Vznik a vývoj starogréckej tragédie. Attické obdobie gréckej literatúry
Na festivale „Veľký Dionýz“, ktorý založil aténsky tyran Pisistratus, vystúpili okrem lyrických zborov s povinným dithyrambom v Dionýzovom kulte aj tragické zbory.
Staroveká tragédia menuje Atény Euripida za svojho prvého básnika a poukazuje na rok 534 pred Kristom. e. ako v deň prvej inscenácie tragédie počas „Veľkej Dionýzie“.
Táto tragédia sa vyznačovala dvoma výraznými znakmi: 1) okrem zboru vystupoval herec, mačka. robil správy zboru, vymieňal si poznámky so zborom alebo s jeho vedúcim (corypheus). Tento herec recitoval trochaické alebo jambické verše; 2) na hre sa zúčastnil zbor, ktorý stvárnil skupinu ľudí v dejovom spojení s tými, ktorých herec zastupoval.
Zápletky boli odňaté zo sveta, ale v v niektorých prípadoch tragédie boli komponované aj na moderné témy. prví tragédi neprežili a povaha vývoja zápletiek v ranej tragédii nie je známa, ale hlavným obsahom tragédie bol obraz „utrpenia“.
Záujem o problémy „utrpenia“ a jeho súvislosť so spôsobmi ľudského správania vyvolali náboženské a etické kvasenia 6. storočia, odzrkadľujúce formovanie starodávnej otrokárskej spoločnosti a štátu, nové spojenia medzi ľuďmi, novú fázu v r. vzťah medzi spoločnosťou a jednotlivcom. Mýty o hrdinoch, ktoré patria k základným základom mestského života a tvoria jednu z najdôležitejších súčastí kultúrneho bohatstva gréckeho ľudu, sa nemohli prepadnúť na obežnú dráhu nových problémov.
Veľmi dôležité informácie o literárnej genéze Podkrovná tragédia referuje Aristoteles. Tragédia prešla mnohými zmenami, kým nadobudla konečnú podobu. V skoršom štádiu mal „satirický“ charakter, vyznačoval sa jednoduchou zápletkou, vtipným štýlom a množstvom tanečných prvkov; serióznym dielom sa stalo až neskôr. Za zdroj tragédie považuje improvizácie „iniciátorov dithyrambu“. Rozhodujúcim momentom pre vznik atickej tragédie bol rozvoj „vášní“. morálny problém. Tragédia nastolila otázky ľudského správania na príklade osudu mytologických hrdinov.
Aischylos (525-456) pochádzal zo šľachtickej roľníckej rodiny. Narodil sa v Eleusis neďaleko Atén. Je známe, že Aischylos sa zúčastnil bitiek pri Maratóne (490 pred Kr.) a Salamíne (480 pred Kr.). Ako očitý svedok opísal bitku pri Samamine v tragédii „Peržania“. Krátko pred smrťou zamieril na Sicíliu. Aischylos napísal najmenej 80 hier - tragédií a satirických drám. Len 7 tragédií sa k nám dostalo v celku len úryvky zo zvyšných hier.
Škála myšlienok, ktoré Aischylos predkladá vo svojich tragédiách, je zarážajúca vo svojej komplexnosti: progresívny rozvoj ľudskej civilizácie, obrana demokratického poriadku Atén a jej odpor voči perzskému despotizmu, množstvo náboženských a filozofických otázok – bohovia a ich nadvláda nad svetom, osud a osobnosť človeka atď. V tragédiách Aischyla účinkujú bohovia, titáni a hrdinovia úžasnej duchovnej sily. Často stelesňujú filozofické, morálne a politické myšlienky, a preto sú ich postavy načrtnuté trochu všeobecne. Sú monumentálne a monolitické.
Dielo Aischyla bolo v podstate náboženské a mytologické. Básnik verí, že bohovia vládnu svetu, no napriek tomu jeho ľud nie je tvormi so slabou vôľou podriadenými bohom. Podľa Aischyla je človek obdarený slobodnou mysľou a vôľou a koná podľa vlastného chápania. Aischylos verí v osud, alebo osud, ktorý poslúchajú aj bohovia. Aischylos však pomocou starých mýtov o osude zaťažujúcom niekoľko generácií stále presúva hlavnú pozornosť na dobrovoľné činy hrdinov svojich tragédií.
Tragédia „Prometheus Bound“ zaujíma osobitné miesto v diele Aischyla. Zeus je tu zobrazený nie ako nositeľ pravdy a spravodlivosti, ale ako tyran, ktorý mal v úmysle zničiť ľudskú rasu a ktorý odsudzuje Promethea, záchrancu ľudstva, ktorý sa vzbúril proti jeho moci, na večné muky. Tragédia je málo akčná, no je plná vysokej drámy. V tragickom konflikte zvíťazí titán, ktorého vôľu nezlomil ani Zeusov blesk. Prometheus je zobrazený ako bojovník za slobodu a rozum ľudí, je objaviteľom všetkých výhod civilizácie a je trestaný za „prílišnú lásku k ľuďom“.
Sofokles (496-406) sa narodil v bohatej rodine. Sofoklov umelecký talent sa prejavil už v ranom veku. V jeho tragédiách sú to už ľudia, ktorí konajú, aj keď trochu nad realitu. Preto sa o Sofoklovi hovorí, že spôsobil, že tragédia spadla z neba na zem. Hlavná pozornosť v Sofoklových tragédiách je zameraná na človeka s celým jeho duchovným svetom. Predstavil tretieho herca, vďaka čomu bola akcia ešte živšia. Pretože hlavné zameranie
Sofokles dbá na vykreslenie akčných a emocionálnych zážitkov hrdinov, potom sa zvýšili dialogické časti tragédie a zredukovali sa lyrické časti. Záujem o skúsenosti jednotlivca prinútil Sofokla opustiť vytváranie ucelených trilógií, kde sa zvyčajne sledoval osud celej rodiny. S jeho menom sa spája aj zavedenie dekoratívnej maľby.
Euripides. Samotársky básnik a mysliteľ reagoval na naliehavé problémy spoločenského a politického života. Jeho divadlo bolo akousi encyklopédiou duševného hnutia Grécka v St. polovica 5v. V dielach Euripida boli nastolené rôzne problémy, ktoré zaujímali grécke sociálne myslenie, a boli prezentované a diskutované nové teórie. Euripides venuje veľkú pozornosť rodinným otázkam. V aténskej rodine bola žena takmer samotárka.
Euripidove postavy debatujú o tom, či sa má človek vôbec vydávať a či sa oplatí mať deti. Grécky manželský systém ostro kritizujú najmä ženy, ktoré sa sťažujú na svoj uzavretý a podriadený stav, na to, že manželstvá sa uzatvárajú dohodou rodičov bez stretnutia s budúcim manželom, na nemožnosť opustiť nenávidiaceho manžela. Ženy deklarujú svoje práva na duševnú kultúru a vzdelanie („Medea“, fragmenty „Múdry Melanippe“).
Význam Euripidovho diela pre svetovú literatúru je predovšetkým v tvorbe ženské obrázky. Zobrazenie boja citov a vnútorného nesúladu je niečím novým, čo Euripides vniesol do atickej tragédie.
Najstaršie zachované umelecké diela pochádzajú z primitívnej éry (asi pred šesťdesiattisíc rokmi). Presný čas vzniku najstaršej jaskynnej maľby však nikto nepozná. Najkrajšie z nich podľa vedcov vznikli asi pred desiatimi až dvadsiatimi tisíckami rokov, keď bola takmer celá Európa pokrytá hrubou vrstvou ľadu a ľudia mohli žiť len v južnej časti kontinentu. Ľadovec pomaly ustupoval a po ňom sa primitívni lovci presúvali na sever. Dá sa predpokladať, že v najťažších podmienkach tej doby boli všetky ľudské sily vynaložené na boj s hladom, zimou a dravé šelmy, no práve vtedy sa objavili prvé veľkolepé maľby. Primitívni umelci veľmi dobre poznali zvieratá, od ktorých závisela samotná existencia ľudí. S ľahkou a flexibilnou líniou sprostredkovali pózy a pohyby zvieraťa. Farebné akordy - čierna, červená, biela, žltá - pôsobia očarujúcim dojmom. Minerály zmiešané s vodou, živočíšnym tukom a rastlinnou šťavou spôsobili, že farby jaskynných malieb boli obzvlášť živé. Na stenách jaskýň zobrazovali zvieratá, ktoré už vtedy vedeli loviť, boli medzi nimi aj také, ktoré by skrotili ľudia: býky, kone, soby. Boli aj také, ktoré neskôr úplne vyhynuli: mamuty, šabľozubé tigre, jaskynné medvede. Je možné, že kamienky s obrázkami zvierat poškriabanými na nich, nájdené v jaskyniach, boli študentskými prácami „umeleckých škôl“ z doby kamennej.
Najzaujímavejšie jaskynné maľby v Európe boli nájdené úplnou náhodou. Nachádzajú sa v jaskyniach Altamira v Španielsku a Lascaux (1940) vo Francúzsku. V súčasnosti sa v Európe našlo asi jeden a pol stovky jaskýň s maľbami; a vedci nie bezdôvodne veria, že toto nie je limit, že ešte nie je všetko objavené. Jaskynné pamiatky sa našli aj v Ázii a severnej Afrike.
Obrovské množstvo týchto malieb a ich vysoká umeleckosť po dlhú dobu viedli odborníkov k pochybnostiam o pravosti jaskynných malieb: zdalo sa, že primitívni ľudia nemohli byť tak zruční v maľovaní a úžasné zachovanie obrazov naznačovalo falošnosť. Spolu s jaskynnými maľbami a kresbami sa našli aj rôzne sochy z kostí a kameňa, ktoré boli zhotovené pomocou primitívnych nástrojov. Tieto sochy sú spojené s primitívnym presvedčením ľudí.
V dobe, keď človek ešte nevedel spracovať kov, boli všetky nástroje z kameňa – to bola doba kamenná. Primitívni ľudia kreslili na každodenné predmety - kamenné nástroje a hlinené nádoby, hoci to nebolo potrebné. Ľudská potreba krásy a radosť z tvorivosti je jedným z dôvodov vzniku umenia, druhým sú vtedajšie presvedčenia. Povery sú spojené s krásnymi pamiatkami z doby kamennej maľovanými farbami, ako aj s obrazmi vyrytými na kameni, ktoré pokrývali steny a stropy podzemných jaskýň – jaskynné maľby. Ľudia tej doby nevedeli vysvetliť mnohé javy a verili v mágiu: verili, že pomocou obrázkov a kúziel je možné ovplyvňovať prírodu (zasiahnuť nakreslené zviera šípom alebo kopijou, aby sa zabezpečil úspech skutočného lovu) .
Doba bronzová začala v západnej Európe pomerne neskoro, asi pred štyrmi tisíckami rokov. Svoj názov dostala podľa vtedy rozšírenej kovovej zliatiny – bronzu. Bronz je mäkký kov, oveľa ľahšie sa spracováva ako kameň, dá sa odlievať do foriem a leštiť. Domáce potreby sa začali bohato zdobiť bronzovými ozdobami, ktoré väčšinou tvorili kruhy, špirály, vlnovky a podobné motívy. Začali vznikať prvé ozdoby, ktoré boli veľkých rozmerov a hneď upútali.
Ale možno najdôležitejším prínosom doby bronzovej sú obrovské stavby, ktoré vedci spájajú s primitívnymi presvedčeniami. Vo Francúzsku na Bretónskom polostrove sa kilometre rozprestierajú polia, na ktorých sú vysoké niekoľko metrov vysoké kamenné stĺpy, ktoré sa v jazyku Keltov, domorodých obyvateľov polostrova, nazývajú menhiry.
