Čo je základom diel antickej literatúry.

jar Staroveká literatúra – literatúra starovekého Grécka a Ríma – vznikla pred niekoľkými tisíckami rokov. Je považovaná za najstaršiu literatúru v Európe. Písomné pamiatky gréckej literatúry, ktoré vznikli v 8. storočí. pred Kr., ktorému predchádzala obrovská orálna tvorivosť gréckeho ľudu, ktorý sa vyvíjal tisíce rokov. Prvé nám známe pamiatky sú

Homérove básne „Ilias“ a „Odysea“.

Prvé literárne pamiatky v Ríme pochádzajú z 3. storočia. pred Kristom, jeho rozkvet bolo 1. storočie pred Kristom, jeho história sa končí pádom Západorímskej ríše v 5. storočí nášho letopočtu. To, čo sa nazýva staroveká literatúra, teda pokrýva obrovské časové obdobie 1200 rokov, počnúc 7. storočím. pred Kr., koniec 5. storočia. AD Staroveká literatúra, podobne ako celá kultúra Grécka dodnes, je klasickým, v istom zmysle, vzorom – kultúrou Staroveké Grécko

uznávané ako „detstvo ľudstva“. Hlavné smery charakterizujúce antickú literatúru sú mytológia, homérsky epos a antická dráma . Vo všeobecnosti je stará literatúra naplnená hrdinstvo a realizmus . jej hlavný objekt

- ako v celej kultúre starovekého Grécka - skutočný človek, rozvinutý, odvážny, plný ponúkanej dôstojnosti. Aj grécki bohovia majú ľudské vlastnosti – hádajú sa, flirtujú, milujú, ohovárajú...

Najznámejšími hrdinami gréckeho eposu sú Prometheus a Herkules – pomocníci a ochrancovia ľudí. Na zasneženej hore Olymp sídli bohovia, ktorých vedie Zeus, otec a vládca vesmíru. Paláce na Olympe dal postaviť boh Hefaistos, boh umenia a vied Apolón vystupuje na hostinách a deväť sestier múz spieva na jeho lýru. Vedľa neho sedí jeho manželka, impozantná a žiarlivá Hera, a jeho dcéra Pallas Athena, bojovná bohyňa vždy pripravená na boj. Grécky básnik Hesiodos (8. storočie pred n. l.) má báseň „Teogónia“, príp"Pôvod bohov"

Všetky štádiá mytológie sú zastúpené v hrdinských piesňach Grékov – takzvanom homérskom epose. Epic neznamená nič iné ako slovo o exploitoch, ktoré za sprievodu lýry spieval aed – pesničkár alebo rapsodista – interpret a zberateľ hrdinských rozprávok. Tradícia považuje za tvorcu starogréckeho eposu Homéra, slepého potulného aeda, žobráka. S jeho menom sú spojené dve najväčšie básne "Odysea" a "Ilias" zaradený do trójskeho mytologického cyklu, ktorý spája množstvo mýtov odrážajúcich boj Grékov o ovládnutie maloázijského mesta Ilion alebo Trója. Ilias zobrazuje niekoľko epizód z desiateho roku obliehania Tróje; „Odysea“ je návratom do vlasti jedného z achájskych hrdinov, Odysea. Homérov epos sa právom považuje za encyklopédiu starovekého života, ktorá v umeleckých obrazoch odráža pád komunitnej kmeňovej formácie a vznik triednej otrokárskej spoločnosti.

Kreativita sa datuje do obdobia všeobecného vzostupu Grécka Aischylus, rodák z Atén, účastník grécko-perzských vojen. Z niekoľkých stoviek tragédií napísaných Grékmi sa k nám dostalo len 32 hier, ktoré boli vtipné alebo smutné (tragédie alebo komédie). Tragédie boli veľmi populárne Aischylus "Peržania", "Zviazaný Prometheus"“, tragédia bola veľmi populárna Sofokles "Antigóna". A slávny autor komédií v polovici 5. storočia pred n. bol Aténsky Aristofanes(hrať "Vtáky")

Rím, ktorý dobyl malé Grécko, prevzal celý panteón grécki bohovia, všetko umenie a kultúra, a preto sa obrazy rímskej literatúry prakticky nelíšia od originálu. Charakteristickým rysom literatúry v porovnaní s gréčtinou je, že táto literatúra je oveľa viac neskoršie a teda oveľa zrelšie. Rímska literatúra sa na svetovej scéne objavuje o 400 – 500 rokov neskôr ako grécka. Rím mohol využiť hotové výsledky stáročného vývoja gréckej literatúry, rýchlo a dôkladne si ich osvojiť a na tomto základe vytvoriť vlastnú, oveľa zrelšiu a rozvinutejšiu literatúru. Od samého začiatku rozvoja rímskej literatúry je cítiť silný grécky vplyv.

Ďalšou črtou rímskej literatúry je, že vzniká a prekvitá v tom období dejín staroveku, ktoré bolo pre Grécko už obdobím úpadku. Bolo to helenistické obdobie. Rímska literatúra je prevažne helenistická literatúra.

okrem toho Rímska literatúra reprodukovala helenizmus mimoriadne intenzívne, vo veľkom a rozšírenom meradle a v oveľa dramatickejších, horúčavejších a akútnejších formách. Nikde v antickej literatúre nebol taký triezvy rozbor reality ako v rímskom naturalizme alebo rímskych satirikoch, hoci naturalizmus a satira sú charakteristické aj pre grécku literatúru. Ale obe tieto črty rímskej literatúry – naturalizmus a satirické zobrazenie života – sú tu také veľké, že naturalistickú satiru možno považovať za špecifický rímsky literárny žáner.

Ak periodizujeme antickú literatúru, môžeme si to všimnúť prvé obdobie, ktorý možno nazvať predklasickým alebo archaickým, zahŕňa dlhý rad storočí ústneho ľudového umenia a končí v prvej tretine 1. tisícročia pred Kristom. Táto práca sa k nám nedostala a nejakú predstavu o nej máme na základe neskôr antickej literatúry. Len dve pamiatky gréckej literatúry, zapísané v 7. storočí, sa k nám dostali celé. pred naším letopočtom, ale nepochybne sa rozvíjali počas mnohých storočí, sú to hrdinské básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homéra.

Druhé obdobie antickej literatúry- ide o vznik a rozkvet gréckeho klasického otroctva, ktoré zaberá 7.-9. BC Toto obdobie sa zvyčajne nazýva klasické obdobie. V súvislosti s rozvojom osobnosti sa objavujú početné formy lyriky a drámy, ale aj bohaté prozaickej literatúry, pozostávajúci z diel gréckych filozofov, historikov a rečníkov.

