Téma literárneho diela. Aké témy a obrazy modernej poézie sú vám najbližšie? (Na základe diela jedného alebo dvoch básnikov.) (Jednotná štátna skúška v ruštine) Aké témy a obrazy

Vo svojom krátkom jasnom živote sa Vladimírovi Vysotskému podarilo získať srdcia miliónov krajanov. Chrapľavý hlas „spievajúceho“ básnika sprevádzaný neustálou gitarou si dobre pamätajú aj starší ľudia, jeho tvorba je zaujímavá aj pre mladých.

Vysotského piesne nie sú len literárnym, ale aj folklórnym materiálom. Ich jazyk má úžasnú vlastnosť – je zrozumiteľný pre každého. A tu nejde o chudobu alebo primitívnosť, naopak, je to emocionálne a metaforické. Vladimir Semenovich nastolil veľa relevantných tém, pozrime sa len na niektoré z nich.

Významnú vrstvu Vysockého kreativity tvoria „každodenné“ texty, sarkasticky zosmiešňujúce buržoázny spôsob života a ľudské neresti. O filištínstve písal na základe vlastných pozorovaní a dojmov.

Medzi známe diela patria „Ranné cvičenia“ a „Rozhovor pred televízorom“. Tieto básne sú plné fascinujúceho hovorového slovníka a komických obrazov.

Autor sa často obrátil k ľudovému umeniu a na jeho základe vytvoril skutočné majstrovské diela, ako napríklad cyklus „Dark Eyes“, „Ivan da Marya“ a rozprávky. Vysockij bol naklonený aj politickým otázkam, a preto musel dlho tvoriť pod prísnou kontrolou sovietskej cenzúry. Napriek zákazom sa Vysockij chopil akejkoľvek témy, ktorá ho zaujímala a spieval doslova o všetkom. Jeho piesňam chýba klamstvo, faloš a pátos, preto mu publikum uverilo, pretože jeho diela ladili s ich srdcom.

Sám básnik si vážil jeho talent, považoval ho za dar od Boha. Schopnosť písať piesne, básne a spôsob ich prednesu sa stal jeho neoceniteľným pokladom, zlatým priechodom k nesmrteľnosti.

Ďalšou často počúvanou témou vo Vysotského dielach je problém zlomenej duše. V jeho tragických textoch je vždy predtucha, pocit pádu do priepasti. Pri písaní básne „Finicky Horses“ autor použil metaforu, keď prirovnal ľudský život k behu koní.

Riadky Vysotského diel sa už v našom jazyku rozpustili a stali sa učebnicami, ktoré prešli skúškou času. Aj dnes vzrušujú poslucháčov a čitateľov: nikdy sa neunavíme smiať sa, plakať, spomínať na vzdialených priateľov a padlých vojakov. Jeho tvorba vás núti zamyslieť sa nad životom, v ktorom ide hlavne o to včas zastaviť neodbytné kone, aby ste mali aspoň trochu času stáť na kraji...

Umelecké obrazy možno podľa povahy ich všeobecnosti rozdeliť na jednotlivé, charakteristické, typické, obrazové motívy, topoi a archetypy (mytologémy).

Jednotlivé obrázky vyznačuje sa originalitou a jedinečnosťou. Väčšinou sú výplodom spisovateľovej fantázie. Jednotlivé obrázky sa najčastejšie vyskytujú medzi romantikmi a spisovateľmi sci-fi. Takými sú napríklad Quasimodo v „Katedrále Notre Dame“ od V. Huga, Démon v rovnomennej básni M. Lermontova, Woland v „Majster a Margarita“ od A. Bulgakova.

Charakteristický obraz, na rozdiel od jednotlivca, zovšeobecňuje. Obsahuje spoločné povahové a morálne črty, ktoré sú vlastné mnohým ľuďom určitej doby a jej sociálnych sfér (postavy „Bratia Karamazovovci“ F. Dostojevského, hry A. Ostrovského).

