Medzi všetkými rôznymi majstrovskými dielami kultúrne dedičstvo Staroveké Grécko špeciálne miesto berie . V gréckych sochách je stelesnená a spievaná pomocou vizuálne umenie ideálna osoba, krása ľudské telo. Avšak nielen pôvab a hladkosť línií rozlišuje staroveké grécke sochy - zručnosť ich autorov je taká veľká, že aj v studenom kameni dokázali sprostredkovať celú škálu. ľudské emócie a dať postavám zvláštny, hlboký význam, akoby im vdýchol život a obdaril každú nepochopiteľnou záhadou, ktorá stále priťahuje a nenecháva ľahostajného diváka.

Rovnako ako iné kultúry, aj staroveké Grécko zažilo rôzne obdobia svojho vývoja, z ktorých každé zaviedlo určité zmeny v procese formovania všetkých typov, medzi ktoré patrí sochárstvo. Preto je možné vysledovať fázy formovania tohto druhu umenia krátkym popisom čŕt starovekého gréckeho sochárstva starovekého Grécka v rôznych obdobiach jeho historického vývoja.
ARCHAICKÉ OBDOBIE (VIII-VI storočia pred naším letopočtom).

Sochy tohto obdobia sa vyznačujú určitou primitívnosťou samotných postáv v dôsledku skutočnosti, že obrazy, ktoré boli v nich stelesnené, boli príliš zovšeobecnené a nelíšili sa v rozmanitosti (postavy mladých mužov sa nazývali kuros, postavy dievčat sa nazývali kora ). Za najznámejšiu plastiku z niekoľkých desiatok, ktoré sa zachovali dodnes, sa považuje socha Apolóna z tieňov, zhotovená z mramoru (sám Apollo sa pred nami objavuje ako mladý muž so spustenými rukami, prsty zovreté v päste a oči má doširoka otvorené a jeho tvár sa odráža v typickom sochárskom archaickom úsmeve tej doby). Obrazy dievčat a žien sa vyznačovali dlhým oblečením a vlnitými vlasmi, ale predovšetkým ich priťahovala hladkosť a elegancia línií - stelesnenie ženskej milosti.

KLASICKÉ OBDOBIE (V-IV storočia pred naším letopočtom).
Jednou z výrazných postáv medzi sochármi tohto obdobia možno nazvať Pytagoras z Rhegie (480 - 450). Bol to on, kto dal život svojim výtvorom a urobil ich realistickejšími, hoci niektoré jeho diela boli považované za inovatívne a príliš odvážne (napríklad socha s názvom Chlapec vyťahujúci triesku). Jeho mimoriadny talent a rýchlosť mysle mu umožnili začať skúmať význam harmónie s pomocou algebraické metódy výpočty, ktoré uskutočnil na základe filozofickej a matematickej školy, ktorú sám založil. Pomocou takýchto metód Pytagoras skúmal harmónie rôzneho charakteru: hudobnú harmóniu, harmóniu ľudského tela alebo architektonickú štruktúru. Pytagorova škola existovala na princípe čísla, ktorý bol považovaný za základ celého sveta.

Okrem Pytagoras dalo klasické obdobie svetovej kultúre takých významných majstrov ako Myron, Polykleitos a Phidias, ktorých výtvory spájal jeden princíp: zobrazenie harmonickej kombinácie. dokonalé telo a nemenej krásna duša v ňom obsiahnutá. Práve tento princíp tvoril základ pre vznik vtedajších sôch.
Myronove diela mali veľký vplyv na vzdelávacie umenie 5. storočia v Aténach (stačí spomenúť jeho slávny bronzový vrhač diskov).

Výtvory Polykleita stelesňovali jeho zručnosť v schopnosti dať rovnováhu postave muža stojaceho na jednej nohe so zdvihnutou rukou (príkladom je socha mladého kopijníka Doryfora). Polykleitos sa vo svojich dielach snažil spojiť ideálne fyzické vlastnosti s krásou a duchovnosťou. Táto túžba ho inšpirovala k napísaniu a vydaniu vlastného pojednania Kánon, ktorý sa, žiaľ, dodnes nezachoval. Phidias môže byť právom nazývaný veľkým tvorcom sochárstva 5. storočia, pretože dokonale ovládal umenie odlievania bronzu. 13 sochárskych postáv odliatych Phidiasom zdobilo delfský Apolónov chrám. Medzi jeho diela patrí aj dvadsaťmetrová socha Panny Atény v Partenóne, zhotovená z čisté zlato a slonovina (táto technika výroby sôch sa nazývala chryso-elephantine). Skutočnú slávu získal Phidias po tom, čo vytvoril sochu Dia pre chrám v Olympii (jeho výška bola 13 metrov).

HELÉNSKE OBDOBIE. (IV-I storočie pred naším letopočtom).
Počas tohto obdobia rozvoja starovekého gréckeho štátu malo sochárstvo aj naďalej svoj hlavný účel ako ozdoba architektonických štruktúr, hoci odrážalo zmeny vo verejnej správe. Okrem toho sa v sochárstve ako jednej z vedúcich foriem umenia objavilo mnoho škôl a trendov.
Skopas sa stal významnou osobnosťou medzi sochármi tohto obdobia. Jeho zručnosť bola stelesnená v helenistickej soche Nike zo Samothrace, pomenovanej na pamiatku víťazstva rodézskej flotily v roku 306 pred Kristom a inštalovanej na podstavci, ktorý svojím dizajnom pripomínal provu lode. Klasické obrazy sa stali príkladmi výtvorov sochárov tejto doby.

V helenistickom sochárstve je jasne viditeľná takzvaná gigantománia (túžba stelesniť požadovaný obraz v soche obrovskej veľkosti): žiarivý príklad Ilustruje to socha boha Hélia z pozláteného bronzu, ktorá sa pri vstupe do prístavu Rodos týčila o 32 metrov. Lysipposov žiak Hares neúnavne pracoval na tejto soche dvanásť rokov. Táto práca umenie právom zaujalo čestné miesto v zozname divov sveta. Po dobytí starovekého Grécka rímskymi dobyvateľmi sa mnohé umelecké diela (vrátane viaczväzkových zbierok cisárskych knižníc, majstrovských diel maliarstva a sochárstva) dostali za jeho hranice, okrem toho mnohí predstavitelia z oblasti vedy a vzdelávania boli zajatý. Teda do kultúry Staroveký Rím sa prelínali a mali na ňu výrazný vplyv ďalší rozvoj prvky gréckej kultúry.

Rôzne obdobia vývoja starovekého Grécka, samozrejme, urobili svoje vlastné úpravy procesu formovania tohto typu výtvarného umenia,

Staroveké grécke sochárstvo je popredným štandardom vo svetovom sochárskom umení, ktoré naďalej inšpiruje moderných sochárov k tvorbe umelecké majstrovské diela. Častými námetmi sôch a štukových kompozícií starogréckych sochárov boli bitky veľkých hrdinov, mytológie a legiend, panovníkov a starogréckych bohov.

Grécke sochárstvo dostalo osobitný rozvoj v období 800 až 300 pred Kristom. e. Táto oblasť sochárskej tvorivosti čerpala ranú inšpiráciu z egyptského a blízkovýchodného monumentálneho umenia a v priebehu storočí sa vyvinula do jedinečnej gréckej vízie formy a dynamiky ľudského tela.

