Najmystickejšie maľby. "Démon porazený"
Talianski vedci tvrdia, že našli pozostatky, ktoré môžu patriť Lise del Giocondo. Možno sa odhalí tajomstvo Mony Lisy. Na počesť toho si pripomeňme najzáhadnejšie maľby v histórii.
1. Gioconda
Prvá vec, ktorá vás napadne, keď príde reč tajomné maľby, alebo o tajomných obrazoch - toto je „Mona Lisa“, ktorú namaľoval Leonardo da Vinci v rokoch 1503-1505. Gruye napísal, že tento obrázok môže poblázniť každého, kto sa naň dostatočne pozrie a začne o ňom hovoriť.
V tomto diele da Vinciho je veľa „záhad“. Umeleckí kritici píšu dizertačné práce o sklone ruky Mony Lisy, lekári robia diagnózy (od skutočnosti, že Mona Lisa nemá predné zuby, až po skutočnosť, že Mona Lisa je muž). Existuje dokonca verzia, že Gioconda je autoportrét umelca.
Mimochodom, obraz získal mimoriadnu popularitu až v roku 1911, keď ho ukradol Talian Vincenzo Peruggio. Našli ho pomocou odtlačku prsta. Takže „Mona Lisa“ sa tiež stala prvým úspechom snímania odtlačkov prstov a obrovský úspech marketing na trhu s umením.
2. Čierny štvorec
Každý vie, že „Čierny štvorec“ v skutočnosti nie je čierny, ani to nie je štvorec. Naozaj to nie je štvorec. V katalógu k výstave to Malevich uviedol ako „štvoruholník“. A naozaj nie čierne. Umelec nepoužil čiernu farbu.
Je menej známe, že Malevich považoval „Čierne námestie“ za svoje najlepšia práca. Keď bol umelec pochovaný, na čele rakvy stál „Čierny štvorec“ (1923), Malevichovo telo bolo pokryté bielym plátnom so šitým štvorcom, na veku rakvy bol namaľovaný aj čierny štvorec. Dokonca aj vlak a zadná časť kamiónu mali na sebe čierne štvorce.
3. Kričať
Záhadné na obraze „Výkrik“ nie je to, že má na ľudí údajne silný vplyv a núti ich takmer spáchať samovraždu, ale že tento obraz je v podstate realizmus pre Edvarda Muncha, ktorý v čase písania tohto majstrovského diela trpel maniodepresívna psychóza. Dokonca si presne pamätal, ako videl, čo napísal.
„Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač prenikajúci do prírody.“
4. Guernica
Picasso namaľoval Guernicu v roku 1937. Obraz je venovaný bombardovaniu mesta Guernica. Hovorí sa, že keď Picassa v roku 1940 zavolali na gestapo a opýtali sa ho na Guernicu: "Urobil si to?", umelec odpovedal: "Nie, toto si urobil ty."
Picasso namaľoval obrovskú fresku za menej ako mesiac a pracoval 10-12 hodín denne. „Guernica“ je považovaná za odraz hrôzy fašizmu a neľudskej krutosti. Tí, ktorí obrázok videli na vlastné oči, tvrdia, že vyvoláva úzkosť a niekedy aj paniku.
5. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan
Všetci poznáme obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, ktorý sa zvyčajne nazýva „Ivan Hrozný zabil svojho syna“.
Medzitým je vražda jeho dediča Ivanom Vasilievičom veľmi kontroverznou skutočnosťou. V roku 1963 boli teda v Archanjelskej katedrále moskovského Kremľa otvorené hrobky Ivana Hrozného a jeho syna. Výskum umožnil tvrdiť, že carevič Ján bol otrávený.
Obsah jedu v jeho pozostatkoch mnohonásobne prevyšuje povolenú hranicu. Je zaujímavé, že rovnaký jed sa našiel v kostiach Ivana Vasilyeviča. Vedci dospeli k záveru kráľovská rodina je už niekoľko desaťročí obeťou jedov.
Ivan Hrozný nezabil svojho syna. Presne takejto verzie sa držal napríklad aj hlavný prokurátor Svätej synody Konstantin Pobedonostsev. Keď na výstave videl Repinov slávny obraz, bol pobúrený a napísal cisárovi Alexandrovi III.: „Obraz nemožno nazvať historickým, pretože tento moment... je čisto fantastický.“ Verzia o vražde bola založená na príbehoch pápežského legáta Antonia Possevina, ktorého možno len ťažko nazvať nezainteresovanou osobou.
Kedysi došlo k skutočnému pokusu o atentát na obraz.
16. januára 1913 ju dvadsaťdeväťročný maliar ikon starovercov Abram Balashov trikrát bodol, načo musel Iľja Repin virtuálne namaľovať tváre Ivanovovcov zobrazených na obraze. Po incidente sa vtedajší kurátor Treťjakovskej galérie Khruslov, ktorý sa dozvedel o vandalizme, hodil pod vlak.
6. Ruky mu odolávajú
Obraz od Billa Stonehama, namaľovaný v roku 1972, nemá, úprimne povedané, najlepšiu povesť. Podľa informácií na E-bay bol obraz nájdený na skládke po nejakom čase po jeho kúpe. Hneď prvú noc, keď obraz skončil v dome rodiny, ktorá ho našla, sa dcéra v slzách rozbehla k rodičom a sťažovala sa, že „deti na obraze sa bijú“.
Od tej doby mal obraz veľmi zlú povesť. Kim Smith, ktorý ho kúpil v roku 2000, neustále dostáva nahnevané listy požaduje, aby bol obraz spálený. Noviny tiež napísali, že v kopcoch Kalifornie sa niekedy objavujú duchovia, ako dva hrášky v struku ako deti zo Stonehamovho obrazu.
7. Portrét Lopukhiny
Nakoniec „zlý obraz“ - portrét Lopukhiny, ktorý namaľoval Vladimír Borovikovský v roku 1797, po nejakom čase začal mať zlú povesť. Portrét zobrazoval Máriu Lopukhinu, ktorá zomrela krátko po namaľovaní portrétu. Ľudia začali hovoriť, že obraz „berie človeku mladosť“ a dokonca „berie človeka do hrobu“.
Nie je isté, kto začal s takouto fámou, ale potom, čo Pavel Treťjakov „neohrozene“ získal portrét pre svoju galériu, reči o „tajomstve obrazu“ utíchli.
Pokiaľ ide o maľbu, fantázia má tendenciu kresliť pastierske scény a majestátne portréty. Ale v skutočnosti je výtvarné umenie mnohostranné. Stávalo sa, že štetce veľkých umelcov vytvorili veľmi kontroverzné obrazy, ktoré by si len málokto chcel zavesiť doma. V našom prehľade 10 najstrašnejších obrazov známych umelcov.
