Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia - Hypermarket vedomostí. Školská encyklopédia

Hlavnými predstaviteľmi tohto trendu v Rusku sú Karamzin a Dmitriev. Sentimentalizmus sa v Európe objavil ako protiváha francúzskeho filozofického racionalizmu (Voltaire). Sentimentálny trend má pôvod v Anglicku, potom sa šíri do Nemecka, Francúzska a preniká aj do Ruska.

Na rozdiel od falošne klasickej školy si autori tohto hnutia vyberajú námety z bežného, ​​každodenného života, s hrdinami jednoduchých, stredných či nižších vrstiev. Záujem sentimentálnych diel nespočíva v opise historických udalostí alebo činov hrdinov, ale v psychologickej analýze skúseností a pocitov obyčajného človeka v prostredí. každodenný život. Autori sa rozhodli zľutovať čitateľa tým, že ukázali hlboké a dojímavé zážitky obyčajných, nepovšimnutých ľudí, upozornili na ich smutný, často dramatický osud.

Sentimentalizmus v literatúre

Od neustáleho apelovania na zážitky a pocity hrdinov sa vyvinuli autori tohto smeru kult cítenia , – odtiaľ pochádza názov celého smeru (pocit – sentiment). sentimentalizmu . Spolu s kultom pocitov sa rozvíja kult prírody , objavujú sa popisy obrazov prírody, ktoré disponujú dušou citlivými úvahami.

Sentimentalizmus v ruskej poézii. Video prednáška

V literatúre sa sentimentalizmus prejavuje najmä vo forme citlivých románov, sentimentálnych ciest a takzvaných buržoáznych drám; v poézii, v elégiách. Prvým autorom sentimentálnych románov bol anglický spisovateľ Richardson. Pushkinova Tatyana sa pohltila jeho románmi „Charles Grandison“, „Clarissa Garlow“. V týchto románoch sa dedukujú typy jednoduchých, citlivých hrdinov a hrdiniek a vedľa nich sú svetlé typy zloduchov, zatieňujúce ich cnosť. Nevýhodou týchto románov je ich mimoriadna dĺžka; v románe „Clarissa Garlow“ – 4 000 strán! (Úplný názov tohto diela v ruskom preklade: „Podivuhodný život panny Clarissy Garlovovej, skutočný príbeh“). V Anglicku bol prvým autorom sentimentálnych ciest tzv Stern. Napísal. „Sentimentálna cesta cez Francúzsko a Taliansko“; v tomto diele sa pozornosť upriamuje najmä na hrdinove zážitky a pocity v súvislosti s miestami, ktorými prechádza. V Rusku napísal Karamzin svoje „Listy ruského cestovateľa“ pod vplyvom Sterna.

Sentimentálne buržoázne drámy, prezývané „Slzivé komédie“ (Comedies larmoyantes), ktoré sa prvýkrát objavili aj v Anglicku, sa rozšírili do Nemecka a Francúzska a v prekladoch sa objavili aj v Rusku. Dokonca aj na začiatku vlády Kataríny Veľkej bola v Moskve uvedená Beaumarchaisova hra „Eugene“, ktorú preložil Pushnikov. Sumarokov, zarytý zástanca falošného klasicizmu, bol rozhorčený produkciou tejto „slznej komédie“ a hľadal Voltairove sympatie a podporu.

V poézii sa sentimentalizmus prejavil najmä v elégie . toto - lyrické básne a úvahy, najčastejšie smutné. „Citlivosť“, smútok, melanchólia – to sú hlavné charakteristické črty sentimentálnych elégií. Elégie často opisovali noc mesačný svit, cintorín – čokoľvek, čo dokáže vytvoriť tajomnú, snovú atmosféru, ktorá zodpovedá ich pocitom. V Anglicku jeden z najviac slávnych básnikov sentimentalizmus bol Gray, ktorý napísal „Rural Cemetery“, ktorý bol následne tak úspešne preložený Žukovským.

Hlavným predstaviteľom ruského sentimentalizmu bol Karamzin. V duchu tohto literárneho hnutia napísal „Listy ruského cestovateľa“, „ Chudák Lisa"(pozri zhrnutie a celý text) a ďalšie príbehy.

Treba poznamenať, že každá umelecká a literárna „škola“ najjasnejšie vyjadruje svoje charakteristické črty v dielach „napodobňovačov“, keďže významných umelcov, zakladatelia „školy“, priekopníci „smeru“, sú vždy rôznorodejší a širší ako ich žiaci. Karamzin nebol výlučne „sentimentalista“ – už vo svojich raných dielach dával hrdé miesto „rozumu“; okrem toho má stopy budúceho romantizmu (Ostrov Bornholm) a neoklasicizmu (Život Atén). Medzitým si jeho početní študenti nevšimli túto šírku Karamzinovej kreativity a jeho „citlivosť“ doviedli výlučne do smiešneho extrému. Zdôrazňovali tak nedostatky sentimentalizmu a viedli tento trend k postupnému zániku.

Z Karamzinových študentov sú najznámejší V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P. I. Šalikov, P. Ju Ľvov. V. Izmailov napísal napodobeninu Karamzinových „Listov ruského cestovateľa“ – „Cesta do Ruska na poludnie“. A. Izmailov napísal príbeh „Chudák Máša“ a román „Eugene, alebo škodlivé následky duchovnej výchovy a komunity“. Avšak, toto talentovaná práca sa vyznačuje takým realizmom, že ho možno klasifikovať aj ako „ realistické„smer tejto éry. Princ Šalikov bol najtypickejším sentimentalistom: písal citlivé básne (zbierka „Ovocie slobodných pocitov“) a príbehy (dve „Cestovanie do Malého Ruska“, „Cestovanie do Kronštadtu“), vyznačujúce sa mimoriadnou citlivosťou. L. Ľvov bol talentovanejší spisovateľ - zostalo od neho niekoľko príbehov: „Ruská Pamela“, „Ruža a láska“, „Alexander a Julia“.

Môžete tiež vymenovať ďalšie literárne diela tej doby, napísané napodobňovaním „úbohej Lízy“: „Zvedená Henrieta alebo Triumf klamu nad slabosťou a klamom“, „Krásna Tatiana, žijúca na úpätí Vorobyovy Gory", "História chudobnej Márie", "Inna", "Maryina Grove" od Žukovského, A. Popov "Lily" (1802), "Chudobná Lilla" (1803), A. Kropotov "Duch ruskej ženy" (1809), A. E "Milé a nežné srdcia" (1800), Svechinského "Ukrajinská sirota" (1805), "Romancia mojich susedov" (1804), "Nešťastná Líza" princa Dolgorukova (1811).

Galaxia citlivých básnikov medzi ruskou verejnosťou mala fanúšikov, ale mala aj veľa nepriateľov. Zosmiešňovali ju starí pseudoklasickí spisovatelia aj mladí realistickí spisovatelia.