Na vrchol sa dostali grécki maliari a sochári umelecká zručnosť, ktorá zachytávala nepolapiteľné stránky človeka a predvádzala ich tak, ako ich nikto iný nedokázal ukázať. Grécki sochári sa zaujímali najmä o proporcie, rovnováhu a idealizovanú dokonalosť ľudského tela a ich kamenné a bronzové postavy sa stali niektorými z najznámejších umeleckých diel, aké kedy akákoľvek civilizácia vytvorila.

Pôvod sochárstva v starovekom Grécku

Od 8. storočia pred Kr archaické Grécko zaznamenali nárast výroby malých pevných figúrok z hliny, slonoviny a bronzu. Drevo bolo samozrejme tiež široko používaným materiálom, ale jeho náchylnosť na eróziu bránila sériovej výrobe drevených výrobkov, pretože nevykazovali potrebnú trvanlivosť. Používali sa bronzové postavy, ľudské hlavy, mýtické príšery a najmä gryfovia dekoratívny dizajn a rúčky na bronzové nádoby, kotlíky a misy.

Štýlovo majú grécke ľudské postavy výrazné geometrické línie, ktoré možno často nájsť na vtedajšej keramike. Telá bojovníkov a bohov sú zobrazené s predĺženými končatinami a trojuholníkovým trupom. Staroveké grécke výtvory sú tiež často zdobené figúrkami zvierat. Mnohé z nich boli nájdené po celom Grécku v útočiskách ako Olympia a Delphi, čo naznačuje ich všeobecná funkcia ako amulety a predmety uctievania.

foto:

Najstaršie grécke vápencové kamenné sochy pochádzajú z polovice 7. storočia pred Kristom a našli sa v Thére. V tomto období sa čoraz častejšie objavovali bronzové figúrky. Z pohľadu autorského zámeru zápletky sochárske kompozície sa stal čoraz zložitejším a ambicióznejším a už dokázal zobrazovať bojovníkov, bojové scény, športovcov, bojové vozy a dokonca aj hudobníkov s nástrojmi tej doby.

Mramorová socha sa objavuje na začiatku 6. storočia pred Kristom. Prvé monumentálne mramorové sochy v r životnej veľkosti slúžili ako pomníky venované hrdinom a šľachticom, alebo sa nachádzali vo svätyniach, v ktorých sa vykonávala symbolická služba bohom.

Najstaršie veľké kamenné postavy nájdené v Grécku zobrazovali oblečených mladých mužov dámske oblečenie v sprievode kravy. Sochy boli statické a hrubé, ako v egyptskom jazyku monumentálne sochy, ruky boli umiestnené rovno po stranách, nohy boli takmer pri sebe a oči hľadeli priamo pred seba bez zvláštneho výrazu tváre. Tieto skôr statické postavy sa pomaly vyvíjali prostredníctvom detailovania obrazu. Talentovaní remeselníci sa zamerali na najmenšie detaily obrazy, ako sú vlasy a svaly, vďaka ktorým začali postavy ožívať.

Charakteristickým držaním tela pre grécke sochy bola poloha, v ktorej sú ruky mierne pokrčené, čo im dodáva napätie vo svaloch a žilách a jedna noha (zvyčajne pravá) je mierne posunutá dopredu, čo dáva pocit dynamického pohybu sochy. Takto sa objavili prvé realistické obrazy ľudského tela v dynamike.

foto:

Maľovanie a farbenie starogréckeho sochárstva

Začiatkom 19. storočia systematické vykopávky starovekých gréckych lokalít odhalili mnoho sôch so stopami viacfarebných povrchov, z ktorých niektoré boli stále viditeľné. Napriek tomu vplyvní historici umenia ako Johann Joachim Winckelmann tak silne namietali proti myšlienke maľovaného gréckeho sochárstva, že zástancovia maľovaných sôch boli označení za výstredníkov a ich názory boli na viac ako storočie do značnej miery potláčané.

Až publikované vedecké práce nemeckého archeológa Windzenika Brinkmanna koncom 20. a začiatkom 21. storočia popisovali objavenie množstva slávnych starogréckych sôch. Používanie vysokointenzívnych lámp, ultrafialové svetlo, špeciálne navrhnuté komory, sadrové odliatky a niektoré práškové minerály, Brinkmann dokázal, že celý Parthenon, vrátane jeho hlavnej časti, ako aj sochy, boli natreté rôznymi farbami. Potom chemicky a fyzikálne analyzoval pigmenty pôvodnej farby, aby určil jej zloženie.

Brinkmann vytvoril niekoľko maľovaných rôzne farby repliky gréckych sôch, ktoré absolvovali turné po celom svete. Zbierka obsahovala kópie mnohých diel gréckeho a rímskeho sochárstva, čo dokazuje, že maliarske sochárstvo bolo v gréckom a rímskom umení normou a nie výnimkou.

Múzeá, v ktorých boli exponáty vystavené, zaznamenali veľký úspech výstavy medzi návštevníkmi, ktorý je spôsobený určitým nesúladom medzi obvyklými snehobielymi gréckymi športovcami a pestrofarebnými sochami, ktorými v skutočnosti boli. Medzi výstavné miesta patrí Múzeum Glyptothek v Mníchove, Vatikánske múzeum a Národné archeologické múzeum v Aténach. Zbierka mala svoj americký debut na Harvardskej univerzite na jeseň roku 2007.

foto:

Etapy formovania gréckeho sochárstva

Vývoj sochárskeho umenia v Grécku prešiel niekoľkými významnými etapami. Každý z nich sa v soche odzrkadlil svojimi charakteristickými črtami, nápadnými aj pre laikov.

Geometrické štádium

Predpokladá sa, že najskoršia inkarnácia gréckeho sochárstva bola vo forme drevených kultových sôch, ktoré prvýkrát opísal Pausanias. Nezachovali sa o tom žiadne dôkazy a ich opisy sú nejasné, napriek tomu, že boli pravdepodobne predmetom uctievania po stovky rokov.

Prvý skutočný dôkaz gréckeho sochárstva sa našiel na ostrove Euboia a pochádza z roku 920 pred Kristom. Bola to socha lefkandského kentaura od neznámej terakotovej plastiky. Socha bola zhromaždená po častiach, pričom bola zámerne rozbitá a pochovaná v dvoch samostatných hroboch. Kentaur má na kolene zreteľnú značku (ranu). To umožnilo výskumníkom navrhnúť, že socha môže zobrazovať Chirona zraneného Herkulovým šípom. Ak je to pravda, možno to považovať za najskoršie slávny popis mýtus v dejinách gréckeho sochárstva.

Sochy geometrického obdobia (približne 900 až 700 pred Kristom) boli malé figúrky vyrobené z terakoty, bronzu a slonoviny. Typické sochárske diela Túto éru reprezentujú mnohé príklady jazdeckých sôch. Predmetný repertoár sa však neobmedzuje len na mužov a kone, keďže niektoré nájdené ukážky sôch a štukov z obdobia zobrazujú obrazy jeleňov, vtákov, chrobákov, zajacov, gryfov a levov.

Na geometrickej soche z raného obdobia nie sú žiadne nápisy až do začiatku 7. storočia pred Kristom, socha Mantiklosa „Apolla“, ktorá sa našla v Thébach. Socha predstavuje postavu stojaci muž, pri nohách ktorého je nápis. Tento nápis je akýmsi návodom, ako si navzájom pomáhať a v dobrom sa vrátiť.