Tretie obdobie antickej literatúry, zvyčajne nazývaný helenistický, pochádza z r nová úroveň staroveké otroctvo, konkrétne otroctvo veľkého rozsahu. Namiesto malých miest štátov klasického obdobia vznikajú takzvané politiky, obrovské vojensko-monarchické organizácie a zároveň sa objavuje veľká diferenciácia subjektívneho života človeka, ostro odlišná od jednoduchosti, spontánnosti a závažnosť klasického obdobia. V dôsledku toho sa helenistické obdobie často interpretuje ako obdobie degradácie klasickej literatúry, aj keď je potrebné pripomenúť, že tento proces trval veľmi dlho, až do konca antického sveta. V dôsledku toho toto poklasické obdobie zaberá obrovské časové obdobie - od 3. storočia. BC do 5v. AD Do tohto tretieho obdobia antickej literatúry patrí aj rímska literatúra, preto sa často nazýva eliinisticko-rímskym obdobím. Pochádza z 3. storočia. BC Rímska literatúra zažíva svoje archaické obdobie v prvých dvoch storočiach svojej existencie. 1. storočie BC sa všeobecne považuje za rozkvet rímskej literatúry, a to 1. až 5. stor. nl, sa nazývajú poklasické obdobie.

V súvislosti so zánikom otrokárskej formácie a nástupom stredovekého feudalizmu v 6. stor. AD možno považovať za hranicu medzi antickou a stredovekou literatúrou.

Staroveká literatúra(z lat. Antiquus- staroveký) - literatúra starých Grékov a Rimanov, ktorá sa rozvíjala v kotline Stredozemné more(na Balkánskom a Apeninskom polostrove a na priľahlých ostrovoch a pobrežiach). jej písomné pamiatky, vytvorené v nárečiach grécky jazyk a latinčina, siahajú do 1. tisícročia pred Kristom. e. a začiatkom 1. tisícročia nášho letopočtu. e. Staroveká literatúra pozostáva z dvoch národné literatúry: starogrécky a starorímsky. Historicky grécka literatúra predchádzala rímskej.

Tradicionalizmus antická literatúra bola dôsledkom všeobecnej pomalosti rozvoja otrokárskej spoločnosti. Nie je náhoda, že najmenej tradičná a najinovatívnejšia éra antickej literatúry, keď všetky hlavné staroveké žánre, nastalo obdobie rýchlej sociálno-ekonomickej revolúcie v 6.-5. BC e.

V ostatných storočiach sa zmeny v verejný život súčasníci takmer nepociťovali, a keď ich pociťovali, vnímali ich najmä ako degeneráciu a úpadok: éra formovania systému polis túžila po ére komunitno-kmeňového (preto homérsky epos, vytvorený ako rozšírený idealizácia „hrdinských“ čias) a éra veľkých štátov - pre éru polisnoy (preto idealizácia hrdinov raného Ríma Titusom Livym, teda idealizácia „bojovníkov za slobodu“ Demosthenes a Cicero v ére r. impérium). Všetky tieto myšlienky sa preniesli do literatúry.

Literárny systém sa zdal nezmenený a básnici nasledujúce generácie pokúsili ísť v stopách predchádzajúcich. Každý žáner mal zakladateľa, ktorý uviedol jeho úplný príklad: Homér - pre epiku, Archilochus - pre jamb, Pindar alebo Anacreon - pre zodpovedajúce lyrické žánre, Aischylos, Sofokles a Euripides - pre tragédiu atď. Stupeň dokonalosti každého nového diela alebo básnika bol meraný stupňom jeho priblíženia sa k týmto vzorkám.

Takýto systém ideálnych modelov mal pre rímsku literatúru osobitný význam: v podstate možno celú históriu rímskej literatúry rozdeliť na dve obdobia – prvé, keď ideálom rímskych spisovateľov bolo Grécka klasika, Homér alebo Demosthenes a druhý, keď sa rozhodlo, že rímska literatúra sa už dokonalosťou vyrovnala gréčtine a ideálom rímskych spisovateľov sa stali rímski klasici Vergílius a Cicero.

Samozrejme, boli aj obdobia, keď sa tradícia pociťovala ako bremeno a inovácia bola vysoko cenená: taký bol napríklad raný helenizmus. Ale aj v týchto epochách sa literárna inovácia neprejavovala ani tak v pokusoch o reformu starých žánrov, ale v obracaní sa k neskorším žánrom, v ktorých tradícia ešte nebola dostatočne smerodajná: idyla, epigram, epigram, mím atď.

Preto je ľahké pochopiť, prečo v tých zriedkavých prípadoch, keď básnik vyhlásil, že skladá „dosiaľ nepočuté piesne“ (Horác, „Ódy“, III, 1, 3), bola jeho hrdosť vyjadrená tak hyperbolicky: bol hrdý nielen jeho, ale aj všetkých básnikov budúcnosti, ktorí by ho mali nasledovať ako zakladateľa nového žánru. V ústach latinského básnika však takéto slová často znamenali len to, že ako prvý preniesol ten či onen grécky žáner na rímsku pôdu.

Posledný vlna literárne inovácie pozametal v staroveku okolo 1. stor. n. e., a odvtedy sa vedomá dominancia tradície stala nedeliteľnou. Námety a motívy preberali od antických básnikov (výrobu štítu pre hrdinu nachádzame najskôr v Iliade, potom v Eneide, potom v púnskej Silius Italica a logické prepojenie epizódy s kontextom sa stále viac slabšie), jazyk a štýl (homérsky dialekt sa stal povinným pre všetky nasledujúce diela gréckeho eposu, dialekt najstarších lyrikov - pre zborovú poéziu atď.), a dokonca aj jednotlivé hemistichy a verše (vložiť riadok z predchádzajúci básnik v nová báseň za najvyšší básnický výkon sa považuje to, aby to znelo prirodzene a bolo interpretované novým spôsobom v danom kontexte).

A obdiv k antickým básnikom zašiel tak ďaleko, že v neskorej antike sa od Homéra učili vojenské záležitosti, medicínu, filozofiu atď. Koncom antiky už Vergilius nebol považovaný len za mudrca, ale aj za čarodejníka a čarodejníka. .

Treťou črtou antickej literatúry je dominancia básnickej formy- výsledok najstaršieho, predgramotného postoja k veršom ako jedinému prostriedku na uchovanie skutočnej pamäti slovesný tvar ústna tradícia. Dokonca filozofické diela v počiatkoch gréckej literatúry sa písali veršom (Parmenides, Empedokles) a už Aristoteles na začiatku Poetiky musel vysvetľovať, že poézia sa od nebásnictva líši ani nie tak metrickou formou, ako fiktívnym obsahom.

Toto spojenie medzi fiktívnym obsahom a metrickou formou však zostalo v starovekom vedomí veľmi blízke. Ani prozaický epos – román, ani prozaická dráma v klasickej dobe neexistovali. Staroveká próza bola a zostala od svojho vzniku majetkom literatúry, ktorá sledovala nie umelecké, ale praktické ciele – vedecké a publicistické. (Nie je náhoda, že „poetika“ a „rétorika“, teória poézie a teória prózy v antickej literatúre sa veľmi výrazne líšili.)

