Autonómna vzdelávacia inštitúcia

Doplnkové vzdelávanie pre deti

"Detská umelecká škola"

Radužný

METODICKÝ VÝVOJ

„ZÁKLADNÉ OTÁZKY VYUČOVANIA NÁSTROJOV HRY“

P lektor Mazurkevich A.L.

PLÁNOVAŤ.

Úvod.

1. Rozvoj výkonného dýchania:

A) typy dýchania;

B) rozvoj dýchania;

C) úloha nádychu a výdychu;

D) úloha dýchania v hudobnej frazeológii;

2. Dosiahnutie čistoty intonácie.

3. Nastavenie nástroja.

4. Vibrato na dychových nástrojoch.

5. Vlastnosti vykonávania úderov a spôsoby ich práce.

6. Rozvoj prstovej techniky.

7. Rozvíjanie zmyslu pre stabilitu tempa.

8. Rozvoj dobrej hudobnej pamäte.

9. Rozvoj zrakových čitateľských zručností.

10. Záver.

11. Použitá literatúra.

Úvod

Najdôležitejšou zložkou učenia sa hry na hudobný nástroj je dostupnosť modernej informačnej a metodickej podpory. Metodológia ako súbor metód a techník vykonávania určitého druhu práce vo vzťahu k hudobnej pedagogike je náukou o metódach vyučovania určitého predmetu. Táto aplikovaná oblasť vedomostí sa formuje na základe analýzy a zovšeobecnenia skúseností najlepších domácich a zahraničných pedagógov, hudobníkov a interpretov, dôraz je kladený na štúdium vzorov a techník individuálny tréning. Zvládnutie techniky je dôležité nielen pre učiteľov, ale spolu s ostatnými hudobno-teoretickými disciplínami, technika prispieva k výchove všeobecného hudobná kultúra, rozširuje obzory účinkujúcich. V dôsledku toho učiteľ-hudobník stojí pred úlohou vybaviť študenta metodickými zručnosťami, ktoré mu pomôžu stať sa kompetentným odborníkom.

Jedna zo zásadných pedagogických úloh v odbore hudobné umenie etapa je rozvoj hudobnosti, vrátane komplexu pojmov ako hudobný sluch, hudobný rytmus a hudobná pamäť.

Rôzni učitelia si pri výučbe hry na hudobný nástroj stanovujú rôzne usmernenia: niektoré sú zamerané na zlepšenie techniky žiaka a zároveň sa starajú o všeobecnú hudobnú prípravu, iné sú naopak zamerané predovšetkým na zmysluplný hudobný výkon.

Vo všeobecnosti je však domáca škola dychového vystúpenia zameraná na komplexný rozvoj študenta, spájajúci vysokú technickú zručnosť a muzikálnosť pri odhaľovaní umeleckého obrazu.

Rovnako dôležité je vytvorenie stabilnej zručnosti v čítaní nôt z listu a skúsenosti s vystupovaním v súbore.

Zručnosť učiteľa sa získava ako výsledok starostlivého štúdia skúseností v danej oblasti a ich kritického hodnotenia. Avšak kopírovanie pedagogických techník iných ľudí bez kritického prístupu k nim tiež nemôže priniesť dobré výsledky. Metodika sa musí neustále prispôsobovať a obmieňať s prihliadnutím na individuálne charakteristiky učiteľa aj jeho žiaka. Ak učiteľ ovláda techniku ​​a techniky výučby, vie, ako študenta zaujať, vyvolať v jeho mysli živé obrazy a kreatívne vybrať ten vhodný pre konkrétny prípad. pedagogickú techniku– úspech v akademickej práci bude viditeľný.

Nemôžeme hovoriť o izolovanom vývoji jednotlivé prvky predvádzacie zručnosti. Ak výkonné zručnosti nie sú neustále spojené s expresívnym prenosom obrazov, pocitov, myšlienok a nálad, potom sa virtuózna technika ukáže ako formálna a prakticky zbytočná. Od samého začiatku musí žiak rozvíjať schopnosť preniknúť do podstaty hudobný obraz a skladateľov zámer, schopnosť porozumieť hudobnému materiálu, používať rôzne výrazové prostriedky a správnu mieru pohybu a dynamiky počas hrania.

Pri pestovaní emocionálne aktívneho postoja k hranej skladbe učiteľ vychádza z hudobného materiálu, stupňa nadania žiaka a špeciálnych učebných pomôcok, medzi ktoré patrí ústne rozprávanie, vysvetľovanie, porovnávanie, predvádzanie hudobného materiálu na nástroji atď. . Hlavným cieľom hodiny by mal byť obsah, hĺbka a emocionalita vystúpenia. Každá nuansa musí byť pochopená a precítená.

Rozvoj hudobnej kultúry interpreta je nemožný bez formácie hudobné myslenie sebainiciovaný hudobné dielo. Duša sa otvára, prijíma duchovnú skúsenosť, ktorá patrí iným ľuďom, ľudskosti, dochádza k aktívnej forme interakcie s umením a komunikáciou

umenie.

Prevedenie akejkoľvek hudby môže byť mechanicky ľahostajné, alebo môže byť hlboko oduševnené. Pochopenie hudobného diela je premysleným hľadaním zmyslu, zmyslu znejúcich intonácií. Pochopením významu hudobnej skladby sa študent obracia na batožinu vlastných spomienok, asociácií atď.

Produktivita hudobného myslenia interpreta sa prejavuje v poznaní umeleckého významu a obsahu vyjadreného v akustických materiálových formách. Hudobné a umelecké myslenie študenta sa vyvíja dôsledne so zavádzaním čoraz zložitejšieho hudobného materiálu do procesu učenia.

Zdokonaľovanie interpretačných schopností v oblasti populárnej hudby sa môže uskutočniť niekoľkými smermi. Jedna z týchto oblastí – technické vybavenie interpreta – zahŕňa tieto komponenty:

a) technika pier;

b) technika dýchania;

c) jazyková technika;

d) prstová technika.

Technika pier označuje silu a pružnosť svalov pier, teda ich vytrvalosť a pohyblivosť.

Dýchacia technika predpokladá rozvoj dýchacieho aparátu hráča na dychové nástroje, schopnosť hrať na opore, rýchlo, včas a dostatočne objemne sa nadýchnuť a vydychovať pestrým spôsobom zodpovedajúcim charakteru hudby.

Technika jazyka sa vyznačuje jeho pohyblivosťou a jasnosťou pri vykonávaní akéhokoľvek útoku, flexibilitou pri tvorbe vydychovaného prúdu vzduchu.

Prstová technika znamená ich dobre vyvinutú schopnosť rýchlych, jasných, individuálnych aj koordinovaných akcií, ako aj schopnosť hudobníka využívať rôzne možnosti prstokladu v závislosti od zložitosti textúry hudobného diela a požiadaviek na intonáciu.

Práca na rozvoji techniky vystupovania je proces oslobodzovania umelca od všetkého zbytočného - od zbytočných pohybov, stuhnutosti, napätia atď. Príčinou technických porúch sú niekedy nesprávne vyvinuté herecké schopnosti v danom čase, zbytočné pohyby a niekedy tesnosť a stuhnutosť predvádzacieho aparátu. Učiteľ musí žiakovi pomôcť pochopiť tieto dôvody a dôsledne ich prekonať.

Problémy s technickým výkonom sa medzi interpretmi na rôznych dychových nástrojoch trochu líšia. Pre hráčov na drevené dychové nástroje je nanajvýš dôležitá prstová technika, zatiaľ čo u hráčov na dychové nástroje hrá často rozhodujúcu úlohu labiálny aparát.

Skutočné technické majstrovstvo možno dosiahnuť len vtedy, keď hudobník vie, ako koordinovať všetky prvky techniky do jedného procesu. Komplexný rozvoj vykonávacej techniky je možné dosiahnuť len so schopnosťou izolovať každú jej zložku a pracovať na jej rozvoji.

Dlhoročná pedagogická a interpretačná prax hry na dychových nástrojoch vytvorila systém dennej výučby dychového hudobníka, postavený na materiáloch určených pre komplexný rozvoj jeho interpretačného aparátu a techniky (tréningový materiál vrátane hry na zvuky dlhého trvania, stupnice a arpeggiá, cvičenia a etudy).

Rozvoj vykonávania dýchania

V procese učenia sa hrať na dychové nástroje je potrebné venovať veľkú pozornosť rozvoju dýchacej techniky, ktorá si vyžaduje systematický tréning. Od správne dýchanie Závisí to od čistoty intonácie, stability a expresivity zvuku. Pri hre na dychové nástroje sa radikálne menia funkcie nádychu a výdychu. Ak sú pri bežnom dýchaní nádych a výdych časovo približne rovnaké, potom pri hre na dychový nástroj je výdych často oveľa dlhší ako nádych. Okrem toho je vždy aktívny výdych interpreta.

Umenie vykonávať dýchanie spočíva nielen v schopnosti meniť silu a smer vydychovaného prúdu vzduchu, ale aj v schopnosti produkovať rýchly, plný dych, výrazne prevyšujúci objem nádychu pri bežnom dýchacom procese.

Na vylúhovanie zvukov určitej výšky, dynamiky, charakteru, zafarbenia, trvania, teda na aktiváciu zvukového generátora a znejúceho stĺpca vzduchu, potrebuje interpret na dychovom nástroji intenzívne vydýchnuť. Miera intenzity výdychu je daná povahou hudby a špecifikami zvukovej produkcie na konkrétnom dychovom nástroji.

Interpreti na dychových nástrojoch si osvojili nie hrudný alebo bránicový typ dýchania, ale hrudno-brušný, zmiešaný typ dýchania ako najracionálnejší a vytvárajúci pri hre najpriaznivejšie podmienky pre nádych a výdych.

Pri hrudnom type dýchania padá dôraz inhalácie na strednú časť hrudníka, spodné časti hrudníka sú slabo zapojené do procesu inhalácie a bránica nie je takmer zapojená. Pri brušnom alebo diafragmatickom type dýchania sa kladie dôraz na prácu najsilnejšieho a najaktívnejšieho svalu – bránice. Objem pľúc pri takomto dýchaní je však neúplný, pretože stredná a horná časť hrudníka sa na inhalačnom procese zúčastňujú slabo.

Pri torako-abdominálnom (zmiešanom) type dýchania sa vďaka kombinovanému pôsobeniu bránice a všetkých svalov hrudníka dosahuje najväčší inhalačný účinok. Pri hre na dychový nástroj však nemožno poprieť dôležitosť a nevyhnutnosť využitia dychových hráčov v interpretačnej praxi. rôzne typy dýchanie - hrudné a bránicové (brušné): typy dýchania sú určené povahou

hudba.

Herné podmienky nútia hráča vetra často, úplne a rýchlo dýchať. Na zabezpečenie tohto stavu sa hudobníci uchyľujú k účasti počas inhalácie nielen z nosa, ako pri bežnej inhalácii, ale aj z úst. Stupeň účasti úst v okamihu vdýchnutia je určený špecifikami zvukovej produkcie na konkrétnom dychovom nástroji. Takže napríklad na trúbke - nástroji s úzkym otvorom, ktorý nevyžaduje ani tak veľký objem prívodu vzduchu, ako intenzitu a koncentráciu vydychovaného prúdu vzduchu - hlavná záťaž pri nádychu padá na nos. Ústa tu plnia len pomocné funkcie a to len vo výnimočných prípadoch, keď je potrebný rýchly, plný nádych. Na nástrojoch so širokým vývrtom (trombón, tuba), kde je plnosť nádychu vždy objemnejšia ako pri nástrojoch s úzkym vývrtom a výdych nie je taký koncentrovaný, je aktivita úst v procese inhalácie vyššia.

Pri hre na drevené dychové nástroje väčšina vdýchnutého vzduchu prechádza ústami a len malá časť nosom.

Miera aktivity participácie na procese inhalácie ústami alebo nosom závisí aj od hudobnej frázy a v súvislosti s tým od použitých typov dýchania. Ak je pri bránicovej inhalácii hlavná časť vzduchu vdýchnutá ústami, pri hrudno-abdominálnej inhalácii ústami a nosom, potom pri hrudnej inhalácii pripadá aktívna úloha nosu.

Poslucháča môže hra interpreta rozčuľovať len preto, že sa hlučne a neesteticky nadýchne. Preto je vdychovanie nosom tichšie, približuje sa prirodzenému procesu dýchania a vdychovanie nosom je oveľa hygienickejšie.

Rozhodujúcu úlohu pri predstavení má však výdych, pretože je priamo spojený s umeleckou stránkou procesu vystúpenia. Výdych by mal byť rôznorodý a pružný: niekedy búrlivý a prudký, niekedy sotva viditeľný a plynulý, niekedy sa zintenzívňuje a slabne, niekedy sa zrýchľuje a spomaľuje atď.

Rožanov S.V. zdôraznil, že je dôležité, aby interpret „hral na podpore“ alebo na „podporovanom“ dýchaní. Na všetkých medených a drevené nástroje S výnimkou flauty zvýšený výdych, pričom sa napätie svalov pier nemení, spôsobuje mierny pokles zvuku - zvýšený výdych spôsobuje, že väčšie časti vibrátorov, ktoré vytvárajú zvuk, vibrujú. Nástroje s plátkami (hoboj, klarinet, fagot) rozvibrujú veľké časti plátna. Silnejšie stlačenie jazýčka perami skráti dĺžku jeho vibračnej časti a zabráni prepadu zvuku.

Pri výkone na dychovom nástroji musí mať výdych požadovanú kvalitu: niekedy rovnomerný, inokedy postupne zrýchľovaný, inokedy postupne spomaľovaný, v závislosti od dynamických nuancií. Zvyšujúci sa zvuk je spojený so zrýchlením výdychu, slabnutie je spojené s postupným spomaľovaním; s postupným a rovnomerným výdychom sa získa zvuk rovnomernej sily. Týmto spôsobom sa dosiahne široká škála zvukových nuancií.

Dýchanie musíte rozvíjať postupne: od jednotlivých, nie príliš dlhých zvukov a malých hudobných fráz s jednotným dynamickým zvukom a minimalizáciou intonačných chýb by ste mali prejsť na ďalší rozvoj vykonávanie dýchania na materiál s dlhšími zvukmi a frázami, s postupným zvyšovaním a znižovaním výdychu. Je potrebné neustále sledovať kvalitu výdychu interpreta sluchom. Na rozvoj výkonových dychových schopností pedagogická prax široko využíva výkon stupníc v spomalenom pohybe s využitím rôznych nuancií. Zavŕšenie rozvoja dýchacej techniky sa dosahuje opracovaním špeciálne vybraného hudobného materiálu, v ktorom sa vykonáva existujúci dynamické odtiene vyžaduje určitú zručnosť.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať rozvoju svalov pier a tváre, čo je potrebné vziať do úvahy pri výbere cvičení určených na rozvoj dýchania. Niektorým interpretom pri výdychu časť vzduchu uniká nosom, čo vedie k strate zafarbenia zvuku, preto musí učiteľ tento nedostatok promptne spozorovať a napraviť.

Od dýchania závisí nielen dynamická stránka výkonu a kvalita zvuku. Pomocou dýchania sú hudobné frázy od seba oddelené, preto je potrebné upozorniť študenta na úlohu dýchania v hudobnej frazeológii. Správne rozloženie bodov zmeny dýchania má veľký význam pre expresivitu výkonu: učiteľ musí na základe analýzy štruktúry práce zohľadniť

schopnosť študenta presne určiť momenty, kedy by sa mal nadýchnuť. Do tejto analýzy by sa mal zapojiť aj študent, ktorý sa postupne naučí samostatne porozumieť textu. Momenty nádychu nemožno umiestniť na náhodné miesta; poslucháč by nikdy nemal mať pocit, že sa interpret potrebuje nadýchnuť. Sú tam veľmi dlhé hudobné frázy, ktoré sa nedajú vykonať jedným dychom. V takom prípade by ste mali nájsť miesto, kde sa môžete nadýchnuť bez toho, aby ste porušili význam hudobnej frázy. Nesprávne rozloženie bodov vdýchnutia môže viesť k skresleniu významu hudobnej frázy. Liga by však nemala slúžiť ako prekážka pri dýchaní, pretože len naznačuje potrebu hladkej a súvislej realizácie.