Teoretikom ruského sentimentalizmu bol V. Podshivalov, súčasník a literárny spojenec Karamzina, ktorý s ním zároveň vydával časopisy („Čítanie pre chuť a rozum“, „Príjemná zábava času“). Pomocou rovnakého programu ako Karamzin v roku 1796 publikoval zaujímavý argument: „Citlivosť a náladovosť“, v ktorom sa pokúsil určiť rozdiel medzi skutočnou „citlivosťou“ a falošným „vychovaním“, „bizarnosťou“.

Sentimentalizmus ovplyvnil našu prosperitu v tejto dobe.“ buržoázna dráma" Úsilie pseudoklasikov bojovať proti tomuto „ilegálnemu“ dieťaťu drámy bolo márne - verejnosť obhajovala svoje obľúbené hry. Obľúbené boli najmä Kotzebuove preložené drámy („Nenávisť k ľuďom a pokánie“, „Syn lásky“, „Husiti pri Naumburgu“). Niekoľko desaťročí tieto dojímavé diela netrpezlivo sledovala ruská verejnosť a vyvolávali početné napodobeniny v ruskom jazyku. N. Ilyin napísal drámu: „Liza, alebo Triumf vďačnosti“, „Štedrosť alebo nábor“; Fedorov - dráma: „Lisa alebo dôsledok pýchy a zvádzania“; Ivanov: „Rodina Starichkovovcov alebo Modlitba za Boha, ale služba pre cára nie je stratená“ atď.

Periodizácia dejín ruskej literatúry prvej polovice 19. storočia.

Problém periodizácie literárny proces 19. storočie je jedným z najzložitejších a najkontroverznejších problémov, ktorým literárni vedci čelili v minulosti aj v súčasnosti.

Najstabilnejší je chronologický princíp (A.N. Pypin, S.A. Vengerov, A. Veselovský). Vedci doplnili chronologický princíp rozdelením dejín literatúry na desaťročia: romantické 20. roky, folklór - 30. roky, romantický idealizmus 40. rokov, pozitivizmus a prakticizmus 50.-60. Rozdelenie literárneho procesu na desaťročia podporovala typológia umelecké obrazy– vývoj prešiel od sentimentálnych postáv (chudák Liza) k romantickým obrazom Žukovského, potom k Chatskému a Oneginovi, postavám z Gogoľových príbehov, k Rudinovi a Bazarovovi atď.

Od začiatku 19. stor. Osobný princíp sa začal uplatňovať v dvoch verziách. Obdobia literárny vývin boli spojené s vládami a ukázalo sa: literatúra Petrovej doby, literatúra Katarínskej doby, Alexandrova, Nikolajevova. Druhá verzia osobného princípu je založená na jeho závislosti od diela vynikajúceho básnika alebo spisovateľa, ako keby upevňoval literárny pohyb a otváral najatraktívnejšie cesty rozvoja. umeleckej tvorivosti. V.G Belinsky rozlišoval aj obdobie Lomonosova, Karamzina a Puškina; I. V. Kireevskij zaradil Žukovského obdobie medzi Karamzinovo a Puškinovo a Černyševskij pridal Gogoľovo obdobie k Puškinovmu. Ide o akýsi „romantický“ princíp periodizácie.

Začiatkom 19. stor. boli prijaté zmiešané princípy periodizácie: zohľadnil sa postoj literatúry k realite, k duchovnému životu, ako aj postoj k „celostnému osvieteniu Európy“ a postavenie spisovateľa. Podľa I.V Kireevského bolo prvé obdobie poznačené apelom na verejnosť, na potreby ruského školstva, prevládal francúzsky vplyv, vedúcou osobnosťou bol Karamzin. V druhom začal prevládať apel na ideálne základy života, vstúpil „germánsky“ prvok, hlavným predstaviteľom obdobia bol Žukovskij. Kireevskij spojil tretiu tretinu s aktivitami Puškina.

Výskumníci Puškinov dom označil hlavné smery v literatúre takto: od sentimentalizmu k romantizmu (1800-1825), od romantizmu k realizmu (1826-1850), rozkvet realizmu (1856-1881), prechodné obdobie vo vývoji ruského realizmu (80. roky). ).

Vývoj literatúry vychádza zo spoločensko-historického vývoja spoločnosti, a preto je literárna periodizácia v hlbokom spojení so všeobecnou historickou periodizáciou.

Chronologické hranice medzi jednotlivými etapami a obdobiami vývoja literatúry sú podmienené. V presných kalendárnych dátumoch sa navzájom nenahrádzajú. Ale ten či onen rok nadobúda charakter hraničnej éry.

Predpisy o Puškinovi ako predkovi novej literatúry sa odohráva v literárnej kritike. Bolo by však nesprávne uvažovať o hranici medzi literatúrou 18. a 19. storočia. Prvé Puškinove prejavy. Mal bezprostredných predchodcov: Žukovského, Batjuškova, Krylova. Pripravili pôdu pre vznik veľkého básnika. Význam Žukovského, Batjuškova a Krylova ako najbližších učiteľov Puškina nás núti posúvať literárnu líniu medzi 18. a 19. storočím na začiatok tvorby troch menovaných básnikov, teda chronologicky - do prvých rokov nového storočia.

Takže 1. obdobie ruskej literatúry 19. storočia. pokrýva roky 1801-1815. V roku 1801 neobjavili sa žiadne umelecké diela, ktoré by mohli znamenať začiatok nového literárneho obdobia. Žukovskij a Batyushkov sa objavili v tlači s romantickými básňami v 2. polovici prvého desaťročia. Niektoré udalosti z roku 1801 však možno považovať za výraz nových trendov v literatúre. V roku 1801 z iniciatívy mladých spisovateľov vznikli dve literárne spoločnosti, ktorých organizácia svedčila o túžbe spojiť sily pri tomto hľadaní. Priateľská literárna spoločnosť (Moskva) a Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vedy a umenia (Petrohrad) => vznik tých myšlienok a princípov v literatúre, ktoré v ďalšom vývoji mali smerovať k romantizmu. Literárny život Toto obdobie je charakteristické čoraz silnejúcim bojom medzi novým a starým. V prvých rokoch nového storočia zaujímal v literatúre dominantné postavenie sentimentalizmus. A klasici sa snažia brániť staré literárne polohy. Zároveň sa v dielach výchovných básnikov naďalej rozvíjajú tradície občianskej poézie. Proces formovania ruského realizmu sa nezastavuje. Najvýraznejším fenoménom tohto obdobia je vznik ruského romantizmu ako nového literárneho smeru, ktorého začiatok Belinskij právom spája s menom Žukovského. Raný ruský romantizmus, ktorý sa prejavil v dielach Žukovského a Batjuškova, predstavuje hlavný výdobytok 1. obdobia ruskej literatúry 19. storočia.