Archaické obdobie

Gréci, inšpirovaní monumentálnou kamennou sochou Egypta a Mezopotámie, začali opäť tesať do kameňa. Jednotlivé postavy zdieľajú pevnosť a čelný postoj, ktoré sú charakteristické pre orientálne modely, ale ich formy sú dynamickejšie ako u tých Egyptské sochárstvo. Príkladmi sôch z tohto obdobia sú sochy Lady Auxerre a torzo Héry (ranné archaické obdobie – 660 – 580 pred Kr., vystavené v parížskom Louvri).

foto:

Takéto postavy mali vo výraze tváre jednu charakteristickú črtu – archaický úsmev. Tento výraz, ktorý nemá žiadnu špecifickú relevanciu pre zobrazenú osobu alebo situáciu, mohol byť umelcovým nástrojom, ako dať postavám animovanú, „živú“ kvalitu.

V tomto období prevládali v sochárstve tri typy postáv: stojaca nahá mládež, stojace dievča, oblečený v tradičnom gréckom odeve a sediaca žena. Zdôrazňujú a sumarizujú hlavné črty ľudská postava a ukázať čoraz presnejšie pochopenie a znalosti ľudskej anatómie.

Staroveké grécke sochy nahých mladíkov, najmä slávneho Apolóna, boli často prezentované v obrovských veľkostiach, čo malo ukázať silu a mužskú silu. Tieto sochy ukazujú oveľa viac detailov muskulatúry a kostrovej štruktúry ako rané geometrické diela. Oblečené dievčatá majú širokú škálu výrazov tváre a póz, ako v plastikách Akropola v Aténach. Ich drapérie sú vyrezávané a maľované s jemnosťou a starostlivosťou charakteristickou pre detaily sochárstva tohto obdobia.

Gréci sa veľmi skoro rozhodli, že najdôležitejším predmetom umeleckého snaženia je ľudská postava. Stačí si pripomenúť, že ich bohovia majú ľudský výzor, čo znamená, že v umení nebol rozdiel medzi posvätným a svetským – ľudské telo bolo svetské aj posvätné zároveň. Mužský akt bez odkazu na postavu by sa mohol rovnako ľahko stať Apolónom alebo Herkulom, alebo by mohol zobrazovať mocného olympionika.

Rovnako ako v prípade keramiky, Gréci nevyrábali sochy len na umelecké vystavenie. Sochy boli vytvorené na objednávku aristokratov a šľachticov alebo štátu a používali sa na verejné pomníky, na výzdobu chrámov, orákulí a svätyní (čo často dokazujú staroveké nápisy na sochách). Gréci tiež používali sochy ako značky hrobov. Sochy v archaickom období nemali predstavovať konkrétnych ľudí. Boli to obrazy ideálnej krásy, zbožnosti, cti či obety. To je dôvod, prečo sochári vždy vytvárali sochy mladých ľudí, od dospievania až po rannú dospelosť, aj keď boli umiestnené na hroby (pravdepodobne) starších občanov.

Klasické obdobie

Klasické obdobie prinieslo revolúciu v gréckom sochárstve, niekedy historikmi spájané s radikálnymi zmenami v spoločensko-politickom živote – zavedením demokracie a koncom šľachtickej éry. Klasické obdobie so sebou prinieslo zmeny v štýle a funkcii sochárstva, ako aj dramatický nárast technickej zručnosti gréckych sochárov pri zobrazovaní realistických ľudských foriem.

foto:

Aj pózy sa stali prirodzenejšie a dynamickejšie, najmä na začiatku obdobia. Práve v tom čase začali grécke sochy čoraz viac zobrazovať skutočných ľudí, skôr ako vágne interpretácie mýtov alebo úplne fiktívnych postáv. Hoci štýl, akým boli prezentované, sa ešte nerozvinul do realistickej portrétnej podoby. Sochy Harmódia a Aristogeitona vytvorené v Aténach symbolizujú zvrhnutie aristokratickej tyranie a podľa historikov sa stávajú prvými verejnými pamiatkami, ktoré zobrazujú postavy skutočných ľudí.

Klasické obdobie tiež zaznamenalo rozkvet štukatérskeho umenia a použitie sôch ako dekorácie budov. Charakteristické chrámy klasickej éry, ako napríklad Parthenon v Aténach a Diov chrám v Olympii, používali reliéfne tvarovanie na ozdobné vlysy, nástenné a stropné dekorácie. Zložité estetické a technické výzvy, ktorým čelili vtedajší sochári, prispeli k tvorbe sochárskych inovácií. Väčšina diel z toho obdobia prežíva len vo forme jednotlivé fragmenty napríklad štuková výzdoba Parthenonu je dnes čiastočne v Britskom múzeu.

Pohrebné sochárstvo urobilo v tomto období obrovský skok – od strnulých a neosobných sôch archaické obdobie do veľmi osobných rodinných skupín klasickej éry. Tieto pamiatky sa zvyčajne nachádzajú na predmestí Atén, ktoré boli v staroveku cintorínmi na okraji mesta. Hoci niektoré z nich zobrazujú „ideálne“ typy ľudí (túžiaca matka, poslušný syn), čoraz viac sa stávajú zosobnením skutočných ľudí a spravidla ukazujú, že zosnulý odchádza z tohto sveta dôstojne a opúšťa svoju rodinu. Ide o výrazné zvýšenie úrovne emócií v porovnaní s archaickými a geometrickými obdobiami.

Ďalšou badateľnou zmenou je rozkvet kreativity talentovaných sochárov, ktorých mená sa zapísali do histórie. Všetky informácie známe o sochách v archaickom a geometrickom období sa zameriavajú na samotné diela a zriedka sa venuje pozornosť ich autorom.

helenistické obdobie

Prechod z klasického do helenistického (alebo gréckeho) obdobia nastal v 4. storočí pred Kristom. Grécke umenie sa stávalo čoraz rozmanitejším pod vplyvom kultúr národov zapojených do gréckej obežnej dráhy a výbojov Alexandra Veľkého (336 – 332 pred Kr.). Podľa niektorých historikov umenia to viedlo k zníženiu kvality a originality sochy, hoci vtedajší ľudia tento názor možno nezdieľali.

Je známe, že mnohé sochy, ktoré sa predtým považovali za géniov klasickej éry, boli skutočne vytvorené počas helenistického obdobia. Technická zdatnosť a talent helenistických sochárov je evidentný v takých veľkých dielach, ako je Okrídlené víťazstvo Samothrace a Pergamonský oltár. V Alexandrii, Antiochii, Pergamone a ďalších mestách sa rozvinuli nové centrá gréckej kultúry, najmä sochárstva. V 2. storočí pred Kristom rastúca moc Ríma absorbovala aj veľkú časť gréckej tradície.

foto:

V tomto období sochárstvo opäť zažilo posun k naturalizmu. Hrdinami pre vytváranie sôch sa teraz stali obyčajných ľudí– muži, ženy s deťmi, zvieratá a domáce scény. Mnohé výtvory z tohto obdobia si objednali bohaté rodiny na výzdobu svojich domovov a záhrad. Boli vytvorené živé postavy mužov a žien všetkých vekových kategórií a sochári sa už necítili povinní zobrazovať ľudí ako ideály krásy alebo fyzickej dokonalosti.

Zároveň nové helenistické mestá, ktoré vznikli v Egypte, Sýrii a Anatólii, potrebovali pre svoje chrámy sochy zobrazujúce bohov a hrdinov Grécka. verejných miestach. To viedlo k tomu, že sochárstvo, podobne ako keramika, sa stalo priemyslom s následnou štandardizáciou a určitým poklesom kvality. Preto sa dodnes zachovalo oveľa viac helenistických výtvorov ako epoch klasické obdobie.

