosom... Počas kráčania na nás žmurká.

Vediem turistov. Chcú vidieť Volgu...

A smeje sa veselo, nákazlivo“ (V. Nekrasov. „V zákopoch Stalingradu“).

Kedy je ľud skutočne veľký, kedy ukazuje skutočné vrcholy ducha: počas nemilosrdnej pomsty nepriateľovi alebo vo chvíľach odpustenia? Strýko Pasha a Yakushin - bojovníci, ktorí sa zahriali Nemecký vojak Willie a tí, ktorí s ním jedli z toho istého hrnca, si z neho na druhý deň urobili „ľadový zvon“ a naplnili ho studenou vodou. Táto otázka v skutočnosti nestojí pred V. Tendryakovom („Ľudia alebo neľudia“). Spisovateľ sa snaží pochopiť, ako sa to u jedného ľudu deje a či majú ľudia vždy pravdu, ako nás učili klasici.

Spomeňme si na Andreja Bolkonského, ktorý 25. augusta 1812, v predvečer bitky pri Borodine, hovoril Pierrovi, že všetci Francúzi sú podľa jeho predstáv (princa Andreja) zločinci a mali by všetkých zabiť a nebrať žiadnych zajatcov. A doslova na druhý deň, keď sa princ Andrei ocitne zranený v nemocničnom stane, zažije pocit lásky a ľútosti nielen k trpiacemu Anatolijovi Kuraginovi, ale ku všetkým ľuďom vo všeobecnosti vrátane Francúzov.

Teda román L.N. Pre študentov sa ukazuje, že Tolstoj je zaradený do kontextu diel o vojne druhej polovice nášho storočia.

Michail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin. „Rozprávky“, „História mesta“. Túto tému uzatvárame štúdiom filozofickej rozprávky Fazil ISKANDER "Králiky a boas".

Pri práci s textami diel veľkého ruského satirika sa snažíme všimnúť si v nich nielen spoločenský, spoločensko-politický, ale aj univerzálny ľudský obsah. Riešenie fenoménu moderný zvuk Mnohé myšlienky Saltykova-Shchedrina, mnohé z jeho rozprávok „História mesta“ spočívajú podľa nášho názoru v tom, že Saltykov-Shchedrin nie je len satirik, ale aj filozof.

V rozprávke F. Iskandera prehlbujeme u žiakov chápanie konvencií v umení, techník grotesky a ezopského jazyka. V Iskanderovej rozprávke študenti moderných stredných škôl určite uvidia satiru na našu nedávnu sociálnu štruktúru. Je však pozoruhodné, že samotný autor dáva podtitul „Filozofický príbeh“. Satira je tu tiež len výhovorka, aby ste sa začali baviť o vážnejších veciach. Povaha moci, moci a násilia, moci a podvodu, ľudia a moc, povaha zrady a jej psychológia, osud jednotlivca, ktorý sa povzniesol nad masy, sú len niektoré z otázok, nad ktorými sa autor zamýšľa. Ako poznamenáva kritička Natalya Ivanova, 11 dvoch totalitných systémov koexistuje v tom istom mytologickom priestore v rozprávke: Stalinov (boa constrictors) a Brežnev (zajace). Vyššie uvedené otázky však presahujú rámec týchto dvoch systémov, sú to skutočne filozofické otázky, otázky pre všetky časy. Tak ako vo dvornom Básnikovi, milovníkovi petrel, možno rozoznať zakladateľa socialistického realizmu, vo Veľkom Pytónovi – otcovi národov, to, samozrejme, nie sú obrazy Gorkého a Stalina, ale práve obrazy dvorného Básnika a zákerného diktátora všetkých čias.

V 11. ročníku, keď sa začína študovať tému „Alexej Maksimovič Gorkij“, je celkom vhodné obrátiť sa na už známy obraz a pamätať si, že Iskander ukázal v mnohých ohľadoch tragickú postavu. Na začiatku svojej cesty, keď slúžil úradom, básnik skutočne úprimne veril, že táto sila bola povolaná, aby urobila králiky šťastnými. Tragický osud Básnik, ktorý nenašiel silu rozísť sa s úradmi, ktorých zradu a pokrytectvo si uvedomil – ako je známe mnohým ľuďom, myslím, nielen u nás.

Téma dopĺňa program 10. ročníka "Anton Pavlovič Čechov." téma " malý muž“, tradičná pre ruskú literatúru, dostáva v diele A.P. Ďalší vývoj Čechov. Čechovov „človíček“ sa zmenil na malicherného človeka, dobrovoľne sa ponižuje, svoju malichernosť si nielen uvedomuje, ale ani sa nesnaží „vytlačiť“ ako otrok. Väčšina spisovateľových postáv prvej polovice 80. rokov – drobní úradníci Červjakovci, Podzatylkins, Kozyavkins – sú názornou ilustráciou toho, ako sa ľudia v ére nadčasovosti zmenšujú a trieštia.

Vidíme známe črty nielen „malého“ človeka - v hrdinovi príbehu vidíme malého človeka Vladimír MAKANINA „Muž družiny“ Mitya Rodiontseva. Mitino „miesto na slnku“ (názov zbierky poviedok V. Makanina 12) je milosťou režisérovej všemocnej sekretárky Aglaye Andreevny. Pre Mityu je zbavenie tohto milosrdenstva hroznou tragédiou. „Elastická“ chrbtica štyridsaťročného inžiniera, pre každého jednoducho Mitya, je stále pripravená ohnúť sa pred Aglayou Andreevnou, no sekretár už túto jeho „neoceniteľnú“ vlastnosť nepotrebuje.

Téma vnútornej zrady seba samého, „roztrieštenia“ ľudskej osobnosti na maličkosti, maličkosti, je čechovskou témou v príbehu moderného spisovateľa. V rozhovore na túto tému môžete pokračovať v 11. ročníku odkazom na diela Y. Trifonová, konkrétne k už spomínanému románu „Starec“.

Po načrtnutí systému hodín modernej literatúry v 10. ročníku sme sa pokúsili ukázať, ako sú zaradené do kontextu hodín ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia a hodín modernej literatúry 11. stupeň (pozri tabuľku na str. 14 ).

Materiály na lekcie

„Za pravdivý by som považoval len ten pokrok, ktorý zvyšuje celkové množstvo šťastia na zemi“ (podľa knihy V. Soloukhina „Smiech cez ľavé rameno“)

Účelom lekcie podľa knihy V.A. Soloukhin - predstaviť študentom nový literárny žáner a ukázať, že mnohé otázky, ktoré považujeme za produkt našej doby, našej spoločnosti, do istej miery nie sú nové a už odzneli zo stránok klasikov.

Po krátke slovo Pýtame sa na spisovateľa (môže to byť pripravená správa od žiaka alebo príbeh od učiteľa).

Aké súčasné problémy sa podľa vás odrážajú v knihe?

• hodnotenie historickej cesty krajiny;
• k čomu smeruje ľudstvo?
• téma pamäti, uvedomenia si svojho „ja“ v reťazci generácií;
• problém dobra a zla;
• morálka a jej súvislosť s náboženstvom;
• osud roľníkov a patriarchálny spôsob životaživota a iných.

Systém vyučovacích hodín-rozhovorov o modernej literatúre v 10. ročníku

Téma programu 10. ročníka	Dielo modernej literatúry	Literárna teória	Aspekty „kontaktu“ diel	Téma programu 11. trieda
I.A. Gončarov "Oblomov"	V.A. Soloukhin "Smiech za ľavým ramenom"	Esej ako literárny žáner	Úvahy o spôsoboch a cieľoch pokroku, národné charakteristiky spôsob života	A. Platonov "Jama"; S. Yesenin "Sovietska Rus" « Anna Snegina», "Sorokoust"
A.N. Ostrovského "Veno"	L.N. Razumovskaja „Drahá Elena Sergeevna“	Žáner intelektuálnej drámy	Atmosféra klamstiev, vlastného záujmu, vyjednávania ako dôvod smrti hrdinky. Nedostatok integrity osobnosti hrdinky.	Tragédia osudu intelektuála - šesťdesiatych rokoch v 80-tych rokoch. Kreativita V. Aksenova, V. Voinoviča a ďalších
I.S. Turgenev "Otcovia a synovia"	N.I. Dubov "Rodina a priatelia"	Odvolajte sa na biblické motívy v modernom príbehu	Téma otcov a synov	A. Platonov „Návrat“
N.G. Chernyshevsky "Čo robiť?"	V.F. Tendryakov „Pokus o zázraky“ (poviedka „Rozlúčka s osvetleným mestom“)	Dystopický žáner	Téma budúcnosti vo štvrtom sne Very Pavlovny a Campanellovom meste slnka	E. Zamyatin „My“ a iné dystopické romány
N.A. Nekrasov. Básne. "Kto žije dobre v Rusku"	Občianska poézia novodobí básnici(výber učiteľa)	Tradícia a inovácia vo vývoji občianska téma v poézii		V. Majakovskij S. Yesenin A.Blok A. Achmatova A. Tvardovský
F. M. Dostojevskij „Zločin a trest“	V.A. Pietsukh „Nová moskovská filozofia“	Literárna reminiscencia	Zločin a trest. Dobro a zlo. Význam náboženstva. Rozklad pôdy a dôvody vzniku duchovna	slabý človek
Y. Trifonov „Starý muž“	L.N. Tolstoj "Vojna a mier"	K.D. Vorobyov „Zabitý pri Moskve“	Tradície a inovácie v modernej psychologickej próze o vojne	Muž vo vojne. Vojna a ľudskosť. Nenávisť a súcit. Problém skutočného vlastenectva V. Nekrasov „V zákopoch Stalingradu“
M. Sholokhov „Veda o nenávisti“	V. Tendryakov „Ľudia alebo neľudia“	M.E. Saltykov-Shchedrin „História mesta“. Rozprávky	F. Iskander "Králiky a boas"	Žáner filozofickej rozprávky. Techniky grotesky, alegórie. Tradície a inovácie v modernej satire
Dočasný a večný v dielach, problém ľudí a moci, imaginárne a skutočné hodnoty	A.M. Horký. Osobnosť spisovateľa.		Gorkij a sovietska realita 30. rokov.	slabý človek

A.P. Čechov. Príbehy V.S. Makanin "Muž z družiny" Tradície a inovácie vo vývoji tém „malého muža“, vnútornej zrady Ako by ste definovali žáner tejto knihy?(Otázka predpokladá

domáce úlohy

podľa referenčnej literatúry s pojmom „esej“.)

Možno je to autobiografický príbeh? eseje? Len autobiografia?

Ak si myslíte, že žáner možno definovať ako esej, tak na základe čoho? V prezentácii určitých udalostí v knihe nie je žiadna chronologická postupnosť; voľný tok myslenia, hlavne riadený asociáciami vznikajúcimi v mysli; spomienky z detstva sa striedajú s filozofickými odbočkami a historickými postrehmi; všetko je podriadené individualistickému sebavyjadreniu autora.- Vysvetlite názov knihy.

Myslíte si, že táto otázka je zrodená z našej doby?

Predpokladáme, že po zamyslení si žiaci spomenú, že tento problém znepokojoval mysliacich ľudí v 19. storočí. I.A. Gončarov je jedným z nich.

O čo ide nášmu súčasníkovi V. Soloukhinovi? Aké spôsoby ľudského rozvoja reflektuje? K akým záverom sa dospelo? Prijímate jeho závery?

Moderný pokrok, verí V. Soloukhin, sleduje tri cesty. Prvá cesta – fyzické zlepšenie – vedie k zvieraťu (v dobrom zmysle slova); druhá cesta – rozvoj techniky a vedy – vedie k nárastu zla na zemi, k diablovi; tretia cesta - duchovný rozvoj - sa stratila, ale len tá vedie k Bohu, k dobru. Pozrime sa na názov lekcie. Závery autora sú, že neexistuje žiadny skutočný pokrok. Prax práce s deťmi ukazuje, že väčšina z nich s takýmito závermi nechce súhlasiť.

Aké dojmy nazýva V. Solukhin „predzahraničím“? prečo?

Čo si z týchto predzahraničných dojmov najviac pamätáte? Pri čítaní a rozprávaní príbehov sa snažte vyjadriť stav duše dieťaťa.

Práca s textom. Čítanie fragmentov:

• starí otcovia „Rajská záhrada“ (kapitola 5, s. 9) ;
• výlet do Karavaeva (kapitola 7, s. 19);
• sedliacky dom, pocit s tým spojený (kapitola 9, s. 26);
• obrázky pôrodu s otcom na včelej farme atď.

A koľko myšlienok a pocitov vyvoláva len stará lipová vaňa bez dna! Prečo je pre spisovateľa dôležité, že ho stihol ukázať svojim deťom?

Pri čítaní týchto stránok si spomínate na detstvo ktorej literárnej postavy?

Poézia život na dedine, atmosféra pokoja, plnosti života, láskavosti, lásky, starostlivosti - to všetko sa javí ako vzdialená, dlhotrvajúca idyla a v mnohom pripomína Iljušov život v Oblomovke.

Práca s textom. Čítanie a komentár fragmentov:

• „Schátralo, rozpadalo sa, plytvalo, mrhalo...“ (o dedovej farme - 5. kapitola, s. 10);
• „Postoj „čím chudobnejší, tým lepší a čistejší“ – neodporuje zdravému rozumu“ (kapitola 6, s. 13);
• „Vlak už dávno zišiel z koľajníc a život pokračoval len zotrvačnosťou“ (s. 15).

V čom vidí V. Solouchin hlavný dôvod tragédie ruského roľníka a celého ruského ľudu? súhlasíte s ním?

Závery. Esej je teda próza malého objemu a voľnej kompozície, ktorá sa zaoberá konkrétnou témou a predstavuje pokus sprostredkovať jednotlivé dojmy a úvahy s ňou súvisiace tak či onak. Na záver skúste presvedčivo odpovedať na otázku: je spisovateľ v tejto knihe podľa vás subjektívny alebo objektívny?

„Sme vaše pokrvné deti“ (na základe hry L.N. Razumovskej „Drahá Elena Sergeevna“)

Netreba sa báť vzletných slov. ( B. Okudžava)

Od dramatika A.N. Ostrovského sa obraciame k modernej dramaturgii. Dnes budeme hovoriť o hre napísanej v roku 1980. Jeho autorkou je Ľudmila Nikolaevna Razumovskaja, za ktorou stojí divadelné oddelenie GITIS a vyššie divadelné kurzy. Hra „Drahá Elena Sergeevna“ bola uvedená na scéne Leningradu v roku 1982, ale hra bola čoskoro vylúčená z repertoáru. Po zrušení zákazu hry sa na ňu chtivo vrhlo mnoho divadiel: Tallinn, Vilnius, Riga, Taškent, Ufa, Chabarovsk, Rostov, Sverdlovsk atď.

Hra bola uvedená v činohernom divadle Ivanovo v roku 1987.

Ako by podľa vás mohla táto hra „rozhýbať“ divadlá, najmä mládežnícke? Aký dojem na teba urobila?

Autor doslovu k prvej zbierke hier L. Razumovskej I. Myagkovej 14 poznamenáva: „Podarilo sa jej [L.R.] nájsť najbolestivejšie, časovo definujúce slepé situácie, najakútnejšie... neriešiteľné konflikty.“

„Školská téma“ v hre nadobúda charakter sporu o základné otázky existencie:

• problém otcov a detí;
• charakter doby, akí ľudia a aké princípy tejto doby sú potrebné;
• idealizmus alebo schopnosť robiť kompromisy je najvyššou cnosťou;
• „kvitnutie nezasiatej raže“ - nepredvídané dôsledky pri výchove generácie atď.

Žáner hry je intelektuálna dráma. Nie sú to ani tak postavy, ktoré sa v ňom stretávajú, ale skôr idey a princípy života. V obmedzenom, uzavretom priestore, za zatvorenými a dokonca zamknutými dverami sa násilne nestretnú postavy, nie hrdinovia, ale myšlienky v špeciálne vytvorenej situácii.

Aké myšlienky sa podľa vás v tejto hre stretávajú?

Raný pragmatizmus, vypočítavosť – staromódna nezištnosť; sebapotvrdenie svojho „ja“, egocentrizmus – potvrdenie morálnych ideálov; hľadanie kompromisu – jeho vytrvalé popieranie; morálna nezodpovednosť – svedomitosť.

Elena Sergeevna sa hrdo nazýva osobou 60-tych rokov. Čo myslí týmito slovami? Komu hovoríme šesťdesiate roky? (Zaznie fragment piesne B. Okudžavovej „Let’s Exclaim...“)..) V druhom dejstve hry je epizóda, kde Volodya a Pasha, kľačiac, spievajú rovnaké slová.

Čo znamenajú pre Elenu Sergeevnu a čo pre jej študentov? prečo?

- "Ten, kto videl svetlo" Elena Sergeevna je zdesená: "Môj Bože! Ani slovo pravdy! Pokrytci! Koho vychovávame?“, na čo jej Paša namieta: „Pri pohľade na teba, od detstva sa učíme byť pokrytcami... sme tvoje deti. Pokrvné deti...“ Súhlasíte s týmto Pašovým výrokom?

Dajú sa Pašove slová aplikovať na Elenu Sergejevnu: „Tvoja duša je zarastená klišé, falošnými heslami... neveríš ani sebe, ani tomu, čo sa snažíš inšpirovať“?

Tragédia Eleny Sergejevnej je podľa nás tragédiou intelektuála zo šesťdesiatych rokov v ére 80-tych rokov. Zdá sa, že študentka Eleny Sergejevnej má z veľkej časti pravdu, keď hovorí, že teraz neobhajuje vysoké humanistické ideály, ale byrokratickú mašinériu s úplne falošnou úzkoprsou morálkou. S maximalizmom príznačným pre sedemnásťročného chlapca Pasha nevyslovuje úplne vhodné slová „čiastočne“, „mnohými spôsobmi“, „nedobrovoľne“ a tak ďalej, ale v podstate má pravdu. Viac ako v hre je táto myšlienka podľa nášho názoru zdôraznená vo filme E. Ryazanova. Mladá generácia 80-tych a 90-tych rokov nedokáže vnímať vznešené slová o povinnosti, cti, talente, ktorý si vždy nájde cestu sám, o vojenskej službe ako výsadu skutočného muža, ako to vnímala generácia Eleny Sergejevnej. Mladí ľudia už dostali ďalšie lekcie od života. V tomto kontexte záver naznačuje, že by sme si mali dávať pozor na „pompézne slová“. V reakcii na poznámku Eleny Sergejevnej, že štát sa postará o jej chorú matku, sa deti začali smiať. Ich učiteľ je idealista v spoločnosti nákupu a predaja, pokrytectva.

Okrem Eleny Sergejevnej na javisku nie sú žiadni starší ľudia. Ale rodičia každého zo študentov sú v hre prítomní ako postavy mimo javiska.

Čo poviete na problém otcov a synov v hre? Ukazuje Razumovskaja dôvody formovania raného pragmatizmu, egocentrizmu a morálnej nezodpovednosti, o ktorých sme hovorili na začiatku lekcie?

Je možné odkázať na text hry, prečítať fragmenty: Vitya o svojom otcovi (koniec 1. dejstva, s. 75) 15 , Paša - o svojich vlastných (s. 76) a iných pasážach.

Pri odpovedi na túto otázku študenti zvyčajne hovoria, že všetky štyri postavy píše dramatik ako jednotlivca, každá z nich má jasno charakteristické črty. Na konci hry zostane každý sám. Prišli spolu, ale odchádzajú oddelene. A v tejto súvislosti sa v záverečnej časti lekcie môžete odvolať na meno F.M. Dostojevského, ktorého zoznámenie majú chalani pred sebou.

Pravdepodobne ste si všimli, že hra sa zdá byť prešpikovaná odkazmi na meno jedného ruského spisovateľa. Paša študuje svoju prácu a dokonca posiela svoje články do súťaže, Elena Sergeevna hovorí: „...ako Raskoľnikov, nepôjdeš,“ rieši problém čitateľný Voloďa - je morálka pre každého, aj pre chudobného študenta Vitya hovorí: "Mám záchvaty ako Fjodor Michajlovič." Tento spisovateľ je F.M. Dostojevského. Tento názov vnáša do hry hĺbku. Otázky, ktoré znepokojovali veľkého spisovateľa: dobro a zlo; kto je zodpovedný za zlo, môže sa človek oslobodiť od zodpovednosti, ak je život nespravodlivý; Sú všetky prostriedky prijateľné, ak je cieľ dobrý? F.M. Dostojevskij nezbavil jednotlivca zodpovednosti za zlo, ktoré sa deje vo svete. Dospejú k tomuto záveru hrdinovia hry - štyria bývalí študenti Eleny Sergejevnej, ktorí ju jeden po druhom opúšťajú? Sama učiteľka to podľa nás pochopila. Čo bolo dôvodom tragického konca hry.