Druhé obdobie zahŕňa roky 1815-1816. V tomto období sa v ruskej literatúre na základe ušľachtilého revolucionizmu formuje nový revolučno-romantický smer, ktorý svoj najvyšší vrchol dosiahol v 1. polovici 20. rokov v dielach Puškina a básnikov decembristov. Romantizmus Žukovského a jeho nasledovníkov naďalej existuje. Práca Griboyedova na komédii „Beda od Wita“ a Puškina na prvých kapitolách „Eugene Onegin“ a „Boris Godunov“ dokončili proces formovania realistickej umeleckej metódy. Preto sa rok 1825 stáva pre ruskú literatúru zlomovým bodom: dominancia o romantický smer, ruský realizmus slávi prvé víťazstvá.

3. obdobie 1825-1842 - nastolenie realizmu, školstvo realistický smer. Ale aj po tomto romantické trendy naďalej existujú. Najcharakteristickejšie a najvýznamnejšie pre toto obdobie boli realistické diela Puškina, príbehy a komédie Gogola a „Hrdina našej doby“ od Lermontova. Toto obdobie končí vydaním prvého dielu Mŕtve duše v roku 1842.

Toto je všeobecný priebeh ruského literárneho procesu v prvej polovici 19. storočia. Počnúc romantizmom je tento proces ďalej charakterizovaný postupným prechodom k realizmu a končí nastolením realistického smeru v ruskej literatúre.

Otázka 2

Hlavné smery ruskej literatúry prvej polovice 19. storočia.

19. storočie je tzv "zlatý vek" Ruská poézia a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Začiatkom storočia sa umenie definitívne oddelilo od dvornej poézie a „albumových“ básní sa po prvý raz v dejinách ruskej literatúry objavili črty profesionálneho básnika;

19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovanie romantizmu . Tieto literárne smery našli výraz predovšetkým v POÉZIA.

IN POÉZIA začiatkom XIX V. má stále silný vplyv klasicizmu . Naďalej sa objavujú ťažkopádne epické básne, rozprávkové básne, filozofické a kozmologické básne. Veľký literárne podujatie sa stala publikáciou zozbieraných diel najv básnik XVIII V. G.R. Derzhavina(1816). Ale vo všeobecnosti už klasicizmus z literárnej scény odchádza. Mnohí klasici sú silne ovplyvnení sentimentalizmu . Tradície klasicizmu boli podporované a zároveň výrazne aktualizované.

V tradíciách civilnej lyriky v duchu klasicizmu pokračovali básnici „Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vedy a umenia“. Neoficiálne sa volajú "Básnici-Radischeviti" pretože zdieľali nápady A.N. Radishcheva a jeho synovia boli v spoločnosti.

Myšlienky vysokého občianstva a národnosti literatúry zdieľal aj člen "Priateľská literárna spoločnosť" mladý Andrej Ivanovič Turgenev. Karamzinov čas podľa jeho názoru uplynul, a preto je jeho nasledovanie viac škodlivé ako užitočné. Využívajúc myšlienky občianstva, snívajúc o horlivej službe vlasti, Andrej Turgenev určené na aktualizáciu civilné texty a napísal niekoľko významných básní vo vysokom štýle. Zobrazenia Andrej Turgenev a jeho drobná básnická prax zohrala pri príprave badateľnú úlohu « literárny program decembrizmus", ktorý stelesnil s najväčšou úplnosťou poetické myšlienky občiansky alebo spoločenský romantizmus. Zároveň aj pohľady Andrej Turgenev nezískal väčšinovú podporu „Priateľský literárnej spoločnosti» . Členovia spoločnosti boli väčšinou priaznivci Karamzin A sentimentalizmu .

Základom karamzinizmus boli stanovené rovnaké princípy klasicistickej estetiky, ktoré boli svojho času hlásané Boileau vo svojom slávnom pojednaní « Poetické umenie» – logická prehľadnosť, presnosť použitia slov, syntaktická správnosť a transparentnosť myšlienkového prejavu. Avšak pod perom Karamzin a jeho nasledovníkov boli naplnené novým obsahom. Logická jasnosť, presnosť používania slov, transparentnosť myslenia boli konzistentné, uvážené karamzinisti, pravá osvietená chuť. Z hľadiska klasicizmu je však dokonalý umelecký vkus určený pravidlami, racionálnymi konceptmi „dobrého“ a „zlého“. karamzinisti popieral racionálne chápanie chuti. Vkus je pre nich integrálnou vlastnosťou človeka, jednotlivca, a nie abstraktnými pravidlami. Chuť je v duši, nie mimo nej.

Sentimentalizmus: Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Sentimentalizmus je ideál ľudská činnosť neverili v „rozumnú“ reorganizáciu sveta, ale v uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Jeho hrdina je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet obohatený o schopnosť vcítiť sa a citlivo reagovať na dianie okolo. Pôvodom a presvedčením je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajný človek je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.

Karamzin:éra sentimentalizmu v Rusku otvorili publikáciu Karamzinových „Listov ruského cestovateľa“ a príbehu „ Chudák Lisa».

Karamzin sa zaujíma nie vonkajší , fyzický svet a interiéru , duchovný svet človeka. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle. Objekt Karamzinova poézia je"jednoduchý život" , a na jej opis používa jednoduché básnické formy – chudobné rýmy, vyhýba sa hojnosti metafor a iných trópov obľúbených v básňach jeho predchodcov.

Ďalší rozdiel medzi poetikou Karamzin je, že svet je pre neho zásadne nepoznateľný, básnik uznáva existenciu rôznych uhlov pohľadu na tú istú tému.

Karamzinova jazyková reforma: nRozhodujúci vplyv na vývoj mala Karamzinova ruža a poéziaruský literárny jazyk . Karamzin účelovo odmietol použiťcirkevná slovančina slovnú zásobu a gramatiku, pričom jazyk svojich diel privádzajú do každodenného jazyka svojej doby a používajú ho ako model gramatika Asyntax francúzsky . Karamzin zaviedol do ruského jazyka veľa nových slov – akoneologizmy („charita“, „láska“, „slobodomyseľnosť“, „príťažlivosť“, „prvotriedny“, „humánny“) a barbarizmy („chodník“, „kočík“).

Karamzinov sentimentalizmus mal veľký vplyv na rozvoj ruskej literatúry: bol východiskom, okrem iného, romantizmu Žukovského, tvorba Puškin.

Nové chápanie vkusu okamžite viedlo k úplnému prehodnoteniu klasicistickej estetiky. Umelecké dielo musí byť "pekne" čítajúcemu človeku by to malo lahodiť uchu a nedovoliť obraty a výrazy, ktoré mu komplikujú vnímanie. Odtiaľ prichádza pozornosť na „hladkosť“ a „plynulosť“ štýlu a verša, na prirodzený tok a pôvab poetickej reči. Jazyk treba očistiť od zastaraných výrazov, slovanstiev a archaizmov, ktoré historicky zostarli, keďže sa vytratili z ústnej komunikácie, z bežnej reči vzdelaného človeka.