Už v tých časoch existovala viera v posmrtný život, o čom svedčia dolmeny - hrobky, ktoré sa pôvodne používali na pochovávanie (steny z obrovských kamenných dosiek boli pokryté strechou z rovnakého monolitického kamenného bloku) a potom na uctievanie slnka. . Lokality menhirov a dolmenov boli považované za posvätné.
Staroveký Egypt
Jednou z najstarších a najkrajších kultúr staroveku je kultúra starovekého Egypta. Egypťania, ako mnohí ľudia tej doby, boli veľmi náboženskí, verili, že duša človeka po jeho smrti naďalej existuje a z času na čas navštívi telo. Preto Egypťania tak usilovne uchovávali telá mŕtvych; boli zabalzamované a uložené v bezpečných pohrebných štruktúrach. Aby mohol zosnulý využívať všetky výhody v posmrtnom živote, dostal so sebou všetky druhy bohato zdobených domácich a luxusných predmetov, ako aj figúrky služobníkov. Vytvorili aj sochu nebožtíka pre prípad, že by telo nevydržalo nápor času, aby duša vracajúca sa z druhého sveta našla pozemskú schránku. Telo a všetko potrebné bolo zamurované do pyramídy – majstrovského diela staroegyptského stavebného umenia.
S pomocou otrokov sa ešte za života faraóna zo skál vysekávali obrovské kamenné bloky pre kráľovskú hrobku, ťahali sa a ukladali na miesto. Vzhľadom na nízku úroveň techniky stála každá takáto stavba niekoľko stoviek, ba až tisícov ľudských životov. Najväčšia a najvýraznejšia stavba tohto druhu je súčasťou slávneho súboru pyramíd v Gíze. Toto je pyramída faraóna Cheopsa. Jeho výška je 146 metrov a v pohode sa doň zmestí napríklad Katedrála svätého Izáka. Postupom času sa začali stavať veľké stupňovité pyramídy, z ktorých najstaršia sa nachádza na Sahare a bola postavená pred štyri a pol tisícročím. Ohromujú fantáziu svojou veľkosťou, geometrickou presnosťou a množstvom práce vynaloženej na ich stavbu. Starostlivo vyleštené povrchy sa oslnivo trblietali v lúčoch južného slnka a zanechávali nezmazateľný dojem na navštevujúcich obchodníkov a tulákov.
Na brehoch celého Nílu “ mestá mŕtvych", vedľa ktorých stáli chrámy na počesť bohov. Do ich stĺpových nádvorí a siení viedli obrovské brány, tvorené dvoma mohutnými, nahor sa zužujúcimi, kamennými blokmi - pylónmi. K bránam viedli cesty, orámované radmi sfingy - sôch s telom leva a hlavou človeka alebo barana tvarom pripomínali rastliny bežné v Egypte: papyrus, lotos, palma a Kariaka, ktoré boli založené okolo 14. storočia pred Kristom, sa za ne právom považujú z najstarších chrámov.
Reliéfy a maľby zdobili steny a stĺpy egyptských budov, boli známe svojimi jedinečnými metódami zobrazovania osoby. Časti postáv boli prezentované tak, aby boli čo najlepšie viditeľné: chodidlá a hlava sa pozerali zboku a oči a ramená sa pozerali spredu. Tu nešlo o neschopnosť, ale o prísne dodržiavanie určitých pravidiel. Séria obrazov nasledovala jeden po druhom v dlhých pruhoch, načrtnutých vrúbkovanými obrysovými líniami a maľovaných v nádherne zvolených tónoch; sprevádzali ich hieroglyfy - znaky, obrázky písma starých Egypťanov. Väčšinou sú tu zobrazené udalosti zo života faraónov a šľachticov, sú tu aj pracovné scény. Egypťania často maľovali želané udalosti, pretože pevne verili, že to, čo bolo zobrazené, sa určite splní.
Pyramída je celá z kameňa, vnútri je len malá pohrebná komora, do ktorej vedú chodby, zamurované po pohrebe kráľa. To však lupičom nezabránilo nájsť cestu k pokladom ukrytým v pyramíde; Nie je náhoda, že neskôr sa od stavby pyramíd muselo upustiť. Možno kvôli nájazdníkom, alebo možno kvôli tvrdej práci, prestali na planine stavať hrobky, začali ich vysekávať zo skál a východ starostlivo maskovať. Tak sa vďaka náhode v roku 1922 našla hrobka, kde bol pochovaný faraón Tutanchamon. V našich časoch ohrozovala výstavba Asuánskej priehrady záplavami vytesaný chrám Abu Simbele. Na záchranu chrámu bola skala, do ktorej bol vytesaný, rozrezaná na kúsky a znovu zložená na bezpečnom mieste na vysokom brehu Nílu.
Spolu s pyramídami preslávili egyptských remeselníkov majestátne postavy, ktorých krásu obdivovali všetky nasledujúce generácie. Obzvlášť pôvabné boli sochy z maľovaného dreva alebo lešteného kameňa. Faraóni boli zvyčajne zobrazovaní v rovnakej póze, najčastejšie stojaci, s rukami natiahnutými pozdĺž tela a ľavou nohou natiahnutou dopredu. V obrazoch obyčajných ľudí bolo viac života a pohybu. Uchvacujúce boli najmä štíhle ženy v ľahkých ľanových rúchach, zdobených početnými šperkami. Vtedajšie portréty veľmi presne vyjadrovali jedinečné črty človeka, napriek tomu, že medzi inými národmi vládla idealizácia a niektoré obrazy uchvacovali svojou jemnosťou a neprirodzenou milosťou.
Staroegyptské umenie existovalo asi dva a pol tisícročia vďaka viere a prísne pravidlá. Neuveriteľne rozkvitla za vlády faraóna Achnatona v 14. storočí pred Kristom (vznikli nádherné obrazy dcér kráľa a jeho manželky, krásnej Nefertiti, ktoré ovplyvnili ideál krásy aj dnes), no vplyv umenia iných národov, najmä Grékov, konečne uhasili plameň egyptského umenia na začiatku nášho letopočtu.
egejská kultúra
V roku 1900 anglický vedec Arthur Evans spolu s ďalšími archeológmi vykonal vykopávky na ostrove Kréta. Hľadal potvrdenie príbehov starogréckeho speváka Homéra, ktoré rozprával v starých mýtoch a básňach, o nádhere krétskych palácov a sile kráľa Minosa. A našiel stopy osobitej kultúry, ktorá sa začala formovať asi pred 5000 rokmi na ostrovoch a pobreží Egejského mora a ktorá sa na základe názvu mora neskôr nazývala Egejská alebo na základe mien hlavných centrách, Kréta-Mykónia. Táto kultúra trvala takmer 2000 rokov, no bojovní Gréci, ktorí prišli zo severu, ju v 12. storočí pred Kristom vytlačili. Egejská kultúra však nezmizla bez stopy;
Len čiastočne zachovaný je palác Kios, ktorý bol najväčší. Pozostával zo stoviek rôznych miestností zoskupených okolo veľkého predného nádvoria. Patrili sem trónna sála, stĺpové sály, vyhliadkové terasy, dokonca aj kúpeľne. Ich vodné fajky a kúpele sa zachovali dodnes. Steny kúpeľní zdobia nástenné maľby zobrazujúce delfíny a lietajúce ryby, ktoré sú na také miesto vhodné. Palác mal mimoriadne zložitý plán. Chodby a chodby sa zrazu otáčajú, menia sa na stúpania a klesania po schodoch a okrem toho bol palác viacposchodový. Nie je prekvapujúce, že následne vznikol mýtus o krétskom labyrinte, kde žil obludný človek-býk a z ktorého nebolo možné nájsť cestu von. Labyrint bol spájaný s býkom, pretože na Kréte bol považovaný za posvätné zviera a každú chvíľu padol do oka - v živote aj v umení. Keďže väčšina miestností nemala vonkajšie steny – iba vnútorné priečky – nebolo možné do nich vyrezať okná. Miestnosti boli osvetlené otvormi v strope, miestami to boli „svetelné studne“ prechádzajúce niekoľkými poschodiami. Zvláštne stĺpy sa rozširovali nahor a boli namaľované slávnostne červenou, čiernou a žlté farby. Nástenné maľby lahodili oku veselými farebnými harmóniami. Zachované časti obrazov predstavujú významné udalosti chlapcov a dievčat počas posvätných hier s býkom, bohyňami, kňažkami, rastlinami a zvieratami. Steny zdobili aj maľované reliéfy. Obrazy ľudí pripomínajú staroegyptské: tváre a nohy sú zboku a ramená a oči spredu, ale ich pohyby sú voľnejšie a prirodzenejšie ako na egyptských reliéfoch.
Na Kréte sa našlo veľa malých sôch, najmä figúrky bohýň s hadmi: hady boli považované za strážcov krb a domov. Bohyne v volánových sukniach, úzkych otvorených živôtikoch a vysokých účesoch vyzerajú veľmi koketne. Kréťania boli vynikajúcimi majstrami keramiky: hlinené nádoby sú nádherne maľované, najmä tie, kde sú s veľkou živosťou zobrazené morské živočíchy, napríklad chobotnice, ktoré svojimi chápadlami zakrývajú okrúhle telo vázy.
V 15. storočí pred Kristom prišli Achájci, ktorí boli predtým podriadení Kréťanom, z Peloponézskeho polostrova a zničili palác Knossos. Od tých čias moc v oblasti Egejského mora prešla do rúk Achájcov, až kým si ich nepodmanili iné grécke kmene – Dóri.
Na Peloponézskom polostrove postavili Achájci mocné pevnosti – Mykény a Tiryns. Na pevnine bolo nebezpečenstvo útoku nepriateľa oveľa väčšie ako na ostrove, preto boli obe osady postavené na kopcoch a obohnané hradbami z obrovských kameňov. Je ťažké si predstaviť, že sa človek dokáže vyrovnať s takýmito kamennými kopcami, takže nasledujúce generácie vytvorili mýtus o obroch - Kyklopoch - ktorí pomohli ľuďom postaviť tieto múry. Našli sa tu aj nástenné maľby a umelecky spracované domáce potreby. V porovnaní s veselým a prírode blízkym krétskym umením však umenie Achájcov vyzerá inak: je prísnejšie a odvážnejšie, oslavuje vojnu a lov.
Vstup do dávno zničenej mykénskej pevnosti dodnes strážia dva levy vytesané do kameňa nad slávnou Levou bránou. Neďaleko sa nachádzajú hrobky panovníkov, ktoré ako prvý preskúmal nemecký obchodník a archeológ Heinrich Schliemann (1822 - 1890). Od detstva sníval o nájdení a vykopaní mesta Trója; Staroveký grécky spevák Homér hovoril o vojne medzi Trójanmi a Achájmi a o smrti mesta (12. storočie pred Kristom) v básni „Ilias“. Schliemannovi sa skutočne podarilo nájsť na severnom cípe Malej Ázie (v dnešnom Turecku) ruiny mesta považovaného za starovekú Tróju. Žiaľ, v dôsledku nadmerného zhonu a nedostatku špeciálne školstvo zničil značnú časť toho, čo hľadal. Napriek tomu urobil mnoho cenných objavov a obohatil vedomosti svojej doby o tejto vzdialenej a zaujímavej dobe.
Staroveké Grécko
Umenie starovekého Grécka malo nepochybne najväčší vplyv na nasledujúce generácie. Jeho pokojná a majestátna krása, harmónia a jasnosť slúžili ako vzor a zdroj pre neskoršie obdobia kultúrnych dejín.
Grécky starovek sa nazýva antika a staroveký Rím je tiež klasifikovaný ako starovek.