1. Veľký červený drak a šelma z mora. William Blake
William Blake je dnes známy svojimi grafikami a romantickou poéziou, ale počas svojho života bol do značnej miery nedocenený. Blakeove rytiny a ilustrácie sú klasikou romantického štýlu, no dnes sa pozrieme na sériu akvarelové maľby Blake, ktorý zobrazuje veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Tento obraz zobrazuje veľkého červeného draka, stelesnenie diabla, stojaceho na sedemhlavej šelme v mori.
2. Štúdia portrétu Inocenta X od Velazqueza. Francis Bacon
Francis Bacon bol jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Jeho obrazy, nápadné svojou odvážnosťou a temnotou, sa predávajú za milióny dolárov. Bacon počas svojho života často maľoval svoje vlastné interpretácie portrétu pápeža Inocenta X. V pôvodnom diele Velazqueza pápež Inocent X zamyslene vyzerá z plátna a Bacon ho zobrazil kričiaceho.
3. Dante a Virgil v pekle. Adolf William Bouguereau
Dante's Inferno s jeho podobizňou hrozné mučenie, inšpiruje umelcov od vydania tohto diela. Bouguereau je známy najmä svojimi realistickými zobrazeniami klasické scény, ale tento obraz znázorňoval kruh pekla, kde podvodníci neustále bojujú a kradnú si navzájom identitu hryzením.
4. Smrť Marata. Edvard Munch
Edvard Munch je najznámejším nórskym umelcom. Jeho slávny obraz „Scream“, ktorý zosobňuje melanchóliu, je pevne zakorenený v povedomí každého človeka, ktorému záleží na umení. Marat bol jedným z popredných politických vodcov Francúzska revolúcia. Keďže Marat trpel kožnou chorobou, strávil najviac dni v kúpeľni, kde pracoval na svojich dielach. Práve tam Marata zabila Charlotte Cordayová. Viac ako jeden umelec zobrazil smrť Marata, ale Munchova maľba je obzvlášť realistická a krutá.
5. Odrezané hlavy. Theodore Gericault
Väčšina slávne dielo Géricault je „Plť Medúzy“ – obrovský obraz v romantický štýl. Pred vytvorením veľké diela Géricault maľoval „zahrievacie“ obrazy ako „Odrezané hlavy“, na ktoré použil skutočné končatiny a odseknuté hlavy. Umelec vzal podobný materiál z márníc.
6. Pokušenie svätého Antona. Matthias Grunewald
Grunewald často maľoval náboženské obrazy v štýle stredoveku, hoci žil v období renesancie. Svätý Anton počas života na púšti prešiel niekoľkými skúškami svojej viery. Podľa jednej legendy bol svätý Anton zabitý démonmi žijúcimi v jaskyni, no neskôr sa znovuzrodil a zničil ich. Tento obrázok zobrazuje svätého Antona, na ktorého zaútočili démoni.
7. Zátišie masiek. Emil Nolde
Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu čoskoro zatienilo množstvo iných expresionistov ako Munch. Podstatou tohto prúdu je skreslenie reality, aby sa ukázal subjektívny uhol pohľadu. Tento obraz vytvoril umelec po výskume masiek v Berlínskom múzeu.
8. Saturn požierajúci svojho syna. Francisco Goya
V rímskych mýtoch, ktoré z veľkej časti vychádzajú z Grécka mytológia, otec bohov požieral vlastné deti, aby ho nikdy nezvrhli z trónu. Práve tento akt zabíjania detí zobrazil Goya. Obraz nebol určený na verejné prezeranie, ale bol namaľovaný na stenu umelcovho domu spolu s niekoľkými ďalšími tmavými obrazmi, ktoré sú kolektívne známe ako „Čierna maľba“.
9. Judita a Holofernes. Caravaggio
IN Starý testament Existuje príbeh o statočnej vdove Judite. Judea bola napadnutá armádou vedenou generálom Holofernesom. Judita opustila mestské hradby a zamierila do tábora vojska obliehajúceho mesto. Tam pomocou svojej krásy zviedla Holofernesa. Keď veliteľ v noci opitý spal, Judith mu odrezala hlavu. Táto scéna je medzi umelcami pomerne populárna, ale Caravaggiova verzia je obzvlášť strašidelná.
10. Záhrada pozemských rozkoší. Hieronymus Bosch
Zvyčajne Hieronymus Bosch spojené s fantastickým a náboženské maľby. „Záhrada pozemské radosti"je triptych. Tri panely maľby zobrazujú rajskú záhradu a stvorenie ľudstva, záhradu pozemských rozkoší a trest za hriechy, ktoré sa vyskytujú v r. pozemská záhrada. Boschove diela patria k tým najstrašnejším, no najstrašnejším krásne diela v dejinách západného umenia.
Každý kus umenia nesie určité posolstvo od autora, odovzdáva ho vnútorný svet a charakter.
Obrazy nie sú výnimkou, často sú obdarené energiou tvorcu, ktorý ich namaľoval, čo niekedy vedie k najrôznejším tajomné a mystické udalosti. A niekedy sa autor vo svojej práci cielene snaží zašifrovať niektoré hádanky a hlavolamy, z ktorých niektoré ešte nie sú vyriešené.
Toto je možno doteraz najznámejší a najzáhadnejší obraz. Každý rok ho navštívia milióny ľudí Louvre pozrieť na slávnu „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho. Čo je na jej úsmeve také tajomné?
Stále sa vedú diskusie, kto zobrazené v portréte. Existuje veľa verzií, toto je manželka obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, matka Leonarda a jeho študentka Salai, a dokonca aj autoportrét samotného majstra da Vinciho.
V samotnom obraze je navyše zašifrovaných niekoľko tajných znakov. Nie je to tak dávno, čo sa to pomocou výkonného mikroskopu podarilo rozpoznávať malé písmená a čísla v očiach Mony Lisy. Rôzne digitálne znaky sa nachádzajú aj v iných fragmentoch diela.
Obrázok s dvojitým dnom, alebo skôr tvárou. V 60. rokoch to röntgenovali a videli, že hneď po napísaní to vyzerá inak. Pôvodne bola tvár Danae tvárou Rembrandtovej manželky Saskie, ktorá bola aj jeho múzou. Po jej smrti bol umelec pod tlakom svojej milenky zmenil vzhľad na plátne, pridávajúc svoje funkcie.
Je pozoruhodné, že majster vytvoril svoje duchovné dieťa 11 rokov a jeho obnova trvala takmer rovnako dlho po tom, čo bolo plátno v roku 1985 zničené. poliať kyselinou a nakrájať nožom.