Preto základ básnický jazyk treba dať "stredný štýl" ktorý sa používa v skutočný život obyčajný šľachtic. Prístup k poetickému jazyku pre ďalšie štylistické vrstvy - "vysoký" A "ľudový" výrečnosť je obmedzená. "vysoké" výrečnosť nie je povolená kvôli jeho umelá pompéznosť, "ľudový" výrečnosť – vďaka tomu rustikálnosť A hrubosť.

Od r "stredný štýl" tvorili základ pre reformu básnického jazyka a jeho prirodzenou existenciou boli „stredné“ žánre, potom boli v prvom rade žiadané novými sentimentálna poézia . No „stredné“ žánre pestovala nielen sentimentálna a preromantická poézia, ale aj "svetlo" poézie, ktorá vznikla zo šľachtickej salónnej kultúry. To tiež zahŕňalo elégie, správy, madrigaly, albumové básne, žieravý, pôvabný epigramy a iné formy. Tento literárny repertoár už obsahoval motívy, obrazné a dokonca aj lexikálne prostriedky, ktoré nová ruská poézia tak potrebovala.

Z prechodu "svetlo" poézia a sentimentálne texty vznikajú nové veci kvalitatívny fenomén. Všetky tradičné básnické prostriedky, charakteristické napríklad pre žáner elégie, dnes tvoria nový celok, menia svoj význam, samotný žáner elégie a určujú celý literárno-estetický systém. Tento zmenený žáner sa stáva dominantným. Takto vzniká elégia romantizmu . Tak isto vznikajú ďalšie žánrové útvary.

Romantizmus: ideový a umelecký smer v kultúre konca XVIIIstoročí- prvý polčas XIXstoročí. Vyznačuje sa potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazením silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, opačného klasicizmu A osvietenie. Romantizmus zakladá kult prírody, pocity a prirodzenosť v človeku. Obraz je žiadaný "ušľachtilý divoch", ozbrojený " ľudová múdrosť„a nepokazený civilizáciou.

IN Ruský romantizmus objavuje sa sloboda od klasických konvencií, balada, romantická dráma . Vytvára sa nová predstava o podstate a zmysle poézie, ktorá je uznávaná ako samostatná sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého sa poézia zdala byť prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, sa ukazuje byť už nemožným.

Poéziu možno považovať za vrchol ruského romantizmu Michail Jurijevič Lermontov. V názoroch pokrokovej časti ruskej spoločnosti v 30. rokoch. XIX storočia objavili sa črty romantický svetonázor spôsobené nespokojnosťou s modernou realitou. Tento svetonázor sa vyznačoval hlbokým sklamaním, odmietaním reality a nedôverou v možnosť pokroku. na druhej strane pre romantikov bola tu prirodzená túžba po vznešených ideáloch, túžba po úplnom vyriešení rozporov existencie a pochopenie nemožnosti tohto (medzera medzi ideálom a realitou).

Tvorba Lermontov najviac odráža romantický svetonázor , vznikla v mikulášskej ére. V jeho poézii je hlavným konfliktom romantizmu rozpor medzi ideálom a realitou- dosahuje extrémne napätie, ktoré ho výrazne odlišuje od romantických básnikov začiatku 19. storočia. Hlavným predmetom textov Lermontov je vnútorný svet človeka – hlboký a rozporuplný. Kľúčová téma kreativity Lermontov - téma tragickej osamelosti jednotlivca v nepriateľskom a nespravodlivom svete. Odhaleniu tejto témy je podriadené všetko bohatstvo poetické obrazy, motívy, umeleckými prostriedkami, všetku rozmanitosť myšlienok, skúseností, pocitov lyrického hrdinu.

Spolu s poéziou sa začala rozvíjať PRÓZA. Prozaici začiatku storočia boli ovplyvnení anglickými historickými románmi V. Scott, ktorej preklady boli mimoriadne obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal r prozaické diela A.S. Puškin A N.V. Gogoľ.

Od polovice 19. storočia tu vznikla formácia ruský realistická literatúra , ktorý vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa vyvinula v Rusku za vlády Mikuláša I. Je naliehavo potrebné vytvoriť realistická literatúra , akútne reagujúce na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické otázky. Literatúra sa vyznačuje osobitým psychológia.

Hlavné princípy realizmu 19. - 20. storočie: cieľ zobrazenie podstatných stránok života v kombinácii s výškou ideálu autora; reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. konkretizácia tak národných, historických, sociálnych znakov, ako aj fyzických, intelektuálnych a duchovných vlastností); preferencia v spôsoboch zobrazovania „samotných foriem života“, ale spolu s používaním, najmä v 20. storočí, konvenčných foriem (mýtus, symbol, podobenstvo, groteska); prevládajúci záujem k problému „osobnosti a spoločnosti“.

Kritický realizmus - umelecká metóda a literárny smer, ktorý sa rozvinul v rXIX storočí . Jeho hlavnou črtou je zobrazenie ľudského charakteru v organickom prepojení so spoločenskými okolnosťami spolu s hlbokou sociálnou analýzou vnútorného sveta človeka.

A.S. Puškin A N.V. Gogoľ identifikoval hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ « osoba navyše» , ktorej predlohou je Eugen Onegin v románe A.S. Puškin a tzv. malý muž“, ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu „The Overcoat“, ako aj A.S. Pushkin v príbehu „The Station Agent“.

Literatúra zdedila svoje žurnalistiky A satirický charakter. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickou črtou celej ruštiny klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia.

1. časť 2. časť ... 23. časť 24. časť

Podrobnosti Kategória: Rozmanitosť štýlov a hnutí v umení a ich črty Publikované 31. 7. 2015 19:33 Videnia: 8061

Sentimentalizmus ako umelecký smer vznikol v západnom umení v druhej polovici 18. storočia.

V Rusku nastal rozkvet od konca 18. do začiatku 19. storočia.

Význam pojmu

Sentimentalizmus - z francúzštiny. sentiment (pocit). Ideológiu rozumu osvietenstva v sentimentalizme nahrádza priorita citu, jednoduchosti, osamelej reflexie a záujmu o „malého človeka“. J. J. Rousseau je považovaný za ideológa sentimentalizmu.

Jean Jacques Rousseau
Hlavnou postavou sentimentalizmu sa stáva fyzická osoba (žijúca v mieri s prírodou). Len taký človek môže byť podľa sentimentalistov šťastný, že našiel vnútorná harmónia. Okrem toho je dôležitá výchova citov, t.j. prirodzené princípy človeka. Civilizácia (mestské prostredie) je pre ľudí nepriateľským prostredím a deformuje ich povahu. Preto v dielach sentimentalistov vzniká kult súkromia, vidiecka existencia. Sentimentalisti považovali pojmy „história“, „štát“, „spoločnosť“ a „vzdelanie“ za negatívne. Nezaujímala ich historická, hrdinská minulosť (ako zaujímali klasicistov); každodenné dojmy pre nich predstavovali podstatu ľudského života. Hrdina literatúry sentimentalizmu - obyčajný človek. Aj keď ide o osobu nízkeho pôvodu (sluhu alebo lupiča), bohatstvo jeho vnútorného sveta nie je v žiadnom prípade nižšie a niekedy dokonca prevyšuje vnútorný svet ľudí vyššej triedy.
Predstavitelia sentimentalizmu nepristupovali k človeku s jednoznačným morálnym hodnotením - človek je zložitý a schopný vznešených aj nízkych činov, ale od prírody je ľuďom vlastný dobrý princíp a zlo je ovocím civilizácie. Každý človek má však vždy šancu vrátiť sa k svojej prirodzenosti.