Trvalo niekoľko storočí, kým v 12. storočí pred Kristom prišli zo severu kmene Dórov. do 6. storočia pred Kristom. e. vytvoril vysoko rozvinuté umenie. Potom nasledovali tri obdobia v dejinách gréckeho umenia:
Archaické alebo staroveké obdobie - približne od 600 do 480 pred Kristom. e., keď Gréci odrazili inváziu Peržanov a po oslobodení svojej krajiny od hrozby dobytia boli opäť schopní slobodne a pokojne tvoriť.
Klasika alebo rozkvet - od 480 do 323 pred Kristom. e. - rok úmrtia Alexandra Veľkého, ktorý dobyl rozsiahle územia, veľmi odlišné vo svojich kultúrach; táto rôznorodosť kultúr bola jednou z príčin úpadku klasického gréckeho umenia.
helenizmus alebo neskoré obdobie; skončila v roku 30 pred Kr. e., keď Rimania dobyli Egypt, ktorý bol pod gréckym vplyvom.
Grécka kultúra sa rozšírila ďaleko za hranice svojej domoviny – do Malej Ázie a Talianska, na Sicíliu a ďalšie ostrovy Stredozemného mora, do severnej Afriky a ďalších miest, kde Gréci zakladali svoje sídla. Grécke mestá sa dokonca nachádzali na severnom pobreží Čierneho mora.
Najväčším úspechom gréckeho stavebného umenia boli chrámy. Najstaršie ruiny chrámov pochádzajú z archaickej doby, kedy sa namiesto dreva začal ako stavebný materiál používať žltkastý vápenec a biely mramor. Predpokladá sa, že prototypom chrámu bolo staroveké obydlie Grékov - obdĺžniková stavba s dvoma stĺpmi pred vchodom. Z tejto jednoduchej stavby časom vyrástli rôzne typy chrámov, zložitejšie svojou dispozíciou. Zvyčajne chrám stál na stupňovitom základe. Pozostával z miestnosti bez okien, kde bola umiestnená socha božstva; budova bola obklopená jedným alebo dvoma radmi stĺpov. Podopierali podlahové trámy a sedlovú strechu. V slabo osvetlenom interiéri mohli sochu boha navštíviť len kňazi, no ľudia videli chrám len zvonku. Je zrejmé, že preto starí Gréci venovali hlavnú pozornosť kráse a harmónii vonkajšieho vzhľadu chrámu.
Stavba chrámu podliehala určitým pravidlám. Rozmery, proporcie dielov a počet stĺpov boli presne stanovené.
V gréckej architektúre dominovali tri štýly: dórsky, iónsky, korintský. Najstarší z nich bol dórsky štýl, ktorý sa vyvinul už v archaickej dobe. Bol odvážny, jednoduchý a mocný. Svoje meno dostal podľa dórskych kmeňov, ktoré ho vytvorili. Dórsky stĺp je ťažký, tesne pod stredom mierne zhrubnutý – zdá sa, že sa pod váhou stropu mierne nafúkol. Hornú časť stĺpa - kapitálku - tvoria dve kamenné platne; spodná doska je okrúhla a horná doska je štvorcová. Smer stĺpika nahor je zdôraznený zvislými drážkami. Strop podopretý stĺpmi je vo svojej hornej časti po celom obvode chrámu obohnaný pásom výzdoby - vlysom. Pozostáva zo striedajúcich sa dosiek: niektoré majú na sebe dve zvislé priehlbiny, zatiaľ čo iné majú zvyčajne reliéfy. Po okraji strechy prebiehajú vyčnievajúce rímsy: na oboch úzkych stranách chrámu sú pod strechou vytvorené trojuholníky - štíty, ktoré boli zdobené plastikami. Dnes sú zachované časti chrámov biele: farby, ktoré ich pokrývali, sa časom rozpadli. Ich vlysy a rímsy boli kedysi natreté červenou a modrou farbou.
Iónsky štýl vznikol v iónskej oblasti Malej Ázie. Odtiaľ už prenikol do vlastných gréckych oblastí. V porovnaní s dórskymi sú stĺpy v iónskom štýle elegantnejšie a štíhlejšie. Každý stĺpec má svoju základňu - základňu. Stredná časť hlavného mesta pripomína vankúš s rohmi stočenými do špirály, takzvané voluty.
V helenistickom období, keď sa architektúra začala snažiť o väčšiu nádheru, sa začali najčastejšie používať korintské hlavice. Sú bohato zdobené rastlinnými motívmi, medzi ktorými prevládajú obrazy akantových listov.
Stalo sa, že čas bol láskavý k najstarším dórskym chrámom, hlavne mimo Grécka. Niekoľko takýchto chrámov sa zachovalo na ostrove Sicília a v južnom Taliansku. Najznámejší z nich je chrám boha mora Poseidona v Paestume neďaleko Neapola, ktorý pôsobí akosi ťažkopádne a hrboľato. Z raných dórskych chrámov v samotnom Grécku je najzaujímavejší chrám najvyššieho boha Dia, dnes stojaci v ruinách, v Olympii, posvätnom meste Grékov, kde vznikli olympijské hry.
Rozkvet gréckej architektúry začal v 5. storočí pred Kristom. e. Táto klasická éra je nerozlučne spojená s menom slávneho štátnika Perikla. Za jeho vlády sa v Aténach začali grandiózne stavebné práce, najväčšie kultúrne a umelecké centrum Grécko. Hlavná stavba prebiehala na starobylom opevnenom kopci Akropola. Aj z ruín si viete predstaviť, aká krásna bola vo svojej dobe Akropola. Na kopec viedlo široké mramorové schodisko. Napravo od nej, na vyvýšenej plošine, ako vzácna rakva, je malý elegantný chrám bohyne víťazstva Niké. Cez brány so stĺpmi vchádzal návštevník na námestie, v strede ktorého stála socha patrónky mesta, bohyne múdrosti Atény; ďalej bolo vidieť Erechtheion, jedinečný a komplexný chrám v pláne. Jeho charakteristickým znakom je zboku vystupujúci portikus, kde stropy podopierali nie stĺpy, ale mramorové plastiky v podobe ženskej postavy, takzvané karyatídy.
Hlavnou budovou Akropoly je Parthenónsky chrám zasvätený Aténe. Tento chrám – najdokonalejšia stavba v dórskom štýle – bol dokončený pred takmer dva a pol tisíc rokmi, no poznáme mená jeho tvorcov: volali sa Iktin a Kallikrates. V chráme bola socha Atény, ktorú vytesal veľký sochár Phidias; jeden z dvoch mramorových vlysov, obopínajúcich chrám 160-metrovou stuhou, predstavoval slávnostný sprievod Aténčanov. Pri tvorbe tohto veľkolepého reliéfu, ktorý zobrazoval asi tristo ľudské postavy a dvesto koní sa zúčastnil aj Phidias. Parthenon je v ruinách asi 300 rokov – odvtedy v 17. storočí, počas obliehania Atén Benátčanmi, Turci, ktorí tam vládli, postavili v chráme sklad pušného prachu. Väčšina reliéfov, ktoré prežili výbuch, bola prevezená do Londýna na začiatku 19. Britské múzeum, Angličan Lord Elgin.
V dôsledku výbojov Alexandra Veľkého v druhej polovici 4. storočia pred n. e. vplyv gréckej kultúry a umenia sa šíril na rozsiahlych územiach. Vznikli nové mestá; Najväčšie centrá sa však rozvíjali mimo Grécka. Ide napríklad o Alexandriu v Egypte a Pergamum v Malej Ázii, kde bola stavebná činnosť najväčšia. V týchto oblastiach bol preferovaný iónsky štýl; Zaujímavým príkladom bol obrovský náhrobok maloázijského kráľa Mavsola, zaradený medzi sedem divov sveta. Bola to pohrebná komora na výšinách obdĺžniková základňa, obklopený kolonádou, sa nad ním týčila kamenná stupňovitá pyramída zakončená sochárskym obrazom kvadrigy, ktorej vládol sám Mausolus. Po tejto stavbe sa ďalšie veľké slávnostné pohrebné stavby následne nazývali mauzóleá.
V helenistickom období sa menej pozornosti venovalo chrámom a priestorom na prechádzky obklopené kolonádami, otvorenými amfiteátrami, knižnicami, rôzne druhy verejné budovy, paláce a športové zariadenia. Obytné budovy boli vylepšené: stali sa dvoj- a trojposchodovými, s veľké záhrady. Cieľom sa stal luxus a v architektúre sa miešali rôzne štýly.
Grécki sochári dali svetu diela, ktoré vzbudzovali obdiv mnohých generácií. Najstaršie nám známe sochy vznikli v archaickej dobe. Sú trochu primitívni: ich nehybná póza, ruky pevne pritlačené k telu a pohľad smerovaný dopredu sú diktované úzkym dlhým kamenným blokom, z ktorého bola socha vytesaná. Zvyčajne má jednu nohu posunutú dopredu, aby udržala rovnováhu. Archeológovia našli veľa takýchto sôch zobrazujúcich nahých mladých mužov a dievčatá oblečené vo voľných záhyboch. Ich tváre často oživuje tajomný „archaický“ úsmev.
Hlavnou úlohou sochárov klasickej éry bolo vytvárať sochy bohov a hrdinov. Všetci grécki bohovia boli podobní obyčajných ľudí, ako vo vzhľade, tak aj v životnom štýle. Boli zobrazovaní ako ľudia, ale silní, dobre fyzicky vyvinutí a s krásnou tvárou. Niekedy boli zobrazované nahé, aby ukázali krásu harmonicky vyvinutého tela. Reliéfmi boli zdobené aj chrámy; Svetské obrazy boli v móde, napríklad sochy významných štátnikov, hrdinov a slávnych bojovníkov.
5. storočie pred Kristom e. preslávený veľkými sochármi: Myronom, Phidiasom a Polykletom, každý z nich vniesol do sochárskeho umenia sviežeho ducha a priblížil ho realite. Mladí nahí športovci Polykleita, napríklad jeho „Doriphoros“, odpočívajú iba na jednej nohe, druhá je ponechaná voľne. Takto sa dala postava otočiť a vytvoriť pocit pohybu. Stojace mramorové postavy však nemohli dostať výraznejšie gestá alebo zložité pózy: socha by mohla stratiť rovnováhu a krehký mramor by sa mohol zlomiť. Jedným z prvých, ktorí tento problém vyriešili, bol Miron (tvorca slávneho „Discobolus“), ktorý nahradil krehký mramor odolnejším bronzom. Jeden z prvých, ale nie jediný. Phidias potom vytvára nádhernú bronzovú sochu Atény na Akropole a 12 metrov vysokú sochu Atény zo zlata a slonoviny v Parthenone, ktorá neskôr bez stopy zmizla. Rovnaký osud čakal aj obrovskú sochu Dia sediacu na tróne, vyrobenú z rovnakých materiálov, ako bola vyrobená pre chrám v Olympii – jeden zo siedmich divov. Phidiasove úspechy tam nekončia: dohliadal na prácu pri zdobení Parthenonu vlysmi a štítovými skupinami.
V dnešnej dobe pôsobia nádherné sochy Grékov, vytvorené v časoch ich najväčšej slávy, trochu chladne. , chýba sfarbenie, ktoré ich kedysi oživovalo; no ich ľahostajné a podobné tváre sú nám ešte cudzie. Vtedajší grécki sochári sa totiž nesnažili na tvárach sôch prejaviť žiadne pocity či zážitky. Ich cieľom bolo ukázať dokonalú telesnú krásu. Preto v nás chátrajúce sochy, niektoré dokonca bez hláv, vzbudzujeme pocit hlbokého obdivu.