Navyše, čím viac sa táto próza snažila o umenie, tým viac špecificky absorbovala poetické prostriedky: rytmické členenie fráz, paralelizmy a súzvuky. Bola to oratorická próza v podobe, v akej sa jej dostalo v Grécku v 5. – 4. storočí. a v Ríme v 2.-1.stor. BC e. a zachoval ho až do konca staroveku, pričom mal mocný vplyv na historickú, filozofickú a vedeckú prózu. Beletria v našom zmysle slova – prozaická literatúra s beletristickým obsahom – sa v antike objavuje až v helenistickej a rímskej dobe: ide o takzvané antické romány. Ale aj tu je zaujímavé, že geneticky vyrástli z vedeckej prózy – novelizovanej histórie, ich distribúcia bola nekonečne obmedzenejšia ako v modernej dobe, slúžili najmä nižším vrstvám čitateľskej verejnosti a boli arogantne zanedbávané predstaviteľmi „pravosti“ , tradičná literatúra.

Mytologický arzenál, zdedený z éry, keď bola mytológia ešte svetonázorom, umožnila starovekej literatúre symbolicky zhmotniť do svojich obrazov najvyššie ideologické zovšeobecnenia. Tradicionalizmus, núti nás vnímať každý obraz umelecké dielo na pozadí celého svojho doterajšieho používania obklopil tieto obrazy aureolou literárnych asociácií a tým donekonečna obohacoval ich obsah. Básnická forma dala spisovateľovi obrovské prostriedky rytmického a štýlová expresivita, o ktorú bola próza ochudobnená.

Toto je staroveká literatúra 4. storočia. BC éra Platóna a Isokrata alebo storočia II-III. n. e., éra „druhej sofistiky“. Tieto obdobia však so sebou priniesli ešte jednu cennú kvalitu: pozornosť upriamenú na tváre a predmety každodennej potreby, pravdivé náčrty ľudského života a medziľudské vzťahy, a komédia Menander alebo román Petronius, so všetkou konvenčnosťou ich dejových schém, sa ukázali byť nasýtené životnými detailmi viac, ako bolo možné pre poetický epos alebo pre Aristofanovu komédiu. Či však možno v antickej literatúre hovoriť o realizme a čo je pre pojem realizmus vhodnejšie – filozofická hĺbka Aischyla a Sofokla alebo literárna bdelosť Petronia a Martiala – zostáva kontroverznou otázkou.

Uvedené hlavné črty antickej literatúry sa v literárnom systéme prejavovali rôznymi spôsobmi, ale v konečnom dôsledku to boli oni, kto určoval vzhľad žánrov, štýlov, jazyka a veršov v literatúre Grécka a Ríma.

Systém žánrov antickej literatúry

Systém žánrov v antickej literatúre bol zreteľný a stabilný. Antické literárne myslenie bolo žánrovo založené: keď básnik začínal písať báseň, bez ohľadu na to, aká bola obsahovo a náladovo individuálna, vždy vedel vopred povedať, do akého žánru bude patriť. staroveký model prenasledovanie.

Žánre sa líšili medzi staršími a novšími (epos a tragédia na jednej strane, idyla a satira na strane druhej); ak sa vo svojom žánri veľmi nápadne zmenil historický vývoj, potom sa rozlíšili jeho staré, stredné a nové formy (takže bol rozdelený do troch etáp Podkrovná komédia). Žánre sa rozlišovali medzi vyššími a nižšími: za najvyšší sa považoval hrdinský epos, hoci Aristoteles vo svojej Poetike nad neho postavil tragiku. Vergíliovu cestu od idyly („Bukolici“) cez didaktickú epopeju („Georgici“) k hrdinskému eposu („Aeneida“) básnik aj jeho súčasníci jednoznačne chápali ako cestu od „nižších“ žánrov k „ vyššie“.

Každý žáner mal svoju tradičnú tému a tému, zvyčajne veľmi úzku: Aristoteles poznamenal, že dokonca mytologické témy Tragédia nie je plne využitá, niektoré obľúbené zápletky sú mnohokrát recyklované, iné sú využívané len zriedka. Silius Italik, píšuci v 1. stor. n. e. historický epos o Púnska vojna, považoval za potrebné, za cenu akéhokoľvek preháňania, zahrnúť tam motívy, ktoré navrhli Homér a Virgil: prorocké sny, zoznam lodí, rozlúčka veliteľa s manželkou, súťaž, zhotovenie štítu, zostup do Hádu atď.

Systém štýlov v antickej literatúre bol úplne podriadený systému žánrov. Nízke žánre sa vyznačovali nízkym štýlom, pomerne blízkym hovorovému, kým vysoké žánre sa vyznačovali vysokým štýlom, tvoreným umelo. Formačné prostriedky vysoký štýl boli vyvinuté rétorikou: medzi nimi výber slov, spojenie slov a štylistické figúry(metafory, metonymie a pod.). Doktrína výberu slov teda predpisovala vyhýbanie sa slovám, ktorých používanie nebolo posvätené predchádzajúcimi príkladmi vysokých žánrov.

Preto aj historici ako Livius alebo Tacitus sa pri popise vojen za každú cenu vyhýbajú vojenským termínom a zemepisné názvy, takže z takýchto opisov je takmer nemožné predstaviť si konkrétny priebeh vojenských operácií. Náuka o spájaní slov predpisovala preskupovanie slov a delenie fráz na dosiahnutie rytmickej eufónie. Neskorá antika ide v tomto do takých extrémov, že rétorická próza ďaleko prevyšuje aj poéziu okázalosťou svojich slovných konštrukcií. Rovnako sa zmenilo použitie figúrok.

Estetika antickej literatúry

Mytologické

Staroveká literatúra, ako aj každá literatúra pochádzajúca z kmeňovej spoločnosti, sa vyznačuje tým špecifické vlastnosti, čím sa výrazne odlišuje od moderného umenia.

Najstaršie formy literatúry sú spojené s mýtom, mágiou, náboženským kultom a rituálom. Pozostatky tohto spojenia možno pozorovať v antickej literatúre až do doby jej úpadku.

Publicita

Charakteristická je staroveká literatúra verejné formy existencie. Jeho najväčší rozkvet nastal v predliterárnej ére. Preto sa pre ňu používa názov „literatúra“ s určitým prvkom historickej konvencie. Bola to však práve táto okolnosť, ktorá viedla k tradícii zaraďovania literárnej sfére aj úspechy divadla. Až na konci staroveku sa objavil taký „knižný“ žáner ako román, určený na osobné čítanie. Zároveň sa položili prvé tradície knižného dizajnu (najskôr vo forme zvitku a potom zápisníka) vrátane ilustrácií.

Hudobnosť

Staroveká literatúra úzko súvisela s hudba, čo sa v primárnych prameňoch určite dá vysvetliť súvislosťou s mágiou a náboženským kultom. Homérove básne a iné epické diela spieval melodický recitatív so sprievodom hudobných nástrojov a jednoduché rytmické pohyby. Inscenácie tragédií a komédií v aténskych divadlách boli inscenované ako luxusné „operné“ predstavenia. Lyrické básne spievali autori, ktorí tak pôsobili aj ako skladatelia a speváci zároveň. Žiaľ, niekoľko fragmentov všetkej starodávnej hudby sa dostalo aj k nám. Gregoriánsky chorál (spievanie) môže poskytnúť predstavu o neskorej antickej hudbe.