Vývoj sentimentalizmu v umení

Anglicko bolo rodiskom sentimentalizmu. Ale v druhej polovici 18. stor. stal sa celoeurópskym fenoménom. Sentimentalizmus sa najvýraznejšie prejavil v anglickej, francúzskej, nemeckej a ruskej literatúre.

Sentimentalizmus v anglickej literatúre

James Thomson
Koncom 20. rokov 18. stor. James Thomson napísal básne „Winter“ (1726), „Summer“ (1727), „Jar“ a „Autumn“, neskôr publikované ako „The Seasons“ (1730). Tieto diela povzbudili anglickú čitateľskú verejnosť, aby sa na ne bližšie pozrela pôvodná príroda a uvidíte čaro idylického dedinského života v kontraste s márnym a skazeným mestským životom. Objavila sa takzvaná „cintorínska poézia“ (Edward Young, Thomas Gray), ktorá vyjadrovala myšlienku rovnosti všetkých pred smrťou.

Thomas Gray
Sentimentalizmus sa však plnšie prejavil v žánri románu. A tu by sme si v prvom rade mali spomenúť na Samuela Richardsona, anglický spisovateľ a tlačiar, prvý anglický prozaik. Svoje romány zvyčajne tvoril v epištolárnom žánri (vo forme listov).

Samuel Richardson

Hlavní hrdinovia si vymieňali dlhé, úprimné listy a Richardson prostredníctvom nich uviedol čitateľa do intímneho sveta svojich myšlienok a pocitov. Pamätajte si, ako A.S. Píše Pushkin o Tatyane Larine vo svojom románe „Eugene Onegin“?

Na začiatku mala rada romány;
Všetko jej nahradili;
Zamilovala sa do podvodov
A Richardson a Russo.

Joshua Reynolds "Portrét Laurence Sterna"

Nemenej známy bol Laurence Sterne, autor kníh Tristram Shandy a Sentimental Journey. Sám Stern nazval „sentimentálnu cestu“ „pokojnou cestou srdca pri hľadaní prírody a všetkých duchovných atrakcií, ktoré nás môžu inšpirovať k väčšej láske k blížnym a k celému svetu, než zvyčajne cítime“.

Sentimentalizmus vo francúzskej literatúre

Pri počiatkoch francúzskej sentimentálnej prózy sú Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux s románom „Život Marianny“ a Abbe Prevost s „Manon Lescaut“.

Opát Prevost

Ale najvyšším úspechom v tomto smere bolo dielo Jean-Jacquesa Rousseaua (1712–1778), francúzskeho filozofa, spisovateľa, mysliteľa, muzikológa, skladateľa a botanika.
Hlavné filozofické diela Rousseauove sociálne a politické ideály boli La Nouvelle Heloise, Émile a Spoločenská zmluva.
Rousseau sa ako prvý pokúsil vysvetliť príčiny sociálnej nerovnosti a jej typy. Veril, že štát vzniká ako výsledok spoločenskej zmluvy. Najvyššia moc v štáte patrí podľa dohody všetkým ľuďom.
Pod vplyvom Rousseauových myšlienok vznikli nové demokratické inštitúcie ako referendum a iné.
J.J. Rousseau urobil z prírody nezávislý objekt zobrazenia. Jeho „Vyznanie“ (1766-1770) sa považuje za jednu z najúprimnejších autobiografií svetovej literatúry, v ktorej jasne vyjadruje subjektivistický postoj sentimentalizmu: umelecké dielo– toto je spôsob vyjadrenia autorovho „ja“. Veril, že „myseľ môže robiť chyby, ale cit nikdy“.

Sentimentalizmus v ruskej literatúre

V. Tropinin „Portrét N.M. Karamzin" (1818)
Éra ruského sentimentalizmu začala N. M. Karamzinom „Listy ruského cestovateľa“ (1791-1792).
Potom bol napísaný príbeh „Chudák Liza“ (1792), ktorý sa považuje za majstrovské dielo ruskej sentimentálnej prózy. Medzi čitateľmi mala veľký úspech a stala sa zdrojom napodobňovania. Objavili sa diela s podobnými názvami: „Chudák Masha“, „Nešťastná Margarita“ atď.
V súlade s európskym sentimentalizmom sa rozvíjala aj Karamzinova poézia. Básnika nezaujíma vonkajší, fyzický svet, ale vnútorný, duchovný svet človeka. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle.

Sentimentalizmus v maľbe

Výtvarník V. L. Borovikovský zažil obzvlášť silný vplyv sentimentalizmu. V jeho tvorbe dominuje o komorný portrét. IN ženské obrázky V. L. Borovikovský stelesňuje ideál krásy svojej doby a hlavnú úlohu sentimentalizmu: prenos vnútorného sveta človeka.

Na dvojportréte „Lizonka a Dašenka“ (1794) umelec zobrazil slúžky rodiny Ľvov. Je zrejmé, že portrét bol maľovaný s veľká láska k modelkám: videl jemné kučery vlasov a belosť ich tvárí a mierne začervenanie. Ich inteligentný vzhľad a živá spontánnosť obyčajné dievčatá- v súlade so sentimentalizmom.

V mnohých svojich intímnych, sentimentálnych portrétoch dokázal V. Borovikovský sprostredkovať rôznorodosť pocitov a skúseností zobrazovaných ľudí. Napríklad „Portrét M.I. Lopukhina“ je jedným z najpopulárnejších ženské portréty umelecké štetce.

V. Borovikovského „Portrét M.I. Lopukhina“ (1797). Olej na plátne. 72 x 53,5 cm. Tretiakovská galéria(Moskva)
V. Borovikovský vytvoril obraz ženy nespájajúcej sa so žiadnym spoločenským postavením – je to jednoducho krásna mladá žena, ale žijúca v súlade s prírodou. Lopukhina je zobrazená na pozadí ruskej krajiny: brezové kmene, klasy raže, nevädza. Krajina odráža Lopukhinov vzhľad: krivka jej postavy odráža ohnuté klasy, biele brezy sa odrážajú v šatách, modré nevädze odrážajú hodvábny pás, jemný fialový šál odráža visiace púčiky ruží. Portrét je plný životnej autenticity, hĺbky citu a poézie.
Takmer o 100 rokov neskôr ruský básnik Ya Polonsky venoval poéziu portrétu:

Prešla už dávno a tie oči tam už nie sú
A ten úsmev, ktorý bol potichu vyjadrený
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,
Ale Borovikovský zachránil jej krásu.
Takže časť jej duše od nás neodletela,
A bude tam tento vzhľad a táto krása tela
Prilákať k nej ľahostajné potomstvo,
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať.
(Maria Ivanovna Lopukhina zomrela veľmi mladá, vo veku 24 rokov, na konzumáciu).