Ak pred 4. storočím vznikali vznešené a vážne obrazy, určené na pohľad spredu, potom sa nové storočie priklonilo k výrazu nežnosti a jemnosti. Sochári ako Praxiteles a Lysippos sa snažili dodať teplo a vzrušenie života hladkému mramorovému povrchu vo svojich sochách nahých bohov a bohýň. Našli aj príležitosť na spestrenie pózy sôch vytváraním rovnováhy pomocou vhodných opôr (Hermes, mladý posol bohov, sa opiera o kmeň stromu). Takéto sochy bolo možné vidieť zo všetkých strán - to bola ďalšia inovácia.
Helenizmus v sochárstve zvýrazňuje formy, všetko sa stáva sviežim a trochu prehnaným. IN umelecké diela prejavujú sa nadmerné vášne alebo je nápadná nadmerná blízkosť k prírode. V tomto čase začali usilovne kopírovať sochy skorších čias; Vďaka kópiám dnes poznáme mnohé pamiatky – či už nenávratne stratené, alebo doteraz nenašli. Mramorové sochy, ktoré vyjadrovali silné pocity, boli vytvorené v 4. storočí pred Kristom. e. Skopas. Jeho najväčším u nás známym dielom je účasť na výzdobe mauzólea v Halikarnase sochárskymi reliéfmi. Medzi najznámejšie diela helenistickej éry patria reliéfy veľkého oltára v Pergamone zobrazujúce legendárnu bitku; socha bohyne Afrodity nájdená začiatkom minulého storočia na ostrove Melos, ako aj tzv. súsošie"Laocoon". Táto socha s nemilosrdnou vierohodnosťou sprostredkúva fyzické muky a strach trójskeho kňaza a jeho synov, ktorých uškrtili hady.
Vázové maľby zaujímajú v gréckom maliarstve osobitné miesto. Často ich predvádzali majstri – keramikári – sú zaujímavé aj tým, že rozprávajú o živote starých Grékov, o ich vzhľade, domácich veciach, zvykoch a mnoho iného. V tomto zmysle nám hovoria ešte viac ako sochy. Nechýbali však ani výjavy z homérskeho eposu, početné mýty o bohoch a hrdinoch, na vázach boli vyobrazené festivaly a športové súťaže.
Na výrobu vázy boli na exponovaný červený povrch aplikované čiernym lakom siluety ľudí a zvierat. Obrysy detailov boli na ne poškriabané ihlou - objavili sa vo forme tenkej červenej čiary. Ale táto technika bola nepohodlná a neskôr začali postavy nechávať červené a medzery medzi nimi maľovali na čierno. Takto bolo pohodlnejšie kresliť detaily - robili sa na červenom pozadí s čiernymi čiarami.
Z toho môžeme usúdiť, že v staroveku maliarstvo prekvitalo (svedčia o tom rozpadnuté chrámy a domy). To znamená, že napriek všetkým ťažkostiam života sa človek vždy snažil o krásu.
Etruská kultúra
Etruskovia žili v severnom Taliansku okolo 8. storočia pred Kristom. e. Od čias Rimanov, oslobodených spod moci Etruskov v 4. storočí pred Kristom, sa dodnes zachovali len žalostné útržky a sporé informácie o veľkej kultúre. e., vyhladili ich mestá z povrchu zeme. To bránilo vedcom plne pochopiť etruské písmo. Ponechali však nedotknuté „mestá mŕtvych“ - cintoríny, ktoré niekedy svojou veľkosťou prevyšovali mestá živých. Etruskovia mali kult mŕtvych: verili v posmrtný život a chceli ho spríjemniť mŕtvym. Preto ich umenie, ktoré slúžilo smrti, bolo plné života a žiarivej radosti. Maľby na stenách hrobiek zobrazovali najlepšie stránky života: dovolenky s hudbou a tancom, športové súťaže, poľovnícke scény či príjemný pobyt s rodinou. Sarkofágy - vtedajšie postele - boli vyrobené z terakoty, teda pálenej hliny. Sarkofágy boli vyrobené pre sochy manželské páry, ktoré na nich ležali pri družnom rozhovore alebo jedle.
Mnoho remeselníkov z Grécka pracovalo v etruských mestách, učili svoje zručnosti mladých Etruskov a tým ovplyvnili ich kultúru. Charakteristický úsmev na tvárach etruských sôch bol zjavne požičaný od Grékov - silne pripomína „archaický“ úsmev skorých gréckych sôch. A predsa si tieto maľované terakoty zachovali črty tváre vlastné etruským sochám – veľký nos, mierne šikmé mandľové oči pod ťažkými viečkami, plné pery. Etruskovia boli dobrí v technike odlievania bronzu. Svetlé k tomu potvrdenie slávnej sochy Kapitolskej vlčice v Etrúrii. Podľa legendy nakŕmila mliekom dvoch bratov Romula, zakladateľa Ríma, a Rema.
Etruskovia stavali svoje mimoriadne krásne chrámy z dreva. Pred obdĺžnikovou budovou bol portikus s jednoduchými stĺpmi. Drevené podlahové nosníky umožnili umiestniť stĺpy v značnej vzdialenosti od seba. Strecha mala silný sklon, úlohu vlysu plnili rady maľovaných hlinených dosiek. Najvýraznejšou črtou chrámu bola vysoká základňa, ktorú zdedili rímski stavitelia. Etruskovia zanechali Rimanom ako dedičstvo ďalšiu dôležitú inováciu – techniku klenutia. Rimania následne dosiahli nebývalé výšky v konštrukcii klenutých stropov.
Kultúra starovekého Ríma
Rímsky štát vznikol v 1. tisícročí pred Kristom. e. v okolí mesta Rím. Začalo rozširovať svoje majetky na úkor susedných národov. Rímsky štát existoval asi tisíc rokov a žil vykorisťovaním otrockej práce a podmanil si krajiny. Počas svojho rozkvetu Rím vlastnil všetky okolité oblasti. Stredozemné more krajiny v Európe, Ázii a Afrike. Prísne zákony a silná armáda umožňovali dlhodobo úspešne vládnuť krajine. Na pomoc bolo povolané aj umenie a najmä architektúra. Svojimi neuveriteľnými štruktúrami ukázali celému svetu neotrasiteľnú silu štátnej moci.
Rimania boli medzi prvými, ktorí používali vápennú maltu na držanie kameňov pohromade. Bol to obrovský krok vpred v stavebnej technológii. Teraz bolo možné stavať konštrukcie s pestrejším usporiadaním a pokryť veľké vnútorné priestory. Napríklad 40-metrové (v priemere) priestory rímskeho panteónu (chrámu všetkých bohov). A kupola, ktorá zakrývala túto budovu, je dodnes vzorom pre architektov a staviteľov.
Keď prijali korintský štýl stĺpov od Grékov, považovali ho za najveľkolepejší. V rímskych stavbách však stĺpy začali strácať svoj pôvodný účel byť oporou ktorejkoľvek časti stavby. Keďže oblúky a klenby vydržali aj bez nich, stĺpy začali čoskoro slúžiť len ako dekorácia. Ich miesto začali zaujímať pilastre a polstĺpy.
Rímska architektúra dosiahla najväčší rozkvet v období cisárov (prvé storočia nášho letopočtu). Z tejto doby pochádzajú najpozoruhodnejšie pamiatky rímskej architektúry. Každý vládca považoval za vec cti postaviť elegantné námestia obklopené kolonádami a verejnými budovami. Cisár Augustus, ktorý žil na prelome minulého a nášho letopočtu, sa chválil, že hlavné mesto našiel z tehál, no nechal ho mramorové. Početné ruiny, ktoré sa zachovali dodnes, dávajú tušiť o odvahe a rozsahu vtedajšieho stavebného úsilia. Na počesť víťazných veliteľov boli postavené víťazné oblúky. Zábavné budovy získali neuveriteľnú popularitu a vyznačovali sa svojou architektonickou nádherou. Do najväčšieho rímskeho cirkusu Koloseum sa teda zmestilo 50 000 divákov. Nenechajte sa zmiasť takýmito číslami, pretože už v staroveku sa počet obyvateľov Ríma rátal na milióny.
Kultúrna úroveň štátu však bola nižšia ako úroveň kultúry niektorých podmanených národov. Preto boli mnohé presvedčenia a mýty vypožičané od Grékov a Etruskov.
Dráma (z gréckeho dráma – akcia) sa zrodila v Grécku v 6. storočí pred n. kultúrny život Z Grécka sa stali Atény. Na niektoré sviatky sa v antickom divadle zhromažďovalo všetko obyvateľstvo mesta a okolia.
Predzvesťou objavenia sa drámy v Grécku bolo dlhé obdobie, počas ktorého epická a lyrická poézia zaujímala popredné miesto. Dráma bola jedinečnou syntézou výdobytkov predtým sformovaných typov literatúry, zahŕňala „epický“ hrdinský, monumentálny charakter a „lyrický“ individuálny začiatok.
Vznik a vývoj Grécka dráma a divadlo je spojené predovšetkým s rituálnymi hrami mimickej povahy, ktoré boli zaznamenané v ranom štádiu vývoja medzi mnohými národmi a ktoré sa zachovali po stáročia. Mimické hry poľnohospodárskych národov boli súčasťou sviatkov zasvätených umierajúcim a vzkrieseným bohom plodnosti. Takéto sviatky mali dve strany - vážnu, „vášnivú“ a karnevalovú, oslavujúcu víťazstvo svetlých síl života.
V Grécku boli rituály spojené s kultom bohov - patrónov poľnohospodárstva: Dionýza, Demeter a jej dcéry Persephone. Počas sviatkov na počesť boha Dionýza sa spievali slávnostné a veselé karnevalové piesne. Múti, ktorí boli súčasťou Dionýzovho sprievodu, zorganizovali hlučnú párty. Účastníci slávnostného sprievodu si všemožne „kamuflovali“ tváre – natierali ho vínnou usadeninou, obliekali si masky a kozie kože.
Tri žánre starogréckej drámy pochádzajú z rituálnych hier a piesní na počesť Dionýza – komédia, tragédia a satyrská dráma.
Neodmysliteľnou súčasťou ľudových sviatočných aktivít spojených s poľnohospodárskymi prácami bol spev a tanec. Z nich neskôr vznikla klasická aténska tragédia. 
Divadlo malo dve scény. Jedna - scéna - bola určená pre hercov, druhá - orchester - pre zbor 12 - 15 osôb.
Starovekí Gréci verili, že divadlo má odhaľovať všeobecne významné a hlboké témy, velebiť vysoké kvality ľudského ducha a zosmiešňovať neresti ľudí a spoločnosti. Človek by mal po zhliadnutí drámy zažiť duchovný a morálny šok. Pri tragédii, vcítení sa do hrdinov, musí divák plakať a pri komédii – typu drámy opaku tragédie – sa smiať.
Starí Gréci vytvorili také divadelné formy ako monológ a dialóg. V dráme hojne využívali mnohostrannú akciu, pričom refrén využili ako komentátora prebiehajúcich udalostí. Zborová štruktúra bola jednohlasná, spievali jednohlasne. V profesionálnej hudbe prevládali mužské zbory.
IN starogrécke divadlo objavili sa špeciálne budovy - amfiteátre, navrhnuté špeciálne pre herectvo a vnímanie divákov. Využívala javiská, krídla, špeciálne usporiadanie sedadiel pre divákov, aké sa používajú aj v moderných divadlách. Heléni vytvorili kulisy pre predstavenia. Herci využívali osobitý patetický spôsob vyslovovania textu, hojne využívanú pantomímu a výrazovú plasticitu. Nepoužívali však vedome výraz tváre, vystupovali v špeciálnych maskách, ktoré symbolicky odrážali zovšeobecnený obraz radosti a smútku.