Spolu s prirodzeným posunom k ​​naturalizmu nastal aj posun vo výraze a emocionálnom stvárnení sôch. Hrdinovia sôch začali prejavovať viac energie, odvahy a sily. Jednoduchým spôsobom, ako oceniť tento výrazový posun, je porovnať najznámejšie diela vytvorené počas helenistického obdobia so sochami klasickej fázy. Jedným z najznámejších majstrovských diel klasického obdobia je socha „Nositeľ Delphi“, ktorá vyjadruje pokoru a podriadenosť. Sochy helenistického obdobia zároveň odrážajú silu a energiu, čo je obzvlášť jasne vyjadrené v diele „Džokej Artemisie“.

Najznámejšie helenistické sochy na svete sú Okrídlené víťazstvo Samothrace (1. storočie pred Kristom) a socha Afrodity z ostrova Melos, známejšia ako Venuša de Milo (polovica 2. storočia pred Kristom). Tieto sochy zobrazujú klasické námety a námety, no ich prevedenie je oveľa zmyselnejšie a emotívnejšie, než dovoľoval strohý duch klasického obdobia a jeho technické zručnosti.

foto:

Helenistické sochárstvo tiež prešlo nárastom mierky, čo vyvrcholilo Rodským kolosom (koniec 3. storočia), ktorý bol podľa historikov veľkosťou porovnateľný so Sochou slobody. Séria zemetrasení a lúpeží zničila toto dedičstvo starovekého Grécka, podobne ako mnohé iné významné diela tohto obdobia, ktorých existencia je opísaná v literárnych dielach súčasníkov.

Po výbojoch Alexandra Veľkého grécka kultúra rozšírili do Indie, ako ukazujú vykopávky Aj-Khanum vo východnom Afganistane. Grécko-budhistické umenie predstavovalo medzistupeň medzi gréckym umením a vizuálnym vyjadrením budhizmu. Objavy uskutočnené od konca 19. storočia týkajúce sa staroegyptského mesta Herakles odhalili pozostatky sochy Isis zo 4. storočia pred Kristom.

Socha zobrazuje egyptskú bohyňu nezvyčajne zmyselným a jemným spôsobom. To nie je charakteristické pre sochárov tejto oblasti, pretože obraz je detailný a ženský, čo symbolizuje kombináciu egyptských a helenistických foriem počas dobytia Egypta Alexandrom Veľkým.

Staroveké grécke sochárstvo je predchodcom celého svetového umenia! Majstrovské diela starovekého Grécka dodnes priťahujú milióny turistov a znalcov umenia, ktorí sa snažia dotknúť nadčasovej krásy a talentu.

Aké sú znaky starovekého gréckeho sochárstva?

Keď boli konfrontovaní s gréckym umením, mnohé vynikajúce mysle vyjadrili skutočný obdiv. Jeden z najznámejších bádateľov umenia starovekého Grécka Johann Winckelmann (1717-1768) hovorí o gréckom sochárstve: „Znalci a napodobňovatelia gréckych diel nachádzajú vo svojich majstrovských výtvoroch nielen najkrajšiu prírodu, ale aj viac než len prírodu, totiž jeho istá ideálna krása, ktorá... je vytvorená z obrazov načrtnutých mysľou.“ Každý, kto píše o gréckom umení, v ňom zaznamenáva úžasnú kombináciu naivnej spontánnosti a hĺbky, reality a fikcie. Najmä v sochárstve stelesňuje ideál človeka. Aká je zvláštnosť ideálu? Prečo očaril ľudí natoľko, že zostarnutý Goethe plakal v Louvri pred súsoším Afrodity?

Gréci vždy verili, že iba v krásne telo môže žiť krásna duša. Preto sú harmónia tela a vonkajšia dokonalosť nevyhnutnou podmienkou a základom ideálneho človeka. Grécky ideál je definovaný pojmom kalokagathia(grécky kalos- úžasné + agathos Milý). Keďže kalokagathia zahŕňa dokonalosť fyzickej konštitúcie a duchovného a morálneho zloženia, ideál zároveň spolu s krásou a silou nesie spravodlivosť, cudnosť, odvahu a racionalitu. To je presne to, čo robí grécki bohovia vytesané starovekými sochármi, jedinečne krásne.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlNajlepšie pamiatky starovekého gréckeho sochárstva boli vytvorené v 5. storočí. BC Ale staršie diela sa dostali aj k nám. Sochy zo 7.-6. storočia. BC symetrické: jedna polovica tela - zrkadlový obrazďalší. Spútaný postoj, vystreté ruky pritlačené k svalnatému telu. Ani najmenšie naklonenie alebo otočenie hlavy, ale pery sú otvorené v úsmeve. Úsmev akoby osvetľoval sochu zvnútra výrazom radosti zo života.

Neskôr, v období klasicizmu, nadobudli sochy väčšiu rozmanitosť podôb.

Boli pokusy algebraicky konceptualizovať harmóniu. Po prvé výskumu Pytagoras sa ujal toho, čo je harmónia. Škola, ktorú založil, skúmala otázky filozofického a matematického charakteru a aplikovala matematické výpočty na všetky aspekty reality. Neexistovali žiadne výnimky hudobná harmónia, ani harmóniu ľudského tela či architektonickú stavbu. Pytagorova škola považovala číslo za základ a začiatok sveta.

Čo má teória čísel spoločné s gréckym umením? Ukazuje sa, že je to najpriamejšie, pretože harmónia sfér vesmíru a harmónia celého sveta je vyjadrená rovnakými pomermi čísel, z ktorých hlavné sú pomery 2/1, 3/2. a 4/3 (v hudbe sú to oktáva, kvinta a kvarta). Okrem toho, harmónia predpokladá možnosť vypočítať akúkoľvek koreláciu častí každého objektu, vrátane sochy, podľa nasledujúceho pomeru: a / b = b / c, kde a je ľubovoľná menšia časť objektu, b je ľubovoľná najviac, s - celé číslo. Na tomto základe vytvoril veľký grécky sochár Polykleitos (5. storočie pred n. l.) sochu mladého kopijníka (5. storočie pred n. l.), ktorá sa nazýva „Doriphorus“ („kopijník“) alebo „kánon“ - podľa názvu diela sochár. , kde sa pri diskusii o teórii umenia zamýšľa nad zákonitosťami zobrazovania dokonalého človeka. Verí sa, že umelcovo uvažovanie možno aplikovať na jeho sochu.

Sochy Polykleita sú plné intenzívneho života. Polykleitos rád zobrazoval športovcov v stave odpočinku. Vezmite rovnakého „Spearmana“. Tento mohutne stavaný muž je plný sebaúcty. Nehybne stojí pred divákom. Ale toto nie je statický pokoj staroveké egyptské sochy. Ako človek, ktorý zručne a ľahko ovláda svoje telo, kopijník mierne pokrčil jednu nohu a preniesol váhu tela na druhú. Zdá sa, že prejde chvíľa a urobí krok vpred, otočí hlavu, hrdý na svoju krásu a silu. Pred nami je muž silný, pekný, bez strachu, hrdý, rezervovaný - stelesnenie gréckych ideálov.

