Aktívne učenie na hodinách MHC. Čo nám dáva štúdium MHC koncept kultúrnej éry?

Prístup k umeleckej kultúre, najmä spočiatku, by nemal byť akademicky suchý, postavený na analýze výrazových prostriedkov (čo je pre mnohých ťažké a zbytočné), ale na pochopení hlavnej myšlienky diela, celkového obsahu, emocionálny postoj k videnému, čítanému, počutému. To do značnej miery závisí od učiteľa, ako sám bude o Dielach hovoriť.

Pripomeňme si príbeh V. Doroshevicha „Petronius of the Opera Parterre“, venovaný slávnemu hudobnému kritikovi minulého storočia S.N. Kruglikov:

„...Venušu de Milo môžeme opísať aj takto:

Má správnu tvár. Hrudník je vyvinutý normálne. Nie sú viditeľné žiadne chyby pri skladaní. A, bohužiaľ, nie je dosť rúk.

Takto každý deň opisujú tisíce kritikov, svedomitých kritikov výkony, umenie a umelcov.

Ale koho toto zaujíma:

Socha bez ruky?

Táto žena:

:- S normálne vyvinutými prsiami, čistou tvárou, miernym nosom, obyčajnou bradou?

Či už Kruglikov obdivoval Venušu de Milo, alebo ju karhal, posudzoval ju ako Don Juana, nie Leporella.

A to bolo tajomstvo jeho šarmu pre verejnosť.

Písal s úsmevom."

Keď sme sa dotkli problému „vykonania“ hodiny, keďže úspech hodiny závisí od výkonnostných schopností učiteľa, povedzme si pár slov o prejave učiteľa.

Reč môže byť zdržanlivá, intonačne nevýrazná a rytmicky monotónna. Vnímať takúto reč si vyžaduje veľa napätia, koncentrácie a pozornosti. Ale s takým navonok skromným „zvukom“ môže byť obsah prejavu veľmi zaujímavý, fascinujúci svojou logikou myslenia a jasnosťou prezentácie.

Reč, naopak, môže byť veľmi emotívna, s veľkým dynamickým intonačným rozsahom a rytmicky rôznorodá: so zahrnutím malých sémantických prestávok, zrýchlenia a spomalenia tempa.

Takáto reč je blízka umeleckej, oratorickej, podmanivá temperamentom a vášňou. V kombinácii s hlbokým obsahom väčšinou pôsobí veľmi silným dojmom.

Často však takáto reč slúži aj ako „vonkajšia“ zásterka pre nedostatok skutočného seriózneho obsahu.

K.K.

Arsenjev. „Necharakterizovali ho veľkolepé tirády, krásne frázy a ohnivá výrečnosť. Jeho prejav sa vyznačoval farebnosťou a umeleckými obrazmi. Súd sa snažil presvedčiť riedkymi, ale jasnými rozsudkami, presnými charakteristikami a argumentmi... Štýl jeho prejavov, ako aj tlačených prác je uhladený, vecný, pokojný, bez nervóznych výlevov a tvrdosti. Ako poznamenávajú súčasníci K.K. Arsenyev, hovoril hladko, ale rýchlo."

F.N.

Gobber. „Jeho hlavná sila spočívala v jeho intonácii, v nefalšovanej, priam magickej nákazlivosti citu, ktorou vedel zapáliť poslucháča.

Preto jeho prejavy na papieri ani zďaleka nevyjadrujú ich úžasnú silu.“

D. Spasovič.

„Po mnoho, mnoho rokov som obdivoval jeho originálne, rebelské slovo, ktoré ako pribité zatĺkal do im presne zodpovedajúcich konceptov, obdivoval jeho zanietené gestá a úžasnú architektúru reči, ktorej neodolateľná logika konkurovala ich hlbokej psychológii a návodom. dlho, na základe skúseností z každodennej reflexie." ja

Učiteľ musí venovať pozornosť tomu, ako vysvetľuje. Používanie kunsthistorických termínov bude komplikovať jeho vnímanie. Reč by nemala byť príliš zložitá alebo naopak príliš zjednodušená. Ale na akejkoľvek úrovni zložitosti existujú podmienky: jednoduchosť, presvedčivosť, jasnosť prezentácie.

„Pokiaľ ide o slová používané v ich vlastnom význame, dôstojnou úlohou rečníka je vyhýbať sa opotrebovaným a nudným slovám, ale používať vybrané a svetlé, v ktorých sa prejavuje určitá plnosť a zvuk“ (Cicero).