Tragédia (druh drámy presiaknutá pátosom tragického) bola určená pre široké vrstvy obyvateľstva.
Tragédia bola odrazom vášnivej stránky dionýzovského kultu. Podľa Aristotela tragédia pochádza z dithyrambských spevákov. Do dialógu medzi spevákom a zborom sa postupne primiešali herecké prvky. Slovo "tragédia" pochádza z dvoch gréckych slov: tragos - "koza" a óda - "pieseň". Tento titul nás privádza k satyrom 
- stvorenia s kozími nohami, spoločníci Dionýza, ktorí oslavujú činy a utrpenie Boha. Grécka tragédia si spravidla požičala zápletky z mytológie, ktorú pozná každý Grék. Divácky záujem sa sústreďoval nie na dej, ale na autorovu interpretáciu mýtu, na sociálne a morálne problémy, ktoré sa odvíjali okolo známych epizód mýtu. V rámci mytologickej škrupiny dramatik reflektoval v tragédii súčasnú spoločensko-politickú situáciu, vyjadril svoje filozofické, etnické, náboženské názory. Nie je náhoda, že úloha tragických myšlienok v spoločensko-politickej a etickej výchove občanov bola obrovská.
Tragédia dosiahla výrazný rozvoj už v druhej polovici 6. storočia pred Kristom. Thespis je podľa antickej tradície považovaný za prvého aténskeho tragického básnika na jar roku 534 pred Kristom. Na festivale Veľkého Dionýza sa uskutočnila prvá inscenácia jeho tragédie. Tento rok je považovaný za rok zrodu svetového divadla. Thespisovi sa pripisuje množstvo noviniek: vylepšil napríklad masky a divadelné kostýmy. No hlavnou inováciou Thespisu je oddelenie jedného interpreta, herca, od zboru. Pokrytec („respondent“) alebo herec mohol odpovedať na otázky zboru alebo osloviť zbor otázkami, opustiť priestor javiska a vrátiť sa naň, stvárniť počas akcie rôznych hrdinov. Raná grécka tragédia bola teda akýmsi dialógom medzi hercom a zborom a bola skôr formou kantáty. Zároveň to bol herec, ktorý sa už od svojho zjavu stal nositeľom efektného energetického princípu, hoci kvantitatívne bol jeho part v pôvodnej dráme bezvýznamný (hlavná úloha bola pridelená zboru).
Phrynichus, študent Thespis, vynikajúci tragéd éry pred Aischylom, „rozšíril“ dejové hranice tragédie a posunul ju za hranice dionýzských mýtov. Phrynichus je známy ako autor mnohých historických tragédií, ktoré boli napísané v dôsledku nedávnych udalostí. Napríklad v tragédii „Zachytenie Milétu“ bolo znázornené zajatie Peržanmi v roku 494 pred Kristom. mesto Milét, ktoré sa vzbúrilo proti perzskej nadvláde spolu s ďalšími gréckymi mestami Malej Ázie. Hra divákov natoľko šokovala, že ju úrady zakázali a samotného autora odsúdili na pokutu.
Diela Thespidasa a Phrynicha sa do dnešných dní nedochovali informácií o ich divadelných aktivitách, ale tiež ukazujú, že úplne prví dramatici aktívne reagovali na naliehavé problémy našej doby a snažili sa urobiť z divadla miesto na najdiskutovanejšie; dôležité problémy verejný život, tribúna, kde boli potvrdené demokratické princípy aténskeho štátu.
blog.site, pri kopírovaní celého materiálu alebo jeho časti sa vyžaduje odkaz na pôvodný zdroj.
Jeden z najznámejších fenoménov staroveká grécka kultúra je divadlo(najskôr boli miesta pre divákov tzv theatron, od Grécke slovo teaomai - Pozerám). Vznikla na základe ľudových piesní a tancov počas sviatku patróna boha Dionýza poľnohospodárstvo a roľníci, životodarné sily prírody. V jeho kulte sa odzrkadľovali ťažkosti a radosti farmárčenia, ktorému vzhľadom na prírodné podmienky starovekého Grécka dominovalo vinohradníctvo. Na jar, keď sa vinič rozvíjal, sa oslavovala jarná Dionýzia a na jeseň, keď sa oberalo hrozno, jesenná Dionýzia. Tento sviatok bol obzvlášť zábavný: pilo sa nové víno, tancovalo, spievalo a tancovalo. Keďže interpretmi rituálnych piesní na počesť Dionýzia sú dithyrambs (etymológia slova je stále
nie je úplne jasné, ale väčšina ľudí to prekladá ako "dvakrát narodený" Jeho vynálezca je považovaný za básnika 7. - 6. storočia. BC argón, ktorí to dali do poriadku) boli oblečení do kozích koží, potom slovo "tragédia" a pochádza z gréčtiny "tragos"- koza a "óda" - pieseň, tj "pieseň kôz"
V mnohých gréckych mestských štátoch sa od 7. storočia šíri Dionýzov kult. BC V Aténach sa pre Pisistrata stal štátom a štát prevzal organizáciu malého (vidieckeho) a veľkého (mestského) Dionýzia. Dithyramy na počesť Dionýza, ktoré sa spievali zborovo, sa spočiatku nevyznačovali ani zložitosťou, ani hudobná rozmanitosť ani umenie. Zbor v tragédiách tvorilo 12 alebo 15 ľudí a v komédiách 24. Veľkým krokom vpred bolo preto uvedenie postavy do refrénu, ktorá bola tzv. svietidlo alebo herec, a recitoval mýtus o Dionýzovi a dával narážky chóru. Medzi hercom a zborom došlo k prepojeniu dialóg. Poslucháči boli usadení okolo kopca, a aby lepšie videli, umelec sa postavil na vyvýšenú plošinu – špeciálny drevený stojan. Tak vznikli divadelné predstavenia. Prvé tragédie vznikli v Aténach už v 6. storočí. pred Kr., ale skutočným tvorcom Grécka tragédia Považujú Aischyla (525 - 456 s. pred Kr.), ktorý uvedením druhého umelca zdynamizoval drámu, zdokonalil aj javiskový aparát - vynašiel kulisy, masky, lietanie, hromy a iné stroje. Divadlo bolo spočiatku drevené. Miesto, kde herci hrali, sa volalo etapa- od slova „skena“, tzn stan. Najprv to bol stan, v ktorom sa herci prezliekali. Všetci prítomní boli usadení v podobe amfiteátra. Priestory boli otvoreného typu, dosť pôsobivé veľkosti - od 20 do 100 000 divákov a pozostávali z:
1 - koilon - priestory pre divákov;
2 - orchestre - miesta pre zbor a prvé pre hercov;
3 - scény- miesta pre kulisy a potom pre hercov.
Objavil sa a paraskengi(vedľa javiska) - bočné prístavby javiska, ktoré sa stali súčasťou kulisy. A nakoniec národov(pasáže, vchody), ktoré sa nachádzali medzi javiskom a radmi divákov. Po nich kráčali diváci na svoje miesta a občas sa na nich objavili herci a zbor.
Ako vznikali predstavenia? Všetko to začalo hrou dramatika, pýtal sa zbor archonta. archon
študoval hru a rozhodol sa, či dať zbor. Výrobu hry odvtedy takmer celú platil štát a autor dostával vysoký honorár bez ohľadu na divácke hodnotenie.
Dramatik musel pripraviť zbor a náklady znášali bohatí aténski občania - choregas. Zbor najprv vyučoval sám dramatik, neskôr sa objavil choroidné skaly -špeciálne vyškolení zboroví učitelia. A Horevtov(členovia zboru) boli v skúšobnom období oslobodení od brannej povinnosti.
Dramatik Thespis, ktorý sa narodil v Attike okolo roku 580 pred Kristom. (všetky jeho hry sú stratené), bol jediným hercom v jeho predstaveniach. Aischylos predstavil druhého herca a Sofokles tretieho. Hlavný herec - protagonista - bol menovaný archónom a ostatných hercov si vybral sám hlavný hrdina. Niekedy bolo potrebné predstaviť aj štvrtého herca, preto sa choregas vzpieral, lebo financie išli práve z jeho peňaženky. parachoregma(doslova - Viac výdavkov).
Herci boli iba muži. Preto umelkyňa potrebovala ženskosť a mäkkosť pohybu spolu so silou či postojom. Herci okrem recitácie vedeli aj tancovať. Epizódy piesní sa vyskytovali neustále: sólové časti - monody(dosl. - spievaj sám), fragmenty“ katalógu"A „parakatalóg“. Herec bol oslobodený od vojenskej služby v čase vojny aj mieru, nemohol byť uväznený za dlhy;
Všetci herci mali masky, pričom pre každú rolu mali špeciálne masky. Z úst masky trčal megafón, ktorý zosilňoval hlas. Masky zobrazovali ľudí rôzneho typu, veku, sociálneho postavenia, dokonca vyjadrovali aj ich stav mysle a morálne kvality. Výmenou masky mohol jeden herec hrať počas akcie niekoľko rôznych rolí, masky však znemožňovali vidieť výrazy tváre herca, no túto okolnosť kompenzovali jeho výrazné pohyby tela.
Masky boli vyrobené z dreva a ľanu. Ľanové masky sa umiestnili na sadrový rám a potom sa namaľovali. Farby boli živé a dobre vynikli aj zo zadných radov. Biela maska znamenala, že publikum bola žena a tmavá znamenala osobu. Psychický stav a charakterové vlastnosti postáv určovala aj farba masiek: karmínová - hnev a podráždenosť, červená - prefíkanosť; žltá - choroba.
Plasticita masiek bola samozrejme podmienená. Ale už na začiatku 4. stor. BC " Rekvizity"(tvorcovia masiek) sa snažia vykresliť pocity postavy: horizontálne vrásky na čele, ryhy na tvári a podobne. To pomohlo rozlíšiť smútok od radosti. Významne boli zobrazení mytologickí bohovia
viac ako obyčajných ľudí, na ktorú si herci obuli špeciálne topánky s vysokou drevenou podrážkou - embatt medzi Grékmi a buskins medzi Rimanmi (do 20 cm) nosili vysokú pokrývku hlavy a pod šaty si dávali vypchávky, aby pôsobili mohutnejšie. Táto rekvizita bola potrebná aj preto, že vzhľadom na veľkú veľkosť gréckych divadiel a odľahlosť divácke miesta Z orchestra sa herci v takýchto kostýmoch stali viditeľnými a bolo ľahšie sledovať ich výkon. Hrali v dlhých rúchach, ktoré podľa legendy nosili králi a kňazi.
Komické postavičky mali vyvolať smiech. Ich vzhľad bol preto dôrazne neprimeraný: tučné brucho, obrovský zadok a karikované masky. Komický kostým mal dva šťavnaté detaily, čo by sa v našej dobe dalo brať ako neslušné: takmer všetky postavy mali veľké kožené falusy a tiež tuniky, ktoré im odhaľovali zadok. Za slušné a krásne sa považovalo všetko, čo malo aspoň nejaký vzťah k oplodneniu a pôrodu.