Zvuk sa nezastaví okamžite; nejaký druh krátky časľudský sluch zachováva zvuk. To umožňuje, s určitou zručnosťou, nadýchnuť sa v niektorých bodoch umiestnených pod ligou. Výkon s intenzívnym dýchaním vyvoláva ťažký, nepríjemný dojem.

Treba bojovať s tendenciou študenta nadýchnuť sa prevažne na hrazde. Žiak sa musí naučiť, že taktová čiara je len metrická hranica a nie vždy sa zhoduje so začiatkom alebo koncom hudobnej frázy.

Rozvinúť komplexnú dychovú techniku ​​a naučiť sa ju naplno využívať ako prostriedok hudobnej expresie je možné až po zvládnutí dostatočne bohatého hudobného repertoáru.

Nevyhnutnou podmienkou presnej intonácie je, aby mal interpret dobre vyvinutý hudobný sluch. Nepresné ladenie dychových nástrojov, ktoré si vyžaduje neustále „korekcie“ výšky jednotlivých zvukov zodpovedajúcou zmenou napätia pier, vyžaduje zvýšenú sluchovú citlivosť na intonáciu. Pomocou špeciálnych cvičení môže dychovka zlepšiť svoj relatívny sluch natoľko, že nadobudne kvality absolútna výška tónu. Učiteľ musí neustále dbať najmä na rozvoj všetkých zložiek hudobného sluchu a predovšetkým vnútorného, ​​melodického sluchu. Najčastejšie sa to robí tak, že naspamäť predvedieme predtým známe alebo znovu počuté hudobné pasáže, prenesieme známe melódie do iných tónov, improvizujeme a složíme hudbu. Učiteľ cielene upriamuje pozornosť na rozširovanie umeleckých dojmov žiakov prostredníctvom predvádzania hudobných diel v podaní samotného učiteľa alebo žiakov, ako aj muzicírovaním pomocou technických prostriedkov. Navyše je užitočné spojiť ukážku hudby s jej pozorovaním nôt.

Ďalšou črtou stupnice dychových nástrojov je jej určitá timbrová rôznorodosť.

Citlivosť na zafarbenie zvuku sa vyvíja v dôsledku praktickej hudobnej činnosti a neustáleho zamerania sa na zafarbenie zvuku. Zapamätanie a určovanie výšky jednotlivých zvukov dychového nástroja je uľahčené timbrálnymi vlastnosťami a rozdielmi, čo vedie k tomu, že mladý interpret pomerne ľahko rozvíja schopnosť určiť a predstaviť si absolútnu výšku zvukov svojho nástroja. Často sa táto schopnosť vyvíja na základe spojenia medzi reprezentáciou zvuku a motorickými vnemami.

Niekedy interpret, ktorý má dostatočný sluch, hrá rozladený kvôli neschopnosti počúvať hranú hudbu. Interpret musí rozložiť svoju pozornosť tak, aby zreteľne počul aj hudbu sprevádzajúcu jeho vystúpenie a našiel oporu pre presnú intonáciu v znejúcej harmónii.

To znamená, že pri rozvoji sluchu študenta sa odporúča nasledujúci algoritmus: zvládnutie charakteristík zafarbenia a povahy zvukov nástroja, na ktorý hrá; nácvik rozpoznávania jednotlivých zvukov vášho nástroja, predstavovanie si výšky rôznych zvukov s nástrojom pripraveným na hru vo vašich rukách, bez toho, aby ste sa ho dotýkali perami; reprezentácia výšky zvukov v neprítomnosti nástroja. Po získaní zručností presne rozpoznať všetky zvuky svojho nástroja by sa mal študent zamerať na určenie tonality hudobného diela, ako aj výšku jednotlivých zvukov iných dychových nástrojov a klavíra.

Dosiahnutie čistoty intonácie.

Dosiahnutie čistoty intonácie pri hre na dychové nástroje je jednou z najťažších úloh v interpretačnej praxi. Najdôležitejším aspektom hudobnej výchovy je preto neustála pozornosť na čistotu intonácie počas hrania, tonalitu počúvaných hudobných diel a modálne funkcie. Iba neustále sledovanie presnosti intonácie, upozorňovanie študenta na každý falošný zvuk v ňom môže vytvoriť kritický postoj k najmenšej nepresnosti. To zase zlepšuje prispôsobenie pier a dýchania presnej intonácii.

Presnú intonáciu môžete trénovať na akomkoľvek materiáli, je užitočné hrať arpeggiá, triády a iné akordy v spomalenom zábere. Najlepšie výsledky sa dosahujú pri práci na hudobnom diele so sprievodom klavíra a v súbore. Solfegging sa stáva veľmi užitočným, rovnako ako cvičenia na určovanie akordov podľa ucha a čítanie zraku postupne zložitejšieho hudobného materiálu.

Na to, aby intonoval bezchybne čisto, nestačí hudobníkovi len dobrý sluch, musí dobre poznať aj svoj nástroj a najmä vzory ladenia v drevených a medených skupinách. Znalosť interpretových spôsobov, ako dosiahnuť čistotu ladenia a metódy práce s intonáciou, dramaticky zvýši umeleckú úroveň prednesu. Je potrebné vziať do úvahy niektoré konštrukčné vlastnosti dychových nástrojov, ktoré ovplyvňujú tvorbu intonačnej štruktúry.

Na dychových nástrojoch, aj tých najkvalitnejších, keď interpret nedodržiava intonáciu, sú badateľné odchýlky výšky tónu. Aj tie najmodernejšie dychové nástroje produkujú odchýlky niektorých zvukov od bežného ladenia. Preto by mali byť študentovi vysvetlené znaky dosiahnutia presne fixovaného zvuku na dychových nástrojoch.

Okrem konštrukčných prvkov mechanizmu ventil-piest majú na ladenie určitý vplyv aj ďalšie faktory spojené s kužeľovo-valcovým profilom hlavného kanála dychových nástrojov. Táto konštrukčná vlastnosť tela týchto nástrojov spôsobuje nepresné ozvučenie jednotlivých krokov hlavnej prirodzenej stupnice.

Konštrukcia drevených dychových nástrojov tiež vyžaduje maximálnu presnosť teoretických výpočtov súvisiacich nielen s dĺžkou menzúry nástroja, ale aj s priemerom a tvarom zvukových otvorov a ich umiestnením na nástroji.

Na dychových nástrojoch dochádza k prechodu z jedného stupňa chromatickej stupnice do druhého v dôsledku zmien tlaku prúdu vzduchu vstupujúceho do nástroja a dĺžky vzduchového stĺpca uzavretého v jeho kanáli. To sa dosiahne reguláciou napätia labiálnych svalov a vydychovaného prúdu vzduchu, ako aj použitím vhodného prstokladu.

Intonačné odchýlky jednotlivých zvukov od normy ladenia je následne možné eliminovať alebo výrazne korigovať pomocou labiálneho aparátu. Niekedy sa spolu s hlasitosťou mení aj výška zvuku, čo naznačuje nepozornosť interpreta alebo slabosť jeho labiálnych svalov. Niektorí interpreti na dychových nástrojoch s dychovkou a jazýčkom znižujú zvuk pri hre crescendo, forte a fortissimo a zvyšujú ho pri hre diminuendo, klavír a pianissimo. Ale pri starostlivej sluchovej kontrole môžete použiť labiálny aparát na udržanie výšky daného zvuku v rôznych nuansách.

Okrem doplnkových a pomocných prstokladov používaných na všetkých dychových nástrojoch je na niektorých z nich možné použiť aj iné spôsoby zmeny výšky zvuku. Ak chcete zvýšiť zvuk, hráči na hoboj a fagot pokrývajú plátok perami menej, aby znížili zvuk, zväčšujú pokrytie plátku. Ak chcete zvýšiť tlmené zvuky, hráči na rohy vložia pravú ruku do zvona hlboko a tesne, aby ich znížili, hĺbka vloženia ruky do zvona sa zníži. Vyššie uvedené metódy by sa mali používať opatrne, pretože to môže zhoršiť zafarbenie zvuku.

Na dosiahnutie čistoty intonácie na dychových nástrojoch musí interpret systematicky rozvíjať svoj labiálny aparát, dobre poznať intonačné znaky svojho nástroja, prídavné a pomocné prstoklady a šikovne ich aplikovať.

Je známe, že výška zvuku na ktoromkoľvek z dychových nástrojov je ovplyvnená stupňom napätia pier hráča a silou prúdu vzduchu posielaného do nástroja. Čím lepšie je umelca vyvinuté ucho pre hudbu, perový aparát a dýchacia technika, tým bude jeho hra intonačne stabilnejšia a čistejšia. Preto by sa mala práca na dosiahnutí čistoty intonácie vykonávať na materiáli, ktorý podporuje

jednotný rozvoj všetkých prvkov výkonovej techniky.

Na dosiahnutie tohto cieľa sú veľmi priaznivé cvičenia založené na zvukoch s dlhým trvaním. Dávajú interpretovi možnosť: a) ovládať výšku, stabilitu zafarbenia a hustotu dynamických zmien každého vyprodukovaného zvuku; b) posilniť vytrvalosť svalov labiálneho aparátu; c) rozvíjať výkonné dýchanie, dosiahnuť úplný nádych a postupný a rovnomerný výdych.

Takéto cvičenia pomáhajú umelcovi rozvíjať koordináciu činnosti labiálneho aparátu a dýchania pri vytváraní zvukov rôznych výšok. Zručnosť prípravy labiálneho aparátu by mala úzko súvisieť so schopnosťou zachovať presnú intonáciu zvuku pri jeho podaní.

Niektorí učitelia sa domnievajú, že zvuky s dlhým trvaním by sa mali hrať v diatonickej alebo chromatickej sekvencii, iní odporúčajú vykonávať tieto zvuky vo forme série arpeggií určitej modovo-harmonickej sekvencie.

Pri hraní cvikov v arpeggiách ich modálna organizácia poskytuje nevyhnutné podmienky pre sluchovú kontrolu nad každým vydávaným zvukom a striedanie zvukov rôznych registrov prispieva k posilneniu a rovnomernému rozvoju labiálneho aparátu v celom rozsahu. Po zvládnutí zručností čistej intonácie trojzvukov môžete prejsť na zvládnutie disonantných akordov.

Interpret musí zároveň dosiahnuť čistý začiatok zvuku, stálosť intonácie, rovnomernosť odtieňov a zafarbenie zafarbenia zvuku počas celého jeho trvania a tiež zabezpečiť, aby zvuk skončil v momente, ktorý si interpret zvolí. Keď si osvojíte zvuky v týchto nuansách, môžete prejsť na zložitejšie nuansované sekvencie (pp PP; ff > PP sf

Osobitným smerom pedagogického úsilia by mal byť rozvoj techniky pier, od ktorej závisí krása zvuku a presnosť intonácie. Pery interpreta dychových nástrojov musia byť schopné vydržať výrazné a dlhodobé napätie a navyše rýchlo meniť mieru tohto napätia v závislosti od výšky a sily produkovaného zvuku. Zatiaľ čo nízke a stredné zvuky vyžadujú malé napätie, vysoké zvuky vyžadujú silu a vytrvalosť pier, ktoré je možné rozvíjať len dlhým a systematickým tréningom. Obratnosť, schopnosť okamžite a presne dosiahnuť stupeň napätia potrebný na vytvorenie zvuku požadovanej výšky, je faktorom pri výkone zručnosti. Ale nadmerný zhon v tomto môže viesť k nežiaducim výsledkom: objavujú sa syčivé zvuky a tupý zvuk. Mali by ste zvoliť hudobný materiál, v ktorom bude rozšírenie rozsahu nahor aj nadol pomerne postupné; Aktívne by sa mali používať cvičenia v mierke, ako aj cvičenia založené na akordoch v rôzne kombinácie a váhy vykonávané s rozbitými terciami a sextami. Keď sú pery a s nimi spojené svaly tváre dostatočne vyvinuté, techniku ​​pier treba podporiť cvikmi so širokým spektrom zmien napätia pier.

Aby bol zvuk bezchybný v čistote intonácie a uspokojivý v kvalite zafarbenia, je potrebné presne prispôsobiť stupeň napätia pier sile výdychu. Vyžaduje sa miera napätia v tvárových a dýchacích svaloch, ktorá zabezpečí presnosť intonácie a kvalitu zvuku.

Miera pohyblivosti a výdrže pier je neoddeliteľne spojená s ich polohou na náustku. Niektorým interpretom vydychovaný prúd vzduchu nevychádza do stredu, ale trochu do strany uprostred pier. Zohľadnenie charakteristík pier pri umiestnení náustku umožní umelcovi dosiahnuť najlepší zvuk a techniku ​​vysokých pier. Objektívne pravidlá inscenovania musia zodpovedať subjektívnym pocitom interpreta, ktorých najmenšie zmeny sú vždy spojené so zmenami charakteru a kvality zvuku.

Nová kvalita zvuku sa môže objaviť len ako výsledok dlhodobého a systematického cvičenia, najmä pri prehrávaní hudby pomalým tempom. V tomto prípade môže interpret zamerať svoju pozornosť na každý zvuk a vykonať príslušné úpravy v polohe pier, v dýchaní a miere napätia tvárových svalov.

Nie vždy je správne usudzovať, že zvuk dychového nástroja je ovplyvnený objemom a tvarom ústnej dutiny, keďže pri výkone dychového hudobníka ani ústna dutina, ani hrtan nie sú rezonátory, ktoré najmä , je dokázané v práci N. Volkova “ Experimentálne štúdium niektorých faktorov v procese tvorby zvuku (na jazýčkových dychových nástrojoch).”

Prax ukazuje, že najväčšie intonačné chyby sú pozorované u interpretov, ktorí majú slabé zafarbenie zvuku pri hre na nástroj. Ostrý, hlasný zvuk, ktorý nie je typický pre tento nástroj, vyvoláva nepríjemný dojem a vyvoláva pocit falošnosti. Dychový hráč je povinný používať doplnkové a pomocné prstoklady v stupniciach, etudách, cvičeniach a skladbách, čím dosiahne rovnomerný zvuk nástroja vo všetkých registroch bez ohľadu na druh prstokladu.

Dôležitým prostriedkom na rozvoj čistých intonačných schopností je hra v súbore. Rozvíja schopnosť hudobníka počuť a ​​určovať rolu svojho partu a vnímať zvuk ako celok a tiež zaväzuje každého interpreta, aby kultivoval schopnosť prirovnať zvuk svojho nástroja k celkovej zvukovosti.

Pri dosahovaní čistoty intonácie prináša veľký úžitok práca na skladbách, etudách, stupniciach a rôznych cvičeniach v pomalom tempe. Umožní vám to jasnejšie pochopiť vaše výkonnostné nedostatky, analyzovať príčinu ich výskytu a skontrolovať účinnosť prostriedkov zvolených na nápravu určitých chýb.

Prax ukazuje, že štruktúru dychových nástrojov výrazne ovplyvňujú teplotné podmienky, spôsoby celkového ladenia nástroja a jeho jednotlivých registrov, stav jazýčka a náustku, výrobné chyby, porušenie prevádzkového poriadku a niektoré ďalšie okolnosti.