Typický obraz predstavuje najvyššiu úroveň obrazu postavy. Typické je príkladné, svedčiace o určitej dobe. Zobrazovanie typických obrazov bolo jedným z výdobytkov realistickej literatúry 19. storočia. Stačí si spomenúť na otca Goriota a Gobseka Balzaca, Annu Kareninu a Platóna Karatajeva L. Tolstého, pani Bovaryovú G. Flauberta a iných Niekedy môže umelecký obraz zachytiť tak spoločensko-historické znaky doby, ako aj univerzálne charakterové črty konkrétneho hrdina (tzv. večné obrazy) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov...

Obrazy-motívy a topoi presahujú jednotlivé obrazy hrdinov. Obrazový motív je v tvorbe spisovateľa neustále sa opakujúcou témou, ktorá sa v rôznych aspektoch prejavuje obmieňaním jej najvýznamnejších prvkov („dedina Rus“ od S. Yesenina, „Krásna dáma“ od A. Bloka).

Topos označuje všeobecné a typické obrazy vytvorené v literatúre celej éry, národa, a nie v diele jednotlivého autora. Príkladom je obraz „malého muža“ v dielach ruských spisovateľov - od Puškina a Gogoľa po M. Zoshchenka a A. Platonova.

V poslednej dobe pojem „archetyp“. Prvýkrát sa s týmto pojmom stretli nemeckí romantici začiatkom 19. storočia, no skutočný život v rôznych oblastiach poznania mu dali až práce švajčiarskeho psychológa C. Junga (1875–1961). Jung chápal „archetyp“ ako univerzálny ľudský obraz, nevedome odovzdávaný z generácie na generáciu. Archetypmi sú najčastejšie mytologické obrazy. Tí druhí sú podľa Junga doslova „prepchatí“ celým ľudstvom a archetypy sa uhniezdia v podvedomí človeka bez ohľadu na jeho národnosť, vzdelanie či vkus. Jung napísal: „Ako lekár som musel identifikovať obrazy gréckej mytológie v delíriu čistokrvných černochov.

Veľká pozornosť sa v literárnej kritike venuje problému vzťahu medzi obrazom a symbolom. Tento problém zvládol už v stredoveku, najmä Tomáš Akvinský (13. storočie). Veril, že umelecký obraz by nemal odrážať ani tak viditeľný svet, ako skôr vyjadrovať to, čo nie je možné vnímať zmyslami. Takto chápaný obraz sa vlastne zmenil na symbol. V chápaní Tomáša Akvinského mal tento symbol vyjadrovať predovšetkým božskú podstatu. Neskôr medzi symbolistickými básnikmi 19. a 20. storočia mohli mať obrazy a symboly aj pozemský obsah („oči chudobných“ od Charlesa Baudelaira, „žlté okná“ od A. Bloka). Umelecký obraz nemusí byť oddelený od objektívnej, zmyslovej reality, ako veril Tomáš Akvinský. Blok’s Stranger je príkladom veľkolepého symbolu a zároveň plnokrvného živého obrazu, dokonale integrovaného do „objektívnej“, pozemskej reality.

Obrazový zážitok v lyrike má samostatný estetický význam a nazýva sa lyrický hrdina (hrdina poézie, lyrické „ja“). Pojem lyrického hrdinu prvýkrát použil Yu Tynyanov vo vzťahu k dielu A. Bloka. Odvtedy debaty o legálnosti používania tohto výrazu neustali. Diskusie prebiehali najmä v prvej polovici 50. rokov, potom v 60. rokoch. Zúčastnili sa na nich odborní kritici, literárni vedci a básnici. Tieto diskusie však neviedli k vytvoreniu spoločného pohľadu. Stále existujú zástancovia používania tohto výrazu aj jeho odporcovia.

V literárnych dielach termín „ tému“ má dva hlavné výklady:

1)tému– (zo starogréckeho téma – to, čo je základom) námet obrazu, tie skutočnosti a javy života, ktoré spisovateľ zachytil vo svojom diele;

2) hlavný problém pózoval v práci.

Tieto dva významy sa často spájajú do pojmu „téma“. V „Literárnom encyklopedickom slovníku“ sa teda uvádza nasledujúca definícia: „Téma je okruh udalostí, ktoré tvoria základ epických a dramatických diel a zároveň slúžia na nastolenie filozofických, sociálnych, epických a iných ideologických problémov“. (Literárny encyklopedický slovník. Ed. Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. – M., 1987, s.