Na rozdiel od svojho súčasného Polykleita Myron rád zobrazoval svoje sochy v pohybe. Nachádza sa tu napríklad socha „Discobolus“ (5. storočie pred Kristom; Termálne múzeum, Rím). Jeho autor, veľký sochár Miron, zobrazil krásneho mladého muža v momente, keď sa rozhojdal ťažkým kotúčom. Jeho telo, zachytené v pohybe, je zakrivené a napäté ako pružina pripravená rozvinúť sa. Trénované svaly sa vyduli pod elastickou kožou paže stiahnutej dozadu. Prsty na nohách, ktoré tvoria spoľahlivú oporu, sa hlboko vtláčali do piesku. Sochy Myrona a Polykleita boli odliate z bronzu, no k nám sa dostali len mramorové kópie starogréckych originálov, ktoré vyrobili Rimania.

Gréci považovali Phidiasa za najväčšieho sochára svojej doby, ktorý vyzdobil Parthenon mramorovou sochou. Jeho sochy odzrkadľujú najmä to, že bohovia v Grécku nie sú ničím iným ako obrazmi ideálneho človeka. Najzachovalejší mramorový pás reliéfu vlysu je dlhý 160 m, zobrazuje procesiu smerujúcu k chrámu bohyne Atény - Parthenonu.

Súsošie Parthenon bolo vážne poškodené. A „Athena Parthenos“ zomrela späť v r staroveku. Stála vo vnútri chrámu a bola neuveriteľne krásna. Hlava bohyne s nízkym hladkým čelom a zaoblenou bradou, krk a ruky boli vyrobené zo slonoviny a jej vlasy, šaty, štít a prilba boli razené z plátov zlata. Bohyňa v podobe krásnej ženy je zosobnením Atén.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlS touto sochou sa spája veľa príbehov. Vytvorené majstrovské dielo bolo také skvelé a slávne, že jeho autor mal okamžite veľa závistlivých ľudí. Všemožne sa snažili sochára uraziť a hľadali rôzne dôvody, prečo by ho mohli z niečoho obviniť. Hovorí sa, že Phidias bol obvinený z údajného ukrytia časti zlata, ktoré bolo poskytnuté ako materiál na ozdobu bohyne. Aby dokázal svoju nevinu, Phidias odstránil všetky zlaté predmety zo sochy a odvážil ich. Hmotnosť sa presne zhodovala s hmotnosťou zlata udávanou pre sochu. Potom bol Phidias obvinený z ateizmu. Dôvodom bol Aténin štít. Zobrazoval dej bitky medzi Grékmi a Amazonkami. Medzi Grékmi zobrazoval Phidias seba a svojho milovaného Perikla. Príčinou konfliktu sa stal obraz Phidias na štíte. Napriek všetkým úspechom Phidias sa grécka verejnosť dokázala obrátiť proti nemu. Život veľkého sochára sa skončil krutou popravou.

Úspechy Phidias v Parthenone neboli vyčerpávajúce pre jeho prácu. Sochár vytvoril mnoho ďalších diel, z ktorých najlepšie boli kolosálna bronzová postava Atény Promachos, postavená na Akropole okolo roku 460 pred Kristom, a rovnako obrovská postava Dia zo slonoviny a zlata pre chrám v Olympii. Bohužiaľ, pôvodné diela už neexistujú a na vlastné oči nemôžeme vidieť nádherné umelecké diela starovekého Grécka. Zostali len ich opisy a kópie. Do veľkej miery to bolo spôsobené fanatickým ničením sôch kresťanskými veriacimi.

Takto možno opísať Diovu sochu pre chrám v Olympii: Obrovský štrnásťmetrový boh sedel na zlatom tróne a zdalo sa, že keby vstal, narovnal si široké ramená, cítil by sa v obrovskej sále stiesnene. a strop by bol nízky. Hlavu Zeusa zdobil veniec z olivových ratolestí - znak pokoja impozantného boha. Tvár, ramená, ruky, hruď boli zo slonoviny a plášť bol prehodený cez ľavé rameno. Koruna a brada Zeus boli vyrobené zo šumivého zlata.

Phidias obdaril Zeusa ľudskou vznešenosťou. Jeho pekná tvár, orámovaná kučeravou bradou a kučeravými vlasmi, bola nielen prísna, ale aj láskavá, držanie tela bolo slávnostné, vznešené a pokojné. Spojenie fyzickej krásy a láskavosti duše zdôrazňovalo jeho božskú idealitu. Socha pôsobila takým dojmom, že podľa staroveký autor, ľudia, deprimovaní žiaľom, hľadali útechu v úvahách o vytvorení Phidias. Povesť vyhlásila Diovu sochu za jeden zo „siedmich divov sveta“.

Diela všetkých troch sochárov boli podobné v tom, že všetky zobrazovali harmóniu krásne telo a v ňom obsiahnuté láskavá duša. To bol vtedy hlavný trend.

Samozrejme, normy a usmernenia v gréckom umení sa v priebehu histórie menili. Archaické umenie bolo priamočiarejšie, chýbal mu hlboký význam podhodnotenia, ktorý ľudstvo v tomto období teší Grécka klasika. V helenistickom období, keď človek stratil zmysel pre stabilitu sveta, umenie stratilo svoje staré ideály. Začalo to odrážať pocity neistoty z budúcnosti, ktoré vládli vo vtedajších spoločenských trendoch.

Jedna vec spájala všetky obdobia vývoja gréckej spoločnosti a umenia: táto, ako píše M. Alpatov, osobitná vášeň pre plastiku, pre priestorové umenie. Takáto záľuba je pochopiteľná: zastúpené sú obrovské zásoby rôznofarebného, ​​ušľachtilého a ideálneho materiálu - mramoru dostatok príležitostí na jeho realizáciu. Hoci väčšina gréckych sôch bola vyrobená z bronzu, keďže mramor bol krehký, práve textúra mramoru s jeho farbou a dekoratívnosťou umožnila reprodukovať krásu ľudského tela s najväčšou expresivitou. Preto najčastejšie „ľudské telo, jeho štruktúra a poddajnosť, jeho harmónia a flexibilita priťahovali pozornosť Grékov, ochotne zobrazovali ľudské telo nahé aj v ľahkom priehľadnom oblečení“.

Významní sochári starovekého Grécka

Vlastnosti starovekého gréckeho sochárstva Hlavnou témou je obraz človeka, obdiv ku kráse ľudského tela.

Archaická plastika: Kouros - nahí športovci. Inštalované v blízkosti chrámov; Stelesňovali ideál mužskej krásy; Vyzerajú podobne: mladí, štíhli, vysokí. Kouros. 6. storočie pred Kristom

Archaická plastika: Kory - dievčatá v tunikách. Stelesňovali ideál ženskej krásy; Vzájomne podobné: kučeravé vlasy, tajomný úsmev, stelesnenie sofistikovanosti. Kôra. 6. storočie pred Kristom

GRÉCKE KLASICKÉ SOCHA Koniec V-IV storočia. BC e. - obdobie búrlivého duchovného života Grécka, formovanie idealistických predstáv Sokrata a Platóna vo filozofii, ktoré sa rozvíjali v boji proti materialistickej filozofii demokrata, doba formovania nových foriem gréckeho výtvarného umenia. V sochárstve je maskulinita a prísnosť obrazov prísnych klasikov nahradená záujmom o duchovný svet človeka a jeho komplexnejšia a menej priamočiara charakteristika sa odráža v plaste.