„Nesúď, aby si nebol súdený“ (podľa poviedky „Rodina a priatelia“ od N. Dubova)

Lebo ak vy odpustíte ľuďom ich hriechy, váš nebeský Otec odpustí aj vám. (Mat. 6:14)

Príbehy Nikolaja Ivanoviča DUBOVA (1910–1983), sú už študentom pravdepodobne známe, pretože jeho príbehy „Chlapec pri mori“ a „Utečenec“ boli navrhnuté na diskusiu v zoznamoch odporúčaní mimoškolských čitateľských programov. Príbeh, ktorý sme zobrali na diskusiu v 10. ročníku po preštudovaní románu I.S. Turgenevov „Otcovia a synovia“ mení naše chápanie spisovateľa, ktorého dielo je určené tínedžerom. V jednoduchej zápletke sa spisovateľ snaží sprostredkovať pravdy prístupné zrelým dušiam.

Lekciu môžete začať prečítaním prvých riadkov príbehu.

Takže rodinná scéna. Po matkinom prebudení dá otec synovi facku. Aký zvuk dáva obsahu príbehu zmienka starého muža Ševeleva o evanjeliovom podobenstve o Noemovi a jeho synoch?

Z čoho starší Shevelev obviňuje svojho syna Dimka? Má otec pravdu, keď ho volá menom jedného z Noachových synov – Ham?

Podľa pozorovaní I.S. Turgenev, k tragédii dochádza len tam, kde majú obe strany do určitej miery pravdu. Myslíte si, že Dimka má pravdu, keď obviňuje svojho otca?

Podobne ako biblický Noe mal aj Ivan Ševelev troch synov. S prekvapením vidí, že nie sú ako on, každý si žije svoj život, hodnotové systémy otca a každého zo synov sú iné.

Starý priateľ Ivana Ševeleva, Usťugov, hovorí: „Deti sú ako demolácia času a nie ako ich rodičia.

Súhlasíte s týmto tvrdením? Ukážte to na príklade Ševelevových synov.

Aké problémy sa vyskytujú v príbehu v súvislosti s každým zo synov - Sergej, Dmitrij, Boris?

Ktorú z nich máte najradšej? prečo?

Prečo je môj otec taký osamelý? Považujete ho za vinného z toho, čo sa stalo?

Aký význam má starý príbeh s Mariykou v rodinnej dráme?

Kto sa podľa vás ukázal ako najprísnejší sudca?

Aký význam má spisovateľova výzva na konci príbehu biblická téma- osamelý starec čakajúci na posledný súd?

Je problém v príbehu vyriešený?

„A dôvodom bol príliš jednoduchý pohľad na život“ (na základe poviedky „Rozlúčka so žiarivým mestom“ z románu „Pokus o zázraky“ od V. Tendryakova)

Nebojte sa žalára, nebojte sa väzenia,
Nebojte sa moru a hladu,
A jediné, čoho by ste sa mali báť, je
Kto povie: Viem, ako na to!
(A. Galich)

"Viem ako na to!" - Viem, čo mám robiť, aby pre všetkých čoskoro prišiel svetlý, spravodlivý, šťastný život, kde si budú všetci rovní, nebude tam žiadny vlastný záujem, závisť, nevraživosť. Samozrejme, myslel si to nielen N.G. Chernyshevsky (pamätajte na obraz „svetlej budúcnosti“ vo štvrtom sne Very Pavlovny). Poznáte aj mená iných utopických socialistov, ktorí žili dávno pred vodcom revolučnej demokracie. Jedným z nich je Tommaso Campanella, taliansky mních a filozof 16. – 17. storočia, ktorého utópia „Mesto slnka“ zohrala obrovskú úlohu vo vývoji sociálneho myslenia. Campanellova utópia vznikla aj vo väznici, kam ho uvrhli po brutálnom mučení. V ideálnej spoločnosti žijúcej v Slnečnom meste neexistuje súkromné ​​vlastníctvo, univerzálna práca zaručuje hojnosť, ale existuje tu prísna regulácia života.

V románe V. Tendrjakova vidí starý Fra Tommaso, znetvorený mučením a vyhnaný z vlasti, krátko pred smrťou svoje milované Mesto slnka v delíriu.

Čo Campanella videl a aké pocity prežíval?

Čo odhaľuje Campanella v Saulovom príbehu? Kde sa začal „mor“, ktorý zničil mesto?

Takže na rozdiel od utopického obrazu budúcnosti v tejto poviedke vidíme dystopiu, teda groteskný, desivý obraz, ale tento budúci život so svojou absurditou mal svoj pôvod v prítomnosti (pozri definíciu dystopie vyššie) .

Osudy autorov dvoch utópií, o ktorých hovoríme, sú si v mnohom podobné: väzenie, dlhé vyhnanstvo, vytrvalosť a odvaha prejavená v krutých skúškach. Vášnivá túžba učiť ľudí, ukazovať im správnu cestu. Ale v skutočnom živote, nie vo fiktívnom živote, sa potvrdila pravda, že cesta do pekla je dláždená dobrými úmyslami.

20. storočie nám jasne ukázalo, že utópie majú tendenciu sa meniť na dystópie. „Akákoľvek utópia,“ píše V. Voinovich, „či už je dobrá alebo zlá, určite povedie k odporným metódam, pretože utópia je v zásade nemožná. Tí, ktorí sa to pokúšajú implementovať, čelia nemožnosti tak urobiť - a nevyhnutne používajú silu, čím sa realita vzďaľuje od ideálu. Zdá sa, že len trochu viac, obetujme to, zabite týchto viac a potom bude s nami všetko v poriadku... a nakoniec, utópia zahŕňa čoraz väčší počet ľudí v zločine“ 16.

Súhlasíte s týmto výrokom spisovateľa? Podporte svoj názor pomocou historických faktov.

Dá sa to korelovať s maľbami, ktoré opísal V. Tendryakov?

náš historickej skúsenosti nás naučil báť sa utópií, no táto skúsenosť bola veľmi drahá. Začiatkom 20. rokov však ruský spisovateľ Jevgenij Zamyatin napísal varovný román „My“, ktorý týmto románom položil základy nového žánru – dystopie. O tomto románe sa budeme rozprávať v 11. ročníku.

Lekciu môžete ukončiť slovami ruského filozofa N. Berďajeva: „Utópie sa ukázali byť oveľa realizovateľnejšie, ako sa predtým zdalo. A teraz je tu ďalšia bolestivá otázka, ako sa vyhnúť ich konečnej realizácii... Utópie sú realizovateľné... Život smeruje k utópiám. A možno sa otvára nové storočie snov inteligencie... o tom, ako sa vyhnúť utópiám, ako sa vrátiť do neutopickej spoločnosti, do menej „dokonalej“ a slobodnejšej spoločnosti“ 17.

Moskovská verzia udalostí v Petrohrade (príbeh V.A. Pietsukha „Nová moskovská filozofia“)

Možno literatúra dokáže povedať o živote oveľa viac, ako život dokáže povedať sám o sebe. ( V. Pietsukh)

Na predchádzajúcich hodinách sa žiaci desiateho ročníka učili román F.M. Dostojevského "Zločin a trest". Zapnuté túto lekciu Budeme sa rozprávať o príbehu moderného spisovateľa, ale náš rozhovor bude v mnohom priamym pokračovaním predchádzajúcich rozhovorov.

Pár slov o autorovi. Vjačeslav Alekseevič PIETSUKH (1946), žije v Moskve, vyštudovaný historik. Na strednej škole bol učiteľom dejepisu. Bol rozhlasovým novinárom, mechanikom a tesárom. Autor zbierok „Abeceda“, „Zábavné časy“, „Predpoveď budúcnosti“, „Nová moskovská filozofia“ a ďalšie. Krátky čas po smrti S. Baruzdina bol šéfredaktorom časopisu „Priateľstvo národov“.

zamestnanec" Literárne noviny„V rozhovore so spisovateľkou označila príbeh za reminiscenciu.

Aký je význam tohto pojmu? (Odpovede študentov predpokladajú domácu úlohu so špeciálnymi slovníkmi, príručkami, KLE 18.)

Toto umelecké zariadenie obohacuje a prehlbuje vnímanie diela.

Aká je podobnosť medzi príbehom a románom, čo nás v ňom privádza k spomienke na román F.M. Dostojevskij?

• Priame citácie z románu. Čítanie fragmentu príbehu, str. 165 (Raskolnikov opustí svoj šatník) alebo iné fragmenty podľa výberu študentov - scéna vraždy, prebudenie.
• Podobné intrigy.
• Paralely medzi postavami.

Čítanie fragmentu príbehu - str. 258 (4. časť, 1. kapitola).

• „Paralelné“ situácie.

Zbitá žena v obchode s potravinami - opitá dievčina na bulvári, príchod Luzhina z Jaroslavľu atď.

• Udalosti zapadajú do krátkeho časového úseku.

V Dostojevského románe - 2 týždne, v príbehu - 4 dni.

• Najdôležitejšie sú samozrejme otázky, nad ktorými sa autor zamýšľa.

K otázkam sa dostaneme o niečo neskôr, ale zatiaľ:

Čo poviete na vyznenie príbehu?

Súhlasíte s tým, že je to satira?

Ktoré?

Dobro a zlo, ich história a dialektika. Literatúra, jej úloha v živote a v boji dobra so zlom.

Ako poznamenal kritik Lev Anninsky, „Pyetsukh skúma rozpad pôdy... odkiaľ pochádza vnútorne stratený, na všetko pripravený, duchovne slabý človek.“

Historické poslanie našej spoločnosti. Takže večná otázka je dobro a zlo.

Ktorú z postáv príbehu táto otázka veľmi znepokojuje?

kto sú oni? Čo je podstatou ich filozofických sporov? Akému zlu čelia? Chcú s ním bojovať? Ako?

Študent, ktorý dostal individuálna úloha. Pochopenie podstaty sporov medzi Chinarikovom a Belotsvetovom si navyše vyžaduje podrobnú pozornosť. V posolstve sa študent potrebuje dotknúť nasledujúcich bodov: aká je história zla, prečo existuje; má to zmysel; je to večné; aký je zmysel Belotsvetovovej konštrukcie - ľudský život je modelom dejín spoločnosti.

Je podľa vás autor optimista alebo pesimista?

Kto je v príbehu nositeľom konkrétneho zla?

Žiak desiateho ročníka Mitya Nachalov.

Dokáže si Mitya uvedomiť, čo urobil?

Čítanie dialógu medzi Miťou a Lyubovom podľa roly (časť 4, kapitola 2, s. 268).

Myslíte si, že táto epizóda je momentom duchovného vhľadu a znovuzrodenia Mityinej duše?

Je nepravdepodobné, že to tak bude, pretože čoskoro po tomto dialógu Mitya ukáže ďalšieho ducha - tentoraz Luzhinovi.

Dalo by sa povedať, že kvôli všetkému, čo sa urobilo, život zaháňa Mityu do kúta. Tento kút je kúpeľňa. Mitya sa podobne ako Raskoľnikov (aj keď trochu parodickým spôsobom) vzdialil od ľudí. A tu, na konci príbehu, po prvý raz zaznie názov veľkého románu F.M. Dostojevského.

Čítanie epizódy: Mitya, Lyubov, Belotsvetov (4. časť, 4. kapitola, s. 284–285).

Aký význam má odkaz na Zločin a trest v tejto epizóde?

Odpoveď na túto otázku môže dať študent, ktorý sa vopred pripravil.

Pietsukh teda verí, že „v šťastnom prípade môže literatúra prevziať funkcie náboženstva, ktorých bolo zrušených sedem (už takmer osem. - T.K.) pred desiatkami rokov. Vráťme sa k úvahám L. Anninského o spisovateľovej štúdii o rozklade pôdy.

Mitya a Lyuba poskytujú „vzdelávanie s červeným praporom“ Lyubovmu malému bratovi Petrovi.

Čo možno povedať o vzdelaní celej populácie bytu? Prečo je stará dáma Pumpyanskaya pre každého cudzinec?

Čítanie fragmentu - Mitya Nachalov: „Zdieľam našu teóriu...“ (3. časť, 2. kapitola, s. 230).

Aká je teda nová moskovská filozofia?

Čítanie fragmentu – Belotsvetovove slová na pretras o účele našej spoločnosti (s. 280).

Zdá sa vám už táto myšlienka povedomá?

V zjednodušenej forme je to myšlienka mesiášskej úlohy ruského ľudu.

Závery. Ironizujúc skutočnosť, že ľudia boli zdrvení a vášne už nie sú rovnaké, intenzita ich varu nie je rovnaká, autor príbehu napriek tomu potvrdzuje optimistický pohľad na ďalší vývoj našej spoločnosti, možnosť jej oživenie a dokonca aj schopnosť v budúcnosti stať sa baštou spirituality.

Spomienka, vyvolávajúca zložité asociácie, teda obohacuje naše vnímanie moderného príbehu.

Päť dní poručíka Yastrebova (na základe príbehu K. Vorobyova „Zabitý pri Moskve“)

Štyridsiatka, smrteľná,
Olovo, pušný prach...
Vojna sa šíri Ruskom,
A sme takí mladí!
(D. Samojlov)

Ako uvádza referenčná publikácia 19, hrdinom mnohých diel K. Vorobyova je jeho rovesník, obdarený autobiografickými črtami. Poručík Alexey Yastrebov z príbehu „Zabitý pri Moskve“ je jedným z týchto hrdinov.

Konstantin Dmitrievič VOROBYOV- Veľká vlastenecká vojna, účastník bojov pri Moskve opísaných v príbehu. Narodil sa v Kurskej oblasti v roku 1919 a hneď po absolvovaní vojenskej školy odišiel do vojny. Bol zajatý, ušiel a bojoval v partizánskom oddiele v Litve. Skúsenosť mladého muža, takmer chlapca, ktorý prežil hrôzy fašistického zajatia, je v jeho rozprávaní „Toto sme my, Pane!“, publikovanom štyridsať rokov po jeho napísaní. Ešte v roku 1943 K. Vorobjov napísal tak, že naša próza sa neodvážila hovoriť o vojne ani o tri či štyri desaťročia neskôr.

Aký je váš dojem z čítania príbehu „Zabitý pri Moskve“?

Moderný kritik a literárny kritik I. Zolotusskij hovorí, že v príbehu K. Vorobyova „bol odtrhnutý romantický závoj z vojny“. Môžete potvrdiť myšlienku tohto kritika?

Tu je možné prejsť napríklad k dejisku nočnej bitky, Yastrebovovej vražde Nemca (s. 180–181).

Čo môžete povedať o účastníkoch opísaných udalostí? Kto sú, „240 ľudí a všetci rovnakej výšky - sto osemdesiattri“?

Zo všetkých dvestoštyridsať ľudí bolo o päť dní neskôr len jednému poručíkovi Yastrebovovi súdené prežiť. Počas týchto piatich dní sa stal iným.

Ako vníma poručík Yastrebov „neuveriteľnú realitu vojny“ na začiatku príbehu? Čo je podľa neho predná časť?

Čítanie fragmentu „S ešte nejasnejším a nestálejším vedomím vnímal vojnu...“ (s. 152–153).

Bezpríčinné šťastie mladosti, napodobňovanie kapitána Ryumina, nedostatok vojenských skúseností, túžba skryť strach (scéna s Gulyaevom) atď.

Ako Yastrebov pochopil túto strašnú „realitu vojny“ len za päť dní?

Význam stretnutia s oddielom NKVD, s generálmajorom Pereverzevom, potom s obyčajným vojakom (s. 162–163).

Poručík je už vo vojne, ale front sa ukázal byť úplne iný, ako bol v predstavách Yastrebova. Ako každý človek sa bojí o svoj život a dúfa, že prežije.

Ako Yastrebov charakterizuje svoj postoj k smrti?

Čo bolo hlavné, čo videl vpredu?

Smrť - delostrelecké ostreľovanie kadetov, prakticky neozbrojených v zákope; smrť politického inštruktora Anisimova (s. 167 – 168); smrť Nemca zabitého Yastrebovom v nočnej bitke; smrť kadetov počas masívneho bombardovania; smrť, keď zvyšky roty vyžehlili nemecké tanky; samovražda kapitána Ryumina.

Zmenil sa poručíkov postoj k smrti? Ako?

Akých bolo týchto päť dní pre Yastrebov?

Dá sa povedať, že v osude tejto spoločnosti a osude Yastrebova sa K. Vorobyovovi podarilo ukázať osud jednej generácie?

Aká je úloha tejto generácie v dejinách krajiny? (Pozrite si epigraf príbehu.)

Ovocie trpkých myšlienok alebo zdrvujúca hlúposť humoru ( filozofický príbeh F. Iskander "Králiky a boas")

Pravda je meradlom sily diamantu.(F. Iskander)

V tejto lekcii sa zoznámime s dielom moderného spisovateľa Fazila Iskandera, v ktorom vystupoval ako satirik aj ako filozofický spisovateľ. Keď hovoríme o satire M.E. Saltykov-Shchedrin v predchádzajúcich lekciách sme si všimli dočasné, sociálno-politické aspekty obsahu jeho diel, ako aj večné filozofické problémy, ktorým ľudstvo čelí znova a znova v každej dobe. Cieľom dnešnej lekcie je v prvom rade pokúsiť sa zistiť, ako sa tieto motívy zložito spájajú v rozprávke F. Iskandera - dočasné, vzťahujúce sa k určitej dobe, veľmi špecifickej spoločnosti, a večné - niečo, čo vždy znepokojovalo a vzruší ľudí; a po druhé, pokúsiť sa korelovať prečítané so známymi príkladmi klasického satirika, určiť stupeň inovácie a dedičnosti tradícií Shchedrinovej satiry 20 .

Pár slov o autorovi. Fazil Abdulovič ISKANDER narodený v roku 1929 v Suchumi. Podľa matky - Abcházky. Spisovateľov otec, rodák z Iránu, bol repatriovaný a následne zomrel. F. Iskander absolvoval školu v Suchumi so zlatou medailou, potom Literárny inštitút v Moskve. Vychádza od roku 1952. Básnik, prozaik, publicista, filmový scenárista, autor prozaických zbierok „Zakázané ovocie“, „Strom detstva“, „Human Station“ a ďalších, románu „Sandro z Chegemu“. V súčasnosti žije v Moskve.

Prejdime teraz k veľkému ruskému satirikovi M.E. Saltykov-Shchedrin. Ten sa, mimochodom, novým generáciám neodkázal: „...Moje spisy sú natoľko presiaknuté modernosťou, že sa jej tak prispôsobujú, že ak si možno myslieť, že budú mať v budúcnosti nejakú hodnotu, potom... len ako ilustráciu tejto modernosti.“ Nemá celkom pravdu.

Tu je základ pre kladnú odpoveď na otázku: v rozprávke napísanej v prvej polovici 70. rokov autor reprodukuje štruktúru hierarchie spoločnosti založenej na lži a vyšperkovanej demagogickými heslami.

Nie všetci dnešní stredoškoláci to však vedia na vlastné oči a nie všetky rady, ktoré sú pre staršiu generáciu transparentné, sú im jasné. Napríklad notoricky známy Brežnevov slogan „Ekonomika musí byť hospodárna“ už súčasní stredoškoláci nepoznajú. Slová zajacov: „Ach, kráľ, ty sám nás učíš, ako šetriť peniaze“ nevyvolávajú u dnešných pätnásťročných čitateľov úsmev uznania. Preto na položená otázka Učiteľ môže dostať aj zápornú odpoveď, čo je veľmi dobré, keďže akákoľvek možnosť odpovede vytvára problematickú situáciu.

V čom sa prejavuje pseudodemokratickosť spôsobu života králikov?

• Hierarchia v spoločnosti: Kráľ - Tí, ktorí sú prijatí na stôl - Tí, ktorí sa snažia byť prijatí - obyčajné králiky;
• úplný dohľad nad všetkými;
• pocit blízkosti nepriateľa podporovaný úradmi;
• falošné heslá a sľuby;
• systém zbavovania sa nechcených osôb.

Kritika Natalya Ivanova poznamenáva, že v rozprávke v jednom mýtickom priestore Iskander zapadá do niekoľkých typov autoritárskej moci naraz: stalinistickej (boa constrictors) a brežnevskej (králiky). Pamätajte na Veľkého Pythona - je to hrozný diktátor a zároveň „drahý otec“. Nesúhlas v tomto systéme, hoci aj nedobrovoľný, založený na naivite alebo nevedomosti, je zločin vedúci k smrti. A toto berie každý ako samozrejmosť.

Sila Veľkého pytóna a králičieho kráľa je založená na uctievaní určitých symbolov.

Aké sú tieto symboly? Odhaliť ich význam.

Študenti hovoria o význame karfiolu, vlajky, štátnej hymny, hypnózy a ďalších. Spolu s rozborom obsahu sa pracuje aj na výtvarnej technike alegórie.

Uvedené symboly sú atribútmi ideológie. Spisovateľ nám ukazuje ideologizovanú spoločnosť.

Kedy sa ideológia stáva nebezpečnou?

Sám spisovateľ považuje akúkoľvek ideologizovanú spoločnosť za krutú. V článku „Ideologický človek“ uverejnenom v jednom z vydaní časopisu Ogonyok Iskander píše: „Prečo je taká spoločnosť taká neuveriteľne krutá? Pretože ideologizovaný človek dáva ideológii tajomstvo svojho života, svoju skutočnú hodnotu, svoju morálnu slobodu, svoju osobnosť.“ A keď to dal dobrovoľne, začne to brať iným násilím.