Niekedy sa „téma“ dokonca stotožňuje s myšlienkou diela a začiatok takejto terminologickej nejednoznačnosti zrejme položil M. Gorkij: „Téma je myšlienka, ktorá vznikla v autorovej skúsenosti, je mu naznačená život, ale hniezdi v schránke jeho dojmov, ktoré ešte nie sú sformované." Samozrejme, Gorky ako spisovateľ cítil predovšetkým neoddeliteľnú integritu všetkých prvkov obsahu, ale na účely analýzy je tento prístup nevhodný. Literárny kritik musí jasne rozlišovať medzi samotnými pojmami „téma“, „problém“, „myšlienka“ a – čo je najdôležitejšie – „úrovne“ umeleckého obsahu za nimi, pričom sa treba vyhnúť duplicite pojmov. Toto rozlíšenie urobil G.N. Pospelova (Holisticko-systémové chápanie literárnych diel // Otázky literatúry, 1982, č. 3), a v súčasnosti ho zdieľajú mnohí literárni vedci.

Podľa tejto tradície je téma chápaná ako objekt umeleckej reflexie, tie životné postavy a situácie (vzťahy postáv), ako aj interakcia človeka so spoločnosťou ako celkom, s prírodou, každodenným životom a pod.), ktoré akoby prechádzajú z reality do diela a formy objektívna stránka jeho obsah. Predmety v tomto chápaní všetko, čo sa stalo predmetom autorovho záujmu, chápania a hodnotenia. Predmet pôsobí ako prepojenie medzi primárnou realitou a umeleckou realitou(teda zdá sa, že patrí do oboch svetov naraz: skutočného aj umeleckého).

Pri analýze témy sa pozornosť sústreďuje o spisovateľovom výbere faktov reality ako počiatočnom momente autorovej koncepcie funguje. Treba poznamenať, že téme sa niekedy venuje až neopodstatnene veľa pozornosti, ako keby hlavnou vecou umeleckého diela bola realita, ktorá sa v ňom odráža, zatiaľ čo v skutočnosti by ťažisko zmysluplnej analýzy malo ležať úplne na iné lietadlo: to nie autora odrazené, A ako si to pochopil odrážal. Prehnaná pozornosť téme môže premeniť rozhovor o literatúre na rozhovor o realite, ktorá sa odráža v umeleckom diele, a to nie je vždy potrebné ani plodné. (Ak „Eugena Onegina“ či „Mŕtve duše“ považujeme len za ilustráciu života šľachty na začiatku 19. storočia, potom sa všetka literatúra mení na ilustráciu k učebnici dejepisu. Tým pádom estetická špecifickosť diel umenia, originalita autorovho pohľadu na realitu a špeciálne vecné úlohy sú ignorovanou literatúrou).

Teoreticky je tiež nesprávne venovať primárnu pozornosť analýze témy, pretože, ako už bolo uvedené, ide o objektívnu stránku obsahu, a teda individualitu autora, jeho subjektívny prístup k realite nemajú možnosť prejavujú na tejto úrovni obsahu v celom rozsahu. Autorova subjektivita a osobitosť v tematickej rovine sú vyjadrené len v výber životných javov, čo, samozrejme, zatiaľ neumožňuje vážne hovoriť o umeleckej originalite tohto konkrétneho diela. Aby sme to trochu zjednodušili, môžeme povedať, že téma diela je určená odpoveďou na otázku: „O čom toto dielo je? Ale z toho, že sa dielo venuje téme lásky, téme vojny atď. Nemôžete získať veľa informácií o jedinečnej originalite textu (najmä preto, že pomerne často sa na podobné témy obracia značný počet autorov).

V literárnych štúdiách sa definície „filozofickej lyriky“, „občianskeho (alebo politického)“, „vlasteneckého“, „krajina“, „lásky“, „milovania slobody“ atď., ktoré sú v konečnom dôsledku náznakom hlavných tém diela, sú už dávno zavedené. Spolu s nimi existujú také formulácie ako „téma priateľstva a lásky“, „téma vlasti“, „vojenská téma“, „téma básnika a poézie“ atď. Je zrejmé, že existuje značné množstvo básní venovaných rovnakej téme, ale zároveň sa navzájom výrazne líšia.