Grécki sochári klasického obdobia: Polykleitos Myron Scopas Praxiteles Lysippos Leochares

Polykleitos Polykleitos. Doryforos (kopijník). 450-440 pred Kristom Rímska kópia. Národné múzeum. Neapol Diela Polykleita sa stali skutočným hymnom veľkosti a duchovnej sily človeka. Obľúbený obrázok je štíhly mladý muž s atletickou postavou. Nie je v ňom nič nadbytočné, jeho duchovný a fyzický vzhľad je harmonický.

Doryphorus má zložitú pózu, odlišnú od statická póza staroveký kouros. Polykleta ako prvého napadlo postaviť postavy tak, aby spočívali len na spodnej časti jednej nohy. Postava navyše pôsobí pohyblivo a animovane, vďaka tomu, že horizontálne osi nie sú rovnobežné (tzv. chiasmus). „Doripho?r“ (grécky ???????? - „Nosič oštepov“) je jedným z najviac slávne sochy antiku, stelesňuje tzv Kánon Polykleitos.

Kánon Polykleitos Doryphoros nie je obrazom konkrétneho víťazného športovca, ale ilustráciou kánonov mužskej postavy. Polykleitos si dal za cieľ presne určiť proporcie ľudskej postavy, podľa svojich predstáv o ideálnej kráse. Tieto proporcie sú vo vzájomnom číselnom vzťahu. „Dokonca ubezpečili, že Polykleitos to predviedol zámerne, aby ho iní umelci použili ako model,“ napísal súčasník. Samotné dielo „Kánon“ malo veľký vplyv na európsku kultúru, napriek tomu, že sa zachovali iba dva fragmenty teoretickej práce.

Canon of Polykleitos Ak prepočítame proporcie tohto Ideálneho muža na výšku 178 cm, parametre sochy budú nasledovné: 1. objem krku - 44 cm, 2. hrudník - 119, 3. biceps - 38, 4 pás - 93, 5. predlaktia - 33, 6. zápästia - 19, 7. zadok - 108, 8. boky - 60, 9. kolená - 40, 10. holene - 42, 11. členky - 25, 12. chodidlá. - 30 cm.

Polykleitos „zranený Amazon“

Myron Myron - grécky sochár z polovice 5. storočia. BC e. Sochár doby bezprostredne predchádzajúcej najväčšiemu rozkvetu gréckeho umenia (6. storočie – začiatok 5. storočia) stelesňoval ideály sily a krásy človeka. Bol prvým majstrom zložitých bronzových odliatkov. Miron. Diskár.450 pred Kr. Rímska kópia. Národné múzeum, Rím

Miron. „Vhadzovač diskov“ Starovekí charakterizujú Myrona ako najväčší realista a odborník na anatómiu, ktorý však tváram nevedel dať život a výraz. Zobrazoval bohov, hrdinov a zvieratá a so zvláštnou láskou reprodukoval ťažké, prchavé pózy. Jeho najznámejším dielom je „Vrhač diskom“, športovec, ktorý má v úmysle hádzať diskom, socha, ktorá sa dodnes zachovala v niekoľkých kópiách, z ktorých najlepšia je mramorová a nachádza sa v paláci Massami v Ríme.

"Disco vrhač" od Myrona v botanickej záhrade v Kodani

Diskomet. Miron

Sochárske výtvory Skopasa Skopasa (420 – asi 355 pred Kr.), rodáka z ostrova Paros, bohatého na mramor. Na rozdiel od Praxiteles Skopas pokračoval v tradíciách vysokej klasiky a vytvoril monumentálne hrdinské obrazy. Ale z obrazov 5. stor. vyznačujú sa dramatickým napätím všetkých duchovných síl. Vášeň, pátos, silný pohyb sú hlavnými črtami Skopasovho umenia. Tiež známy ako architekt sa podieľal na vytvorení reliéfneho vlysu pre mauzóleum Halicarnassus.

V stave extázy, v prudkom výbuchu vášne, je Maenada zobrazená Scopasom. Spoločníčka boha Dionýza je zobrazená v rýchlom tanci, jej hlava je hodená dozadu, vlasy spadnuté na ramená, jej telo je zakrivené, prezentované v zložitom uhle, záhyby jej krátkeho chitónu zdôrazňujú prudký pohyb. Na rozdiel od sochy z 5. stor. Maenada Skopas je navrhnutá tak, aby sa na ňu dalo pozerať zo všetkých strán. Skopas. Maenad Sochárske výtvory Skopasa

Skopas. Boj s Amazonkami Sochárske výtvory Skopasa Známy tiež ako architekt, podieľal sa na vytvorení reliéfneho vlysu pre mauzóleum Halicarnassus.

Praxiteles Narodený v Aténach (asi 390 – 330 pred Kr.) Inšpirujúci spevák ženskej krásy.

Socha Afrodity z Knidos je prvým zobrazením nahej ženskej postavy v gréckom umení. Socha stála na brehu polostrova Knidos a súčasníci tu písali o skutočných púťach, aby obdivovali krásu bohyne, ktorá sa pripravuje na vstup do vody a zhadzuje šaty na neďalekú vázu. Pôvodná socha sa nezachovala. Sochárske výtvory Praxiteles Praxiteles. Afrodita z Knidosu

Sochárske výtvory Praxitelesa V jedinej mramorovej soche Hermesa (patróna obchodu a cestovateľov, ako aj posla, „kuriéra“ bohov), ktorý k nám prišiel v origináli sochára Praxitela, majster zobrazil krásny mladý muž v stave pokoja a vyrovnanosti. Zamyslene hľadí na dieťa Dionýza, ktorého drží v náručí. Mužskú krásu športovca nahrádza krása v niečom ženská, ladná, ale aj duchovnejšia. Socha Hermesa má stopy starovekého sfarbenia: červenohnedé vlasy, striebornej farby obväz. Praxiteles. Hermes. Okolo roku 330 pred Kr e.

Sochárske výtvory Praxiteles

Lysippos Veľký sochár zo 4. storočia. BC (370-300 pred Kr.). Pracoval v bronze, pretože snažil sa zachytiť zábery v letmom zhone. Zanechal po sebe 1500 bronzových sôch vrátane kolosálnych postáv bohov, hrdinov a športovcov. Vyznačujú sa pátosom, inšpiráciou, emocionalitou, originál sa k nám nedostal. Dvorný sochár A. Macedónskeho mramoru kópia hlavy A. Macedónska

Lysippos. Herkules bojuje s levom. 4. storočie pred Kristom Rímska kópia Ermitáže, Petrohrad V tomto súsoší s úžasná zručnosť je vyjadrená vášnivá intenzita súboja medzi Herkulesom a levom. Sochárske výtvory Lysippos

Sochárske výtvory Lysippa Lysippos sa snažil jeho obrazy čo najviac priblížiť realite. Atletickosť teda neprejavoval v momente najvyššieho napätia síl, ale spravidla v momente ich poklesu, po súťaži. Presne tak je reprezentovaný jeho Apoxyomenos, ktorý zo seba čistí piesok po športovom zápase. Má unavenú tvár a vlasy má rozcuchané od potu. Lysippos. Apoxyomenos. Rímska kópia, 330 pred Kr

Podmanivého Hermesa, vždy rýchleho a živého, predstavuje aj Lysippos akoby v stave extrémnej únavy, nakrátko si sadol na kameň a v okrídlených sandáloch pripravený v ďalšej sekunde bežať ďalej. Sochárske výtvory Lysippos Lysippos. "Odpočívajúci Hermes"

Lysippos vytvoril vlastný kánon proporcií ľudského tela, podľa ktorého sú jeho postavy vyššie a štíhlejšie ako postavy Polykleita (veľkosť hlavy je 1/9 postavy). Sochárske výtvory Lysippos Lysippos. "Hercules z Farnese"

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. 4. storočie pred Kristom Rímska kópia. Vatikánske múzeá Jeho dielo je vynikajúcim pokusom zachytiť klasický ideál ľudskej krásy. Jeho diela obsahujú nielen dokonalosť obrazov, ale aj zručnosť a techniku ​​prevedenia. Apollo je považovaný za jeden z najlepšie diela Antika.