Všetky dychové nástroje majú tendenciu klesať pri ochladzovaní a stúpať pri zahrievaní. Teplota ovplyvňuje aj dychový nástroj pri hraní. životné prostredie a teplotu vzduchu vydychovaného účinkujúcim. V dôsledku toho sa vytvára určitý prevádzkový teplotný stav samotného nástroja, ktorý je najpriaznivejší pre ladenie. Úprava je nevyhnutná aj počas hracieho procesu, kedy sa celkové ladenie nástroja môže zvýšiť alebo (zriedkavejšie) znížiť. V tomto prípade musí interpret zodpovedajúcim spôsobom zmeniť ladenie nástroja.

Nastavenie nástroja.

Metóda korekcie nepresností v ladení nástroja prostredníctvom interakcie napätia pier a dýchania je možná v prípadoch, keď je odchýlka výšky tónu od normy nevýznamná. Keď je nepresnosť taká veľká, že ju interpret nedokáže týmito prostriedkami prekonať, je potrebné odstrániť konštrukčné chyby nástroja.

Dychové nástroje majú niekedy chyby, ktoré vznikli počas ich výroby alebo opravy, ako aj v dôsledku porušenia pravidiel ich prevádzky. Ide predovšetkým o nedodržanie zavedenej normy pre dĺžku koruniek olovenej trubice alebo náustku, priemer zvukových otvorov v drevených dychových nástrojoch, nesúlad medzi „podložkami“ a misky ventilov, ako napr. ako aj príliš malé alebo veľké otváranie zvukových otvorov, vytváranie priehlbín na plechových nástrojoch a usadeniny v ich kanáli. Tieto defekty negatívne ovplyvňujú štruktúru nástrojov a menia výšku jednotlivých zvukov. Väčšinu týchto nedostatkov dokážu umelci odstrániť sami.

Avšak aj pri najvhodnejšom výkone môže byť výkon na nástroji najvyššej kvality stále rozladený. Niekedy je dôvodom falošného zvuku neschopnosť študenta počúvať prehrávanú hudbu. Interpret musí rozložiť svoju pozornosť tak, aby zreteľne počul svoje vystúpenie aj sprievodnú hudbu a v znejúcej harmónii nachádzal oporu pre presnú intonáciu.

Vzhľadom na to, že čistá intonácia je pre každého hudobníka absolútne povinná, mala by sa táto vlastnosť rozvíjať u študenta už od prvých etáp tréningu. Iba neustále sledovanie presnosti intonácie, upozorňovanie študenta na každý falošný zvuk, môže u študenta vytvoriť kritický postoj k najmenšej nepresnosti. To zase zlepšuje prispôsobenie pier a dýchania presnej intonácii.

Nie je vhodné vytvárať špeciálne cvičenia na rozvoj presnej intonácie. Intonáciu si môžete precvičiť na akomkoľvek materiáli. Všetko, čo potrebujete, je pozornosť a bystrý sluch pre hudbu.

Pri rozvíjaní čistoty intonácie u začiatočníkov by ste mali používať viac cvičení a hier, v ktorých je jasne viditeľný každý nepresný zvuk. Hranie arpeggií, triád a iných akordov spomalene je veľmi užitočné. Pri práci na ladení musíte brať do úvahy vlastnosti intonácie intervalov. V praxi sa pozoruje nasledujúci jav: veľké intervaly sa zvyčajne vykonávajú s tendenciou klesať horný zvuk, zatiaľ čo malé intervaly majú tendenciu sa zvyšovať. Preto pri vykonávaní akýchkoľvek cvičení musíte od študentov vyžadovať, aby horný zvuk vykonávali o niečo vyššie vo veľkom intervale a nižšie v malom intervale. Preto, ak je hlavným zvukom intervalu horný zvuk, potom vo veľkých intervaloch by mal byť dolný zvuk o niečo nižší, v malých intervaloch - vyšší. Veľké intervaly by sa teda mali trochu „rozšíriť“ a malé by sa mali „zúžiť“. To isté platí pre zvýšené a skrátené intervaly.

Vibrato na dychových nástrojoch

Problém čistej intonácie často súvisí s problémom vibrata na dychových nástrojoch. Vibrato na dychových nástrojoch je periodické pulzovanie výdychu, ktoré vedie k zmenám výšky tónu.

Pre niektorých interpretov je prirodzené dobré vibrato získané bez veľkého prípravného tréningu, pre iných má charakter nepríjemného chvenia zvuku, s ktorým treba bojovať. Je potrebné vyžadovať od mladý interpretúplne plynulý zvuk na dlhú dobu, aby sa vytratilo malé drnčivé vibrato.

Mierne stredofrekvenčné vibrato na dychovom nástroji vytvára dojem hrejivého, oduševneného zvuku, zlepšuje kvalitu zafarbenia a príliš časté vibrato dodáva zvuku nestabilný charakter. Hráč, ktorý hrá na dychový nástroj, by mal vibrato používať s mierou: neustále chvejúci sa zvuk dychového nástroja sa rýchlo stane nudným.

Jedným zo spôsobov vibrata je vibrovať nástroj rukou, ako to robia niektorí hráči na trúbku. Hráči na lesné rohy niekedy vibrujú pohybom pravej ruky v zvončeku nástroja. Iná technika spočíva v periodickom zoslabovaní a posilňovaní výdychu, ktorý vzniká podľa niektorých interpretov a učiteľov postupným zužovaním a rozširovaním hlasiviek.

Vibrato cvičenia sa robia na pomalej, krásnej kantiléne. Je užitočné počúvať interpretov, ktorí majú dobré vibrato, ako aj používať zvukové nahrávky majstrov, ktorí túto techniku ​​ovládajú na vysokej úrovni. Teda interpreti na dychových nástrojoch majú celkom dostatok príležitostí Na dosiahnutie čistoty štruktúry a intonácie stačí vedieť použiť určité techniky včas a správne.

Vlastnosti vykonávania úderov a spôsoby ich práce

Vo výkonovej technológii zvláštny význam má vykonávanie ťahov. Termín "mŕtvica" pochádza z Nemecké slovo strich (bar, čiara) a súvisí významovo s Nemecké sloveso streichen (vedenie, mŕtvica, predlžovanie). Ťahy predstavujú charakteristické techniky extrahovanie, udržiavanie a spájanie zvukov podriadených obsahu hudobného diela. Problém exekutívnych dotykov je pomerne zložitý

silu jej výrazových, sémantických a technologických zložiek.

Výrazový a sémantický význam predvádzaných ťahov spočíva predovšetkým v tom, že sú integrálnou súčasťou artikuláciu, teda súvislé alebo samostatné „vyslovovanie“ zvukov počas hry. Akékoľvek zoskupenie nôt v hudobnej fráze môže interpret „vysloviť“ rôznymi spôsobmi, čo výrazne zmení jeho sémantický význam.

Ťahy organicky súvisia so zvláštnosťami hudobného frázovania. Priame spojenie medzi ťahmi a hudobným frázovaním jasne demonštruje ťah legato. Ligy zobrazené v poznámkach môžu mať význam frázy a ťahu. V mnohých prípadoch sa význam týchto líg zhoduje a potom sa vytvárajú ideálne podmienky na expresívne frázovanie. Ligy frázovania však často kombinujú frázy, ktoré sú príliš veľké a interpreti sú potom nútení nahradiť ich údermi.

S dynamikou a agogikou úzko súvisí aj expresívny význam úderov, keďže zmeny sily zvuku a tempa zvyčajne menia odtiene úderov.

Pri hre na dychové nástroje je zmena hlasitosti zvuku sprevádzaná prirodzenou zmenou charakteru zvukového ataku a spôsobuje zmenu odtieňov línií (napríklad staccato sa mení na detašované).

Podobne ako dynamika, ani ťahy vo svojom grafickom vyjadrení presne neurčujú charakter predvádzanej hudobnej frázy alebo pasáže. Symboly riadkov uvedené v hudobnom texte nie sú vždy konečné, preto sa od interpretov vyžaduje, aby ich mohli doplniť alebo objasniť v súlade s obsahom a štýlom hudby. Prevedenie, ktoré nepoužíva farby dosiahnuté rôznymi ťahmi, pôsobí nudným, monotónnym dojmom. Správny výber odtieňov linky má veľkú umeleckú hodnotu a slúži ako indikátor dobrého vkusu a hudobnej kultúry interpretov.

Pri hre na dychové nástroje je technika úderov zabezpečená zmenou rýchlosti jazyka pri útoku na zvuk, zmenou trvania a intenzity výdychu, ako aj zodpovedajúcou „reštrukturalizáciou“ labiálneho aparátu hráča.

V praxi hry na dychové nástroje sa údery často odvolávali na určité typy rytmu (napríklad bodkovaný rytmus) alebo dynamické odtiene a je ľahké vidieť, že v tejto otázke existovali a stále existujú určité nejasnosti.

Jeden z prvých a najvýznamnejších pokusov o systematizáciu problematiky úderov pri hre na dychové nástroje sa uskutočnil v 30. rokoch. vynikajúci sovietsky interpret a pedagóg V. Blaževič.

V. Blaževič vo svojich metodických prácach „Škola pre posuvný trombón“ a „Škola kolektívnej hry na dychové nástroje“ podrobne načrtol svoje názory na podstatu rôznych techník tvorby zvuku, ktoré si zaslúžia vážnu pozornosť.

Blaževič V. uviedol možnosť použitia nasledujúcich typov útokov pri hre na dychové nástroje:

a) útok bez tlačenia jazyka;

b) mäkký útok (portamento);

c) útok non legato;

G) zvukový útok(odpojiť);

e) akcentovaný útok (sforzando);

f) ťažký útok (pesante);

g) krátke staccato (spiccato);

h) náhle staccato (secco) a staccatissimo;

j) dvojité staccato;

l) trojité staccato.

Jeho študent B. Grigoriev, ktorý rozvíjal a systematizoval názory V. Blaževiča na údery dychových nástrojov, rozdelil údery do troch skupín:

a) skupina tvrdého útoku (detache, pesante, marcato);

b) skupina skráteného útoku (spiccato, secco, staccatissimo);

c) skupina mäkkého útoku (non legato, tenuto, portamento).

Táto systematizácia zabezpečuje, že údery úzko súvisia s atakom zvuku.

V učebniciach profesora N. Platonova „Škola hry na flaute“ a „Metódy výučby hry na dychové nástroje“ sa berú do úvahy tieto údery: legato, staccato, portamento.

Pri hre na dychové nástroje však pojmy „úder“ a „zvukový útok“ nie sú totožné, hoci spolu veľmi úzko súvisia. Zvukový útok je len počiatočným momentom extrakcie zvuku. V súlade s odlišnou povahou hudby sa bežne uznáva rozlišovanie medzi dvoma najcharakteristickejšími odtieňmi útoku: „tvrdý“ útok a „mäkký“ útok zvuku.

„Tvrdý“ útok zvuku je charakterizovaný energickým tlačením jazyka a zvýšeným tlakom vydychovaného prúdu vzduchu. V nácviku hry a učenia sa na dychové nástroje sa väčšinou spája s výslovnosťou slabík to či ono. „Mäkký“ útok zvuku sa uskutočňuje pomocou zmäkčeného zatlačenia jazyka, ktorý sa pokojne odtlačí od pier, čo je zvyčajne spojené s výslovnosťou slabík du alebo yes. Kvalita ataku zvuku, teda jeho začiatok, je pre interpretov na dychových nástrojoch mimoriadne dôležitá, pretože do značnej miery určuje charakter prednesu rôznych úderov. Úder je širší pojem, keďže útok zvuku je len neoddeliteľnou súčasťou úderu. Úder je výkonová technika, ktorá kombinuje určitú povahu extrakcie, vedenia a spájania zvukov, to znamená, že zahŕňa celé trvanie zvuku, od začiatku zvuku až po jeho koniec.

Pri hre na dychové nástroje možno použiť tieto údery:

1. Detache - výkonová technika charakterizovaná výrazným (nie však prudkým) zatlačením jazyka pri napadnutí jednotlivých zvukov a ich dostatočne plným rozsahom, čo je dosiahnuté rovnomerným a plynulým prívodom vydychovaného vzduchu. V hudobnom zápise zvyčajne nemá žiadne špeciálne označenia, čo upozorňuje interpreta na potrebu úplne zachovať trvanie zvuku.

2. Legato - technika súvislého vykonávania zvukov, pri ktorej sa jazyk podieľa len na reprodukcii prvého zvuku; zostávajúce zvuky sa vykonávajú bez účasti jazyka pomocou koordinovaných činností dýchacieho prístroja, prstov a pier hráča.

3. Staccato – výkonová technika charakterizovaná extrakciou náhlych zvukov. Dosahuje sa pomocou rýchlych ťahov jazyka, regulujúcich začiatok a zastavenie pohybu vydychovaného prúdu vzduchu.

Obmenou staccata je staccatissimo – technika predvádzania jednotlivých, maximálne prudkých zvukov.

4. Marcato - technika na predvádzanie jednotlivých, dôrazne silných (prízvučných) zvukov. Vykonáva sa pomocou prudkého, aktivovaného zatlačenia jazyka počas útoku a energického výdychu.

5. Non legato – metóda nesúvislého, trochu zmäkčeného vykonávania zvukov. Dosahuje sa zjemneným zatlačením jazyka, ktorý mierne preruší pohyb vydychovaného prúdu vzduchu a medzi zvukmi vytvorí malé pauzy.

6. Portato - technika na vykonávanie jemne zdôraznených, spojených a plne udržateľných zvukov. Vykonáva sa pomocou extrémne jemných tlakov jazyka, takmer bez prerušenia pohybu vydychovaného prúdu vzduchu.

Okrem týchto techník prednesu sa v nácviku hry na niektoré nástroje (flauta, kornet, trúbka, lesný roh, trombón a fagot) používajú špecifické údery - dvojité a trojité staccato - technika na predvádzanie prudkých zvukov rýchlo na seba nadväzujúcich. Táto technika je založená na regulácii prietoku vydychovaného vzduchu do nástroja, ktorý sa vykonáva striedavo predným koncom jazyka a jeho zadnou stranou. Praktická realizácia tejto techniky je spojená s výslovnosťou slabík: tu-ku alebo ta-ka.

Trojité staccato sa od dvojitého staccata líši len tým, že v tomto prípade sa nevyslovujú dve, ale tri slabiky (tu-tu-ku alebo ta-ta-ka). Túto techniku ​​využívajú najmä interpreti na dychové nástroje v prípadoch, keď je potrebné v rýchlom tempe vykonať trojité striedanie zvukov (trojčatá, šestonedelie a pod.).

V interpretačnej praxi sa často vyskytujú prípady chybného zaradenia niektorých techník tvorby zvuku, tenuto a pesante, medzi údery. Hudobný termín tenuto (trvalý) znamená potrebu úplne zachovať trvanie zvuku. Netvorí nezávislý zdvih, pretože technika vykonávania tejto techniky sa nelíši od oddeľovacieho zdvihu. Označenie tenuto väčšinou slúži ako pripomienka potreby naplno vydržať daný zvuk. V notovom zápise sa označuje slovom tenuto a niekedy aj pomlčkou.

Pojem pesante (ťažký, ťažký) označuje techniku ​​hry na „ťažké“ zvuky, ktorá je bežná najmä pri nácviku hry na dychové nástroje (trúbka, trombón, tuba atď.). Nepatrí ani do počtu úderov, keďže len udáva požadovaný charakter prevedenia, technickým základom pre vykonávanie tejto techniky je opäť odpichový úder; V notovom zápise je táto technika vystúpenia označená slovom pesante.

Pri výbere ťahov sa musí interpret riadiť pokynmi autora a presne ich dodržiavať. V tých prípadoch, kde chýbajú autorské označenia úderov, si musí interpret sám vybrať vhodné údery. Treba to však robiť šikovne, aby sa neporušil sémantický obsah predvádzanej hudby.