Hodinu je vhodné naplniť radosťou z komunikácie s krásou, s veľkým dedičstvom svetovej kultúry, radosťou z poznania, estetickým potešením, radosťou z reflexie, uvažovania, radosťou z poznania už známeho. V lekcii musíte vytvoriť atmosféru „zamilovania“, očakávania objavov a plánovania materiálu „na prekvapenie“.

Môže to byť váš neočakávaný postreh, hádanie alebo pochybnosť, ktoré vyzývate triedu, aby to vyriešila.

Je potrebné brať do úvahy pripravenosť alebo nepripravenosť žiakov vnímať určitú tému alebo dielo. Odtiaľ sa určuje stupeň hĺbky a zložitosti ich zverejnenia. Možno pri prvom zoznámení budete musieť vedome obmedziť informácie o práci, ktorú ste študovali.

Lekcie by nemali mať rovnakú štruktúru a musia mať určite vrchol. Môže to byť na začiatku hodiny, v strede alebo na konci. Nakoniec je dôležité myslieť na to, čo bude vyvrcholením: slávnostné, nadšené, dramatické, tragické, lyrické. Samozrejme, závisí to od obsahu práce, ktorý si učiteľ „odloží“ na vyvrcholenie hodiny. Vrcholom však môže byť nielen „hlasný“, ale aj „tichý“, keď učiteľ hovorí takmer šeptom, alebo vzniká tichá scéna, keď zvuky hudby doznievajú, alebo sa všetci s obdivom pozerajú na obrázok, ktorý šokoval predstavivosť študentov.

Lekcia by sa mala rozvíjať vo vlnách, mala by stúpať a klesať, zrýchľovať a spomaľovať, zvyšovať a znižovať hlasitosť reči. V tom je určitý vzorec pulzovania života.

Netreba sa snažiť o rovnako hĺbkovú analýzu všetkých diel. Na to jednoducho nie je dosť času. Oboznamovanie by preto malo byť „viacúrovňové“.

Niektoré práce slúžia ako podklad (ale vždy v súlade s daným obdobím a témou hodiny). Napríklad niekoľko obrazov tvorí obrázok na pozadí alebo v pozadí hrá hudba. Uvádzame len stručné informácie o niektorých dielach. A nakoniec, jedno alebo viac diel sa všeobecne považuje za najcharakteristickejšie, odhaľujúce podstatu témy.

Na jednej vyučovacej hodine je potrebné zvážiť dva alebo tri druhy umenia (literatúra, výtvarné umenie, hudba), aby sa identifikovala jednota v umeleckej reflexii sveta.

Na aktivizáciu myslenia študentov je potrebné odkázať na ich znalosti z histórie, literatúry, hudby a výtvarného umenia.

Na rozvoj samostatného myslenia učiteľ najskôr stručne informuje o diele: kto ho vytvoril, kedy, teda vedie k vnímaniu diela; potom čítajú, sledujú, počúvajú dielo a určujú svoj emocionálny postoj. Potom nasleduje analýza: príslušnosť k umeleckému smeru (ľudovému, náboženskému, svetskému profesionálnemu); obsah, zámer, účel, výrazové prostriedky (črty spisovného jazyka, architektonické formy, farby, línie, zvuk hudby a pod.) ako odraz doby, krajiny, doby, svetonázoru v danom diele.

Schémy približného usporiadania materiálu v lekcii.

charakteristika doby - zobrazenie diel - závery.

Vysvetlenie nového materiálu: od všeobecného po konkrétny a záver.

Po charakterizácii kultúry krajiny alebo štýlu sa zvažujú všeobecné ustanovenia na príklade konkrétnych diel, ktoré si učiteľ vyberie. Na konci hodiny je uvedené zovšeobecnenie, vyvodené závery, logický „most“ na začiatok vysvetlenia;

zobrazenie a rozbor prác - zovšeobecnenie, záver. Vysvetlenie nového materiálu: od konkrétneho k všeobecnému. Ide o oboznámenie sa s tromi dielami alebo viacerými rôznymi druhmi umenia.

Na konci lekcie je záver;

hodinová práca (hlavná myšlienka) - práca (analýza) - práca (hlavná myšlienka) - práca (analýza) - záver (zovšeobecnenie). Tento plán lekcie je vhodný, keď potrebujete potvrdiť hlavnú myšlienku, zakaždým ju vysvetliť v rôznych dielach;

alebo rôzne štýly, alebo diela patriace do rôznych období. Najprv sú uvedené informácie potrebné na ďalšiu diskusiu alebo sú študenti okamžite vyzvaní, aby samostatne porozumeli. V závere učiteľ uvádza konkrétne informácie súvisiace s históriou vzniku týchto diel.

