Z histórie a teórie žánru. Báseň je jedným z najstarších typov epických diel

EPICKÁ POÉZIA, obyčajne dlhá výpravná báseň rozprávajúca o hrdinských činoch iný názov je hrdinská epos; Počiatky epickej poézie s najväčšou pravdepodobnosťou spočívajú v prehistorických príbehoch o bohoch a iných nadprirodzených bytostiach. Tieto príbehy alebo mýty sa pravdepodobne recitovali počas posvätných rituálov odvolávajúcich sa na ochranu vyšších síl pri dosahovaní pozemského blahobytu.

Medzi najstaršie príklady epickej poézie patrí starobabylonský kozmogonický epos Enuma elish(pomenované podľa prvých slov - Keď na vrchole), ktorý rozpráva o stvorení sveta z chaosu, víťazstve Marduka, hlavného boha mesta Babylon, nad bohyňou primárnych svetových vôd Tiamat a stvorení človeka, aby slúžil bohom. Ďalší slávny epos Epos o Gilgamešovi, odkazuje na neskoršie štádium vývoja epickej poézie. Jeho hrdina Gilgameš je napoly boh, napoly človek. najbližší priateľ Gilgameš Enkidu stvorili bohovia ako akési alter ego Gilgameša. Po sérii spoločných akcií namiesto Gilgameša zomiera Enkidu a Gilgameš, snažiac sa vyhnúť osudu smrteľníkov, odchádza na kraj sveta, aby zistil od Utnapishtima, ktorý prežil potopu, ako môže získať večný život. Ako sa ukazuje, večný život je smrteľníkom nedostupná, no Gilgameš získa kvet večnej mladosti, ktorý je následne ukradnutý hadom.

Epos o Gilgamešovi predchádza druhému obdobiu zaznamenávania epických príbehov, siahajúcich do 8. a 7. storočia. BC a reprezentované najvýznamnejšími epickými dielami v historickej tradícii, ako sú básne Homéra a starodávne knihy Biblia.

Téma cestovania sa v celom príbehu objavuje vo svojej najrozšírenejšej podobe. Trójska vojna, ktorý všetky doterajšie mýtické cesty umiestnil do historickej perspektívy. Okolo nej boli zoskupené príbehy o poslaní do vojny do zámoria, ako aj o návratoch Menelaa, Agamemnóna a Odysea. Inú podobu mýtu o smrti a zmŕtvychvstaní (ak ho považujeme za základ rôznych cestopisných príbehov) nájdeme v príbehu o Achillovom odchode z boja po hádke s Agamemnónom, vodcom Achájcov. Postupom času sa do rozprávania pridáva ďalší motív, známy z eposu o Gilgamešovi: o dvojníkovi nahrádzajúcom hrdinu. Patroklos, Achillov priateľ, vstupuje do boja v Achillovom brnení a je na jeho mieste zabitý, čo hrdinu rozzúri a prinúti ho vrátiť sa do radov Achájcov a pomstiť sa Trójanom a Hektorovi. Práve tieto dve časti príbehu sú zahrnuté v nám známom texte. Ilias. S najväčšou pravdepodobnosťou bol zaznamenaný medzi rokmi 725 a 700 pred Kristom. zo slov slepého speváka Homéra.

Gréci mali tiež epické príbehy o pôvode všetkých vecí. Teogónia (Pôvod bohov) Hesiodos, ako aj stratený Vojna titánov, ktorá otvorila tzv epos "kikl" (cyklus), odrážajú ich záujem o stvorenie a nastolenie poriadku vesmíru. Epický cyklus bol kompiláciou, kde po Vojny titánov nasledoval Tébsky cyklus, ktorý obsahoval históriu Oidipa a ďalších panovníkov tohto mesta. Do eposu súčasťou cyklu boli aj piesne rozprávajúce o príčinách a začiatku trójskej vojny ( Cypria a ďalší po ňom Ilias); rôzne epizódy samotnej vojny, vrátane pádu Tróje a návratu gréckych hrdinov domov ( Etiópia, Malá Ilias, Sack of Ilion A Návraty), a nakoniec Odysea s jej pokračovaním Telegónia. Najpopulárnejší príbeh v Grécku o Jasonovi a ceste na lodi „Argo“ za zlatým rúnom nebol zahrnutý do epického cyklu. Spomína sa v Homérovi a zaujíma významné miesto vo štvrtom Pythian óda Pindara. Vo svojej klasickej forme sa prenáša na Argonautica Apollonius z Rodosu, oveľa neskorší autor z 3. storočia. pred Kr., patriace už do literárnej tradície. Básne o vykorisťovaní Herkula, tiež populárne v starovekom Grécku, sa ukázali ako stratené.

Ak existovala kurzívna ústna epická tradícia, s najväčšou pravdepodobnosťou nebola nikdy zapísaná. Rovnako ako v mnohých iných oblastiach kultúry, Rimania plne prijali dedičstvo gréckej epickej poézie, ale ich obľúbené témy súviseli s rímskou históriou. V 3. stor. BC Grécky slobodník Livius Andronicus preložil Homérovo Odysea v latinskom Saturnovom verši a Gnaeus Naevius napísal v tom istom verši Pieseň o púnskej vojne. Quintus Ennius (239 – 169 pred n. l.), ktorý do latinskej poézie zaviedol daktylský hexameter požičaný od Grékov, napísal epickú báseň ( Annals) o histórii Ríma. Najvyšším bodom rímskeho eposu bol Aeneid Virgil, spájajúci mýtické a hrdinské, ako aj historické črty. Mýtické a hrdinské začiatky príbehu siahajú k Homérovi a Apolloniovi. Aeneid možno právom nazvať prvým národným eposom. Hovorí o úteku Aeneasa s otcom, synom a hŕstkou krajanov z vypálenia Tróje; o ich potulkách vrátane slávnej zastávky v Kartágu, kde kráľovnú Dido, ktorá sa do Aeneasa zaľúbila, napokon on opustil, aby naplnil svoj historický osud; o ceste Aenea, podobne ako Odysea, do kráľovstva mŕtvych, kde dostal víziu budúcich hrdinov rímskych dejín. V Taliansku, zem, ktorú mu zasľúbili bohovia, Aeneas, po súboji s Turnom o ruku dcéry kráľa Latina, položil základ pre rodinu, ktorá slúžila ako zdroj budúcej rímskej veľkosti.

Post-Vergíliovský epos latinčina reprezentované niekoľkými menami. V nedokončenej Pharsalia(presnejšie - O občianskom vojny) Lucan (39 – 65 n. l.) rozpráva o vojne v rokoch 49 – 47 pred Kristom. medzi Caesarom a Pompeiom je hrdinom stoický Cato mladší. Lucan zomrel ako dvadsaťšesťročný za vlády Nera, obhajoval republikánske ideály. Ako všetci spisovatelia latinského strieborného veku, aj Lucan používa pravidlá rétoriky príliš otvorene, no tragický pátos dal jeho básni veľkú umeleckú silu. Ďalší básnik z toho istého obdobia, Silius Italicus (26 – 101 n. l.), písal na témy z rímskych dejín, o 2. púnskej vojne; Statius (45 – 96 n. l.) je nedokončený Achilles A Thebaide, ako aj Valerius Flaccus († okolo 92 n. l.) v Argonautica sa vrátil k príbehom z epickej minulosti. Klasické obdobie Je zvykom ukončiť latinský epos Únos Proserpiny Claudiana (asi 370–405).

V prvých storočiach kresťanstva sa latinčina aj gréčtina postupne stali liturgickými jazykmi, kým hovorená gréčtina získala samostatnú úlohu a základom pre rozvoj románskych jazykov sa stali rôzne dialekty hovorovej latinčiny. Klasický grécky epos, ktorý sa objavil po dlhšej prestávke, je zastúpený takými dielami, ako napr Post-homerický(4. storočie) Quintus zo Smyrny a aktov Dionýza Nonna (5. storočie). Neskôr, počas byzantského obdobia, sa objavili básne na témy z modernej histórie, navrhnuté v klasickom gréckom štýle a metre.

Okrem toho Skutky Dionýza Nonnus napísal v hexametri Usporiadanie Svätý evanjelia od Jána. Na latinskom Západe sa už v 4. storočí objavili poetické rozprávania na evanjeliové témy. ( Evanjeliové knihy Yuvenka, dobre. 330); Príbeh o stvorení, uvedený v Knihe Genezis, je obsiahnutý koncom 5. storočia. dielo Dracontia Na slávu Božiu; Arator prerozprávaný v hexametroch Skutky apoštolov v 6. storočí Latinské poetické hagiografie sa objavovali popri historických a panegyrických básňach v priebehu 8. a 9. storočia. Kresťanská éra oslavovala svojich hrdinov v starovekých a pohanských podobách. Nový typ hrdinu a zloducha možno nájsť už v 4. storočí. V Psychomachia Prudentia (348 – cca 405), ktorá opisuje boj o ľudská duša medzi hriechmi a cnosťami; bol to prvý veľký alegorický epos.

K pomerne bohato zastúpenej zmesi pohanského a kresťanského dedičstva v klasických jazykoch od 10. storočia. pridávajú sa ústne a písané eposy o nových národoch Európy. Od tohto momentu začína tretie obdobie epickej literatúry. Typické príklady stredovekého eposu: gestá (francúzske gestes, lit. - listiny) v starej francúzštine, z ktorých bola najvýraznejšia Pieseň o Rolandovi; báseň Pieseň moja Side v starej španielčine; piesne Staršia Edda v starej nórčine; Beowulf v starej angličtine; Pieseň o Nibelungoch v strednej hornej nemčine; báseň Digenis Akritus v strednej gréčtine. Všetky nemajú konkrétne autorstvo a s najväčšou pravdepodobnosťou predstavujú buď priame príklady ústnej epiky, alebo vychádzajú z ústnej tradície. Mýtický prvok v nich prevláda nad historickým, aj keď hovoríme o skutočných ľuďoch a udalostiach, akými sú Karol Veľký a bitka pri Roncesvalles Gorge. Mohla by sa zvážiť výnimka Sida, keďže miestami pripomína kroniku písanú veršom, no motív vyhnanstva hlavného hrdinu prináša isté podobnosti s mýtickými cestami. Z pesničiek je cítiť aj istý pohyb vpred Senior Eddas, s ich silným pohanským prvkom pochádzajúcim z matnej germánskej minulosti, do Beowulf, kde sú čisto pohanské legendy o bojoch s tvormi z onoho sveta, príšerami a drakmi podané v jazyku germánskeho hrdinského veku, s jeho kódexom feudálnej lojality, no interpretované a komentované z čisto kresťanského hľadiska. Pieseň o Rolandovi, zachovávajúc len vonkajšie znaky mytológie pohanskej éry, je úplným produktom ich organického splynutia s kresťanským svetonázorom. Pochádza z východného okraja kresťanského sveta Digenis Akritus hovoril o hrdinovi, ktorého otec bol moslim a matka kresťanka. Zabíjal drakov, bojoval s Amazonkami a predvádzal všetky činy mýtických protagonistov eposu. Čo sa týka ducha rytierskej galantnosti, ten je najvýraznejšie zastúpený v Piesne o Nibelungovia, najmä v jej prvej časti, ktorá rozpráva príbeh Siegfriedovej svadby a smrti.

V 12. storočí Objavilo sa veľké množstvo dlhých básní, ktoré boli poetickými výkladmi legendárnych príbehov, ktoré predtým existovali iba v próze, aspoň v písanej forme. Jedným z najpopulárnejších bol príbeh o trójskej vojne, známy ako Roman o Tri a má svoj zdroj nie v Homérovi, ale v prerozprávaniach mýtických účastníkov vojny, Daretha Frýgiana ( História pádu Tróje) a Dictys of Crete ( Denník trójskej vojny). Autor Trojská romanca Benoit de Saint-Maure napísal svoj text okolo roku 1160. Ďalšou rozšírenou témou bol príbeh Alexandra Veľkého, vyrozprávaný v mnohých veršovaných románoch o Alexandra, napísaný v latinčine aj v moderných európskych jazykoch. Romány tzv Artušovský cyklus, ktorý využíval artušovské legendy, rozšíril formy epickej poézie na folklór Bretónska. V tejto súvislosti treba spomenúť Chrétiena de Troyesa, autora básní Erec a Enida, Yvain alebo Leví rytier, Lancelot, príp Rytier vozíka A Perceval, alebo Príbeh grálu. Najlepší príklad poetické rytierska romantika v angličtine môže slúžiť Brutus Layamon (13. storočie). Ako príklad byzantskej epickej básne z 12.–13. stor. stačí citovať Belthandros a Chrysantza. Podobných poetických príbehov bolo v tom čase v Európe veľmi veľa. Nahradili starodávnejší stredoveký epos, napr Piesne o Rolandovi; bez nich nemožno pochopiť povahu renesančného eposu.

Štrnáste storočie sa otvára na polceste medzi stredovekom a renesanciou Božská komédia Dante. Nejde, samozrejme, o epos. Avšak v srdci tohto rozprávania v poetickej forme leží jeden z staroveké príbehy epická pieseň: cesta do iný svet prijímať pokyny a vedomosti, ktoré by mali dať obnovu života. V tom istom storočí, napísané v latinčine, Afriky Petrarca, viac v súlade s kánonmi eposu a rozprávaním o starovekých hrdinoch (Scipio Africanus). Vyznamenal sa na poli rytierskej romance Giovanni Boccaccio, písanie Philocolo, Filostrato A Theseid.

Epické neskorej renesancie reprezentované menami M. Boiardo, L. Ariosto a T. Tasso v Taliansku, L. di Camoes v Portugalsku a E. Spencer v Anglicku. Boiardo (1434–1494), autor nedokončeného Milenec Rolanda, našiel svojho hrdinu v tradícii pochádzajúcej z eposu o Rolandovi. Rozzúrený Roland Ariosto (1474–1533) bol napísaný ako pokračovanie Boiardovej básne. Obe pripomínajú skôr epizodické rytierske romance než hrdinské eposy v duchu o Piesne o Rolandovi. Hrdinský prvok je v nich podriadený milostnému záujmu. Zladiť tieto dva princípy bolo cieľom Tassa (1544 – 1595). Za svojho hrdinu si vybral historického Godfreyho z Bouillonu, jedného z vodcov 1. križiackej výpravy (11. storočie), ktorej cieľ dal názov básni - Oslobodený Jeruzalem. Lusiady Camões (1524 – 1580) je národný epos založený na ceste Vasca da Gamu do Indie (1497 – 1499). Lusiady sú venované nedávnej histórii, ale Camões pomocou techník charakteristických pre epický žáner rozpráva v básni celú históriu Portugalska. Rozprávková kráľovná Spenser v sebe spája moralistickú alegóriu, náboženskú propagandu v prospech anglikánskej cirkvi a rytiersku romantiku. Každá z jej šiestich kníh je jedinečnou zmesou známych motívov z ľudových eposov, artušovských legiend a neskorších rytierskych romancí. V Španielsku napísal A. de Ercilla y Zúñiga dnes už málo čítanú knihu Araucanu(1569–1589), vo Francúzsku vydal P. Ronsard svoju nedokončenú Franciade.

V epickej poézii 17. stor. dominuje jedna postava - D. Milton, s jeho Stratený raj. Milton zámerne odmietol písať v tradičnej literárnej resp historická téma a inšpiráciu nachádzal v biblických príbehoch, vďaka ktorým mohol vyjadrovať vlastné teologické názory. Milton sa vrátil k téme stvorenia vesmíru, zápasu nebeských síl a dokonca do básne zakomponoval aj opis viacerých ciest, najmä Satana – do Raja, t.j. cesta na druhý svet v opačnom poradí. A hoci autor hľadal nový typ hrdina v Adamovi, v skutočnosti bol Satan obdarený črtami tradičného epického hrdinu. V nápadnom kontraste s Miltonovým eposom Henriada(1728) od Voltaira, historický epos o náboženských vojnách vo Francúzsku, obsahujúci satiru a kritiku náboženského fanatizmu.