A dielo je založené na mýte o Danae, uväznenom jej otcom Acrisiusom, ktorý sa bál proroctva. Hovorilo sa, že on zomrie rukou vlastného vnuka. Vládca Olympu Zeus, očarený krásou dievčaťa, vstúpil do väzenia v podobe zlatého dažďa. Z neho sa narodil Perseus, ktorý neskôr naplnil tradíciu a zabil svojho starého otca.
Niektoré obrazy majú stopu nešťastia a záhadné udalosti. Tomu sa nevyhol ani obraz Volodymyra Borovikovského. V 19. storočí o tomto portréte kolovali zlé zvesti. A to všetko preto, že tá, ktorá je na ňom zobrazená, je dcéra generála vo výslužbe Ivana Tolstého, grófka Maria Lopukhina zomrel krátko po maľovaní. Vo vtedajších salónoch sa klebety šepkali, že obraz obsahuje ducha zosnulej grófky, ktorá berie duše dievčat pri pohľade na ňu. Že obeťou nešťastného obrazu sa stalo najmenej tucet mladých šľachtičných v sobášnom veku.
V roku 1880 filantrop Tretyakov kúpil portrét Lopukhiny pre svoju galériu, kde je dodnes. Úmrtia a fámy prestali. Buď sa duch upokojil, alebo sa ušľachtilá trieda zmenšila.
Mystické tajomstvá obrazov
Kto by odmietol mať vlastný portrét, a dokonca aj namaľovaný slávnym umelcom? Medzitým sa to môže ukázať ako veľmi riskantné. V ľudovom povedomí už dlho existuje myšlienka nerozbitné spojenie obraz a originál. Preto stále v 19. storočie v Rusku umelci čelili neochote a strachu zo strany obyčajných ľudí maľovať svoje portréty. Verilo sa, že ak sa niečo stane s portrétom (vybuchne alebo zhorí), potom bude trpieť aj osoba: ochorie alebo zomrie.
Vysávanie života
Mystické spojenie medzi človekom a jeho portrétom je známe už od staroveku.
Jedno z prvých Božích prikázaní Židom, ktoré odovzdal Mojžiš, znie:
"Neurobíš... žiadnu podobu ničomu, čo je hore v nebi, alebo čo je dole na zemi, alebo čo je vo vode pod zemou."
Židia dodržiavali tento zákaz po stáročia, pričom výnimku urobili len pre zvieratá.
Islam tiež zakazuje maľovať portréty. Podobný zákaz existoval v mnohých primitívnych kultúrach.
Rembrandt, jeden z najväčších majstrov štetca. Prežil dve manželky a všetky deti. Saskia je každému známa z „Flora“ a iných nesmrteľných obrazov. Zomrela 8 rokov po svadbe. Rembrandt tiež veľa maľoval deti. Traja zomreli v detstve. Štvrtý – Titus – sa dožil iba 27 rokov. Druhá manželka - Hendrik Stoffelds.
Obľúbený model, zobrazený na mnohých Rembrandtových obrazoch. Tiež rýchlo zomrela.
Modigliani... Najhlasnejšie obrazy majstra inšpirovala jeho študentka Jeanne Hebutien. O tri roky neskôr vyskočila z okna a zomrela.
Rubens dlho smútil za svojimi najbližšími a až po mnohých rokoch, keď už mal po päťdesiatke, sa oženil so šestnásťročnou kráskou Elenou Fourmens, ktorá sa stala aj jeho modelkou. Čoskoro Elena... pochovala svojho manžela. Moderní odborníci tvrdia, že mala veľmi silné biopole, ktoré ju mohlo chrániť pred „vytiahnutím“. vitálnej energie
pre plátno. Prvá manželka bola o túto vlastnosť zbavená a zaplatila životom.
Slávny model umelca Vladimira Borovikovského Lopukhina zomrel tri roky po namaľovaní portrétu bezdôvodne.
Rovnaký osud postihol chlapca Vasyu, ktorý pózoval pre Perovov obraz „Trojka“. Takto sa cítila jeho matka: zakázala svojmu synovi pózovať pre umelca.
A podobných príkladov sú stovky. Ale aj odborníci, ktorí tieto domnelé legendy vyvrátili, pripúšťajú, že akési mystické tajomstvo stále existuje.
Igor Vagin, popredný ruský špecialista na thanatológiu (vedu o smrti), verí, že portrét je bioenergeticko-informačným fantómom človeka. Prečo ľudia pri rozvodoch trhajú fotografie svojich partnerov? Pretože im chcú priniesť nešťastie. A portrét je silnejšia štruktúra. Mechanizmus účinku je podľa Vagina jednoduchý. Na výstavy slávnych umelcov
chodia masy ľudí. Talentovaní remeselníci majú zároveň veľa nepriaznivcov. Na koho sa prenáša všetka tá závisť, nenávisť a čierna energia?
Samozrejme, k portrétom blízkych, do ktorých majstri vložili svoju lásku. A čím talentovanejší je portrét vyrobený, tým je originál zraniteľnejší. Niektorí z divákov krásu týchto žien jednoducho závidia. "Prehliadka je zakázaná!""Dievča osvetlené slnkom" (ľudovo nazývané "Dievča s broskyňami").
Len za mesiac vyhorela z náhlej konzumácie. iba láska Konstantina Somova, ktorá mu pózovala pre obraz „Lady in Blue“.
Vrubel namaľoval portrét svojho malého syna, ktorý sa narodil s rázštepom pery (od r posledná manželka - známy spevák Zabela-Vrubel) a maliar zobrazil svojho potomka bez toho, aby sa čo i len snažil skryť vrodenú deformáciu.
Po dokončení portrétu chlapec zomrel. Čoskoro, neschopný prežiť tragédiu, sám Vrubel zomrel. Známy obraz Leonarda da Vinciho „La Gioconda“ sa stal známym. Radosť a obdiv k stvoreniu veľkého Florenťana sa miešajú so záhadami a strachom. Nebudeme sa zaoberať slávnym úsmevom Mony Lisy, ale stojí za to hovoriť o zvláštnom (nehovoriac hroznom) účinku obrazu na diváka. Všimol si toúžasná schopnosť
V 19. storočí, keď sa Louvre otvoril verejnosti, spôsobili ovplyvniteľným ľuďom mdloby. Prvým takýmto človekom z verejnosti bol spisovateľ Stendhal. Nečakane sa zastavil pri Mona Lisa a nejaký čas ju obdivoval. Skončilo to zle - slávny spisovateľ
Hneď pri obrázku omdlel. K dnešnému dňu bolo zaznamenaných viac ako sto takýchto prípadov. Leonardov génius? Po všetkom veľký umelec Nikdy som na niečom nepracoval tak dlho
obyčajný portrét
. Vyzeralo by to ako obyčajný tovar na mieru. Ale nie, umelec nebude spokojný so svojím dielom až do konca svojich dní a bude prepisovať obraz na zvyšných šesť rokov svojho života.