Treba si uvedomiť, že v konkrétnom umeleckom celku často nie je jednoduché rozlíšiť odrazový objekt(téma) a obrazový objekt(konkrétna situácia zakreslená autorom). Medzitým sa to musí urobiť, aby sa predišlo zámene formy a obsahu a aby sa zabezpečila presnosť analýzy. Pozrime sa na typickú chybu tohto druhu. Téma komédie A.S Gribojedovova „Beda z vtipu“ je často zvyčajne definovaná ako „konflikt Chatského so spoločnosťou Famus“, pričom nejde o tému, ale iba o námet obrazu. Spoločnosť Chatsky aj Famusov vymyslel Griboedov, ale téma sa nedá úplne vymyslieť, ako sa uvádza, „prichádza“ do umeleckej reality zo životnej reality. Aby ste „prešli“ priamo k téme, musíte odhaliť postavy, stelesnené v postavách. Potom bude definícia témy znieť trochu inak: konflikt medzi pokrokovou, osvietenou a poddanskou, ignorantskou šľachtou v Rusku v 10. – 20. rokoch 19. storočia.

Rozdiel medzi objektom odrazu a objektom obrazu je veľmi jasne viditeľný pracuje s podmienene-fantastické snímky. Nedá sa povedať, že v bájke I.A. Témou Krylova „Vlk a baránok“ je konflikt medzi vlkom a baránkom, teda život zvierat. V bájke je táto absurdita ľahko cítiť, a preto je jej téma zvyčajne správne definovaná: ide o vzťah medzi silnými, mocnými a bezbrannými. Povaha obraznosti však nemení štrukturálne vzťahy medzi formou a obsahom, preto aj v dielach, ktoré sú svojou formou živé, treba pri analýze témy ísť hlbšie ako zobrazovaný svet, k črty postáv stelesnené v postavách a vzťahy medzi nimi.

Pri analýze tém sa témy tradične rozlišujú špecifické historické A večný.

Špecifické historické témy- ide o postavy a okolnosti zrodené a podmienené určitou spoločensko-historickou situáciou v konkrétnej krajine; neopakujú sa po určitom čase a sú viac-menej lokalizované. Ide napríklad o tému „nadbytočného človeka“ v ruskej literatúre 19. storočia, tému Veľkej vlasteneckej vojny atď.

Večné témy zaznamenávajú opakujúce sa momenty v dejinách rôznych národných spoločností, opakujú sa v rôznych modifikáciách v živote rôznych generácií, v rôznych historických obdobiach. Sú to napríklad témy priateľstva a lásky, medzigeneračných vzťahov, téma vlasti a pod.

Často sa vyskytujú situácie, keď jedna téma organicky spája konkrétne historické a večné aspekty, rovnako dôležité pre pochopenie diela: toto sa deje napríklad v „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevskij, „Otcovia a synovia“ od I.S. Turgenev, „Majster a Margarita“ od M.A. Bulgakov atď.

V prípadoch, keď sa analyzuje špecifický historický aspekt témy, takáto analýza by mala byť historicky čo najšpecifickejšia. Pre špecifikáciu témy je potrebné venovať pozornosť tri parametre: vlastne sociálne(trieda, skupina, sociálne hnutie), časový(v tomto prípade je žiaduce vnímať zodpovedajúcu éru aspoň v jej hlavných určujúcich trendoch) a národné. Len presné označenie všetkých troch parametrov umožní uspokojivú analýzu konkrétnych historických tém.