Štvrté obdobie zaznamenávania tradičnej ústnej epickej poézie sa začína v polovici 18. storočia. a trvá dodnes. Stredoveké texty sa v období romantizmu stali predmetom zvýšenej pozornosti, boli vyhľadávané v knižniciach a publikované, často po prvý raz. E. Lönnrot spojil krátke piesne fínskych rozprávačov do jedného diela Kalevala, v súlade s teóriou, ktorá sa objavila v rovnakom čase ako Ilias, A Odysea boli zložené z kratších epických rozprávok. Objavili sa aj literárne napodobeniny ústnych eposov a ľudových balád, napr Diela Ossiana(1765) J. Macpherson. Iní básnici sa vrátili ku klasickým témam, ako T.B Piesne starovekého Ríma(1842) a W. Morris v básni Život a smrť Jason(1867).

V slovanských krajinách prevládal záujem o zbieranie ľudovej balady a epickej poézie. Pre dejiny kultúry mali neoceniteľný význam klasické zbierky V. Karadžiča na Balkáne, ale aj ruských zberateľov Kiršu Danilov, A.F.Hilferdinga a P.N. Okrem historických piesní o nedávnej minulosti boli v repertoári slovanských ľudových rozprávačov aj mytologické príbehy o bojoch s nadprirodzenými bytosťami, cestovaní, dlhých neprítomnostiach doma a návratoch k vernej, niekedy aj nevernej manželke. Postavy boli často historické, zatiaľ čo zápletky siahali až do homérskych čias.

Literárna epická báseň je v našej dobe vzácna, no v roku 1938 N. Kazantzakis vydal dlhú epickú báseň v novogréčtine tzv. Odysea. Vraciame sa v nej opäť k mýtickému hrdinovi Homéra, akoby uzatvárali dejiny epickej poézie.

ROSSIADA
Epická báseň

HISTORICKÝ PREDSLOV

Ruský štát v najvzdialenejších časoch, o ktorom nás starí historici informovali, bol silný, strašný voči svojim susedom a rešpektovaný mnohými národmi; Podľa stavu vtedajšieho štátu nebol v sláve, sile, hojnosti a víťazstvách podradený žiadnej európskej mocnosti; a vo svojom priestore prevyšovala všetky ostatné, ako teraz. Ale po veľkovojvodovi Vladimírovi 1., rozpad Ruska na rôzne podiely, údelné kniežatstvá, občianske spory, neporiadky a túžba po moci premnožených kniežat z času na čas začali vyčerpávať jeho sily; a nakoniec boli zotročení katastrofálnym jarmom dravých hord. Od tých čias bývalá ruská sláva zanikla a stala sa sotva známou v celom svete; ležal pod jeho ruinami v zabudnutí asi tri storočia. Tento žalostný a hanebný štát, do ktorého Rusko uvrhli nájazdy Tatárov a ich samovlády, odmietnutie mnohých kniežatstiev, ktoré jej ukradli iní susedia, nepokoj jej vnútorných rebelov, ktorí úplne vyčerpali svoju vlasť - tento štát sa prikláňal ju k úplnému pádu. Toto zlo siahalo až do čias cára Ivana Vasiljeviča Prvého, 2 ktorý náhle vyburcoval Rusko, pripravil ho na autokratickú vládu, odvážne a veselo zvrhol jarmo hordských kráľov a obnovil pokoj v hlbinách svojho štátu. Ale kráľovstvo Kazaň nebolo pod ním ešte zničené; Novgorodčania ešte neboli celkom skrotení; susedné mocnosti zatiaľ nepociťujú k Rusku náležitú úctu. Táto veľká zmena, pri ktorej tento stav prešiel od slabosti k sile, od poníženia k sláve, od zotročenia k nadvláde, táto dôležitá a drastická zmena sa udiala za cárovho vnuka Jána Vasilieviča Druhého, 3 ktorý je hrdinom tejto básne.

Nemala by teda vláda Ivana Vasiljeviča druhá stanoviť strednú líniu, na ktorú Rusko po dosiahnutí katastrofálneho stavu začalo oživovať, rásť a znovu získavať svoju bývalú slávu, ktorú stratilo asi tri storočia? Keď si v myšlienkach predstavíme štát, ktorý je úplne rozvrátený, utláčaný susednými mocnosťami, roztrhaný vnútornými nepokojmi, narušený nesúhlasom mnohých autorít, zotročený pohanom, drancovaný vlastnými šľachticmi, keď si toto všetko predstavíme a predstavíme si mladý panovník, akceptujúci autokratickú moc, vykorenil neporiadok vo vlasti, silných a pošliapal strašných nepriateľov svojho štátu, pokoril vrchné velenie, upokojil rebelov v útrobách vlasti, vrátil susedom odmietnuté mestá a pridal celé štáty k jeho žezlu, skrotil nesúhlas a pýchu bojarov, dal prezieravé zákony, uviedol vojsko do lepšieho poriadku – nebudeme cítiť takú veľkú úctu k panovníkovi?.. Taký bol cár Ján Vasilievič? Zahraniční spisovatelia, ktorí o jeho prísnosti zložili absurdné bájky, ho napriek tomu všetkému pre mnohé slávne činy nazývajú veľkým človekom. Sám Peter Veľký vzdal česť tomuto panovníkovi, aby ho nasledoval v múdrych podnikoch. Dejiny zatieňujú žiaru jeho slávy niektorými strašnými príbehmi súvisiacimi s jeho zanietenou povahou – či veriť príbehom, ktoré nie sú charakteristické pre veľkého ducha, nechávam na zamyslenie historikom. Nesmierna kráľovská prísnosť, pre ktorú bol nazvaný Hrozným, sa však netýka mojich úmyslov, ani času, ktorý obsahuje celý okruh môjho písania. Pri spievaní zničenia kazaňského kráľovstva silou mocností Hordy som mal na mysli pokoj, slávu a blaho celého ruského štátu; slávne činy nielen jedného panovníka, ale celej ruskej armády; a vrátil prosperitu nie jednej osobe, ale celej vlasti, preto sa toto stvorenie nazýva „Rossiada“. Predstavujem mladého panovníka, korunovaného vavrínmi; tento panovník, o ktorom pán Lomonosov v stručnej ruskej kronike tvrdí, že tento kráľ sa už po smrti prvej manželky stal Hrozným a že neporiadok bojarov ako strmá búrka pobúril jeho mravy; čo sa malo stať oveľa po dobytí Kazane. Spolu s cárom oslavujem lojalitu a lásku k vlasti kniežat, šľachticov a celej ruskej armády, ktorá mu slúžila. Je toto dobrodružstvo dôležité? ruská história? Ozajstní synovia vlasti, ktorí si v duchu prezreli katastrofálny stav vtedajšieho Ruska, môžu sami pocítiť, či je to hodné eposu... a moja báseň je povinná to ospravedlniť. Pri vydávaní tohto môjho osemročného diela, dnes už tretíkrát prepracovaného a na mnohých miestach rozšíreného, pociťujem jeho nedokonalosti a nedostatky v porovnaní s inými epickými básňami. Toto dielo je slabé, ale je prvé v našom jazyku; a práve táto vec si zaslúži nejaké ospravedlnenie pisateľovi. Tento naratívny výtvor som založil na historickej pravde, nakoľko som mohol nájsť tlačené a písané správy, ktoré patrili k môjmu zámeru; pridal som k tomu niekoľko malých anekdot, ktoré mi priniesli z Kazane bývalý šéf univerzitné gymnáziá v roku 1770 1. Ale nech si moji čitatelia pamätajú, že tak ako v epickej básni, ani v opisoch básne by sa nemala hľadať historická vernosť. Veľa som vymetala, prenášala z jednej doby do druhej, vymýšľala, zdobila, tvorila a tvorila. Či som vo svojom podniku uspel, neprináleží mi posudzovať; ale je nepopierateľné, že epické básne, ktoré majú niekedy na mysli zvláštne úmysly, sa zvyčajne tvoria podľa pravidiel, ako je táto.

POHĽAD NA EPICKÉ BÁSNE

V Iliade Homér spieva o hneve Achilla za únos jeho otrokyne Briseis kráľom Agamemnonom, hnev, ktorý bol katastrofálny iba pre Grékov a Pergamu; krvavé bitky, zničenie obliehateľov a zničenie obkľúčených Trójanov. Patrokla, priateľa Achilla, zabije Hektor, pomstí svojho priateľa - zabije statočného Hektora a tým sa báseň končí. Odyssea oslavuje desaťročné putovanie itackého kráľa Ulyssesa; jeho návrat do svojho domova a strašné bitie milencov Penelopin, ktoré sa nazýva „Minsterofánia“. Virgil v neporovnateľnej „Aeneide“ spieval útek Aenea z Tróje, zničenej Grékmi, jeho príchod do Kartága, jeho lásku k Dido, jeho neveru tejto nešťastnej kráľovnej. Jeho ďalší útek bol do Talianska, kde sa po zabití Turnusa oženil s Laviniou, nevestou tohto ctihodného princa. V stratenom raji významný Milton rozpráva o páde prvého človeka, jedení zakázaného ovocia, víťazstve diabla, vyhnaní Adama a Evy z raja za ich neposlušnosť a príčine nešťastia celého ľudstva. rasa. Walter začína svoju „Henriadu“ vraždou Henricha III. 1 a končí premenou Henricha IV. Armida v Tassovom „Jeruzaleme“ 3, krásna čarodejnica Armida je dušou tejto nedocenenej básne; jej prefíkanosť, jej klamstvo, jej ostrov, jej neha, jej zúrivosť po Renaudovom odchode sú obdivuhodné, 4 ale nepovzbudzujúce. Poďme si prebehnúť "Luziadu" od Kamoensovej 5 a "Farzalia" od Lukanovej 6. Prvým je putovanie Lusitáncov do Afriky, objavovanie niektorých nových krajín – legiend a divov. Celá táto báseň je poetickým rozprávaním, na ktorom sa podieľal aj samotný básnik. Ale príbeh napísaný živým štetcom je sladký a príťažlivý; toto je galéria nádherných obrazov, neusporiadane usporiadaných, ale každý z nich poteší, dojme, prekvapí a vryje sa do pamäti. „Farzalia“ sa nazýva v mnohých novinách 7, spieva sa v bujnom štýle; ale tieto noviny sú plné vznešených myšlienok, animovaných obrázkov, nápadných opisov a silných výrazov; oslavuje vojnu medzi Júliom a Pompeiom; pre to všetko bola báseň spevákom nedokončená a nebola opravená. Píšem to pre tých, ktorí si myslia, že epická báseň by mala byť chválou. Epická báseň uzatvára niektoré dôležité, nezabudnuteľné, slávne dobrodružstvo, ktoré sa udialo počas existencie sveta a ktoré malo za následok dôležitú zmenu ovplyvňujúcu celú ľudskú rasu – taká je Miltonova „Zničená raja“; alebo oslavuje udalosť, ktorá sa udiala v nejakom stave a priniesla slávu celému ľudu, pokoj, alebo napokon jeho premenu – taká by mala byť báseň „Peter Veľký“, ktorá podľa mňa ešte nenastala. písať. Dvaja veľkí duchovia začali spievať Peter Veľký, pán Lomonosov a Tomáš 1; obaja začali - obaja nedokončili. Volterovej „Henriad“ a moja „Rossiada“ by sa mali počítať k tomuto typu básní, bez toho, aby som porovnával moju slabú tvorbu s vynikajúcim eposom Volterovej. Beda tomu Rusovi, ktorý nepociťuje, aký dôležitý je úžitok, aké sladké ticho a akú veľkú slávu získala naša vlasť zničením kazaňského kráľovstva! Musíme sa v myšlienkach vrátiť do tých strašných čias, keď bolo Rusko zotročené do tatárskeho jarma, musíme si predstaviť nájazdy a drzosť Hordy vykonávané v našom štáte, musíme si predstaviť, že ruské kniežatá sú podriadené a závislé od hrdej alebo hanlivej autokracie. kazanských kráľov, musíme vidieť tatárskych panovníkov nielen v mestách, ale vo všetkých založených dedinách a dokonca aj ich modly, ktoré kniežatá, ktoré ich vlastnia, poslali do samotnej Moskvy, musíme si pozorne prečítať celú históriu utrpenia našej vlasti počas jeho zotročenie Horde – a zrazu si predstavte, že Rusko víťazí nad svojimi nepriateľmi, zvrháva jarmo svojich mučiteľov, našu vlasť, ovenčenú víťaznými vavrínmi, a mladého panovníka, ktorý svojim bývalým zákonodarcom predpisuje krotké zákony. Čitateľ! ak pri všetkých týchto nešťastiach našej vlasti tvoje srdce nekrváca, tvoj duch sa nerozhorčí a nakoniec sa nedostane do sladkej rozkoše, tak nečítaj moju „Rossiadu“ – nebola napísaná pre teba – bola napísané pre ľudí, ktorí vedia cítiť a milovať svoju vlasť a žasnúť nad slávnymi skutkami svojich predkov, ktorí priniesli bezpečnosť a pokoj ich potomkom.

PIESEŇ JEDNA

Spievam Rusko oslobodené od barbarov 2,
Pošliapem moc Tatárov a zvrhnem ich pýchu;
Pohyb starodávnych síl, práce, krvavé vojny,
Ruský triumf, Kazaň zničená.
Z kruhu týchto čias sa začali pokojné roky,
Ako jasné zore zažiarilo v Rusku. Ó ty, vznášaš sa nad jasnými hviezdami,
Duch básní! pochádzajú z vysokých miest,
Do mojej slabej a temnej tvorby
Odhoďte svoje lúče, umenie, osvetlenie!

Otvor, večnosť! brány tých dedín pre mňa,
Kde je odmietnutá všetka pozemská márnosť,
Kde duše spravodlivých dostávajú svoju odmenu,
Kde je sláva, kde sú koruny považované za márnosť?

Pred hviezdami posiatym oltárom,
Kde posledný otrok stojí vedľa kráľa;
Kde chudobní zabudnú na chudobu, tam zabudnú nešťastní na smútok,
Kde sa každý človek bude rovnať druhému.
Otvor sa, večnosť, mne a s mojou lýrou
Budem priťahovať pozornosť národov a kráľov.
Opona sa zdvihla!.. Svietia pred očami
Hrdinovia korunovaní svetelnými lúčmi.
Od nich krvavý kazanský mesiac
Uvrhnutý do temnoty a zbavený slávy.
Ó ty, teraz sa raduješ na nebeských miestach,
Zjav sa mi vo svojich predošlých telesných podobách!

Viac východnom Rusku starodávna časť
Drzé trans-volžské hordy boli zaťažené silou 1;
Okovy tam štrngali na našich zajatcoch,
Zúrili rebélie, rástli nové zverstvá;
Bledý strach sa šíril po dedinách a mestách,
Letelo zlo za zlom, trápenie za trápením;
Oltáre v kostoloch nemali kadidlo,
Spev stíchol, len búrky tam šumeli;
Pluh ležal nečinný na poli pod tŕním,
A pastier utiekol od stáda do tmavého lesa.
Keď sa denné svetlo pozrelo na polnoc,
Našiel som stonajúce, trpiace Rusko.
Kazan sa narodil v jej náručí
Zo svojich mdlých rúk vzala hanebnú poctu;
Toto mesto, postavené ruskými nepriateľmi,
O polnoci hrdá hora, vznešená,
Pozdvihnúc hlavu stojí pri dvoch riekach,
Odtrhnutie vidí na brehoch hlučnej Volgy.
V tieni lesov, medzi farebnými kvetmi
Umiestnený Batu 2 na sever s bránou,
Cez ktorý vo svojom srdci utiekol do Ruska,
Spustošil dediny a vypálil mestá.
Z vrcholu hôr vidieť vraždy a požiare,
Kde žili starí ruskí Bulhari?
Zapálený vierou v ich zákon,
Kazan, ponorený do mohamedánskej temnoty,
V slzách som pozeral na modrý dym, na žiaru
A natiahla ruky cez polia do Ruska;
Požiadala o pomoc a svetlo od princov,

Keď v nej zloba rozšírila temnotu.
Presunutý do krajín prirodzenou ľútosťou,
Jeho ľudia cez problémy a malátnosť,
Na časti polnoci všetci rozpustení princovia
Pokorili drzé hordy, v bitkách bola krv. Ale bez ohľadu na to, ako ruskí Irakles bojovali,
Hlavy zlej hydry sa neustále znovu rodili,
A keď si pestovali žihadlá na odľahlých miestach,
Tie hady vliezli späť do hrude Ruska.
Dračia hlava ležala zlomená,
Ale starodávny hnev v ňom nebol uhasený;
Pod popolom bol oheň a často vzplanul,
V nepokojných dňoch Ruska nabral sily;
Neskrotné hordy vzkriesili ušliapanú moc
Za mladosti druhého Jána.
Slávou korunovaný vnuk tohto statočného starého otca
Takmer vypustil Kazana zo slabých rúk;
Jeho duch bol znepokojený jeho nešťastnou kampaňou,
Kde velil minulý rok vo vojne,
Kde sám Borey vyvolal bitku proti Rusom,
Uzavretie Kazanu od nich zamrznutými krídlami;
Bol obklopený tmavým mrakom a búrkami,
Vyzeral ako strašné monštrum,
V hlbokej stepi reval, v hustom lese zavýjal,
Krútilo sa to medzi horami, trhalo sa, robilo hluk, padalo,
A prúdy Volgy posunuli brehy smerom k hustým,
Z chladných pier fúkal mráz, víchor a sneh;
Ich ohnivá krv nezohrievala Rusov,
Aby sa tento rok varilo teplejšie. Mladý kráľ sa vtedy hlavnému mestu vyhýbal,
Kde ma namiesto zvuku trúb uchvátili zábavy.
Ó ty, ktorý žiješ v tichu v nebi!
prepáč veľký kráľ, moja odvaha ku mne,
To ráno tvojich dní v temnote si trúfam predstaviť,
Tvoje jasné poludnie budem chváliť hlasnejšie;
Skvelé, že si skrotil búrku okolo kráľovstva,
Ale viac než to, zakazoval duchovné vášne.