Pri diskusii o každej téme je potrebné aspoň stručne poznamenať priechodné riadky: idea sveta a miesto človeka;

morálne a estetické ideály éry, myšlienka krásy;

charakteristické znaky kultúry danej krajiny: príroda, spoločenský systém, svetonázor, náboženstvo, spôsob života, folklór, legendy, rozprávky, mýty; umelecký štýl: románsky, gotický alebo štýl starovekého egyptského, starogréckeho, starovekého rímskeho, byzantského, starovekého ruského umenia atď.

Keďže máme taký rozsiahly materiál, je potrebné použiť metódu porovnávania, porovnávajúc diela rovnakých žánrov a druhov umenia, ktoré však patria do rôznych období. Napríklad architektúra starovekého Egypta a starovekého Grécka;

románsky a gotický štýl; mýty starovekého Egypta a starovekého Grécka;

dva obrazy prírody; dve ikony z rôznych období alebo obraz a ikona zobrazujúca Pannu Máriu.

Je potrebné sledovať vedomosti študentov rôznymi formami: ústne, písomné prieskumy, dialóg, spor, diskusia, rozhovor, reč (krátka správa), esej.

MHC je najobsiahlejším predmetom v škole, pričom je naň vyčlenených najmenej hodín. Preťažovanie informácií v triede nespôsobí pozitívnu reakciu ani u žiakov, ani u samotného učiteľa. Preto je potrebné pri zvažovaní umeleckých diel brať do úvahy vek žiakov.

Je ťažké nesúhlasiť s tým, akú dôležitú úlohu zohráva umenie v dejinách akéhokoľvek obdobia. Posúďte sami: na hodinách dejepisu v škole po každej téme venovanej štúdiu politickej a ekonomickej situácie vo svete v danom časovom období sú žiaci požiadaní, aby pripravili reportáže o umení danej doby.

V školských osnovách je relatívne nedávno aj predmet ako MHC. Nie je to absolútne žiadna náhoda, pretože každé umelecké dielo je jedným z najjasnejších odrazov doby, v ktorej vzniklo, a umožňuje vám pozrieť sa na svetovú históriu očami tvorcu, ktorý dal tomuto dielu život.

Definícia kultúry

Svetová umelecká kultúra, skrátene MHC, je typom verejnej kultúry, ktorá je založená na obraznej a tvorivej reprodukcii spoločnosti a ľudí, ako aj živej a neživej prírody prostriedkami profesionálneho umenia a ľudovej umeleckej kultúry. Sú to aj javy a procesy duchovnej praktickej činnosti, ktorá vytvára, distribuuje a ovláda hmotné predmety a umelecké diela, ktoré majú estetickú hodnotu. Svetová umelecká kultúra zahŕňa obrazové, sochárske, architektonické dedičstvo a pamiatky, ako aj všetku rozmanitosť diel vytvorených ľuďmi a ich jednotlivými predstaviteľmi.

Úloha MHC ako vzdelávacieho subjektu

V rámci štúdia priebehu svetovej umeleckej kultúry je zabezpečená široká integrácia a chápanie prepojenia kultúry predovšetkým s historickými udalosťami akéhokoľvek časového obdobia, ako aj so spoločenskými vedami.

Ako už bolo spomenuté, svetová umelecká kultúra zahŕňa všetky umelecké aktivity, ktorým sa človek kedy venoval. Ide o literatúru, divadlo, hudbu, výtvarné umenie. Študujú sa všetky procesy spojené s tvorbou a uchovávaním, ako aj so šírením, tvorbou a hodnotením kultúrneho dedičstva. Bokom nezostávajú ani problémy súvisiace so zabezpečením ďalšieho kultúrneho života spoločnosti a prípravou odborníkov s príslušnou kvalifikáciou na vysokých školách.

Ako akademický predmet je MHC apelom na celú umeleckú kultúru, nie na jej jednotlivé typy.

Koncept kultúrnej éry

Kultúrna éra, alebo kultúrna paradigma, je komplexný multifaktoriálny jav, ktorý v sebe obsahuje obraz konkrétneho človeka žijúceho v konkrétnom čase a vykonávajúceho svoje aktivity, ako aj komunity ľudí s rovnakým spôsobom života, životnou náladou a myslením. a hodnotový systém.