Sú diela, v ktorých nie je možné vyzdvihnúť jednu, ale hneď niekoľko tém. Ich totalita je zvyčajne tzv predmet. Vedľajšie tematické línie zvyčajne „fungujú“ na hlavnej, obohacujú jej zvuk a pomáhajú jej lepšie porozumieť. V tomto prípade existujú dva možné spôsoby zvýraznenia hlavnej témy. V jednom prípade je hlavná téma spojená s obrazom ústrednej postavy, s jej sociálnou a psychologickou istotou. Téma mimoriadnej osobnosti medzi ruskou šľachtou 30. rokov 19. storočia, téma spojená s obrazom Pečorina, je teda hlavnou témou románu M.Yu. Lermontovov „Hrdina našej doby“ prechádza všetkými piatimi príbehmi. Rovnaké témy románu, ako je téma lásky, rivality a života sekulárnej vznešenej spoločnosti, sú v tomto prípade druhoradé a pomáhajú odhaliť charakter hlavnej postavy (teda hlavnú tému) v rôznych životné situácie a situácie. V druhom prípade sa osudmi viacerých postáv akoby prelína jedna téma – teda téma vzťahu jednotlivca a ľudu, individuality a „rojového“ života organizuje dej a tematické línie románu. L.N. Tolstého "Vojna a mier". Tu sa aj taká dôležitá téma, ako je téma vlasteneckej vojny z roku 1812, stáva vedľajšou, pomocnou, „pracujúcou“ na hlavnej. V tomto druhom prípade sa hľadanie hlavnej témy stáva ťažkou úlohou. Rozbor tém by sa preto mal začať tematickými líniami hlavných postáv, zistiť, čo presne ich vnútorne spája – tento jednotiaci princíp bude hlavnou témou diela.

Existuje nerozlučná logická súvislosť.

Aká je téma práce?

Ak položíte otázku o téme diela, potom intuitívne každý pochopí, čo to je. Len to vysvetľuje zo svojho pohľadu.

Téma diela je základom konkrétneho textu. Práve s týmto základom vzniká najviac ťažkostí, pretože ho nemožno jednoznačne definovať. Niektorí ľudia veria, že námetom diela – ktorý je tam popísaný – je takzvaný životne dôležitý materiál. Napríklad téma milostných vzťahov, vojny či smrti.

Tému možno nazvať aj problémami ľudskej povahy. Teda problém formovania osobnosti, morálnych zásad či konfliktu dobrých a zlých skutkov.

Ďalšou témou môže byť slovný základ. Samozrejme, je zriedkavé stretnúť sa s prácami o slovách, ale o tom tu nehovoríme. Sú texty, v ktorých vystupuje do popredia slovná hračka. Stačí pripomenúť prácu V. Chlebnikova „Perverten“. Jeho verš má jednu zvláštnosť – slová v riadku sa čítajú rovnako v oboch smeroch. Ale ak sa spýtate čitateľa, o čom ten verš vlastne bol, je nepravdepodobné, že by odpovedal na niečo zrozumiteľné. Keďže hlavným vrcholom tejto práce sú riadky, ktoré sa dajú čítať zľava doprava aj sprava doľava.

Témou práce je mnohostranná zložka a vedci o nej predkladajú jednu alebo druhú hypotézu. Ak hovoríme o niečom univerzálnom, tak téma literárneho diela je „základom“ textu. To znamená, ako raz povedal Boris Tomaševskij: „Témou je zovšeobecnenie hlavných, významných prvkov.

Ak má text tému, musí tam byť aj myšlienka. Myšlienka je plán spisovateľa, ktorý sleduje konkrétny cieľ, teda to, čo chce spisovateľ čitateľovi predstaviť.

Obrazne povedané, téma diela je to, čo tvorcu prinútilo dielo vytvoriť. Takpovediac technická zložka. Idea je zasa „dušou“ diela, odpovedá na otázku, prečo vzniklo to či ono stvorenie.

Keď je autor úplne ponorený do témy svojho textu, skutočne ju precíti a je presiaknutý problémami postáv, potom sa zrodí myšlienka – duchovný obsah, bez ktorého je stránka knihy len súborom čiarok a krúžkov. .

Naučiť sa nájsť

Ako príklad môžete uviesť krátky príbeh a pokúsiť sa nájsť jeho hlavnú tému a myšlienku:

• Jesenný lejak, najmä neskoro v noci, neveštil nič dobré. Všetci obyvatelia malého mesta o tom vedeli, takže svetlá v domoch už dávno zhasli. Vo všetkých okrem jedného. Bol to starý kaštieľ na kopci za mestom, ktorý slúžil ako sirotinec. Počas tohto hrozného lejaku našla učiteľka na prahu budovy bábätko, takže v dome nastal strašný nepokoj: kŕmenie, kúpanie, prebaľovanie a, samozrejme, rozprávanie rozprávky – to je predsa to hlavné. tradície starého sirotinca. A keby niekto z obyvateľov mesta vedel, aké vďačné by bolo dieťa, ktoré našli na prahu, odpovedali by na tiché klopanie na dvere, ktoré sa v ten hrozný daždivý večer ozývalo v každom dome.