Celý ten čas ho bude prenasledovať melanchólia, slabosť a vyčerpanie. Ale hlavná vec je, že sa nebude chcieť rozlúčiť s La Gioconda, bude sa na ňu pozerať celé hodiny a potom s chvejúcou sa rukou začne znova robiť úpravy. Pracovníci Louvru, mimochodom, poznamenali, že dlhé prestávky v práci múzea vedú k znehodnoteniu Mony Lisy. Zotmie sa, no akonáhle návštevníci opäť zaplnia sály múzea, Mona Lisa akoby ožila, objavujú sa sýte farby, rozjasňuje sa pozadie, je zreteľnejšie vidieť úsmev. Upír a nič viac! Dlhé mesiace som trpel kvôli svojmu obrazu „Ivan Hrozný zabil svojho syna Ivana...“ a skvelý Ilya Repin. Zapnuté skoré štádium Pri maľovaní plátna sa umelec priznal, že plátno odstránil z dohľadu. Repin in iný čas, ktorý sa krátko po pózovaní hodil zo schodov a spadol na smrť. Pravda, Garshin bol duševne chorý človek, ktorého choroba sa z času na čas zhoršovala. Ale aj tak...
Po prvé, Repinov obraz dokončený v roku 1885 bol v štúdiu ukázaný priateľom umelca: Kramskoy, Shishkin, Bryullov. Plátno na nich pôsobilo ohromujúcim a depresívnym dojmom.
Potom bol „Ivan Hrozný“ predstavený na oficiálnej výstave v Petrohrade a reakcia širokej verejnosti sa len málo líšila od reakcií umelcových priateľov. Realizmus hraničiaci s naturalizmom vystrašil nejedného diváka. Prezident Akadémie umení, veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič, pred návštevou výstavy povedal svojej manželke: "Neboj sa, priprav sa, teraz uvidíš tento hrozný obraz."
V Moskve bola ukážka obrazu pôvodne zakázaná cisárom Alexander III. A až po určitom čase bol zákaz zrušený s výhradami k nežiaducemu premietaniu filmu ženám a deťom.
Mimochodom, Repin dokončil portréty chirurga Pirogova a skladateľa Musorgského doslova deň pred ich smrťou.
Stolypin bol zastrelený deň po dokončení práce na jeho portréte.
Najmenej osem ďalších umelcových modelov predčasne zomrelo.
Správca bytu
Otázkou je, ako sa môžu ľudia, ktorí majú stále tendenciu kupovať si starožitnosti domov, vyhnúť obrazom presýteným silnou energiou? Umeleckí kritici a parapsychológovia zvyčajne dávajú nasledujúce odporúčania. Kupujúci si musí uvedomiť, že kúpa obrazu do domácnosti je zodpovedný krok, keďže takmer každý obraz má svoj magnetizmus, ktorý určitým spôsobom ovplyvní ľudskú psychiku. A preto je najlepšie kupovať krajinky, zátišia a obrazy od námorných maliarov. Plátna sú tiež absolútne bezpečné pre duševné zdravie. francúzskych impresionistov a expresionistov.
Neoplatí sa objednávať vlastné portréty. Medzi portrétom a originálom je vždy spojenie. A nedajbože, aby sa s obrazom niečo stalo: spojenie sa určite nejakým spôsobom objaví!
Čo sa týka obrazov-portrétov cudzích ľudí, pri ich kúpe by ste mali určite venovať pozornosť očiam. Ak sú dobre nakreslené, je lepšie zvoliť plochejší obrázok. Veď v podstate portrét magnetizuje očami, menej často rukami. Toto je hlavná úloha každého umelca.
Alexey P. je mladý podnikateľ z hlavného mesta. Nedávno sa rozhodol prenajať si byt na priateľské večierky.
„Najprv som kontaktoval jednu z realitných kancelárií, no nebol som spokojný s cenou,“ hovorí Alexey.
- Bez toho, aby som si niečo vybral, som odišiel z „kancelárie“ a všimol som si, že pri dverách sa šúcha nejaký podozrivý muž. Oblečené veľmi neupravene. Bum? Ponúkol mi byt na prenájom. Volal sa Dmitrij. Rozprávali sme sa – ukázalo sa, že cudzinec odchádza do vlasti, keďže má s hlavným mestom spojené nepríjemné spomienky.
Keď sme išli autom „do domu“, Dmitrij povedal, že predtým pracoval v továrni, potom ho prepustili a teraz už rok pracuje ako strážca v nejakom sklade. Nikolajov byt bol na prvom poschodí, dvojizbový, so starým, lacným nábytkom. Dohodli sme sa na sume a podali si ruky. Dmitrij si však stanovil nezvyčajnú podmienku: Peniaze za prenájom bytu mu musím previesť sám. rodné mesto. Sľúbil som a majiteľa som už nikdy nevidel...
Po výmene celého zariadenia v byte som nechal nedotknutý iba obraz, na ktorom bol namaľovaný akýsi les s obrovskými stromami. Navyše som mal zvláštny pocit, akoby sa niekto schovával za stromami.
Tento nadchádzajúci víkend som mal kolaudačný večierok s priateľmi. Pripili sme si a začali sa rozprávať o obchodných záležitostiach. A zrazu jeden z mojich priateľov skríkol. Otriasli sme sa a stíchli - potom som jasne počul, ako niekto kráča v miestnosti, kde visel obraz! Vošiel som tam. Obraz visel na tom istom mieste a v izbe nebolo ani duše... Asi po dvoch týždňoch, v jednu noc som sa zobudil zo strašného kriku, opäť vo vedľajšej izbe.
Keď som tam bežal, videl som, že pri otvorených balkónových dverách leží muž s tvárou bledou ako plachta. A vo vzduchu, ako sa mi zdalo, sa roztopila silueta ľudská postava... Neznámy sa čoskoro spamätal a priznal sa, že je zlodejom okien a požiadal o prepustenie „z tohto prekliateho bytu“, pričom sľúbil veľkú sumu za svoje problémy.
Podľa jeho slov, keď vyliezol z balkóna do izby, cítil, že sa na neho niekto uprene pozerá. Pohľad mu padol na obraz na stene – odtiaľ na neho bez mihnutia oka nenávistne hľadel pár červených očí! „Okenný muž“ od strachu omdlel.
Po tomto incidente som usúdil, že dobrodružstva a mystiky už mám dosť a rozhodol som sa z tohto bytu odsťahovať.