Poetická forma

Určité spojenie s mágiou môže vysvetliť extrémnu prevalenciu poetickú formu, ktorý doslova kraľoval v celej antickej literatúre. Epos vytvoril tradičný pokojný hexametrový meter a lyrické verše sa vyznačovali veľkou rytmickou rozmanitosťou; veršom sa písali aj tragédie a komédie. Dokonca aj velitelia a zákonodarcovia v Grécku mohli osloviť ľudí prejavmi v poetickej forme. Antika nepoznala rýmy. Na konci staroveku sa „román“ objavil ako príklad žánru prózy.

Tradičnosť

Tradičnosť antická literatúra bola dôsledkom všeobecnej pomalosti vývoja vtedajšej spoločnosti. Najinovatívnejšou érou antickej literatúry, keď sa formovali všetky hlavné antické žánre, bolo obdobie spoločensko-ekonomického rozmachu v 6. – 5. storočí pred Kristom. e. V iných storočiach zmeny nepociťovali, alebo boli vnímané ako degenerácia a úpadok: éra formovania systému polis sa minula s komunitno-kmeňovým (preto Homérsky epos, vytvorený ako rozsiahla idealizácia „hrdinských“ čias), a éra veľkých štátov minula časy polis (preto idealizácia hrdinov raného Ríma v Titusovi Liviovi, idealizácia „bojovníkov za slobodu“ Demosthena a Cicera počas cisárstva).

Literárny systém sa zdal nezmenený a básnici nasledujúcich generácií sa snažili nasledovať cestu predchádzajúcich. Každý žáner mal zakladateľa, ktorý dal jeho dokonalý príklad: Homér - pre epiku, Archilochus - pre jamb, Pindar alebo Anacreon - pre zodpovedajúce lyrické žánre, Aischylos, Sofokles a Euripides - pre tragédiu atď. Stupeň dokonalosti každého nového diela alebo spisovateľ bol určený stupeň aproximácie k týmto vzorkám.

Žáner

Z tradície to vyplýva prísny žánrový systém antickej literatúre, ktorá prenikla do nasledujúcich európska literatúra a literárna kritika. Žánre boli jasné a konzistentné. Antické literárne myslenie bolo žánrovo založené: keď sa básnik zaviazal napísať báseň, akokoľvek obsahovo individuálnu, autor od začiatku vedel, do akého žánru bude dielo patriť a o aký antický vzor sa má usilovať.

Žánre sa delili na starodávnejšie a novšie (epos a tragédia - idyla a satira). Ak sa žáner vo svojom historickom vývoji citeľne menil, tak sa rozlišovala jeho starodávna, stredná a nová podoba (takto bola attická komédia rozdelená do troch etáp). Žánre sa delili na vyššie a nižšie: za najvyššie sa považoval hrdinský epos a tragédia. Vergíliova cesta od idyly (bukolici) cez didaktický epos (gruzínci) k hrdinský epos(„Aeneid“) básnik a jeho súčasníci jednoznačne chápali ako cestu od „nižších“ žánrov k „vyšším“. Každý žáner mal svoju tradičnú tému a tému, zvyčajne veľmi úzku.

Vlastnosti štýlu

Štýlový systém v antickej literatúre bola úplne podriadená systému žánrov. Nízke žánre sa vyznačovali nízkym štýlom, blízkym konverzačnému, vysoké žánre zase vysokým štýlom, ktorý sa formoval umelo. Prostriedky formovania vysokého štýlu rozvinula rétorika: medzi nimi sa líšil výber slov, kombinácia slov a štylistických figúr (metafory, metonymie atď.). Napríklad doktrína výberu slov odporúčala vyhýbať sa slovám, ktoré neboli použité v predchádzajúcich príkladoch vysokých žánrov. Náuka o spojení slov odporúčala preskupovať slová a deliť frázy, aby sa dosiahla rytmická eufónia.

Funkcie svetonázoru

Staroveká literatúra udržiavala úzke spojenie s ideologické črty klan, polis, štátny systém a odrážal ich. Grécka a čiastočne rímska literatúra preukazuje úzke prepojenie s náboženstvom, filozofiou, politikou, morálkou, rečníctvom a súdnym konaním, bez ktorých by ich existencia v klasickom období stratila všetok zmysel. V čase svojho klasického rozkvetu mali od zábavy ďaleko, až na sklonku antiky sa stali súčasťou voľného času. Moderné služby v kresťanská cirkev zdedil niektoré črty starovekej gréčtiny divadelné predstavenie a náboženské mystériá - pomerne vážne, prítomnosť všetkých členov komunity a ich symbolická účasť na akcii, vysoká tématika, hudobným sprievodom a veľkolepé efekty, vysoko morálny cieľ duchovnej očisty ( katarzia podľa Aristotela) človek.

Staroveká literatúra je literatúra stredomorského kultúrneho okruhu z obdobia otrokárskej formácie: ide o literatúru starovekého Grécka a Ríma z 10. – 9. storočia. BC e. až IV-V storočia. n. e.Antická literatúra ako celok sa vyznačuje rovnakými všeobecnými znakmi ako všetky antické literatúry: mytologická tematika, tradicionalizmus vývoja a básnická forma.

Úloha mytológie a mytologického myslenia, význam mýtu a rituálu vo vývoji slovesného umenia.

Mytológia je chápanie reality, charakteristické pre komunitno-kmeňový systém: všetky prírodné javy sú zduchovnené a ich vzájomné vzťahy sú interpretované ako príbuzné, podobne ako tie ľudské. Grécke náboženstvo, podobne ako staroveké východné náboženstvá, sa vyznačuje polyteizmom.

Mytológia v zmysle naivnej viery skončila spolu s primitívnou komunitnou formáciou, pre ktorú bola nevyhnutnou ideológiou. Triedna otrokárska spoločnosť v Grécku as tým spojený vznik literatúry aktívne využíva mytológiu na svoje politické a umelecké účely. Mytológia je obzvlášť široko používaná v Grécka tragédia.

Antické dedičstvo v európskej literatúre.

Historické spojenie staroveká kultúra s kultúrami Novej Európy mu dáva osobitné postavenie. Historická kontinuita starovekých a moderných európskych kultúr zostala vždy hmatateľná a staroveká literatúra bola vždy prezentovaná ako zdroj a často aj vzor nových literatúr. Antika pôsobila ako duchovná opora európskej kultúry v rozhodujúcich a zlomových bodoch jej vývoja.

Tradícia štúdia starovekých jazykov a starovekej literatúry vždy bola a zostáva základom humanitného vzdelávania v Európe. Základné pojmy literatúry a literárnej tvorivosti, ktoré dominovali Európe takmer až do 19. storočia, priamo vychádzali z koncepcií Aristotela a Platóna.

Vznik a formovanie hlavných typov starogréckej literatúry.

V období prechodu od komunitno-kmeňového systému písaná literatúra vôbec neexistovala; dopravca slovesné umenie bol spevák (aed alebo rapsodista), ktorý skladal svoje piesne na hody a ľudové slávnosti.

V ére systému polis sa objavuje písomná literatúra; a epické básne, lyrické piesne a tragédie dramatikov a traktáty filozofov sú už uložené v písomnej forme, ale stále sa šíria ústne. Počas éry helenizmu a rímskej nadvlády sa písomná literatúra stala hlavnou formou literatúry. Literárne diela sú písané a distribuované ako knihy.