Kultúrne paradigmy sa navzájom nahrádzajú v dôsledku akéhosi prírodno-kultúrneho výberu prostredníctvom interakcie tradičných a inovatívnych komponentov, ktoré umenie nesie. MHC ako tréningový kurz má za cieľ študovať tieto procesy.

Čo je renesancia

Jedným z najvýznamnejších období vo vývoji kultúry je renesancia alebo obroda, ktorá dominovala v 13.-16. a znamenal príchod New Age. Najviac ovplyvnená bola sféra umeleckej tvorivosti.

Po ére úpadku v stredoveku umenie prekvitá a stará umelecká múdrosť ožíva. Práve v tom čase a vo význame „znovuzrodenia“ sa používalo talianske slovo rinascita, neskôr sa v európskych jazykoch objavili početné analógy, vrátane francúzskej renesancie. Všetka umelecká tvorivosť, predovšetkým výtvarné umenie, sa stáva univerzálnym „jazykom“, ktorý nám umožňuje spoznať tajomstvá prírody a priblížiť sa k nej. Majster nereprodukuje prírodu konvenčne, ale usiluje sa o maximálnu prirodzenosť a snaží sa prekonať Všemohúceho. Začína sa vývoj nášho obvyklého zmyslu pre krásu, prírodné vedy a poznanie Boha neustále nachádzajú styčné body. Počas renesancie sa umenie stáva laboratóriom aj chrámom.

Periodizácia

Oživenie je rozdelené do niekoľkých časových období. V Taliansku - rodisku renesancie - bolo identifikovaných niekoľko období, ktoré sa dlho používali na celom svete. Ide o protorenesanciu (1260-1320), čiastočne zaradenú do obdobia Ducenta (13. storočie). Okrem toho existovali obdobia Trecento (XIV. storočie), Quattrocento (XV. storočie), Cinquecento (XVI. storočie).

Všeobecnejšia periodizácia rozdeľuje éru na ranú renesanciu (XIV-XV storočia). V tejto dobe nové trendy interagujú s gotikou, ktorá sa kreatívne transformuje. Nasledujú obdobia strednej, resp. vrcholnej a neskorej renesancie, v ktorých osobitné miesto má manierizmus, charakterizovaný krízou humanistickej kultúry renesancie.

Aj v krajinách ako Francúzsko a Holandsko sa rozvíja takzvaná neskorogotika. Ako hovorí história MHC, renesancia sa odrazila vo východnej Európe: v Českej republike, Poľsku, Maďarsku, ako aj v škandinávskych krajinách. Španielsko, Veľká Británia a Portugalsko sa stali krajinami s osobitou renesančnou kultúrou.

Filozofické a náboženské zložky renesancie

Prostredníctvom úvah takých predstaviteľov filozofie tohto obdobia, akými boli Giordano Bruno, Mikuláš Kuzanský, Giovanni a Paracelsus, témy duchovnej tvorivosti, ako aj boja za právo nazývať jednotlivca „druhým bohom“ a spájať človeka s ním, stať sa relevantným v MHC.

Problém vedomia a osobnosti, viery v Boha a vyššie sily je aktuálny, ako v každej dobe. Na túto otázku sú kompromisne umiernené aj heretické názory.

Človek stojí pred voľbou a reforma cirkvi tejto doby znamená renesanciu nielen v rámci MHC. Ide aj o osobu propagovanú prostredníctvom prejavov osobností všetkých náboženských smerov: od zakladateľov reformácie až po jezuitov.

Hlavná úloha éry. Pár slov o humanizme

V období renesancie malo prvoradý význam výchova nového človeka. Latinské slovo humanitas, z ktorého je odvodené slovo humanizmus, je ekvivalentom gréckeho slova pre vzdelanie.

Humanizmus v rámci renesancie vyzýva človeka, aby si osvojil starodávnu múdrosť, ktorá bola pre tú dobu dôležitá a našiel cestu k sebapoznaniu a sebazdokonaľovaniu. Tu sa spája to najlepšie, čo iné obdobia mohli ponúknuť, čo zanechalo na MHC stopy. Renesancia prevzala antické dedičstvo staroveku, religiozitu a svetský kódex cti stredoveku, tvorivú energiu a ľudskú myseľ Nového Času, čím vytvorila úplne nový a zdanlivo dokonalý typ svetonázoru.