Snažil som sa nájsť Dmitrija, aby som dostal späť nejaké peniaze. V REU ma čakal nový objav. Áno, potvrdili tam, Dmitrij býval v tomto byte a pracoval ako strážca v sklade. Tam ho banditi v noci zabili. Jeho žena, ktorá bola zarmútená, odišla so svojimi synmi k ich matke do mesta, kam som previedol peniaze. Ešte sa nevrátili. Byt je stále na ich meno.“
Psychik Nikolai Kon komentoval tento príbeh nasledovne.
Ukazuje sa, že existujú špeciálni duchovia - strážcovia domu. „Žijú“ v „bezpečnostných“ veciach - talizmanoch. Manželka zosnulého zrejme zavesila takýto talizman - obraz, aby v jej neprítomnosti strážil byt. Alebo samotný Dmitrij z druhého sveta sa cez tento talizman objaví do sveta živých...
Už dlho sa poznamenalo, že niektoré umelecké diela sú obdarené magickými silami. Zvyčajne je to spôsobené tým, že umelec pri vytváraní obrazu vkladá doň celú svoju dušu, čím nasýti plátno obrovskou energiou, ktorá za mnoho desaťročí a storočí akejsi „expozície“ v určitom okamihu môže dosiahnuť kritická úroveň a „oheň“...
Smrť je na dosah ruky. Rostovský proutkatér A. Babanov už na dlhú dobu študuje vplyv umeleckých diel na náladu a psychiku. Je si istý, že niektoré obrazy môžu vyvolať chorobu a dokonca smrť majiteľa miestnosti, v ktorej visia. Babanov často prichádza do múzea výtvarného umenia . Prináša so sebou špeciálne proutkacie rámy v tvare L. „Keď ich držím nasmerované k obrázku, dostávam o tom informácie na podvedomej úrovni a potom sa impulz prenesie do rúk a rámy sa otáčajú v smere alebo proti smeru hodinových ručičiek,“ vysvetľuje špecialista na proutkanie znamená, že energetický náboj záporný A keď sa rozchádzajú rôzne strany
- pozitívne."
Nie všetky obrazy by sa podľa Babanova mali držať doma. V miestnosti je najlepšie zavesiť ľahké náčrty, priateľské karikatúry a ľahké zátišia. Aj keď niekedy aj nevinná krajina môže narušiť spánok a ovplyvniť zdravie.
Slávny psychiater profesor A. Bukhanovsky je presvedčený, že samotné obrazy nespôsobujú duševnú poruchu. Môžu však simulovať alebo vylepšovať psychický stav, v ktorej sa osoba nachádza.
IN Napríklad, ak je v depresii, potom ho obrázok môže posilniť. To platí najmä pre diela symbolizmu alebo kubizmu. Ak obraz vyvoláva zvláštne vnemy, kazí náladu, vystrašuje či dokonca generuje duchov, treba sa ho podľa Buchanovského okamžite zbaviť. Kráľovské múzeum V Edinburghu je na dreve namaľovaný starý portrét staršieho muža s natiahnutou rukou. Niekedy si niektorí návštevníci múzea myslia, že starček ledva hýbe prstami. Môžete to považovať za optický klam alebo hru slnečné lúče
v portréte. Tvrdia to však predstavitelia múzea slnečné lúče
s tým nemá nič spoločné a prsty na portréte sa z času na čas skutočne pohnú. Navyše toto gesto predznamenáva nevyhnutnú... smrť ohňom! Strašidelná legenda
, vynájdený s cieľom prilákať viac návštevníkov do múzejných sál? Vôbec nie. Raz si lord Seymour pri skúmaní výstavy v edinburskom múzeu všimol, že starý muž na portréte hýbe prstami.
Lord o tom povedal riaditeľovi múzea a ten mu povedal všetko, čo vedel o atómovom fenoméne. Pán sa uškrnul a, prirodzene, neveril ani slovu. Prešlo však niekoľko mesiacov a lord Seymour tragicky zahynul pri požiari na svojom hrade v Sittinghame. Ďalší podobný incident sa stal v roku 1908. Kapitán zaoceánskej lode „Scott“ R. Belfast bol na návšteve u rodičov v Edinburghu. Pred svojou dlhou plavbou sa rozhodol navštíviť múzeum a keď sa zastavil pred mystickým obrazom, zrazu videl, že jeho prsty tajomný starec
pohybovať sa.
Keď vieme o legende múzea, možno uhádnuť, čo je zobrazené na plátne. „Neviem konkrétne poradiť, aké obrazy si môžete nechať doma,“ hovorí profesor. „S istotou však viem, že realistické diela, ako sú portréty alebo krajiny, nie sú schopné spôsobiť depresiu s tým, čo je zobrazené na obrázku, či už ľudským alebo neživým, sa kapitán začal dávať pozor na oheň. Belfast si to však uvedomil o šesť mesiacov neskôr, keď loď Scott, ktorá sa nachádzala v Indickom oceáne 120 míľ od Colomba, zachvátil požiar kapitán bojoval s ohňom spolu s námorníkmi. Výsledkom bolo, že loď bola zachránená, ale Belfast bol stratený...
Vedenie Ermitáže si vypočulo názor zamestnancov a rozhodlo sa starodávnu ikonu zobrazujúcu Krista z výstavy odstrániť. Tento krok bol diktovaný skutočnosťou, že energetické pole ikony zabíjalo zamestnancov múzea. Podľa pracovníkov Ermitáže dlhodobé vystavenie obrazu Krista už spôsobilo smrť niekoľkých zamestnancov.
Predpoklady o negatívnom vplyve ikony na ľudské telo vznikli už počas sovietskej éry, ale v tom čase to nebolo možné oficiálne vyhlásiť.
Napriek tomu správcovia sály, v ktorej bolo majstrovské dielo vystavené staroveký umelec, bez viditeľné dôvody zomrel jeden po druhom. No len čo ich stoličky presunuli na iné miesta, všetky problémy ustali.
Špecialista pozvaný, aby študoval vplyv ikony na ľudí, vykonal prieskum a zistil, že hoci ikona s najväčšou pravdepodobnosťou nebola priamo zodpovedná za zlý pocit zamestnancov, no napriek tomu okolo seba šíri energiu, ktorá robí ľudský mozog vibrovať vysokou frekvenciou, ktorú podľa odborníka neznesie každý človek.
V tejto súvislosti sa navrhovalo, že ikonu namaľoval silný psychik a pôvodne bola určená pre pár vyvolených s vysokým mimozmyslovým vnímaním. Preto je pre bežných ľudí dosť nebezpečné neustále ho vidieť. S prihliadnutím na záver odborníka sa vedenie múzea rozhodlo ikonu uložiť a už ju nevystavovať.