Sochárske majstrovské diela helenistickej éry

Grécke sochárstvo Takže v gréckom sochárstve bola expresivita obrazu v celom ľudskom tele, v jeho pohyboch, a nie len v tvári. Napriek tomu, že mnohé grécke sochy sa nezachovali svoje vrchná časť(ako napr. „Nike of Samothrace“ alebo „Nike Untying her Sandals“ nám prišli bez hlavy, no na to pri pohľade na holistické plastické riešenie obrazu zabúdame. Keďže na dušu a telo mysleli napr. Gréci ako nedeliteľnú jednotu, tak aj telá gréckych sôch boli nezvyčajne duchovné.

Niké zo Samothrace Nike zo Samothrace 2. storočie pred Kristom Louvre, Parížsky mramor Socha bola postavená pri príležitosti víťazstva macedónskej flotily nad egyptskou v roku 306 pred Kristom. e. Bohyňa bola zobrazená ako na prove lode, ktorá zvukom trúby oznamovala víťazstvo. Pátos víťazstva je vyjadrený v rýchlom pohybe bohyne, v širokom mávaní jej krídel.

Nike zo Samothrace

Nike, ako si rozväzuje sandále Bohyňa je zobrazená, ako si rozväzuje sandále pred vstupom do mramorového chrámu. Atény

Venuša de Milo 8. apríla 1820 grécky roľník z ostrova Melos menom Iorgos pri kopaní zeme pocítil, že jeho lopatka, tupo cinkajúca, narazil na niečo pevné. Iorgos kopal neďaleko – rovnaký výsledok. Ustúpil o krok, no ani tu nechcel rýľ vojsť do zeme. Najprv Iorgos uvidel kamenný výklenok. Bol široký asi štyri až päť metrov. V kamennej krypte na svoje prekvapenie našiel mramorovú sochu. Toto bola Venuša. Agesander. Venuša de Milo. Louvre. 120 pred Kr

Laocoon so svojimi synmi Agesanderom, Athenodorom, Polydorom

Laocoon a jeho synovia Laocoon, nikoho ste nezachránili, nie ste záchrancom ani mesta, ani sveta. Ústa hrdej trojky sú predurčené; kruh osudových udalostí sa uzavrel v dusnej korune hadích zvitkov. Hrôza na tvári, prosby a stonanie tvojho dieťaťa umlčali jedom. Tvoje mdloby. Váš sipot: „Nechaj ma byť...“ (...Ako bľačanie obetných baránkov Temnotou, prenikavé aj jemné!..) A opäť – realita. A jed. Sú silnejší! V hadej tlame mocne žiari hnev... Laocoon, a kto ťa počul?! Tu sú vaši chlapci... Oni... nedýchajú. Ale každá Trója má svoje vlastné kone.

Phidias a Parthenon vlysy

Socha Dia od Phidias v Olympii

Jeho obrazy sú vznešené a krásne. Phidias

Phidias Phidias. Socha Atény

Otestujte sa

Staroveké Grécko bolo jedným z najväčších štátov sveta. Počas jeho existencie a na jeho území boli položené základy európske umenie. Zachované kultúrne pamiatky toho obdobia svedčia o najvyšších úspechoch Grékov v oblasti architektúry, filozofického myslenia, poézie a samozrejme sochárstva. Len málo originálov sa zachovalo: čas nešetrí ani tie najjedinečnejšie výtvory. O zručnosti, ktorou sa preslávili starovekí sochári, vieme do značnej miery vďaka písomným prameňom a neskorším rímskym kópiám. Tieto informácie však stačia na pochopenie významu prínosu obyvateľov Peloponézu do svetovej kultúry.

Obdobia

Sochári starovekého Grécka neboli vždy veľkými tvorcami. Ére rozkvetu ich zručnosti predchádzalo archaické obdobie (VII-VI storočia pred naším letopočtom). Sochy, ktoré sa k nám z tých čias dostali, sa vyznačujú symetriou a statikou. Nemajú tú vitalitu a skrytý vnútorný pohyb, vďaka ktorému sochy vyzerajú ako zmrznutí ľudia. Celá krása týchto raných diel je vyjadrená prostredníctvom tváre. Už nie je taký statický ako telo: úsmev vyžaruje pocit radosti a vyrovnanosti, čím dáva celej soche zvláštny zvuk.

Po zavŕšení archaického obdobia nasleduje najplodnejšia doba, v ktorej starovekí sochári starovekého Grécka vytvorili svoje najznámejšie diela. Je rozdelená do niekoľkých období:

• raná klasika - začiatok 5. stor. BC e.;
• vysoká klasika - 5. stor BC e.;
• neskorá klasika - 4. stor. BC e.;
• helenizmus – koniec 4. stor. BC e. - I storočie n. e.

Čas prechodu

Raná klasika je obdobím, keď sa sochári starovekého Grécka začali vzďaľovať od statickej polohy tela a hľadali nové spôsoby vyjadrenia svojich myšlienok. Proporcie sú naplnené prirodzenou krásou, pózy sú dynamickejšie a tváre sú výrazné.

Sochár starovekého Grécka Myron vytvoril práve v tomto období. V písomných prameňoch je charakterizovaný ako majster v sprostredkovaní anatomicky správnej stavby tela, schopný s vysokou presnosťou zachytiť realitu. Na jeho nedostatky upozorňovali aj Myronovi súčasníci: podľa ich názoru sochár nevedel, ako tváram svojich výtvorov dodať krásu a živosť.

Majstrove sochy zosobňujú hrdinov, bohov a zvieratá. Sochár starovekého Grécka Myron však najviac uprednostňoval zobrazenie športovcov počas ich úspechov v súťažiach. Slávny „Discobolus“ je jeho výtvorom. Socha sa dodnes nezachovala v origináli, no existuje niekoľko jej kópií. „Disco vrhač“ zobrazuje športovca, ktorý sa pripravuje na vystrelenie projektilu. Telo športovca je vynikajúco prevedené: napäté svaly naznačujú ťažkosť disku, skrútené telo pripomína pružinu pripravenú na rozvinutie. Zdá sa, že len sekunda a športovec hodí projektil.

Sochy „Athéna“ a „Marsyas“ sú tiež považované za skvele vykonané Myronom, ktoré sa k nám tiež dostali len vo forme neskorších kópií.

Rozkvet

Vynikajúci sochári starovekého Grécka pracovali počas celého obdobia vysokej klasiky. V tejto dobe majstri tvorby reliéfov a sôch rozumejú tak metódam prenosu pohybu, ako aj základom harmónie a proporcií. Vysoká klasika je obdobím formovania tých základov gréckeho sochárstva, ktoré sa neskôr stalo štandardom mnohých generácií majstrov, vrátane tvorcov renesancie.

V tom čase pracoval sochár starovekého Grécka Polykleitos a brilantný Phidias. Obidve prinútili ľudí obdivovať samých seba už počas svojho života a po stáročia sa na ne nezabudlo.