Systém žánrov v antickej literatúre bol zreteľný a stabilný. Žánre sa rozlišovali medzi vyššími a nižšími: za najvyšší sa považoval hrdinský epos, hoci Aristoteles vo svojej Poetike nad neho postavil tragiku.

Systém štýlov v antickej literatúre bol úplne podriadený systému žánrov.

Otázky na sebaovládanie.

Čo je to staroveká literatúra?

Čo je to mytológia?

Kde bola mytológia najaktívnejšie využívaná v starovekej gréckej literatúre?

Aká je historická kontinuita starovekých a moderných európskych kultúr?

Kedy sa objavila písaná literatúra?

Aký bol systém žánrov v antickej literatúre?

Prednáška 2. Starogrécky hrdinský epos, jeho vznik a existencia, zápletky, hrdinovia, štýl.

Homer a homérska otázka.

Vedci sa stále dohadujú o tom, či geniálny tvorca Iliady a Odysey skutočne existoval, alebo či každá báseň mala svojho autora, alebo či išlo o nesúrodé piesne, ktoré spojil nejaký redaktor Gréci verili, že epické básne „Ilias“ a „. Odyssey“ zložil slepý básnik Homér. Sedem gréckych miest tvrdilo, že je básnikovým rodiskom. O Homérovi zároveň neexistujú spoľahlivé dôkazy a vo všeobecnosti nemožno považovať za preukázané, že obe básne vytvorila tá istá osoba.

Básne „Ilias“ a „Odyssey“ sú príkladmi starovekého hrdinského eposu.

Diela Homera, básne „Ilias“ a „Odyssey“, sú prvými známymi pamiatkami starovekej gréckej literatúry a zároveň prvými pamiatkami literatúry v Európe vôbec druhej polovice 6. storočia. BC Ľudové podklady pre tieto básne preto vznikali ešte skôr, minimálne dve-tri storočia pred touto prvou nahrávkou.

Mytologické a historické základy básní.

Príčinou trójskej vojny bol únos Heleny, manželky kráľa Menelaa, Parisom, synom trójskeho kráľa Priama. Urazený Menelaos zavolal na pomoc iných kráľov. Hlavným obsahom Odysea je príbeh o Odyseovom návrate na Ithaku po skončení vojny s Trójou. Tento návrat trval veľmi dlho a trval 10 rokov.

Dejom Homérových básní sú rôzne epizódy trójskej vojny. Gréci viedli vojny v Malej Ázii po mnoho storočí. Do pamäti starých Grékov sa však zapísala najmä vojna s Trójou a venovalo sa jej množstvo rôznych literárnych diel.

Ideologické a umelecké črty homérskeho eposu.

V Iliade sú živo reprodukované javy skutočného života a každodenného života starých gréckych kmeňov. Samozrejme, prevláda opis vojnového života. Ale činy hrdinov, ktoré tak farbisto opísal Homer, nezakrývajú všetky hrôzy vojny z pohľadu básnika.

Niet pochýb o tom, že Odysea je oveľa komplexnejším dielom antickej literatúry ako Ilias. Výskum Odysey z literárneho hľadiska a z hľadiska možného autorstva pokračuje dodnes.

Básne „Ilias“ a „Odyssey“, pripisované slepému starcovi Homérovi, mali obrovský, neporovnateľný vplyv na celú históriu starovekej kultúry a neskôr aj na kultúru modernej doby. Obrovská zručnosť skladateľa týchto básní, ich epochálna povaha, farebnosť a farebnosť láka čitateľa dodnes, napriek obrovskému časovému odstupu, ktorý medzi nimi leží.

Otázky na sebaovládanie.

Čo je podstatou „homérskej otázky“?

Aké básne sa tradične považujú za Homérove?

Aký je mytologický základ Iliady?

Aké historické fakty sú za tým?

Aké legendy sú obsahom Odyssey?

Aké sú ideologické a umelecké črty homérskeho eposu?

Prednáška 3. Didaktický epos.

Hesiodos: Teogónia a diela a dni.

Z gréckej literatúry archaického obdobia sa zachovali dve samostatné diela patriace do žánru didaktickej epiky. Ich autorom je Hesiodos (koniec 8. – začiatok 7. storočia pred Kristom), o ktorom dostávame veľmi presné informácie z jeho vlastnej básne „Diela a dni“.

Hesiod začal vytvárať „Diela a dni“, keď už mal skúsenosti s prácou na svojom skoršom diele – básni „Theogónia“ („Pôvod bohov“). Theogónia hovorí o pôvode rôznych bohov a zbožštených prvkov z pôvodného Chaosu a Zeme.

„Práce a dni“ sú obsahovo rozdelené do niekoľkých častí, ktoré sú vzájomne prepojené myšlienkou, že ľudia musia poctivo pracovať, dodržiavať spravodlivosť a zostať verní prvotným morálnym normám dobrého susedstva. Podľa Hesioda je ľudské správanie pod neochvejnou kontrolou Dia, ktorý v tejto básni vystupuje ako strážca spravodlivosti a sudca jej porušovateľov. Tieto argumenty sú doplnené o celý rad rád týkajúcich sa individuálneho a spoločenského správania a potom sa riaďte skutočnými pokynmi na farme: kedy je najlepšie žať, kosiť, siať, ako pripraviť náradie, akého farmára najať, atď. Záverečná časť básne je tvorená ďalšími nariadeniami a zákazmi, ako aj zoznamom dní, ktoré sú vhodné alebo nevhodné pre všetky druhy podnikov.

Počiatky žánru filozofickej literatúry.

Vo všeobecnosti žáner didaktického eposu, ktorý bol v európskej literatúre prvýkrát zastúpený básňami Hesioda, ale ktorý vznikol v Grécku nie bez vplyvu podobných poetických učení v staroegyptskej a blízkovýchodnej literatúre, našiel pokračovanie v „vedecká“ grécka poézia z alexandrijského obdobia a v „Gorgike“ od Virgila.

Otázky na sebaovládanie.

Starogrécky didaktický epos a jeho tvorca.

Aká je štruktúra a hlavná myšlienka Works and Days?

Funkcie Dia v Hesiodovom pohľade.

„Diela a dni“ ako počiatok neskoršieho žánru filozofickej literatúry.

Prednáška 4. Staroveká grécka dráma, formovanie tragédie a komédie.

Spoločenské a estetické funkcie a organizácia antického divadla.

Tragédia v Attike bola prvýkrát zinscenovaná v roku 534 pred Kristom. e. za tyrana Pisistrata. Zavedením štátneho kultu Dionýza sa aténsky vládca snažil posilniť svoje postavenie medzi démosmi. Odvtedy sviatok Veľkého Dionýza, ktorý pripadol na koniec marca - začiatok apríla, zahŕňal povinné vykonávanie tragédií. Na Veľkej Dionýzii sa každoročne predstavili traja dramatici ako umelecká súťaž, ktorá sa skončila udelením čestných cien víťazom. Spolu s básnikom a následne prvým hercom získal ocenenie aj chorega – bohatý občan, ktorý však v mene štátu prevzal na seba materiálne náklady spojené s inscenovaním tragédií.