Čítanie úryvku: „Najhoršie pre králikov bolo prepadnúť vlasteneckej zlosti...“ (s. 35) 21 .

Ako je to v tomto smere s boasmi?

Postup na zničenie nechceného je kratší a úprimnejší – poprava má orientačný charakter.

Ale obsah rozprávky ochudobníme, keďže ju budeme považovať za politickú satiru. Kritik Stanislav Rassadin to považuje za „rozprávku, zadarmo(zvýraznenie pridané - T.K.) z otrockých narážok“ 22. Sám spisovateľ sa o zmysle svojho diela vyjadril takto: „V jednej recenzii sa autor... snaží povedať, že králikmi myslím istých ľudí. Ale to je veľmi naivné a hlúpe, pretože vtedy som pod pojmom boas musel myslieť iného konkrétneho človeka a pod pojmom domorodec tretinu konkrétnych ľudí. Toto je veľmi povrchný pohľad na filozofické podobenstvo.“

Aké filozofické otázky sú položené v rozprávke?

• Moc a masy, moc a násilie, moc a klam;
• psychológia zradcu a povaha zrady;
• osud jednotlivca, ktorý sa povzniesol nad masy;
• cieľ a prostriedky na jeho dosiahnutie;
• dôsledky „otraseného vedomia“ más a mnohé ďalšie.

„Králiky a boas“ je Iskanderov pokus hovoriť veľmi abstraktnou formou o tom, na čom je sila založená.

Rozprávajte príbeh králičieho kráľa. Ako sa dostal k moci, aké mal ciele, dosiahol ich?

Čítanie fragmentu: „...s horkosťou sa presviedčaš, že všetky tvoje sily...“ (s. 34).

V čo sa premenila jeho moc a s akou pomocou sa udržal na tróne?

Ideál karfiolu, strach z boa constrictorov, autority - Básnik, múdry starý králik, systém podávania, cvičenie, chovný stôl, zrada a pod.

Ščedrinova technika grotesky je kombináciou vtipného a škaredého, strašidelného. Postavy Shchedrinovej aj Iskanderovej však túto škaredosť nevidia a vnímajú ju ako normu.

Čo nové pre vás Iskander objavil o povahe zrady?

Čítanie fragmentov o Vynaliezavých (s. 38, 39).

V čom spočíva tragikomický aspekt stvárnenia Básnika?

Čítanie fragmentu (s. 35).

Najčastejšie sú zradení samotní zradcovia. Zároveň sú prekvapení hrubosťou a zradou toho, kto ich zradí, pretože veria, že oni sami ich zradili oveľa jemnejšie a rafinovanejšie.

Čítanie fragmentu: scéna s Vynaliezavým na námestí (s. 44–45).

Je podľa vás Vdova po namyslených zradkyňa? Sú všetky králiky zradcovia?

Ako osud Ponderera odráža osud jednotlivca, ktorý sa vo vedomí povzniesol nad masy?

Čo videl ako svoj cieľ a dosiahol ho? Pozrite si epigraf lekcie.

Čítanie fragmentov (s. 51, 55, 62).

Závery. Nahliadnutím do bežného chodu vecí Iskander objavuje príšerné črty času. „Reflex podriadenosti“ je obrovské sociálne zlo. Od éry Ščedrina sa v tomto smere zmenilo len málo. Nájdeme skutočnú slobodu, aj keď sa zbavíme strachu? Možno je táto filozofická rozprávka, plod spisovateľových trpkých myšlienok, Iskanderovým najbeznádejnejším myšlienkovým dielom.

„Mohol som žiť úplne iný život“ (na základe príbehu V. Makanina „Muž z družiny“)

Bol som prebudený zo zabudnutia
S dušou ako sedlovka.
A počul som: toto je môj život
Volala mi, keď som spal ako zabitý.
(Oleg Čuchoncev)

Autor úvodného článku k zbierke poviedok V. Makanina „Miesto na slnku“ A. Žukov píše: „Miesto na slnku v širokom výklade Makaninových hrdinov... nie je vôbec teplým, resp. privilegované miesto... ale miesto v živote, miesto medzi ľuďmi“ 23.

Možno toto vyhlásenie pripísať hrdinom príbehu „Muž z družiny“ - Mitya a Vika? prečo?

V klasickej literatúre poznáme diela, v ktorých sa skúma téma „malého človiečika“.

Pomenujte diela, ktoré poznáte, a ich hrdinov. Ako sa zmenil postoj k takýmto hrdinom ruských spisovateľov?

Dá sa obsah Makaninovho príbehu považovať za štúdiu témy „malého človiečika“ v modernej literatúre?

Mitya a Vika sú maloletí zamestnanci a Aglaya Andreevna je niečo ako riaditeľka. Môže ich potrestať a omilostiť, zblížiť ich a zbaviť ich vysokého postavenia. Pozoruhodná je skutočnosť, že hrdina príbehu Mitya Rodiontsev je inžinier, má vyššie vzdelanie, má už 40 rokov, ale pre každého je Mitya.

Dá sa hovoriť o dráme medzi Mityou a Vicky?

Sú študenti, ktorí príbeh vnímajú práve ako drámu. O hrdinovi sa hovorí: „Bol zmenšený...“ Realita súčasnosti teda ovplyvňuje čítanie literárneho textu. V tejto situácii by bolo vhodné prediskutovať nasledujúce otázky:

Autor mohol súcitiť s malými ľuďmi, ktorí upadli do hanby a odsúdiť Aglayu Andreevnu. Ale on je ironický. Jemná irónia je črtou spisovateľovho umeleckého nadania, no po prvom prečítaní príbehu to nezachytia všetci študenti, čo sa, mimochodom, stáva aj pri čítaní Čechovových príbehov. Mityovo trápenie nad bezvýznamnou udalosťou, jeho kytica odovzdaná sekretárke, zmienka o jeho „elastickej“ chrbtici, pitie čaju u Aglaya ako znak príslušnosti k elite a tak ďalej – detaily, ktorým by si deti mali všímať.

Zhoduje sa váš postoj k postavám s autorom?

Je dosť možné, že niektorí zo študentov tu vezmú hrdinov pod svoju ochranu. O to zaujímavejšia bude lekcia.

Hlavnou „červou dierou“ hrdinu je, že sa nesnaží „vytlačiť zo seba otroka“, jeho otroctvo je dobrovoľné, cíti sa v ňom pohodlne.

Zmenil sa Mitya po svojom „dôchodku“?

Vo veku 40 rokov si Mitya prvýkrát trpko pomyslí: „Mohol som žiť úplne iný život.“ Aký je dôvod nenaplneného života?

Ako chápete koniec príbehu? Počul Mitya volanie života? (Pozri epigraf lekcie.)

Neznáma žena povie Mityovi, ktorý je opitý od žiaľu, že teraz je na slobode sám. Rodiontsev sa usmieva: "Oslobodený od jeho družiny, to je úžasný nápad!" A čoskoro zaspí, opitý, na ulici. Táto otázka, podobne ako mnohé v lekcii, nemá jednoznačnú odpoveď.

Skúškové otázky z modernej literatúry pre 10. ročník humanitných vied

1. Úvahy o socialistickej budúcnosti v románe N.G. Chernyshevsky "Čo robiť?" a v románe V.F. Tendryakov "Pokus o zázraky".

2. Filozofické a spoločensko-politické problémy v rozprávke F.A. Iskander "Králiky a Boas".

3. Témy dobra a zla, zločinu a trestu, význam literatúry v spoločnosti v príbehu V.A. Pietsukha „Nová moskovská filozofia“.

4. Tradície ruskej klasickej literatúry a inovácia modernej prózy o vojne (jedno alebo dve diela podľa výberu študentov).

5. Hry A.N. Ostrovského na javisku a v kine (ústna recenzia divadelná inscenácia alebo filmová adaptácia).

6. Téma „malého človiečika“ v príbehu od V.S. Makanin "Muž z družiny".

7. Žáner eseje. V.A. Soloukhin o sovietskom období v histórii krajiny (na základe knihy „Smiech za ľavým ramenom“).

8. Žáner intelektuálnej drámy. „Sme vaše pokrvné deti“ (na základe hry L.N. Razumovskej „Drahá Elena Sergeevna“).

9. Téma „otcov a synov“ v príbehu N.I. Dubov "Rodina a priatelia". Dôvody autorovho použitia biblických obrazov a motívov.

Skúškové otázky z predloženej látky pre 11. ročník humanitných vied

1. Je vo vojne miesto pre ľudstvo? (Na základe prác M. Sholokhova, V. Nekrasova, K. Vorobyova, V. Tendryakova).

2. Dejiny krajiny v dejinách rodu (podľa prác M. Sholokhova, N. Dubova, A. Tvardovského, V. Soloukhina).

3. Príčiny „rozpadu pôdy“. Človek a história. (Na základe románu Yu. Trifonova „Starý muž“ a príbehu V. Pietsukha „Nová moskovská filozofia“).

4. Žáner dystopie vo svetovej a ruskej literatúre (na príklade románov E. Zamjatina, V. Nabokova, D. Orwella, O. Huxleyho, F. Kafku - podľa dvoch-troch diel).

5. Téma pamäti v literatúre 2. polovice 20. storočia (podľa diel A. Achmatovovej, V. Rasputina, V. Astafieva, V. Solouchina).

6. Biblické príbehy, motívy, obrazy v ruskej literatúre 20. storočia (M. Bulgakov. „Majster a Margarita“; V. Tendrjakov. „Pokus o zázraky“; N. Dubov. „Rodina a priatelia“).

7. Téma „malého človiečika“ v ruskej klasickej a modernej literatúre (podľa diel A. Puškina, N. Gogoľa, F. Dostojevského, A. Čechova, M. Bulgakova, V. Makanina).

8. Čo je mi blízke v modernej poézii (na základe tvorby jedného alebo dvoch básnikov podľa výberu študenta).

9. Miera zodpovednosti človeka za seba a spoločnosť v moderná dramaturgia(podľa hier A. Vampilova, L. Razumovskej).

10. Dočasné a večné v modernej satire (na základe diel F. Iskandera, V. Voinoviča, A. Arkanova - jedno alebo dve diela podľa výberu študenta).

Nie to, čo si myslíš - Príroda,
Ani obsadenie, ani tvár bez duše.
Má dušu, má slobodu,
Má jazyk, ktorý je nám poslušný.
Tyutchev
Literatúra bola vždy citlivá na všetky zmeny v prírode a okolitom svete. Otrávený vzduch, rieky, zem - všetko volá o pomoc, ochranu. Naša zložitá a rozporuplná doba vyvolala obrovské množstvo problémov: ekonomických, morálnych a iných, ale podľa mnohých medzi ne patrí dôležité miesto berie environmentálny problém. Naša budúcnosť a budúcnosť našich detí závisí od jej rozhodnutia. Katastrofou storočia je ekologický stav životného prostredia. Mnohé oblasti našej krajiny sa už dávno stali nepriaznivými: zničené Aralské jazero, ktoré sa nepodarilo zachrániť, Volga, otrávená odpadovými vodami z priemyselných podnikov, Černobyľ, kontaminovaný žiarením a mnohé ďalšie. Kto za to môže? Muž, ktorý vyhladil, zničil svoje korene, muž, ktorý zabudol, odkiaľ prišiel, predátorský muž, ktorý sa stal horšie ako zver. Tomuto problému sa venuje množstvo prác, ako napr slávnych spisovateľov, ako Chingiz Ajtmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev, Sergej Zalygin a ďalší.
Román Chingiza Aitmatova „Lešenie“ nemôže nechať čitateľa ľahostajným. Autor si dovolil vysloviť sa k najbolestivejším, najpálčivejším problémom našej doby. Toto je kričiaci román, román napísaný krvou, toto je zúfalá výzva adresovaná všetkým. V centre „Lesenia“ je konflikt medzi mužom a dvojicou vlkov, ktorí prišli o mláďatá kvôli ľudskej vine. Román začína témou vlkov, ktorá sa rozvinie do témy smrti savany. Vinou človeka, prirodzené prírodné prostredie vlčí biotop. Akbarova vlčica sa po smrti svojho potomstva stretne s mužom jeden na jedného, ​​je silná a muž je bez duše, ale vlčica nepovažuje za potrebné ho zabiť, iba ho opustí. nové vlčiaky. A v tom vidíme večný zákon prírody: neubližujte si, žite v jednote. Ale pri vývoji jazera zahynie aj druhý vrh vlčiakov a opäť vidíme rovnakú nízkosť ľudskej duše. Nikoho nezaujíma jedinečnosť jazera a jeho obyvateľov, pretože zisk a zisk sú pre mnohých najdôležitejšie. A opäť bezhraničný smútok vlčej matky, tá nemá kde nájsť útočisko pred plameňmi chrliacimi motormi. Posledným útočiskom vlkov sú hory, no ani tu nenachádzajú pokoj. V Akbarinom vedomí nastáva zlom - koniec koncov, zlo musí byť potrestané. V jej chorej, zranenej duši sa usadí pocit pomsty, no Akbar je morálne nadradený človeku. Ukladanie ľudské dieťa Akbara, čistá bytosť, ešte nedotknutá špinou okolitej reality, prejavuje veľkorysosť, odpúšťa ľuďom zlo, ktoré sa jej stalo. Vlci sú nielen proti ľuďom, sú poľudštení, obdarení noblesou, tou vysokou morálnou silou, o ktorú sú ľudia zbavení. Zvieratá sú láskavejšie ako ľudia, pretože si z prírody berú len to, čo je nevyhnutné pre ich existenciu a ľudia sú krutí nielen k prírode, ale aj k zvieraciemu svetu. Výrobcovia mäsa bez akéhokoľvek pocitu ľútosti strieľajú bezbranné saigy na dostrel, stovky zvierat umierajú a proti prírode sa pácha zločin. V príbehu „Lešenie“ vlčica a dieťa zomierajú spolu a ich krv sa zmieša, čo dokazuje jednotu všetkých živých vecí, napriek všetkým existujúcim disproporciám.
Technikou vyzbrojený človek často nemyslí na to, aké dôsledky bude mať jeho činy pre spoločnosť a budúce generácie. Ničenie prírody sa nevyhnutne spája s ničením všetkého ľudského v ľuďoch.
Literatúra učí, že týranie zvierat a prírody sa mení na vážne nebezpečenstvo pre samotného človeka pre jeho fyzické a morálne zdravie. Nikonovov príbeh „O vlkoch“ hovorí o poľovníkovi, mužovi, ktorého povolanie je povolané chrániť všetko živé, ale v skutočnosti je morálnym monštrom, ktoré spôsobuje nenapraviteľné škody na prírode. Moderná literatúra, ktorá prežíva pálčivú bolesť pre umierajúcu prírodu, pôsobí ako jej obranca. Vasilievov príbeh „Nestrieľajte biele labute“ vyvolal veľkú odozvu verejnosti. Pre lesníka Yegora Poluškina sú labute, ktoré usadil na Čiernom jazere, symbolom čistého, vznešeného a krásneho.
Rasputinov príbeh „Rozlúčka s Materou“ nastoľuje tému zániku dedín. Babička Daria, hlavná postava, najťažšie prijať správu, že dedina Matera, ktorá žije už tristo rokov, kde sa narodila, prežíva svoju poslednú jar. Na Angare sa stavia priehrada a dedinu zaplaví voda. A tu babka Daria, ktorá polstoročie neúnavne, poctivo a obetavo pracovala, za svoju prácu nedostávala takmer nič, zrazu vzdoruje, bráni svoju starú kolibu, svoju Materu, kde býval jej pradedo a dedko, kde je nielen každé poleno. jej, ale aj jej predkov. Dedinu ľutuje aj syn Pavel, ktorý hovorí, že nezaškodí o ňu prísť len pre tých, ktorí „nepolievali každú brázdu“. Pavel chápe dnešnú pravdu, chápe, že je potrebná priehrada, ale babička Daria sa s touto pravdou nemôže zmieriť, pretože budú zaplavené hroby a toto je spomienka. Je si istá, že „pravda je v pamäti, tí, ktorí nemajú žiadnu pamäť, nemajú život. Daria smúti na cintoríne pri hroboch svojich predkov a prosí ich o odpustenie. Scéna Dariinej rozlúčky na cintoríne nemôže čitateľa nedojať. Buduje sa nová dedina, ktorá však nemá jadro toho dedinského života, silu, ktorú roľník získava od detstva komunikáciou s prírodou.
Proti barbarskému ničeniu lesov, zvierat a prírody vôbec sa zo stránok tlače neustále ozývajú výzvy spisovateľov, ktorí sa snažia prebudiť v čitateľoch zodpovednosť za budúcnosť. Otázka postoja k prírode, k rodným miestam je tiež otázkou postoja k vlasti. Existujú štyri zákony ekológie, ktoré pred viac ako dvadsiatimi rokmi sformuloval americký vedec Barry Commoner: „Všetko je prepojené, všetko musí niekam ísť, všetko niečo stojí, príroda to vie lepšie ako my.“ Tieto pravidlá plne odrážajú podstatu ekonomický prístup do života, ale, žiaľ, sa s nimi nepočíta. Zdá sa mi však, že keby všetci ľudia na Zemi premýšľali o svojej budúcnosti, mohli by zmeniť súčasnú ekologicky nebezpečnú situáciu vo svete. Všetko je v našich rukách!

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

1. Málokedy venujeme pozornosť skutočnosti, že slová „ekonomika“ a „ekológia“ majú rovnaký koreň. A ak prvá je „schopnosť riadiť dom“, potom druhá je „veda o dome“. Žiaľ, tieto dva pojmy boli dlho oddelené. A tu sú dramatické výsledky: bolesť Čítať viac......
2. Dvadsiate storočie prinieslo ľudstvu veľa problémov a medzi nimi aj environmentálne. Čoraz viac musíme myslieť na dôsledky iracionálneho používania prírodné zdroje, o nebezpečenstvách znečistenia pôdy, vody a ovzdušia. Prirodzene, literatúra sa tomuto problému nevyhne. Najpálčivejším environmentálnym problémom je Čítať viac......
3. Aby sme zachránili seba a svet, musíme bez straty rokov zabudnúť na všetky kulty a zaviesť neomylný kult prírody. V. Fedorov. Neprišiel som na svet chradnúť, nerezignovať, neutápať sa v temnote ľudských močiarov. Chcem žiť, ale len – Čítať viac ......
4. Príbeh V. Rasputina „Rozlúčka s Materou“ (1976) opisuje zrejme najobyčajnejšiu situáciu – zaplavenie malej starobylej dediny na Angare. Ale táto izolovaná príhoda nadobúda v príbehu filozofický, univerzálny význam. V diele sa autor snaží nájsť riešenie mnohých problémov: osud “ malá vlasť“, Čítať ďalej......
5. Aj ja som bol ticho, stratený v myšlienkach, uvažoval som svojim navyknutým pohľadom o zlovestnej oslave existencie, o zmätenom vzhľade rodná zem. N. Rubtsov Jedným z problémov, ktorý znepokojoval a samozrejme bude znepokojovať ľudstvo po celé stáročia jeho existencie, je problém vzťahu medzi človekom a prírodou. Najlepší textár Čítaj viac ......
6. Diela z Veľkej Vlastenecká vojna, rozprávanie o hrozných, tragických udalostiach, nám umožňuje pochopiť, za akú vysokú cenu bolo víťazstvo získané. Učia dobrote, ľudskosti, spravodlivosti. Knihy o vojne sú zázračná pamiatka Sovietski vojaci, v krutom boji s nepriateľom, ktorý porazil fašizmus Čítať viac ......
7. Texty piesní N. A. Zabolotského sú filozofický charakter. Jeho básne sú presiaknuté myšlienkami o prírode, o mieste človeka v nej, o boji medzi silami chaosu a silami rozumu a harmónie. Chápanie prírody N. A. Zabolotského sa vracia k tradíciám ruskej klasickej literatúry a predovšetkým Čítaj viac ......

Človek a príroda v modernej literatúre (rozbor 2-3 diel)

Moderná literatúra (podľa výberu uchádzača)

Súčasná literatúra (60-80-te roky)

2-3 diela podľa výberu uchádzača z nasledujúceho zoznamu odporúčaní:

F. Abramov. Drevené kone. Alka. Pelagia. Bratia a sestry.

V.P. Astafiev. Kráľovská ryba. Smutný detektív.

V.M. Shukshin. Dedinčania. Postavy. Rozhovory za jasného mesiaca.

V.G. Rasputin. Termín. Rozlúčka s Materou. Ži a pamätaj.

Yu.V. Trifonov. Dom na nábreží. Starec. Výmena. Iný život.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisk. Vlčia svorka.

Pojem „moderná literatúra“ pokrýva pomerne rozsiahle obdobie a hlavne plné dôležitých spoločenských a politických udalostí, ktoré samozrejme mali vplyv na vývoj literárneho procesu. V rámci tohto obdobia sú celkom jasne definované chronologické „rezy“, ktoré sa kvalitatívne navzájom líšia a zároveň sú na sebe závislé a rozvíjajú spoločné problémy na tom či onom otočení historickej špirály.