Mier a harmónia

Polykleitos pôsobil v druhej polovici 5. storočia. BC e. Je známy ako majster tvorby sôch zobrazujúcich odpočívajúcich športovcov. Na rozdiel od Mironovho „Disco Thrower“ nie sú jeho športovci napätí, ale uvoľnení, ale zároveň divák nepochybuje o ich sile a schopnostiach.

Ako prvý použil Polyclitus špeciálne postavenie telá: jeho hrdinovia často spočívali na podstavci len s jednou nohou. Táto póza vytvorila pocit prirodzenej relaxácie charakteristický pre odpočívajúceho človeka.

Canon

Najznámejšia socha Polykleita je považovaná za „Doriphoros“ alebo „Oštepár“. Dielo sa nazýva aj majstrovský kánon, pretože stelesňuje niektoré ustanovenia pytagorejstva a je príkladom zvláštneho spôsobu pózovania postavy, contrapposto. Kompozícia je založená na princípe krížového nerovnomerného pohybu tela: ľavá strana (ruka držiaca oštep a noha vzadu) je uvoľnená, no zároveň v pohybe, na rozdiel od napätej a statickej pravej (podporná noha a ruka sa narovnajú pozdĺž tela).

Polykleitos neskôr použil podobnú techniku ​​v mnohých svojich dielach. Jeho základné princípy sú uvedené v pojednaní o estetike, ktoré sa k nám nedostalo, napísané sochárom a nazvané „Kánon“. Dosť skvelé miesto Polykleitos v ňom venoval princípu, ktorý úspešne aplikoval aj vo svojich dielach, keď tento princíp neodporoval prirodzeným parametrom tela.

Uznávaný génius

Všetci starí sochári starovekého Grécka počas vrcholného klasického obdobia po sebe zanechali obdivuhodné výtvory. Najvýraznejší z nich však bol Phidias, právom považovaný za zakladateľa európskeho umenia. Bohužiaľ, väčšina majstrových diel sa dodnes zachovala len ako kópie alebo opisy na stránkach traktátov starovekých autorov.

Phidias pracoval na zdobení aténskeho Parthenónu. Predstavu o šikovnosti sochára možno dnes získať zo zachovaného mramorového reliéfu s dĺžkou 1,6 m, ktorý zobrazuje mnohých pútnikov smerujúcich k zvyšku stratenej výzdoby Parthenonu. Rovnaký osud postihol aj sochu Atény, ktorú tu nainštaloval a vytvoril Phidias. Bohyňa, vyrobená zo slonoviny a zlata, symbolizovala samotné mesto, jeho silu a veľkosť.

Čuduj sa svete

Iní vynikajúcich sochárov Staroveké Grécko mohlo byť o niečo nižšie ako Phidias, ale nikto z nich sa nemohol pochváliť vytvorením divu sveta. Olympic vyrobil majster pre mesto, kde sa konali slávne hry. Výška Thundereru sediaceho na zlatom tróne bola úžasná (14 metrov). Napriek takejto sile boh nevyzeral impozantne: Phidias vytvoril pokojného, ​​majestátneho a slávnostného Zeusa, trochu prísneho, ale zároveň láskavého. Pred svojou smrťou priťahovala socha mnoho pútnikov, ktorí hľadali útechu počas deviatich storočí.

Neskorá klasika

S koncom 5. stor. BC e. Sochári starovekého Grécka nevyschli. Mená Scopas, Praxiteles a Lysippos pozná každý, kto sa zaujíma o antické umenie. Pôsobili v ďalšom období, nazývanom neskorou klasikou. Diela týchto majstrov rozvíjajú a dopĺňajú úspechy predchádzajúcej éry. Každý po svojom pretvára sochu, obohacuje ju o nové námety, spôsoby práce s materiálom a možnosti prenášania emócií.

Vriace vášne

Skopas sa dá nazvať inovátorom z viacerých dôvodov. Veľkí sochári starovekého Grécka, ktorí ho predchádzali, uprednostňovali použitie bronzu ako materiálu. Skopas tvoril svoje výtvory najmä z mramoru. Namiesto tradičného pokoja a harmónie, ktoré napĺňali jeho diela v starovekom Grécku, zvolil majster výraz. Jeho výtvory sú plné vášní a emócií, podobajú sa skôr skutočným ľuďom než neochvejným bohom.

Väčšina slávne dielo Skopas sa považuje za vlys mauzólea v Halikarnase. Zobrazuje Amazonomachy – boj hrdinov Grécke mýty s bojovnými Amazonkami. Hlavné črty štýlu, ktoré sú vlastné majstrovi, sú jasne viditeľné v prežívajúcich fragmentoch tohto stvorenia.

Hladkosť

Ďalší sochár tohto obdobia, Praxiteles, je považovaný za najlepšieho gréckeho majstra, pokiaľ ide o sprostredkovanie milosti tela a vnútornej duchovnosti. Jedno z jeho vynikajúcich diel – Afrodita z Knidos – bolo majstrovými súčasníkmi uznané za najlepší výtvor, aký bol kedy vytvorený. bohyňa sa stala prvým monumentálnym zobrazením nahého ženského tela. Originál sa k nám nedostal.

Rysy štýlu charakteristické pre Praxiteles sú plne viditeľné v soche Hermesa. Špeciálnym pózovaním nahého tela, hladkosťou línií a jemnosťou poltónov mramoru dokázal majster navodiť trochu snovú náladu, ktorá sochu doslova zahaľuje.

Pozornosť na detail

Na konci jednej éry neskorá klasika Pracoval ďalší slávny grécky sochár Lysippos. Jeho výtvory sa vyznačovali zvláštnym naturalizmom, starostlivým vypracovaním detailov a určitým predĺžením proporcií. Lysippos sa snažil vytvoriť sochy plné milosti a elegancie. Svoje zručnosti zdokonalil štúdiom kánonu Polykleitos. Súčasníci poznamenali, že diela Lysippa na rozdiel od Doryfora pôsobili kompaktnejším a vyváženejším dojmom. Podľa legendy bol majster obľúbeným tvorcom Alexandra Veľkého.

Východný vplyv

Nová etapa vo vývoji sochárstva začína koncom 4. storočia. BC e. Za hranicu medzi týmito dvoma obdobiami sa považuje doba výbojov Alexandra Veľkého. S nimi sa vlastne začína éra helenizmu, ktorý bol spojením umenia starovekého Grécka a východných krajín.

Sochy tohto obdobia sú založené na úspechoch majstrov predchádzajúce storočia. Helenistické umenie dalo svetu také diela ako Venuša de Milo. Zároveň sa objavili slávne reliéfy Pergamonského oltára. V niektorých dielach neskorého helenizmu je badateľná príťažlivosť pre každodenné námety a detaily. Kultúra starovekého Grécka mala v tom čase silný vplyv na rozvoj umenia Rímskej ríše.

Na záver

Význam staroveku ako zdroja duchovných a estetických ideálov nemožno preceňovať. Starovekí sochári v starovekom Grécku položili nielen základy vlastného remesla, ale aj normy pre pochopenie krásy ľudského tela. Problém zobrazenia pohybu dokázali vyriešiť zmenou pózy a posunutím ťažiska. Starovekí sochári starovekého Grécka sa naučili sprostredkovať emócie a zážitky pomocou opracovaného kameňa, vytvárať nielen sochy, ale prakticky živé postavy, pripravené sa kedykoľvek pohnúť, povzdychnúť, usmiať sa. Všetky tieto úspechy budú tvoriť základ pre rozkvet kultúry počas renesancie.