Na dosiahnutie jasnosti pri výskyte každého zvuku je potrebné, aby začiatok výdychu bol úplne definitívny a každý zvuk pri jeho výskyte okamžite dostal požadovaný stupeň napätia. Jazyk, ktorý pôsobí ako ventil, otvára a zastavuje prístup vzduchu do nástroja, reguluje nielen trvanie jednotlivých zvukov, ale aj charakter úderov. Materiálom na nácvik vykonávania úderov je systematická hra stupníc a arpeggií v rôznych úderoch, ako aj špeciálne etudy. Pri vývoji techniky vykonávania náhlych zvukov je potrebné veľmi starostlivé sledovanie presnej zhody pohybov jazyka a prstov, aby sa neobjavili žiadne cudzie zvuky. Zručnosť vykonávania rôznych úderov si vyžaduje systematický rozvoj a zlepšovanie.

Úvodné zoznámenie sa s údermi začína odtrhnutím, keďže tento úder je veľmi dôležitý pri hraní na všetkých dychových nástrojoch. Práca na detašovaní pre interpretov na dychových nástrojoch je veľmi dôležitá: pomáha rozvinúť čistý a jasný nápor zvuku, rovnomerný prísun vydychovaného prúdu vzduchu a prispieva k vytvoreniu plného, krásny zvuk. Pri vykonávaní detašovaného musí hudobník venovať osobitnú pozornosť tomu, aby sa energické zatlačenie jazyka počas útoku a začiatku výstupu vykonávalo striktne súčasne. Mali by ste sa tiež snažiť o úplné zachovanie trvania zvukov: interpreti niekedy zvuky skracujú. Široká kantiléna, nefalšovaný „spev“ na nástroji, zvládnutie jasnej a „znejúcej“ techniky sú spojené s neustálym používaním správneho odpichu. Úder je základom pre úspešné zvládnutie takých herných techník, ako sú: marcato, tenuto atď. Ako cvičenia na zvládnutie detašovaného úderu sa odporúča použiť predvedenie stupníc a arpeggií v spomalenom zábere.

Druhým krokom pri zvládnutí úderov je práca na legate. Tento dotyk na takmer všetkých nástrojoch (okrem trombónu) je celkom ľahko zvládnuteľný, vyžaduje si však dodržanie množstva podmienok. Je potrebné zabezpečiť, aby výdych a prechod zo zvuku na zvuk boli čo najhladšie, bez otrasov je neprijateľné; Interpreti na plechových a nátlačkových nástrojoch by pri hraní legata nemali dopustiť, aby sa objavila „glissanding“ kombinácia zvukov, pre ktorú je potrebné úzko a rýchlo zmeniť „ladenie“ pier a posilniť ich prácu aktívnym výdychom. Pri hre na drevených dychových nástrojoch sú potrebné aj správne („ekonomické“) pohyby prstov bez ich nadmerného zdvíhania nad nástroj alebo vychýlenia do strán.

Najproblematickejšie je predvádzanie legata na posuvnom trombóne. Koherentné prevedenie zvukov na trombóne si vyžaduje čistý a rýchly pohyb backstage bez otrasov, čo pomáha prekonať prvky glissanda, ktoré sú nevyhnutné pri pomalom pohybe backstage. Na rozvoj tejto techniky použite cvičenia z príručky V. Blaževiča „Škola pre rozvoj legata na zugskom trombóne“.

Ako cvičenia na rozvíjanie legata na všetkých dychových nástrojoch sa zvyčajne používajú stupnice a arpeggiá všetkých druhov, ako aj rôzne príklady širokej kantilénovej hudby.

Ďalšou etapou vývoja techniky úderov je práca na staccato. Hráč musí zvládnuť rýchle a ľahké zatlačenie jazykom pri útoku, avšak rýchlosť pohybov jazyka (samo o sebe ťažko dosiahnuteľná) musí byť presne načasovaná pohybmi prstov a musí byť podporená zodpovedajúcim tlakom vydychovaného. prúd vzduchu. Náhla reprodukcia zvukov by nemala skresľovať ich kvalitu: zvuky by nemali stratiť svoju prirodzenú „guľatosť“.

Kompetentný výkon staccata vyžaduje správny útok zvuku. Najmä interpretom na jazýčkových nástrojoch sa neodporúča vkladať jazyk hlboko pod plátok a tým, ktorí hrajú na plechové nástroje, sa neodporúča vkladať ho do labiálnej štrbiny, pretože to nevedie k úplnému útoku. Jazyk by sa mal priblížiť k perám a uzavrieť labiálnu trhlinu až na poslednú chvíľu pred útokom zvuku, inak nastáva efekt takzvaného „zakoktania“, keď prúd vydychovaného vzduchu zhutnený v ústnej dutine pritlačí jazyk k pier, čo mu bráni voľne sa odtláčať od pier (alebo od horných zubov), čo vedie k oneskoreniu okamihu zvukového útoku. Niekedy je tento jav spôsobený psychologickým „strachom“ z prvého zvuku.

Technika vykonávania staccatissimo sa takmer nelíši od spôsobu vykonávania staccata vyžaduje extrémnu náhlosť a čistotu zvuku, bez nadmerného preháňania a skrátenia trvania zvukov v dôsledku pevného zovretia pier po útoku (zvuky sa stávajú ostrými; a „suchý“, nehudobný, pripomínajúci klopanie). Pri akomkoľvek type staccata si zvuky musia zachovať intonačnú čistotu, „guľatosť“ a prirodzený timbre.

Osobitná pozornosť sa musí venovať vykonaniu „dvojitého“ staccata. Techniky vykonávania na drevených a medených nástrojoch sú rôzne. Interpreti na dychových nástrojoch používajú párovú kombináciu slabík (tu-ku) na predvedenie párnych metrických útvarov a trojkombináciu (tu-tu-ku) na predvedenie trojíc; interpreti na drevených dychových nástrojoch používajú iba párovú kombináciu slabík (tu-ku) - ľahšie a dostupnejšie na zvládnutie. Tento typ mŕtvice zvláda začínajúci hudobník ako posledný. Rýchle, ľahké a dobre znejúce staccato je nevyhnutné pri prehrávaní ľahkých, ladných pasáží a je jedným z najvýraznejších ukazovateľov virtuóznej technickej zručnosti.

Ako cvičenia na rozvoj staccata je potrebné použiť špeciálne etudy, ako aj hracie stupnice a arpeggiá.

V počiatočnom období učenia sa hry na dychové nástroje je potrebné zvládnuť techniku ​​hry marcato. Správne marcato – veľmi efektívna technika, najmä pri hre na dychové (embouchure) nástroje. S jeho pomocou sú interpreti schopní dobre sprostredkovať odhodlaný, rozhodný charakter hudby. Tento úder vyžaduje schopnosť produkovať jasný, zvýraznený zvukový útok pomocou prudkého, energického zatlačenia jazyka a silného výdychu. Pri šikovnom prevedení dostane každý zvuk výrazne silný, akcentovaný začiatok. Dôraz na zvuk by však mal byť stredne silný, odlišný od sforzando. Po zvládnutí základných úderov, ktoré si vyžadujú „tvrdý“ zvukový útok, by ste mali prejsť k štúdiu herných techník vykonávaných pomocou „mäkkého“ útoku: non legato a portato, ktorých prevedenie má veľa podobností (spoločný charakter útoku a dynamika) . Tieto zdvihy sa vykonávajú pri nízkych hladinách zvuku (od pp do mf). Treba mať na pamäti, že pri hraní portata sa zvuky prehrávajú s maximálnou dĺžkou, zatiaľ čo pri hraní non legato sa trvanie zvukov mierne skracuje v dôsledku vytvárania malých prestávok medzi zvukmi, ktoré sa vyznačujú samotným útokom na zvuk extrémna „mäkkosť“.

Pri hraní sláčikových úderov na dychových nástrojoch (napríklad pri napodobňovaní úderu martellato) treba zvuk pred každým ďalším tónom zastaviť, aby sa v orchestri tieto tóny jednej skupiny nástrojov neukázali dlhšie ako tóny iné skupiny.

Tieto údery vyžadujú minimum cvičenia, dlhá nepretržitá práca na portatových a nelegatových ťahoch sa zvyčajne neodporúča, pretože hudobníci môžu mať tupý pocit čistého začiatku zvuku. Na takéto cvičenia sa odporúča používať stupnice a arpeggiá všetkých typov, ako aj niektoré fragmenty z hudobnej literatúry.

Najdôležitejšou vecou pre vykonávanie úderov je schopnosť hráča nájsť požadovaný zvukový útok pre každý úder. Neustála zmena tvrdosti či mäkkosti zvukového ataku dáva úderom neobvyklú pružnosť a rozmanitosť ich odtieňov. Zdokonaľovanie techniky úderov je nemysliteľné bez systematického tréningu (denné cvičenie na nástroji).

Rozvoj prstovej techniky

Ďalšou oblasťou práce je vývoj prstovej techniky, ktorej dosiahnutie by malo byť postupné. Dôležitou podmienkou pre normálne a úspešný vývoj prstová technika je absencia nadmerného napätia v tele umelca. Študent musí hrať tempom, ktoré umožňuje sledovať rytmus. Iba svaly priamo zapojené do práce by mali zažiť potrebné napätie, všetky ostatné svaly by mali byť oslabené. Mali by ste sa vyhnúť zbytočným pohybom, ktoré sťažujú vykonávanie.

Práca na rozvíjaní prstovej techniky si vyžaduje rytmický výkon, čistotu v prechodoch zo zvuku do zvuku (intonačné chyby vznikajú v dôsledku nepresných pohybov prstov a neprimeraného napätia pier) a správne dýchanie.

Aby ste dosiahli čistotu v prechodoch, musíte použiť cvičenia napísané na tento účel. Je užitočné študovať cvičenia založené na celotónovej stupnici a stupnici pozostávajúcej z postupného striedania poltónov a tónov. Cvičenia by sa mali striedať s výtvarným materiálom, ktorý rozvíja aj rôzne aspekty techniky. Žiak musí ovládať prstoklad na svojom nástroji a voľne ho používať. Okrem hlavného prstokladu a jeho variácií môžete na niektorých dychových nástrojoch použiť pomocný prstoklad. Zároveň skice na rôzne druhy techniky a kombinácie techník.

Netreba zabúdať, že technika je len prostriedok, ktorý unášanie vonkajšou technickou brilantnosťou a slabnúca pozornosť k obsahu diela zbavuje výkon umeleckosti, zmysluplnosti a presvedčivosti. Integrácia expresivity a emocionality výkonu s vysokou technickou zručnosťou je vrcholom interpretačnej školy.

Zaostávanie v akomkoľvek aspekte techniky študenta by sa malo kompenzovať štúdiom zodpovedajúcich etúd, cvičení alebo hier, ale táto inštruktážna literatúra by nemala prevažovať nad beletristickou literatúrou.

Pri výchove interpreta v oblasti pop music je jednou z najpálčivejších oblastí rozvoj zmyslu pre rytmus. Špeciálne rytmické cítenie pri hraní populárnej hudby sa rozvíja iba praktickým tréningom. Bez rytmickej čistoty a expresivity sa výkon virtuóznych diel stáva bledým a bezvýznamným. Následne si študent potrebuje rozvíjať schopnosť vnímať metrorytmickú pulzáciu: čím ostrejšie a presnejšie je jej vnímanie, tým dokonalejšie je rytmická stránka predstavenia.

Zakorenený zvyk zdôrazňovať meter vonkajšími pohybmi však môže interpreta obmedzovať a obmedzovať jeho technické možnosti, napríklad v jazzovom podaní, v ktorom môže byť hudobný rytmus veľmi vzdialený od mechanicky presného a odmeraného pohybu. Do rozvíjania a identifikácie vlastných metrovo-rytmických vnemov, ktoré by mali byť flexibilné a výrazné, zasahuje aj učiteľovo sprevádzanie vystúpenia žiaka klopaním nohy, klikaním, odpočítavaním úderov alebo inými prostriedkami na zdôrazňovanie metra.

Dobre vyvinutá schopnosť vycítiť presný meter poskytuje základ pre prejav rytmickej slobody, ktorá je najdôležitejším výrazovým prostriedkom pri uvádzaní pop-jazzových diel.

Na rozvoj metro-rytmického zmyslu je užitočné hrať diela v zložených (päťdobých, sedemdobých atď.) veľkostiach, ako aj pri porovnávaní trojíc so skupinami dvoch alebo štyroch nôt, ako aj diela. s častými odchýlkami od hlavného rytmu.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať rytmickej stránke prednesu kadencií zaznamenaných bez rozdelenia na takty: je potrebné nájsť metrorytmickú formu a správne určiť miesto prvého prízvuku. Často pre expresívny výkon kadencia je potrebná na výrazné narušenie rovnomernosti pohybu (zrýchlenie na jednom mieste môže byť kompenzované zodpovedajúcim spomalením na inom).

Jednou z najdôležitejších úloh, ktoré stoja pred interpretom, je určenie tempa. Správna interpretácia autorových zámerov do značnej miery závisí od presnej voľby tempa; nesprávne tempo skresľuje význam hudby.

Rozvíjanie pocitu stabilného tempa

Osobitná pozornosť by sa mala venovať rozvoju pocitu stabilného tempa. Je tiež dôležité vytvoriť zmysel pre motorickú (svalovú) pamäť pre tempo. Nedobrovoľné kolísanie tempa môže nastať v dôsledku viacerých dôvodov, medzi ktoré patrí: javisková nervozita, vzrušenie, depresia, vzrušenie atď. K mimovoľným odchýlkam od vopred naplánovaného tempa dochádza v dôsledku neskúsenosti interpreta vo veľmi pomalých alebo rýchlych pasážach. V miernych zónach produktu sú chyby menej nápadné.

Stabilita tempa a jeho modifikácií sa dosahuje špeciálnym dlhodobým tréningom s neustálym vracaním pozornosti študenta k tejto najdôležitejšej otázke. Hudobnosť a umelecká citlivosť interpreta mu pomáhajú nájsť tempo. Mali by sa tiež dodržiavať matematicky presné údaje metronómu špecifikované autorom. Po dlhých cvičeniach v priebehu týždňov a dokonca mesiacov, s neustálou kontrolou novo zvoleného tempa s predchádzajúcim, si študent rozvíja pocit tempa, ktoré našiel a osvojil si.

Formovanie a zlepšovanie tempa a rytmického cítenia sa uskutočňuje prostredníctvom špeciálne vybraných cvičení, fragmentov z popu a jazzová hudba podľa stupňa narastajúcej zložitosti.

Mali by ste začať zvládať s pomalými skladbami, postupne prechádzať do rýchlejších temp a zložitých rytmických vzorov, trénovať prechod z jedného do druhého. V ďalšej fáze sa precvičuje technika zmeny tempa: postupný a náhly prechod z jedného tempa do druhého. Jedným z hlavných špecifických prvkov interpretačných schopností v dychových, popových a jazzových orchestroch a súboroch je swing - rytmická impulzívnosť, ktorá vytvára osobitú charakteristickú intenzitu zvuku v momente prednesu diela, pocit neustáleho zvyšovania tempa, hoci formálne sa považuje za nezmenenú.

Špeciálne organizovaná práca so žiakom na rozvoji temporytmických schopností teda vo veľkej miere prispeje k rozvoju interpretačných schopností. Okrem toho, rytmická presnosť pri hraní na dychových nástrojoch bude do značnej miery závisieť od presnosti dýchania a jeho primeranosti k tempu a rytmu hranej skladby.

Rozvíjať dobrú hudobnú pamäť

Špeciálnym záujmom učiteľa by mal byť aj rozvoj dobrej hudobnej pamäte. Zapamätanie môže byť neúmyselné, je výsledkom opakovaného opakovania hudobného materiálu, vyznačuje sa schematickosťou a nepresnosťou (mechanické opakovanie bez potrebnej analýzy hudby zvyčajne nezabezpečí trvalé zapamätanie).