Keď som videl, že Moskva opúšťa meč a zaspala,
Z oblakov vykukol chvejúci sa mesiac;

Udržiavanie nenávistných očí dokorán
Z Volgy sa zdvihol ako strašná búrka;
Horda, ktorá porušila mier, zlomila okovy
A poháňaný hnevom, znepokojený, vzbúrený,
A začala zdvíhať hlavu a ramen,
Utláčať Rusko, ako v minulosti.
Tento hrozný gigant vstupuje do ruských miest,
Pácha vraždy, lúpeže a násilie;
Jednou rukou nosím meč, druhou reťaz,
Všade naokolo padajú múry, chradne les a step.
Už na príkaz zákerného Sumbeka 1
V Kazani tiekli rieky ruskej krvi;
A s plameňom nezdolné zlo
Moskovské predmestia boli spálené v zúrivosti;
Poprava vstúpila do domovov kresťanov dýkou,
A krv kričala bolesťou k nebu;
Ozýva sa plač, skľúčenosť, stonanie sirôt;
Ale ich vlasť odmietla tento výkrik ako sen. Hladný, pripútaný sebectvom k vozu,
Ruská metropola bola spôsobená biedou.
Kde šľachtici hovoria o svojom dobrom,
Tam pocity ľútosti dlho stíchnu.
Moskva, odpudzujúca vonkajšiu deštrukciu,
Zdalo sa, že je bezútešná od vnútorného smútku. Pravda bola na chvíľu pred kráľom skrytá;
Prefíkanosť, pošliapanie cti, pohľad na majetok,
Tvárou v tvár horlivosti sa objavil v sálach,
Vstúpilo a zo dňa na deň bolo silnejšie.

Tam sa lichôtka prezentovala v predstieranej kráse,
Kotor vo svojej prirodzenej nahote
Temný ako noc, plachý, poddajný, uponáhľaný,
Nízka pred silnými, pyšná pred nízkymi,
Ležiac pri nohách vládcov zeme,
Slúžiť im, aby sa potkýnali.
Toto, po premene prírodnej žlče na sladkosť,
Neopatrná mladosť ho vtiahla do zábavy;
Šľachtici, žiarliví na svoj vlastný zisk,
Na hanbu štátu sa s tým spojili;

A lichotenie dostalo spoľahlivú podporu,
Nevinnosť bola oddelená od kráľovskej tváre.
Pravda je prenasledovaná šípmi ohovárania,
čo si potom robil? Skryl si sa v jaskyniach! V nepokojných časoch boli ešte šľachtici,
Kto úprimne miloval vlasť;
Zanedbávali pokušenia šťastia,
V prípade zjavnej smrti sa neubránili slzám;
Pohnutý posvätným povinnosťou aj zákonom,
Odvážili sa stonať a nariekať pred trónom;
Víťazstvo nerestí, márne pošliapem pravdu,
Odvážili sa chrániť kráľa pred lichôtkami.
Panovníka obklopujú šľachtici so sivými vlasmi,
Ich slzy predstavujú obyčajné nešťastie;
Ich hlavy sú sklopené, ich oči, ich srdcia,
Zdalo sa, že okolo koruny sa rozprestrela hmla;
Cnosť žiari na ich matnom obočí,
V ktorej si majiteľ mohol prečítať svoju hanbu.
Hovorí sa, že duch elánu vo vás zadriemal!
Ale kráľ, ktorý to sám vedel, neposlúchol ich krik. Hlavné mesto je smutné, Moskva sklonila hlavu,
Smútok zatemnil jej tvár ako noc;
Smútok vstúpil do srdca a sťažnosť vstúpila do úst,
Okolo nej po nej túžia krásne miesta;
Skľúčenosť, strapaté vlasy, prechádzky po meste,
Pohľad dole vedie k zúfalstvu,
Bije sa do pŕs, roní rieky sĺz;
Na sedliackych usadlostiach je oslava, v domoch niet radosti;
V dubových lesoch je stonanie a plač, v zelených dolinách smútok;
V meste sú zástupy, svadobné piesne nepočuť;
Všetko je odeté do rúcha melanchólie a siroty,
V chrámoch božstva je počuť jediný výkrik.
Vo vnútri nahlodaný vždy prítomnou chorobou,
Moskva vyzerala ako kalná voda,
Ktorá, keď stratila pohyb a chlad,
Bledne, zhoršuje sa a produkuje jed.
Ľudia sú zúfalí, prenasledovaní, unavení,
Ako keby na Etne 1 oheň náhle vzplanul,
Zalesnené kopce, husté stromy
Z povrchu hory vrhá do neba.

Ľudia boli nadšení!... Potom, v zúrivej vzbure,
Z iskry sa z drzej vzbury stal veľký požiar;
Rozlialo sa cez stohy sena, horí na trhoviskách,
A Moskva vidí žiaru katastrofálnych následkov.
Povstalci sa vzbúrili proti zlým šľachticom 2,
Na čo dotlačila cárova prísnosť,
Kto sa pokúsil pobúriť dušu v ňom,
S cieľom vyplieniť toto Rusko počas búrky.
Dvaja kniežatá z Glinska sa stali obeťami nepokojov,
Povstalci zabili jedného z nich,
Ďalší vedel, ako pred nimi utiecť zakrádaním
A z trónu sa ozvala nová búrka.
Temnota pomsty sa rozprestrela nad jasným kráľovským domom,
Nezmieriteľná moc sa vyzbrojila hromom,
Zničila tých mužov, zničila tie miesta,
Kde sa pravda odvážila otvoriť pery;
Šampióni zábavy dostali ocenenia
A verní synovia, ktorí sa rozplakali, stíchli. Rusko, ktoré stratilo svoju bývalú krásu
A vidieť okolo seba nezhody a prázdnotu,
Všade je skľúčenosť, choroba v hrudi hlavného mesta,
Hranice boli odtrhnuté nájazdom odvážnych hord,
V tieni luxusu, hojdajúci sa trón,
V cudzom vlastníctve Dvina, Dneper, Volga, Don
A stretnúť sa s blížiacou sa večnou nocou, -
Dvíha uslzené oči k nebu,
Pozdvihuje ramen k nebeskému otcovi,
Pokľakla a uchýlila sa k stvoriteľovi;
Otvorila hruď, jej hruď je malátna, vredová,
Ukazuje rukou krvavú Moskvu,
Druhá - okolo nej sa zlúčilo more zla;
Vzlykala a nezmohla sa na slovo.

Za dúhových úsvitov sedí nad hviezdami,
V búrkach počuť, v Perúne hrmieť,
Pred ktorým je svetlo slnka ako tieň,
V kom sa pohybujú svety, v kom všetko vo svetoch žije,
Kto sa na každého pozerá z neba,
Odpúšťa, zmilúva, dáva pokoj a trestá,
Kráľ ohňa a vody, - vedel hlas Ruska;

A vidiac poslednú hodinu slávy pre svoje deti,
Dni jej smútku boli spočítané v jedinom okamihu;
Napadlo ho podať jej pomocnú ruku.
Obloha nad ňou sa zrazu rozjasnila,
Životodarná rosa začala prúdiť k nej,
Jej smutná hruď a oči boli posypané,
Okamžite malátne Rusko bolo posilnené;
Ružový úsvit zahalil okolo polnoci,
Anjeli sa pozerajú na zem cez krištáľové dvere,
Z lýr vytvorili nebeskú harmóniu O nuyu
A spievali milosť korunujúcu Rusko. Potom jeden zo spravodlivých mužov,
Žiť v kráse božských lúčov,
Do Pánovej tváre v sláve príchodu
A tvárou v tvár anjelom zvestujú jeho chválu,
Všemohúci hovorí: „Poď k svojmu potomstvu,
Nech vidí svetlo v tme, daj mu radu;
Zjavenie sa Johnovi tvárou v tvár vlasti,
Nech vo vás vidí celé Rusko pošliapané!...“ Rýchlejšie ako lúč slnka prúdiaci do vzduchu,
Letieť medzi svetmi ako fúkajúci marshmallow,
Nebeský človek zostupuje do zeme polnoci,
Kreslí brilantnú čiaru vzduchom;
Zakrytý oblakom vchádza do kráľovského domu,
Kde ležal matný Ján v ospalom stave;
S jeho príchodom boli paláce osvetlené,
Celé mesto sa triaslo, neresti zmizli v tme.
Tento svätý tieň sa zjavuje kráľovi
Na rovnakom obrázku ako ona v ten deň,
Do ktorého, keď v tomto svete opustili zrak tela,
Vzlietla so stonaním do jasného nebeského domu;
Hlava je sklonená, leží na pleciach,
Smutná tvár, slabé svetlo v očiach,
Hrudník je prebodnutý mečom, krv tečie z oblečenia, -
Chvejúci sa tieň s prichádzajúcim tichom,
A vydesil spiaceho kráľa,
Pristúpila k nemu a prehovorila k nemu takto:

„Spíš, neopatrný kráľ, potešený pokojom,
Opojený radosťou, narodený do sveta pre víťazstvá;

Koruna, vlasť, zabudnuté zákony,
Nenávidel prácu, miloval zábavu;
V lone nečinnosti leží tvoja koruna,
Verných služobníkov nie je vidieť; lichôtka sa raduje z trónu.
Snívate o tom, že ste tigrom ležiacim na kvetoch;
A my, ktorí žijeme na vysokých miestach,
Prijímame účasť na spoločnom ničení,
Počúvame vašich služobníkov v dedinách vyššie.
„Máte moc vytvoriť všetko,“ hovorí vám lichôtka;
„Si otrokom vlasti,“ hlása povinnosť a česť;
Ale vo svojej pýche nepočúvaš hlas pravdy,
Odháňate úprimnosť, prijímate bezbožné lži.
My, kniežatá tejto krajiny a vaši pradedovia,
Plačeme, skláňame svoj pohľad v tomto kláštore,
Pre večné radosti sme uchvátení v nebi,
Aj v dedinách rajských sme tebou pobúrení;
Nariekame o Rusoch, nariekame o vás;
Vstúpte do svedomia! Predstavte si náš smútok, predstavte si;
Mysli na kráľovstvo, na seba, na slávu,
A tých, ktorí nás porazili, počítajte ako darebákov.“ Obloha sa náhle otvorila driemajúcim očiam,
A Ján tam vidí smutných predkov,
ktorí boli korunovaní svojou krvou,
Ale na predchádzajúcom obrázku sa mu v očiach objavilo nasledovné:
Batuov meč je zabodnutý do Olegovovej hrude;
George 1, jeho brat, leží zakrvavený;
Nešťastná Theognost nosí dve ťažké okovy,
Žiada pomstu hordám za smrť a rany;
Títo princovia sklonili hlavy a zastonali,
Ktorí boli mučení v žalúdku.
Tam je zákon videný, pošliapaný, ponížený,
Prelievajúce prúdy sĺz a obklopené temnotou;
Zdá sa, že rodina ruských princov vyhasla;
Šľachtici plačú, ľud je skľúčený;
Sú tam bledé tváre pokryté krvou,
Ktorí v živote sú ohromení svojimi hordami;
Vidí svojich príbuzných a svojich predkov,
Ich trápenie, ich melanchólia, ich rany sú hlboké.

A tieň mu povedal: „Utrpel som veľké muky,
Títo reptajú proti tebe, stoja pred Bohom;

Posledný bol zabitý darebnou rukou
Váš predok Alexander 1, ja, bývalý princ z Tveru,
Prišiel som z nebeských výšin, aby som ťa prebudil zo spánku,
Osvietiť tvoju myseľ, oslobodiť tvoju vlasť;
Hľa, moje vredy, melanchólia a temnota v mojich očiach,
Pozrite sa na presný obraz ruskej krajiny pred vami!
Pozrite sa na mojich členov, krvavých, zdrvených,
A predstavte si zničené dediny a mestá;
Dnes ten istý meč, ktorým som zasiahnutý,
A tou istou rukou sa ponoril do hrude Ruska,
Jej krv sa leje!... Umytý krvou, ktorú sejem,
Zabudol som, že máš za sudcu Boha;
Plač, utrpenie a ston každého otroka,
Keď sa vzniesli do neba, prúdia pred Božím trónom;
Nechcete, aby sa vaši poddaní zodpovedali za svoje zlo,
Vy sa však zodpovedáte Pánovi za ich bolesti.
Oživ múdrosť, ktorá v tebe drieme,
Vlasť, ľudia, zachráňte sa pred zlom;
Buď pastierom, buď hrdinom, tvoj Boh ťa bude milovať;
Neskoré potomstvo zatrúbi tvoju chválu.
Neváhaj! hrom! štrajk! tak Boh prikázal..."

Vysielal a nechcel ďalej vysielať.
Palác bol osvetlený nebeskými lúčmi,
V sláve bol Alexander inštalovaný v dome Božom.
Zmätený Ján ho v tme nevidí;
Cítil som strach v srdci, smútok na čele;
Sen zmizol, vízia odletela,
Ale cárova myšlienka hlboko zapôsobila na jeho tvár
A nedáva kráľovi príjemný sen;
Zo svojej smutnej postele vstáva zmätene,
Hrozivé oči vrhá na tých vpredu.
Ako tulák v stepi v hlbokej noci,
Počujem okolo seba syčanie hadov,
Nemajúc nikde nádej na útočisko,
Nevie kam stúpiť a kde hľadať spásu,
Pri každom kroku sa bojí výčitiek svedomia, -
Toto bol Ján, ktorý si spomínal na hrozný sen;
Zdalo sa, že sa zrazu naučil ohavnosti lichôtok,
Bojí sa lichotníkov a neodvažuje sa im dôverovať.
Kráľ je nešťastný, keď nemá priateľa;

Ale uviesť do činnosti tajnú túžbu,
Nariadil, aby Adasheva priviedli do jeho paláca 2. Tento muž, múdry muž, v kvitnúcom lete,
Na súde to vyzeralo ako nejaká planéta,
Vydajte sa na cestu z neznámych miest
A zriedkavo viditeľný medzi horiacimi hviezdami.
Dvorania ho zúrivo utláčali,
Ale vnútorne ho uctievali srdcom.
Peklo A Shev šťastia opovrhoval podvodmi,
Pošliapal svetské okázalosti;
Bol nepriateľom klamstva a nenávidel lichôtky;
Bol ozdobený majestátnosťou duše, nie dôstojnosťou;
Bol plný vášne a úprimnosti.
Ako kameň uprostred búrlivých vĺn,
Boreas, nebojácny, stojí neotrasiteľne,
A vlny, bijúce do neho, prechádzajú okolo, -
Adashev bol taký pevný medzi zhýralosťami,
Odstránený zo sveta, miloval vlasť;
Pokojne vošiel do domu, kde žil impozantný vládca.
Bojí sa rovná cnosť niečoho?
Ponechanie lichôtok stále v starostlivosti kráľovského dvora,
Vidiac v ňom pravdu, sklopila zrak;
Zúfalý, bledý a hryzúci závisťou,
Všetko testuje, čaká na slnko, oblaky a hromy.
Objavil sa úctyhodný manžel a poctivosť ho sprevádzala;
Takže v tme je niekedy viditeľný anjel!
S Adashevom v náručí,
Panovník hovorí so svojím subjektom a červená sa:
„Tebe,“ povedal v slzách, „otvorím svoje srdce;
Si úprimný, nemôžeš byť priateľom kráľa?
Ako ste boli na púšti, buďte verní pred trónom."