Druhá polovica päťdesiatych rokov - začiatok šesťdesiatych rokov sa nazýval „topenie“, podľa rovnomenného príbehu I. Ehrenburga. Obraz rozmrazovania ako symbol doby bol, ako sa hovorí, v mysliach mnohých, nie je náhoda, že takmer súčasne s príbehom I. Ehrenburga, ešte o niečo skôr, vznikla rovnomenná báseň N. Zabolotského; bol publikovaný v „Novom svete“. Je to spôsobené tým, že v krajine po smrti Stalina (1953) a najmä po 20. zjazde KSSZ (1956) sa prísne hranice politickej cenzúry vo vzťahu k umeleckým dielam trochu oslabili a objavili sa diela v tlači, ktoré pravdivejšie odrážajú krutú a rozporuplnú minulosť a súčasnosť vlasti. Po prvé, také problémy, ako je zobrazenie Veľkej vlasteneckej vojny a stav a osud ruskej dediny, boli do značnej miery predmetom revízie a prehodnotenia. Časový odstup a prospešné zmeny v živote spoločnosti vytvorili príležitosť na analytickú reflexiu spôsobov rozvoja a historické osudy Rusko v 20. storočí. Zrodil sa nový vojenská próza, spojené s menami K. Simonova, Yu Bondareva, G. Baklanova, V. Bykova, V. Astafieva, V. Bogomolova. K nim sa pridala aj silnejúca téma stalinských represií. Tieto témy sa často prelínali, vytvárali zliatinu, ktorá vzrušuje mysle verejnosti a aktivizuje postavenie literatúry v spoločnosti. Sú to „Živí a mŕtvi“ od K. Simonova, „Bitka na ceste“ od G. Nikolaevovej, „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od A. Solženicyna, „Ticho“ a „Posledné salvy“ od Yu Bondarev, „Obchod ako obvykle“ od V. Belova, „Výmoly“ a „Zlé počasie“ od V. Tendryakova. Obdobie „bezkonfliktnosti“ bolo bez ľútosti odmietnuté. Literatúra sa vrátila k úžasným tradíciám klasiky, predkladala „ťažké otázky“ života, zväčšovala ich a vyostrovala v dielach rôznych štýlov a žánrov. Všetky tieto diela sa do istej miery vyznačujú jednou spoločnou vlastnosťou: dej je spravidla založený na skutočnosti, že vládne zásahy do osudov hrdinov vedú k dramatickým a niekedy tragickým následkom. Ak sa v predchádzajúcom období poznačenom „nekonfliktnosťou“ utvrdzovala jednota vlády a ľudu, strany a spoločnosti, teraz sa objavuje problém konfrontácie vlády s jednotlivcom, tlaku na jednotlivca a ponižovania. Okrem toho sa hrdinovia rôznych sociálnych skupín uznávajú ako jednotlivci, od vojenských vodcov a výrobných riaditeľov („Živí a mŕtvi“, „Bitka na ceste“) až po negramotných roľníkov (B. Mozhaev, „Od Život Fjodora Kuzkina“).

Do konca 60. rokov cenzúra sa opäť sprísňuje, čo znamená začiatok „stagnácie“, ako sa tento čas po pätnástich rokoch nazýval, na novom obrate historickej špirály. Ako prví boli kritizovaní A. Solženicyn, niektorí vidiecki spisovatelia (V. Belov, B. Možajev), predstavitelia tzv. „mládežníckeho“ smeru prózy (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznecov), ktorí boli neskôr nútení emigrovať, aby si zachovali tvorivú, niekedy aj politickú slobodu, o čom svedčia odkazy A. Solženicyna, I. Brodského, prenasledovanie A. Tvardovského ako šéfredaktora Nového Miru, ktorý publikoval najkritickejšie diela tých rokov. V sedemdesiatych rokoch došlo k pokusu, akokoľvek slabému, rehabilitovať následky Stalinovho „kultu osobnosti“, najmä jeho úlohy hlavného veliteľa počas Veľkej vlasteneckej vojny. Literatúra sa opäť, podobne ako v 20. - 40. rokoch, delí na dva prúdy – oficiálny, „sekretársky“ (čiže spisovatelia, ktorí zastávali vysoké funkcie v Zväze sovietskych spisovateľov) a „samizdat“, ktorý distribuoval diela alebo nebol uverejnené vôbec , alebo vydané v zahraničí. „Samizdat“ zahŕňal román B. Pasternaka „Doktor Živago“, „Súostrovie Gulag“ a „Oddelenie rakoviny“ od A. Solženicyna, básne I. Brodského, novinárske poznámky V. Soloukhina „Čítanie Lenina“, „Moskva – Petuški“ od V. Erofeeva a množstvo ďalších diel vydaných koncom 80. a začiatkom 90. rokov a vychádzajú dodnes...

A predsa živá, úprimná, talentovaná literatúra naďalej existuje, a to aj napriek sprísňovaniu cenzúry. V 70. rokoch sa aktivizovala takzvaná „dedinská próza“, ktorá vystupovala do popredia hĺbkou problémov, jasnosťou konfliktov, expresívnosťou a precíznosťou jazyka, bez osobitnej štylistiky. alebo dejovú „sofistikovanosť“. Country spisovatelia novej generácie (V. Rasputin, V. Šukšin, B. Možajev, S. Zalygin) prechádzajú z r. sociálne problémy Ruská dedina k filozofickým, morálnym, ontologickým problémom. Problém obnovy ruštiny sa rieši národný charakter na prelome letopočtov problém vzťahu prírody a civilizácie, problém dobra a zla, momentálneho a večného. Napriek tomu, že tieto práce priamo neriešili akútne politické problémy znepokojujúce spoločnosť, pôsobili opozičným dojmom; Diskusie o „dedinskej“ próze, ktoré prebehli na stránkach „Literárneho vestníka“ a časopisu „Literárna veda“ začiatkom 80. rokov doslova rozdelili kritiku na „soilers“ a „západniarov“, tak ako pred sto rokmi.

Žiaľ, posledné desaťročie nebolo poznačené výskytom takých významných diel ako v r predchádzajúce roky, no navždy sa zapíše do dejín ruskej literatúry s nebývalým množstvom publikácií diel, ktoré z cenzúrnych dôvodov dovtedy nevychádzali, počnúc 20. rokmi, keď sa ruská próza v podstate rozdelila na dva prúdy. Nové obdobie Ruská literatúra je poznačená necenzúrou a spájaním ruskej literatúry do jedného prúdu bez ohľadu na to, kde spisovateľ žije a kde žil, aké sú jeho politické sklony a aký je jeho osud. Doposiaľ neznáme diela A. Platonova „Jama“, „Juvenilné more“, „Čevengur“, „Šťastná Moskva“, E. Zamyatin „My“, A. Akhmatova „Requiem“, diela V. Nabokova a M. vyšli Aldanov, vrátili do ruskej literatúry emigrantských spisovateľov poslednej vlny (70. - 80. roky): S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavskij, I. Brodskij; je tu možnosť z prvej ruky zhodnotiť diela ruského „undergroundu“: „dvorní manieristi“, Valerij Popov, V. Erofeev, Vic. Erofeeva, V. Korkiya a ďalší.

Ak zhrnieme výsledky tohto obdobia rozvoja ruskej literatúry, môžeme konštatovať, že jej najvýraznejším počinom bolo dielo takzvaných „dedinských spisovateľov“, ktorí dokázali nastoliť hlboké morálne, sociálne, historické a filozofické problémy založené na materiál zo života ruského roľníctva v 20. storočí.

Romány a príbehy S. Zalygina, V. Belova, B. Mozhaeva ukazujú, ako sa začal proces deroľníctva, ktorý hlboko zasiahol nielen hospodárstvo krajiny, ale aj jej duchovný a morálny základ. K čomu to všetko viedlo, výrečne svedčia príbehy F. Abramova a V. Rasputina, príbehy V. Šukšina a iných.

F. Abramov (1920-1982) odhaľuje tragédiu ruského roľníctva, za ktorou stojí tragédia celej krajiny, na príklade severoruskej dediny Pekašino, ktorej prototypom bola rodná dedina F. Abramova Verkola. Tetralógia „Pryasliny“, ktorá zahŕňa romány „Dve zimy a tri letá“, „Bratia a sestry“, „Križovatka“, „Domov“, rozpráva o živote obyvateľov Pekashinu, ktorí spolu s celou krajinou, prešiel ťažkými predvojnovými, vojnovými a povojnové roky, až do sedemdesiatych rokov. Ústrednými postavami tetralógie sú Michail Pryaslin, ktorý od svojich 14 rokov zostal nielen hlavou osirelej rodiny, ale aj hlavným mužom kolektívnej farmy, a jeho sestra Lisa. Napriek ich skutočne neľudskému úsiliu rásť, postaviť sa na nohy mladší bratia a sestry, život sa k nim ukázal byť neláskavý: rodina bola rozdelená, rozpadla sa: niektorí išli do väzenia, niektorí navždy zmizli v meste, niektorí zomreli. V dedine zostali len Michail a Lisa.

V 4. časti sa Michail, silný, podsaditý štyridsiatnik, ktorého si predtým všetci vážili a poslúchali, ukázal ako nevyužitý kvôli početným reformám, ktoré zničili tradičný spôsob života severoruskej dediny. On je ženích, Lisa je ťažko chorá, dcéry, s výnimkou najmladšej, mrknú po meste. Čo obec čaká? Bude zničená ako dom jej rodičov, alebo vydrží všetky skúšky, ktoré ju postretnú? F. Abramov dúfa v to najlepšie. Koniec tetralógie, napriek všetkej jej tragédii, vzbudzuje nádej.

Veľmi zaujímavé sú poviedky F. Abramova „Drevené kone“, „Pelageya“, „Alka“, v ktorých na príklade troch osudy žien v zložitom a kritickom období možno vysledovať ďaleko od povzbudzujúceho vývoja ženského národného charakteru. Príbeh „Drevené kone“ nám predstaví Vasilisu Melentyevnu, ženu s rozprávkovo epickým menom a dušou spravodlivej ženy. Jej vzhľad rozžiari všetko naokolo, dokonca aj jej nevesta Zhenya sa nevie dočkať, kedy ich príde navštíviť Melentyevna. Melentyevna je človek, ktorý v práci vidí zmysel a radosť zo života, nech už je akákoľvek. A teraz, stará a slabá, chodí aspoň do blízkeho lesa na hríby, aby deň neprežil nadarmo. Jej dcéra Sonya, ktorá sa v ťažkom povojnovom období ocitla v ťažbe dreva a oklamaná milovaným, spácha samovraždu ani nie tak z hanby pred ľuďmi, ale z hanby a viny pred mamou, ktorá to neurobila. mali čas a nemohli ju varovať a zastaviť.

Tento pocit je nepochopiteľný pre Alku, modernú dedinskú dievčinu, ktorá poletuje životom ako nočný motýľ a zo všetkých síl sa drží mestský život, za pochybný žreb ako čašníčka, potom usilujúca sa o luxusný, podľa nej život letušky. Tá sa so svojím zvodcom – hosťujúcim dôstojníkom – kruto a rozhodne, domáhala jeho prepustenia z armády, čo v tých rokoch vlastne znamenalo civilnú smrť, a tým aj získania pasu (ako je známe, v 50. a 60. rokoch roľníci pasy nemali. , a aby ste sa mohli presťahovať do mesta, museli ste si vybaviť pas hákom alebo podvodníkom). F. Abramov prostredníctvom obrazu Alky upriamil pozornosť čitateľov na problém takzvaného „okrajového“ človeka, teda človeka, ktorý sa práve prisťahoval do mesta z dediny, ktorý stratil svoje doterajšie duchovné a morálne hodnoty a nenašiel nové a nahradil ich vonkajšími znakmi mestského života.

Problémy „okrajovej“ osobnosti , napoly mestského, napoly dedinského človeka znepokojoval aj V. Šukšin (1929-1974), ktorý na vlastnom živote zažil ťažkosti s vrastením „prírodného“ človeka, rodáka z altajskej dediny, do mestského života, do prostredia tvorivej inteligencie.

Jeho dielo, najmä jeho poviedky, je však oveľa širšie ako jeho opis života ruského roľníka v zlomovom období. Problém, na ktorý prišiel V. Šukšin literatúra 60. rokov , v podstate zostal nezmenený - to je problém osobného naplnenia. Jeho postavy, ktoré si „vymyslia“ iný život (Monya Kvasov „Tvrdohlavý“, Gleb Kapustin „Odrezaný“, Bronka Pupkov „Ospravedlňte ma, madam“, Timofey Khudyakov „Vstupenka na druhé sedenie“), túžia po naplnení minimálne v tom fiktívnom svete. Tento problém je u Šukšina nezvyčajne akútny práve preto, že za živým rozprávaním, akoby z pohľadu hrdinu, cítime autorovo úzkostlivé uvažovanie o nemožnosti skutočný život keď je duša zaneprázdnená „nesprávnou vecou“. V. Šukšin vášnivo tvrdil vážnosť tohto problému, potrebu každého človeka zastaviť sa a zamyslieť sa nad zmyslom svojho života, nad jeho zmyslom na zemi, nad jeho miestom v spoločnosti.

Jeden z mojich najnovšie knihy V. Shukshin to nazval „Postavy“. Ale v skutočnosti je celá jeho tvorba venovaná zobrazovaniu jasných, nezvyčajných, jedinečných, originálnych postáv, ktoré nezapadajú do prózy života, do jeho bežného každodenného života. Na základe názvu jedného z jeho príbehov sa tieto originálne a nenapodobiteľné postavy Shukshina začali nazývať „excentrici“. tie. ľudia, ktorí nosia v duši niečo vlastné, jedinečné, čo ich odlišuje od masy homogénnych charakterových typov. Aj vo svojej zásadne obyčajnej povahe Shukshina zaujímajú tie chvíle svojho života, keď sa v ňom objaví niečo zvláštne, jedinečné, čo vyzdvihne podstatu jeho osobnosti. Toto je Sergej Dukhavin v príbehu Čižmy, ktorý kupuje v meste šialene drahé elegantné čižmy pre svoju manželku, jojkárku Klavu. Uvedomuje si nepraktickosť a nezmyselnosť svojho konania, no z nejakého dôvodu nemôže inak a čitateľ chápe, že tým inštinktívne odhaľuje pocit lásky k manželke skrytý za každodenným životom, ktorý ani rokmi manželstva neochladol. . A tento psychologicky precízne motivovaný čin vyvoláva zo strany manželky odpoveď, rovnako striedmo vyjadrenú, no rovnako hlbokú a úprimnú. Nenáročný a zvláštny príbeh V. Shukshina vytvára jasný pocit vzájomného porozumenia, harmónie „zakomplexovaných jednoduchých“ ľudí, na ktorých sa niekedy zabúda za obyčajných a malicherných. Klava prebúdza ženský pocit koketnosti, mladistvého nadšenia, ľahkosti, napriek tomu, že čižmy sa, samozrejme, ukázali ako malé a išli k najstaršej dcére.

Rešpektovanie práva človeka byť sám sebou, aj keď výkon tohto práva robí človeka zvláštnym a absurdným, na rozdiel od iných V. Šukšin nenávidí tých, ktorí sa snažia zjednotiť osobnosť, všetko dostať pod spoločného menovateľa, skrývajúceho sa za vyzváňajúce spoločensky významné frázy. , ukazuje, že za touto prázdnou a zvonivou frázou sa často skrýva závisť, malichernosť a sebectvo („Môj zať ukradol auto drevo na kúrenie“, „Nehanebný“). V príbehu "Nehanebný" hovoríme o o troch starých mužoch: Glukhov, Olga Sergeevna a Otavikha. Spoločensky aktívna, energická a rozhodná Olga Sergejevna v mladosti uprednostňovala skromného a tichého Glukhova pred zúfalým komisárom, ale nakoniec zostala sama, vrátila sa do svojej rodnej dediny a udržiavala dobré a rovnomerné vzťahy so svojím starým a tiež osamelým obdivovateľom. Postava Olgy Sergejevnej by sa nikdy nerozlúštila, keby sa starý muž Glukhov nerozhodol založiť rodinu s osamelým Otavikhom, čo vyvolalo hnev a žiarlivosť Olgy Sergejevny. Viedla boj proti starším, pričom zo všetkých síl využívala frazeológiu spoločenského odsúdenia, hovorila o nemorálnosti a nemorálnosti takéhoto zväzku, sústreďovala sa na neprípustnosť intímnych vzťahov v tomto veku, hoci je zrejmé, že išlo predovšetkým o vzájomnej podpory jeden pre druhého. A v dôsledku toho vzbudila v starých ľuďoch hanbu za skazenosť (neexistujúcich) ich myšlienok o spoločnom živote, strach, že Olga Sergejevna povie tento príbeh v dedine a tým ich úplne zneuctí. Ale Olga Sergeevna mlčí, je úplne spokojná, že sa jej podarilo ponížiť a pošliapať ľudí, možno zatiaľ mlčí. Gleb Kapustin sa tiež teší z poníženia niekoho iného v príbehu „Cut“.

Obľúbenými hrdinami V. Shukshina sú mimoriadni myslitelia, ktorí večne hľadajú zmysel života, často ľudia s jemnou a zraniteľnou dušou, ktorí sa niekedy dopúšťajú smiešnych, no dojímavých činov.

V. Shukshin - majster krátky príbeh, ktorý je založený na živom náčrte „zo života“ a na základe tohto náčrtu v ňom obsiahnutom serióznom zovšeobecnení. Tieto príbehy tvoria základ zbierok „Obyvatelia dediny“, „Rozhovory na jasnom mesiaci“, „Postavy“. Ale V. Shukshin je univerzálny spisovateľ, ktorý vytvoril dva romány: „Ljubavinovci“ a „Prišiel som ti dať slobodu“, filmový scenár „Kalina Krasnaya“ a satirické hry „A ráno sa prebudili“ a „ Až do tretieho kohúta." Slávu mu priniesla jeho režisérska aj herecká práca.

V. Rasputin (nar. 1938) - jeden z najzaujímavejších spisovateľov, patriaci k mladšej generácii takzvaných vidieckych spisovateľov. Preslávil sa sériou príbehov zo života modernej dediny neďaleko Angary: „Peniaze pre Máriu“, „Termín“, „Ži a pamätaj“, „Rozlúčka s Materou“, „Oheň“. Príbehy sa vyznačujú konkrétnymi náčrtmi života a každodenného života sibírskej dediny, jasnosťou a originalitou postáv roľníkov rôznych generácií, ich filozofickou povahou, kombináciou sociálneho, environmentálneho a morálne problémy, psychológia, úžasný cit pre jazyk, poetický štýl...

Z postáv hrdinov V. Rasputina, ktorí mu priniesli slávu, treba predovšetkým vyzdvihnúť galériu obrazov, ktoré kritici definovali ako „Rasputinove starenky“ – jeho roľníčky, ktoré na svojich pleciach niesli všetky útrapy a protivenstvá. a nezlomil sa, zachoval si čistotu a slušnosť, svedomitosť, ako definuje hlavnú kvalitu človeka jedna z jeho obľúbených hrdiniek, stará Daria z „Rozlúčka s Materou“. Sú to skutočne spravodlivé ženy, na ktorých spočíva zem. Anna Stepanovna z rozprávky Posledný termín považuje za najväčší hriech vo svojom živote to, že počas kolektivizácie, keď boli všetky kravy nahnané do spoločného stáda, po dojení JZD podojila svoju kravu Zorku, aby ju zachránila. deti od hladu. Jedného dňa bola pri tom prichytená jej dcéra: „Jej oči ma pálili až do duše,“ ľutuje Anna Stepanovna pred smrťou svoju starú priateľku.

Daria Pinigina z príbehu „Rozlúčka s Matera“ je možno najživším a najvýstižnejším obrazom spravodlivej stareny z príbehov V. Rasputina. Samotný príbeh je hlboký, polyfónny, problematický. Matera je obrovský ostrov na Angare, prototyp sibírskeho raja. Má všetko, čo je potrebné pre normálny život: útulnú dedinku s domami zdobenými nádhernými drevenými rezbami, vďaka ktorým má takmer každý dom pribitý stôl: „štátom chránený“, les, ornú pôdu, cintorín. kde sú pochovaní predkovia, lúky a kosenie, pasienky, rieka. Nachádza sa tu Kráľovská zeleň, ktorá podľa legendy spája ostrov s pevninou, a preto je kľúčom k sile a nezničiteľnosti existencie. Je tu majiteľ ostrova - mytologická bytosť, jeho amulet, jeho patrón. A to všetko by malo navždy zahynúť, ísť pod vodu v dôsledku výstavby ďalšej vodnej elektrárne. Obyvatelia vnímajú zmenu svojho osudu inak: mladí sú dokonca šťastní, stredná generácia sa zmieruje s nevyhnutnosťou toho, čo sa deje, niektorí si dokonca predčasne podpália domy, aby rýchlo dostali odškodné a vypili to. A len Daria sa búri proti nepremyslenej a prchavej rozlúčke s Materou, ktorá ju pokojne, dôstojne odprevadí do nevyhnutného zabudnutia, oblieka a oplakáva svoju chatrč, upratuje hroby svojich rodičov na cintoríne, modlí sa za tých, ktorí svojou bezmyšlienkosťou , urazil ju aj ostrov. Slabá stará žena, nemý strom a tajomný majiteľ ostrova sa vzbúrili proti pragmatizmu a márnomyseľnosti moderných ľudí. Situáciu nedokázali radikálne zmeniť, ale stojac v ceste nevyhnutnému zaplaveniu dediny, skazu aspoň na chvíľu oddialili a prinútili svojich protivníkov, vrátane Dariinho syna a vnuka, a čitateľov zamyslieť sa. Preto záver príbehu vyznieva tak polysémanticky a biblicky vznešene. Čo bude ďalej pre Matera? Čo čaká ľudstvo? Samotné kladenie týchto otázok v sebe skrýva protest a hnev.