Renesancia v rôznych sférach ľudskej umeleckej činnosti

V tomto období iluzórne živé obrazy nahradili ikony a stali sa centrom inovácií. Aktívne sa maľujú krajiny, domáce obrazy a portréty. Rozšírené je tlačené gravírovanie na kov a drevo. Pracovné náčrty umelcov sa stávajú samostatnou formou kreativity. Je prítomná aj obrazová iluzórnosť

V architektúre sa pod vplyvom vášne architektov pre myšlienku centrických stávajú populárnymi proporcionálne chrámy, paláce a architektonické súbory, ktoré zdôrazňujú pozemské, centricky perspektívne organizované horizontály.

Literatúra renesancie sa vyznačuje láskou k latinčine ako jazyku vzdelaných ľudí, susediacim s národnými a ľudovými jazykmi. Populárne sa stávajú žánre ako pikareskný román a mestský román, hrdinské básne a romány so stredovekou dobrodružno-rytierskou tematikou, satira, pastoračná a ľúbostná lyrika. Na vrchole popularity činohry uvádzali divadlá predstavenia s množstvom mestských sviatkov a veľkolepých dvorných extravagancií, ktoré sa stali zrodom farebných syntéz rôznych druhov umení.

V hudbe prekvitá prísna hudobná polyfónia. Komplikácia kompozičných techník, vznik prvých foriem sonát, opier, suít, oratórií a predohier. Svetská hudba, blízka ľudovej hudbe, sa stáva rovnocennou s hudbou náboženskou. Dochádza k vyčleňovaniu inštrumentálnej hudby do samostatnej podoby a vrcholom éry je tvorba plnohodnotných sólových piesní, opier a oratórií. Chrám nahrádza operný dom, ktorý sa stal centrom hudobnej kultúry.

Vo všeobecnosti je hlavným prelomom to, že niekdajšiu stredovekú anonymitu nahrádza individuálna, autorská kreativita. V tomto smere sa svetová umelecká kultúra posúva na zásadne novú úroveň.

Titáni renesancie

Nie je prekvapujúce, že k takémuto zásadnému oživeniu umenia z popola nemohlo dôjsť bez ľudí, ktorí svojimi výtvormi vytvorili novú kultúru. Neskôr boli nazývaní "titáni" pre príspevky, ktoré poskytli.

Protorenesanciu zosobňoval Giotto a v období Quattrocenta stáli proti sebe konštruktívne prísny Masaccio a oduševnené a lyrické diela Botticelliho a Angelica.

Stredná, alebo reprezentovaná Raphaelom, Michelangelom a samozrejme Leonardom da Vincim – umelcami, ktorí sa stali ikonickými na prelome novoveku.

Slávni architekti renesancie boli Bramante, Brunelleschi a Palladio. Bruegel starší, Bosch a Van Eyck sú maliari holandskej renesancie. Holbein mladší, Durer, Cranach starší sa stali zakladateľmi nemeckej renesancie.

Literatúra tohto obdobia si pamätá mená takých „titánskych“ majstrov ako Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, ktorí dali svetu lyrickú poéziu, román a drámu a tiež prispeli k formovaniu literárnych jazykov svojich krajín.

Renesancia nepochybne prispela k rozvoju mnohých trendov v umení a dala impulz k vytvoreniu nových. Nie je známe, aké by boli dejiny svetovej umeleckej kultúry, keby toto obdobie neexistovalo. Možno by dnes klasické umenie nevyvolávalo taký obdiv väčšina pohybov v literatúre, hudbe a maľbe by vôbec neexistovala. Alebo možno všetko, s čím sme zvyknutí spájať klasické umenie, by sa objavilo, ale o mnoho rokov či dokonca storočí neskôr. Bez ohľadu na vývoj udalostí je jasné len jedno: aj dnes obdivujeme diela tejto doby, čo opäť dokazuje jej význam v kultúrnom živote spoločnosti.

Lekcia 1. Úvod do predmetu MHC.

Ročník: 7. ročník

Cieľ hodiny: predstaviť predmet MHC a vzbudiť oň záujem; rozšíriť chápanie pojmov „kultúra“ a „umenie“.

· rozvíjanie povedomia žiakov o osobitnej úlohe umenia v živote jednotlivca a spoločnosti;

· výchova k estetickému vnímaniu krásy;

· rozvíjať schopnosť počúvať, vidieť a interpretovať umelecké diela.

Typ lekcie: Lekcia o štúdiu a počiatočnom upevňovaní nových vedomostí

Stručná charakteristika: Úvod do problematiky MHC. Pojem kultúry a umenia. Účel umenia. História interakcie medzi umeleckou kultúrou a osobnosťou.