V tejto malej pasáži možno rozlíšiť dve témy: opustené deti a detský domov. V podstate sú to základné fakty, ktoré prinútili autora k tvorbe textu. Potom môžete vidieť, že sa objavujú úvodné prvky: nálezisko, tradícia a strašná búrka, ktorá prinútila všetkých obyvateľov mesta zamknúť sa vo svojich domoch a zhasnúť svetlá. Prečo o nich autor hovorí konkrétne? Tieto úvodné popisy budú hlavnou myšlienkou pasáže. Možno ich zhrnúť tak, že autor hovorí o probléme milosrdenstva či nezištnosti. Jedným slovom sa snaží každému čitateľovi sprostredkovať, že bez ohľadu na poveternostné podmienky treba zostať človekom.

Ako sa téma líši od nápadu?

Téma má dva rozdiely. Po prvé, určuje význam (hlavný obsah) textu. Po druhé, tému možno odhaliť vo veľkých dielach aj v malých poviedkach. Myšlienka zase ukazuje hlavný cieľ a úlohu spisovateľa. Ak sa pozriete na predloženú pasáž, môžeme povedať, že myšlienka je hlavným posolstvom autora čitateľovi.

Určenie témy diela nie je vždy jednoduché, no takáto zručnosť bude užitočná nielen na hodinách literatúry, ale aj v každodennom živote. Práve s jeho pomocou sa môžete naučiť rozumieť ľuďom a užívať si príjemnú komunikáciu.

Obraz je ústredný pojem umenia, literatúry a vedy o umení a literatúre, no zároveň je polysémantický a ťažko definovateľný. Ilustruje súvislosti medzi umením a realitou, úlohu umelca pri vytváraní diela, vnútorné zákonitosti umenia a odhaľuje určité aspekty umeleckého vnímania.

Ťažkosti pri formulovaní koncepcie vedú k tomu, že ju mnohí vedci považujú za „zastaranú“ a navrhujú ju úplne zrušiť ako zbytočnú. Medzitým nie je možné z jazyka odstrániť slová ako „obraz“, „predstavivosť“, „premena“ atď. Majú niečo spoločné, a to „vnútornú formu“ obrazu (o „vnútornej forme“ viď. diela A. Potebnyu).

Identita vnútornej formy a obrazu v umení je v podstate rovnaká ako identita formy a obsahu.
Významom obrazu je samotný obraz, ktorý sa vysvetľuje v procese jeho vzniku autorovi a rekonštrukcii čitateľovi (toto chápanie je vlastné A. Belymu, M. Heideggerovi, O. Pazovi). Z tohto pohľadu umenie bytie „nezobrazuje“, ale priamo „dodáva“. Zároveň je aj prostriedkom na poznanie mimoumeleckej a estetickej reality: onoho „miesta“ (toho priestoru), kde sa obe reality „stretávajú“ a navzájom sa prelínajú. V neumeleckých oblastiach poznania je podobná štruktúra vzorom.

V širšom zmysle možno umelecký obraz nazvať akoukoľvek formou, v ktorej umelec stelesnil ním vnímané udalosti, predmety, procesy, javy toku života, ktoré sú významné pre jeho vedomie a jeho vnímanie. Často hovoria o „odraze“ reality v umení pomocou obrazu, o premene ľudského života vo svetle autorovho estetického ideálu, vytvoreného pomocou fantázie a stelesneného v obraze.

Hlavné funkcie umeleckého obrazu sú estetické, kognitívne a komunikačné. S jeho pomocou sa vytvára individuálna estetická realita. Vo vzťahu k realite obraz v umení nepôsobí ako jeho kópia, „nezdvojuje ho“. Autorov ideál prenáša na čitateľa a diváka. Napriek subjektivite autorského obrazu sveta vyjadruje aj niečo univerzálne – inak by si umelecké dielo nenašlo iných čitateľov (divákov) ako svojho tvorcu. Tento „univerzálny“ je veľmi často umeleckým obrazom.