Používali sa aj niektoré mechanické zariadenia. Napríklad, ak bolo potrebné ukázať boha plávajúceho na oblohe, použili sa špeciálne zariadenia. Špeciálne zvukové zariadenie reprodukovalo hromy. Starí Gréci vytvárali divadelné efekty pomocou strojov. Jedným z nich je "ekkgklema"(platforma na kolesách). Jej úlohou bolo ukázať, čo sa deje vo vnútri miestnosti. Treba si všimnúť jeden dôležitý zákon antickej drámy: za žiadnych okolností by sa nemala zobrazovať vražda. Ďalšie auto, teorém(dosl. Hanged Man) pomohol ukázať, ako Boh zostúpil k ľuďom na zemi alebo vystúpil do neba; lety vozov a koní a podobne. Vyzeralo to ako žeriav, keďže mal naklonenú páku, pozdĺž ktorej boli pripevnené laná. "Odísť" z podzemné kráľovstvo Pomohol "Charonov rebrík" a použili sa pohyblivé rebríky, "periakty"(dosl. - Rotačné stroje) atď.
Divadlá mali výbornú akustiku a stačilo, aby sa na javisku minula minca, aby bolo počuť tento zvuk zadné rady divadlo Boli určené pre takmer celú populáciu mesta a čítali niekoľko desiatok tisíc miest. Dionýzovo divadlo v Aténach malo 17-tisíc sedadiel, slávne divadlo v Epidaure (zachované dodnes, novovekí grécki herci tu hrajú antické tragédie) - 20-tisíc, divadlo v Megalopolise - 40-tisíc a v Efeze dokonca 60-tisíc sedadiel. .
Hoci boli divadlá veľké, nemohli sa do nich zmestiť všetci. Preto sa niekedy vystúpenia začínali bitkou medzi občanmi, ktorí si nevedeli rozdeliť miesto. Aby ste predišli takýmto nepokojom, vstupte " lístky" - malé medené krúžky so symbolmi. Tieto žetóny sa nazývali „symboly“. Na jednej strane bola hlava bohyne Atény a na druhej strane boli nakreslené grécke písmená označujúce rad. Takto sa vyriešili dva problémy naraz: obmedzený počet divákov a rozdelenie miest medzi rôzne sociálne vrstvy. V prvom rade sedeli čestní občania – štátnici, generáli, kňazi. Tieto miesta boli voľné. Žetóny boli lacné - 2 v bolestiach.
Divadelné predstavenia neboli zábavou, ale posvätným obradom, ktorého sa musí zúčastniť každý občan. Pre aténskych občanov Od čias Perikla sa z pokladnice vydávali špeciálne divadelné peniaze na navštevovanie predstavení – „theorikon“ (dosl. – Spectacular). Patrili len na sviatky Dionýza a boli súčasťou kultu. Až postupne sa divadlo stalo politickou platformou, miestom oddychu a zábavy. Divadlo vychovávalo, organizovalo, osvecovalo omši. Predstavenia sa konali každoročne počas veľkých sviatkov a trvali niekoľko dní po sebe.
Námetom divadelných predstavení boli tragédie a komédie. Od 5. storočia BC Počas predstavení boli zinscenované 3 tragédie (trilógia), z ktorých každá bola pokračovaním predchádzajúcej a 2 komédie. Podmienky antického divadla si vyžiadali dirigovanie tri jednoty(jednota miesta, času a konania). Niekedy sa do trilógie pridala aj satirická dráma (dramatické akcia).
Tragédie boli založené na mýte o bohoch a hrdinoch. K historicko-mytologickému základu pribudlo mnoho rôznych náboženských, politických a psychologických motívov: boj ľudskej vôle proti slepému osudu; metamorfózy osudu; strety medzi sociálnym a individuálnym; nekonečné zmeny šťastia a smútku; pýcha a poníženie; láska k vlasti a zrada; viera a nevera. Niekedy mali tragédie dosť výrazné politické motívy.
Grécka tragédia sa stala harmonickým spojením viacerých zložiek: jazyka, zvuku hudobných nástrojov, spev, tanec. Pozostávala z niekoľkých častí. Najprv - "prológ" kde zápletka prebiehala. Potom prišiel „parod“ (dosl. - Prechod).
Ak sa v prvej časti objavil iba jeden alebo dvaja herci, tak počas prehliadky vyšiel zbor do orchestra. Ďalšia fáza bola „ epizód„ktoré boli od seba oddelené "Stasimov"(dosl. - nehybný). Epizódy sa nazývali dialógové časti a stasimov - piesne zboru. Po troch-štyroch takýchto epizódnych a stasimových povinnostiach zbor opustil orchester. Volalo sa to "exod"(lit. - opustenie). Stas boli tiež heterogénne. Boli rozdelené do „ strofy" a " antistrofy", ktorých počet bol vždy rovnaký. Navyše, počas vyhlásenia strofy sa tanečný zbor pohyboval jedným smerom a počas antistrofy druhým.
Text tragédie bol vždy poetický. Grécke znenie je metrické a jeho základom bolo striedanie dlhých a krátkych slabík, vôbec neexistovalo.
Svetohistorický význam gréckej tragédie spočíval v jej úžasnom myšlienkovom bohatstve a filozofickej hĺbke nastolených problémov, zvládnutí básne a bohatosti a nádhere jazyka, rozmanitosti obrazov a plnosti života. Historická alebo mytologická zápletka bola naplnená moderným obsahom, takže história a modernosť boli v gréckych dramatikoch organicky spojené.
Od gréckych tragédií svetová sláva dostal tri osobnosti antickej drámy: Aischylos, Sofokles a Euripides. Najstarší z nich, Aischylos, pochádzal z Eleusis, hlavného centra tajomných a pochmúrnych eleuzínskych mystérií, patril k šľachtickej rodine, získal vynikajúce vzdelanie a veľmi dobre poznal epos a Homérove diela. Počas Grécko-perzské vojny slúžili ako hoplíti. Podľa legendy napísal 90 drám, z ktorých sa k nám v plnom rozsahu dostali "Oresteia" ktorý sa skladal z 3 častí: 1) "Agamemnon" 2) "Hoefors" a 3)" Eumenides“ a 4 tragédie: "Peržania" " Sedem proti Thébám, „Prometheus Bound“ ", "prosenie"
Zdrojom všetkých konfliktov v Aischylus je faktor nezávislý buď od ľudí, alebo od Boha - osud. (Moira) ktoré ani bohovia nedokážu prekonať.
Odtiaľ pochádza mystika, tajomstvá a povery, ktoré sú vlastné jeho tragédii. Spolu s myšlienkou osudu bola interpretovaná aj myšlienka odplaty a pomsty. Každý zločin spáchaný, vedome alebo nevedome, nevyhnutne, v dôsledku osudu, má za následok pomstu.
Hoci sú Aischyloví hrdinovia bohovia, problémy, o ktorých sa v drámach diskutuje, znepokojovali jeho súčasníkov. Ďalšou dôležitou črtou Aischylovho umeleckého štýlu je divákovo poznanie a pochopenie toho, čo bude zaujímavé vidieť a počúvať. Vďaka druhému hercovi, ktorého uviedol, sa otvorila možnosť prehĺbiť dramatický konflikt, rozšíriť akcie a zvýšiť dynamiku hry. Existuje príležitosť na konflikt medzi niekoľkými postavami. Vďaka tomu sa začal vývoj dialógu, to znamená, že postavy v zápletke sa medzi sebou rozprávali, hádali a rozprávali.
Myšlienka odplaty je jasne počuť v trilógii Oresteia. Aischylos nemohol stáť za ostrým politický boj, ktorá sa konala v jeho domovine. Tragédia „Eumenides“ ukazuje vnútropolitický boj v Aténach spojený s reformami Ephialtes. Aischylos vyzýva občanov, aby súhlasili a bráni dlhoročnú baštu aristokracie – Areopág.
Myšlienka pomsty a myšlienka zmierenia sa v trilógii Prometheus Bound vzájomne prelínajú. Prechodná éra, v ktorej Aischylos žil, nastolila otázku, ako zladiť túžbu po slobode a tvorivosti s objektívnou nemožnosťou získať slobodu. Vedomie a vôľa jednotlivca – či už je to boh, titán alebo človek – sa usiluje o oslobodenie a vo svojich impulzoch naráža na neodolateľné faktory v podobe rôznych druhov tradícií a predsudkov – pokrvných, miestnych, náboženských. vlastne,
Prométhea (dosl. - Vidiaceho) zobrazuje dramatik ako bojovníka proti všetkému, čo je obmedzené, vulgárne, svojprávne a nerozumné.
„Prometheus Bound“ je prvou časťou neprežitej trilógie, ktorá zahŕňa divadelné hry "Prometheus nespútaný""A "Prometheus Nosič ohňa." Z „Prometheus Unchained“ sa zachovali iba fragmenty, ale môžeme s istotou povedať, že podľa zápletky diela Zeus a Titani (z ktorých jeden bol Prometheus) uzavreli mier. Koniec koncov, keď si pamätáme hĺbku náboženského cítenia starých Grékov, nie je ťažké uhádnuť, že v tom čase nebolo možné dovoliť divákovi počuť počas celého predstavenia
len nadávať na Dia. S najväčšou pravdepodobnosťou sa zmierili dôstojným spôsobom! Preto bohovia, ktorí nastolili všeobecnú svetovú harmóniu, museli svojim príkladom ukázať ľuďom model správania.
Myšlienka osudu a odplaty sa ešte zreteľnejšie objavuje v dielach Sofokla (497/96 - 406 s. pred Kr.) z aténskeho predmestia Colonna, autora viac ako 120 tragédií (len sedem sa k nám dostalo) , ktorý bol nazývaný „Homérom gréckej drámy“.
Sofokles sa aktívne zúčastňoval na politickom a spoločenskom živote aténskej spoločnosti. V roku 443 pred Kr. stal sa predsedom komisie zodpovednej za spojeneckú pokladnicu. V roku 441 pred Kr. bol zvolený za stratéga a spolu s Periklesom sa zúčastnil ťaženia proti o. Samos. Sofokles na sklonku života zastával kňazské postavenie v kulte boha Ascepia.
Dramatik mal 5 detí a zomrel v roku 406 pred Kristom. Eh, keď mal vyše 90 rokov. Medzi Sofoklove novinky v divadle patrí zvýšenie zboru z 12 na 15 ľudí, posilnenie dialógovej časti a hĺbky dramatický konflikt a predstavenie tretieho herca.
V najznámejších tragédiách „Dar Oidipus" A „Antigóna"položí dôležitý problém: miesto človeka v spoločnosti a vo svete. Zmysel osudu a pomsty v Sofoklových tragédiách sa javí celkom jasne, ale nezbavuje ľudskú osobnosť a neničí ľudskú slobodu. Človeka vykresľuje ako vedomú bytosť, ktorá je zodpovedná za svoje činy. Bolo to vedomie ľudí o vlastnej zodpovednosti, ktoré umožnilo Sofoklovi umiestniť svojich hrdinov do voľnejšieho vzťahu s bohmi. Ak je pre Aischyla osud blízky božstvu, potom pre Sofokla je osud abstraktným pojmom, ktorý existuje mimo človeka. Pre ďalšieho aténskeho tragéda – Euripida – je osud obsiahnutý v samotnom človeku. Stotožnil osud s dominantnou vášňou človeka, a preto bol považovaný za tvorcu skutočnej psychologickej drámy.
Euripides (480 - 406 s. pred Kr.) bol synom malého obchodníka a zelinára. Aj keď možno boli tieto údaje prevzaté z komédií. S najväčšou pravdepodobnosťou mal blízko k aristokratickým kruhom aténskej spoločnosti a bol priateľom Alkibiada.
Okrem toho slúžil v chráme Apolla Zosteria, kde mohol získať miesto iba potomok šľachtického rodu. Euripides sa zdal svojim súčasníkom pochmúrny a nespoločenský. Dokonca sa o ňom uvažovalo
mizogýn, pretože vo svojich dielach vraj ukazoval len negatívne stránky ženských postáv. V každom prípade, verejnosť nemala Euripida za jeho života rada. Je možné, že svoju úlohu zohrala práve táto neobľúbenosť hlavnú úlohu v jeho tekutých víťazstvách a divadelných súťažiach: boli len tri (a ešte dvakrát - posmrtne). Táto situácia ho prinútila opustiť Atény. V roku 408 pred Kr. prišiel do Macedónska, kde o dva roky zomrel.