Stiahnuť:

Ukážka:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Existujú zaujímavé štúdie, že človek si uvedomuje iba 10% svojich schopností. Zamyslite sa nad tým, čo to znamená! To znamená, že človek vidí len 10% krásy sveta okolo seba. Počuje len 10 % hudby a poézie vesmíru okolo seba. Cíti len 1/10 vône vesmíru a ochutná len 1/10 rozkoše života. Dovoľuje odhaliť len 10 percent pocitov nehy, obdivu, prekvapenia a úžasu. Jeho myseľ pokrýva len malú časť toho, čo sa mohol naučiť, myslieť a pochopiť. Jeho srdce zažije 10% lásky, ktorú mohol zažiť.

So všetkými týmito schopnosťami sa nerodíme. Spolu s nami sa rozvíjajú a dozrievajú aj naše schopnosti vnímať svet. Toto sa musíte naučiť – nielen pozerať, ale aj vidieť. Dvaja ľudia sa pozerali z toho istého okna: Jeden videl dážď a špinu, druhý videl zelené listy, jar a modrú oblohu! ... Dvaja ľudia sa pozerali z toho istého okna.

SVETOVÁ UMELECKÁ KULTÚRA MHC Badaeva Galina Vasilievna, učiteľka MHC MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

"Krása prebúdza dobro." D. Kabalevsky "Umenie je večným symbolom ľudského úsilia o dobro, pravdu, dokonalosť." T. Mann

Počas lekcií „cestujeme“ do rôznych krajín a zoznámime sa s kultúrou rôznych krajín. Ale nebudeme cestovať v súčasnosti, ale vrátime sa späť o mnoho storočí a dokonca tisícročí a zistíme, ako ľudstvo žilo na úsvite svojej existencie. RUSKO TALIANSKO FRANCÚZSKO JAPONSKO... Primitívny tvor žijúci na okraji hustých lesov už pred mnohými tisíckami rokov cítil potrebu zlepšiť a zmeniť podmienky svojej existencie; Aby sa ukryl pred chladom a teplom, aby mal neustále jedlo, naučil sa divoch stavať obydlia, šiť oblečenie a vytvárať nástroje. Aby varoval svojich rovesníkov pred blížiacim sa nebezpečenstvom, vyzýval k boju alebo vyjadril radosť z víťazstva, naučil sa vyslovovať určité kombinácie zvukov – bojové pokriky, spevy atď.; naučili kresliť alebo škrabať primitívne ikony a vzory na skalách a stenách jaskýň.

Ale vytvorením umelého prostredia pre existenciu v zložitom svete plnom mnohých nebezpečenstiev sa primitívne stvorenie súčasne začalo meniť. Zo stáda sa stala spoločnosť. Zo šelmy sa stal človek. A človek žije na Zemi mnoho tisícročí a rovnako dlho existujú aj jeho výtvory. Všetko, čo človek vytvoril – nástroje, bývanie, odev či hudba, divadlo, výtvarné umenie, jazyk – je kultúrou spoločnosti.

Slovo „kultúra“ sa používa v rôznych významoch: pestovanie, spracovanie, zlepšovanie, zlepšovanie - „pestovaná rastlina“, „pestovanie“, „kultivátor“ atď.; výchova, dodržiavanie pravidiel, etiketa - „kultúrny človek“, „kultúra reči“, „nekultúrne správanie“ atď.; civilizácia, historická éra („gotická kultúra“, „slovanská kultúra“); umenie, kreativita - „dom kultúry“, „umelecká kultúra“, „vysoká škola kultúry“ atď. Je známe, že čím komplexnejší a mnohostrannejší fenomén, tým ťažšie je charakterizovať jeho podstatu, tým viac definícií vytvára . Americkí vedci vypočítali, že v roku 1964 bolo 257 definícií; Predpokladá sa, že v súčasnosti sa ich počet zdvojnásobil. Aby sme lepšie pochopili význam tohto slova, pozrime sa na jeho pôvod.

„Kultúra“ v preklade z latinčiny (cultura, od základu colere – kultivovať) znamená „starostlivosť o zem“, „kultivácia“, „kultivácia“ zaviedol nový význam do pojmu „kultúra“. Z toho sa formujú určité vlastnosti humanitas, čo v latinčine znamená „ľudskosť“. To znamená, že kultúra človeka mení, kultivuje, orie, ako traktor orie zem ako výsledok hmotného a duchovného vývoja samotného procesu ľudskej tvorivej činnosti.