V. Rasputin sa v posledných rokoch venuje publicistike (kniha esejí „Sibír! Sibír...“) a spoločenským a politickým aktivitám.

IN 60-80-te roky Pomerne hlasno a talentovane o sebe dala vedieť aj takzvaná „vojenská próza“, ktorá vrhla nové svetlo na každodenný život a činy, „dni a noci“ Veľkej vlasteneckej vojny. „Zákopová pravda“, t.j. neprikrášlená pravda byť „vojnovým mužom“ sa stáva základom pre morálnu a filozofickú reflexiu, pre riešenie existenčného problému „voľby“: voľby medzi životom a smrťou, cťou a zradou, majestátnym cieľom a nespočetnými obeťami v jeho mene. . Tieto problémy sú základom prác G. Baklanova, Yu Bondareva, V. Bykova.

Zvlášť dramaticky sa tento problém výberu rieši v príbehoch V. Bykova. V príbehu "Sotnikov" si jeden z dvoch zajatých partizánov zachráni život tým, že sa stane katom toho druhého. Takáto cena za vlastný život sa však aj pre neho stáva neúmerne ťažkou; jeho život stráca zmysel, mení sa na nekonečné sebaobviňovanie a nakoniec ho vedie k myšlienke samovraždy. Príbeh „Obelisk“ nastoľuje otázku hrdinstva a obety. Učiteľ Ales Moroz sa dobrovoľne vzdáva nacistom, aby bol nablízku svojim študentom zajatým ako rukojemníkov. Spolu s nimi ide na smrť a zázračne zachráni iba jedného zo svojich študentov. Kto to je - hrdina alebo osamelý anarchista, ktorý neuposlúchol rozkaz veliteľa partizánskeho oddielu, ktorý mu tento čin zakázal? Čo je dôležitejšie – aktívny boj proti nacistom v rámci partizánskeho odlúčenia alebo morálna podpora detí odsúdených na smrť? V. Bykov potvrdzuje veľkosť ľudského ducha, morálnu nekompromisnosť zoči-voči smrti. Spisovateľ si na to vyslúžil právo. vlastný život a osud, ktorý prešiel všetkými dlhými štyrmi rokmi vojny ako bojovník.

Koncom 80. – začiatkom 90. rokov prežívala literatúra, podobne ako spoločnosť ako celok, hlbokú krízu. Dejiny ruskej literatúry 20. storočia boli také, že spolu s estetickými zákonitosťami jej vývoj určovali okolnosti spoločensko-politického, historickej povahy, nie sú vždy prospešné. A teraz existujú pokusy prekonať túto krízu dokumentarizmom, často snahou o naturalizmus („Deti Arbatu“ od Rybakova, Šalamova), alebo zničením celistvosti sveta, pri pohľade zblízka šedý každodenný životšedých, nenápadných ľudí (L. Petrushevskaya, V. Pietsukh, T. Tolstaya) zatiaľ neviedli k významným výsledkom. Zachytenie akýchkoľvek tvorivých trendov v modernom literárnom procese v Rusku je v tomto štádiu dosť ťažké. Čas všetko ukáže a postaví na svoje miesto.

Základy literárnej kritiky. Analýza umelecké dielo[učebnica] Esalnek Asija Yanovna

Spôsoby analýzy umeleckého diela

Ktorá cesta je najproduktívnejšia pri skúmaní umeleckého diela a osvojovaní si princípov jeho analýzy? Pri výbere metodiky takejto úvahy je potrebné mať na pamäti: v rozsiahlom svete literárnych diel sa rozlišujú tri typy - epické, dramatické a lyrické. Tieto typy literárnych diel sú tzv druhy literatúry.

V literárnej kritike bolo predložených niekoľko verzií pôvodu typov literatúry. Dva z nich sa zdajú byť najpresvedčivejšie. Jedna verzia patrí ruskému vedcovi A.N. Veselovského (1838 – 1906), ktorý veril, že epika, lyrika a dráma majú jedno spoločný zdroj- ľudová rituálna choreická pieseň. Príkladom toho môžu byť ruské rituálne piesne, ktoré sa používali v kalendári a svadobné obrady, okrúhle tance a pod., a predviedli ich zbor.

Čo si myslia? moderní výskumníci, „zbor bol aktívnym účastníkom obradov, pôsobil akoby v úlohe riaditeľa... Zbor oslovil jedného z účastníkov obradu a v dôsledku takéhoto oslovenia vznikla dramatická situácia: medzi zborom a ostatnými účastníkmi obradu sa viedol živý dialóg a vykonali sa potrebné rituálne úkony“. Rituály spájali pieseň alebo recitatív speváka (speváci, osvetové osobnosti) a zbor ako celok, ktorý nejakými mimickými akciami alebo lyrickým zborom vstúpil do dialógu so spevákom. Keď sa zo zboru vynoril spevácky part, naskytla sa príležitosť vyrozprávať udalosti či hrdinov, čo postupne viedlo k vzniku eposu; Texty postupne vyrastali zo zborových refrénov; a momenty dialógu a akcie sa postupom času vyvinuli do dramatického predstavenia.

Podľa inej verzie je povolená možnosť vzniku eposu a textov nezávislým spôsobom, bez účasti trochaických piesní na tomto procese. Dôkazom toho môžu byť prozaické rozprávky o zvieratách alebo najjednoduchšie pracovné piesne objavené vedcami a nesúvisiace s rituálnymi piesňami.

Ale bez ohľadu na to, ako sa vysvetľuje pôvod eposu, lyriky a drámy, sú známe už od dávnych čias. Už v Staroveké Grécko a potom vo všetkých európskych krajinách stretávame sa s dielami epického, dramatického a lyrického typu, ktoré už vtedy mali mnoho druhov a prežili až do našej doby. Dôvod, prečo diela inklinujú k jednému alebo druhému druhu literatúry, spočíva v potrebe vyjadrovať rôzne typy obsahu, čo predurčuje iným spôsobom výrazov. Začnime rozhovor premýšľaním o prvých dvoch typoch diel, teda epických a dramatických.

Z knihy Štruktúra literárneho textu autora Lotman Jurij Michajlovič

8. Kompozícia slovesného umenia

Z knihy Rozprávkové korene sci-fi autora Neyolov Jevgenij Michajlovič

O zásadách rozboru Akékoľvek porovnávanie folklóru a literárne žánre by mala zahŕňať konkrétnu analýzu diel. Nie je náhoda, že D. N. Medrish, načrtávajúci metodiku folklórnych a literárnych komparácií, ako posledná etapa tento druh prirovnania

Z knihy Praktické hodiny ruskej literatúry 19. storočia autora Voitolovskaja Ella Ľvovna

KAPITOLA IV ANALÝZA UMELECKÉHO DIELA

Z knihy Osip Mandelstam. Filozofia slova a poetická sémantika autora Kikhney Lyubov Gennadievna

Spôsoby a metódy analýzy umeleckého diela Problém vedeckej analýzy umeleckého diela je jedným z najzložitejších a teoreticky málo rozvinutých problémov Metodológia analýzy úzko súvisí s metodológiou literárnej kritiky. IN v poslednej dobe stále viac

Z knihy Technológie a metódy vyučovania literatúry autora Filologický kolektív autorov --

Kapitola 1. Filozofia „slova“ a Fenomén umeleckého diela v článkoch a „programových“ básňach O.

Z knihy Syntéza celku [K novej poetike] autora Fateeva Natalya Alexandrovna

5. KAPITOLA Metódy, techniky a technológie štúdia umeleckého diela v modernej škole 5.1. Metódy a techniky na štúdium umeleckého diela Založené na súhrne vedeckých metód poznania literatúry, prispôsobovať ich svojim cieľom a zámerom, tvorivo

Z knihy Literatúra 5. ročník. Čítanka učebníc pre školy s hĺbkovým štúdiom literatúry. Časť 1 autora Kolektív autorov

5.1. Metódy a techniky štúdia umeleckého diela Založené na súhrne vedeckých metód poznania literatúry, ich prispôsobenie ich cieľom a zámerom, tvorivo transformujúce hľadania metodológov minulosti, moderná technikaštúdium literatúry v škole

Z knihy Literatúra 5. ročník. Čítanka učebníc pre školy s hĺbkovým štúdiom literatúry. Časť 2 autora Kolektív autorov

5.3. Formácia duchovný svetškoláci v procese analýzy umeleckého diela (na príklade básne K.D. Balmonta „Oceán“) Metodisti si všimli, že prístupnosť pochopenia diela na naivno-realistickej úrovni je dosť iluzórna, keďže význam

Z knihy Literatúra 6. ročník. Čítanka učebníc pre školy s hĺbkovým štúdiom literatúry. Časť 2 autora Kolektív autorov

5.3. Štúdium teórie literatúry ako základ pre analýzu umeleckého diela Plán zvládnutia témy Informácie teoretického a literárneho charakteru v školských vzdelávacích programoch (zásady zaradenia do školského vzdelávacieho programu, korelácia s textom študovaného diela,

Z knihy autora

1.1. Názov umeleckého diela: Ontológia, funkcie, typológia Názov otvára a zatvára dielo v doslovnom a obrazne povedané. Názov ako prah stojí medzi vonkajším svetom a priestorom literárneho textu a ako prvý preberá hlavné

Z knihy autora

Laboratórium čítania Ako sa naučiť čítať text beletristického diela Možno vás prekvapí, že s vami, piatakom, začínam rozhovor o tom, ako sa naučiť čítať: už to viete. Toto je pravda. Môžete čítať beletriu

Z knihy autora

Čitateľské laboratórium Ako prerozprávať epizódu umeleckého diela Časť umeleckého diela, ktorá je relatívne samostatná, vypovedá o konkrétnej udalosti, udalosti a významovo súvisí s obsahom diela v r.

Z knihy autora

Čo je lyrika a črty umeleckého sveta lyrického diela Keď počúvate rozprávku alebo čítate poviedku, predstavujete si miesto, kde sa udalosti odohrávajú, ako aj postavy diela, nech sú akokoľvek fantastické. ale existujú diela

Z knihy autora

Laboratórium čítania Ako sa naučiť charakterizovať postavu v beletrii? Školský rok sa čoskoro skončí. Počas tejto doby ste sa veľa naučili. Teraz viete, ako čítať beletriu, a čo je najdôležitejšie, radi ich čítate. Vy už

Z knihy autora

Laboratórium čítania Ako sa naučiť prerozprávať zápletku umeleckého diela Dostali ste za úlohu prerozprávať dielo. Zadajte úlohu, pretože môžete prerozprávať zápletku aj zápletku. Ide o rôzne typy prerozprávania. Ak hovoríte krátko o

Z knihy autora

V dielni umelca slová Jazyk umeleckého diela Jazyk literárneho diela je skutočne nevyčerpateľnou témou. Ako prvý krok k jeho zvládnutiu vám navrhujem prelistovať si jeden malý článok napísaný v roku 1918. Volá sa

Systém vyučovacích hodín modernej literatúry v 10. ročníku

IDEM DO TRIEDY

Tatiana KULIGINA

Lekcie od ruských učiteľov

Systém vyučovacích hodín modernej literatúry v 10. ročníku

KULIGINA Tatyana Viktorovna (1949) - učiteľka ruského jazyka a literatúry. Žije v Ivanovo.

Materiál pripravený N.V. Vasilyeva, metodička Ivanovského IPK a PPK.

Dizajn využíva fotografie z publikácie: Kultur & Jugend. 2003. Číslo 3.

Navrhovaný systém lekcií je založený autorom na nasledujúcich princípoch:

• pochopenie diel modernej literatúry menovaných nižšie v v kontexte literárneho procesu, v ich komplexnej interakcii s ruskou literatúrou druhej polovice 19. storočia;
• analýza obsahu a problémov diel modernej literatúry zahŕňa aj riešenie otázok literárna teória, pozorovanie vývoja tradícií a inovácií, dialektická interakcia žánrov a umeleckých techník;
• odvolanie k študovaným dielam (otázky v nich kladené, problémy v nich zobrazené, postavy v nich zobrazené, žánrové črty a pod.) v 11. ročníku zaradenie týchto diel do širšieho kontextu ruskej literatúry;
• komunikácia literárnych diel s inými druhmi umenia;
• Ako praktický učiteľ sa autor snažil do zoznamu zaradiť najmä diela malý objem, keďže zohľadňoval veľkú záťaž žiakov 10. ročníka;
• sa objavili za posledných 10 – 15 rokov a získali zmiešané recenzie a reakcie, všetky tieto diela vzbudili veľký záujem čitateľov, vrátane záujem učiteľa- autor navrhovaného programu. Tento systém vyučovacích hodín je možné využiť ako v bežnej triede všeobecnovzdelávacej školy, tak aj v humanitnej triede (v tej je potrebné zvýšiť počet hodín pre hlbšiu prácu s textom v porovnaní s prácou v triede). bežnej triedy, na podrobnejšie zváženie teoretických otázok a tiež - apelovať na iné druhy umenia).

Učebnica od Yu.V bola používaná ako učebnica ruskej literatúry v druhej polovici 19. storočia. Lebedev pre žiakov 10. ročníka stredných škôl. Literatúra. Časti 1 a 2 (M.: Prosveshcheniye, 1992).

Prvá monografická téma v 10. roč. "Ivan Aleksandrovič Gončarov." Program spracoval T.F. Kurdyumova ponúka učiteľom a študentom možnosť študovať jeden z troch spisovateľových románov. Román „Oblomov“ sme si vybrali z dôvodu nejednoznačnosti výkladu obsahu, najmä protichodných až vzájomne sa vylučujúcich názorov súčasných kritikov na hlavnú postavu a výhodnej možnosti pre študentov porovnať hodnotenia N. Dobrolyubova a A. Družinina. a argumentovať svojim názorom. Pre moderného školáka bude zaujímavé zamyslieť sa nad tým, čo sprostredkúvajú obrazy Oblomova a Stolza. Otázky, ktoré znepokojovali ruského spisovateľa I.A. Gončarov, ktorý mal možnosť na vlastné oči pozorovať kapitalistické, buržoázne vzťahy v západoeurópskych krajinách, je prekvapivo moderný.

• Išiel európsky a americký svet s technologickým pokrokom správnym smerom?
• Privedie násilie, ktoré spôsobuje na prírode a duši človeka, ľudstvo k blaženosti?
• Neponižuje cieľ takého pokroku - sýtosť a pohodlie - človeka, také prostriedky - nahá vypočítavosť, túžba zarobiť peniaze akýmkoľvek spôsobom?

Tieto myšlienky vyjadril spisovateľ vo svojej knihe esejí „Frigate „Pallada“ s novinárskou ostrosťou, ich ozveny sú samozrejme obsiahnuté v umeleckom diele - románe „Oblomov“.

S rozvojom civilizácie sa tieto otázky nielenže nezjemnili, ale stali sa znepokojivo akútnymi. Takýto pokrok priviedol ľudstvo do osudného bodu: buď mravné sebazdokonaľovanie - alebo smrť všetkého života na zemi.

V tomto kontexte sú myšlienky moderného spisovateľa v súlade s myšlienkami Goncharova Vladimír SOLOUKHIN vyjadril vo svojej eseji "Smiech cez ľavé rameno". V. Soloukhin uvažujúc o troch cestách pokroku, ktorými sa ľudstvo uberá, prichádza k záveru, že najrýchlejší človek sa nepohybuje k Bohu, ale k diablovi, keďže cesta technologického pokroku je katastrofálna cesta, na ktorú nás tlačí „ten zlý“. . Cesta k Bohu je cestou mravného sebazdokonaľovania. Ale, bohužiaľ, týmto spôsobom náš vlak zišiel z koľajníc. Udalosťou, ktorá spôsobila túto katastrofu, bola októbrová revolúcia v roku 1917 a dôsledkom tejto revolúcie bola exkomunikácia ľudí z náboženstva ako podpora ich duchovného života.

Študenti sú vyzvaní, aby sa zamysleli nad rozsahom týchto problémov.

V. Soloukhin v knihe rozpráva o svojom detstve, o silnej roľníckej rodine, v ktorej vyrastal. Pozícia spisovateľa pri pokrývaní predrevolučnej minulosti našej krajiny (rozpráva príbeh svojej rodiny) je blízka pozícii, ktorú vyjadril známy filmový režisér S. Govorukhin vo svojom dokumente „Rusko, ktoré sme stratili“. Určenie miery objektivity spisovateľa a filmového režiséra necháme na špecialistov. Podľa nás je v takomto zobrazení minulosti istá miera idealizácie, ide jednoznačne o nostalgický pohľad, pohľad cez ružové okuliare. Ako inak si môžeme vysvetliť, že v prosperujúcej, prosperujúcej krajine, akou bolo Rusko pred rokom 1914, dokázala hŕstka výtržníkov zaujať ľudí a spáchať toľko hrozných, krvavých činov?

Esejistický žáner však už z definície predpokladá subjektivitu autora. Na hodine podľa knihy V. Soloukhina majú žiaci desiateho ročníka možnosť podrobne sa oboznámiť s týmto literárnym žánrom.

Čo sa týka problematiky, v 11. ročníku sa k tomuto okruhu problematiky obraciame v súvislosti so štúdiom tvorivosti Sergej Yesenin(jeho nostalgia za „chatou“, patriarchálnou Rusou a strach z postupujúceho „železného hosťa“, ktorý utláča jeho vlasť a jeho dušu), ako aj v súvislosti so štúdiom príbehu A. Platonova „Jama“ (pamätajte Voshchev so svojou „premyslenosťou medzi všeobecným tempom práce“).

Práca s dielom naštudovaným v 10. ročníku v maturantskej triede môže byť realizovaná rôznymi formami: žiaci vypĺňajú individuálne a skupinové zadania, eseje, písomné odpovede na otázky, výber paralelných citátov, správ, správ. Školáci sa tak učia vidieť určitý súbor prierezových problémov, učia sa kresliť paralely a zovšeobecňovať.

V téme "Alexander Nikolaevič Ostrovskij" Môžete si vybrať z niektorej z hier dramatika – „Veno“, „Snehulienka“, „Búrka“. Podľa nášho názoru má dramatik bližšie k problémom, ktoré prežíva dnešná generácia mladých ľudí vo svojej neskorej hre „Veno“. Okrem toho súčasní študenti stredných škôl dobre poznajú film „Cruel Romance“ podľa hry E. Riazanova. Je tu možnosť porovnávať, recenzovať, polemizovať o princípoch filmového spracovania klasiky.

V 9. ročníku sa deti zoznámili s dramaturgiou A. Vampilova (na príklade hry „Najstarší syn“). V 10. ročníku je možnosť zoznámiť žiakov s ďalším dielom modernej drámy. Dohodli sme sa na hre Ludmila RAZUMOVSKAYA „Drahá Elena Sergeevna“.

Ak „Veno“ od A.N. Ostrovského je v modernej literárnej kritike definovaná ako psychologická dráma, potom „Drahá Elena Sergejevna“ od L. Razumovskej je intelektuálna dráma. Táto hra nezobrazuje ani tak stret postáv, ako skôr stret myšlienok a názorov. Študenti Eleny Sergejevnej, ktorí v skutočnosti vedú hrdinku k samovražde, jej hovoria: "Osobne, Elena Sergeevna, proti tebe nič nemáme." A toto je pravda. Aké myšlienky sa stretávajú v dráme? Prečo je ich stretnutie také tragické? Toto sú otázky, ktoré môžu byť v lekcii kľúčové. Obe drámy sa končia smrťou hrdiniek. V oboch hrách vytrvalo zaznieva motív obchodu, motív nákupu a predaja. Možno, že Larisa aj Elena Sergeevna sú obeťami nielen podlosti, podvodu, bezcitnosti, ale aj sebaklamu. Možno ide o vonkajšie podobnosti. Konflikty hier sú svojou povahou neporovnateľné. Zaujímavosťou však je, že obe tieto hry zaujali moderného filmového režiséra. Film „Drahá Elena Sergejevna“ od E. Ryazanova videlo aj veľa študentov, čo poskytuje príležitosť diskutovať o výhodách a nedostatkoch filmu, hodnotiť výkony hercov a hlavnou vecou je vidieť, čo režisér zdôrazňuje. a čo je pre neho dôležité.

Na javisku nie sú žiadni rodičia detí, ale v hre sú prítomné ako postavy mimo javiska, každá z postáv hovorí o svojich rodičoch. Téma vzťahov medzi generáciami, otcami a deťmi je podľa nás najdôležitejšou témou tejto drámy. V 11. ročníku sa k tejto práci obraciame v súvislosti so štúdiom autorov ako V. Aksenov, V. Voinovič, ktorých osudy jasne demonštrujú drámu ruského intelektuála šesťdesiatych rokov. Toto je otázka, ktorú im adresovala jedna z postáv hry: "Hej, kde si?"