Dodnes sa zachovalo iba 18 jeho diel: 17 tragédií a jedna satirická dráma zo 70 napísaných. Väčšina z nich však v súťažiach získala iba druhé a tretie miesta, to znamená, že zostal nedocenený svojimi súčasníkmi.
Vyzdvihnime dve pozoruhodné črty eupripidovskej kreativity, ktoré sa stali dôvodom. Po prvé, jeho túžba po realistickej reprodukcii reality. S najväčšou pravdepodobnosťou v tom čase verejnosť stále chcela vidieť na javisku skôr mytologické legendy ako bežný každodenný život, a preto nebola pripravená na euripidovské postavy. Po druhé, jeho dramaturgiu poznačil príliš voľný postoj k mýtu: autor niekedy mýtus prerobil na nepoznanie a bohovia v jeho dielach sú ešte podlejší a drsnejší ako ľudia. To všetko nepotešilo obyvateľov Atén počujúcich vírus. Písal tragédie venované rozboru pocitov, ktoré vedú človeka k nešťastiu a smrti. Nie osud riadi jeho činy, ale sú to ľudia, ktorí si vytvárajú svoj vlastný život. No niekedy sa ich city stanú osudnejšími ako osud. Tak vznikla slávna Euripidova tragédia "Medea" venovaný utrpeniu a pomste urazenej ženy. A hrdinka tragédie "Iphigenia v Tauris" dobrovoľne ide na smrť, obetujúc sa za víťazstvo Grékov v trójskej vojne. Konflikt medzi normami polis morálky a záujmami jednotlivca je jadrom tragédie." Hippolytus Hippolytova nevlastná matka Faidra, ktorá ho vrúcne miluje, nedokáže presvedčiť svojho nevlastného syna, aby spáchal kriminálny vzťah, a nakoniec v túžbe po pomste Hippolyta zničí. To znamená, že všetky tragédie Euripida odzrkadľovali konflikt z druhej polovice r. 5. storočia pred Kristom medzi záujmami jednotlivca a starovekými tradíciami politiky.
Jediný satirická dráma Euripides je " Cyclops". Akcia sa odohráva pred kyklopskou jaskyňou, kde sú v zajatí Silenus a jeho syn, satyri. Keď sa dozvedeli, že ich majstra Dionýza uniesli piráti, vydali sa ho hľadať a boli zajatí. Keď sa objaví Odyseus , Kyklop ho vezme za zlodejov a zanedbáva pohostinnosť, priláka Odysea a jeho spoločníkov do jaskyne a tam zje dva Odysea a povie satyrom o svojom pláne: vyraziť Kyklopovi jediné oko uvedomil, satyri sa báli a Odyseus musel konať so svojím priateľom, spoločníci sú slobodní a satyri sa vracajú k Dionýzovi.
Vo všeobecnosti dielo aténskych tragédov 5. stor. BC sa stal vynikajúcim objavom antického sveta a určil mnohé smery ďalšieho vývoja svetovej literatúry.
Grécka tragédia je teda vo svojej sile, extrémnej expresívnosti, veľkosti myšlienok a jasu obrazov jedným z najlepších príkladov drámy.
Sociálne motívy, ktoré zazneli v tragédiách, našli živý výraz v gréckej komédii, ktorá vyrástla z rovnakých historických tradícií. Dionýzia sa končila slávnostnými sprievodmi s piesňami, tancami a hostinami. Boli povolaní Komos. Preto to slovo "komédia" vytvorený z Komos a to doslova znamenalo "piesne počas komos" Po literárnom spracovaní sa z týchto piesní stali komédie. ich zápletkou bol každodenný život a ich reč bola blízka hovorovej reči. Z hľadiska výberu slov, výrazov a polôh sa komédia vyznačovala väčšou slobodou ako tragédia. Na komediálnych predstaveniach preto neboli prítomné ženy a deti.
Priaznivé podmienky na tvorbu komédií sa vytvorili v r demokratických Aténach, kde bola povolená väčšia sloboda kritiky jednotlivcov aj zákonov a inštitúcií. Politické problémy sa stali stredobodom politického života aténskeho štátu, aktívne a otvorene o nich diskutovali široké masy občanov, preto v raných komédiách prevládal politický materiál a samotná komédia nadobúdala politický charakter.
Neprekonateľným majstrom komédie bol Aristofanes (450 - 388 s. pred Kr.), rodák z Atén, ktorý nám zanechal dedičstvo 11 hier. Charakteristické črty jeho práce sú: umelecká krása formy, nevyčerpateľný vtip, spojenie dramatických, komických a lyrických nálad. Aristofanes vo svojich komédiách odrážal záujmy podkrovného roľníctva a stredných vrstiev mestskej demokracie. Aristofanove komédie používajú obrazný a bohatý jazyk.
Hlavnými cieľmi aristofanského sarkazmu boli vodcovia aténskych demos Cleon A Hyperbola („Babylončania ", "Jazdci"). Búrlivé udalosti peloponézskej vojny prinútili Aristofana premietnuť myšlienky Aténčanov o mieri. áno
Scéna z komédie "Svet"
komédia "svet" Vojnová strana bola zosmiešňovaná a zatiahla Atény do vojny. Rovnaká myšlienka mieru sa uskutočňuje v komédii "Licucmpama" -Ženy požadujú mier a získajú ho odlúčením od svojich manželov.
Zápletky Aristofanových komédií sú mimoriadne nápadité. Pre zbor vyviedol nielen ľudí, ale aj vtáky, zvieratá, osy a dokonca aj oblaky. Šípy jeho kritiky dopadli na hlavy nielen politických osobností, ale aj spisovateľov a filozofov. Takže v "žaby" približuje fascinujúcich aténskych tragédov Aischyla a Euripida. Historická hodnota tejto komédie spočíva v tom, že nám približuje život aténskej inteligencie, ukazuje ho z každodenného života, najmä negatívna stránka. Sympatie samotného Aristofana sú na strane konzervatívneho Aischyla, a nie novátora Euripida.
IN" v oblakoch„obsahuje ostrú satiru na sofistov, medzi ktorých sa počíta Sokrates, a ich postavenie a nové princípy vzdelávania a v“ Vtáky„Demagógovia, ktorí zvádzali Aténčanov k riskantným aktivitám, sú zosmiešňovaní (myslí sa tým sicílska výprava, ktorá mestu priniesla veľké nešťastie).
Na rozdiel od tragédií Aristofanes vo svojich komédiách nekládol hlboké filozofické otázky, ale podal realistický opis mnohých aspektov aténskeho života. Jeho komédie sú cenným historickým prameňom. Aristofanes vo svojich hrách rozvinul mnohé vtipné komediálne situácie, ktoré sa dodnes u komediantov hojne využívajú.
Tragédie a komédie patrili k poetickým žánrom literatúry. Prozaické diela tvorili historici, autori monumentálnych historických rozprávok. Samotná história bola v staroveku považovaná za umelecký príbeh. Vynikajúce ukážky gréckej prózy 5. – 4. storočia. BC sa stali historické diela Herodota, Thukydida, Xenofónta. Beletria Reprezentujú ju aj diela aténskych rečníkov, najmä Sokrata, Demosthena a diela Platóna a Aristotela.
Celý Západ verí, že história divadla a drámy v klasickom zmysle siaha až do starovekého Grécka. Niet dymu bez ohňa: prvé divadelné predstavenia vznikli práve z tancov a piesní, ktoré sa hrali počas bakchanálií na počesť gréckeho boha vína Dionýza.
Festival dramatických umení Dionisia
V Aténach sa tento náboženský sviatok postupne zmenil na takýto sviatok dramatické umenia ako Dionýzia, ktorá v jarných mesiacoch trvala päť dní. Zúčastniť sa mohol každý občan Atén. K tomu priniesol napísanú hru archonovi, ktorý rozhodol, či sa môže premietať bežným divákom alebo nie.
Vymenoval tiež bohatých občanov politiky - choregov - aby financoval inscenáciu na javisku, ktorá bola v tých časoch považovaná za čestnú. Postupom času sa jednoduché náboženské predstavenia začali stávať zložitejšími a objavili sa prvé hry.
V tom istom Dionýziovi sa zúčastnili skupiny ľudí nazývaných zbor. Ich úlohou bolo spievať a tancovať. O niečo neskôr vynikol herec - ten, ktorý sa prihovoril zboru. Ale hercov bolo stále viac.
Vďaka tomu sa už hry písali priamo pre hercov. Úloha zboru bola čoraz menej významná. V jednej hre však nehrali viac ako 4 herci.
Z tohto dôvodu musela tá istá osoba hrať niekoľko rolí. Ženy sa nemohli zúčastniť inscenácií. Ich úlohy hrali muži. Takto sa objavili prvé divadelné hry.
Rozlišuje dva žánre: tragédiu a komédiu
Neskôr vznikli dva žánre: komédia (potom vznikol ďalší smer komédie – satira) a tragédia. Tragédie boli zvyčajne založené na mytologických a legendárnych zápletkách, zatiaľ čo komédie boli jednoduchými karikatúrami slávnych ľudí z Atén.
Ak v tragédiách hrali hlavnú úlohu hrdinovia, bohovia a králi, tak v komédiách to boli obyčajní občania polis, ktorí sa politikom svojej doby často vysmievali. Ako viete, v Aténach bola demokracia.
Cieľom tragédie bolo ukázať, ako sa treba správať a ako nie. Aj keď niektoré tragédie mali šťastný koniec a samotná zápletka humor nevylučovala.
Komédie si robili srandu z nerestí ľudí a vtipných bitiek medzi mužmi a ženami. A satyri sa vysmievali spoločenským zvykom a na rozdiel od komédií a tragédií boli hrubí a sarkastickí.
Známymi dramatikmi starovekého Grécka boli Aristofanes, Aischylos, Sofokles a Euripides. Z pier týchto géniov vzišli také tragédie ako Alcestis, Electra, Hippolytus a Cyklonus Euripides, Antigona, Oidipus tyran a Electra Sofokla, Sedem proti Thébám a trilógia Oresteia, ktorá zahŕňa tragédie Agamemnona, Obetovanie v r. Hrob a Eumenides, Aischylos. Rovnako ako vtipné komédie Aristofana – Žaby, Vtáci, Ženy v sneme a Osy.
Herci v aténskych divadlách
Úrady uprednostňovali tragédie: mali k dispozícii javisko, choreografov a hercov. V Aténach sa konali dramatické festivaly, kde o titul najlepších súťažili herci z celého Grécka.
Takto sa delili aj dramatici herci: objavili sa protagonisti, tritagonisti a deuteragonisti. Archonti si zabezpečili práva kontrolovať divadelné aktivity Atén. Herci a dramaturgovia nemali právo vybrať si svoju rolu ani do nej dosadiť herca, ktorý sa im páčil – všetko bolo v rukách archontov. Dokonca vymenoval Dionýzia za porotcu súťaže.
Teraz sa však produkcia platila na verejné náklady (daň z choregy, ktorá išla na financovanie festivalov, platili všetci obyvatelia Atén): peniaze boli osobne pridelené archonovi z pokladnice.
Súťaže sa zvyčajne zúčastnili traja básnici-herci. Zahrali tri tragédie a jednu komédiu. Na samom prvé roky Od začiatku divadla bol dramaturg hercom aj režisérom. Hovorí sa, že Sofokles vo svojich raných hrách vystupoval ako herec. V Dionýzii bola zaujímavá súťaž, ktorá pozostávala zo súťaženia medzi tragédmi a komediantmi.