KULTÚRA KULTÚRA Svetová národná veda o duchovnom materiáli Umenie Morálka

Záver: kultúra je produktom človeka a spoločnosti. Tento koncept vo svete zvierat neexistuje. Šelma je ovládaná inštinktom. Človek sa riadi morálkou, morálnymi hodnotami, to je jeho hlavný rozdiel od šelmy. Úlohou našej a vašej generácie je zabezpečiť, aby tieto páky ovládajúce vedomie fungovali správne. V opačnom prípade riskuje, že sa človek zmení na zviera.

Svet umenia je nekonečný a rozmanitý a spôsoby jeho chápania sú nevyčerpateľné. Ako tomu porozumieť, pochopiť jeho tajomstvá, jazyk, črty vývoja? Ako umelec zobrazuje „neviditeľné cez viditeľné“ prostredníctvom „magického kryštálu“ umenia? Ako sa rodia večné výtvory veľkých majstrov a prečo nezostarnú? „Ani umenie, ani múdrosť nemožno dosiahnuť, pokiaľ sa to nenaučí.“ Democritus Naučiť sa porozumieť a interpretovať umelecké dielo nie je ľahká úloha. Môžete sa to naučiť po celý život. Čo je k tomu potrebné? V prvom rade musí byť vo vašom srdci struna, ktorá podľa slov K. G. Paustovského dokáže odpovedať „aj na slabé volanie krásnej“. Je dôležité nestať sa ako tí, ktorí majú oči a uši, nič nevidia a nepočujú, ocitnúc sa v magickom svete farieb, slov alebo zvukov.

Je možné sa teraz naučiť toto porozumenie? určite. Aby ste to dosiahli, musíte si vyvinúť jemný vkus, kultivovať emocionálnu citlivosť na krásu, musíte sa naučiť žiť, ako povedal umelec M.K. Čiurlionis, "doširoka otvára oči všetkému, čo je krásne." Práve to je hlavnou úlohou predmetu MHC. Nie každý sa v budúcnosti stane básnikom, umelcom či hudobníkom, ale každý môže byť poslucháčom, čitateľom či divákom – človekom, pre ktorého vznikajú veľké diela.

Názvy kráľovstiev a ríš sa menili. Storočia preleteli. Ideály lietali. A niekdajšie hrdinstvo je niekedy vtipné, inokedy smutné Všetko na svete odíde – zostáva umenie. Revolúcia, vojny - čas všetko zničí. Alebo možno cisár a kancelár, konšpirátor Jakušin ich položí riadkom v učebnici - Potomkovia zabudnú na všetko - Puškin povstane. Kto si ich dnes spomenie, mená bývalých Caesarov, pod ktorými písali Apuleius a Virgil? Dokonca aj kamene na arogantných hroboch sa rozpadli, ale výtvory Falconeho a Rastrelliho sú nesmrteľné. Reťaz storočí neprerušia hlasy básnikov. Pozrite sa na fresky katedrál a portréty. Na zúboženej zemi to bude trpké a smutné. Ale nebude prázdny, kým bude umenie žiť. V. Berovitskaja

Domáca úloha: Zamyslite sa, viete pomenovať tie veci, ktoré zanechali nezmazateľnú stopu vo vašej duši, či už je to kniha, divadelná inscenácia, film alebo umelecká maľba?

Cieľ lekcie: vytváranie podmienok na odhaľovanie čŕt moderny v maľbe a architektúre prostredníctvom analytického a tvorivého potenciálu študentov stredných škôl.

Úlohy:

• výkon samostatnej práce stredoškolákov v skupinách (rozbory výtvarných diel);
• oboznámenie študentov s rôznymi tvorivými prístupmi prostredníctvom názorného demonštračného materiálu;
• vykonávanie tvorivej práce na vytvorenie ornamentálneho motívu v secesnom štýle;
• demonštrácia subjektívneho vnímania morálnych otázok umeleckého štýlu žiakmi školy.

Vybavenie lekcie:

• počítačová prezentácia (počítač, projektor, plátno);
• počítače s prístupom na internet;
• zošity, farebné ceruzky.

Podrobné schematické plánovanie lekcie:

PRIEBEH LEKCIE

I. Pozdravujem

Oznámenia o pripravovanej tvorivej práci na vytvorenie kresby v novom štýle. Ukážka troch diel v novom (neprebádanom) štýle: „Bozk“ od G. Klimta, „Démon“ od M. Vrubela, „Casa Mila“ od A. Gaudího ( Dodatok 1 , snímka 1)

II. učiteľ:

- Pripomeňme si, čo sme zobrazili v minulej lekcii (Dve jablká, jedno v duchu impresionizmu a druhé v postimpresionizme).