Roman I.S. Turgenev "Otcovia a synovia". V praxi školského štúdia románu sa dlho kládol dôraz na jeho spoločensko-politický aspekt. Samozrejme, táto otázka nekonečne znepokojovala autora v tej dobe, ale román nie je len o konflikte medzi obyčajnými demokratmi a liberálnou šľachtou. Ide o otcov a deti v najpriamejšom, doslovnom význame týchto slov. Pozrime sa dnes bližšie na tento aspekt románu, pokúsime sa vytiahnuť univerzálne pravdy, ktoré nás urobia humánnejšími, tolerantnejšími, múdrejšími...

Tragédia nepochopenia najbližších ľudí - otca a synov, tragédia osamelosti postihla členov rodiny Shevelevovcov, hrdinov príbehu Nikolai DUBOV "Rodina a priatelia". Kto môže za chorobu a smrť matky? Spoločný smútok nespájal, ale ešte viac oddeľoval otca a dospelé deti. Kto za to môže? aký je dôvod? Príbeh začína a končí biblickými motívmi. Na začiatku je to zmienka o legende o Noemovi a hriechu jeho synov, vo finále je to očakávanie starca Ševeleva na druhý príchod Krista a posledný súd.

Myslíme si, že materiál v tomto príbehu nemôže len potvrdiť, že stredoškoláci chápu potrebu empatie, tolerancie, odpúšťania a lásky k svojim blízkym. Nerešpektovanie prikázania „cti svojho otca a matku“ je hriechom aj príčinou spoločnej tragédie.

Na tomto príbehu ako príklade je možné vysledovať využitie biblických motívov v modernom diele, ktoré obohatí duchovný zážitok študentov.

V sekcii „Literatúra 60. rokov 19. storočia“ vám program ponúka výber jednej z viacerých tém. Vyberáme tému „N.G. Chernyshevsky", pretože bez prečítania aspoň fragmentov románu "Čo treba urobiť?" študenti nepochopia búrlivú debatu, ktorá zúrila v spoločnosti, debatu, ktorej bol I.S. Turgenev a F.M. Dostojevského, s ktorého románom sa vopred zoznámime. Porovnanie „nových ľudí“ N.G. Černyševskij s Turgenevovým Bazarovom, ženy sú v oboch románoch „emancipované“, vráťme sa k utopickým obrazom krásnej a svetlej budúcnosti vo štvrtom sne Very Pavlovny. Po práci s týmto fragmentom románu sa zoznámime s knihou Vladimír TENDRYAKOV „Pokus o zázraky“. Po krátkom oboznámení študentov s obsahom románu odporúčame prečítať si piatu a poslednú z vložených poviedok – „Rozlúčka s osvetleným mestom“. Pomocou tohto materiálu sa školáci zoznámia so žánrom dystopie a v 11. ročníku budú pokračovať v štúdiu tohto žánru, pričom sa obrátia na romány E. Zamyatina „My“, V. Nabokova „Pozvánka na popravu“. Ak téma študentov zaujme, môžu sa obrátiť na diela zahraničných spisovateľov: D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury. A v románe V. Tendryakova sa autor utópie „Mesto slnka“ Tommaso Campanella ocitá vo svojom rozprávkovom meste, v ktorom vidí desivý obraz skazy, chudoby, všeobecného podozrievania a útlaku. slobody. čo sa stalo? Odkiaľ prišli žobráci? Prečo sa mesto krásneho sna stalo mestom nočnej mory? „Zhrešil si jednoduchosťou,“ hovorí vládca mesta Sol, ktorý tam vo väzení chradne, Campanelle. Utopickí socialisti, ktorí veria, že človek je spočiatku dobrý a jeho prostredie ho robí zlým, považovali za možné zmeniť život zmenou spoločnosti. Štruktúra spoločnosti podľa vynájdenej schémy nevyhnutne vedie ku katastrofe. V 60. rokoch súčasný N.G. Chernyshevsky F.M. Dostojevskij pochopil, že ľudská povaha je zložitejšia, ako sa zdá „panským socialistom“. V 20. storočí sa však do praxe dostala teória budovania spravodlivej spoločnosti rovných. Obraz mesta nočnej mory je pre nás rozpoznateľný v jeho hlavných črtách. Dystopia, ako ju definoval novinár A. Bosart, je opisom budúcnosti, kde sú neresti súčasnosti zobrazené v grotesknej podobe, logicky dovedené do desivého absurdna. To, že túto cestu mentálne nenasledovali včas teoretici socializmu, bola katastrofa pre obrovské množstvo ľudí 20. storočia.

Obrátime sa na prácu V. Tendryakova v 11. ročníku. Pôjde najmä o diela vydané posmrtne: „Pair of Bays“, „Chlieb pre psa“, „Paranya“, „Donna Anna“, „The Hunt“, „Humans or Inhumans“.

Téma "Nikolaj Alekseevič Nekrasov" Logické by bolo skončiť lekciou o modernej poézii. Mohlo by to byť poučenie o občianskej poézii, keďže obraz básnika N. Nekrasova vystupuje pred študentmi predovšetkým ako obraz básnika-občana. Bude zaujímavé porovnať s Nekrasovovou láskou-bolesťou, láskou-nenávisťou pátos poézie „tichých lyrikov“ - V. Sokolová, N. Rubtsová, A. Žigulina. Kniha „Stránky moderných textov“ - zbierka, ktorú zostavil Vadim Kozhinov - vám pomôže vybrať potrebný materiál pre túto lekciu. Pre učiteľa je dôležitý aj úvodný článok k tejto zbierke, ktorý napísal zostavovateľ, „Básne a poézia“.

V učebných osnovách 11. ročníka je veľa poetických tém, preto v konverzácii začatej v 10. ročníku bude možné pokračovať aj pri štúdiu poézie V. Majakovskij, S. Jesenin, A. Blok, A. Achmatova, A. Tvardovskij.

Fiodor Michajlovič Dostojevskij. "Zločin a trest".Študenti sú do určitej miery pripravení porozumieť ideovej orientácii veľkého románu štúdiom vyššie uvedených troch posledných tém ruskej literatúry 19. storočia.

V modernej literatúre je zaujímavým fenoménom podľa nás príbeh Vyacheslav PIETSUKH „Nová moskovská filozofia“. Tón príbehu je jednoznačne ironický, miestami ironický a v príbehu je veľa satirických farieb. Ale satira je podľa samotného autora „iba výhovorka na začatie rozhovoru o vážnejších témach“. S. Taroshchina poznamenáva, že literárna reminiscencia je deklarovaná od prvých strán príbehu. V „Novej moskovskej filozofii“ zabijú aj starú ženu (naliehavo potrebovali jej desať metrov štvorcových), zabíjajú však nie sekerou, ale veľmi sofistikovaným spôsobom. Spisovateľ však naďalej kladie dôraz na techniku: do textu sú vložené celé kusy zo „Zločinu a trestu“, známej postavy menom Lužin, neustále sa zdôrazňujú paralely s petrohradskou verziou udalostí. Aký je význam tejto umeleckej techniky?

Uvažujúc o povahe dobra a zla, ich zložitej dialektike a skutočnosti, že udalosti, ktoré sa v živote vyskytujú a ktoré sa odrážajú v literatúre, majú určitú nemennosť, V. Pietsukh „skúma rozpad pôdy... kde sa vnútorne stratení, pripravení na čokoľvek, duchovne slabé pochádza od človeka“ (L. Anninsky).

Vedomie „neandertálca“ neprinútilo žiaka desiatej triedy Mityu Nachalova, že jeho čin bol priamym zločinom. Úpadok náboženstva viedol k tomu, že naša spoločnosť zostala vzdialená od duchovných skúseností nahromadených predchádzajúcimi generáciami. Možno je ruská literatúra schopná aspoň do istej miery napĺňať toto poslanie – vštepovať potrebu dodržiavať známe prikázania. Modernému školákovi, hrdinovi príbehu, ani nenapadne, že klasika nie je sama o sebe, ale je aj o ňom.

Možno sa vám tieto myšlienky budú zdať ako priame zdôvodnenie, príliš priamočiare. Ako cvičný učiteľ však môžem poznamenať, že žiaci desiateho ročníka vnímajú príbeh s veľkým záujmom.

Prejdeme k problémom rozpadu spojenia časov, dôsledkom „zrušenia grécko-ruského náboženstva“, tragickým dobrovoľným a nedobrovoľným chybám v 11. ročníku v súvislosti so štúdiom románu. Y. Trifonová"Starý muž".

Lev Nikolajevič Tolstoj. "Vojna a mier".

Najväčšia téma 10. ročníka končí naším úvodom do diel modernej prózy o vojne. Môžu to byť príbehy alebo romány Vasiľ BYKOV, Vjačeslav KONDRATIEV, Konstantin VOROBYOV. Na textovú štúdiu sme vzali príbeh Konstantina Vorobyova „Zabitý pri Moskve“.

Umelecké a ľudské vrcholy, ktoré L.N. Modernému spisovateľovi je blízke aj Tolstého zobrazenie vojny. Ako hovorí známy výraz, „stojí na pleciach obra“. K. Vorobjov ukazuje aj strašnú, a nie slávnostnú stránku vojny. Skutočné hrdinstvo a vlastenectvo sa prejavuje v každodennosti, obyčajnosti, v skromnosti prostého vojaka, ktorý mávne rukou preč z nemocnice a hovorí, že ucho odtrhnuté od mušle „samo vyschne“. K. Vorobjov akoby nasledoval Tolstého, ukazuje, že vo vojne sa zázraky nedejú, v človeku sa prejavuje to, čo v sebe nahromadil v pokojnom živote; Vnútorný svet človeka, „dialektika“ jeho duše, je predmetom veľkej pozornosti spomínaných moderných spisovateľov. Hlavným záverom, ku ktorému čitateľ prichádza, je popretie vojny, ktoré poznáme z „Sevastopolských príbehov“ od L.N. Tolstoj: „Buď je vojna šialenstvom, alebo ak ľudia robia toto šialenstvo, potom vôbec nie sú racionálne stvorenia, ako si z nejakého dôvodu zvykneme myslieť“ 10.

Problém pacifizmu je pre modernú spoločnosť veľmi aktuálny, diela spisovateľov rôznych generácií o vojne poskytujú našim stredoškolákom bohatý materiál na zamyslenie.

V 11. ročníku sa k týmto témam (vojna a humanizmus, „svätá“ nenávisť k nepriateľovi a súcit, elementárna ľudská ľútosť) obraciame pri štúdiu diel ako je román V. NEKRASOVA „V zákopoch Stalingradu“, príbeh M. SHOLOHOV „Veda o nenávisti“, esej V. TENDRYAKOVA „Ľudia alebo neľudia“.

Tu je len niekoľko malých citátov z týchto prác, ktoré sú tu uvedené s cieľom ukázať zložitosť týchto problémov, akoby boli zviazané do pevného uzla. „Zrazu [poručík Gerasimov] stíchol a jeho tvár sa okamžite zmenila: jeho tmavé líca zbledli, uzliny sa mu vygúľali pod lícnymi kosťami a... jeho oči zažiarili takou neutíchajúcou, zúrivou nenávisťou, že som sa mimovoľne otočil k jeho pohľadu a videl .. troch zajatých Nemcov“ (M. Sholokhov. „Veda o nenávisti“). Poručík Gerasimov, ktorý prežil hrôzy nemeckého zajatia, nemôže pokojne vidieť, ako náš vojak sprevádza zajatcov. Tu je ďalší citát:

„Oni [Nemci] sa pletú v dlhej zelenej línii smerom k Volge. Mlčia. A za nami je mladý seržant s tupým nosom... Počas kráčania na nás žmurká.

Vediem turistov. Chcú vidieť Volgu...

A smeje sa veselo, nákazlivo“ (V. Nekrasov. „V zákopoch Stalingradu“).

Kedy je ľud skutočne veľký, kedy ukazuje skutočné vrcholy ducha: počas nemilosrdnej pomsty nepriateľovi alebo vo chvíľach odpustenia? Strýko Paša a Jakušin, vojaci, ktorí zohrievali nemeckého vojaka Willieho a jedli s ním z toho istého hrnca, z neho na druhý deň vyrobili „ľadový zvon“, ktorým ho v chlade naplnili vodou. Táto otázka v skutočnosti nestojí pred V. Tendryakovom („Ľudia alebo neľudia“). Spisovateľ sa snaží pochopiť, ako sa to u jedného ľudu deje a či majú ľudia vždy pravdu, ako nás učili klasici.

Spomeňme si na Andreja Bolkonského, ktorý 25. augusta 1812, v predvečer bitky pri Borodine, hovoril Pierrovi, že všetci Francúzi sú podľa jeho predstáv (princa Andreja) zločinci a mali by všetkých zabiť a nebrať žiadnych zajatcov. A doslova na druhý deň, keď sa princ Andrei ocitne zranený v nemocničnom stane, zažije pocit lásky a ľútosti nielen k trpiacemu Anatolijovi Kuraginovi, ale ku všetkým ľuďom vo všeobecnosti vrátane Francúzov.

Teda román L.N. Pre študentov sa ukazuje, že Tolstoj je zaradený do kontextu diel o vojne druhej polovice nášho storočia.

Michail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin. „Rozprávky“, „História mesta“. Túto tému uzatvárame štúdiom filozofickej rozprávky Fazil ISKANDER "Králiky a boas".

Pri práci s textami diel veľkého ruského satirika sa snažíme všimnúť si v nich nielen spoločenský, spoločensko-politický, ale aj univerzálny ľudský obsah. Riešenie fenoménu moderného zvuku mnohých myšlienok Saltykova-Shchedrina, mnohých jeho rozprávok „Dejiny mesta“ spočíva podľa nášho názoru v tom, že Saltykov-Shchedrin nie je len satirik. , ale aj filozofický spisovateľ.

V rozprávke F. Iskandera prehlbujeme u žiakov chápanie konvencií v umení, techník grotesky a ezopského jazyka. V Iskanderovej rozprávke študenti moderných stredných škôl určite uvidia satiru na našu nedávnu sociálnu štruktúru. Je však pozoruhodné, že samotný autor dáva podtitul „Filozofický príbeh“. Satira je tu tiež len výhovorka, aby ste sa začali baviť o vážnejších veciach. Povaha moci, moci a násilia, moci a podvodu, ľudia a moc, povaha zrady a jej psychológia, osud jednotlivca, ktorý sa povzniesol nad masy, sú len niektoré z otázok, nad ktorými sa autor zamýšľa. Ako poznamenáva kritička Natalya Ivanova, 11 dvoch totalitných systémov koexistuje v tom istom mytologickom priestore v rozprávke: Stalinov (boa constrictors) a Brežnev (zajace). Vyššie uvedené otázky však presahujú rámec týchto dvoch systémov, sú to skutočne filozofické otázky, otázky pre všetky časy. Tak ako vo dvornom Básnikovi, milovníkovi petrel, možno rozoznať zakladateľa socialistického realizmu, vo Veľkom Pytónovi – otcovi národov, to, samozrejme, nie sú obrazy Gorkého a Stalina, ale práve obrazy dvorného Básnika a zákerného diktátora všetkých čias.

V 11. ročníku, keď sa začína študovať tému „Alexej Maksimovič Gorkij“, je celkom vhodné obrátiť sa na už známy obraz a pamätať si, že Iskander ukázal v mnohých ohľadoch tragickú postavu. Na začiatku svojej cesty, keď slúžil úradom, básnik skutočne úprimne veril, že táto sila bola povolaná, aby urobila králiky šťastnými. Tragický osud Básnika, ktorý nenašiel silu rozísť sa s úradmi, ktorého zradu a pokrytectvo si uvedomil – ako je známe mnohým ľuďom, myslím, nielen u nás.

Téma dopĺňa program 10. ročníka "Anton Pavlovič Čechov." Téme „malého muža“, tradičnej pre ruskú literatúru, sa venuje pozornosť v dielach A.P. Ďalší vývoj Čechov. Čechovov „človíček“ sa zmenil na malicherného človeka, dobrovoľne sa ponižuje, svoju malichernosť si nielen uvedomuje, ale ani sa nesnaží „vytlačiť“ ako otrok. Väčšina spisovateľových postáv prvej polovice 80. rokov – drobní úradníci Červjakovci, Podzatylkins, Kozyavkins – sú názornou ilustráciou toho, ako sa ľudia v ére nadčasovosti zmenšujú a trieštia.

Vidíme známe črty nielen „malého“ človeka - v hrdinovi príbehu vidíme malého človeka Vladimír MAKANINA „Muž družiny“ Mitya Rodiontseva. Mitino „miesto na slnku“ (názov zbierky poviedok V. Makanina 12) je milosťou režisérovej všemocnej sekretárky Aglaye Andreevny. Pre Mityu je zbavenie tohto milosrdenstva hroznou tragédiou. „Elastická“ chrbtica štyridsaťročného inžiniera, pre každého jednoducho Mitya, je stále pripravená ohnúť sa pred Aglayou Andreevnou, no sekretár už túto jeho „neoceniteľnú“ vlastnosť nepotrebuje.

Téma vnútornej zrady seba samého, „roztrieštenia“ ľudskej osobnosti na maličkosti, maličkosti, je čechovskou témou v príbehu moderného spisovateľa. V rozhovore na túto tému môžete pokračovať v 11. ročníku odkazom na diela Y. Trifonová, konkrétne k už spomínanému románu „Starec“.

Po načrtnutí systému hodín modernej literatúry v 10. ročníku sme sa pokúsili ukázať, ako sú zaradené do kontextu hodín ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia a hodín modernej literatúry 11. stupeň (pozri tabuľku na str. 14 ).

Materiály na lekcie

„Za pravdivý by som považoval len ten pokrok, ktorý zvyšuje celkové množstvo šťastia na zemi“ (podľa knihy V. Soloukhina „Smiech cez ľavé rameno“)

Účelom lekcie podľa knihy V.A. Soloukhin - predstaviť študentom nový literárny žáner a ukázať, že mnohé otázky, ktoré považujeme za produkt našej doby, našej spoločnosti, do istej miery nie sú nové a už odzneli zo stránok klasikov.

Po krátkom slove o spisovateľovi (môže to byť pripravená správa od študenta alebo príbeh od učiteľa) kladieme otázky.

Aké súčasné problémy sa podľa vás odrážajú v knihe?

• hodnotenie historickej cesty krajiny;
• k čomu smeruje ľudstvo?
• téma pamäti, uvedomenia si svojho „ja“ v reťazci generácií;
• problém dobra a zla;
• morálka a jej súvislosť s náboženstvom;
• osudy roľníctva a patriarchálneho spôsobu života a iné.

Systém vyučovacích hodín-rozhovorov o modernej literatúre v 10. ročníku

Téma programu 10. ročníka	Dielo modernej literatúry	Literárna teória	Aspekty „kontaktu“ diel	Téma programu 11. trieda
I.A. Gončarov "Oblomov"	V.A. Soloukhin "Smiech za ľavým ramenom"	Esej ako literárny žáner	Úvahy o cestách a cieľoch pokroku, národná charakteristika spôsobu života	A. Platonov "Jama"; S. Yesenin "Sovietska Rus" "Anna Snegina" "Sorokoust"
A.N. Ostrovského "Veno"	L.N. Razumovskaja „Drahá Elena Sergeevna“	Žáner intelektuálnej drámy	Atmosféra klamstiev, vlastného záujmu, vyjednávania ako dôvod smrti hrdinky. Nedostatok integrity osobnosti hrdinky.	Tragédia osudu intelektuála - šesťdesiatych rokoch v 80-tych rokoch. Kreativita V. Aksenova, V. Voinoviča a ďalších
I.S. Turgenev "Otcovia a synovia"	N.I. Dubov "Rodina a priatelia"	Apelujte na biblické motívy v modernom príbehu	Téma otcov a synov	A. Platonov „Návrat“
N.G. Chernyshevsky "Čo robiť?"	V.F. Tendryakov „Pokus o zázraky“ (poviedka „Rozlúčka s osvetleným mestom“)	Dystopický žáner	Téma budúcnosti vo štvrtom sne Very Pavlovny a Campanellovom meste slnka	E. Zamyatin „My“ a iné dystopické romány
N.A. Nekrasov. Básne. "Kto žije dobre v Rusku"	Občianska poézia moderných básnikov (podľa výberu učiteľa)	Tradície a inovácie vo vývoji civilných tém v poézii		V. Majakovskij S. Yesenin A.Blok A. Achmatova A. Tvardovský
F. M. Dostojevskij „Zločin a trest“	V.A. Pietsukh „Nová moskovská filozofia“	Literárna reminiscencia	Zločin a trest. Dobro a zlo.	slabý človek
Y. Trifonov „Starý muž“	L.N. Tolstoj "Vojna a mier"	K.D. Vorobyov „Zabitý pri Moskve“	Tradície a inovácie v modernej psychologickej próze o vojne	Muž vo vojne. Vojna a ľudskosť. Nenávisť a súcit. Problém skutočného vlastenectva V. Nekrasov „V zákopoch Stalingradu“
M. Sholokhov „Veda o nenávisti“	V. Tendryakov „Ľudia alebo neľudia“	M.E. Saltykov-Shchedrin „História mesta“. Rozprávky	F. Iskander "Králiky a boas"	Žáner filozofickej rozprávky. Techniky grotesky, alegórie. Tradície a inovácie v modernej satire
Dočasný a večný v dielach, problém ľudí a moci, imaginárne a skutočné hodnoty	A.M. Horký. Osobnosť spisovateľa.		Gorkij a sovietska realita 30. rokov.	slabý človek

A.P. Čechov. Príbehy Význam náboženstva. Rozpad pôdy a dôvody vzhľadu duchovne slabého človeka(Otázka predpokladá

domáce úlohy

podľa referenčnej literatúry s pojmom „esej“.)