Potom oh nočná mora hovorím s trpkým stonaním,
„Môj Boh ma pokoril,“ povedal s dôležitým pohľadom, „
Túto noc som sa stal novým človekom;
Hanbím sa, že som sa vyhýbal dobrej rade...“
Ján plakal a zjavoval sa spravodlivým.
Ako matka, aj verný syn miluje vlasť,
Adašev dúfal, že sa uvidí v nebi;

Pri pohľade na lichôtky, prepletené okolo trónu,
Tento muž smútil nad utláčaným Ruskom;
Kráľ s radosťou povedal: „Požehnaný sen!
Verte, verte mi, pane, že ho poslal Boh;
Počúvaj vlasť, počúvaj nevinné stony,
Nosíš korunu na srdci, nie na hlave.
Čo je dobré pre poddaných, že majú kráľov?
Keďže trpí celý ľud, oltáre sú pošliapané,
Darebák bdie, ale spravodlivosť je utláčaná;
Nie kráľ s purpurom, purpur je pre nich čestný!
Dosť ste sebou i nami pohŕdali;
Teraz prišla hodina tvojej a našej slávy!" Počujúci vlastník slovies pravdy
Videl som cnosť zostupovať z neba:
Ako anjel, ktorý sa zjavil Izraelu v noci 1.
Okolo hlavy boli žiarivé lúče;
„Tu skutočný priateľ ty!" - povedal panovníkovi,
A Adashevova tvár sa rozžiarila.
Kráľ videl jej črty na čele
A tak naňho zavolal: „Buď mojím kolegom;
Potrebujem vašu múdrosť, vašu radu, vašu službu.
Kráľ musí nadovšetko hľadať priateľa.
Povedz mi pravdu, pohľad na to je pre nás hrozivý,
Ale tento pohľad zaháňa hanbu z korún a trónov;
Zažeň túto hanbu, zažeň a daj mi prísnu radu
Odhaľ cesty múdrosti, aby si nasledoval svetlo!“

Adashev, cíti, aké prefíkané môže byť lichôtky
Odvrátiť pozornosť od pravdy, zviesť kráľa do podvodu,
Povedal: „Zažeňme pokušenia zo svojej duše,
Odvráťme sa od týchto múrov a nečinnosti;
Nebeská múdrosť získava rúno 2
Samota nás naučí jednu vec;
Múdrosť pýchy a lichôtky uteká,
Zanedbáva márnosť sveta,
Civilisti nežijú medzi skazenosťou,
V jaskyniach a lesoch ju svetlo nájde;
Kde nie je márnosť, žiadne lichotenie, žiadne zmätené myšlienky,
Poďme ju hľadať do posvätných kláštorov,
Keď čistý duch odletí do neba;

Ó môj kráľ! vyberte si tento kláštor sami;
Rusko ešte nie je zbavené posledných síl,
Láska k vlasti nie je celkom vyhasnutá;
Rozkaz zhromaždiť radu, pozrite sa na pravdu
A znič radu zla:
Uvidíš slávu vznášať sa pred tebou;
Kvôli tomu sme preliali krv, teraz sme pripravení na boj.
Pane, celé Rusko a celý šíry svet
Z nečinnosti ťa kráľ volá do slávy!“

Na pozemskej tvári je postavené miesto,
Zasvätený spoločníkom svätých pustovníkov;
Svätí, potom vystúpili do neba,
Opustili svoje neporušiteľné telá,
Kto po prijatí vrúcnej modlitby,
Dávajú pokoj, mier a uzdravenie smútiacim.
Svätý Sergius založil tento kláštor 1.
Veľké dielo ukryl v malej chatrči;
Tieto miesta oslávil svojím nebeským životom
A tam postavil oltár trojosobnému bohu 2;
Vidieť steny okolo a krásu chrámov,
Je možné ctiť si tú púšť ako mesto;
Poklady vnesené do Božieho príbytku
Duše sa jej prejavujú horlivo;
Tam je kopec naplnený prúdom liečivých vôd,
Ktoré Sergius vytesal z kameňa;
Rozprestierajúce sa stromy zatieňujú kopec 3
A skláňajú vrcholy chrámov.
Táto budova bola potom pridaná k svätosti,
Že sláva dávnych rokov je zachovaná ako zástava:
Hrdinovia sú tu zobrazení so živou kefou,
Čím sú zvrhnutí nepriatelia Ruska;
Je tam viditeľný Svyatoslav 4, ktorý sedí na zemi,
Kto je chlieb, je suchý a pokrytý potom a prachom;
Vyzerá ako jednoduchý bojovník medzi armádou,
Ale starí ľudia uprednostňovali Atridov, aby boli toho hodní.
Vladimir 5 je zobrazený s mečom a palmami,
Stojí s trofejami a je obklopený svetlom;
Pri jeho nohách leží ležiaca chiméra;

Zjednotený so slávou je korunovaný vierou.
Tam Yaroslav 6 má na hlave vavrín;
Tu svieti Donskoy 7; na Neve je Nevsky 8;
Je tam znázornená tvár veľkého Jána,
Korunovaný prvou cárskou korunou 9;
Víťazstvá, oslavy, koruna slávy
Oheň sa vštepuje do sŕdc pre veľké činy;
Z týchto dôvodov bola vybraná do tohto chrámu, na slávu,
Adashev presvedčil Johna, aby sa poklonil. Dni ešte neboli skryté vo vlnách,
Dostali sa do pokojného útočiska.
Majúc cnosť za svojho spoločníka,
Bolo to, ako keby vládca videl nebo v kláštore:
Boh je tam prítomný v sláve!
S posvätnou hrôzou vstúpil do Pánovho chrámu;
Vedel, že duša vystúpila do neba,
Zo svojho tela je liečivá a nepodplatiteľná,
Aj teraz urobila veľa zázrakov,
A mohla povedať, čo nebesá prikrývajú;
Prichádza k Sergiovi, prináša mu modlitby,
Žiada o božskú pomoc proti Kazani,
Hovorí: „Svätý muž! pomohol si Dmitrijovi
Tatarský mesiac zlomí arogantný roh,
A pomôž mi tým, že sa odvážiš proti Kazani,
Ospravedlniť Rusko v nadchádzajúcej bitke;
Moja vlasť, ó Sergius! a tvoja...
Predkladá vám túto modlitbu!“
Modlitba nezmizne vo vzduchu ako dym,
Ale je to ako keby blesk prerazil nebeskú klenbu,
Vznáša sa na dúhových krídlach:
Boh úprimne číta modlitbu v našich srdciach;
Ona je nebeská klenba a prechádza hviezdami,
Anjeli sú dojatí k nežnosti a Gehenna je privedená k strachu.
Jeho modlitby pred Bohom zneli ako hrom,
Moskva sa prebudila, ľudia z Hordy boli šokovaní!

V tejto pozoruhodnej dobe
Stvoriteľ dvoch pozemských kráľovstiev meral osud:
Ruská koruna stúpala k nebu,
Koniec hrdosti Hordy bol v nedohľadne;

Ale k víťazným národom a moci
V hromovej sláve sa objavia prekážky.
Horda sa rozpŕchne, ich trón zmizne,
Rusi však budú mať pred sebou veľa problémov. Potom Pán vyhlásil dekrét
Orgán nebeských tajomstiev v posvätnom šialenstve,
Chvejúci sa, plný ducha, slúžiaci oltáru,
Pastier duší oznámil kráľovi proroctvá:
„Ó kráľ! pre teba sú tkané vavrínové koruny,
Vidím nový trón, vidím nové koruny!
Ale dobyť kráľovstvá a získať slávu,
Musíte vydržať veľa utrpenia.
Poď a buď silný!...“ Boli vyslovené slová
A cez klenby bolo počuť hlas piesne.
Panovník vtedy pocítil pokoj v duši
A opäť obrátil sprievod smerom k mestu.
Adashev zosilňuje oheň v kráľovi na slávu,
Vo vstupnej hale sa objavia napísané princovia.
„Hľa, Rurik, tvoj predok,“ hovorí kráľovi, „
Trojanská vetva v nej a Augustov márne 1;
On, keď posilnil kolísavé sily,
Svojim potomkom namaľoval nesmrteľný obraz slávy.
Hľa, Olga 1 je múdra, vykonáva Iskorest,
Lúče okolo hlavy, v rukách má kríž;
Aký svätý kraľuje nad polnočnou krajinou!
Manželka sa preslávila svojou vládou a vojnou!
Hľa, vaši predkovia! Pozrite sa na ne, pozrite sa:
Vidíš ich slávu! pokrčte kolená.
Tu štetec zobrazuje tvoje učenie...“
A Adashev poukazuje na kráľovského starého otca,
Kto upokojil nezhody kráľovstiev vo vnútri a vonku;
Zdá sa však, že na kráľa je uprený prísny pohľad
A vyčíta svojmu vnukovi nečinnosť na tróne.

John sa začervenal a pozrel na svoju tvár,
Z očí mu steká prúd sĺz od hanby,
"Začnime, začnime vojnu!" - Hovorí s Adashevom.
A hľa, vznášaj sa v kruhoch nadpozemskej slávy
Hovorí: "Pripravte sa na rozkvet, ruský štát!"
Zbožný duch cára vedie do Kazane;

Mesto trónu ho čaká s hromovým šplechnutím.
Všemohúci k nemu sklonil oči,
A kráľ slávnostne vstúpil do svojho hlavného mesta;
Jej okolie zrazu rozkvitlo,
Pri Candlemas sa mu zdalo, že prichádzajú háje;
Závažnosť časov zabila veselosť
V dolinách a lesoch sa zjavila oživená;
Ako keby prúdy minulých červených vôd 2,
Zástup ľudu sa raduje na vrchoch;
Moskva dvíha svoje zlaté výšiny vysoko,
A svätí naplnili kostoly spevom;
Kráľ vidí srdcia zapálené láskou,
Vo svojich poddaných vidia deti, v kráľovi vidia otca;
Na tvárach je radosť, v očiach pobavenie,
A sladký duch chutí nežnosťou.

Ak kráľ hnevá najvyššiu moc bezbožnosťou,
Celá príroda potom nadobúda neurčitý vzhľad;
Ale ak cnosť svieti pod korunou,
Raduje sa celý ľud, príroda a vládca.
Zdalo sa, že Ján znovu získal kráľovstvo;
Vyvolenej dume prikázal, aby bola v paláci;
Dodnes hlavné mesto stoná, unavené
Vyzeral, akoby bol oslobodený z obkľúčenia.

Podobný materiál:

A. A. Shevchenko (sriaurobindo(a)mail ru), V. G. Baranova, 5641,72 kb.
V. A. Potapova Ramayana staroindická epická báseň, 2905,81 kb.
, 124,4 kb.
Zoznam tém diplomových prác na danú tému, 62,56kb.
O. G. Abramova (Petrozavodsk) motív horenia v básni „oblak v nohaviciach“: rusky, 210,59 kb.
A. P. Čechov „Ionych“, „Malá trilógia“ („O láske“, „Egreš“, „Muž v prípade“), 13,67 kb.
Báseň A. S. Puškina „Ruslan a Ľudmila“, 125,46 kb.
Tematické plánovanie hodín literatúry v 10. ročníku, 275 kb.
Téma: „Sergej Yesenin. Báseň „Anna Snegina“ je báseň o osude človeka a vlasti, 47,14 kb.
A. S. Báseň „Poltava“, text Lermontova M. Yu „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi, 19,83 kb.

ROSSIADA
Epická báseň

HISTORICKÝ PREDSLOV

Zahraniční spisovatelia, ktorí o jeho prísnosti zložili absurdné bájky, ho napriek tomu všetkému pre mnohé slávne činy nazývajú veľkým človekom. Sám Peter Veľký vzdal česť tomuto panovníkovi, aby ho nasledoval v múdrych podnikoch. Dejiny zatieňujú žiaru jeho slávy niektorými strašnými príbehmi súvisiacimi s jeho zanietenou povahou – či veriť príbehom, ktoré nie sú charakteristické pre veľkého ducha, nechávam na zamyslenie historikom. Nesmierna kráľovská prísnosť, pre ktorú bol nazvaný Hrozným, sa však netýka mojich úmyslov, ani času, ktorý obsahuje celý okruh môjho písania.

Pri spievaní zničenia kazaňského kráľovstva silou mocností Hordy som mal na mysli pokoj, slávu a blaho celého ruského štátu; slávne činy nielen jedného panovníka, ale celej ruskej armády; a vrátil prosperitu nie jednej osobe, ale celej vlasti, preto sa toto stvorenie nazýva „Rossiada“. Predstavujem mladého panovníka, korunovaného vavrínmi; tento panovník, o ktorom pán Lomonosov v stručnej ruskej kronike tvrdí, že tento kráľ sa už po smrti prvej manželky stal Hrozným a že neporiadok bojarov ako strmá búrka pobúril jeho mravy; čo sa malo stať oveľa po dobytí Kazane. Spolu s cárom oslavujem lojalitu a lásku k vlasti kniežat, šľachticov a celej ruskej armády, ktorá mu slúžila. Je toto dobrodružstvo dôležité v ruskej histórii? Ozajstní synovia vlasti, ktorí si v duchu prezreli katastrofálny stav vtedajšieho Ruska, môžu sami pocítiť, či je to hodné eposu... a moja báseň je povinná to ospravedlniť.

Pri vydávaní tohto môjho osemročného diela, dnes už tretíkrát prepracovaného a na mnohých miestach rozšíreného, pociťujem jeho nedokonalosti a nedostatky v porovnaní s inými epickými básňami. Toto dielo je slabé, ale je prvé v našom jazyku; a práve táto vec si zaslúži nejaké ospravedlnenie pisateľovi.

Tento naratívny výtvor som založil na historickej pravde, nakoľko som mohol nájsť tlačené a písané správy, ktoré patrili k môjmu zámeru; Pridal som k tomu niekoľko malých anekdot, ktoré mi z Kazane priniesol bývalý riaditeľ univerzitných gymnázií v roku 1770 1 . Ale nech si moji čitatelia pamätajú, že tak ako v epickej básni, ani v opisoch básne by sa nemala hľadať historická vernosť. Veľa som vymetala, prenášala z jednej doby do druhej, vymýšľala, zdobila, tvorila a tvorila. Či som vo svojom podniku uspel, neprináleží mi posudzovať; ale je nepopierateľné, že epické básne, ktoré majú niekedy na mysli zvláštne úmysly, sa zvyčajne tvoria podľa pravidiel, ako je táto.

POHĽAD NA EPICKÉ BÁSNE

Odyssea oslavuje desaťročné putovanie itackého kráľa Ulyssesa; jeho návrat do svojho domova a strašné bitie milencov Penelopin, ktoré sa nazýva „Minsterofánia“.

Virgil v neporovnateľnej „Aeneide“ spieval útek Aenea z Tróje, zničenej Grékmi, jeho príchod do Kartága, jeho lásku k Dido, jeho neveru tejto nešťastnej kráľovnej. Jeho ďalší útek bol do Talianska, kde sa po zabití Turnusa oženil s Laviniou, nevestou tohto ctihodného princa.

V stratenom raji významný Milton rozpráva o páde prvého človeka, jedení zakázaného ovocia, víťazstve diabla, vyhnaní Adama a Evy z raja za ich neposlušnosť a príčine nešťastia celého ľudstva. rasa.

Walter začína svoju „Henriadu“ vraždou Henricha III. 1 a končí premenou Henricha IV.