V procese zámerného zapamätania sa materiál zachová v každom detaile a pevne sa uchová v pamäti. Učiteľ musí pomôcť študentovi pochopiť logiku hudobného (melodického a harmonického) vývoja, štruktúru a znaky formy diela, čo uľahčí proces zapamätania. Práca na rozvoji hudobnej pamäte žiaka by mala byť každodenná, založená na systematickom tréningu. Kvalita zámerného zapamätania závisí od počtu kúskov, ktoré sa interpret naučí naspamäť.

Aby ste sa dobre a rýchlo učili, musíte sa najprv oboznámiť s celým dielom, potom sa rozdelením na jednotlivé časti dôkladne naučiť tieto časti, postupne ich spájať do väčších častí a nakoniec pracovať na celom diele ako celku. Ukazovateľ dobrého zapamätania hudobný repertoár je schopnosť študenta zahrať ľubovoľný fragment diela spamäti alebo ho transponovať do inej tóniny. Je známe, že čistota formy, prirodzenosť a výraznosť melódie a harmónie prispievajú k ľahkému zapamätaniu hudby, a naopak, zámernosť a neprirodzenosť hudby sťažuje zapamätanie.

Rozvíjanie zručností zrakového čítania.

Rozvoj schopnosti čítať zrakom je obzvlášť dôležitý pre účinkovanie v popovom orchestri. Tento typ práce nemožno v pedagogickej praxi ignorovať; tvorivá činnosť. Ak študent hudobnej školy nebol dostatočne oboznámený s čítaním poznámok, potom hudobná škola, na univerzite a ešte viac v praxi vždy bolestne pocíti túto pro-

biela Žiaľ, učitelia vo svojej špecializácii nie vždy venujú náležitú pozornosť rozvoju zručností zrakového čítania. Stáva sa to nielen preto, že niektorí učitelia nerozumejú dôležitosti problematiky, ale často aj pre nedostatok času. Preto by mal každý učiteľ využiť každú príležitosť, aby u svojich žiakov rozvíjal vlastnosti voľnej orientácie v hudobnom texte.

Skúsenosti ukazujú, že učitelia majú veľa takýchto príležitostí. Máme tu na mysli oboznámenie sa s novým hudobným materiálom, ktorý sa vyskytuje takmer na každej hodine, a vyčlenenie malého času zo všeobecného limitu hodiny na čítanie neznámeho hudobného textu jedným študentom alebo ako súčasť dueta, tria atď. a nakoniec úloha na čítanie zraku na doma.

Aby sa študent pri oboznamovaní sa s novým hudobným textom dopustil čo najmenej chýb, odporúča sa:

a) najprv sa s novým textom zoznámiť vizuálne, pochopiť jeho tonalitu, metrorytmickú štruktúru, vo všeobecnosti dynamiku, ťahy, charakter hudby, ako aj jej účel (ak ide o skicu alebo cvičenie);

b) zvoľte tempo (dočasné), v ktorom v tejto fáze môžete hrať technicky najnáročnejšie pasáže bez toho, aby ste narušili celkový charakter pohybu hudby. Neúspešne zvolené (príliš rýchle) tempo vedie k tomu, že študent voľne číta relatívne ľahký materiál, ale keď sa dostane na ťažké miesta, začne spomaľovať a nakoniec sa zastaví. Cieľ zostáva nedosiahnutý;

c) privyknúť žiaka na komplexné vnímanie hudobného materiálu, schopnosť vizuálne a významovo čo najširšie uchopiť hudobný text, nesústreďovať svoju pozornosť len na notu, ktorá je v momentálne vykonávať, ale byť schopný pozerať sa o niekoľko nôt (alebo dokonca taktov) dopredu.

Rozvoj zručností zrakového čítania by sa mal budovať striktne podľa zásady: „od jednoduchých po zložité“. Materiál na čítanie zrakom by sa mal vyberať s presným zvážením schopností študenta, ale nie príliš jednoduchý, ale niečo, čo by ho mohlo rozvíjať. Pri oboznamovaní sa s novým hudobným textom nie je možné prideliť študentovi veľký objem úloh na výkon, objem úloh by sa mal zvyšovať, pretože študent hromadí potrebné odborné zručnosti a výkonové zručnosti. Preto je sotva vhodné od študenta vyžadovať, aby pri čítaní od zraku okrem presnej reprodukcie textu dosahoval aj výnimočnú expresivitu prednesu. Žiadna zručnosť v čítaní zrakom nemôže nahradiť hĺbkovú prácu na hudobnom texte.

Záver

Na základe tejto práce, s cieľom získať vysokokvalitné výsledky pre študentov, možno rozlíšiť:

Kreativita, láska a viera v profesiu sú súčasťou úspechu pedagogického procesu učiteľov;

Povolaním učiteľ je učiteľ, vychovávateľ, mentor, autorita a dôvera v učiteľa študenta je to hlavné, o čo by sa mal učiteľ snažiť počas celého vzdelávacieho procesu v škole;

Systematicky sa zdokonaľovať štúdiom, analýzou, aplikáciou nových metód v praxi, nebáť sa nových vecí a nebáť sa robiť chyby;

Buďte profesionálnym umelcom, vždy si udržujte svoje herecké schopnosti, ale nezneužívajte ich na hodine, pred študentmi;

Vedieť samostatne analyzovať a kriticky hodnotiť výsledky svojej práce. Opravte svoje chyby alebo ťažké technické a pedagogické chvíle s kolegami. Keďže človek nemôže byť dokonalý, ale spoločne sa dá vyriešiť veľa problémov;

Vštepiť študentom umenie a zodpovednosť za svoj výkon pri vystupovaní na javisku.

Použitá literatúra.

1. Talalay, B.N. Formovanie interpretačných (motoricko-technických) zručností pri výučbe hry na hudobných nástrojoch: abstrakt dizertačnej práce. dis. Ph.D. ped. Vedy / B.N. – M., 1982.

2. Tarasov, G.S. K otázke intonačnej povahy hudobného sluchu / G.S. Tarasov // Psychologický časopis. – 1995. – č.5.

3.Teplov, B.M. Psychológia hudobných schopností / B.M. Teplov / APN RSFSR. – M.-L., 1947.

3. Terekhin, R. Metódy výučby hry na fagot / R. Terekhin, V. Apatsky. – M., 1988.

4. Usov, Yu. – M., 1991.

5. Usov, Yu. – M., Hudba, 1989.

6. Usov, Yu.

7. Usov, Yu zahraničnej literatúry pre dychové nástroje / Yu. – M., 1990.

8. Usov, Yu. – M., 1984.

9. Fedotov, A.A. O možnostiach čistej intonácie pri hre na dychové nástroje / A.A. Fedotov, V.V. Plakhotsky // Metódy výučby hry na dychové nástroje / upravil. vyd. Yu. – M., Hudba, 1966. – Vydanie. 2.

261. Fedotov, A. Metódy vyučovania hry na dychové nástroje / A. Fedotov. –M., Hudba, 1975.

10. Yagudin, Yu.O. O rozvoji zvukovej expresivity // Metódy výučby hry na dychové nástroje / Yu.O. Yagudin. – M., Hudba, 1971.

METODIKA VYUČOVANIA HRY NA DACHOVÝCH NÁSTROJOCH je neoddeliteľnou súčasťou hudobnej pedagogiky, študuje jednak všeobecné zákonitosti, formy a metódy individuálnej prípravy a výchovy dychových hudobníkov, ako aj špecifiká teórie a praxe vyučovania rôznych dychových nástrojov.

Pojem „metóda“ pochádza z gréckeho slova „methodos“, čo znamená cestu, spôsob smerovania k pravde. V hudobnej pedagogike metóda pôsobí ako usporiadaný spôsob činnosti na dosiahnutie výchovných, umeleckých a tvorivých cieľov.

M. o. A. na dychových nástrojoch sa organicky spája s psychológiou, fyziológiou, estetikou, históriou, kulturológiou, hudobnou akustikou. Ako akýsi most medzi týmito vedami pôsobí všeobecná, veková a hudobno-profesionálna pedagogika. M. o. A. o dychových nástrojoch je jednou z dôležitých sekcií odbornosti „Inštrumentálna interpretácia“ a významnou mierou prispieva k rozvoju pedagogickej kultúry, rozširovaniu umeleckých a hudobných obzorov a všeobecných teoretických vedomostí v oblasti interpretácie. Špeciálne znalosti sú potrebné pre každého dychového hudobníka, aby sa odstránili chyby v procese osvojovania si technológie hry na špeciálny nástroj pre efektívnejšie dosahovanie pedagogických a interpretačných zámerov. Ciele metodickej prípravy v oblasti výučby hry na dychové nástroje sa scvrkávali na nasledovné:

Poskytnúť potrebné poznatky zo všeobecnej a hudobnej pedagogiky a psychológie, teórie umeleckej tvorivosti;

Zamerať sa na využívanie psychologických a pedagogických vzorcov a zákonov tvorivosti v každodenných činnostiach s cieľom zvýšiť efektivitu výučby divadelného umenia;

Naučiť sa porozumieť vlastnostiam procesu tvorby zvuku, funkčnej práci výkonného aparátu a racionálnej inscenácii;

Oboznámte sa so špecifikami vykonávania činností, vystupovania na verejnosti a pod.

Okrem široký rozsah teoretické otázky M. o. A. o dychových nástrojoch skúma množstvo praktických otázok. V tomto aspekte sa teória a výkonná prax navzájom ovplyvňujú, pomáhajú riešiť výchovné a vykonávacie úlohy tým najracionálnejším spôsobom. Ustanovenie spoločných metodických vnútorných väzieb a prístupov medzi nimi však predpokladá prejavenie vonkajších súvislostí determinovaných znakmi a jemnosťami zvukovej produkcie na konkrétnom dychovom nástroji. Tieto jemnosti najpodrobnejšie skúmajú a zvažujú takzvané súkromné ​​metódy, napríklad: metódy výučby hry na flautu, klarinet, trúbku, trombón atď.

Moderné M. o. A. o dychových nástrojoch vychádza z jednotného systému vyvinutého v didaktike, ktorý pozostáva z klasických, teda už dávno známych, ako aj nových, ktoré sa v priebehu vývoja objavili. pedagogická veda a princípy praxe. Patria sem: princípy rozvojového a vzdelávacieho vzdelávania; vedecký charakter a dostupnosť študovaného materiálu; systematické a dôsledné osvojovanie vedomostí a praktických zručností; tvorivá činnosť a samostatnosť žiakov s vedúcou úlohou učiteľa; jasnosť a jednota konkrétneho a abstraktného, ​​racionálneho a emocionálneho; sila výsledkov vzdelávania a kognitívny rozvoj; racionálne spojenie kolektívneho a jednotlivé formy a spôsoby vyučovania. Úlohou didaktiky je popísať a vysvetliť proces učenia a podmienky jeho realizácie, rozvíjať pokročilejšiu organizáciu vzdelávacieho procesu, nové vyučovacie systémy, nové vyučovacie technológie.

V roku 1935 vyšla práca „Základy metód výučby a hry na dychové nástroje“, ktorej autorom bol profesor Moskovského konzervatória S.V. Rozanov (1870-1937). Táto príručka bola prvým krokom k zhrnutiu nahromadených praktických skúseností ruských dychových hudobníkov a odhalila hlavné problémy v teórii a praxi výcviku interpretov na dychových nástrojoch. S. Rozanov vo svojej práci sformuloval množstvo metodologických zásad, ktoré mali veľký metodologický význam v ďalšom napredovaní domáceho vedeckého a metodologického myslenia:

Rozvoj technických zručností žiaka musí byť úzko spätý s umeleckým rozvojom;

V procese práce študentov s hudobným materiálom je potrebné dosiahnuť jeho vedomú asimiláciu;

Základom správneho predvedenia konkrétneho dychového nástroja by mala byť znalosť anatómie a fyziológie orgánov zapojených do procesu hry.

Vedecké a metodologické myslenie dychových hudieb už nazhromaždilo solídnu teoretickú databanku, vytvorenú niekoľkými generáciami pedagógov a hudobníkov domácej dychovej školy, kde veľký podiel tvorí odborná literatúra, ktorá pozostáva z dvoch navzájom súvisiace časti: prvá - rôzne učebné pomôcky, "školy" ", učebný materiál, umelecko-pedagogický repertoár; druhá - vedecký vývoj, dizertačný výskum, metodologické články a eseje, populárno-vedecké brožúry, diela dejín umenia.

Hromadenie nových poznatkov, rozširovanie záberu prieniku vedeckého a metodologického myslenia do výkonnej a pedagogickej praxe sa dnes uberá viacerými smermi:

Rozvoj a zdokonaľovanie všeobecnej teórie a metodiky výučby hry na rôznych dychových nástrojoch;

Štúdium špecifík a vzorcov učenia sa hry na konkrétny dychový nástroj;

Objektívne experimentálne štúdium zvuku dychových nástrojov, povahy zvukovej produkcie a tvorby zvuku, zvláštnosti fungovania interpretačného aparátu;

Vykonávanie rozborov diel pre dychové nástroje rôznych období, štýlov a foriem, objasňovanie ich vydaní; tvorba metodických vývojov pre štúdium repertoáru;

Pochopenie histórie hrania dychových nástrojov.

Veľký prínos pre rozvoj modernej teórie a praxe hry na dychových nástrojoch mali: L. Belenov, V. Berezin, B. Dikov, V. D. Ivanov, S. Levin, V. Leonov, R. Maslov, N. Platonov, I. Pushechnikov, Y. Usov, A. Fedotov a ďalší.

25.07.2007, 19:35

25.07.2007, 19:50

Nedávno som sa dočítal, že hra na dychové nástroje je zdraviu škodlivá. je to pravda?
.

Nie u detí, ale u dospelých, zvyčajne nad 50. Ovplyvňuje krvný tlak.

Picolistka

26.07.2007, 00:51

ale naopak je to užitočné pre deti!! niektorí dokonca špecificky posielajú svoje deti študovať ako veterných hráčov, ak majú astmu alebo chronickú tanzilitídu.

26.07.2007, 07:16

Moje dievča je dosť staré. Nastúpil som na konzervatórium. Až do včera som nepočul žiadne negatívne recenzie o hre na dychové nástroje. Celý život komunikujem s hráčmi na dychové nástroje a to, čím zdravotne trpia, je alkoholizmus. Ale včera som čítala, že hlboké dýchanie je rana do tela. Chcel by som počuť názory odborníkov na túto problematiku.

26.07.2007, 08:00

Čítal som, že hlboké dýchanie je úder do tela. Chcel by som počuť názory odborníkov na túto problematiku.

Takéto veci by ste nemali ani čítať, nieto im pripisovať dôležitosť! Toto je hlúposť! Medzi dychovkármi nie je hlboké dýchanie.
Počúvajte učiteľa.
Dýchanie musí byť správne. Toto sa učí od prvých minút zvládnutia nástroja.

26.07.2007, 08:05

Zvyčajne nad 50. Ovplyvňuje krvný tlak.

V tomto veku alkohol ovplyvňuje iba krvný tlak: pivo:

Kde je tlačidlo upraviť???

26.07.2007, 10:01

Medzi hráčmi dychovky nie je hlboké dýchanie.

Trochu som sa rozčúlil :oops: Takto tomu možno nerozumieš...
Myslel som v bežnom živote.
Aby sa tu neplytvalo množstvom slov, je užitočnejšie prelistovať si akúkoľvek literatúru o joge. Sú tam popísané tri typy dýchania.

26.07.2007, 10:36

26.07.2007, 12:27

Nehovorím o tom trochu. Podľa Strelnikovej existuje dýchanie, podľa Butejka nejaké hlboké dýchanie, VLGD. Neviem, ktorý sa používa pri hre na dychové nástroje. Ale z nejakého dôvodu existuje názor, že je to hlboké dýchanie, ktoré má deštruktívny účinok na telo.