V. Borovikovského „Portrét E.N. Arsenyeva“ (1796). Olej na plátne. 71,5 x 56,5 cm Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Tento portrét však zobrazuje Ekaterinu Nikolaevnu Arsenyeva, najstaršiu dcéru generálmajora N.D. Arsenyeva, žiačka spoločnosti šľachtických panien v kláštore Smolnyj. Neskôr sa stane čestnou slúžkou cisárovnej Márie Feodorovny a na portréte je zobrazená ako prefíkaná, koketná pastierka s klasmi na slamenom klobúku a jablkom, symbolom Afrodity, v ruke. Zdá sa, že charakter dievčaťa je ľahký a veselý.

-Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia

Pre ruskú literatúru prvej polovice 19. storočia. charakterizujú rýchle zmeny umeleckých smerov. Dominantné estetické princípy sa za život jednej generácie stihli niekoľkokrát premeniť. Posledný akord vývoja klasicizmu v ruskej literatúre sa objavila hra A. S. Griboedova „Beda múdrosti“(1823), v ktorom sú tradície klasickej komédie 18. storočia. sú kombinované, ako tie od D.I. Fonvizina, s rysmi vznikajúceho realizmu. Začiatkom storočia a romantizmu- hnutie v literatúre a umení, ktoré sa vyznačuje mimoriadnym záujmom o mimoriadnu osobnosť, osamelého hrdinu, stavajúceho seba a svet svojej duše proti okolitému svetu. Pre romantikov v kreativite hlavná úloha nie je ani tak presnou reprodukciou reality, ako skôr vytvorením „ideálu“, ktorého črty sú zvyčajne spojené s hlavným konajúca osoba a odráža autorov postoj k realite.

Je považovaný za tvorcu ruského romantizmu Vasilij Andrejevič Žukovskij(1783-1852), básnik, ktorého plná melanchólia ľudové motívy a mystické obrazy diela (balady "Ľudmila" 1808 "Svetlana" 1812) sa stali príkladmi štýlu novej literatúry. Romantici sa vyznačujú záujmom o históriu. Okrem neho boli predstaviteľmi romantizmu decembristickí básnici K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. A. Bestužev(Marlinsky), A. I. Odoevskij. Ideologický základ ich kreativita je, samozrejme, veľmi odlišná od romantizmu Žukovského. Prevláda v nej poézia boja a slobody; Rané diela nemožno nazvať inak ako romantickými. Alexander Sergejevič Puškin(1799-1837) a Michail Jurijevič Lermontov (1814-1841).

Puškin je jedným z tých spisovateľov, ktorých kreatívna cesta bol poznačený apelom na rôzne umelecké smery. Skorý Puškin- romantik, v jeho dielach možno badať aj určitý vplyv sentimentalizmu. Zároveň je považovaný za zakladateľa ruského realizmu. Jeho román vo verši "Eugene Onegin" V. G. Belinskij ju nazval „encyklopédiou ruského života“. Historická dráma je popri Oneginovi vynikajúcim príkladom realizmu v dielach A. S. Puškina "Boris Godunov", príbehy "Kapitánova dcéra", "Dubrovský".

Na Puškinove tradície v literatúre nadviazal aj jeho mladší súčasník M. Yu Lermontov. Rané práce Lermontov sú hlavne ľúbostné texty. Postupom času však jeho poézia spolu s témou tragickej, nešťastnej lásky zahŕňa civilné témy. Jeho báseň mu priniesla slávu "Za smrť básnika", venovaný smrti A.S. Išli za ním "vlasť", "Borodino". Podobne ako jeho veľký predchodca, aj M. Yu Lermontov spájal vo svojom diele romantizmus a realizmus. Poézia romantickej osamelosti a odporu voči svetu sa odráža v básňach "Mtsyri" A "démon". Román je považovaný za vrchol Lermontovovho realizmu "Hrdina našej doby". Dramaturgiu M. Yu Lermontova predstavuje hra "Maškaráda" napísaný v roku 1835

Ďalší rozvoj literatúry súvisel s posilnením pozície realizmu. Dôležitý míľnik v tomto procese bola kreativita Nikolaj Vasilievič Gogoľ(1809-1852). Je považovaný za prvého spisovateľa tzv. prírodná škola„v ruskej literatúre, t.j. hnutie, ktoré sa dnes bežne nazýva „kritický realizmus“. Odkaz N. V. Gogola je rôznorodý. Patria k nim farebné náčrty zo života maloruských statkárov v príbehoch "Mirgorod", a naplnený fantastickými a rozprávkovými motívmi ukrajinského folklóru “Večery na farme neďaleko Dikanky” a mystické "Petrohradské rozprávky" v ktorej je groteska, fantázia ( "nos") sú kombinované s prenikavo realistickým zobrazením života „malého človiečika“ zdrveného životom ( "zvrchník"). V roku 1835 N.V. Gogol dokončil komédiu "inšpektor", ktorej zápletku mu navrhol A.S. Komédia bez kladného hrdinu na obrazoch zlodejských provinčných úradníkov ukázala portrét celej byrokratickej autokratickej Ruskej ríše. Jedinečným spojením satiry a lyriky, realizmu a grotesky je nedokončené dielo N. V. Gogolu "Mŕtve duše", ktorú sám spisovateľ nazval básňou.

Mimoriadny význam, ktorý nadobudol v prvej polovici 19. stor. literatúra, viedla k vzniku literárnej kritiky ako samostatného žánru. Najvyššie úspechy v tejto oblasti sú spojené s menom Vissarion Grigorievich Belinsky(1811-1848), význam ktorého diela ďaleko presahuje úzku literárnu problematiku. V. G. Belinsky bol jedným z tých mysliteľov, ktorých úsilie potvrdzovalo vysoký občiansky zvuk ruskej literatúry. Predovšetkým vďaka V. G. Belinskému sa literárna kritika v Rusku stala priestorom pre ideologický boj, fórom, na ktorom sa diskutovalo o najdôležitejších otázkach života spoločnosti, platformou, z ktorej sa pokrokové myšlienky dostávali k masám.

-Ruská literatúra druhej polovice 19. storočia

V druhej polovici 19. storočia nadobudla literatúra obrovský význam v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska. Literatúra bola vnímaná nielen ako oblasť umeleckej tvorivosti, ale aj ako zdroj duchovného zdokonaľovania, aréna ideologických bojov a záruka mimoriadnej veľkej budúcnosti Ruska. Zrušenie poddanstva, buržoázne reformy, vznik kapitalizmu a ťažké vojny, ktoré muselo Rusko v tomto období viesť, našli v dielach ruských spisovateľov živú odozvu. Ich názory boli vypočuté. Ich názory do značnej miery určovali verejné povedomie vtedajšieho ruského obyvateľstva.