Armida v Tassovom „Jeruzaleme“ 3, krásna čarodejnica Armida je dušou tejto nedocenenej básne; jej prefíkanosť, jej klamstvo, jej ostrov, jej neha, jej zúrivosť po Renaudovom odchode sú obdivuhodné, 4 ale nepovzbudzujúce.

Poďme si prebehnúť "Luziadu" od Kamoensovej 5 a "Farzalia" od Lukanovej 6. Prvým je putovanie Lusitáncov do Afriky, objavovanie niektorých nových krajín – legiend a divov. Celá táto báseň je poetickým rozprávaním, na ktorom sa podieľal aj samotný básnik. Ale príbeh napísaný živým štetcom je sladký a príťažlivý; toto je galéria nádherných obrazov, neusporiadane usporiadaných, ale každý z nich poteší, dojme, prekvapí a vryje sa do pamäti.

„Farzalia“ sa nazýva v mnohých novinách 7, spieva sa v bujnom štýle; ale tieto noviny sú plné vznešených myšlienok, animovaných obrázkov, nápadných opisov a silných výrazov; oslavuje vojnu medzi Júliom a Pompeiom; pre to všetko bola báseň spevákom nedokončená a nebola opravená.

Píšem to pre tých, ktorí si myslia, že epická báseň by mala byť chválou. Epická báseň uzatvára niektoré dôležité, nezabudnuteľné, slávne dobrodružstvo, ktoré sa udialo počas existencie sveta a ktoré malo za následok dôležitú zmenu ovplyvňujúcu celú ľudskú rasu – taká je Miltonova „Zničená raja“; alebo oslavuje udalosť, ktorá sa udiala v nejakom stave a priniesla slávu celému ľudu, pokoj, alebo napokon jeho premenu – taká by mala byť báseň „Peter Veľký“, ktorá podľa mňa ešte nenastala. písať. Dvaja veľkí duchovia začali spievať Peter Veľký, pán Lomonosov a Tomáš 1; obaja začali - obaja nedokončili.

Volterovej „Henriad“ a moja „Rossiada“ by sa mali počítať k tomuto typu básní, bez toho, aby som porovnával moju slabú tvorbu s vynikajúcim eposom Volterovej. Beda tomu Rusovi, ktorý nepociťuje, aký dôležitý je úžitok, aké sladké ticho a akú veľkú slávu získala naša vlasť zničením kazaňského kráľovstva! Musíme sa v myšlienkach vrátiť do tých strašných čias, keď bolo Rusko zotročené do tatárskeho jarma, musíme si predstaviť nájazdy a drzosť Hordy vykonávané v našom štáte, musíme si predstaviť, že ruské kniežatá sú podriadené a závislé od hrdej alebo hanlivej autokracie. kazanských kráľov, musíme vidieť tatárskych panovníkov nielen v mestách, ale vo všetkých založených dedinách a dokonca aj ich modly, ktoré kniežatá, ktoré ich vlastnia, poslali do samotnej Moskvy, musíme si pozorne prečítať celú históriu utrpenia našej vlasti počas jeho zotročenie Horde – a zrazu si predstavte, že Rusko víťazí nad svojimi nepriateľmi, zvrháva jarmo svojich mučiteľov, našu vlasť, ovenčenú víťaznými vavrínmi, a mladého panovníka, ktorý svojim bývalým zákonodarcom predpisuje krotké zákony.

Čitateľ! ak pri všetkých týchto nešťastiach našej vlasti tvoje srdce nekrváca, tvoj duch sa nerozhorčí a nakoniec sa nedostane do sladkej rozkoše, tak nečítaj moju „Rossiadu“ – nebola napísaná pre teba – bola napísané pre ľudí, ktorí vedia cítiť a milovať svoju vlasť a žasnúť nad slávnymi skutkami svojich predkov, ktorí priniesli bezpečnosť a pokoj ich potomkom.

PIESEŇ JEDNA

Ó ty, vznášaš sa nad jasnými hviezdami,
Duch básní! pochádzajú z vysokých miest,
Do mojej slabej a temnej tvorby
Odhoďte svoje lúče, umenie, osvetlenie!

Ďalšia staroveká časť východného Ruska
Drzé trans-volžské hordy boli zaťažené silou 1;
Okovy tam štrngali na našich zajatcoch,
Zúrili rebélie, rástli nové zverstvá;
Bledý strach sa šíril po dedinách a mestách,
Letelo zlo za zlom, trápenie za trápením;
Oltáre v kostoloch nemali kadidlo,
Spev stíchol, len búrky tam šumeli;
Pluh ležal nečinný na poli pod tŕním,
A pastier utiekol od stáda do tmavého lesa.
Keď sa denné svetlo pozrelo na polnoc,
Našiel som stonajúce, trpiace Rusko.
Kazan sa narodil v jej náručí
Zo svojich mdlých rúk vzala hanebnú poctu;
Toto mesto, postavené ruskými nepriateľmi,
O polnoci hrdá hora, vznešená,
Pozdvihnúc hlavu stojí pri dvoch riekach,
Odtrhnutie vidí na brehoch hlučnej Volgy.
V tieni lesov, medzi farebnými kvetmi
Umiestnený Batu 2 na sever s bránou,
Cez ktorý vo svojom srdci utiekol do Ruska,
Spustošil dediny a vypálil mestá.
Z vrcholu hôr vidieť vraždy a požiare,
Kde žili starí ruskí Bulhari?
Zapálený vierou v ich zákon,
Kazan, ponorený do mohamedánskej temnoty,
V slzách som pozeral na modrý dym, na žiaru
A natiahla ruky cez polia do Ruska;
Požiadala o pomoc a svetlo od princov,

Ale bez ohľadu na to, ako ruskí Irakles bojovali,
Hlavy zlej hydry sa neustále znovu rodili,
A keď si pestovali žihadlá na odľahlých miestach,
Tie hady vliezli späť do hrude Ruska.
Dračia hlava ležala zlomená,
Ale starodávny hnev v ňom nebol uhasený;
Pod popolom bol oheň a často vzplanul,
V nepokojných dňoch Ruska nabral sily;
Neskrotné hordy vzkriesili ušliapanú moc
Za mladosti druhého Jána.
Slávou korunovaný vnuk tohto statočného starého otca
Takmer vypustil Kazana zo slabých rúk;
Jeho duch bol znepokojený jeho nešťastnou kampaňou,
Kde velil minulý rok vo vojne,
Kde sám Borey vyvolal bitku proti Rusom,
Uzavretie Kazanu od nich zamrznutými krídlami;
Bol obklopený tmavým mrakom a búrkami,
Vyzeral ako strašné monštrum,
V hlbokej stepi reval, v hustom lese zavýjal,
Krútilo sa to medzi horami, trhalo sa, robilo hluk, padalo,
A prúdy Volgy posunuli brehy smerom k hustým,
Z chladných pier fúkal mráz, víchor a sneh;
Ich ohnivá krv nezohrievala Rusov,
Aby sa tento rok varilo teplejšie.

Mladý kráľ sa vtedy hlavnému mestu vyhýbal,
Kde ma namiesto zvuku trúb uchvátili zábavy.
Ó ty, ktorý žiješ v tichu v nebi!
Odpusť mi, veľký kráľ, za moju odvahu,
To ráno tvojich dní v temnote si trúfam predstaviť,
Tvoje jasné poludnie budem chváliť hlasnejšie;
Skvelé, že si skrotil búrku okolo kráľovstva,
Ale viac než to, zakazoval duchovné vášne.

Keď som videl, že Moskva opúšťa meč a zaspala,
Z oblakov vykukol chvejúci sa mesiac;

Hladný, pripútaný sebectvom k vozu,
Ruská metropola bola spôsobená biedou.
Kde šľachtici hovoria o svojom dobrom,
Tam pocity ľútosti dlho stíchnu.
Moskva, odpudzujúca vonkajšiu deštrukciu,
Zdalo sa, že je bezútešná od vnútorného smútku.

Pravda bola na chvíľu pred kráľom skrytá;
Prefíkanosť, pošliapanie cti, pohľad na majetok,
Tvárou v tvár horlivosti sa objavil v sálach,
Vstúpilo a zo dňa na deň bolo silnejšie.

A lichotenie dostalo spoľahlivú podporu,
Nevinnosť bola oddelená od kráľovskej tváre.
Pravda je prenasledovaná šípmi ohovárania,
čo si potom robil? Skryl si sa v jaskyniach!

V nepokojných časoch boli ešte šľachtici,
Kto úprimne miloval vlasť;
Zanedbávali pokušenia šťastia,
V prípade zjavnej smrti sa neubránili slzám;
Pohnutý posvätným povinnosťou aj zákonom,
Odvážili sa stonať a nariekať pred trónom;
Víťazstvo nerestí, márne pošliapem pravdu,
Odvážili sa chrániť kráľa pred lichôtkami.
Panovníka obklopujú šľachtici so sivými vlasmi,
Ich slzy predstavujú obyčajné nešťastie;
Ich hlavy sú sklopené, ich oči, ich srdcia,
Zdalo sa, že okolo koruny sa rozprestrela hmla;
Cnosť žiari na ich matnom obočí,
V ktorej si majiteľ mohol prečítať svoju hanbu.
Hovorí sa, že duch elánu vo vás zadriemal!
Ale kráľ, ktorý to sám vedel, neposlúchol ich krik.

Hlavné mesto je smutné, Moskva sklonila hlavu,
Smútok zatemnil jej tvár ako noc;
Smútok vstúpil do srdca a sťažnosť vstúpila do úst,
Okolo nej po nej túžia krásne miesta;
Skľúčenosť, strapaté vlasy, prechádzky po meste,
Pohľad dole vedie k zúfalstvu,
Bije sa do pŕs, roní rieky sĺz;
Na sedliackych usadlostiach je oslava, v domoch niet radosti;
V dubových lesoch je stonanie a plač, v zelených dolinách smútok;
V meste sú zástupy, svadobné piesne nepočuť;
Všetko je odeté do rúcha melanchólie a siroty,
V chrámoch božstva je počuť jediný výkrik.
Vo vnútri nahlodaný vždy prítomnou chorobou,
Moskva vyzerala ako kalná voda,
Ktorá, keď stratila pohyb a chlad,
Bledne, zhoršuje sa a produkuje jed.
Ľudia sú zúfalí, prenasledovaní, unavení,
Ako keby na Etne 1 oheň náhle vzplanul,
Zalesnené kopce, husté stromy
Z povrchu hory vrhá do neba.

Rusko, ktoré stratilo svoju bývalú krásu
A vidieť okolo seba nezhody a prázdnotu,
Všade je skľúčenosť, choroba v hrudi hlavného mesta,
Hranice boli odtrhnuté nájazdom odvážnych hord,
V tieni luxusu, hojdajúci sa trón,
V cudzom vlastníctve Dvina, Dneper, Volga, Don
A stretnúť sa s blížiacou sa večnou nocou, -
Dvíha uslzené oči k nebu,
Pozdvihuje ramen k nebeskému otcovi,
Pokľakla a uchýlila sa k stvoriteľovi;
Otvorila hruď, jej hruď je malátna, vredová,
Ukazuje rukou krvavú Moskvu,
Druhá - okolo nej sa zlúčilo more zla;
Vzlykala a nezmohla sa na slovo.

Potom jeden zo spravodlivých mužov,
Žiť v kráse božských lúčov,
Do Pánovej tváre v sláve príchodu
A tvárou v tvár anjelom zvestujú jeho chválu,
Všemohúci hovorí: „Poď k svojmu potomstvu,
Nech vidí svetlo v tme, daj mu radu;
Zjavenie sa Johnovi tvárou v tvár vlasti,
Nech vo vás vidí celé Rusko pošliapané!...“

Rýchlejšie ako lúč slnka prúdiaci do éteru,
Letieť medzi svetmi ako fúkajúci marshmallow,
Nebeský človek zostupuje do zeme polnoci,
Kreslí brilantnú čiaru vzduchom;
Zakrytý oblakom vchádza do kráľovského domu,
Kde ležal matný Ján v ospalom stave;
S jeho príchodom boli paláce osvetlené,
Celé mesto sa triaslo, neresti zmizli v tme.
Tento svätý tieň sa zjavuje kráľovi
Na rovnakom obrázku ako ona v ten deň,
Do ktorého, keď v tomto svete opustili zrak tela,
Vzlietla so stonaním do jasného nebeského domu;
Hlava je sklonená, leží na pleciach,
Smutná tvár, slabé svetlo v očiach,
Hrudník je prebodnutý mečom, krv tečie z oblečenia, -
Chvejúci sa tieň s prichádzajúcim tichom,
A vydesil spiaceho kráľa,
Pristúpila k nemu a prehovorila k nemu takto:

„Spíš, neopatrný kráľ, potešený pokojom,
Opojený radosťou, narodený do sveta pre víťazstvá;

Obloha sa náhle otvorila driemajúcim očiam,
A Ján tam vidí smutných predkov,
ktorí boli korunovaní svojou krvou,
Ale na predchádzajúcom obrázku sa mu v očiach objavilo nasledovné:
Batuov meč je zabodnutý do Olegovovej hrude;
George 1, jeho brat, leží zakrvavený;
Nešťastná Theognost nosí dve ťažké okovy,
Žiada pomstu hordám za smrť a rany;
Títo princovia sklonili hlavy a zastonali,
Ktorí boli mučení v žalúdku.
Tam je zákon videný, pošliapaný, ponížený,
Prelievajúce prúdy sĺz a obklopené temnotou;
Zdá sa, že rodina ruských princov vyhasla;
Šľachtici plačú, ľud je skľúčený;
Sú tam bledé tváre pokryté krvou,
Ktorí v živote sú ohromení svojimi hordami;
Vidí svojich príbuzných a svojich predkov,
Ich trápenie, ich melanchólia, ich rany sú hlboké.

A tieň mu povedal: „Utrpel som veľké muky,
Títo reptajú proti tebe, stoja pred Bohom;

Ale uviesť do činnosti tajnú túžbu,
Nariadil, aby Adasheva priviedli do jeho paláca 2.

Tento muž, múdry muž, v kvitnúcom lete,
Na súde to vyzeralo ako nejaká planéta,
Vydajte sa na cestu z neznámych miest
A zriedkavo viditeľný medzi horiacimi hviezdami.
Dvorania ho zúrivo utláčali,
Ale vnútorne ho uctievali srdcom.
Peklo

1770-1780 - doba zlomu v osudoch ruskej literatúry 18. storočia, ktorej podstatou bolo, že klasicizmus začal strácať vedúce postavenie, ustupoval pod náporom nových estetických predstáv o podstate literatúry, jej vzťahu k životu, jeho úloha a účel v duchovnom živote človeka a spoločnosti . Prelom tejto literárnej epochy sa prejavil v množstve faktorov, ktoré určovali priebeh literárneho procesu rokov 1770-1780. Predovšetkým je to čas vzniku nových žánrov a foriem literárnej tvorivosti, ktoré nie sú zaradené do klasicistickej hierarchie: satirická publicistika a románová próza, ktoré vznikli v nadväznosti na demokratizáciu národného estetického vedomia a literárnej tvorivosti, sú generované iným typom svetonázoru a ponúkajú iné, nie charakteristické pre klasicizmus, metódy svetového modelovania.

Charakteristickým znakom literárneho procesu 70. – 80. rokov 18. storočia. sa stal vznikom veľké množstvožánre-kontaminácie, ktoré spájajú a prelínajú stabilné formálne znaky vysokých a nízkych žánrov. V rokoch 1770-1780 proces vzájomného prispôsobovania vysokých a nízkych žánrov nadobudol univerzálny charakter, zachytávajúci na svoju dráhu publicistickú a umeleckú prózu (satirické časopisy, demokratický román, prózy A. N. Radiščeva), drámu (vysoká próza a poetická komédia Fonvizina, Kňažnina), texty (Derzhavin), epická poézia (lyricko-epická báseň zo 70. – 80. rokov 18. storočia), oratorická próza (falošná panegyrika).