Potom bolo potrebné tieto mená uviesť v prvom príspevku.
1. Ide o techniky zlepšujúce zdravie. Učia sa len v zdravotníckych zariadeniach a pod prísnym dohľadom lekára!
A môžu byť škodlivé iba vtedy, ak sa naučíte takto dýchať sami, alebo existujú kontraindikácie - preto existuje názor. Viac k tomu nemám čo dodať. Zadajte však tieto dve slová do Yandexu. Vaše pochybnosti zmiznú.
Pri hre na dychové nástroje sa žiadny z nich nepoužíva.
Nemusíte sa báť.

2. Plechové nástroje pri hraní „dýchajú“ cez membránu. Toto sa vyučuje v hudobných inštitúciách. To je všetko.

26.07.2007, 13:20

Nedávno som sa dočítal, že hra na dychové nástroje je zdraviu škodlivá. je to pravda?
Dcéra hrá na klarinete. Prirodzene, táto otázka ma zaujímala a znepokojovala.
Ten, kto to napísal, zjavne nemá nič spoločné s hrou na ducha. nástrojov. Ak sa dýchanie robí nesprávne, tak je hra samozrejme kontraindikovaná, ale nehovoríme o samoučení, však? Ak "hra na dychovku škodí zdraviu", tak aj spievanie???:evil:
Úplný nezmysel!!:makedon:Na astmu dokonca odporúčam (na hoboj!!!:solution:).

26.07.2007, 13:56

dakujem :)

20.10.2007, 19:49

Ak majú dychové nástroje nejaký vplyv na zdravie, tak jedine:solution:POZITÍVNE!!!

20.10.2007, 20:30

Nie u detí, ale u dospelých, zvyčajne nad 50. Ovplyvňuje krvný tlak.
A potom - pľúcny emfyzém a srdcové zlyhanie. To isté platí pre spevákov, ak nedospievate načas (kvôli veku).

20.10.2007, 21:24

V tomto veku alkohol ovplyvňuje iba krvný tlak: pivo:
Alkohol ako choroba z povolania pre dychovkárov?
-------
Čo sa týka zdravia - nuž, ruky sa môžu vzdať od prílišnej horlivosti....
Ale v zásade, ako mi bolo povedané, „ak nepoužívate knihy o joge na hranie na dychových nástrojoch“, všetko bude v poriadku.:angel:

20.10.2007, 23:08

Najlepším liekom na astmu a iné problémy s dýchaním je flauta a len flauta. Nie hoboj. Ak máte astmu, nemusíte hrať na hoboji. Do konca vety im nikdy nedochádza vzduch, ale musia sa znova nadýchnuť. Odpadový vzduch neustále zostáva v pľúcach, čo vedie k hladovaniu kyslíkom. Nedostatok kyslíka vedie k obrovskému počtu metabolických porúch. V krvi zostáva prebytočný cholesterol, ktorý sa usadzuje na poškodených stenách ciev. Znižuje sa imunita a častejšie sa vyskytujú infekčné ochorenia. Zvyšuje sa telesná hmotnosť a hromadia sa tukové zásoby.
Samozrejme, mali by ste sa učiť len so skúseným učiteľom.

22.10.2007, 08:09

Odpadový vzduch neustále zostáva v pľúcach, .... /quote]
Robíš to naschvál alebo naschvál???
A ak hráš na trúbke od 12 do 70 rokov 24 hodín denne, fajčíš, piješ (cez sviatky), aká bude teória?:silly:

Robíš to naschvál alebo naschvál???
A ak hráš na trúbke od 12 do 70 rokov 24 hodín denne, fajčíš, piješ (na sviatky), aká bude teória?

Áno, som na tom rovnako - od 8 do 45 rokov a nič. Ale na flaute, páni, na flaute...
Si hobojista? A Caroline je lekárka.
Ale vážne... Ako hra ovplyvňuje zdravie je podľa mňa pozitívne, tu naozaj nie je o čom diskutovať.
Ale ako môže zdravotný stav ovplyvniť hru... Zdá sa, že táto téma je zaujímavejšia. Ale kto sa odváži o tom hovoriť?

26.12.2007, 01:04

Nehovorím o tom trochu. Podľa Strelnikovej existuje dýchanie, podľa Butejka nejaké hlboké dýchanie, VLGD. Neviem, ktorý sa používa pri hre na dychové nástroje. Z nejakého dôvodu však existuje názor, že je to hlboké dýchanie, ktoré má deštruktívny účinok na telo. Existuje jeden „chytrý chlap“, ktorý odporúča dýchať podľa Buteyka pri speve. Dokonca sa schválne uťahujte. Tiež horlivý odporca hlbokého dýchania. Osobne som sa ho opýtal, či sa dá pri takomto dýchaní hrať na dychovke. Bez váhania som odpovedal „áno“... Z vlastnej skúsenosti: Neodporúčam to nikomu. A nepočúvajte rôznych „osvietených“ poradcov. A pľuvať z vysokej veže o tom, čo je vraj zdraviu škodlivé. Chôdza po znečistených uliciach je oveľa škodlivejšia.

28.12.2007, 08:32

Ale ako môže zdravotný stav ovplyvniť hru... Zdá sa, že táto téma je zaujímavejšia. Ale kto sa odváži o tom hovoriť?
Mimochodom, prečo sa to nevyrieši? Je to nejasnejšie - prečo? Ak vás však zmysel pre humor nesklame, rozhovor môže naozaj dopadnúť... vtipne. V opačnom prípade dôjde k rozhovoru medzi babami na lavičke. (Eh, pamätám si jednu takú spoločnosť božích púpav... No, to boli tí, čo hrali len na nervy domácnosti... a susedom, keď celá banda rozoberala svoje neduhy. Takými mocnými hlasmi, že každé slovo bolo počuť, na najvyššom poschodí a na druhej strane dvora:lol:).

28.12.2007, 22:24

28.12.2007, 23:01

prečo? Môžete dýchať. Takže môžete hrať. Navyše náš nádych (a výdych) je správny a prospešný.

29.12.2007, 04:46

A s tonzilitídou/faryngitídou/bronchitídou si asi určite neviete poradiť, však?
neviem. nezvládnem to. Je také ľahké žiť s bolesťou hrdla, aké aktivity existujú a teplota môže vyskočiť. Ale pri tracheitíde-bronchitíde nemôžem normálne dýchať, dusím sa, stmavne mi videnie atď. :-(

29.12.2007, 10:06

No, ak je to naozaj zlé, potom to pravdepodobne nepotrebujete. Nedávno som však musel vystúpiť na dvoch koncertoch s nádchou (z toho jeden bol celkom úctyhodný). Nič, hral som. Hlavné je pri hraní nekašľať.

29.12.2007, 16:13

Hlavné je nekašľať pri hre.

:lol:Alebo nekýchaj:lol:

29.12.2007, 17:29

:lol:Alebo nekýchaj:lol:

Stalo sa to: hral som sa s nádchou, dýchal som a zrazu som to zobral tak, že som sa zľakol. Z tvárí tých, čo počúvali, som vedel vyčítať, že sa tiež báli:silly:

29.12.2007, 19:28

chápem ťa... :silly:

malý muž

30.12.2007, 19:52

A s tonzilitídou/faryngitídou/bronchitídou si asi určite neviete poradiť, však?

Zakazujú mi to - na poslednej hodine (pred množstvom vianočných vystúpení) pred prázdninami ma učiteľ dokonca vystrašil - neučte sa na nič choré, bez ohľadu na to, aký koncert je pred nami! Napríklad jedna speváčka vo vašom veku, ktorá sa takmer zotavila, začala cvičiť a teraz leží v nemocnici (naozaj som nechápala, čo s ňou je).

Vďaka Bohu, neochorel som, ale z nášho kvinteta ochorel klarinet, hoboj a fagot, takže mnohé vystúpenia sa museli, žiaľ, odložiť. Hrala len duetá a sóla.

03.01.2008, 01:33

Mal som akosi trojité „šťastie“: v predvečer koncertu sa mi podarilo prechladnúť, teplota bola 38. Rozhodol som sa zahriať sa kávou v kaviarni... Z nejakého dôvodu, keď je káva mizerná , vždy je neskutočne horúco. Nedalo sa to dokončiť, no podarilo sa mi popáliť si jazyk. A potom, keď som prechádzal rozkopanou ulicou, vyvrtol som si členok... To už bol vrchol „potešenia“. :silly: A nič, hrala dobre. Dokonca mi klesla horúčka.
Tiež som si všimol, že ma prestáva bolieť hlava, ak sa aspoň trochu pohrám.

03.01.2008, 16:45

Tiež som si všimol, že ma prestáva bolieť hlava, ak sa aspoň trochu pohrám.
Hyperventilácia hlavy? :hlúpe.

Mametov Jevgenij Jurjevič
Názov pracovnej pozície: triedny učiteľ – dychové a bicie nástroje
Vzdelávacia inštitúcia: MBU DO DSHI
lokalita: Mesto Slyudyanka, región Irkutsk
Názov materiálu: Metodická správa
Predmet:"Metódy výučby hry na dychové nástroje"
Dátum zverejnenia: 15.10.2017
kapitola: dodatočné vzdelanie

Metódy výučby hry na dychové nástroje

nástrojov

Vývojár:

Mametov Jevgenij Jurijevič

Slyudyanka

1. Úvod

Psychofyziologické základy procesu hrania na dychových nástrojoch

nástrojov

Akustické základy tvorby zvuku na dychových nástrojoch.

4. Rozvoj hudobných schopností v procese výchovy hudobníka

5. Rozvoj vnútorného sluchu.

6. Predvádzanie aparatúry a techniky tvorby zvuku na dychových nástrojoch

nástrojov.

Dýchanie umelca. Jeho podstata. Význam. A metódy vývoja.

8. Charakteristické nedostatky inscenácie pre začínajúcich hudobníkov.

1.Úvod

Neoddeliteľnou súčasťou je aj metóda učenia sa hry na dychové nástroje

hudobnopedagogická veda, ktorá uvažuje o všeobecných zákonitostiach procesu

naučiť sa hrať na rôzne dychové nástroje. Ruská pedagogická veda v

Oblasť hry na dychové nástroje siaha nie viac ako 80 rokov dozadu. Ona

dosiahla nové míľniky prijatím a ďalším rozvojom všetkého najlepšieho, čo bolo charakteristické

Ruská škola hry na dychové nástroje. Jej úspechy sú známe nielen u nás

krajine, ale aj v zahraničí.

Skladateľ Goedicke napísal: technika hry na dychové nástroje pokročila o

toľko, že keby tí najlepší, najmä na medených, žili pred 50-70 rokmi

keby počuli našich dychovkárov, neverili by vlastným ušiam a povedali by, že áno

nemožné.

Treba uznať, že teória vyučovacích metód pre dychové nástroje ako

časť pedagogickej vedy je spomedzi ostatných metód najmladšia. Každý

k technike prispieva generácia hráčov dychovky. Metódy výučby na akomkoľvek

nástroj je súčasťou pedagogiky.

Slovo metodiky grécky pôvod preložené do ruštiny - cesta k

čokoľvek. Metodika je súbor metód, to znamená techník na vykonávanie akýchkoľvek

práce (výskumné, vzdelávacie). V užšom zmysle slova je technika cesta

vyučovanie konkrétneho predmetu na základe analýzy a zovšeobecnenia najlepších učiteľov,

hudobníkov a interpretov.

Metodológia študuje vzorce a techniky individuálneho učenia. Metodológia

prispieva k výchove všeobecnej hudobnej kultúry, rozširuje si obzory

účinkujúcich. Technika sa približuje k špecialite. Vynikajúci

interpretom a pedagógom, ktorý položil základ pre rozvoj sovietskej metodológie bol

Rozanov. Jeho práca Základy výučby dychových nástrojov Moskva 1935 bola

prvá práca postavená na vedeckom základe.

Vo svojej tvorbe formuloval princípy, ktoré sa stali zásadnými v r

metodická škola na dychových nástrojoch:

Rozvoj technických zručností žiakov by mal byť úzko spojený

umelecký vývoj.

Kým študent pracuje na hudobnom diele, je to nevyhnutné

dosiahnuť jeho vedomú asimiláciu a potom bude silnejší.

Správne umiestnenie by malo byť založené na znalostiach anatómie a

fyziológia orgánov zapojených počas hry.

Hlavné otázky metodiky formulovanej Rozanovom rozpracoval

profesori Platonov, Yu Usov, Pushechnikov, T. Dokshitser, G. Warwit.

Prítomnosť solídneho teoretického základu nám umožňuje pozdvihnúť výučbu hry na

rôznych hudobných nástrojov na novú kvalitatívnu úroveň.

2. Psychofyziologické základy procesu hrania na dychových nástrojoch

nástrojov.

Hudobné vystúpenie- toto je aktívne tvorivý proces v jadre

ktorý je základom komplexnej psychofyziologickej činnosti hudobníka.

Zdôraznite túto formuláciu priamo. Každý, kto hrá na akýkoľvek nástroj, musí

koordinovať činnosť viacerých komponentov:

motorický zmysel,

hudobno-estetické myšlienky,

dobrovoľné úsilie.

Toto je tiež veľmi dôležitý bod. Je to práve táto rôznorodosť psychofyziologických

akcie vykonávané hudobníkom počas hry a určuje zložitosť muzikálu

vykonávacia technika.

Ďalšia cesta vedeckého zdôvodnenia procesu hudobného vystupovania

bol spojený so štúdiom fyziológie vyšších častí centrálneho nervového systému.

Učenie veľkého ruského fyziológa akademika I. P. Pavlova o vyššom nervovom systéme

aktivity, o nerozbitné spojenie všetky životné procesy, náuka o mozgovej kôre

mozog – ako materiálny základ duševnej činnosti pomáhal pokročil

hudobníkov zmeniť svoj prístup k ospravedlňovaniu techniky vystupovania.

Pedagógovia a interpreti sa začali viac zaujímať o to, ako funguje mozog počas

hry. Začali venovať väčšiu pozornosť vedomej asimilácii cieľov a zámerov. Základné

princípy fungovania mozgovej kôry - ide o koordinovanú ľudskú činnosť

prebieha nepretržite prostredníctvom zložitých a jemných nervových procesov

vyskytujúce sa v kortikálnych centrách mozgu. Vzdelávanie je jadrom týchto procesov

podmienený reflex.

Vyššia nervová činnosť pozostáva z dvoch najdôležitejších a fyziologicky

ekvivalentné procesy:

excitácia, ktorá je základom tvorby podmienených reflexov;

vnútorná inhibícia, poskytovanie analýzy javov;

Oba tieto procesy sú v neustálej a komplexnej interakcii. Vzájomné ovplyvňovanie

na seba a v konečnom dôsledku regulujú celý ľudský život.

3. Akustické základy tvorby zvuku na dychových nástrojoch

Na rozdiel od klávesníc, uklonených a bicie nástroje, kde v úlohe vibrátora

vyčnievajú pevné telesá (pre sláčikové nástroje - struny, špeciálne platne, koža na bicie) všetky

dychové nástroje patria k nástrojom s plynným znejúcim telesom.

Príčinou zvuku sú tu vibrácie vzduchového stĺpca.

spôsobené špeciálnym pôsobením patogénov. Špecifiká tvorby zvuku na dychových nástrojoch

nástrojov závisí od konštrukcie nástrojov. Moderná hudobná akustika

Všetky dychové nástroje sú rozdelené do troch skupín:

prvá skupina labial z latinského slova laba(lip) ich tiež nazývali

pískanie (vrátane všetkých druhov píšťal, píšťal, niektorých organových píšťal),

druhá skupina trstinový, trstinový alebo jazykový z latinčiny

slová lingia(jazyk) (všetky druhy klarinetov, všetky typy hobojov, fagoty, všetky typy

saxofóny a basové rohy),

tretia skupina s lievikovitým náustkom bývajú

sa volajú meď(všetky druhy kornútov, trúbky, rohy, trombóny, tuby, polnice,

fanfáry).