Masky a kostýmy hercov
Jedným z najzaujímavejších aspektov aténskeho divadla sú masky a kostýmy hercov. Javisko divadla, o ktorom sa bude písať trochu neskôr, bolo obrovské, bolo tam veľa miest na sedenie pre divákov.
Každý chcel vidieť, čo sa deje na pódiu. Z tohto dôvodu, aby diváci pochopili, kto hrá akú rolu, mali herci masky, ktoré ukazovali ich náladu a pohlavie (ženské a mužské masky). Boli tam aj obojstranné masky: na jednej strane - pokojná tvár a na druhej strane - nahnevaná.
Samotné masky boli vyrobené z hrubej, maľovanej látky a mali lievikovité otvory na ústa, takže diváci aj v posledných radoch jasne a zreteľne počuli každé slovo herca.
Keď už hovoríme o maskách, nemôžeme povedať o kostýmoch. Pre hercov boli vyrobené špeciálne kostýmy, a to topánky s hrubou podrážkou, pomocou ktorých sa herci javili vyšší a boli viditeľnejší pre divákov sediacich na vzdialených sedadlách, hrubé tuniky a parochne.
Farba oblečenia v predstavení veľa vysvetlila: svetlé farby znamenali, že hrdina bol pozitívny a úspešný, tmavé odtiene hovorili o tragickom obraze herca. Špeciálne kostýmy vtákov a zvierat boli vyrobené aj pre hercov hrajúcich v komédiách.
Staroveké grécke divadlá – prvé divadlá v Aténach
Prvé hry v Aténach sa hrali na agore (námestie v mestských poliach). No s úspechom festivalov Dionýzia (neskôr sa konali dvakrát do roka – Malá a Veľká Dionýzia) sa začalo objavovať viac divákov.
Potom úrady uvažovali o vybudovaní špeciálnej štruktúry, v ktorej by sa konali predstavenia. Neďaleko Akropoly bola teda postavená obrovská hala pod holým nebom.
Prvé aténske divadlo sa stalo príkladom pre ďalšie mestá. Do takýchto divadiel sa bežne zmestilo viac ako 18 tisíc divákov. Je pravda, že v iných politikách boli divadlá postavené na horských svahoch kvôli neochote úradov utrácať peniaze na ich výstavbu.
Podľa archeologických vykopávok v celom Grécku a zvyšku helenistického sveta sa prítomnosť divadla stala synonymom prestíže.
Zdrojom o štruktúre divadla sú diela Vitruvia „O architektúre“. Divadlo sa skladalo z týchto prvkov: orchestre (v modernom zmysle - javisko, v gréckom ponímaní - miesto na tanec), theatron (miesta pre divákov), skena (miesto prezliekania hercov), proskenium (fasáda). zo skeny, ktorá slúžila na spevnenie scenérie) a pasáže (priechody medzi sedadlami).
Divadlá nemali horné stropy – strechy – preto sa predstavenia hrávali cez deň za denného svetla. Nie všetky tieto zložky sa objavili naraz, ale úplne vytvorené antické divadlo vyzeralo presne takto.
Takéto divadlo sa objavilo okolo 4. storočia pred Kristom. po mnohých rekonštrukciách. Najprv bolo 67 radov sedadiel v divadle drevených, no čoskoro ich nahradili mramorové. V prvom rade sedeli len čestní obyvatelia Atén a šľachtici.
Každé miesto bolo ‚rezervované‘ pre pána – jeho meno bolo vyrezané na operadle stoličky. Po dobytí Rimanmi bolo sídlo cisára umiestnené v druhom rade. A keď Rimania na javisku usporiadali zápasy gladiátorov, v prvých radoch sa objavili malí včelári.
Úcta k divadlu medzi Aténčanmi
Aténčania mali k divadlu veľký rešpekt. Ak hru najprv mohol sledovať každý, tak časom bolo treba zaplatiť dva oboly (pre divadelníkov). Ale občania politiky najprv dostali peniaze z pokladnice na návštevu divadiel a potom sa vytvoril samostatný zábavný fond, ktorý pozostával zo zvyškov štátnej pokladnice a bol nedotknuteľný na iné výdavky. Míňanie týchto prostriedkov na čokoľvek iné bolo trestné podľa zákona.
Potrebujete pomôcť so štúdiom?
Predchádzajúca téma: Akropola v Aténach: grécka architektúra a sochárstvoNasledujúca téma: Olympijské hry v starovekom Grécku: história, podstata, olympijský oheň
ODDIEL II. PODKROVNÉ OBDOBIE GRÉCKY LITERATÚRY
KAPITOLA II. VÝVOJ DRÁMY
2. Tragédia
1) Vznik a štruktúra atickej tragédie
Na festivale „veľkého Dionýza“, ktorý založil aténsky tyran Pisistratus, vystúpili okrem lyrických zborov s dithyrambom povinným v Dionýzovom kulte aj tragické zbory. Staroveká tradícia nazýva Thespis prvým tragickým básnikom Atén a poukazuje na rok 534 pred Kristom. e. ako v deň prvej inscenácie tragédie počas „veľkého Dionýza“. Táto raná attická tragédia z konca 6. a začiatku 5. storočia. to ešte nebola dráma v plnom zmysle slova. Bola to jedna z odnoží zborovej lyriky, vyznačovala sa však dvoma výraznými znakmi: 1) okrem zboru vystupoval aj herec, ktorý dával zboru odkaz, vymieňal si poznámky so zborom alebo s jeho vedúcim (svetlom); zatiaľ čo zbor neopustil dejisko, herec odišiel, vrátil sa, poslal zboru nové správy o dianí za javiskom a v prípade potreby mohol zmeniť svoj vzhľad a hrať úlohy rôznych osôb vo svojich rôznych farnostiach ; na rozdiel od vokálnych partov zboru tento herec, ktorého uviedol podľa antickej tradície Thespis, nespieval, ale recitoval trochaické alebo jambické verše; 2) na hre sa zúčastnil zbor, ktorý stvárnil skupinu ľudí v dejovom spojení s tými, ktorých herec zastupoval. Hereckých partov bolo stále veľmi málo, no napriek tomu bol nositeľom dynamiky hry, keďže lyrické nálady zboru sa menili v závislosti od jeho posolstiev. Zápletky boli prevzaté z mýtov, ale v niektorých prípadoch boli tragédie skomponované aj na moderné témy; Po zajatí Milétu Peržanmi v roku 494 „básnik Phrynichus zinscenoval tragédiu „Zajatie Milétu“; víťazstvo nad Peržanmi pri Salamíne slúžilo ako téma pre „Féničanov“ toho istého Fryniča (476), ktorá obsahovala oslavu aténskeho vodcu Themistokla. Diela prvých tragédií sa nezachovali a povaha vývoja zápletiek v ranej tragédii nie je presne známa; Avšak už s Phrynichom a možno aj pred ním bol hlavným obsahom tragédie obraz akéhosi „utrpenia“. Od posledných rokov 6. stor. po produkcii tragédie nasledovala „dráma satyrov“ - na mytologickej zápletke, v ktorej chór pozostával zo satyrov. Tratina označuje Pratinu z Phlia (na severnom Peloponéze) za prvého tvorcu satyrských drám pre aténske divadlo. Potvrdzujú ich však aj svedectvá z iných zdrojov. Existujú informácie, že v dithyramboch Arionu (s. 89) vystupovali mummerské zbory, po ktorých jednotlivé dithyramby dostali také alebo onaké meno, že v týchto dithyrambách okrem komická hra, nechýbali ani deklamačné časti satyrov. Formálne črty ranej tragédie teda nepredstavovali absolútnu inováciu a boli pripravené vývojom dithyrambu, teda žánru zborových textov, ktorý priamo súvisí s Dionýzovým náboženstvom. Neskorším príkladom dialógu v dithyrambe sú Bacchylidove tézy (s. 93). Ďalším potvrdením Aristotelových pokynov je samotný názov žánru: „tragédia“ (tragoidia). IN doslovný preklad znamená „kozia pieseň“ (tragos – „koza“, oide – „pieseň“). Význam tohto pojmu už starovekí vedci nepoznali a vytvorili rôzne fantastické interpretácie, ako napríklad predstavu, že koza vraj poslúžila ako odmena víťaznému zboru v súťaži. Vo svetle Aristotelových správ o niekdajšom „satyrskom“ charaktere tragédie možno pôvod termínu ľahko vysvetliť. Faktom je, že v niektorých oblastiach Grécka, hlavne na Peloponéze, boli démoni plodnosti, vrátane satyrov, zastúpení ako kozí. Iné to bolo v atickom folklóre, kde konské postavy (silény) zodpovedali peloponézskym kozám; ale aj v Aténach satira obsahovala spolu s črtami koňa (hriva, chvost) aj črty kôz (brada, kozia koža) a podkrovní autori často nazývali satyrov „kozy“. Starý refrén a zodpovedajúci humorný charakter hry boli zachované (alebo možno po určitom čase obnovené) v špeciálnej hre, ktorá bola inscenovaná po tragédiách a bola nazvaná „dráma satyra“. Táto veselá hra s vždy úspešným výsledkom zodpovedala poslednému dejstvu rituálneho predstavenia, radosti vzkrieseného boha. divadelná maska viesť k tomu, že v ďalšom vývoji tragédie klesá úloha zboru, rastie význam herca a zvyšuje sa počet hercov; ale samotná dvojdielna štruktúra zostáva nezmenená, prítomnosť zborových partov a hereckých partov. Odzrkadľuje sa to aj v nárečovom zafarbení jazyka tragédie: kým tragický zbor inklinuje k dórskemu dialektu zborových textov, herec vyslovoval svoje party v atike, s prímesou iónskeho dialektu, ktorý bol dovtedy jazykom všetkej deklamačnej gréckej poézie (epická, jambická) . Dvojdielnosť atickej tragédie určuje aj jej vonkajšiu štruktúru. Ak sa tragédia, ako to bolo zvyčajne neskôr, začala časťami hercov, potom táto prvá časť, pred príchodom refrénu, tvorila prológ. Potom prišla prehliadka, príchod zboru; z oboch strán v pochodovom rytme vstúpil zbor a predviedol spev. Následne sa striedali epizódy (prídavky, teda nové príchody hercov), herecké scény a stsimy (piesne v stoji), zborové časti, uvádzané zvyčajne pri odchode hercov. Po poslednom stasim nasledoval exod (výstup), záverečná časť, na konci ktorej herci aj zbor opustili miesto hry. V epizódach a exodách je možný dialóg medzi hercom a osvetľovačom (vedúcim) zboru, ako aj kommos, spoločná lyrická časť herca a zboru. Táto posledná forma je charakteristická najmä pre tradičný nárek tragédie. Zborové party majú strofickú štruktúru (s. 92). Strofa zodpovedá antistrofe; po nich môžu nasledovať nové strofy a antistrofy inej štruktúry (schéma: aa, bb, ss); Epody sú pomerne zriedkavé. V Attickej tragédii neboli žiadne prestávky v modernom zmysle slova. Hra pokračovala nepretržite a zbor počas akcie takmer neopustil miesto hry. Za týchto podmienok zmena deja v strede hry alebo jej dlhé naťahovanie vytváralo prudké narušenie javiskovej ilúzie. Raná tragédia (vrátane Aischyla) nebola v tomto smere veľmi náročná a riešila celkom voľne čas aj miesto, pričom využívala rôzne časti stránky, na ktorej sa hra odohrávala. rôznych miestach„jednotiek“ a povýšil ich na hlavný dramatický princíp.