V dôsledku vzájomného prenikania obrazov vysokého a nízkeho sveta sa tradičné žánre klasicistickej hierarchie začali meniť. Pri zachovaní ich viditeľného spojenia so základnými dogmami klasickej estetiky sa tieto žánre vnútorne prestavujú, nadobúdajú väčšiu kapacitu a rozširujú záber fenoménov reality. Presne to sa deje v 70. rokoch 18. storočia. s ruským básnickým eposom a je príznačné, že v čase, keď sa v ruskej literatúre objavila parodická, burleskná varieta básnického eposu - hrdinsko-komická báseň, v Rusku neexistoval originálny príklad žánru hrdinského báseň: experimenty Kantemira, Lomonosova, Sumarokova v epickom žánri zostali vo fáze plánovania a prvých piesní básne. Prvá pôvodná epická báseň – „Rossiada“ od M. M. Cheraskova – vyšla v roku 1779. Predtým však bola ruská literatúra obohatená o dva príklady burlesknej ironicko-komickej básne – „Eliša, alebo podráždený Bakchus“ (1771) od Vasilija Ivanoviča Maykova. (1728-1778) a „Miláčik“ (1775-1783) od Ippolita Fedoroviča Bogdanoviča (1743-1803), ktoré majú z historického a literárneho hľadiska neporovnateľne väčší význam ako správny hrdinský epos odchádzajúceho klasicizmu.

Výraz „burlesque“ (z talianskeho slova „burla“ – vtip; používa sa aj výraz „travesty“ – z latinského „travestire“ – obliekať sa) označuje typ vtipného verbálna tvorivosť, veľmi blízka paródii, keďže na dosiahnutie komického efektu používa burleska rovnaké techniky ako paródia: ničí stabilné žánrovo-štýlové jednoty a kombinuje rôzne dejové a štýlové žánre, burleska získava vtipný efekt z nesúladu medzi formou a obsahom.

Prototyp európskej burlesky 17.-18. storočia. sa stala paródiou na Ilias pripisovanú Homérovi – vtipná báseň „Batrachomyomachy“ („Vojna myší a žiab“). Burleskná báseň nebola zaradená do oficiálnej žánrovej hierarchie francúzskeho klasicizmu – nie je spomenutá v Boileauovom „Poetickom umení“, ale práve za Boileaua a s jeho priamou účasťou vo francúzskej literatúre vznikli dve žánrové odrody burlesknej básne.

Jedna z nich, spojená s menom francúzskeho básnika Paula Scarrona, je postavená na princípe „Batrachomyomachy“, v ktorej prostriedkom na dosiahnutie komického efektu je rozpor medzi vysokým dejom a nízkym štýlom: publikované v roku 1648- 1752. Scarronova burleskná báseň „The Eneid Re-faced (v prestrojení)“ (v iných prekladoch „The Aeneid Inside Out“ je každodenným prerozprávaním Virgilovej básne hrubým, ľudovým jazykom. Z hľadiska klasicistických tvorivých postojov išlo o nízka forma umenia, pretože kompromitovala vysoký obsah hrdinský epos. Preto v roku 1674 Boileau navrhol iný typ burlesky, rub Scarronovej burlesky. Boileau vzal nízku tému – malichernú každodennú hádku medzi cirkevnými služobníkmi – pokladníkom a zbormajstrom – a oslávil ju vo vysokom štýle eposu, pričom v básni „Naloy“ dodržiaval všetky formálne pravidlá tohto žánru. Takto sa vyvinul druhý typ burlesky, výhodnejší, pretože extrahoval komický efekt z rozporu medzi nízkou každodennou zápletkou a vysokým štýlom jej podania.

Hrdinsko-komická báseň V. I. Maykova „Eliša alebo podráždený Bakchus“. Parodický aspekt zápletky

Prvá burleskná ruská báseň Vasilija Ivanoviča Maykova „Eliša alebo podráždený Bakchus“ sa zrodila v dôsledku literárnych polemik, ktoré sa v 70. rokoch 18. storočia rozšírili na novú generáciu spisovateľov. zdedené od Lomonosova a Sumarokova. Maikov bol básnikom školy Sumarokov: jeho báseň obsahuje mimoriadne lichotivý opis Sumarokova: „Ostatní stále žijú vo svete, // ktorých považujú za obyvateľov Parnasu,“ - k týmto veršom Maikov poznamenal: „Čo je pán Sumarokov a jemu podobní podobní.“ Bezprostredným dôvodom vzniku básne „Elisha, or Irited Bacchus“ bolo uverejnenie prvého spevu Virgilovej „Aeneida“ začiatkom roku 1770, ktorého preklad vykonal básnik Lomonosovskej školy Vasilij Petrov.

Ako správne poznamenáva V.D. Kuzmina, „tento preklad bol nepochybne inšpirovaný kruhmi blízkymi Kataríne II. Monumentálna epická báseň bola určená na hranie Rusko XVIII V. približne rovnakú úlohu, akú zohral, keď sa objavil v Ríme za čias Augusta; malo to oslavovať najvyššiu moc“ – najmä preto, že v roku 1769, ako si pamätáme, vyšla Trediakovského „Tilemachida“, čo v žiadnom prípade nebolo ospravedlnením pre ruskú monarchiu. Podľa V.D. Kuzminovej bola prvá pieseň „Aeneida“ v Petrovovom preklade, oddelene od kontextu celej básne, alegorickou chválou Kataríny II. na obraz múdrej kartáginskej kráľovnej Dido.

Majkovova báseň „Eliša alebo podráždený Bakchus“ bola pôvodne koncipovaná ako paródia na Petrovov preklad a literárna forma boja, paródia, sa stala jedinečnou formou politického boja. V tomto ohľade sa Maykovova burleskná báseň ukázala ako podobná parodickým publikáciám v časopise N. I. Novikov „Drone“, kde sa texty Catherine II aktívne používali na parodickú úpravu. Hrdinské a burleskné básne sa tak zapojili do politického dialógu medzi autoritami a ich subjektmi, spolu so satirickou žurnalistikou, av neposlednom rade táto okolnosť určovala inovatívne estetické vlastnosti ruskej hrdinsko-komickej básne.

Dej básne „Eliša alebo podráždený Bakchus“ si zachováva zjavné stopy svojej pôvodnej parodickej úlohy. Hneď prvé verše travestujú kanonický epický začiatok, takzvanú „vetu“ – označenie témy a „invokácie“ – apel básnika na múzu, ktorá ho inšpiruje, a to nie je len začiatok epickej básne, ale začiatok Vergíliovej „Aeneidy“; v modernom preklade to znie takto:

Spievam bitky a manželov, kto je prvý z Tróje do Talianska - Utečenec vedený osudom priplával k brehom Laviniánov ‹…› Muse, povedz mi, prečo si sa urazil A tak kráľovná bohov, aby manžel, slávny zbožnosťou, Podľa jej vôle prežil toľko trpkých peripetií ‹…›.

V Petrovovom preklade zneli „ponuka“ a „invokácia“ takto:

Spievam zvuky zbraní a výkony hrdinu ‹…› Povedz mi, ó múza, prečo je božstvo silné Závažnosť dosiahla takú bezprecedentnú úroveň ‹…›

A tu je začiatok Maykovovej básne:

Spievam zvuk okuliarov, spievam toho hrdinu, Kto v opojení strašných problémov stavia, Potešiť Bacchusa medzi mnohými krčmami Navštevoval a popíjal Yarygov a Čumakov. ‹…› Ó Múza! Nemlč o tom, Jedného dňa, alebo aspoň reptať s kocovinou, Ak je jednoducho nemožné povedať vám ‹…› (230).

Najmä text prvej piesne Maykovovej básne je plný parodických spomienok z Petrovho prekladu a osobných útokov proti nemu. Opis „domu na pitie s názvom Hviezda“ - „Tento dom určil Bacchus za hlavné mesto; // Pod jeho špeciálnym obalom to rozkvitlo“ (230) – doslova sa zhoduje s opisom Juninho milovaného mesta Kartága v Petrovom preklade: „Zamýšľala, aby sa vesmír stal hlavným mestom // Toto mesto by sa malo vyrábať, ak existuje limit k tomu: // Pod jej špeciálnym krytom to rozkvitlo " Prvá pieseň obsahuje aj takzvanú „osobnosť“ – satirický útok ani nie tak na text, ale na jeho tvorcu. Pri opise aktivít Apolla, obklopeného zhromaždením priemerných spisovateľov, Maikov zaraďuje svojho literárneho nepriateľa do tejto skupiny:

Nebolo to v nečinnosti, že som našiel Apolla ‹…› Vtedy rúbal drevo od sedliaka A vyplazujúc jazyk ako pes, unavený a štekajúci, Opakoval údery ako trochej, A niekedy vyšiel jamb aj daktyl; Všade okolo neho bola katedrála rôznych pisárov ‹…› A keď som počúval všetky údery sekery, Všetci odišli, akoby boli pánmi; ‹…› Jeden z nich si predstavoval, že je ruský Homér, Nevediac, aký je meter v ktorých veršoch, Druhý sa potom stotožňuje s Virgilom, Keď ešte sotva vie čítať a písať ‹…› (234).

A celý dej básne „Eliša alebo podráždený Bacchus“ si zachoval stopy pôvodného plánu paródie Maykova: hlavné dejové situácie „Elisha“ sú zrejmé burleskné prepracovania dejových situácií „Aeneida“. Vergíliov Aeneas bol príčinou hádky medzi bohyňami Juno a Venušou – podobne ako on, aj Maykovského hrdina sa stáva nástrojom na riešenie sporu bohyne plodnosti Ceres a boha vína Bakcha o spôsobe využitia plodov poľnohospodárstva – upiecť chlieb resp. destilovať vodku a pivo. Venuša chráni Aenea pred hnevom Juno v Kartágu tým, že prinúti kartáginskú kráľovnú milovať Aenea a zahalí ho do oblaku, ktorý ho robí neviditeľným. V Maykove je toto sprisahanie interpretované takto: na pokyn Bacchusa Hermes unesie Elizea z väzenia a schováva sa pod neviditeľnou čiapkou a skrýva ho pred políciou v Kalinkinskom pracovni (nápravný ústav pre dievčatá s ľahšou cnosťou), kde Elizeus trávi čas so staršou ženou, ktorá sa zaľúbila do jeho šéfa a rozpráva jej príbeh svojho života, kde ústredné miesto zaujíma akýsi bojový epos - príbeh o bitke obyvateľov dvoch susedných dedín , Valdai a Zimogorye, pre seno lúky. Je ľahké vidieť, že táto epizóda je burlesque remake slávny príbeh Aeneas o zničení Tróje a posledná bitka Gréci a Trójania. Aeneas opúšťa Dido, sleduje obrysy svojho osudu – musí založiť Rím; a bezútešná Dido sa po Aeneasovom odchode vrhne do ohňa. Majkovského Elizeus je inšpirovaný Bakchom, aby opustil správcu Kalinkinského dielne a Elizeus uteká pod neviditeľnou čiapkou, pričom „portas a košieľku“ zanecháva v správcovej spálni a správca, urazený Elizeom, spáli jeho šaty v piecke. Tu sa konečne na povrch textu dostáva parodický plán Maykovovej básne:

Ako Aeneas odplával od sejby Dido, Ale stonala inak ako predtým A s menšou ľútosťou Elesya pripomenula: Už o ňom nemohla ani počuť. Spálila mu nohavice a košieľku vo svojej peci, Keď sa ohrievalo na koláče; A tak urobila Dido to isté (242).

A ak si spomenieme, kto bol prototypom múdrej kartáginskej kráľovnej pre Petrova, prekladateľa „Eneidy“, vynára sa tu veľmi riskantná paralela: v Maykovovej básni Dido zodpovedá zmyselnej milenke domu Kalinkinovcov: variácia na téma „zastaralej kokety“ časopisov Novikov.

Konvenčne fantastické a skutočné plány zápletky

Dej Maykovovej básne sa však neobmedzuje len na parodicko-satirický plán. Dej „Elisha“ sa ako v hrdinskom epose rozvíja súčasne v dvoch naratívnych rovinách – v konvenčne mytologickej, ktorá zahŕňa pôsobenie v zástupe olympských božstiev, ktoré hrdinu sponzorujú alebo mu prekážajú, a v tej skutočnej, kde pozemský hrdina básne aktov. Prvú vrstvu zápletky, konvenčne mytologickú, rozvíja Maykov podľa zákonov burlesky typu Scarron, to znamená, že travestuje obrazy a činy vznešených olympských bohov v kategóriách obrazu každodenného sveta a drsnej ľudovej reči. . Nie je náhoda, že na začiatku básne sa v kompozičnom prvku „invokácie“ objavuje samotné meno Scarron ako akési zosobnenie epickej múzy v podobe burleskného básnika:

A ty, ó miláčik, milovaný Scarron! Nechajte luxusný Priyap nádherný trón, Nechajte spisovateľov, ktorí sa rúhajú gangu, Poď, nalaď ma na roh alebo balalajku, Aby som mohol bzučať ako ty, Oblečte mojich hrdinov ako nákladných člnov; Aby môj Zeus bol klebetník, Ermiy je bláznivé dieťa, Neptún je ako ten najhlúpejší surovec, A jedným slovom, aby moje bohyne a bohovia Všetkým čitateľom vytrhali črevá (230).

A tento typ burleskného pretvárania vznešených postáv Maykovovho hrdinského eposu je dôsledne a jasne udržiavaný: ich obrazy sú demonštratívne obklopené kontextom najnižšej každodennosti:

Pluto hodoval na mŕtvych s kňazmi, Sopka na Ustyuzhna vykovala pivný kotol A vedieť, že myslel na maškrtu na sviatok; Jeho manželka bola s čestnými manželkami v gangu, Ktoré zvádzajú všetkých ľudí; Cupido stál na stráži nad labuťami; Mars bol vtedy s ňou a Herkules sa nudil Hral sa s chlapmi s dlhou palicou v sučkách (234).

V Majkovovej básni je však prezentovaný iný typ hrdinu - kočiš Elizeus, ktorého činy posúvajú skutočný plán zápletky a ktorý je ako nástroj riešenia sporu bohov spojovacím článkom oboch plánov zápletky. . Skutočná zápletka je spojená s kritikou systému pestovania vína, ktorý sa v Rusku začal uplatňovať od vlády Kataríny II. Pestovanie vína je tá istá každodenná realita, ktorá slúži ako východiskový bod pre dva dejové plány básne. Farmári zvýšili ceny alkoholu - boh vína Bakchus je s tým nespokojný, keďže budú piť lacnejší alkohol. A s dovolením Zeusa, ktorý týmto spôsobom dúfa, že zmierni Ceresov hnev nad skutočnosťou, že plody poľnohospodárstva sa destilujú do alkoholu, Bacchus urobí z kočiša Elizea, opilca, tyrana a rázneho pästného bojovníka. nástrojom jeho pomsty daňovým farmárom.

Do burlesky typu Scarron tak vstupuje ďalší hrdina – demokratický, jednoznačne nesúci odtlačok typológie hrdinu. pikareskný román. Teoreticky by mal Maikov rozprávať činy nízkeho hrdinu vo vysokom štýle hrdinského eposu, ale to sa nestalo: dobrodružstvá nízkeho demokratického hrdinu opísal Maikov vo všeobecnom, hovorovom, drsnom štýle básne. . A navyše: keď Maikov pre účely literárnej polemiky alebo v rámci parodickej úlohy pristúpi k štýlu vysokej epiky, okamžite sa stiahne, čím upriami pozornosť čitateľa na štýlové disonancie a štylistické inovácie svojej básne. Pri opise pästného súboja medzi kupcami a kočmi v piatej piesni básne Maikov zámerne naráža na vysoký štýl hrdinského eposu s vlastným, hovorovým štýlom, pričom tento stret sprevádza deklaráciou vlastnej štýlovej normy:

Ó boj, strašný boj! Bez akéhokoľvek vlastného záujmu Ani silu koňa, ani vlasy človeka Nedokážu obmedziť hrdinskú rýchlosť... Každý chce napodobňovať vznešené slová. Upokoj sa, môj klaksón, pretože trúbiš len nezmysly, Takže potrebujete sady vysokých slov! Teraz potrebujete priemernú reč A aby nebola našpúlená ani nežná ‹…› Obchodník porazí hrdinov Yamska A všetkým im očísluje pasy na zadku, Šoférom praskajú tričká a porty. Všetci si mysleli, že nosí na rukách Perúna A že dá bojovníkom posledný karachun (249-250).