Tragédia; jeho stavba a vývoj: Aischylos, Sofokles, Euripides.

Aischylos urobil rozhodujúci krok smerom k akčnej dráme: uviedol druhého herca a na prvé miesto postavil dialóg, čím sa zredukoval refrénový part, hoci ten preňho bol stále veľmi významný, čo do objemu aj obsahu. Sofokles zašiel ešte ďalej, uviedol tretieho herca a hlavnú zápletku a ideovú záťaž tragédie preniesol do dialogických častí. Napriek tomu počas celého 5. storočia pred n. e. zbor bol nepostrádateľným účastníkom starogréckej tragédie: pre Aischyla ho tvorilo dvanásť ľudí, Sofokles tento počet zvýšil na pätnásť.

Účasť zboru určila hlavné črty pri budovaní starogréckej tragédie. Už v raných tragédiách Aischyla znamenal ich začiatok vystúpenie zboru (tzv. ľudu) na javisku (orchestri); vo väčšine Aischylových tragédií a vždy u Sofokla a Euripida paródii predchádza úvodný monológ alebo celá scéna obsahujúca vyjadrenie východiskovej situácie zápletky alebo uvedenie jej začiatku. Táto časť tragédie sa nazýva prológ (t. j. predslov). Celý ďalší priebeh tragédie nastáva v striedaní zborových a dialogických scén (epizód).

Otázky na sebaovládanie.

Ako vznikli a ako sa organizovali tragédie v starovekom Grécku?

Aká je štruktúra starogréckej tragédie?

Prednáška 5. Komédia; jeho pôvod a umelecká špecifickosť.

Etapy vývoja starogréckej komédie.

Spolu s tragédiou a satyrskou drámou bola od roku 487/486 pred Kristom rovnocennou účastníčkou divadelných predstavení na počesť Dionýza. komédia.

Pôvod komédie je rovnako zložitý ako pôvod tragédie. Vo svojom vývoji už neskoroantická kritika identifikovala tri obdobia a označila ich za staroveké, stredné a nové.

Novo-attická komédia: Menander.

Okruh reality zobrazený v novej komédii je životom strednej, najapolitickejšej vrstvy polisovej spoločnosti. Aténsky Menander bol považovaný za najlepšieho z majstrov novej komédie. Najväčšou silou Menanderovho diela je jeho stvárnenie postáv.

Psychológia a humanizmus jeho tvorby.

Nezvyčajné pre aténsku komédiu, pozornosť venovaná dramatikom vnútorný svet dievča alebo mladá žena, ktorá má právo rozhodovať o svojom osude. Ďalšou charakteristickou črtou Menandera je jeho postoj k opusteným nemanželským deťom – sebavedomo sa zasadzuje za ich práva. Práve v tejto jasne vyjadrenej sympatii, živenej Menandrom ku všetkým, ktorí robia chyby (ako starý Cnemon), ku všetkým urazeným osudom, ku všetkým slabým, spočíva pravý Menanderov humanizmus, ktorý upúta pozornosť každého, najmä moderného čitateľov.

Otázky na sebaovládanie.

Ktoré obdobia vynikajú vo vývoji starovekej gréckej komédie?

Aké sú črty starovekej attickej komédie?

Novo-attická komédia a jej najvýraznejší predstaviteľ.

Aké črty sú charakteristické pre Menanderove komédie?

Ako sa prejavuje psychologizmus a humanizmus jeho tvorby?

Prednáška 7. Vznik a vývoj gréckej prózy.

Grécky román: Počiatky veľkého žánru.

Prvé fragmenty gréckych románov pochádzajú z 3. – 2. storočia. BC e. Až z 2.-3. stor. Nemáme rozhádzané útržky papyrusu, ale prvé úplne zachované grécke romány. Všetky sú postavené podľa rovnakej schémy pozemku. Mladý muž a dievča mimoriadnej krásy a vznešenosti sú zapálení vzájomná láska na prvý pohľad, no osud ich rozdelí; v odlúčení prežijú veľa nešťastí, napokon sa stretnú, spoznajú a nájdu dlho očakávané šťastie Motivácia celého tohto reťazca dobrodružstiev je celkom konvenčná - hra osudu alebo vôle bohov. Postavy sú prehľadne rozdelené na pozitívne a negatívne. Kompozícia je zvyčajne založená na paralelizme – nešťastia hrdinu sa odvíjajú paralelne s nešťastiami hrdinky. Všetky grécke romány spája jeden spoločný znak: zobrazujú svet exotických miest, dramatických udalostí a ideálne vznešených pocitov, svet zámerne kontrastujúci so skutočným životom, odvádzajúci myšlienky od každodennej prózy.

Otázky na sebaovládanie.

Aká je všeobecná dejová štruktúra gréckych románov?

Čo je ich spoločným znakom?

Slovo "starožitný" (v latinčine - antiquus) znamená "staroveký". Ale nie všetka staroveká literatúra sa zvyčajne nazýva staroveká. Toto slovo sa vzťahuje na literatúru starovekého Grécka a starovekého Ríma (približne od 9. storočia pred Kristom do 5. storočia nášho letopočtu). Dôvod tohto rozdielu je jeden, ale dôležitý: Grécko a Rím sú priamymi predkami našej vlastnej kultúry. Naše predstavy o mieste človeka vo svete, o mieste literatúry v spoločnosti, o delení literatúry na epickú, lyrickú a drámu, o štýle s jeho metaforami a metonymiami, o verši s jeho jambami a trochejami, dokonca aj o jazyku s jeho deklináciami a konjugáciami - všetko, čo sa v konečnom dôsledku vracia k myšlienkam, ktoré sa vyvinuli v starovekom Grécku a boli ním prenášané Staroveký Rím, a potom sa rozptýlili z latinského Ríma do západnej Európe az gréckeho Konštantínopolu - v celej juhovýchodnej Európe a na Rusi.

Je ľahké pochopiť, že s takým kultúrnej tradície všetky diela gréckych a rímskych klasikov sa v Európe dvetisíc rokov nielen pozorne čítali a študovali, ale zdalo sa, že sú aj ideálnym umeleckej dokonalosti a slúžil ako vzor pre napodobňovanie najmä v renesancii a klasicizme. To platí takmer pre každého literárne žánre: do jedného - do vo väčšej miere, ostatným - menej.