Vedúci smer v literárna tvorivosť bol kritický realizmus. Celosvetovú slávu ruskej literatúre prinieslo dielo I. S. Turgeneva, I. A. Gončarova, L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, M. E. Saltykova-Ščedrina, A. P. Čechova.

Jeden z najviac úžasní spisovatelia polovice storočia Ivan Sergejevič Turgenev(1818-1883). Spisovateľovi sa podarilo mimoriadne pravdivo zobraziť galériu portrétov roľníkov v sérii príbehov, ktoré mu priniesli slávu, tzv. "Poznámky lovca". Morálne hľadanie, láska, život zemepánskej usadlosti sa čitateľovi odhaľujú v románe "Hniezdo šľachticov"(1858). Konflikt generácií, ktorý sa odohráva na pozadí konfliktu medzi šľachtou prežívajúcou krízu, a novou generáciou obyčajných ľudí (stelesnených na obraz Bazarova), ktorí z popierania („nihilizmu“) urobili zástavu ideologického sebapotvrdenia, je zobrazený v románe "Otcovia a synovia"(1862).

V dielach sa odrážajú osudy ruskej šľachty I. A. Gončarová. Postavy hrdinov jeho diel sú rozporuplné: mäkké, úprimné, svedomité, ale pasívne, neschopné „vstať z pohovky“ Iľja Iľjič Oblomov ( "Oblomov", 1859); vzdelaný, nadaný, romanticky založený, ale opäť ako Oblomov nečinný a slabomyslný Boris Raisky ( "cliff", 1869). Goncharovovi sa podarilo vytvoriť obraz veľmi typického plemena ľudí, ukázať bežný jav verejný život tej doby, dostal na návrh literárneho kritika N. A. Dobrolyubova názov „oblomovizmus“.

Polovica storočia znamená začiatok literárna činnosť najväčší ruský spisovateľ, mysliteľ a verejný činiteľ graf Lev Nikolajevič Tolstoj(1828-1910). Titánska osobnosť Tolstého predstavuje postavu autora charakteristického pre ruskú kultúru, s ktorou bola literatúra úzko spätá spoločenských aktivít a vyznávané myšlienky boli propagované predovšetkým príkladom vlastného života. Už v prvých dielach L.N. Tolstého, publikovaných v 50. rokoch. XIX storočia a priniesol mu slávu (trilógia "detstvo", "dospievanie", "mládež", kaukazský A Príbehy o Sevastopole), objavil sa silný talent. V roku 1863 bol príbeh uverejnený "kozáci", ktorá sa stala dôležitou etapou v jeho tvorbe. Tolstoj sa priblížil k vytvoreniu historického epického románu "Vojna a mier"(1863-1869) Vlastná skúsenosť z účasti v Krymská vojna a obrana Sevastopolu umožnila Tolstému spoľahlivo vykresliť udalosti hrdinského roku 1812. Román spája obrovský a pestrý materiál, jeho ideový potenciál je nezmerateľný. Obrazy rodinný život, ľúbostný príbeh, postavy ľudí sú prepletené veľkorozmernými plátnami historických udalostí. Podľa samotného L. N. Tolstého bola hlavnou myšlienkou románu „ľudové myslenie“. Ľud je v románe zobrazený ako tvorca histórie, životné prostredie ľudí ako jediná pravá a zdravá pôda pre každého Rusa. Ďalší román L.N. "Anna Karenina"(1874-1876). Rozpráva príbeh rodinnej drámy hlavná postava v kombinácii s umeleckým chápaním akútnych sociálnych a morálne problémy modernosť. Tretí veľký román od skvelého spisovateľa - "vzkriesenie"(1889-1899), ktorú R. Rolland nazval „jednou z najkrajších básní o ľudskom súcite“.

Dráma druhej polovice 19. storočia. bola zastúpená divadelnými hrami A. N. Ostrovského(„Spočítame si vlastných ľudí“, „Výnosné miesto“, „Balzaminovova svadba“, „Búrka“ atď.) a A. V. Suchovo-Kobylina(trilógia „Krechinského svadba“, „Aféra“, „Smrť Tarelkina“).

Významné miesto v literatúre 70. rokov. berie M. E. Saltykov-Shchedrin, ktorého satirický talent sa najmocnejšie prejavil v "Príbehy mesta". Jeden z najlepšie diela M. E. Saltyková-Ščedrina "Páni Golovlevs" hovorí o postupný rozpad rodiny a vymretie statkárov Golovlevovcov. Román ukazuje klamstvá a absurditu, ktoré sú základom vzťahov v rámci šľachtickej rodiny, čo nakoniec vedie k ich smrti.

Neprekonateľný majster psychologický román bol Fjodor Michajlovič Dostojevskij(1821-1881). Dostojevského genialita sa prejavila v mimoriadna schopnosť spisovateľ, aby čitateľovi odhalil skryté, niekedy desivé, skutočne mystické hlbiny ľudskej povahy, ukazujúc monštruózne duševné katastrofy v najbežnejších prostrediach ( "Zločin a trest", "Bratia Karamazovci", "Chudáci", "idiot").

Novou etapou vo vývoji realizmu v ruskej literatúre bola kreativita Anton Pavlovič Čechov(1860-1904). Talent A.P. Čechova sa prejavil predovšetkým v poviedkach, v ktorých spisovateľ úžasne presne, s jemným humorom a miernym smútkom ukázal život obyčajných ľudí - provinčných statkárov, lekárov zemstva, okresných slečien, za monotónnym priebehom ich životov skutočný vznikla tragédia - nesplnené sny, nenaplnené túžby, sila, poznanie, láska, ktorá sa ukázala byť pre nikoho zbytočná. A.P. Čechov písal aj pre divadlo. Vytvoril nádherné hry ( "Tri sestry" 1900 "čerešňový sad" 1903), v ktorej, podobne ako v príbehoch, sa za vonkajšou jednoduchosťou zápletky skrýval hlboký obsah. Dráma ľudského života je hrozná vo svojej každodennej beznádeji.

Vrchol ruskej poézie v druhej polovici 19. storočia. bola tam kreativita Nikolaj Alekseevič Nekrasov (1821-1878). Hlavná téma Jeho diela zobrazovali útrapy pracujúceho ľudu. Doručiť silou umelecké slovo vzdelanému čitateľovi žijúcemu v blahobyte celú hĺbku biedy a smútku ľudí, ukázať veľkosť jednoduchého roľníka - taký bol zmysel poézie N. A. Nekrasova (báseň "Kto žije dobre v Rusku", 1866-1876) Básnik chápal svoju básnickú činnosť ako občiansku povinnosť slúžiť vlasti. Okrem toho je N. A. Nekrasov známy svojím publikačná činnosť. Vydával časopisy "súčasný", "Domáce bankovky", na stránkach ktorej prvýkrát uzreli svetlo sveta diela mnohých neskorších slávnych ruských spisovateľov.