– Ako sa tieto dve jablká líšia? (Sú zaznamenané výrazové prostriedky a myšlienka, ktoré sú vložené do tohto obrazu, čo bude v ňom dôležité pre impresionistov a postimpresionistov)
– Aké sú podľa vás výrazové prostriedky impresionizmu alebo postimpresionizmu použité v prezentovaných dielach? (Výrazovo budú mať tieto diela blízko k postimpresionizmu, vďaka lineárnej kresbe a čistote siluety)
Záver: Hlavná vec sú obrázky symbol

Asociácie umelcov „Svet umenia“ „Secesia“ (snímka 10).
Modernizmus je zameraný na tradície opačné k antike a renesancii, na predrenesančné umenie, na ruský a západný stredovek (snímka 11).
Modernosť sa vyznačuje túžbou po „hybridných“ obrazoch - morské panny, kentaury, sfingy (snímky 12-16).
Používajú sa strašidelné symboly tmy a noci. Farebná schéma Moderny vytvára v divákovi pocit, že je v podmorskom kráľovstve, vo svete mnohohodnotných symbolov (snímky 17-19).
Charakteristické sú sny o kráse a nadpozemských veciach (snímky 20-21).
Je tam záväzok k obrazom prírody a najmä k vodnému živlu. Usiluje sa o obnovenie spojenia medzi človekom a prírodou, čo sa prejavuje v rozšírenom prieniku „rastlinných“ motívov (snímky 22-29).
Modernosť otvára dizajn. Jednota štýlu a súboru (snímky 30-31).
Predmet, motív, je znakom iného obsahu, univerzálneho a večného. Vonkajšie a vnútorné, viditeľné a neviditeľné sú neoddeliteľné.
Modernizmus je náchylný k štylizácii (snímka 33).

Cvičenie: Z navrhovaných slov vyberte len tie, ktoré budú charakteristické pre moderný štýl.
Slová: krása, prázdnota, duchovnosť, realizmus, symbol, pompéznosť, dekoratívnosť, harmónia, ľahkomyseľnosť, primitívnosť, zdržanlivosť, rozprávanie, národnosť, orientalizmus, kanonickosť, sebavyjadrenie.

Cvičenie: Predpokladajme a opíšte nasledovné:

• Silné stránky štýlu (krása, syntéza umenia, sebavyjadrenie atď.)
• Slabé stránky štýlu (nezrozumiteľnosť symbolov, vyhýbanie sa realite)
• Štýlové možnosti („Krása zachráni svet“, široké využitie v dizajne)
• Riziká (vysoké náklady projektu v dôsledku slobody prejavu, prechod do chaosu - modernizmus))

VI. Kreatívna práca

Obrázok kvetu v secesnom štýle. Pred kreatívnou prácou sa zobrazí 34, 35 snímok Prihlášky 1 , kde si stredoškoláci vyberajú z navrhovaných emblémov rôznych umení vyhotovené v secesnom štýle.
Na tabuli učiteľ zobrazuje obyčajný kvet jednoduchého tvaru. Študenti stredných škôl sú vyzvaní, aby zobrazili túto kvetinu v duchu secesie, skomplikovali jej tvar a pridali ornamentálny vzor.

Ukážka dokončenej tvorivej práce

V. Z navrhnutých aforizmov, citátov a výrokov majú študenti vybrať tie, ktoré najviac odrážajú tému hodiny.

• „Nové umenie bolo od samého začiatku okázalé a narcistické. Nevyhnutne to viedlo k najrôznejším preháňaniam, nezrovnalostiam a extravaganciám...“
• „Kohokoľvek sa niekto podujme stvárniť, vždy hrá sám seba“ ( M.Montain b)
• „Maľba je niečo podobné medzi myšlienkou a vecou“ ( S. Coleridge)
• „Osobná prítomnosť škodí sláve“ ( F. Petrarcha)
• "Veľa toho, čo sa nazýva moderné umenie, je bľabotanie o tom, čo už bolo jasne povedané starým umením."
• „Dom by mal svojmu majiteľovi sadnúť ako bezchybne ušité šaty“ architekt ( V.Orta)
• “Pozerám tento film už štvrtýkrát a musím vám povedať, že dnes herci hrali ako nikdy predtým” ( F. Ranevskaja)