Na čele všetkých žánrov bola hrdinská báseň. Tu bolo príkladov najviac rané práce Grécka literatúra: "Ilias" - o udalostiach legendy Trójska vojna a „Odyssey“ - o ťažkom návrate do vlasti jedného z jej hrdinov. Uvažovalo sa o ich autorovi starogrécky básnik Homér, ktorý tieto eposy zložil na základe stáročných skúseností bezmenných ľudových spevákov ktorí spievali na slávnostiach malé piesne - legendy ako naše eposy, Anglické balady alebo španielske romance. Najlepší rímsky básnik Vergílius napodobňoval Homéra a napísal „Eneidu“ - báseň o tom, ako sa Trójsky Aeneas a jeho druhovia plavili do Talianska, kde jeho potomkovia mali postaviť Rím. Jeho mladší súčasník Ovídius vytvoril celok mytologická encyklopédia v básňach s názvom „Metamorfózy“ („Premeny“); a ďalší Riman, Lucan, sa dokonca zaviazal napísať báseň nie o mýtickej, ale o nedávnej historickej minulosti – „Pharsalia“ – o vojne Júlia Caesara s poslednými rímskymi republikánmi. Okrem hrdinskej básne bola báseň didaktická a poučná. Vzorom tu bol Homérov súčasník Hésiodos (8. – 7. storočie pred Kristom), autor básne „Práce a dni“ – o tom, ako má pracovať a žiť čestný roľník. V Ríme napísal Virgil báseň rovnakého obsahu pod názvom „Georgics“ („Poľnohospodárske básne“); a ďalší básnik, Lucretius, nasledovník materialistického filozofa Epikura, dokonca zobrazil v básni „O povahe vecí“ celú štruktúru vesmíru, človeka a spoločnosti.

Po básni bola najváženejším žánrom tragédia (samozrejme, aj vo veršoch). Zobrazila aj epizódy z r Grécke mýty. „Prometheus“, „Herkules“, „Kráľ Oidipus“, „Sedem proti Thébám“, „Faedra“, „Iphigenia in Aulis“, „Agamemnon“, „Electra“ - to sú typické názvy tragédií. Staroveká dráma bola na rozdiel od dnešnej: divadlo bolo pod zemou otvorený vzduch, rady sedadiel boli v polkruhu nad sebou, v strede na okrúhlej plošine pred pódiom stál zbor a svojimi piesňami komentoval dianie. Tragédia bola striedaním monológov a dialógov postavy so zborovými piesňami. Klasikmi gréckej tragédie boli traja veľkí Aténčania Aischylos, Sofokles a Euripides, ich napodobňovateľom v Ríme bol Seneca (známy aj ako filozof).

Komédia v staroveku sa rozlišovala medzi „starým“ a „novým“. „Starý“ pripomínal modernú varietnú šou na tému dňa: bizarné scénky spojené s nejakou fantastickou zápletkou a medzi nimi zborové piesne reagujúce na najživšie politické témy. Majstrom takejto komédie bol Aristofanes, mladší súčasník veľkých tragédií. „Nová“ komédia už bola bez refrénu a nehrala sa v nej politické, ale každodenné zápletky, napríklad: zamilovaný mladík si chce vziať dievča z ulice, no nemá na to peniaze, prefíkaný otrok dostane peniaze pre neho od jeho prísneho, no hlúpeho starého otca zúri, no potom sa ukáže, že dievča je vlastne dcérou šľachtických rodičov - a všetko sa dobre skončí. Majstrom takejto komédie v Grécku bol Menander a v Ríme jeho imitátori Plautus a Terence.

Starovekú lyrickú poéziu si potomstvo pamätalo na tri pojmy: „Anakreontická óda“ – o víne a láske, „Horatovská óda“ – o múdry život a zdravá striedmosť a „pindarská óda“ - na slávu bohov a hrdinov. Anacreon písal jednoducho a veselo, Pindar – majestátne a pompézne a rímsky Horatius – zdržanlivý, krásny a presný. Všetko to boli básne na spievanie, slovo „óda“ jednoducho znamenalo „pieseň“. Básne na prednes sa nazývali „elégia“: boli to básne opisné a básne úvah, najčastejšie o láske a smrti; Klasikmi ľúbostnej elégie boli rímski básnici Tibullus, Propertius a už spomínaný Ovídius. Veľmi krátka elégia - len niekoľko aforistických riadkov - sa nazývala „epigram“ (čo znamená „nápis“); Až pomerne neskoro, pod perom žieravého Martiala, sa tento žáner stal prevažne humorným a satirickým.

Boli ešte dvaja poetický žáner, sa v týchto dňoch už nepoužívajú. Po prvé, je to satira - morálne popisná báseň s patetickým odsúdením moderných nerestí; prekvitala v rímskej dobe, jej klasikom bol básnik Juvenal. Po druhé, toto je idylka alebo ekloga, opis alebo scéna zo života zamilovaných pastierov a pastierok; Začal ich písať Grék Theokritus a nám už známy Rímsky Vergílius ich oslávil vo svojom treťom slávne dielo- „Bukolici“ („Pastierske básne“). Pri takom množstve poézie bola antická literatúra nečakane chudobná na prózu, na ktorú sme tak zvyknutí – romány a poviedky na fiktívnu tému. Existovali, ale neboli rešpektované, boli to „materiály na čítanie“ pre bežných čitateľov a len veľmi málo z nich sa k nám dostalo. Najlepšie z nich sú grécky román Dafnis a Chloé od Longa, pripomínajúci idylu v próze, a rímske romány Satyricon od Petronia a Metamorphoses (Zlatý zadok) od Apuleia, blízke satire v próze.

Keď sa Gréci a Rimania venovali próze, nehľadali fikciu. Ak ich zaujímali zaujímavé udalosti, čítali si práce historikov. Umelecky napísané pripomínali buď zdĺhavý epos, alebo intenzívnu drámu (v Grécku bol takým „eposom“ Herodotos a „tragickým“ Thukydides v Ríme – spevák staroveku Titus Livius a „metla tyranov“ Tacitus). Ak čitateľov zaujímala poučnosť, boli im k službám diela filozofov. Pravdaže, najväčší zo starovekých filozofov a na ich napodobňovanie aj neskorší filozofi začali prezentovať svoje učenie vo forme dialógov (ako napríklad Platón, preslávený „silou slov“) alebo dokonca vo forme rozprávania - rozhovor so sebou samým alebo neprítomný spolubesedník (ako napísal už spomínaný Seneca). Niekedy sa záujmy historikov a filozofov skrížili: napríklad grécky Plutarchos napísal fascinujúcu sériu biografií veľkých ľudí minulosti, ktoré mohli poslúžiť čitateľom. morálna lekcia. Napokon, ak čitateľov prilákala krása štýlu v próze, pustili sa do diel rečníkov: grécke prejavy Demosthena a latinčina Cicera boli cenené o niekoľko storočí neskôr pre svoju silu a jas a pokračovali v čítaní mnoho storočí. po politických udalostiach, ktoré ich spôsobili; a v ére neskorej antiky sa po gréckych mestách prechádzalo množstvo rečníkov, ktorí zabávali verejnosť vážnymi a vtipnými prejavmi na akúkoľvek tému.