Posledný portrét milionára
Alfred Higgins mal 47 rokov, keď si objednal slávny umelec obrázok: on a jeho manželka stoja na palube svojej obľúbenej jachty. Obraz sa ukázal byť farebný, ale krátko po dokončení práce na ňom Higgins zomrel: utrpel krvácanie do mozgu.
Týždeň na to bola jeho manželka hospitalizovaná so záchvatom akútnej psychózy a čoskoro na to zomrela.
Ako uviedli po tejto tragédii „ znalí ľudia“, manželia Higginsovci zomreli, pretože ich na plátne zobrazil Mark Quinn, umelec, ktorý údajne zapredal svoju dušu diablovi – všetci ľudia vyobrazení na jeho obrazoch zomreli krátko po pózovaní.
Dnes Quinn neposkytuje rozhovory ani nekomentuje tragické osudy svojich modelov. Ale volá pravidelne bohatých ľudí, ktorej tváre sa často objavujú v klebetných rubrikách a na televíznych obrazovkách a ponúka sa, že im zhotoví portrét.
Smrteľne vystrašení milionári podľa klebiet okamžite zaplatia umelcovi slušnú sumu, len aby nezobral štetec...
Zlý duch popraveného zločinca
Starožitníci majú vždy veľa obrazov so smrtiacou energiou. Jeden z nich kedysi kúpila obyvateľka Londýna Dorothy Jenkinsová v starožitníctve vo Fulhame.
Bol to portrét mladej ženy v červených zamatových šatách. Plátno bolo štvorcové štvorcové a malo viditeľné stopy po požiari. Pod obrázkom bol krátky nápis - "Antoine". Obraz okamžite priniesol do domu problémy. Najprv útoky nervová porucha
Cítila to aj samotná Dorothy. Keďže bola múdra, predpokladala, že jej choroba nejako súvisí s portrétom, ktorý visí v jej izbe. Aby sa o tom konečne uistila, Dorothy pozvala svojho syna Edwarda, aby obraz na pár dní zavesil do svojej izby. Výsledky boli okamžité:
Edward, pokojný, melancholický mladík, občas začal cítiť, že sa na neho valia vlny neovládateľného hnevu.
Dorothy sa obrátila o radu na svojho priateľa, výskumníka okultných javov, Philipa Paula.
Prišiel sa stretnúť so známym londýnskym médiom Anne Quigt. Paul jej neposkytol všetky informácie týkajúce sa skúmaného problému, ale jednoducho ju požiadal, aby „psychometricky“ urobila nejaké predmety v jednej z oblastí Londýna.
Po experimente Ann tvrdila, že len čo vstúpila do miestnosti, videla jasný záblesk svetla, ktorý sa pohyboval z jedného miesta na druhé. Bod, v ktorom sa toto prepuknutie objavilo, bol Antoinov obraz. Zdá sa, že obraz s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazuje portrét ženy ušľachtilý pôvod, ktorý bol v ďalekom 18. storočí po obvinení z nejakého hrozného zločinu verejne obesený na námestí.
Jej duch sa však po smrti neupokojil a navždy sa usadil v portréte, čo negatívne ovplyvnilo zdravie majiteľov obrazu. Prirodzene, Dorothy Jenkins sa chcela toho prekliateho portrétu hneď zbaviť.
Ann Twig ju však od takéhoto neuváženého kroku odhovorila. "Duch môže byť urazený," povedalo médium, "a dôsledky toho budú nepredvídateľné, preto najneutrálnejšou možnosťou by bolo presunúť obraz niekam na povalu alebo do skrine a nechať ho tam navždy." Dorothy to urobila a odvtedy ani ona, ani jej syn Edward zlý duch už ma to netrápilo.
Duchovia sa zbláznili.
Každý, kto sledoval rozprávku o Harrym Potterovi, si zrejme pamätá, ako sa po škole pre mladých čarodejníkov pravidelne prechádzali duchovia dávno zosnulých ľudí, neustále žijúcich v ich portrétoch, a niekedy si bez zlomyseľnosti aj zahrali. Podľa ani zďaleka nie rozprávkových zamestnancov múzea sa podobné prípady stávajú aj v skutočný život. A tak v roku 1996 v múzeu Prado v Madride pred ohromenými turistami z Japonska jedno dieťa zišlo z Velazquezovho obrazu a... vymočilo sa na podlahu! Potom sa, prirodzene, vrátila späť k obrázku. A v parížskom múzeu Orsay Renoirova kráska desať minút šokovala skupinu školákov a ich sprievodkyňu, pričom roztiahla nohy... Pozoruhodné je, že v oboch prípadoch videli duchov len tí, ktorí boli v tesnej blízkosti obrazov. vyčíňanie. Ostatní návštevníci si nič zvláštne nevšimli.
Ako nedávno informovali mnohé médiá masové médiá, v jednom z múzeí v New Yorku, takmer tesne pred zatvorením, keď v sále nezostali takmer žiadni ľudia, z obrazu od neznámeho umelec XIX storočia vyšiel duch mladého muža v poľovníckom obleku a... uškrtil návštevníka stojaceho vedľa neho. Správcovia múzea dorazili na miesto činu, keď sa duch už vrátil na svoje miesto na portréte...
Máte nejaké doma? starožitné obrazy? Možno ste si na nich všimli niečo zvláštne?
G. Fedotov "Zaujímavé noviny. Psi-faktor" č. 1, 2 2008
Prekliaty obraz – Munch E. „Výkrik“
Desiatky ľudí, ktorí sa tak či onak dostali do kontaktu s obrazom, ktorého náklady odborníci odhadujú na 70 miliónov dolárov, boli vystavené zlý kameň: ochorel, pohádal sa s blízkymi, upadol do ťažkých depresií alebo dokonca náhle zomrel. To všetko dalo obrazu zlú povesť, takže návštevníci múzea sa naň pozerali opatrne a pamätali si strašné príbehy, ktoré sa o majstrovskom diele rozprávali.
Jedného dňa zamestnancovi múzea omylom spadol obraz. Po nejakom čase ho začala strašne bolieť hlava. Treba povedať, že pred týmto incidentom ani netušil, čo je to bolesť hlavy. Záchvaty migrény boli čoraz častejšie a silnejšie a skončilo to tak, že nebohý spáchal samovraždu.
Inokedy pracovník múzea spadol obraz, keď ho vešali z jednej steny na druhú. O týždeň neskôr mal hroznú autonehodu, ktorá mu spôsobila zlomeniny nôh, rúk, niekoľkých rebier, zlomeninu panvy a ťažký otras mozgu.
Jeden z návštevníkov múzea sa pokúsil dotknúť sa obrazu prstom. O pár dní neskôr v jeho dome vypukol požiar, pri ktorom muž uhorel.