Osobitné miesto v literatúre druhej polovice 19. storočia. zaberá texty. Poézia ruskej povahy a lásky, ktorá zároveň nepostráda civilný zvuk, našla výraz v kreativite F. I. Tyutcheva, A. A. Feta, A. N. Mayková.

Sentimentalizmus je hnutie v umení a literatúre, ktoré sa rozšírilo po klasicizme. Ak v klasicizme dominoval kult rozumu, tak v sentimentalizme je na prvom mieste kult duše. Autori diel napísaných v duchu sentimentalizmu apelujú na vnímanie čitateľa a snažia sa pomocou diela prebudiť určité emócie a pocity.

Sentimentalizmus vznikol v západnej Európe začiatkom 18. storočia. Do Ruska sa tento smer dostal až koncom storočia a dominantné postavenie zaujal začiatkom 19. storočia.

Nový smer v literatúre ukazuje úplne nové vlastnosti:

• Autori diel pripisujú hlavnú úlohu pocitom. Najdôležitejšou vlastnosťou osobnosti je schopnosť sympatizovať a empatie.
• Ak v klasicizme boli hlavnými postavami najmä šľachtici a bohatí ľudia, tak v sentimentalizme sú to obyčajní ľudia. Autori diel z obdobia sentimentalizmu presadzujú myšlienku, že vnútorný svet človeka nezávisí od jeho sociálneho postavenia.
• Prívrženci sentimentalizmu písali o základných ľudských hodnotách: láska, priateľstvo, láskavosť, súcit
• Autori tohto smeru videli svoje povolanie v utešovaní obyčajných ľudí, utláčaní nedostatkom, nepriazňou osudu a nedostatkom peňazí a otvoria svoje duše cnosti.

Sentimentalizmus v Rusku

Sentimentalizmus v našej krajine mal dva prúdy:

• Noble. Tento smer bol celkom lojálny. Keď hovoríme o pocitoch a ľudskej duši, autori neobhajovali zrušenie nevoľníctva. V rámci tohto smeru bolo napísané Karamzinovo slávne dielo „Chudák Liza“. Príbeh bol založený na triednom konflikte. V dôsledku toho autor predkladá ľudský faktor a až potom sa pozerá na sociálne rozdiely. Príbeh však neprotestuje proti existujúcemu poriadku vecí v spoločnosti.
• Revolučný. Na rozdiel od „ušľachtilého sentimentalizmu“ diela revolučného hnutia obhajovali zrušenie nevoľníctva. Na prvé miesto stavajú človeka s jeho právom na slobodný život a šťastnú existenciu.

Sentimentalizmus, na rozdiel od klasicizmu, nemal jasné kánony pre písanie diel. Preto autori pracujúci v tomto smere vytvárali nové literárne žánre a v rámci jedného diela ich aj umne miešali.

(Sentimentalizmus v Radishchevovom diele "Cesta z Petrohradu do Moskvy")

Ruský sentimentalizmus je zvláštny smer, ktorý vďaka kultúrnej a historické črty Rusko, sa líšilo od podobného smeru v Európe. Ako hlavné charakteristické črty Ruský sentimentalizmus možno nazvať nasledovne: prítomnosť konzervatívnych názorov na sociálnu štruktúru a tendencie k osvieteniu, poučeniu, vyučovaniu.

Vývoj sentimentalizmu v Rusku možno rozdeliť do 4 etáp, z ktorých 3 nastali v 18. storočí.

XVIII storočia

• Etapa I

V rokoch 1760-1765 začali v Rusku vychádzať časopisy „Useful Amusement“ a „Free Hours“, ktoré zhromaždili skupinu okolo nich. talentovaní básnici na čele s Cheraskovom. Predpokladá sa, že to bol Cheraskov, kto položil základy ruského sentimentalizmu.

V dielach básnikov tohto obdobia začína vystupovať príroda a citlivosť ako kritériá spoločenských hodnôt. Autori sa zameriavajú na individuálne a jeho duša.

• Etapa II (od roku 1776)

Toto obdobie znamená rozkvet Muravyovovej kreativity. Muravyov venuje veľkú pozornosť ľudskej duši a jeho pocitom.

Dôležitou udalosťou druhej etapy bolo vydanie komickej opery „Rosana a láska“ od Nikoleva. Práve v tomto žánri sú následne napísané mnohé diela ruských sentimentalistov. Základom týchto prác bol konflikt medzi svojvôľou vlastníkov pôdy a bezmocnou existenciou nevoľníkov. Navyše, duchovný svet roľníkov sa často ukazuje ako bohatší a intenzívnejší ako vnútorný svet bohatých vlastníkov pôdy.

• III etapa (koniec 18. storočia)

()

Toto obdobie sa považuje za najplodnejšie pre ruský sentimentalizmus. V tom čase Karamzin vytvoril svoje slávne diela. Začali sa objavovať časopisy, ktoré propagovali hodnoty a ideály sentimentalistov.

19. storočia

• IV etapa (začiatok 19. storočia)

Krízové ​​štádium pre ruský sentimentalizmus. Tento trend postupne stráca na popularite a aktuálnosti v spoločnosti. Mnohí moderní historici a literárni vedci sa domnievajú, že sentimentalizmus sa stal prchavým prechodným štádiom od klasicizmu k romantizmu. Sentimentalizmus ako literárny smer sa rýchlo vyčerpal, no smer otvoril cestu k ďalšiemu rozvoju svetovej literatúry.

Sentimentalizmus v zahraničnej literatúre

Anglicko je považované za rodisko sentimentalizmu ako literárneho hnutia. Východiskovým bodom možno nazvať dielo Thomsona „The Seasons“. Táto zbierka básní odhaľuje čitateľovi krásu a nádheru okolitej prírody. Autor sa svojimi opismi snaží v čitateľovi evokovať určité pocity, vštepiť mu lásku k úžasným krásam sveta okolo neho.

Po Thomsonovi začal podobným štýlom písať aj Thomas Gray. Vo svojich dielach venoval veľkú pozornosť aj opisu prírodné krajiny, ako aj úvahy o ťažkom živote obyčajných roľníkov. Dôležitými postavami tohto hnutia v Anglicku boli Laurence Sterne a Samuel Richardson.

Rozvoj sentimentalizmu v r francúzska literatúra spojené s menami Jean-Jacques Rousseau a Jacques de Saint-Pierre. Zvláštnosťou francúzskych sentimentalistov bolo, že opísali pocity a skúsenosti svojich hrdinov na pozadí krásnej prírodnej krajiny: parkov, jazier, lesov.

Európsky sentimentalizmus ako literárny smer sa tiež rýchlo vyčerpal, no tento trend otvoril cestu k ďalšiemu rozvoju svetovej literatúry.