Ako vzniká zvuk?

Na flaute, čo je nástroj s plynovým budičom, zvuk

vytvorené v dôsledku trenia vydychovaného prúdu vzduchu o ostrú hranu otvoru

ladium umiestnené v hlave flauty. V tomto prípade sa rýchlosť pravidelne mení

pohyb prúdu vzduchu, ktorý spôsobuje výskyt zvukových vibrácií v

flautový kanál. Všetky jazýčky patriace k nástrojom s pevným budičom

produkovať zvuky pomocou vibrácií špeciálnych jazýčkových dosiek (plátok).

Oscilačný proces na týchto nástrojoch je regulovaný pôsobením dvoch

interagujúce sily: pohyb vpred vydychovaný prúd vzduchu a sila

elasticita trstiny.

Vydýchnutý prúd vzduchu ohýba tenkú časť palice smerom von a jej silu

elasticita spôsobí, že sa plátok jazýčka vráti do pôvodnej polohy.

Tieto pohyby jazyka (trstiny) poskytujú prerušované trhanie

vstup vzduchu do kanála nástroja, kde nastáva odozva oscilácie vzduchu

stĺp preto sa rodí zvuk.

Vzhľad zvuku na dychových nástrojoch je ešte jedinečnejší.

nástroje s náustkom v tvare lievika. Tu v úlohe solídneho budiča zvuku

Centrálne oblasti pier, pokryté náustkom, vyčnievajú.

Akonáhle sa vydýchnutý prúd vzduchu dostane do úzkej labiálnej štrbiny, okamžite

spôsobuje vibrácie pier. Tieto vibrácie menia veľkosť otvoru labiálnej trhliny

vytvárajú periodický trhavý pohyb vzduchu do náustku nástroja.

Výsledkom je striedavá kondenzácia alebo riedenie vzduchu v kanáli

nástroj, ktorý vydáva zvuk.

Po zvážení akustické základy zvuková produkcia máme jedno spoločné

fenomén: Vo všetkých prípadoch je príčina tvorby zvuku periodická

vibrácie vzduchového stĺpca uzavretého v prístroji spôsobené

špecifické pohyby rôznych zariadení a budičov zvuku.

V tomto prípade oscilačné pohyby prúdu vzduchu, pláty rákosu alebo pery

je možné len vtedy, ak rôzne zložky koordinujú svoje činnosti

výkonný aparát

4. Rozvoj hudobných schopností v procese výchovy hudobníka

Napriek približne rovnakým duševným schopnostiam a fyzickému rozvoju

študentov, máme rôzne výsledky pre ich učenie. Analýza týchto javov

naznačuje, že v príprave interpreta je intuitívny začiatok, teda prítomnosť

prirodzené schopnosti sa stávajú rozhodujúcimi. V.M. Teplov v jeho

práce "Psychológia hudobných schopností" hudobná literatúra 1947

dokazuje možnosť rozvoja všetkých hudobných schopností na základe vrodených

tvorby. Nemôžu existovať schopnosti, ktoré by sa nerozvinuli v procese vzdelávania

a školenia.

Čo máme na mysli, keď hovoríme o hudobné schopnosti alebo muzikál

sklony?

V prvom rade máme na mysli muzikálnosť. Toto je výstižná definícia

Alekseev to urobil vo svojej metóde výučby klavíra. „Muzikáli by mali

pomenovať človeka, ktorý cíti krásu a výraznosť hudby a je toho schopný

vnímať vo zvukoch diela určitý umelecký obsah a ak to

interpret potom tento obsah reprodukuje.“ Hudobnosť sa rozvíja v

proces správnej, premyslenej práce, počas ktorej učiteľ bystrý a

komplexne odhaľuje obsah študovaných diel, ilustruje jeho

vysvetlenia demonštráciou na nástroji alebo nahrávaním.

Komplexný koncept muzikálnosti zahŕňa množstvo potrebných komponentov:

presne:

hudobný sluch,

hudobná pamäť,

hudobne rytmické cítenie.

Hudobné ucho

Hudobné ucho- ide o komplexný jav, ktorý zahŕňa také pojmy ako:

výška tónu (intonácia),

melodický (modálny),

harmonický,

vnútorný sluch.

Každý z menovaných aspektov hudobného sluchu má v tréningu a v

vykonávacia prax má veľký význam. Interpret nevyhnutne potrebuje

prítomnosť dobre vyvinutého relatívneho sluchu, čo umožňuje rozlíšiť

pomer zvukov vo výške zachytených súčasne alebo postupne.

Táto vlastnosť je pre orchestrálneho hudobníka mimoriadne dôležitá. V orchestri cenený

interpreta, ktorý dobre počúva svoju skupinu a aktívne sa do nej zapája bez vyrušovania

súbor. Schopnosť počuť imaginárne zvuky, zapísať ich na papier a

Operácia s nimi sa nazýva vnútorný sluch. Hudobný sluch sa rozvíja v

procesom činnosti hudobníka. Je potrebné zabezpečiť, aby všetky práce s nástrojom

pokračovalo v neúnavnom monitorovaní sluchu.

Nedostatok študentov ježe nemajú kontrolu nad svojou hrou na nástroji

sluchu. Toto je hlavná nevýhoda samostatná prácaštudentov. K učiteľovi

špecialita sa musí neustále starať o vývoj všetkých komponentov

hudobný sluch a predovšetkým vnútorný melodický sluch.

5. Rozvoj vnútorného sluchu

Okrem lekcií solfeggio a domácich úloh na túto tému

učiteľ v špecializácii vyžaduje výkon z pamäte priateľov predtým alebo znova

počul hudobné úryvky ( výber podľa ucha), transponujúce známe

melódie v iných tóninách, improvizácia, ako aj skladanie hudby, ak je k dispozícii

na to je dostatok údajov.

Je užitočné naučiť študentov analyzovať svoje vlastné alebo iné výkony,

kriticky ich posudzovať. Na koncerty preto treba chodiť nielen za svoje

špeciality: zbor, komorný orchester, dychovka, pop, súbory, sólisti, huslisti.

Na rozvoj melodického ucha je potrebné systematicky pracovať

kantiléna (pomalý kus). Cantilena (pomalý kus) rozvíja aj vytrvalosť

pretože na perách je veľa stresu, veľa dýchate. Zlepšovanie

harmonický sluch je užitočný na analýzu štruktúry študovaného muzikálu

diela, hrať viac v súbore, v orchestri. Textúra je latinské slovo v

v prenesenom význame zariadenie, štruktúra hudobnej látky.

Dobre vyvinutý sluch pre hudbu je najdôležitejšou podmienkou rozvoja

hudobná pamäť.

Hudobná pamäť- ide o syntetický koncept, ktorý zahŕňa sluchové,

vizuálne, motorické, logické. Môže sa rozvíjať aj hudobná pamäť.

Pre hudobníka je dôležité, aby bol aspoň vyvinutý tri typy pamäte:

prvý sluchový systém, ktorý slúži ako základ pre úspešnú prácu v akejkoľvek oblasti

hudobné umenie,

druhá logicky súvisí s pochopením obsahu práce a

zákonitosti rozvoja hudobného myslenia,

Tretí typ, motor, je pre inštrumentalistov mimoriadne dôležitý.

Pre mnohých ľudí zohráva vizuálna pamäť dôležitú úlohu v procese zapamätania. Pracovné

pri rozvoji pamäti študenta by sme si mali pamätať: systém zapamätania je veľmi dôležitý

hudby, žiak musí brať do úvahy, že hudba plynie v čase, tvorbe

dielo ako celok je možné za predpokladu, že jeho časti sú uchované v pamäti. IN

V dôsledku častého výkonu môže byť zapamätanie zámerné. Zapamätanie

môže to byť aj zámerné, keď sa jednotlivé pasáže špeciálne učia naspamäť a potom

celé dielo.

Tu je potrebné poznať formu diela, jeho harmonickú štruktúru. O

pri učení je dôležité uvedomiť si podobnosť, opakovanie jednotlivé časti muzikál

formy a pozornosť sa sústreďuje na to, čo tieto časti odlišuje a čo ich

zjednocuje. Zámerné zapamätanie zahŕňa: vizuálne, motorické, ako aj

zložitejšia vnútorná sluchová pamäť. Kontrola správnosti toho, čo ste sa naučili

hudobná skladba: nahrávanie zapamätanej hudby bez použitia nástroja

(noty), transponovanie melódie do inej tóniny a možnosť začať hrať

akékoľvek miesto. Možnosť spúšťať predstavenia z akéhokoľvek miesta naznačuje hlbokú a

dokonalá znalosť interpreta hudby diela.

6. Predvádzanie aparatúry a techniky tvorby zvuku na dychových nástrojoch

Analyzovať technológiu výroby zvuku na dychových nástrojoch vieme

potvrdiť, že sa skladá:

vizuálno-sluchové znázornenia: najprv poznámku vidíte, vnútorne počujete

táto poznámka;

vykonávanie dýchania: potom, čo pochopíte, o akú notu ide a kde je

znie približne (v hlave), vyrazíte dych. Toto je dýchanie umelca.

špeciálna práca svalov pier a tváre: musíte umiestniť pery a svaly tak, aby

napíš tú poznámku

špecifické pohyby jazyka: teda ktorý jazyk je tvrdý, mäkký resp

koordinovaný pohyb prstov: aký druh prstokladu a podobne...

nepretržitá sluchová analýza: to sú všetky momenty až do konca, sú to všetky

podlieha sluchovej analýze (priebežne)

Tieto zložky sú v komplexnom neuromuskulárnom komplexe navzájom neoddeliteľne spojené

činnosti a tvoria hudobný nástroj.

Otázka bude znieť: z akých komponentov sa technológia skladá?

zvuková produkcia? Týchto 6 komponentov budete musieť pomenovať.

Najdôležitejšia úloha patrí labiálnemu aparátu. Otázka bude znieť: čo je labiálny

zariadenie? Musíte poznať všetky tieto formulácie, ako je modlitba Otčenáš.

Prístroj na pery- ide o sústavu labiálnych a tvárových svalov, sliznicu pier a

ústa, slinné žľazy. Kombinácia týchto prvkov sa nazýva labiálny aparát. Labiálny

zariadenie sa niekedy nazýva inak nátlačok.

Pojem embouchure sa používa v súvislosti so všetkými dychovými nástrojmi, ale je interpretovaný

rôznymi spôsobmi: niektorí veria, že to znamená ústa alebo náustok, iní, že ono

odkazujú na labiálnu trhlinu.

Podľa moskovského vydania Encyklopedického hudobného slovníka z roku 1966

slovo náplasť - francúzsky a má dva pojmy:

prvý spôsob zloženia pier a jazyka pri hre na dychové nástroje. Takže

Týmto spôsobom môžete presne určiť túto polohu, stupeň elasticity labial a tváre

svaly interpreta, ich kondíciu, vytrvalosť, silu, flexibilitu a pohyblivosť

pri hraní sa nazýva nátlačok.

A druhá definícia v tomto slovníku: je to isté ako náustok.

Systematický tréning pre interpreta sa stáva prvoradým

význam. Vývoj labiálneho aparátu by sa mal uskutočňovať v dvoch rovinách. Po prvé

rovina: ide o rozvoj labiálnych svalov, to znamená rozvoj sily, vytrvalosti labiálnych svalov,

tvárových svalov. Akonáhle ste rozvinuli krásu zvuku, váš

jedinečný timbre, intonačná kvalita zvuku. Na tento účel musíte stratiť

plný dych celých nôt po dobu 20-30 minút.

7. Vykonávanie dýchania. Jeho podstata. Význam. A metódy vývoja

Dýchacia technika interpreta na dychových nástrojoch je v prvom rade technika.

majstrovstvo zvuku, ktoré zahŕňa všetku rozmanitosť zafarbenia, dynamiky, úderov a

artikulácia. Ak je dýchanie dobre zavedené, môžete to okamžite posúdiť podľa zvuku, ktorý máte

človek má zafarbenie, dynamiku, artikuláciu. Zvuková kultúra predpokladá prítomnosť

určitá škola dýchania.

Ak jazyk zohráva rozhodujúcu úlohu pri vzniku zvuku, potom pri vedení zvuku

patrí do prúdu vzduchu vydychovaného interpretom do nástroja. Charakter

prúd vzduchu sa upravuje okrem dýchacích svalov aj labiálnymi svalmi, svalmi

jazyk. A všetci spolu sú ovládaní sluchom. Konvenčne vykonávané dýchanie

možno prirovnať k sláčiku huslistu.

Vykonávanie dýchania je aktívne výrazové prostriedky V

arzenál dychového hudobníka.

Profesionálne dýchanie interpreta na dychové nástroje je určené v

predovšetkým vedomým a cieľavedomým ovládaním dýchacích svalov

plne fungujúci pri nádychu a výdychu. Podieľa sa na mechanizme dýchania

svaly nádychu a výdychu. Zručné použitie týchto antagonistických svalov závisí

dýchaciu techniku ​​umelca.

Inspiračné svaly zahŕňajú: bránica a vonkajšie medzirebrové priestory.

Svaly výdychu zahŕňajú: brušný lis a vnútorné medzirebrové svaly.

Interpret sa musí naučiť ovládať aktívny nádych a výdych

rozvoj a tréning dýchacích svalov. Výdych v interakcii s perami, jazykom,

prsty zohrávajú primárnu úlohu pri tvorbe zvuku, pri jeho ovládaní a pri rôznych

typy jeho prejavu v technike.

Dobre umiestnený výdych ovplyvňuje nielen kvalitu zvuku a všestrannosť

technické možnosti, ale zároveň otvára široký priestor pre aktivity iných

komponenty vykonávacieho aparátu: pery, jazyk, prsty. Dve fázy dýchania (inhalácia a

výdych) môžu byť v procese vykonávania použité rôznymi spôsobmi.

Pri prirodzenom fyziologickom dýchaní človeka je inhalácia aktívnym aktom počas

v ktorom sa pľúca rozširujú, rebrá stúpajú nahor a kupola bránice klesá

dole. Naopak, výdych je pasívny akt: pľúcna dutina, hrudník a bránica

vrátiť do pôvodnej polohy. Počas fyziologického dýchacieho cyklu

prúdi: nádych, výdych, pauza. Profesionál vykonávajúci podriadené dýchanie

vedomie umelca a zahŕňa aktívny nádych a výdych. Nádych - krátky, výdych -

dlhý (dlhý).

Kvalitný výdych závisí aj od správneho a úplného vdýchnutia..

Profesionálna inhalácia od dychového hráča by mala byť krátka, plná a tichá. On

má množstvo špecifických rozdielov od normálneho ľudského fyziologického dýchania.

Po prvé, vyžaduje maximálne využitie kapacity pľúc (3500-4000

mililitre vzduchu). Pri fyziologickom dýchaní je objem 500 mililitrov.

Po druhé, pri profesionálnom dýchaní sa zvyšuje zaťaženie dýchacieho systému

svaly. Je mnohonásobne väčšia ako pri pokojnom vitálnom dýchaní.

Po tretie, pri normálnom normálnom dýchaní sú nádychy a výdychy približne rovnaké

čas, teda rytmické dýchanie.

Osoba v pokojnom stave robí 16-18 dýchacích cyklov za minútu.

Rúra zníži počet nádychov a výdychov na 3,8 za minútu. V prírodných podmienkach človek

dýcha nosom. Pri hre na dychové nástroje hlavne ústami, s málom

pomôcť s nosom. To zaisťuje, že inhalácia je úplná a tichá.