Majkov tak porušuje dva klasicistické princípy burlesky naraz: po prvé, spojením naratívnych hrdinov dvoch rôznych úrovní, vysokých charakterov a každodenného hrdinu, zmiešal dva druhy burlesky v jednom diele; a po druhé, ak sa v jednom prípade úloha burlesky vykonáva dôsledne (vysoká zápletka - nízka slabika), potom komický efekt v skutočnom pláne zápletky vôbec nie je spôsobený rozdielom vo forme a obsahu. Nízky hrdina Elizeus je rozprávaný v ľudovom jazyku, ktorý je celkom primeraný jeho demokratickému každodennému postaveniu. Z burlesky v tomto prípade zostalo len komické spojenie výškového eposu a tragédie, alexandrijský verš, s drsným a šťavnatým hovorová slovná zásoba Mikeove popisy.

Napríklad, keď Elizeus rozpráva šéfovi kalinského dielne o bitke medzi Zimogorskom a Valdajom o senosectvo, jeho príbeh mal byť podľa pravidiel Boileauovej burlesky v epických hrdinských tónoch bojovej maľby. To sa však nestane a v Elizeovom rozprávaní sa bojovní roľníci nesprávajú ako starí bojovníci, ale ako skutoční ruskí muži:

Dostal som veľa bitiek od rôznych zrelých tamosov: Ďalší udrel nepriateľa palicou, Ďalší porazil nepriateľa a udrel ho cez koleno, A drží zdvihnuté poleno nad chrbtom, Ale zrazu, keď ho porazil klub, on sám klame A na víťaza sprosto tlačí (238).

V tejto odchýlke od pravidiel klasicizmu je načrtnutý možno hlavný Maykovov úspech v žánri burlesknej hrdinsko-komickej básne. Už vyššie bolo poznamenané, že Elizeus má typologicky blízko k základnému hrdinovi ruského dobrodružstva a každodenného románu. A táto blízkosť má nielen triedny charakter, ale aj estetický. Elisha, podobne ako Marton Chulkova, je predstaviteľom nižších spoločenských vrstiev, demokratickým hrdinom. A rovnako ako Marton je v Maykovovej básni obklopený úplne plnohodnotným obrazom každodenného sveta, ktorý má neutrálny estetický význam: Inými slovami, Elizeus je komický nie preto, že by bol hrdinom všedného dňa, ale objektívne, pre osobitosti jeho charakter a komickosť situácií, v ktorých sa nachádza .

Každodenný popisný aspekt v Maykovovej básni je rozvinutý široko a podrobne: veľa epizód básne spojených so životom na okraji hlavného mesta, krčmami, väzením, dielňou, ako aj s vidiekom, roľnícky život, vytvárajú v básni úplne samostatnú vrstvu dejovej narácie, v ktorej sa obzvlášť dôsledne zachováva štýlová norma „priemernej reči“ – teda priemerný rozprávačský štýl. Tu je napríklad Elizeov príbeh o každodennom živote na vidieku, ktorý predchádza príbehu bitky Zimogorska s ľudom Valdajom:

Na jačmeň sme už orali celú ornú pôdu, Po týchto prácach si všetok dobytok a my všetci oddýchli, Zasiaty chlieb sa už zväčšil o pol palca, Je čas, aby sme sa pustili do sena. A naše pastviny, ako každý vie, So zadovkami Valdajov sme si veľmi rozumeli. Nemá ich kto oddeliť, okrem geodeta: Najsilnejšia ruka sňala z nich trávu; Takže boli s nami vždy v spore - Bola to naša vina za našu hroznú hádku! (237).

Najpozoruhodnejšie na týchto každodenných obrazoch je, že v nich priama reč demokratického hrdinu, ktorej príkladom je citovaný fragment, sa štylisticky nijako nelíši od autorovho prejavu, v ktorom ten istý priemerný štýl slúži rovnaké úlohy - reprodukcia spoľahlivých každodenných obrazov, neutrálnych z estetického hľadiska, ale majúcich nezávislú hodnotu estetickej inovácie v poézii - ako napríklad nasledujúci opis väzenia, v ktorom skončil Elizeus, ktorý bojoval s Čumakom z krčmy:

Všade boli túžby a slzy, A na každom boli vankúšiky a žľazy; O obyvateľov tam nebola núdza, Voda je ich nápoj a ich jedlo je len chlieb. Neboli to tí čierni, ktorí tam stáli, Na stenách viseli rohože a rohože ‹…› Otrhané handry sú ich obvyklým oblečením, A čuch je len smrad (235).

Táto jednota rečovej normy autora a hrdinu básne je dôkazom rovnakej demokratizácie postavenia autora vo vzťahu k postave, ktorú sme mali príležitosť spomenúť v súvislosti s demokratickým románom z rokov 1760-1770. Ak v románe autor dáva rozprávanie hrdinovi, čím mu akoby zveruje svoje spisovateľské funkcie, potom sa v Maykovovej básni zbližovanie medzi autorom a hrdinom vyznačuje jednotou štylistickej normy básnickej reči. .

Je zvláštne, že Maykovova báseň je blízka demokratickému románu takou poetickou črtou, akou je rozšírené používanie folklóru na vytvorenie obrazu národného demokratického hrdinu, prirodzeného nositeľa ľudovej kultúry. Ak však Chulkov vybavil priamu reč hrdinky prísloviami, a tým zdôraznil národné nadácie jeho charakter, potom v Maykovovej básni odkazy na folklórne motívy a žánre rovnako saturujú reč hrdinu i autora. Elíšov príbeh o bitke zimogorského ľudu s ľudom Valdajom a autorov príbeh o pästnom boji medzi kupcami a kočmi sú teda rovnako bohaté na reminiscencie z ruského eposu; Odkazy autora na folklórne žánre zbojníckej piesne a populárneho ľudového príbehu sú roztrúsené po celom texte básne v súvislosti s každodennými situáciami, ktoré v nej vznikajú. Úplne v žánri ruskej ľudovej tlače Maykov opisuje Bakchov odev, v ktorom sa objavuje vo svojom petrohradskom „hlavnom meste“ - krčme Zvezda:

Bagryan Maroko dlhé po lýtka, čerkeské cheboty ‹…› Šerpa bola perzská a čiapka bola sobolia, Šaty nosené pod holým nebom sú prevzaté z piesne Povolžskí bárkovci, opití, spievajú, A táto pieseň sa volá Kamyshenka (232).

Elizeus, ktorý vo väzení zaspal tak tvrdo, že ho Hermes nedokázal prebudiť, vyvoláva v autorovi nasledujúcu asociáciu s ruským hrdinským eposom a jeho prerozprávaním próz XVII - začiatkom XVIII V.:

A vy, slávni tvorcovia Benátok, Peter zo Zlatých prameňov, Bova a Yaroslan! Vaši rytieri sa vždy takto hrnuli, Že ich spánok nemôže prerušiť žiadna päsť (236).

V rozprávaní básne tak nenápadne vyrastá detailné literárne a estetické pozadie, na ktorom Maykov tvorí svoju báseň. Rozsah žánrov a textov, s ktorými Maykovova báseň esteticky, dejovo, parodicky a asociatívne koreluje, je skutočne obrovský: tu je Virgilova „Aeneida“ – primárny zdroj travestydovaného deja „Elisha“ a Trediakovského „Tilemachhides“ („Ruský Homér“, ktorý nevie „čo“, v ktorých veršoch je meter“ – samozrejme, Trediakovskij) a preklad prvej piesne „Aeneida“ od Vasilija Petrova a „Aeneid Inside Out“ od Scarrona a populárna tlačená próza zo začiatku 18. storočia. - akási národnodemokratická obdoba rytierskej romance - a napokon folklórne žánre: epos, bájne piesne. A táto polyfónia z folklóru a literatúry vysoká epika k folklórnym a literárnym žánrom smiechu, s ktorými text Maykovovej básne nejakým spôsobom koreluje, mu dáva zásadne novú estetickú kvalitu - svojráznu žánrovú vibráciu medzi vysokým a nízkym, vážnym a vtipným, patetickým a iróniovým, s tendenciou ich vzájomne asimilovať polárne kategórie v žánri „priemerný prejav“ a „priemerný“ – ani vysoký, ani nízky. V tomto zmysle poetický epos Aj Maykova sa ukázala ako podobná demokratickému prozaickému románu, postavenému na obrovskom asociatívnom pozadí žánrových modelov západoeurópskeho románu.

Najdôležitejšie však je, že toto asociatívne pozadie bolo zavedené do Maykovovej básne v mene samotného autora.

Úplne jedinečný charakter dáva Maykovovmu rozprávaniu otvorený prejav autorovej estetickej polohy, realizovaný v osobnom zámene autora, ktorý sa striktne objavuje v extradejových prvkoch básne – odpútavaní pozornosti autora od rozprávania zápletky, ktorá budú neskôr nazývané „lyrické odbočky“. Inými slovami, dej básne „Elisha alebo podráždený Bacchus“ sa vo svojom rozsahu neobmedzuje iba na konvenčne mytologické a skutočné akčné línie - takzvaný „plán hrdinov“. Celkom očividne obsahuje „autorský plán“ – súbor odchýlok od dejového naratívu spojených so samotným aktom tvorby básne. Takými sú v prvom rade Mikove početné apely na múzu alebo Scarrona, ako stelesnenú inšpiráciu burleskného básnika; opakovane sa objavujúce v texte „Elisha“ a označujúce body estetickej príťažlivosti a odpudivosti:

Ó múza! Teraz máš so mnou súcit, Oddeľte sa čo i len na hodinu od tejto vznešenej krajiny; Hoď na seba plášť, obuj si topánky, Vstaň a prileť mi na pomoc ‹…› (247) Už som napínal svoju najmenšiu silu A idem za spevákmi, ktorí sú mi milí; Dostanem sa na koniec, alebo dokonca zakopnem? Budem mať pravdu, že milujem ich chuť (231).

V mnohých prípadoch v takýchto autorských odbočkách možno pozorovať intonačnú hru rozprávania, zmeny od pátosu k irónii, ktoré odhaľujú samotný proces burlesknej poézie: zbližovanie patetických a ironických kontextov v tesnej blízkosti zodpovedá samotnému povaha žánru burlesknej básne:

Teraz vyhlásim. „Ach časy! Ó, morálka! Ó vzdelanie! Otec všetkých nerestí, Keď sa objaví tvoj, keď skončíme, A ako skoro prídu také dni? Kedy prestanú ignoranti oslavovať? ‹…› Počkaj, múza! Už ste zablúdili A rýchlo prestaň s takým nezmyslom, Dostali ste sa do morálnej lekcie v nesprávnom čase; Je toho ešte dosť, čo sa s vami dá urobiť (234).

Nemožno si nevšimnúť, že všetky takéto prejavy autorskej pozície sú estetického charakteru: spravidla sa týkajú tvorivých princípov, literárnych záľub a nesympatií, predstáv o žánri burlesknej básne a samotného procesu tvorby. jej text akoby pred očami čitateľa v neustálych kolokviach s múzou či Scarronom ohľadom štýlu, žánru, hrdinu a zápletky Maykovovej básne. Autor – spisovateľ, básnik a rozprávač sa teda svojím spôsobom myslenia, literárnou a estetickou polohou akoby usadil na stránkach svojho diela ako akýsi hrdina príbehu. Poetiku burlesky, implementovanú do deja a štýlu básne, dopĺňa estetika tohto typu kreativity, vyjadrená v autorových odchýlkach od dejového rozprávania.

Básnik Majkov sa o svoj estetický objav - formy prejavu autorskej pozície v texte diela a doplnenie systému obrazov postáv s obrazom autora - podelil so svojimi súčasníkmi, prozaikmi, autormi demokratického románu. . Ďalší krok v tomto smere urobil Ippolit Fedorovič Bogdanovich, autor burlesknej básne „Darling“, kde plán pozemku Postavy sú doplnené autorovým naratívnym plánom, podobne ako Maykov, ale v systéme umeleckých obrazov básne sa objavuje ďalšia výrazná postava - čitateľ.

Iroicko-komická báseň I. F. Bogdanoviča „Miláčik“. Estetický význam interpretácie „mimozemského“ sprisahania

I. F. Bogdanovich dokončil báseň „Darling“ v roku 1775, prvá pieseň básne bola uverejnená v roku 1778; plný text v roku 1783. A úplne prvá vec, ktorá pravdepodobne upútala pozornosť prvých čitateľov „Darling“ – a Bogdanovichova báseň bola veľmi populárna – je zásadne nová estetická poloha s ktorým bola báseň napísaná. Bogdanovich svoju ľahkú, elegantnú prácu, ktorá sa nehrá za moralizovanie či morálku, vzdorovito postavil do kontrastu so stále celkom stabilnými názormi na literatúru ako „morálnu školu“: „Moja vlastná zábava v nečinnosti bola mojou jedinou motiváciou, keď som začal písať. "Miláčik"," - tak sám Bogdanovich načrtol svoju estetickú pozíciu, ktorá je presná a doslova slová možno nazvať „estetické“.

„Darling“ je jedným z prvých príkladov nie až tak zábavného čítania; Ide o dielo, ktorého konečným výsledkom pôsobenia na čitateľa je estetický pôžitok vo svojej čistej forme bez akýchkoľvek cudzích cieľov. A podľa toho povaha básnickej inšpirácie, ktorá podnietila Bogdanoviča napísať svoju báseň, je ním označená aj tak, že si nenárokuje žiadne spoločenské úlohy a nevyžaduje žiadne povzbudzovanie k písaniu, slobodnú, nezaujatú hru básnickej predstavivosti, ktorá je sama osebe zákonom. a jediný cieľ:

Milujúci slobodu umývam Nespievam, aby som sa chválil; Ale tak, že v hodinách pohody, zábavy a pokoja Chloe sa príjemne zasmiala (450).

Táto estetická poloha predurčila aj výber námetu pre Bogdanovičovu burlesknú báseň: jej zdrojom bol jeden z nekánonických gréckych mýtov, respektíve literárna štylizácia mýtu – ľúbostný príbeh Amora a Psyché, spracovaný ako vložená poviedka. príbeh v Apuleiovom románe „The Golden Ass“ a preložený do francúzsky od slávneho fabulistu Jeana La Fontaina v próze s početnými poetickými vložkami. V čase, keď sa Bogdanovič obrátil k tomuto sprisahaniu, ruský čitateľ už poznal ruský preklad Apuleiovho románu „Zlatý zadok“, ako aj preklad La Fontainovej príbehovej básne „Láska k psycho a Cupidovi“. V dôsledku toho, keď začal tvoriť svoju báseň, nebol Bogdanovič vedený úlohou predstaviť ruskému čitateľovi nový dej, alebo najmä nie cieľmi učiť morálne lekcie. Tu išlo skôr o akúsi tvorivú súťaž, individuálnu autorskú interpretáciu známej zápletky, ktorá prirodzene stavia do centra poetiky takejto interpretácie individuálny štýl autora a individuálne poetické vedomie:

Od staroveku Apuleius, potom de la Fontaine Na večnosť spomienka na ich mená O Darlingovi spievali v próze aj poézii ‹…› Ale ak nie je možné napodobniť ich štýl, Snažím sa ich dodržiavať, aj keď jednoducho, Je to ako tieň starostlivo si predstaviť, A niekedy je do príbehu zahrnutý vtipný verš (450).

Táto demonštratívna orientácia na vlastný literárny rozmar a osobnosť sa odráža v úvode básne, ktorý si zachováva určitú spojitosť s kanonickým epickým „návrhom“ a „invokáciou“, ale v skutočnosti polemicky kontrastuje autorsky zvolený dej s tradičnými zápletkami. hrdinských aj burleskných eposov:

Nie hnev Achilla a nie obliehanie Tróje, Kde v hluku večných hádok skončili dní hrdinovia, Ale spievam Darlingovi. Ty, miláčik! volám o pomoc Ozdobte moja pieseň, Ktoré skladám v jednoduchosti a voľnosti (450).