Už tisíc rokov starovekej histórii zmenilo niekoľko kultúrnych epoch. Na jeho samom začiatku, na prelome folklóru a literatúry (IX–VIII storočia pred Kristom), stoja eposy Homér a Hésiodos. IN archaické Grécko, v Solonovom veku (VII.–VI. storočie pred Kristom) prekvitá lyrická poézia: Anacreon a o niečo neskôr Pindar. IN klasické Grécko, v dobe Periklovej (5. storočie pred n. l.) vytvorili aténski dramatikovia Aischylos, Sofokles, Euripides, Aristofanes, ako aj historici Herodotos a Thukydides. V 4. stor. BC e. poézia začína vytláčať prózu – výrečnosť Demosthena a filozofiu Platóna. Po Alexandrovi Veľkom (IV-III storočia pred Kristom) prekvital žáner epigramov a Theokritus písal svoje idyly. V storočiach III-I. BC e. Rím dobýva Stredozemné more a rozvíja sa ako prvý Grécka komédia pre širokú verejnosť (Plautus a Terence), potom epos pre vzdelaných fajnšmekrov (Lucretius) a výrečnosť pre politický boj(Cicero). Prelom 1. storočia BC e. a ja storočie. n. e. Augustov vek je „zlatým vekom rímskej poézie“, dobou eposu Vergilia, lyrika Horatia, elegikov Tibulla a Propertia, mnohostranného Ovidia a historika Lívia. Napokon, doba Rímskej ríše (I. - II. storočie n. l.) dáva inovatívny epos o Lucanovi, tragédie a príhody Seneky, satiru Juvenal, satirické epigramy Martiala, satirické romány Petronius a Apuleius, rozhorčená história Tacita, životopisy Plutarcha a posmešné dialógy Luciana.

Čas antickej literatúry sa skončil. Ale život starovekej literatúry pokračoval. Témy a zápletky, hrdinovia a situácie, obrazy a motívy, žánre a poetické formy, narodený v období staroveku, naďalej zamestnával predstavivosť spisovateľov a čitateľov rôznych čias a národov. Obzvlášť široko sa obracali k antickej literatúre ako k vlastnému zdroju umeleckej tvorivosti spisovatelia renesancie, klasicizmu, romantizmu. V ruskej literatúre myšlienky a obrazy staroveku aktívne používali G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, K. N. Batyushkov, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, Vyach. I. Ivanov, M. A. Voloshin a ďalší; v sovietskej poézii nachádzame ozveny antickej literatúry v dielach V. Ja Brjusova, A. A. Achmatovovej, O. E. Mandelštama, M. I. Cvetajevovej, V. A. Lugovského, B. L. Pasternaka, N. A. Zabolotského, Arsa. A. Tarkovského a mnohých ďalších.

V prvom rade vytvorili zlatú generáciu ľudí
Večne žijúci bohovia, majitelia olympijských obydlí.
Títo ľudia žili ako bohovia, s pokojnou a jasnou dušou,
Nepoznať smútok, nepoznať prácu.
Hésiodos "Práce a dni"

Slovo starožitnosť v preklade z latinčiny znamená „staroveký“. Avšak nie všetka antická literatúra sa nazýva antickou, ale iba literatúra starovekého Grécka a starovekého Ríma, ktorá sa vyvíjala počas 14 storočí.
Výber antickej literatúry z iných antických literatúr nie je náhodný. Kultúra starovekého Grécka, ktorá bola potom prenesená do starovekého Ríma, sa stala základom, základom európskej kultúry. Vytvorenie filozofie, mytológie, divadla a histórie ako vedy patrí Grékom. Naše predstavy o mieste človeka vo svete, o jazyku a jeho gramatike siahajú až do staroveku a práve v staroveku literárne rody(epické, lyrické a dramatické) a zákl poetické metre(jamb, trochejský, daktylský).

Periodizácia antickej literatúry

Staroveká literatúra prešla dlhú cestu vo svojom vývoji a dnes sa chápe ako literatúru 4 hlavných kultúrnych období:
1. Predliterárne - vyznačuje sa vytváraním základných mýtov, na základe ktorých následne vznikli vynikajúce diela.
2. archaický (8-6 storočia pred n. l.) – v tomto období sa zrodila matematika, filozofia a písaná grécka literatúra, hlavná úloha ktorý bol stvorením ideálu ľudského hrdinu (hrdina je nevyhnutne poloboh). Formou spoločenského vedomia sa v tomto období stal epos, ktorý sa formoval vo veľkom literárny žáner a objavia sa básne „Ilias“ a „Odyssey“. Koncom obdobia (v 6. storočí) sa formuje žáner lyriky.
3. Klasický alebo podkrovný (5. storočie pred Kristom) - toto je čas kultúrnej nadradenosti Atén po Grécko-perzská vojna. Toto storočie je spojené so vznikom demokracie (prvýkrát vo svetových dejinách). Nastáva akási dráma.
4. helenistický (rímsko-helénistický) – pokračuje zo 4-3 storočia. BC do 4-5 storočí AD . Po výbojoch Alexandra Veľkého sa uskutočnila grécko-východná syntéza. Klasickým systémom sa stáva vojensko-byrokratická monarchia. V 3. stor. BC e. Rodí sa literatúra starých Latinov (rímska), ktorá sa rozvíja pod vplyvom gréckej literatúry. Úpadok antickej literatúry v 4.-5. AD spojené so zničením Ríma v roku 476 po vpáde Gótov a Vizigótov.

Vlastnosti starovekej literatúry

1. Mytologický námet- bol spojený s primitívnym komunálnym systémom. Mytológia je chápanie reality, charakteristické pre komunitno-kmeňový systém, to znamená, že všetky prírodné javy sú zduchovnené a ich vzájomné vzťahy sú interpretované ako súvisiace, podobne ako ľudské.. Napríklad Urán (Nebo) a Gaia (Zem) sú manželia. Mytologické námety sa v antickej literatúre udomácnili veľmi pevne a v porovnaní s nimi ustupovala do úzadia akákoľvek iná téma. Historické námety boli povolené len v historických eposoch a aj to s početnými výhradami. Každodenné témy sa do poézie dostávali len v nižších žánroch (komédia, epigram) a vždy boli vnímané na pozadí tradičných „vysoko“ mytologických tém. Tento kontrast bol zvyčajne špecificky zdôrazňovaný zosmiešňovaním mytologických príbehov a hrdinov, ktorí boli pre každého nudní. Publicistické námety boli povolené aj v poézii, ale museli byť prekryté mytologickými námetmi.

2. Tradicionalizmus – spojený s pomalým rozvojom otrokárskej spoločnosti. Súčasníkov takmer nepociťoval žiadne zmeny v spoločenskom živote a keď boli zmeny príliš zjavné, vnímali ich ako degeneráciu a úpadok. Všetky tieto myšlienky sa preniesli do literatúry. Literárny systém sa zdal nemenný a básnici nasledujúcich generácií sa snažili ísť v stopách predchádzajúcich. Každý žáner mal zakladateľa, vzor: pre epos - Homéra; pre texty - Anacreon; za tragédiu – Aischylos, Sofokles a Euripides. Čím dokonalejšie bolo dielo považované, tým viac sa podobalo na model.

3. Poetická forma bola dominantná v antickej literatúre. Dlho neexistovala próza, keďže umenie nebolo považované za každodennú záležitosť. Piesne mali byť ako reč bohov, teda byť slávnostné, vysoké a mať rytmus. Vytváranie básnik bol prirovnaný k božstvu, sa stal bohom stvoriteľom. Podľa Grékov básnikovu ruku viedli bohovia, takže všetky starodávne básne začínali výzvami k božstvám, ktoré by museli robiť všetku prácu. Napríklad Ilias začína slovami „Hnev, bohyňa, spievaj Peleovmu synovi Achillovi“.