Možno je to autobiografický príbeh? eseje? Len autobiografia?

(Otázka zahŕňa domácu úlohu z referenčnej literatúry s pojmom „esej.“)

Myslíte si, že táto otázka je zrodená z našej doby?

Predpokladáme, že po zamyslení si žiaci spomenú, že tento problém znepokojoval mysliacich ľudí v 19. storočí. I.A. Gončarov je jedným z nich.

O čo ide nášmu súčasníkovi V. Soloukhinovi? Aké spôsoby ľudského rozvoja reflektuje? K akým záverom sa dospelo? Prijímate jeho závery?

Moderný pokrok, verí V. Soloukhin, sleduje tri cesty. Prvá cesta – fyzické zlepšenie – vedie k zvieraťu (v dobrom zmysle slova); druhá cesta – rozvoj techniky a vedy – vedie k nárastu zla na zemi, k diablovi; tretia cesta - duchovný rozvoj - sa stratila, ale len tá vedie k Bohu, k dobru. Pozrime sa na názov lekcie. Závery autora sú, že neexistuje žiadny skutočný pokrok. Prax práce s deťmi ukazuje, že väčšina z nich s takýmito závermi nechce súhlasiť.

Aké dojmy nazýva V. Solukhin „predzahraničím“? prečo?

Čo si z týchto predzahraničných dojmov najviac pamätáte? Pri čítaní a rozprávaní príbehov sa snažte vyjadriť stav duše dieťaťa.

Práca s textom. Čítanie fragmentov:

• starí otcovia „Rajská záhrada“ (kapitola 5, s. 9) ;
• výlet do Karavaeva (kapitola 7, s. 19);
• V súvislosti s týmto názvom stojíme pred jednou z najťažších otázok ľudstva – otázkou pokroku.
• obrázky pôrodu s otcom na včelej farme atď.

A koľko myšlienok a pocitov vyvoláva len stará lipová vaňa bez dna! Prečo je pre spisovateľa dôležité, že ho stihol ukázať svojim deťom?

Pri čítaní týchto stránok si spomínate na detstvo ktorej literárnej postavy?

sedliacky dom, pocit s ním spojený (kap. 9, s. 26);

Práca s textom. Čítanie a komentár fragmentov:

• „Schátralo, rozpadalo sa, plytvalo, mrhalo...“ (o dedovej farme - 5. kapitola, s. 10);
• „Postoj „čím chudobnejší, tým lepší a čistejší“ – neodporuje zdravému rozumu“ (kapitola 6, s. 13);
• „Vlak už dávno zišiel z koľajníc a život pokračoval len zotrvačnosťou“ (s. 15).

V čom vidí V. Solouchin hlavný dôvod tragédie ruského roľníka a celého ruského ľudu? súhlasíte s ním?

Závery. Esej je teda próza malého objemu a voľnej kompozície, ktorá sa zaoberá konkrétnou témou a predstavuje pokus sprostredkovať jednotlivé dojmy a úvahy s ňou súvisiace tak či onak. Na záver skúste presvedčivo odpovedať na otázku: je spisovateľ v tejto knihe podľa vás subjektívny alebo objektívny?

„Sme vaše pokrvné deti“ (na základe hry L.N. Razumovskej „Drahá Elena Sergeevna“)

Netreba sa báť vzletných slov. ( B. Okudžava)

Od dramatika A.N. Ostrovského sa obraciame k modernej dramaturgii. Dnes budeme hovoriť o hre napísanej v roku 1980. Jeho autorkou je Ľudmila Nikolaevna Razumovskaja, za ktorou stojí divadelné oddelenie GITIS a vyššie divadelné kurzy. Hra „Drahá Elena Sergeevna“ bola uvedená na scéne Leningradu v roku 1982, ale hra bola čoskoro vylúčená z repertoáru. Po zrušení zákazu hry sa na ňu chtivo vrhlo mnoho divadiel: Tallinn, Vilnius, Riga, Taškent, Ufa, Chabarovsk, Rostov, Sverdlovsk atď.

Hra bola uvedená v činohernom divadle Ivanovo v roku 1987.

Ako by podľa vás mohla táto hra „rozhýbať“ divadlá, najmä mládežnícke? Aký dojem na teba urobila?

Autor doslovu k prvej zbierke hier L. Razumovskej I. Myagkovej 14 poznamenáva: „Podarilo sa jej [L.R.] nájsť najbolestivejšie, časovo definujúce slepé situácie, najakútnejšie... neriešiteľné konflikty.“

„Školská téma“ v hre nadobúda charakter sporu o základné otázky existencie:

• problém otcov a detí;
• charakter doby, akí ľudia a aké princípy tejto doby sú potrebné;
• idealizmus alebo schopnosť robiť kompromisy je najvyššou cnosťou;
• „kvitnutie nezasiatej raže“ - nepredvídané dôsledky pri výchove generácie atď.

Žáner hry je intelektuálna dráma. Nie sú to ani tak postavy, ktoré sa v ňom stretávajú, ale skôr idey a princípy života. V obmedzenom, uzavretom priestore, za zatvorenými a dokonca zamknutými dverami sa násilne nestretnú postavy, nie hrdinovia, ale myšlienky v špeciálne vytvorenej situácii.

Aké myšlienky sa podľa vás v tejto hre stretávajú?

Raný pragmatizmus, vypočítavosť – staromódna nezištnosť; sebapotvrdenie svojho „ja“, egocentrizmus – potvrdenie morálnych ideálov; hľadanie kompromisu – jeho vytrvalé popieranie; morálna nezodpovednosť – svedomitosť.

Elena Sergeevna sa hrdo nazýva osobou 60-tych rokov. Čo myslí týmito slovami? Komu hovoríme šesťdesiate roky? (Zaznie fragment piesne B. Okudžavovej „Let’s Exclaim...“)..) V druhom dejstve hry je epizóda, kde Volodya a Pasha, kľačiac, spievajú rovnaké slová.

Čo znamenajú pre Elenu Sergeevnu a čo pre jej študentov? prečo?

- "Ten, kto videl svetlo" Elena Sergeevna je zdesená: "Môj Bože! Ani slovo pravdy! Pokrytci! Koho vychovávame?“, na čo jej Paša namieta: „Pri pohľade na teba, od detstva sa učíme byť pokrytcami... sme tvoje deti. Pokrvné deti...“ Súhlasíte s týmto Pašovým výrokom?

Dajú sa Pašove slová aplikovať na Elenu Sergejevnu: „Tvoja duša je zarastená klišé, falošnými heslami... neveríš ani sebe, ani tomu, čo sa snažíš inšpirovať“?

Tragédia Eleny Sergejevnej je podľa nás tragédiou intelektuála zo šesťdesiatych rokov v ére 80-tych rokov. Zdá sa, že študentka Eleny Sergejevnej má z veľkej časti pravdu, keď hovorí, že teraz neobhajuje vysoké humanistické ideály, ale byrokratickú mašinériu s úplne falošnou úzkoprsou morálkou. S maximalizmom príznačným pre sedemnásťročného chlapca Pasha nevyslovuje úplne vhodné slová „čiastočne“, „mnohými spôsobmi“, „nedobrovoľne“ a tak ďalej, ale v podstate má pravdu. Viac ako v hre je táto myšlienka podľa nášho názoru zdôraznená vo filme E. Ryazanova. Mladá generácia 80-tych a 90-tych rokov nedokáže vnímať vznešené slová o povinnosti, cti, talente, ktorý si vždy nájde cestu sám, o vojenskej službe ako výsadu skutočného muža, ako to vnímala generácia Eleny Sergejevnej. Mladí ľudia už dostali ďalšie lekcie od života. V tomto kontexte záver naznačuje, že by sme si mali dávať pozor na „pompézne slová“. V reakcii na poznámku Eleny Sergejevnej, že štát sa postará o jej chorú matku, sa deti začali smiať. Ich učiteľ je idealista v spoločnosti nákupu a predaja, pokrytectva.

Okrem Eleny Sergejevnej na javisku nie sú žiadni starší ľudia. Ale rodičia každého zo študentov sú v hre prítomní ako postavy mimo javiska.

Čo poviete na problém otcov a synov v hre? Ukazuje Razumovskaja dôvody formovania raného pragmatizmu, egocentrizmu a morálnej nezodpovednosti, o ktorých sme hovorili na začiatku lekcie?

Je možné odkázať na text hry, prečítať fragmenty: Vitya o svojom otcovi (koniec 1. dejstva, s. 75) 15 , Paša - o svojich vlastných (s. 76) a iných pasážach.

Poézia dedinského života, atmosféra pokoja, plnosti života, láskavosti, lásky, starostlivosti - to všetko sa javí ako vzdialená, dlhotrvajúca idyla a v mnohom pripomína Iljušov život v Oblomovke.

Pravdepodobne ste si všimli, že hra sa zdá byť prešpikovaná odkazmi na meno jedného ruského spisovateľa. Paša študuje svoju prácu a dokonca posiela svoje články do súťaže, Elena Sergeevna hovorí: „...ako Raskoľnikov, nepôjdeš,“ rieši problém čitateľný Voloďa - je morálka pre každého, aj pre chudobného študenta Vitya hovorí: "Mám záchvaty ako Fjodor Michajlovič." Tento spisovateľ je F.M. Dostojevského. Tento názov vnáša do hry hĺbku. Otázky, ktoré znepokojovali veľkého spisovateľa: dobro a zlo; kto je zodpovedný za zlo, môže sa človek oslobodiť od zodpovednosti, ak je život nespravodlivý; Sú všetky prostriedky prijateľné, ak je cieľ dobrý? F.M. Dostojevskij nezbavil jednotlivca zodpovednosti za zlo, ktoré sa deje vo svete. Dospejú k tomuto záveru hrdinovia hry - štyria bývalí študenti Eleny Sergejevnej, ktorí ju jeden po druhom opúšťajú? Sama učiteľka to podľa nás pochopila. Čo bolo dôvodom tragického konca hry.

„Nesúď, aby si nebol súdený“ (podľa poviedky „Rodina a priatelia“ od N. Dubova)

Lebo ak vy odpustíte ľuďom ich hriechy, váš nebeský Otec odpustí aj vám. (Mat. 6:14)

Príbehy Nikolaja Ivanoviča DUBOVA (1910–1983), sú už študentom pravdepodobne známe, pretože jeho príbehy „Chlapec pri mori“ a „Utečenec“ boli navrhnuté na diskusiu v zoznamoch odporúčaní mimoškolských čitateľských programov. Príbeh, ktorý sme zobrali na diskusiu v 10. ročníku po preštudovaní románu I.S. Turgenevov „Otcovia a synovia“ mení naše chápanie spisovateľa, ktorého dielo je určené tínedžerom. V jednoduchej zápletke sa spisovateľ snaží sprostredkovať pravdy prístupné zrelým dušiam.

Lekciu môžete začať prečítaním prvých riadkov príbehu.

Takže rodinná scéna. Po matkinom prebudení dá otec synovi facku. Aký zvuk dáva obsahu príbehu zmienka starého muža Ševeleva o evanjeliovom podobenstve o Noemovi a jeho synoch?

Z čoho starší Shevelev obviňuje svojho syna Dimka? Má otec pravdu, keď ho volá menom jedného z Noachových synov – Ham?

Podľa pozorovaní I.S. Turgenev, k tragédii dochádza len tam, kde majú obe strany do určitej miery pravdu. Myslíte si, že Dimka má pravdu, keď obviňuje svojho otca?

V odpovedi na túto otázku študenti zvyčajne hovoria, že všetky štyri postavy sú napísané dramatikom ako jednotlivci, pričom každá z nich má jasné charakteristické črty. Na konci hry zostane každý sám. Prišli spolu, ale odchádzajú oddelene. A v tejto súvislosti sa v záverečnej časti lekcie môžete odvolať na meno F.M. Dostojevského, ktorého zoznámenie majú chalani pred sebou.

Starý priateľ Ivana Ševeleva, Usťugov, hovorí: „Deti sú ako demolácia času a nie ako ich rodičia.

Súhlasíte s týmto tvrdením? Ukážte to na príklade Ševelevových synov.

Aké problémy sa vyskytujú v príbehu v súvislosti s každým zo synov - Sergej, Dmitrij, Boris?

Ktorú z nich máte najradšej? prečo?

Prečo je môj otec taký osamelý? Považujete ho za vinného z toho, čo sa stalo?

Aký význam má starý príbeh s Mariykou v rodinnej dráme?

Kto sa podľa vás ukázal ako najprísnejší sudca?

Rovnako ako biblický Noe, aj Ivan Ševelev mal troch synov. S prekvapením vidí, že nie sú ako on, každý si žije svoj život, hodnotové systémy otca a každého zo synov sú iné.

Je problém v príbehu vyriešený?

„A dôvodom bol príliš jednoduchý pohľad na život“ (na základe poviedky „Rozlúčka so žiarivým mestom“ z románu „Pokus o zázraky“ od V. Tendryakova)

Nebojte sa žalára, nebojte sa väzenia,
Nebojte sa moru a hladu,
A jediné, čoho by ste sa mali báť, je
Kto povie: Viem, ako na to!
(A. Galich)

"Viem ako na to!" - Viem, čo mám robiť, aby pre všetkých čoskoro prišiel svetlý, spravodlivý, šťastný život, kde si budú všetci rovní, nebude tam žiadny vlastný záujem, závisť, nevraživosť. Samozrejme, myslel si to nielen N.G. Chernyshevsky (pamätajte na obraz „svetlej budúcnosti“ vo štvrtom sne Very Pavlovny). Poznáte aj mená iných utopických socialistov, ktorí žili dávno pred vodcom revolučnej demokracie. Jedným z nich je Tommaso Campanella, taliansky mních a filozof 16. – 17. storočia, ktorého utópia „Mesto slnka“ zohrala obrovskú úlohu vo vývoji sociálneho myslenia. Campanellova utópia vznikla aj vo väznici, kam ho uvrhli po brutálnom mučení. V ideálnej spoločnosti žijúcej v Slnečnom meste neexistuje súkromné ​​vlastníctvo, univerzálna práca zaručuje hojnosť, ale existuje tu prísna regulácia života.

V románe V. Tendrjakova vidí starý Fra Tommaso, znetvorený mučením a vyhnaný z vlasti, krátko pred smrťou svoje milované Mesto slnka v delíriu.

Čo Campanella videl a aké pocity prežíval?

Čo odhaľuje Campanella v Saulovom príbehu? Kde sa začal „mor“, ktorý zničil mesto?

Takže na rozdiel od utopického obrazu budúcnosti v tejto poviedke vidíme dystopiu, teda groteskný, desivý obraz, ale tento budúci život so svojou absurditou mal svoj pôvod v prítomnosti (pozri definíciu dystopie vyššie) .

Osudy autorov dvoch utópií, o ktorých hovoríme, sú si v mnohom podobné: väzenie, dlhé vyhnanstvo, vytrvalosť a odvaha prejavená v krutých skúškach. Vášnivá túžba učiť ľudí, ukazovať im správnu cestu. Ale v skutočnom živote, nie vo fiktívnom živote, sa potvrdila pravda, že cesta do pekla je dláždená dobrými úmyslami.

20. storočie nám jasne ukázalo, že utópie majú tendenciu sa meniť na dystópie. „Akákoľvek utópia,“ píše V. Voinovich, „či už je dobrá alebo zlá, určite povedie k odporným metódam, pretože utópia je v zásade nemožná. Tí, ktorí sa to pokúšajú implementovať, čelia nemožnosti tak urobiť - a nevyhnutne používajú silu, čím sa realita vzďaľuje od ideálu. Zdá sa, že len trochu viac, obetujme to, zabite týchto viac a potom bude s nami všetko v poriadku... a nakoniec, utópia zahŕňa čoraz väčší počet ľudí v zločine“ 16.

Súhlasíte s týmto výrokom spisovateľa? Podporte svoj názor pomocou historických faktov.

Dá sa to korelovať s maľbami, ktoré opísal V. Tendryakov?

Naša historická skúsenosť nás naučila báť sa utópií, no táto skúsenosť nás stála veľmi vysokú cenu. Začiatkom 20. rokov však ruský spisovateľ Jevgenij Zamyatin napísal varovný román „My“, ktorý týmto románom položil základy nového žánru – dystopie. O tomto románe sa budeme rozprávať v 11. ročníku.

Lekciu môžete ukončiť slovami ruského filozofa N. Berďajeva: „Utópie sa ukázali byť oveľa realizovateľnejšie, ako sa predtým zdalo. A teraz je tu ďalšia bolestivá otázka, ako sa vyhnúť ich konečnej realizácii... Utópie sú realizovateľné... Život smeruje k utópiám. A možno sa otvára nové storočie snov inteligencie... o tom, ako sa vyhnúť utópiám, ako sa vrátiť do neutopickej spoločnosti, do menej „dokonalej“ a slobodnejšej spoločnosti“ 17.

Moskovská verzia udalostí v Petrohrade (príbeh V.A. Pietsukha „Nová moskovská filozofia“)

Možno literatúra dokáže povedať o živote oveľa viac, ako život dokáže povedať sám o sebe. ( V. Pietsukh)

Na predchádzajúcich hodinách sa žiaci desiateho ročníka učili román F.M. Dostojevského "Zločin a trest". V tejto lekcii budeme hovoriť o príbehu moderného spisovateľa, ale náš rozhovor bude v mnohých ohľadoch priamym pokračovaním predchádzajúcich rozhovorov.

Pár slov o autorovi. Vjačeslav Alekseevič PIETSUKH (1946), žije v Moskve, vyštudovaný historik. Na strednej škole bol učiteľom dejepisu. Bol rozhlasovým novinárom, mechanikom a tesárom. Autor zbierok „Abeceda“, „Zábavné časy“, „Predpoveď budúcnosti“, „Nová moskovská filozofia“ a ďalšie. Krátky čas po smrti S. Baruzdina bol šéfredaktorom časopisu „Priateľstvo národov“.

Zamestnanec Literaturnaya Gazeta v rozhovore so spisovateľom označil príbeh za reminiscenciu.

Aký je význam tohto pojmu? (Odpovede študentov predpokladajú domácu úlohu so špeciálnymi slovníkmi, príručkami, KLE 18.)

Táto výtvarná technika obohacuje a prehlbuje vnímanie diela.

Aká je podobnosť medzi príbehom a románom, čo nás v ňom privádza k spomienke na román F.M. Dostojevskij?

• Priame citácie z románu. Čítanie fragmentu príbehu, str. 165 (Raskolnikov opustí svoj šatník) alebo iné fragmenty podľa výberu študentov - scéna vraždy, prebudenie.
• Podobné intrigy.
• Paralely medzi postavami.

Čítanie fragmentu príbehu - str. 258 (4. časť, 1. kapitola).

• „Paralelné“ situácie.

Zbitá žena v obchode s potravinami - opitá dievčina na bulvári, príchod Luzhina z Jaroslavľu atď.

• Udalosti zapadajú do krátkeho časového úseku.

V Dostojevského románe - 2 týždne, v príbehu - 4 dni.

• Najdôležitejšie sú samozrejme otázky, nad ktorými sa autor zamýšľa.

K otázkam sa dostaneme o niečo neskôr, ale zatiaľ:

Čo poviete na vyznenie príbehu?

Súhlasíte s tým, že je to satira?

Ktoré?

Dobro a zlo, ich história a dialektika. Literatúra, jej úloha v živote a v boji dobra so zlom.

Ako poznamenal kritik Lev Anninsky, „Pyetsukh skúma rozpad pôdy... odkiaľ pochádza vnútorne stratený, na všetko pripravený, duchovne slabý človek.“

Historické poslanie našej spoločnosti. Takže večná otázka je dobro a zlo.

Ktorú z postáv príbehu táto otázka veľmi znepokojuje?

kto sú oni? Čo je podstatou ich filozofických sporov? Akému zlu čelia? Chcú s ním bojovať? Ako?

Na tieto otázky môže odpovedať študent, ktorý dostal individuálnu úlohu. Pochopenie podstaty sporov medzi Chinarikovom a Belotsvetovom si navyše vyžaduje podrobnú pozornosť. V posolstve sa študent potrebuje dotknúť nasledujúcich bodov: aká je história zla, prečo existuje; má to zmysel; je to večné; aký je zmysel Belotsvetovovej konštrukcie - ľudský život je modelom dejín spoločnosti.

Je podľa vás autor optimista alebo pesimista?

Kto je v príbehu nositeľom konkrétneho zla?

Žiak desiateho ročníka Mitya Nachalov.

Dokáže si Mitya uvedomiť, čo urobil?