Ako individuálny prístup k žánru burlesknej básne určil originalitu jej foriem v Bogdanovičovej básni. Takéto tradičné kategórie burlesque ako hra nesúladu medzi vysokým a nízkym, pokiaľ ide o kombináciu deja a štýlu, je Bogdanovičovej básni úplne cudzia: „Miláčik“ nie je paródiou na hrdinský epos, hrdinovia básne - pozemskí ľudia a olympské božstvá sú nie prenesené cez vysoký alebo nízky štýl rozprávania. A prvým znakom odmietnutia zvyčajných techník burlesky bol Bogdanovichov originálny meter, ktorý si zvolil pre svoju báseň a v zásade už zbavený akýchkoľvek výrazných žánrových asociácií (snáď iba asociácie s žánrom bájky ) - heterogénny (voľný) jamb, s počtom stôp vo verši od troch do šiestich, s veľmi rozmarným a rozmanitým rýmovým vzorom. Vo všeobecnosti sám Bogdanovich presne definoval štýl básne, ako aj jej verš: „jednoduchosť a sloboda“ - tieto pojmy nie sú len charakteristikou pozície autora, ale aj štýlu a verša básne.

Burlesknosť Bogdanovičovej básne spočíva v úplne inom naratívnom pláne a všeobecný smer burlesky predpovedá meno, ktoré básnik svojej hrdinke dáva. V Apuleiovi a La Fontaine sa to nazýva Psyche, v ruštine - duša; Prvý ruský prekladateľ La Fontainovho príbehu toto meno mierne rusifikoval a pridal ku gréckemu koreňu ruskú zdrobnenú príponu: „Psisha“. Bogdanovich nazval svoju hrdinku „Miláčik“, doslova preložil grécke slovo a dal mu láskavú formu. Bogdanovič teda v zápletke Apuleia-Lafontaina, ktorú sprostredkoval v „jednoduchosti a slobode“, naznačil tendenciu k jej čiastočnej rusifikácii. A len v tomto spojení hrdinky, ktorej obraz má črty inej národnej definície, so starými Amormi, Zefyrmi, Venušou a ďalšími bohmi olympijského panteónu spočíva burleskná nejednotnosť naratívnych plánov.

Mýtus a folklór v zápletke básne

Cez štylizáciu mýtu v Apuleiovom románe, cez klasicistické konvencie La Fontainovho Grécka, Bogdanovich pocítil folklórny charakter mytologickej zápletky. A práve túto folklórnu postavu mýtu o Amorovi a Psyché sa Bogdanovič pokúsil reprodukovať vo svojej ruskej básni na starodávnom sprisahaní, keď našiel v ruskom folklóre žáner, ktorý sa najviac približuje poetike mýtu. Musím povedať, že týmto žánrom je ruská rozprávka, ktorá sa vo svojej formálnej a obsahovej štruktúre vyznačuje rovnakou dejovo-tematickou stálosťou a špecifickou typológiou charakteru a časopriestorovej obraznosti ako mytologický obraz sveta? Bogdanovič do svojej interpretácie apulejského sprisahania zaviedol celý rad takýchto typologických čŕt špeciálneho sveta ruskej rozprávky - topografiu, geografiu, obyvateľstvo, zloženie hrdinov.

Hrdinom a hrdinkou ruskej rozprávky je princezná a jej snúbenica, ktorej jeden výzor nezodpovedá jeho podstate pre zlé machinácie niektorých škodcov: buď musí hrdina zhodiť monštrum, alebo dostane kráľovský syn žaba ako jeho manželka; Navyše ich cesta k sebe určite vedie cez ďaleké krajiny až do tridsiateho kráľovstva. A starodávna Psyché vo svojom rusifikovanom prestrojení ako Dushenka je tiež princezná, ktorá musí byť podľa proroctva orákula odvezená do vzdialených krajín, aby mohla nájsť svoju snúbenicu:

Nechajte princeznú vyniesť na samý vrchol Neznáma hora za tridsiatimi krajinami (454). Už za pár týždňov Cestovali do vzdialených krajín (456).

Podľa mýtu o Apuleiovi orákulum prorokuje Dušenke, že jej manžel bude strašné okrídlené monštrum, ktoré spaľuje celý svet svojím ohňom a vyvoláva hrôzu vo všetkom živom, kým nesmrteľných bohov. Tento starodávny metaforický obraz okrídleného Amora, horiaceho srdcia milostnou vášňou, sa prekvapivo presne prelína s folklórom famózne výkony o mnohohlavom drakovi chrliacom oheň, nepostrádateľnom účastníkovi deja ruskej rozprávky: práve toto, a presne vedené rozprávkou ako zdrojom informácií, si Dušenkova domácnosť, zmätená strašným proroctvom, predstavuje :

A kto poznal všetky druhy rozprávok, Predstavte si príšery zlých väzieb ‹…› Od pestúrok im to bolo známe už dlho O bytí takýchto hadov a duchov, Ktorí doširoka otvárajú hrdlá, A čo vidia? A sedem hláv a sedem rohov, A sedem alebo viac chvostov (455).

Rozprávkový obraz Ako postava v básni sa neskôr objaví „Snake-Gorynych, Miracle-Yuda“, ktorý latentne definuje tieto myšlienky svojím plastickým vzhľadom: stráži pramene živej a mŕtvej vody, ku ktorej Venuša poslala Darlinga, aby odčinil svoj hriech. , a neodškriepiteľným rozprávkovým toposom je aj samotný motív troch služieb, ktorými musí hrdinka slúžiť Venuši. Celá táto epizóda básne je dôkladne presiaknutá folklórnymi rozprávkovými motívmi, nadsadenými na poetiku mýtu. Záhradu so zlatými jablkami Hesperidiek, stráženú titánom Atlasom, kam Herkules vo svojom mytologickom čase vstúpil, vykonávajúc jednu z dvanástich prác, v rozprávkovej básni Bogdanoviča strážia Kašchei Nesmrteľný a princezná Perekrasa, ktorá „bola povestný v rozprávkach v Rusku, // Ako každý vie, cár- panna“ (476). Cesta k podzemné kráľovstvo Pluto, kde musí Darling získať Proserpininu tajomnú schránku, beží cez hustý les a chatrč na kuracích stehnách - príbytok Baba Yaga:

Choďte do hustého lesa, kde nie je cesta; Povedal jej, v lese bude chata, A v tej chatrči uvidí starú ženu, Starenka jej dá čarovnú palicu (477).

A pri najmenšej možnosti funkčnej alebo obraznej zhody akéhokoľvek sprisahania alebo obrazového motívu ruskej rozprávky s mytologickým spoločným miestom si Bogdanovič nenechá ujsť príležitosť uviesť ho do tkaniva svojho rozprávania a odkázať na

Epická báseň homérskeho typu možno považovať za prechodný, esteticky neabsolútny jav, za štádium formovania básnickej skutočnosti, ktorú nemožno redukovať na mimobásnickú skutočnosť. Existencia žánru epickej básne je náznakom pre nás neznámeho jedinečného básnického zážitku, ktorý nie je celkom prístupný nášmu chápaniu.

V rámci akejkoľvek kultúry vo všeobecnosti, tvrdil M. Mamardashvili, „porozumenie“ môže existovať len ako neúplne, neúplne realizovaná možnosť.<…>Zdá sa, že akékoľvek posolstvo sa má stať kultúrnym majetkom<…>, musí mať nejakú nejednoznačnosť.“

Prítomnosť epickej básne homérskeho typu vo svete modernej európskej kultúry sa vyznačuje veľmi výraznou ambivalenciou, ktorá spočíva na jednej strane v nemožnosti jej adekvátneho vnímania (keďže zodpovedajúci typ recepcie sa stratil ) a na druhej strane v produktivite toho najnedostatočnejšieho vnímania alebo neúplného chápania tohto kultúrny fenomén. V rámci tohto prístupu hlboko „monologický“ (M. Bachtin) svet epickej básne v kontakte so „svetmi“ nechápajúcich vedomí generuje napätý dialogický kontext.

„Nejednoznačnosť“ vnímania epickej básne postarchaickým vedomím sa odhaľuje napríklad v koncepte G.V. Hegel, pretože „potenciálne v sebe kladie svoj vlastný opak“.

Podľa Hegela sa epika po prvý raz javí ako skutočný poetický celok, „kompletný v sebe“. Po prvý raz epická báseň vyjadruje naivné vedomie národa, jeho ducha, ktorý „<…>sa už v sebe stal dostatočne silným, aby vytvoril svoj vlastný špeciálny svet<…>„[moja kurzíva – Yu.G.]. Avšak"<…>Netreba prezentovať vec tak, aby ľudia už v hrdinskej dobe ako takej, ktorá je rodiskom jej eposu, mali umenie poeticky sa zobraziť.“ Poézia podľa Hegela vzniká neskôr, „<…>než život sám a duch, ktorý sa cíti pohodlne vo svojej bezprostredne poetickej vonkajšej existencii.“

Inými slovami, Hegel na jednej strane uznáva epickú báseň ako skutočnú básnickú celistvosť – po prvý raz „úplnú v sebe samom“, a tým predstavujúcu „osobitný svet“. Na druhej strane tento zvláštny a integrálny svet nie je ničím iným ako spontánnym sebauvedomením ducha, jeho priam poetickou vonkajšou existenciou. Autentickosť poetickej integrity eposu nie je overená básnickými zákonmi samotnej básne, ktoré určujú jej úplnosť „zvnútra“. „Špeciálny svet“ epickej básne je dôsledkom určitých zákonitostí, ktoré pôsobia nielen v tomto svete, ale aj mimo neho. Hegel teda nevidí zásadný rozdiel medzi „svetom“ epickej básne a svetom, ktorý zostáva mimo nej.

V rozvíjaní Hegelovej myšlienky epickej básne budeme pokračovať: „Špeciálny svet eposu je formou vitálneho prejavu univerzálneho, priamo poetického stavu sveta. Zároveň forma schopná prejaviť takýto stav sveta v jeho celistvosti môže vzniknúť len vtedy, keď „<…>zmätok je minulosťou<…>» .

Nový stav básnického vedomia, ktorý sa rozchádza s vlastnou „nejasnosťou“, je nejednoznačnosťou pozície epického básnika, ktorá je na jednej strane priamym pokračovaním substanciálnej skutočnosti a na druhej strane je popieraná. svet epickej integrity.

Charakterizujúc poetickú povahu eposu, Hegel sa snaží objasniť spôsob vzťahu medzi básnikom a zobrazovaným svetom: „<…>Básnik musí byť stále úplne v rámci týchto podmienok, týchto foriem kontemplácie, tejto viery a potrebuje len pridať poetické vedomie, umenie zobrazenia k objektu, ktorý pre neho stále predstavuje podstatnú realitu“ [moja kurzíva - Yu .G.]. Ak je však „epický svet, ktorý má byť v básni znázornený, skutočne podstatný, teda skutočne „sám o sebe úplný“, potom nie je čo spájať. „Pre obe strany – obsah, epický svet, ktorý sa má zobraziť, a zvyšok, nezávisle od neho, svet poetického vedomia a reprezentácie – sú vnútorne duchovné a majú v sebe jeden určitý princíp, ktorý im dáva špeciálne charakteristické črty“ [môj kurzíva - Yu.G.] . „Kto môže reprezentovať „zvyšok“, „nezávislý“ na epickej celistvosti sveta poetického vedomia, ak nie samotnú podstatnú realitu?

Inými slovami, po prvýkrát je epický svet „kompletný v sebe“ úplný bez epického básnika. Skutočnosť jeho úplnosti nezávisí od prítomnosti básnika zvnútra epického sveta.

Odhaľuje sa tak vnútorná nerovnosť žánru epickej básne voči sebe samému. Celkový epický stav sveta v jeho poeticky vonkajšej existencii a epický svet zobrazený v básni sa ukazujú ako protichodné javy a v krajnom prípade sa navzájom vylučujú. Pozícia epického básnika, korelujúca tak s vonkajšou – bezprostrednou – básnickou existenciou, ako aj so sprostredkovanou – vnútrobásnickou existenciou epického sveta, sa po prvý raz ukazuje ako nejednoznačná (v estetickom zmysle) pozícia.

Epický básnik-interpret, ktorý je nevyhnutnou a prirodzenou súčasťou substanciálnej reality, v nej zaujíma svoje „nenahraditeľné miesto“ (M. Bachtin). Je organicky zapojený do univerzálneho, národného času, pozostávajúceho z hrdinskej minulosti, ktorá napodobňuje túto minulosť súčasnosti a budúcnosti, pred ktorou je potrebné vyzerať epicky hodne. V epickom svete básne nie je básnikovi dané miesto ani čas. Ocitne sa vylúčený zo života epického sveta, voči ktorému nemôže robiť absolútne žiadne priame aktívne akcie.

Jediným aktom, ktorý však s takýmito „akciami“ nemá nič spoločné, je prednes epickej básne. Ale nie je to celkom pravda. Epický básnik „nepredvádza“ ani tak epickú báseň, ako samotný epický svet. Pre speváka eposu to zrejme bolo presne tak: epická báseň vôbec nevznikla ako predmet výkonu, teda ako niečo existujúce pred a bez predstavenia, a dokonca ani ako výsledok, t. aposteriori, poprava. To (báseň) mohla existovať iba v procese popravy. A iba v tomto časovom období ohraničenom hlasom interpreta sa mohol epický svet realizovať ako celok, „v sebe úplný“. Po tomto časovom období sa „univerzálny epický štát“ sveta dostal do svojich zákonných práv, pohltil epického básnika, zahŕňal ho do jeho priamych a veľmi špecifických časopriestorových spojení, a tým ho prinútil zdieľať priamo poetickú vonkajšiu existenciu archaický svet.

A v tomto prípade, teda mimo predstavenia epickej básne, ktorá je organickou zložkou substanciálnej reality, epický básnik akoby dopĺňal svet a pôsobil ako plnohodnotný a plnohodnotný „účastník“ univerzálneho eposu. úplnosť. Počas prednesu básne vystupoval epický básnik ako taká bytosť, ktorej celá podstata spočíva len v napĺňaní celistvosti epického sveta.

Z tohto pohľadu je epická báseň fenoménom takého predstavenia-zobrazenia epického sveta, keď sa epické vedomie javí len ako spôsob vyžarovania epickej pravdy v celej svojej celistvosti, ktorý – teda – nepotrebuje ani dopĺňať, ani prehodnocovať. .

Teda epická báseň – taká aká je – nie je epickou totalitou. Alebo inými slovami, integrita nepatrí do kategórie jej charakteristík. Jej najdôležitejšou črtou je azda práve nedostatok celistvosti, keďže nevyhnutnou podmienkou existencie básne je jej zásadný rozpad do sveta zobrazovaných udalostí a sveta zobrazujúceho vedomia.

Dôsledkom tohto podstatného rozdelenia epickej básne na dva svety, ktoré sa navzájom nachádzajú, je kontext, ktorý je prítomný v každom jej momente. Homérova báseň nepozná taký plán, v ktorom by bola prekonaná táto kontextovosť epického sveta a slov.

V tomto zmysle je autor Iliady a Odysey takpovediac „subjektom“ negatívnej, čiže pasívnej, estetickej existencie (pričom samotná báseň sa javí ako negatívny, resp. estetický objekt, ktorý básnika popiera).

Popretie v tomto prípade pôsobí ako konštruktívna estetická dominanta, svojim spôsobom jedinečná a zásadne nedostupná nášmu umeleckému zážitku. Práve táto negatívna estetická istota epického sveta nám umožňuje hovoriť o ňom ako o zvláštnom svete, ktorý je sám v sebe úplný.

Citovaná literatúra:

1. Mamardashvili M.K., Pyatigorsky A.M. Symbol a vedomie: Metafyzické úvahy o symbolike, kultúre a jazyku. - Jeruzalem, 1982.
2. Averintsev S.S. Obraz staroveku v dejinách západoeurópskej kultúry 20. storočia // Novinka v modernej klasickej filológii. - M., 1979.
3. Hegel G.V.F. Estetika: V 4t. - M., 1971. - T.3.

Abstraktné

Článok sa vyznačuje ambivalenciou poetického charakteru epickej básne homérskeho typu a súvislosť s ňou je tranzitívneho, esteticky neabsolútneho charakteru Ustanovenia čerpané z článku sú komentované na materiáloch Gegelovcov akejkoľvek interpretácii z eposu.

V príspevku je doložená ambivalencia poetiky homérskeho eposu. A na základe toho je zastúpený jeho prechodný a esteticky neabsolútny charakter. Tézy uvedené v príspevku sú komentované na materiáli Hegelových interpretácií epos.

epická báseň homer hegel