Dejiny literatúry vedú k vzniku nových obrazových systémov, ktoré vznikajú v dôsledku objavenia sa nových metód v umení. Existujú teda obrazy klasicizmu, sentimentalizmu, romantizmu, kritického realizmu, naturalizmu, symbolizmu, expresionizmu, rôznych iných škôl modernizmu atď.

Vizuálny význam pojmu, ktorý nás zaujíma, nie je v rozpore s jazykovým významom, ale z neho integrálne existuje.

Čitateľova predstavivosť je rovnaká realita ako tá, ktorá existuje v „formách samotného života“. Človek nemôže reagovať na niečo, čo neexistuje; každý fantóm, ktorý spôsobuje reakciu, je prítomný predovšetkým vo fantázii a to, a nie jeho absencia v reálnom svete predmetov, javov atď., určuje jeho účinnosť. Pojem „plasticita“ sa vzťahuje na to, čo je vnímané zmyslami – hudbu teda nie je vidieť, ale počuť, čo nám nebráni hovoriť o hudobnej plasticite. Tak ako v bežnom slove koexistuje objektívny, „viditeľný“ princíp, zvuková podoba a význam, tak v poetickom obraze sa „obraz“, plasticita a poetický význam slova nevylučujú.

Básnický obraz je v podstate ideogram, podobný staroegyptskej alebo sumerskej spisovnej jednotke. Vyvoláva vizuálnu asociáciu v mysliach básnika aj čitateľa a vtláča sa do tejto asociácie ako nejaká, aj keď schematizovaná kresba, ktorá stimuluje vnímanie pojmov aj obrazov („obrazov“). Zároveň vzniká poetický význam a význam slova: zo všeobecného literárneho sa mení na poetický. Poetický obraz sa nečíta jednoznačne, ale zakaždým sa v mysli „rozmotáva“ a „buduje“ nanovo.

Štruktúra a vlastnosti obrazu

Obraz ako niečo „viditeľné“ je adresovaný emocionálnemu vnímaniu, cíteniu a je vnímaný zmyslovo. Súvisí jednak s javmi mimoumeleckej reality, ktoré v nej narážajú, navzájom sa podobajú, splývajú v umelecký celok, jednak so slovami spisovného jazyka, ktoré dostávajú nové významy. Štruktúra obrazu zahŕňa to, čo sa transformuje (niektorá každodenná realita, objekt, jav, proces atď.), Čo sa transformuje (toto je presne akýkoľvek prostriedok umeleckej reči - od prirovnania k symbolu) a čo vzniká ako výsledok.

Vo svojej najvšeobecnejšej podobe má obrázok nasledujúce vlastnosti:
- vzbudzuje priamu reakciu, „pocit“ čitateľa (aktivuje a „spúšťa“ estetické vnímanie);
- je to konkrétne, „plastické“ (táto definícia sa dnes používa pri analýze výtvarného umenia (maľba, sochárstvo atď.), skôr ako hudobné umenie (hudba, poézia atď.). Otázka obsahu pojmu „plastickosť“ vo vzťahu k slovu zostáva neprebádaná: intuitívne je pociťovaná ako atribút hudobného aj literárneho diela) a práve pre tieto vlastnosti ide o estetický fenomén;
- obraz je sprostredkujúcim článkom medzi 1) vonkajšími javmi, 2) pocitmi a 3) ľudským vedomím;
- preto musí byť farebný, hmatateľný, konkrétny, ako „predmet“ reality, a nie abstraktne racionálny.

Môžeme hovoriť o rozdiele medzi obrazom v poézii a próze. Obraz v próze skôr vytvára určitý fenomén sveta, dodáva mu celistvosť a zaobchádza s ním ako s umeleckým nápadom. V próze (okrem takých prechodných foriem od poézie k próze, ako sú „básne v próze“, napríklad od Turgeneva a iných) je transformácia reality ako absolútny triumf autorskej interpretácie nemožná. Tu by sa mal individuálny autorský pohľad na svet z väčšej časti zhodovať s čitateľovým.