Život samotného Edvarda Muncha, narodeného v roku 1863, bol sériou nekonečných tragédií a prevratov. Choroba, smrť príbuzných, šialenstvo. Jeho matka zomrela na tuberkulózu, keď malo dieťa 5 rokov. O deväť rokov neskôr zomrela Edwardova milovaná sestra Sophia na vážnu chorobu. Potom zomrel brat Andreas a lekári diagnostikovali jeho mladšej sestre schizofréniu. Na začiatku 90. rokov zažil Munch ťažké zlomiť a dlhodobo podstupoval liečbu elektrickým šokom. Nikdy sa neoženil, pretože myšlienka na sex ho desila. Zomrel vo veku 81 rokov a mestu Oslo zanechal obrovský dar. tvorivé dedičstvo : 1200 obrazov, 4500 skíc a 18 tis grafické práce
. Ale vrcholom jeho práce zostáva, samozrejme, „The Scream“.
(****) Možno budete všetky skutočnosti považovať za náhodu, podvod, nehodu. Na svete je toho veľa, čomu ešte nerozumieme.
Je vaším právom VERIŤ tomuto príbehu ALEBO NIE. Výtvarné umenie bolo vždy považované za úzko súvisiace s mystickou sférou. Akýkoľvek obraz je totiž energetickým odtlačkom originálu, najmä ak hovoríme o
o portrétoch. Verí sa, že dokážu ovplyvniť nielen tých, od ktorých sú napísané, ale aj iných ľudí. Príklady nemusíte hľadať ďaleko: obráťme sa na ruské maliarstvo 19. – začiatku 20. storočia.
Nádherné krásky, ktoré na nás hľadia z obrazov veľkých maliarov, zostanú navždy také: mladé, očarujúce a plné životnej energie. Avšak skutočný osud krásne modelky nie sú vždy také závideniahodné, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. To je veľmi ľahko vidieť na príklade slávny portrét Maria Lopukhina, ktorú namaľoval Vladimir Borovikovsky.
Maria Lopukhina, pochádzajúca z grófska rodina Tolstykh, hneď potom vlastnú svadbu(mala 18 rokov) pózovala pre Vladimíra Borovikovského. Portrét objednal jej manžel. V čase písania vyzerala Mária jednoducho nádherne. Z jej tváre vyžarovalo toľko šarmu, duchovna a zasnenosti... O tom, že pôvabnú modelku čakal dlhý a dlhý život, nebolo pochýb. šťastný život. Je to nepochopiteľný fakt, no Mária zomrela na konzum, keď mala len 23 rokov.
Oveľa neskôr básnik Polonsky napísal „Borovikovsky zachránil jej krásu...“. Bezprostredne po smrti mladej krásky by však tento názor nezdieľal každý. V tom čase sa v Moskve skutočne hovorilo, že za smrť Márie Lopukhiny môže práve nešťastný portrét.
Tomuto obrázku sa začali vyhýbať ako pred duchom. Verili, že ak sa na ňu slečna pozrie, čoskoro zomrie. Podľa niektorých zdrojov tajomný portrét zabil asi desať dievčat v sobášnom veku. Povedali, že Máriin otec, slávny mystik, po smrti svojej dcéry nalákal jej ducha do tohto obrazu.
O takmer sto rokov neskôr sa však Pavel Treťjakov nebál a kúpil to vizuálny obraz pre vlastnú galériu. Potom sa obraz „upokojil“. Ale čo to bolo – prázdne klebety, zvláštna zhoda okolností resp záhadný jav Je v tom niečo viac? Bohužiaľ, odpoveď na túto otázku sa s najväčšou pravdepodobnosťou nikdy nedozvieme.
Ilya Repin - búrka pre sediacich?
Je nepravdepodobné, že niekto bude tvrdiť, že Iľja Jefimovič Repin je jedným z najväčších ruských maliarov. Je tu však jedna zvláštna vec tragická okolnosť: mnohí, ktorí mali tú česť byť jeho opatrovateľmi, čoskoro zomreli. Medzi nimi sú Musorgskij, Pisemskij, Pirogov a taliansky herec Mercy d'Argenteau. Hneď ako sa umelec chopil portrétu Fjodora Tyutcheva, zomrel tiež. Samozrejme, vo všetkých prípadoch išlo o smrť objektívne dôvody, - ale tu sú tie náhody... Dokonca aj statní muži, ktorí Repinovi pózovali na plátne „Barge Haulers on Volga“, hovoria, predčasne odovzdali svoje duše Bohu.
"Nákladné lode na Volge", 1870-1873 Najstrašnejší príbeh sa však stal s obrazom „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“, ktorý je v našej dobe známejší ako „Ivan Hrozný zabil svojho syna“. Dokonca aj vyrovnaní ľudia sa pri pohľade na plátno cítili nesvoji: scéna vraždy bola namaľovaná príliš realisticky, na plátne bolo príliš veľa krvi, ktorá sa zdala byť skutočná.
Vystavené v Tretiakovská galéria plátno pôsobilo na návštevníkov zvláštnym dojmom. Niektorí sa pred obrazom rozplakali, iní upadli do strnulosti a ďalší trpeli hysterickými záchvatmi. A mladý maliar ikon Abram Balashov 16. januára 1913 prerezal plátno nožom. Bol poslaný do psychiatrickej liečebne, kde zomrel. Plátno bolo zreštaurované.
"Ivan Hrozný zabije svojho syna", 1883-1885 Je známe, že Repin dlho premýšľal, kým sa pustil do filmu o Ivanovi Hroznom. A z dobrého dôvodu. Umelec Myasoedov, od ktorého bol namaľovaný obraz cára, čoskoro v hneve takmer zabil svojho malého syna, ktorý sa tiež volal Ivan, ako zavraždený Tsarevič. Obraz posledného z nich bol založený na spisovateľovi Vsevolodovi Garshinovi, ktorý sa následne zbláznil a spáchal samovraždu tým, že sa hodil zo schodov...
Vražda, ktorá sa nikdy nestala
Príbeh, že Ivan Hrozný je synovrah, je len mýtus.
Predpokladá sa, že Ivan Hrozný zabil svojho syna v návale hnevu ranou do chrámu od svojej palice. Dôvody pre rôznych výskumníkov Existujú rôzne názvy: od domácej hádky po politické trenice. Medzitým žiadny zo zdrojov priamo neuvádza, že princa a následníka trónu zabil jeho vlastný otec!
„Piskarevsky kronikár“ hovorí: „O 12. hodine v noci v lete novembra 7090 na 17. deň... smrť cáreviča Jána Ioannoviča.“ Novgorodská štvrtá kronika uvádza: „V tom istom roku (7090) cárevič Ján Ioannovič odpočíval na Matins v Slobode. Príčina smrti nie je známa.