Čítanie dialógu medzi Miťou a Lyubovom podľa roly (časť 4, kapitola 2, s. 268).

Myslíte si, že táto epizóda je momentom duchovného vhľadu a znovuzrodenia Mityinej duše?

Je nepravdepodobné, že to tak bude, pretože čoskoro po tomto dialógu Mitya ukáže ďalšieho ducha - tentoraz Luzhinovi.

Dalo by sa povedať, že kvôli všetkému, čo sa urobilo, život zaháňa Mityu do kúta. Tento kút je kúpeľňa. Mitya sa podobne ako Raskoľnikov (aj keď trochu parodickým spôsobom) vzdialil od ľudí. A tu, na konci príbehu, po prvý raz zaznie názov veľkého románu F.M. Dostojevského.

Čítanie epizódy: Mitya, Lyubov, Belotsvetov (4. časť, 4. kapitola, s. 284–285).

Aký význam má odkaz na Zločin a trest v tejto epizóde?

Odpoveď na túto otázku môže dať študent, ktorý sa vopred pripravil.

Pietsukh teda verí, že „v šťastnom prípade môže literatúra prevziať funkcie náboženstva, ktorých bolo zrušených sedem (už takmer osem. - T.K.) pred desiatkami rokov. Vráťme sa k úvahám L. Anninského o spisovateľovej štúdii o rozklade pôdy.

Mitya a Lyuba poskytujú „vzdelávanie s červeným praporom“ Lyubovmu malému bratovi Petrovi.

Čo možno povedať o vzdelaní celej populácie bytu? Prečo je stará dáma Pumpyanskaya pre každého cudzinec?

Čítanie fragmentu - Mitya Nachalov: „Zdieľam našu teóriu...“ (3. časť, 2. kapitola, s. 230).

Aká je teda nová moskovská filozofia?

Čítanie fragmentu – Belotsvetovove slová na pretras o účele našej spoločnosti (s. 280).

Zdá sa vám už táto myšlienka povedomá?

V zjednodušenej forme je to myšlienka mesiášskej úlohy ruského ľudu.

Závery. Ironizujúc skutočnosť, že ľudia boli zdrvení a vášne už nie sú rovnaké, intenzita ich varu nie je rovnaká, autor príbehu napriek tomu potvrdzuje optimistický pohľad na ďalší vývoj našej spoločnosti, možnosť jej oživenie a dokonca aj schopnosť v budúcnosti stať sa baštou spirituality.

Spomienka, vyvolávajúca zložité asociácie, teda obohacuje naše vnímanie moderného príbehu.

Päť dní poručíka Yastrebova (na základe príbehu K. Vorobyova „Zabitý pri Moskve“)

Štyridsiatka, smrteľná,
Olovo, pušný prach...
Vojna sa šíri Ruskom,
A sme takí mladí!
(D. Samojlov)

Ako uvádza referenčná publikácia 19, hrdinom mnohých diel K. Vorobyova je jeho rovesník, obdarený autobiografickými črtami. Poručík Alexey Yastrebov z príbehu „Zabitý pri Moskve“ je jedným z týchto hrdinov.

Konstantin Dmitrievič VOROBYOV- Veľká vlastenecká vojna, účastník bojov pri Moskve opísaných v príbehu. Narodil sa v Kurskej oblasti v roku 1919 a hneď po absolvovaní vojenskej školy odišiel do vojny. Bol zajatý, ušiel a bojoval v partizánskom oddiele v Litve. Skúsenosť mladého muža, takmer chlapca, ktorý prežil hrôzy fašistického zajatia, je v jeho rozprávaní „Toto sme my, Pane!“, publikovanom štyridsať rokov po jeho napísaní. Ešte v roku 1943 K. Vorobjov napísal tak, že naša próza sa neodvážila hovoriť o vojne ani o tri či štyri desaťročia neskôr.

Aký je váš dojem z čítania príbehu „Zabitý pri Moskve“?

Moderný kritik a literárny kritik I. Zolotusskij hovorí, že v príbehu K. Vorobyova „bol odtrhnutý romantický závoj z vojny“. Môžete potvrdiť myšlienku tohto kritika?

Tu je možné prejsť napríklad k dejisku nočnej bitky, Yastrebovovej vražde Nemca (s. 180–181).

Čo môžete povedať o účastníkoch opísaných udalostí? Kto sú, „240 ľudí a všetci rovnakej výšky - sto osemdesiattri“?

Zo všetkých dvestoštyridsať ľudí bolo o päť dní neskôr len jednému poručíkovi Yastrebovovi súdené prežiť. Počas týchto piatich dní sa stal iným.

Ako vníma poručík Yastrebov „neuveriteľnú realitu vojny“ na začiatku príbehu? Čo je podľa neho predná časť?

Čítanie fragmentu „S ešte nejasnejším a nestálejším vedomím vnímal vojnu...“ (s. 152–153).

Bezpríčinné šťastie mladosti, napodobňovanie kapitána Ryumina, nedostatok vojenských skúseností, túžba skryť strach (scéna s Gulyaevom) atď.

Ako Yastrebov pochopil túto strašnú „realitu vojny“ len za päť dní?

Význam stretnutia s oddielom NKVD, s generálmajorom Pereverzevom, potom s obyčajným vojakom (s. 162–163).

Poručík je už vo vojne, ale front sa ukázal byť úplne iný, ako bol v predstavách Yastrebova. Ako každý človek sa bojí o svoj život a dúfa, že prežije.

Ako Yastrebov charakterizuje svoj postoj k smrti?

Čo bolo hlavné, čo videl vpredu?

Smrť - delostrelecké ostreľovanie kadetov, prakticky neozbrojených v zákope; smrť politického inštruktora Anisimova (s. 167 – 168); smrť Nemca zabitého Yastrebovom v nočnej bitke; smrť kadetov počas masívneho bombardovania; smrť, keď zvyšky roty vyžehlili nemecké tanky; samovražda kapitána Ryumina.

Zmenil sa poručíkov postoj k smrti? Ako?

Akých bolo týchto päť dní pre Yastrebov?

Dá sa povedať, že v osude tejto spoločnosti a osude Yastrebova sa K. Vorobyovovi podarilo ukázať osud jednej generácie?

Aká je úloha tejto generácie v dejinách krajiny? (Pozrite si epigraf príbehu.)

Ovocie trpkých úvah alebo zdrvujúci obsah humoru (filozofická rozprávka F.A. Iskandera „Zajace a boas“)

Pravda je meradlom sily diamantu.(F. Iskander)

V tejto lekcii sa zoznámime s dielom moderného spisovateľa Fazila Iskandera, v ktorom vystupoval ako satirik aj ako filozofický spisovateľ. Keď hovoríme o satire M.E. Saltykov-Shchedrin v predchádzajúcich lekciách sme si všimli dočasné, sociálno-politické aspekty obsahu jeho diel, ako aj večné filozofické problémy, ktorým ľudstvo čelí znova a znova v každej dobe. Cieľom dnešnej lekcie je v prvom rade pokúsiť sa zistiť, ako sa tieto motívy zložito spájajú v rozprávke F. Iskandera - dočasné, vzťahujúce sa k určitej dobe, veľmi špecifickej spoločnosti, a večné - niečo, čo vždy znepokojovalo a vzruší ľudí; a po druhé, pokúsiť sa korelovať prečítané so známymi príkladmi klasického satirika, určiť stupeň inovácie a dedičnosti tradícií Shchedrinovej satiry 20 .

Pár slov o autorovi. Fazil Abdulovič ISKANDER narodený v roku 1929 v Suchumi. Podľa matky - Abcházky. Spisovateľov otec, rodák z Iránu, bol repatriovaný a následne zomrel. F. Iskander absolvoval školu v Suchumi so zlatou medailou, potom Literárny inštitút v Moskve. Vychádza od roku 1952. Básnik, prozaik, publicista, filmový scenárista, autor prozaických zbierok „Zakázané ovocie“, „Strom detstva“, „Human Station“ a ďalších, románu „Sandro z Chegemu“. V súčasnosti žije v Moskve.

Prejdime teraz k veľkému ruskému satirikovi M.E. Saltykov-Shchedrin. Ten sa, mimochodom, novým generáciám neodkázal: „...Moje spisy sú natoľko presiaknuté modernosťou, že sa jej tak prispôsobujú, že ak si možno myslieť, že budú mať v budúcnosti nejakú hodnotu, potom... len ako ilustráciu tejto modernosti.“ Nemá celkom pravdu.

Tu je základ pre kladnú odpoveď na otázku: v rozprávke napísanej v prvej polovici 70. rokov autor reprodukuje štruktúru hierarchie spoločnosti založenej na lži a vyšperkovanej demagogickými heslami.

Nie všetci dnešní stredoškoláci to však vedia na vlastné oči a nie všetky rady, ktoré sú pre staršiu generáciu transparentné, sú im jasné. Napríklad notoricky známy Brežnevov slogan „Ekonomika musí byť hospodárna“ už súčasní stredoškoláci nepoznajú. Slová zajacov: „Ach, kráľ, ty sám nás učíš, ako šetriť peniaze“ nevyvolávajú u dnešných pätnásťročných čitateľov úsmev uznania. Preto môže učiteľ dostať na položenú otázku negatívnu odpoveď, čo je veľmi dobré, pretože akákoľvek možnosť odpovede vytvára problematickú situáciu.

V čom sa prejavuje pseudodemokratickosť spôsobu života králikov?

• Hierarchia v spoločnosti: Kráľ - Tí, ktorí sú prijatí na stôl - Tí, ktorí sa snažia byť prijatí - obyčajné králiky;
• úplný dohľad nad všetkými;
• pocit blízkosti nepriateľa podporovaný úradmi;
• falošné heslá a sľuby;
• systém zbavovania sa nechcených osôb.

Kritika Natalya Ivanova poznamenáva, že v rozprávke v jednom mýtickom priestore Iskander zapadá do niekoľkých typov autoritárskej moci naraz: stalinistickej (boa constrictors) a brežnevskej (králiky). Pamätajte na Veľkého Pythona - je to hrozný diktátor a zároveň „drahý otec“. Nesúhlas v tomto systéme, hoci aj nedobrovoľný, založený na naivite alebo nevedomosti, je zločin vedúci k smrti. A toto berie každý ako samozrejmosť.

Sila Veľkého pytóna a králičieho kráľa je založená na uctievaní určitých symbolov.

Aké sú tieto symboly? Odhaliť ich význam.

Študenti hovoria o význame karfiolu, vlajky, štátnej hymny, hypnózy a ďalších. Spolu s rozborom obsahu sa pracuje aj na výtvarnej technike alegórie.

Uvedené symboly sú atribútmi ideológie. Spisovateľ nám ukazuje ideologizovanú spoločnosť.

Kedy sa ideológia stáva nebezpečnou?

Sám spisovateľ považuje akúkoľvek ideologizovanú spoločnosť za krutú. V článku „Ideologický človek“ uverejnenom v jednom z vydaní časopisu Ogonyok Iskander píše: „Prečo je taká spoločnosť taká neuveriteľne krutá? Pretože ideologizovaný človek dáva ideológii tajomstvo svojho života, svoju skutočnú hodnotu, svoju morálnu slobodu, svoju osobnosť.“ A keď to dal dobrovoľne, začne to brať iným násilím.

Čítanie úryvku: „Najhoršie pre králikov bolo prepadnúť vlasteneckej zlosti...“ (s. 35) 21 .

Ako je to v tomto smere s boasmi?

Postup na zničenie nechceného je kratší a úprimnejší – poprava má orientačný charakter.

Ale obsah rozprávky ochudobníme, keďže ju budeme považovať za politickú satiru. Kritik Stanislav Rassadin to považuje za „rozprávku, zadarmo(zvýraznenie pridané - T.K.) z otrockých narážok“ 22. Sám spisovateľ sa o zmysle svojho diela vyjadril takto: „V jednej recenzii sa autor... snaží povedať, že králikmi myslím istých ľudí. Ale to je veľmi naivné a hlúpe, pretože vtedy som pod pojmom boas musel myslieť iného konkrétneho človeka a pod pojmom domorodec tretinu konkrétnych ľudí. Toto je veľmi povrchný pohľad na filozofické podobenstvo.“

Aké filozofické otázky sú položené v rozprávke?

• Moc a masy, moc a násilie, moc a klam;
• psychológia zradcu a povaha zrady;
• osud jednotlivca, ktorý sa povzniesol nad masy;
• cieľ a prostriedky na jeho dosiahnutie;
• dôsledky „otraseného vedomia“ más a mnohé ďalšie.

„Králiky a boas“ je Iskanderov pokus hovoriť veľmi abstraktnou formou o tom, na čom je sila založená.

Rozprávajte príbeh králičieho kráľa. Ako sa dostal k moci, aké mal ciele, dosiahol ich?

Čítanie fragmentu: „...s horkosťou sa presviedčaš, že všetky tvoje sily...“ (s. 34).

V čo sa premenila jeho moc a s akou pomocou sa udržal na tróne?

Ideál karfiolu, strach z boa constrictorov, autority - Básnik, múdry starý králik, systém podávania, cvičenie, chovný stôl, zrada a pod.

Ščedrinova technika grotesky je kombináciou vtipného a škaredého, strašidelného. Postavy Shchedrinovej aj Iskanderovej však túto škaredosť nevidia a vnímajú ju ako normu.

Čo nové pre vás Iskander objavil o povahe zrady?

Čítanie fragmentov o Vynaliezavých (s. 38, 39).

V čom spočíva tragikomický aspekt stvárnenia Básnika?

Čítanie fragmentu (s. 35).

Najčastejšie sú zradení samotní zradcovia. Zároveň sú prekvapení hrubosťou a zradou toho, kto ich zradí, pretože veria, že oni sami ich zradili oveľa jemnejšie a rafinovanejšie.

Čítanie fragmentu: scéna s Vynaliezavým na námestí (s. 44–45).

Je podľa vás Vdova po namyslených zradkyňa? Sú všetky králiky zradcovia?

Ako osud Ponderera odráža osud jednotlivca, ktorý sa vo vedomí povzniesol nad masy?

Čo videl ako svoj cieľ a dosiahol ho? Pozrite si epigraf lekcie.

Čítanie fragmentov (s. 51, 55, 62).

Závery. Nahliadnutím do bežného chodu vecí Iskander objavuje príšerné črty času. „Reflex podriadenosti“ je obrovské sociálne zlo. Od éry Ščedrina sa v tomto smere zmenilo len málo. Nájdeme skutočnú slobodu, aj keď sa zbavíme strachu? Možno je táto filozofická rozprávka, plod spisovateľových trpkých myšlienok, Iskanderovým najbeznádejnejším myšlienkovým dielom.

„Mohol som žiť úplne iný život“ (na základe príbehu V. Makanina „Muž z družiny“)

Bol som prebudený zo zabudnutia
S dušou ako sedlovka.
A počul som: toto je môj život
Volala mi, keď som spal ako zabitý.
(Oleg Čuchoncev)

Autor úvodného článku k zbierke poviedok V. Makanina „Miesto na slnku“ A. Žukov píše: „Miesto na slnku v širokom výklade Makaninových hrdinov... nie je vôbec teplým, resp. privilegované miesto... ale miesto v živote, miesto medzi ľuďmi“ 23.

Možno toto vyhlásenie pripísať hrdinom príbehu „Muž z družiny“ - Mitya a Vika? prečo?

V klasickej literatúre poznáme diela, v ktorých sa skúma téma „malého človiečika“.

Pomenujte diela, ktoré poznáte, a ich hrdinov. Ako sa zmenil postoj k takýmto hrdinom ruských spisovateľov?

Dá sa obsah Makaninovho príbehu považovať za štúdiu témy „malého človiečika“ v modernej literatúre?

Mitya a Vika sú maloletí zamestnanci a Aglaya Andreevna je niečo ako riaditeľka. Môže ich potrestať a omilostiť, zblížiť ich a zbaviť ich vysokého postavenia. Pozoruhodná je skutočnosť, že hrdina príbehu Mitya Rodiontsev je inžinier, má vyššie vzdelanie, má už 40 rokov, ale pre každého je Mitya.

Dá sa hovoriť o dráme medzi Mityou a Vicky?

Sú študenti, ktorí príbeh vnímajú práve ako drámu. O hrdinovi sa hovorí: „Bol zmenšený...“ Realita súčasnosti teda ovplyvňuje čítanie literárneho textu. V tejto situácii by bolo vhodné prediskutovať nasledujúce otázky:

Autor mohol súcitiť s malými ľuďmi, ktorí upadli do hanby a odsúdiť Aglayu Andreevnu. Ale on je ironický. Jemná irónia je črtou spisovateľovho umeleckého nadania, no po prvom prečítaní príbehu to nezachytia všetci študenti, čo sa, mimochodom, stáva aj pri čítaní Čechovových príbehov. Mityovo trápenie nad bezvýznamnou udalosťou, jeho kytica odovzdaná sekretárke, zmienka o jeho „elastickej“ chrbtici, pitie čaju u Aglaya ako znak príslušnosti k elite a tak ďalej – detaily, ktorým by si deti mali všímať.

Zhoduje sa váš postoj k postavám s autorom?

Je dosť možné, že niektorí zo študentov tu vezmú hrdinov pod svoju ochranu. O to zaujímavejšia bude lekcia.

Hlavnou „červou dierou“ hrdinu je, že sa nesnaží „vytlačiť zo seba otroka“, jeho otroctvo je dobrovoľné, cíti sa v ňom pohodlne.

Zmenil sa Mitya po svojom „dôchodku“?

Vo veku 40 rokov si Mitya prvýkrát trpko pomyslí: „Mohol som žiť úplne iný život.“ Aký je dôvod nenaplneného života?

Ako chápete koniec príbehu? Počul Mitya volanie života? (Pozri epigraf lekcie.)

Neznáma žena povie Mityovi, ktorý je opitý od žiaľu, že teraz je na slobode sám. Rodiontsev sa usmieva: "Oslobodený od jeho družiny, to je úžasný nápad!" A čoskoro zaspí, opitý, na ulici. Táto otázka, podobne ako mnohé v lekcii, nemá jednoznačnú odpoveď.

Skúškové otázky z modernej literatúry pre 10. ročník humanitných vied

1. Úvahy o socialistickej budúcnosti v románe N.G. Chernyshevsky "Čo robiť?" a v románe V.F. Tendryakov "Pokus o zázraky".

2. Filozofické a spoločensko-politické problémy v rozprávke F.A. Iskander "Králiky a Boas".

3. Témy dobra a zla, zločinu a trestu, význam literatúry v spoločnosti v príbehu V.A. Pietsukha „Nová moskovská filozofia“.

4. Tradície ruskej klasickej literatúry a inovácia modernej prózy o vojne (jedno alebo dve diela podľa výberu študentov).

5. Hry A.N. Ostrovského na javisku av kine (ústna recenzia divadelnej inscenácie alebo filmového spracovania).

6. Téma „malého človiečika“ v príbehu od V.S. Makanin "Muž z družiny".

7. Žáner eseje. V.A. Soloukhin o sovietskom období v histórii krajiny (na základe knihy „Smiech za ľavým ramenom“).

8. Žáner intelektuálnej drámy. „Sme vaše pokrvné deti“ (na základe hry L.N. Razumovskej „Drahá Elena Sergeevna“).

9. Téma „otcov a synov“ v príbehu N.I. Dubov "Rodina a priatelia". Dôvody autorovho použitia biblických obrazov a motívov.

Skúškové otázky z predloženej látky pre 11. ročník humanitných vied

1. Je vo vojne miesto pre ľudstvo? (Na základe prác M. Sholokhova, V. Nekrasova, K. Vorobyova, V. Tendryakova).

2. Dejiny krajiny v dejinách rodu (podľa prác M. Sholokhova, N. Dubova, A. Tvardovského, V. Soloukhina).

3. Príčiny „rozpadu pôdy“. Človek a história. (Na základe románu Yu. Trifonova „Starý muž“ a príbehu V. Pietsukha „Nová moskovská filozofia“).

4. Žáner dystopie vo svetovej a ruskej literatúre (na príklade románov E. Zamjatina, V. Nabokova, D. Orwella, O. Huxleyho, F. Kafku - podľa dvoch-troch diel).

5. Téma pamäti v literatúre 2. polovice 20. storočia (podľa diel A. Achmatovovej, V. Rasputina, V. Astafieva, V. Solouchina).

6. Biblické zápletky, motívy, obrazy v ruskej literatúre 20. storočia (M. Bulgakov. „Majster a Margarita“; V. Tendryakov. „Pokus o zázraky“; N. Dubov. „Rodina a priatelia“).

7. Téma „malého človiečika“ v ruskej klasickej a modernej literatúre (podľa diel A. Puškina, N. Gogoľa, F. Dostojevského, A. Čechova, M. Bulgakova, V. Makanina).

8. Čo je mi blízke v modernej poézii (na základe tvorby jedného alebo dvoch básnikov podľa výberu študenta).

9. Miera zodpovednosti človeka za seba a spoločnosť v modernej dráme (podľa hier A. Vampilova, L. Razumovskej).

10. Dočasné a večné v modernej satire (na základe diel F. Iskandera, V. Voinoviča, A. Arkanova - jedno alebo dve diela podľa výberu študenta).