Typy obrázkov

Umelecké obrazy možno klasifikovať aj podľa tých predmetov, ktoré prechádzajú estetickou premenou a v dôsledku toho sa objavujú v umeleckom diele.

Verbálny (jazykový) obraz: „Čierny čln cudzí kúzlom“ (K. Balmont); os, osa, Osip v Mandelstamových básňach; „Všade naokolo nie je svetlo ani tma, / A v harmónii: oko - ikona - okno. -/ Prísľub prorockého znamenia, / Akoby všetko, čo sa deje, bolo v stávke“ (V. Perelmuter). Tu sa hlavná pozornosť venuje lexikálnym jednotkám, často sa aktualizuje vnútorný tvar slov.
- Obrazová personifikácia, označenie alebo znak, niekedy aj identifikácia, založená predovšetkým na metaforizácii. Takže „dýka“ v ruskej poézii tradične znamená „básnik“, „čajka“ v Čechovovi je znakom Niny Zarechnaya (tu sa obraz mení na symbol, ale samotná figuratívna povaha sa v takýchto prípadoch nestráca). Individuálna, typizovaná ľudská osobnosť začína mať obraznú povahu.
- Obrazový fragment, keď samostatná časť alebo konkrétny jav nadobúda charakterizujúci, zovšeobecňujúci charakter. Hlavnou technikou je tu metonymia. Tak, v S. Krzhizhanovsky, „Slnko vtrhlo do paralelných lúčov do priečnikov okien všetkých štyroch poschodí obchodu Titsa“ („Stretnutie“). Lúče sú samostatným atribútom slnka, ale celý objekt sa tu prejavuje práve prostredníctvom tohto atribútu.
- Generalizačný obraz (napríklad „obraz vlasti“, „obraz slobody“ v dielach takého a takého autora (autorov)). Abstraktný alebo veľmi široký pojem, ktorý sa odhaľuje prostredníctvom konkrétnych realít, prechádza transformáciou.
- Obraz autora (ako rozprávača alebo jedného z hrdinov, postáv) v diele. Tu majú prednosť autorove hodnotenia, zvyčajne implicitne prítomné v texte.
- Obraz určitého človeka, hrdinu (postavy) diela, ktorý je nositeľom a stelesnením určitých vlastností a vlastností. Obsahuje jedinečne individuálne a zovšeobecňujúce typické črty, inými slovami, nie je ako nikto iný a spája sa s mnohými skutočne existujúcimi ľuďmi. Napríklad obraz Tatiany v „Eugene Onegin“, Chatsky v komédii „Woe from Wit“ atď. V tomto prípade pozostáva z rôznych komponentov, ktoré sa odhalia pri analýze diela. Ide o vzhľad, charakter (prejavený vo vzťahu k svetu, vo vzťahoch s inými hrdinami, postavami), rečový portrét, postoj k ľudským generáciám (napríklad či má hrdina deti: v Goncharovovom románe „Oblomov“ je dôležité, aby Stolz po Oblomovovej smrti adoptuje svoje dieťa) atď. Veľmi dôležité sú umelecké detaily sprevádzajúce toho či onoho hrdinu. Princ Andrei v románe „Vojna a mier“ je teda sprevádzaný buď starým dubom v Otradnoye alebo „austerlitzským nebom“, čo aktívne vytvára obraz hrdinu.
- Obraz (v pravom zmysle „obraz“) sveta, jeho stavu, javu.

Je nevyhnutné mať na pamäti, že jednotlivé odrody umeleckého obrazu vo väčšine prípadov koexistujú spolu. Vytvárajú celistvý umelecký dojem.

Je zaujímavé analyzovať koncept umeleckého obrazu, ktorý sa vyvinul na prelome 19.-20. V. Bryusov, básnik aj literárny teoretik. Z jeho pohľadu sa metafyzická podstata poézie realizuje práve v umeleckom obraze, ktorý pôsobí ako syntetizujúci prostriedok poznania (na rozdiel od sekulárno-vedeckého – rozoberajúceho). Je to akási „syntéza syntéz“: spájanie rôznych predstáv o rôznych javoch do jedného celku, možno ho považovať za zvláštny syntetický súd o svete („Syntetika poézie“, 1924).