V 60. rokoch minulého storočia boli otvorené hroby Ivana Hrozného a jeho syna. Na princovej lebke neboli žiadne poškodenia charakteristické pre poranenie mozgu. Nešlo teda o filicídu?! Ale odkiaľ sa vzala legenda o ňom?
Antonio Possevino - zástupca Vatikánu v Rusku v časoch Ivana Hrozného a veľkých problémov Jej autorom je jezuitský mních Anthony Possevino (Antonio Possevino), vyslaný do Moskvy ako veľvyslanec od pápeža s návrhom Pravoslávna cirkev dostať pod autoritu Vatikánu. Myšlienka sa nestretla s podporou ruského cára. Possevin sa medzitým údajne stal očitým svedkom rodinného škandálu. Cisár sa hneval na svoju tehotnú nevestu, manželku svojho syna Ivana, pre jej „neslušný vzhľad“ - buď si zabudla zapnúť opasok, alebo si obliekla iba jednu košeľu, keď si mala obliecť štyri. V horúčave začal svokor nešťastnicu biť palicou. Princ sa zastal svojej manželky: jeho otec už predtým poslal do kláštora svoje prvé dve manželky, ktoré od neho nemohli počať. John mladší sa bezdôvodne nebál, že o tú tretiu príde – jej otec ju jednoducho zabije. Vrhol sa na kňaza a v návale násilia udrel palicou a prerazil synov spánok. Okrem Possevina však túto verziu nepotvrdzuje ani jeden zdroj, hoci neskôr ju ochotne prevzali iní historici – Staden a Karamzin.
Moderní výskumníci naznačujú, že jezuita prišiel s legendou ako odplata za to, že sa musel vrátiť na pápežský dvor „bez prešľapov“.
Počas exhumácie sa v kostných tkanivách princa našli zvyšky jedov. To môže naznačovať, že John mladší zomrel na otravu (čo v tých časoch nebolo nezvyčajné) a nie na zasiahnutie tvrdým predmetom!
Napriek tomu na Repinovom obraze vidíme presne verziu filicídy. Vykonáva sa s takou mimoriadnou vierohodnosťou, že sa nemôžete ubrániť presvedčeniu, že presne toto sa v skutočnosti stalo. Preto, samozrejme, „zabíjajúca“ energia.
A Repin sa opäť vyznamenal
Autoportrét Repina Akonáhle bol Repin poverený vytvorením obrovského monumentálneho plátna „Slávnostné stretnutie“ štátnej rady" Obraz bol dokončený do konca roku 1903. A v roku 1905 vypukla prvá ruská revolúcia, počas ktorej padli hlavy úradníkov zobrazených na plátne. Niektorí prišli o posty a tituly, iní dokonca zaplatili životom: minister V.K. Plehve a veľkovojvoda Sergeja Alexandroviča, bývalého generálneho guvernéra Moskvy, zabili teroristi.
V roku 1909 umelec namaľoval portrét na objednávku Saratovskej mestskej dumy. Sotva dokončil prácu, keď Stolypina zastrelili v Kyjeve.
Ktovie – možno keby Iľja Repin nebol taký talentovaný, k tragédiám by nemuselo dôjsť. V 15. storočí vedec, filozof, alchymista a mág Cornelius Agrippa z Nettesheimu napísal: „Dajte si pozor na maliarsky štetec – jeho portrét sa môže ukázať ako živší ako originál.“
P. A. Stolypin. Portrét I. Repina (1910) Mystický obraz „Stranger“ od Ivana Kramskoya
Maľovanie úžasne zažil dve obdobia masového záujmu o seba, a to úplne rôzne éry. Prvýkrát - po napísaní roku 1883 bol považovaný za stelesnenie aristokracie a bol veľmi obľúbený medzi sofistikovanou petrohradskou verejnosťou.
V druhej polovici 20. storočia nečakane nastal ďalší nárast záujmu o „Neznáme“. Apartmány boli vyzdobené reprodukciami Kramskoyho diela vystrihnutými z časopisov a kópie „Neznámeho“ boli jednou z najobľúbenejších objednávok umelcov všetkých úrovní. Je pravda, že z nejakého dôvodu bol obraz známy už pod názvom „Stranger“, možno pod vplyvom Blokovho diela rovnakého mena. Dokonca aj cukríky „Stranger“ boli vytvorené pomocou Kramskoyovej maľby na krabici. Chybný názov diela tak napokon „ožil“.
Dlhoročný výskum „kto je zobrazený na Kramskoyovom obraze“ nepriniesol výsledky. Podľa jednej verzie bola prototypom „symbolu aristokracie“ roľnícka žena menom Matryona, ktorá sa vydala za šľachtica Bestuzheva.
„Cudinec“ od Ivana Kramskoya je jedným z najzáhadnejších majstrovských diel ruskej maľby.
Na prvý pohľad nie je na portréte nič mystické: kráska jazdí po Nevskom prospekte v otvorenom koči.
Mnohí považovali Kramskoyovu hrdinku za aristokratku, ale módnu, zdobenú kožušinou a modrú saténové stuhy zamatový kabátik a štýlový baretový klobúk v spojení s ceruzkou nakresleným obočím, rúžom na perách a rumencom na lícach ju označujú ako dámu vtedajšieho polosveta. Nie prostitútka, ale jednoznačne držaná žena nejakého vznešeného alebo bohatého muža.
Keď sa však umelca opýtali, či táto žena v skutočnosti existuje, len sa uškrnul a pokrčil plecami. V každom prípade originál nikto nikdy nevidel.
Medzitým Pavel Treťjakov odmietol kúpiť portrét pre svoju galériu - možno sa obával presvedčenia, že portréty krás „vysávajú silu“ zo živých ľudí.
Ivan Nikolajevič Kramskoy „Neznámy“ začal cestovať na súkromné stretnutia. A veľmi skoro sa preslávila. Jeho prvému majiteľovi odišla manželka, druhému vyhorel dom a tretí skrachoval. Všetky tieto nešťastia boli pripísané osudnému obrazu.
Kliatbe sa nevyhol ani samotný Kramskoy. Menej ako rok po vytvorení „Neznámeho“ zomreli jeho dvaja synovia jeden po druhom.
„Prekliaty“ obrázok sa dostal do zahraničia. Hovorí sa, že tam svojim majiteľom spôsobovala všetky druhy problémov. V roku 1925 sa „The Stranger“ vrátil do Ruska a napriek tomu zaujal svoje miesto v Treťjakovskej galérii. Odvtedy k žiadnym ďalším incidentom nedošlo.
Možno ide o to, že portrét mal zaujať svoje právoplatné miesto od samého začiatku?