Dýchanie pri hre na dychové nástroje by sa malo vykonávať cez kútiky úst

malá pomoc s nosom. Inhalácia ústami umožňuje rýchle a tiché dopĺňanie

pľúca so vzduchom. Pri nádychu sa zapájajú vonkajšie a medzirebrové svaly hrudníka

a bránice. Preto rovnomerné plnenie pľúc vzduchom a expanzia vo všetkých

smerov hrudníka závisí od vývoja, sily a aktivity týchto svalov.

Čo sa týka bránice, tento sval je jedným z najsilnejších v našom tele.

Spolu s dýchaním vytvára 18 vibrácií za minútu, pričom sa pohybuje o 4

centimeter hore a 4 centimetre dole. Membrána odvádza skvelú prácu. Ako

dokonalá membrána vstrekovacieho čerpadla s celou svojou pôsobivou plochou

pri nádychu klesá, stláča vnútorné orgány a brušný obeh.

Pri vdychovaní by sa pľúca mali naplniť vzduchom zdola nahor, ako nádoba s

voda, v ktorej tekutina spočiatku pokrýva dno, a opierajúc sa o ňu naplní nádobu až

top. V pľúcach sa tak vytvára takzvaný vzduchový stĺp, ktorý odpočíva

do spodnej časti pľúc, do jej základne, teda do bránice.

Otázka bude znieť: Aký je rozdiel medzi ľudským dýchaním a vykonávaním dýchania?

Dýchanie interpreta na dychovom nástroji nie je rytmické a druhá možnosť

že je podporované dýchanie. Podporované dýchanie je správne dýchanie dychového hráča.

8. Charakteristické nedostatky inscenácie pre začínajúcich hudobníkov

Ak si proces učenia hudobníka predstavíme ako postupné budovanie

budova, potom bude inscenácia hrať úlohu nadácie. Správne umiestnenie slúži

základ, na ktorom je založený rozvoj interpretačných schopností hudobníka.

Prax výučby mladých, začínajúcich hudobníkov ukazuje, čo treba zaplatiť

pozornosť na inscenáciu vyplýva z prvých krokov. Najtypickejšie pre začiatočníkov

hudobníci sú nevýhody spojené s nesprávnou polohou nástroja,

ruky, prsty a hlava.

Pre hráčov na flautu je najcharakteristickejší sklon

polohu nástroja namiesto požadovanej priamej, čo je dôsledok

spúšťanie pravej ruky. Na nápravu tohto nedostatku to musí učiteľ zabezpečiť

tak, aby žiak pri hre držal lakeť pravej ruky mierne zdvihnutý. V tomto

V tomto prípade budú obe ruky na rovnakej horizontálnej úrovni a flauta bude ležať

Začínajúci hobojisti často držia nástroj príliš vyvýšený, čo je čiastočne

spojené s nadmerným poklesom brady. Opravte tento nedostatok

nie je ťažké - stačí sledovať správnu polohu hlavy a rúk, ktoré

by sa nemali príliš zdvíhať.

Hráč, ktorý hrá na klarinete, najčastejšie posúva nástroj mierne do strany, a to častejšie

doprava ako doľava alebo dajte prístroju nesprávnu vertikálnu polohu

(držia ho príliš blízko tela) alebo ho naopak nadmerne dvíhajú.

Takéto odchýlky od normy (ak nie sú spôsobené žiadnymi

individuálne charakteristiky hudobníka) by sa nemalo odohrávať, pretože toto

zanecháva určitý odtlačok na charaktere zvuku. Z praxe je známe, že

keď je klarinet naklonený dole, zvuk sa stáva tekutým a matným, a keď je príliš zdvihnutý

hore hrubšie.

Pre hráčov na dychové nástroje je nesprávna poloha nástroja nasledovná:

stlačte falangami prstov, ale pri hraní musíte stlačiť vankúšiky prstov

kornút, trúbka drž sa prsteňa. Pri hraní nie je potrebné držať prsteň. Pre prsteň

Držia sa iba vtedy, keď sú tóny obrátené, alebo keď potrebujete vložiť stlmenie. Začiatočníci

Hráči na lesný roh často držia zvon nástroja nesprávne: alebo ho príliš spúšťajú

nadol, alebo naopak silno otočte nahor. Trombonisti často dávajú

Podržaním posúvača dole je nástroj v nesprávnej polohe.

Môžu sa vyskytnúť nedostatky v nastavení súvisiace s polohou prstov na nástroji

byť úplne iný:

Hráči drevených dychových nástrojov pri hraní často dvíhajú prsty vysoko,

sú zbytočne posunuté do strany, navyše neležia na nástroji zaoblene

ohnuté, ale v čisto rovnej polohe, čo spôsobuje nadmerné napätie.

Nesprávna poloha hlavy sa prejavuje v tom, že niektorí hudobníci v súčasnosti

hry znižujú hlavu nadol, v dôsledku čoho klesá aj brada

dodatočné napätie svalov krku a brady.

Túto zaklonenú polohu hlavy nájdete medzi účinkujúcimi pri rôznych

dychové nástroje, ale najčastejšie sa vyskytuje medzi trubkármi, hobojistami,

klarinetisti, hornisti. Častý je najmä sklon hlavy na stranu (doprava).

nachádza medzi hráčmi na flaute, pre ktorých sa to stalo tradíciou a škodou

zvyk.

Akonáhle sa začnete učiť hrať na nástroj, musíte neustále sledovať správne

inscenačné techniky pre hráča. Zároveň je potrebné zabezpečiť, aby študent nielen

poznal určité metódy racionálnej formulácie, ale chápal aj ich účelnosť

praktická aplikácia.

Kontrola nad inscenáciou môže byť oslabená správnymi inscenačnými technikami

premení študentov na presne naučené a posilnené zručnosti.

Trojanovskij Boris Jurijevič
Názov pracovnej pozície: učiteľ v triede flauta, zobcová flauta.
Vzdelávacia inštitúcia: GBOUDOD pomenovaný po Alexandrovovi.
lokalita: Moskva
Názov materiálu: Metodologický vývoj (esej.)
Predmet:„Vplyv a výhody hry na flaute a iných dychových nástrojoch na dýchacieho systému osoba."
Dátum zverejnenia: 25.03.2016
kapitola: dodatočné vzdelanie

Vplyv a výhody

hry na flautu a iné

dychové nástroje

na dýchací systém človeka.
Hudobné vzdelanie je jednou z nevyhnutných podmienok všestranne rozvinutej osobnosti, PRETO MNOHÍ rodičia snívajú o tom, že dajú svoje dieťa do hudobnej školy. V predvečer nového školského roka rodičia aktívne zapisujú svoje deti do rôznych ateliérov a škôl. Výber hudobného nástroja, na ktorý sa vaše dieťa naučí hrať, je veľmi dôležitý. Veľa závisí od správneho rozhodnutia. A vplyv hudobných tried na zdravie dieťaťa, jeho vzdelávací úspech a jeho budúcu kariéru. Pri výbere nástroja by ste sa nemali riadiť duchom módy. Ak je v danom momente módne hrať na gombíkovej harmonike, táto móda nemusí nevyhnutne pokračovať desať rokov, kým dieťatko nevyrastie. Vyberte si nástroje, ktoré sú univerzálnejšie. Najprv by ste sa mali so svojím dieťaťom porozprávať, pozvať ho, aby počúvalo zvuk rôznych hudobných nástrojov a ukázať mu, ako na nich hudobníci hrajú. Dieťa môže prejaviť záujem o niečo konkrétne. Aby ste sa však uistili, že výber je správny, nestačí len túžba. Je potrebné zhodnotiť, ako môže konkrétny hudobný nástroj ovplyvniť zdravie
vaše dieťa. Napríklad na rozvoj dýchania nie je nič lepšie ako cvičenie na dychových nástrojoch. Pre deti trpiace astmou sa odporúča najmä výučba hry na dychové nástroje (flauta, hoboj, klarinet, saxofón) a pre deti od troch do štyroch rokov - zobcová flauta. Tieto hodiny zahŕňajú prácu na profesionálnom výkonnom dýchaní, ktoré pomáha bojovať proti symptómom astmy a alergií a niekedy ich dokonca lieči! Dychové hudobné nástroje sú rodinou hudobných nástrojov, v ktorých je zdrojom zvuku stĺpec vzduchu v nich uzavretý; odtiaľ názov (od slova „duch“ - čo znamená „vzduch“). Zvuk vzniká fúkaním prúdu vzduchu do nástroja. Dychové nástroje sú nástroje univerzálnych schopností. Používajú sa všade: v symfónii, džeze, dychovke, folklórnych súboroch, v skupinách avantgardných štýlov modernej hudby. V hudobných školách existuje celá „konštelácia“ nástrojov, na ktoré sa deti učia hrať s veľkou radosťou. Všetky tieto nástroje znejú v školskej dychovke skvele. Cvičenie na dychových nástrojoch je pre zdravie veľmi prospešné. Posilňujú a liečia dýchací systém. Dôrazne ich odporúčajú lekári pri komplexnej terapii bronchiálnej astmy a chronickej bronchitídy. Štúdiom dychových nástrojov môžu chlapci získať špecializáciu na vojenskú službu. Študenti budú navštevovať aj študentské orchestre organizované na univerzitách po celej krajine. Okamžite si všimnime, že pre hru na dychové nástroje existujú vekové obmedzenia. Napríklad sa odporúča učiť sa hrať na saxofón od 10-11 rokov – do tohto veku dieťa
dosahuje potrebný fyzický vývoj. S prihliadnutím na zrýchlenie sa však latka pre „veterné dúchadlá“ postupne znižuje. Od 5 rokov sa už môžete naučiť hrať napríklad na zobcovej flaute alebo okaríne. Mnohí rodičia prinášajú svoje deti do školy špeciálne preto, aby zlepšili ich zdravie. Boli prípady, keď sa žiaci liečili na astmu hrou na flaute a hoboji. U tých, ktorí systematicky denne cvičili, sa výrazne zlepšila ich pohoda. A pre deti bolo oveľa zaujímavejšie učiť sa hrať, ako nafukovať balóny, ako radia lekári. To, že „fúkanie“ je naozaj veľmi užitočné, potvrdzuje pneumologička, kandidátka lekárskych vied Larisa Yaroshchuk: „Pri hre na flaute alebo inom dychovom nástroji (hoboj, saxofón) vzniká prúdeniu vydychovaného vzduchu odpor. To pomáha dobre sa otvárať alveoly (štrukturálne jednotky pľúc), rozvíja pľúcne tkanivo, zlepšuje výmenu plynov v tele a zvyšuje vitálnu kapacitu pľúc. Pred zápisom dieťaťa do hudobnej školy však treba brať do úvahy aj kontraindikácie. Na dychové nástroje by ste nemali hrať, ak máte emfyzém (patologické zväčšenie objemu pľúc), zvýšený vnútrolebečný tlak, cysty na pľúcach a v niektorých štádiách tuberkulózy. Opatrní musíte byť aj vtedy, ak máte vrodené srdcové chyby: „ťažké delostrelectvo“ orchestra, napríklad trombóny alebo tuby, je pre takéto deti kontraindikované, pretože tieto nástroje vyžadujú značnú fyzickú aktivitu.
prípady, keď choroba ustúpila pod vytrvalosťou a tvrdou prácou dieťaťa po niekoľkých rokoch štúdia. Astma je ochorenie tracheobronchiálneho stromu, ktoré je charakterizované bronchiálnou hyperreaktivitou a následnou obštrukciou prúdenia vzduchu v dôsledku vystavenia dráždivej látke. Takouto dráždivou látkou môžu byť exogénne alergény, vírusové respiračné infekcie, fyzický stres, studený vzduch, tabakový dym a iné látky znečisťujúce ovzdušie. V tomto prípade je obštrukcia dýchacích ciest dynamická a zlepšuje sa buď spontánne, alebo v dôsledku liečby. Ďalší príklad. Liečba astmy austrálskym spôsobom. Ľudia trpiaci bronchiálnou astmou vedia, že záchvat udusenia môže nastať v tej najnevhodnejšej chvíli. V takýchto situáciách je hlavnou vecou mať so sebou kompaktnú aerosólovú nádobu, inak môžu byť následky veľmi strašné. Ak neexistuje žiadny liek, existujú špeciálne dychové cvičenia, ktoré môžu zmierniť utrpenie pacienta. A nedávno austrálski vedci objavili nový spôsob liečby astmy – hru na dychové hudobné nástroje. A tak najmä záchvaty dusenia pominú, ak pacient zahrá na didgeridoo, hudobnom dychovom nástroji austrálskych domorodcov. Štúdia vykonaná výskumníkmi z University of Southern Queensland - Australia zistila, že pravidelné cvičenie didgeridoo zlepšilo dýchanie astmatikov a zlepšilo ich celkové zdravie. Počas experimentu desať domorodých chlapcov navštevovalo týždenné hodiny didgeridoo počas šiestich mesiacov. Po dokončení sa zistilo, že ich dýchacie funkcie sa výrazne zlepšili. Podľa vedcov toto
prispel k hlbokému a trvalému (kontinuálnemu) dýchaniu potrebnému na extrakciu zvukov z uvedeného nástroja. Didgeridoo je vyrobené z kusu kmeňa eukalyptu dlhého až tri metre, ktorého jadro vyžrali termity. Náustok môže byť ošetrený čiernym včelím voskom. Nástroje sú zvyčajne maľované a zdobené obrázkami totemov kmeňa.
Hra na dychové nástroje znižuje riziko rozvoja

spánkové apnoe.
Štúdie sa zúčastnilo 129 ľudí. Na dychové nástroje hralo 64 dobrovoľníkov, zvyšok nie. Odborníci testovali funkciu pľúc účastníkov. Dobrovoľníci tiež vyplnili dotazník určený na posúdenie rizika vzniku spánkového apnoe, píše The Times of India. Pľúca ľudí, ktorí hrali na dychové nástroje, nehrali o nič lepšie ako pľúca tých, ktorí na takéto nástroje nehrali. Podľa dotazníka však bolo riziko vzniku spánkového apnoe u účastníkov, ktorí hrali na dychové nástroje, približne o 1 bod nižšie. Vedci vysvetľujú túto skutočnosť v tom, že ľudia, ktorí hrajú na dychové nástroje, majú pravdepodobne zvýšený svalový tonus v horných dýchacích cestách. Takže podľa výskumníkov hra na dychové nástroje - dobrý spôsob prevencia spánkového apnoe v rizikových skupinách. Prehrávanie hudby má aj ďalšie výhody. Napríklad rozvíjajú oblasti mozgu spojené s vnímaním reči.
Výhody prehrávania hudby.
Ako je známe, rôznych oblastiach ľudský mozog existujú rôzne špecializácie. Ľudský mozog je funkčne rozdelený na dve hemisféry, prepojené tzv. "corpus callosum", tj.
akýsi „informačný most“ spájajúci časti mozgu. Zistilo sa, že u ľudí, ktorí sa intenzívne venujú hudbe, tento „most“ hypertrofuje, inými slovami, zväčšuje sa pri hudbe, corpus callosum sa zväčšuje asi o 25 %. (Počet neurónov, ktoré pomáhajú informáciám cirkulovať v mozgu, sa zvyšuje.) Corpus callosum koordinuje prácu oboch hemisfér nášho mozgu. Je zodpovedný za rýchlosť výmeny informácií medzi nimi. Vedci sú si istí, že hra na hudobné nástroje prináša dieťaťu radosť a stimuluje vývoj. Dieťa sa stáva múdrejším, rozvíja sa nápadité myslenie. A potom môže pracovať v rôznych oblastiach ľudského poznania. Hra na dychové nástroje teda priaznivo pôsobí na dýchacie ústrojenstvo a harmonizuje celkový stav človeka. Zoznam použitej literatúry: 1. Ryazanov S. „Škola hry na klarinete“, vydavateľstvo „Moskva“, 1978, 247 s. 2. Usov Yu A. „Metódy výučby hry na trúbku“, Moskovské vydavateľstvo, 1982, 354 s. 3. Galygina Daria Alexandrovna.