Posolstvo na tému ruská literatúra 18. storočia. Ruskí básnici 18. storočia

Kľúčové slová: ruská literatúra

Štart XVIII storočia, podľa mnohých moderní výskumníci, sa celkom nezhoduje so začiatkom Nová éra vo vývoji ruskej literatúry. Obdobie Petra Veľkého, ktorým sa začínajú tradičné kurzy ruskej histórie literatúra XVIII storočia sa stal bod otáčania v dejinách ruskej štátnosti a kultúry, no stále sotva zlom v literatúre. V tomto čase skôr pokračoval prechod od starej ruštiny, ktorý sa objavil v druhej polovici minulého storočia. stredoveká literatúra do novej literatúry. Hlboké kvalitatívne zmeny vo všetkých oblastiach sekularizačnej kultúry sa podpísali na literatúre, v ktorej už od druhej polovice 17. storočia vzrástol záujem o zobrazenie ľudskej osobnosti, prehĺbilo sa dramatické chápanie života, nové druhy a typy literárnych diel. sa objavil (panegyrický a milostné texty, školská a súdna dráma). Práve v druhej polovici 17. storočia sa začal aktívny proces osvojovania si pestrej západoeurópskej umeleckej skúsenosti a jej originálneho a tvorivého spracovania, ktorý pokračoval aj v období Petra Veľkého.

Zvládnutie niečoho nového neznamenalo rozhodujúci rozchod s domácimi. literárne tradície, a v mnohých ohľadoch umožnil ďalej rozvíjať množstvo čŕt ruštiny národnej kultúry. Ruský XVIII storočia sa často nazývalo obdobím „zrýchleného“ rozvoja literatúry, pretože za necelých sto rokov prešla ruská literatúra cestou, ktorou väčšina západná literatúra bolo potrebné podstatne dlhšie obdobie. Po objavení sa baroka v Rusku sa etabloval klasicizmus a čoskoro vznikol a prekvital sentimentalizmus a literárne hnutia, v dôsledku čoho sa hranice medzi nimi ukázali ako veľmi relatívne.

Ruská literatúra 18. storočia zároveň vznikala v podmienkach neustále sa rozširujúcich, živých kontaktov medzi Ruskom a Západom. Vzdelaní Rusi v tom čase spravidla dobre vedeli francúzsky mnohí z nich čítajú dva alebo tri moderné európske jazyky a aspoň jeden staroveký. Diela francúzskej, anglickej, nemeckej filozofie, literatúry a žurnalistiky dobre poznali v origináli, no počas celého 18. storočia sa počet a kvalita prekladov z antických a základných prekladov zvyšovala a zlepšovala. európske jazyky. ruská literatúra a kultúra XVIII storočia sa nielen uznávala ako organická súčasť európskeho kultúrneho hnutia svojej doby, ale usilovala sa aj o tvorivú súťaž s literatúrou iných národov Európy, a predovšetkým – s najslávnejšou a najuznávanejšou v tých rokoch, francúzskou literatúra XVII-XVIII storočia

Dôležitý aspekt kultúrnej reality 18. storočia. výskumníci veria v postupné prehodnocovanie cieľov a zámerov literárna tvorivosť. Literatúra sa, samozrejme, až do 60. rokov 18. storočia ešte nestala vlastnou profesiou, nemala viac-menej výraznú spoločenskú, tým menej politickú funkciu, ale boj o ňu; sociálny status ukazuje sa, že podľa pozorovaní V.M. Živov, nevyhnutný spoločník literárnej činnosti mnohých popredných spisovateľov „osemnásteho storočia“.

V tomto období nové literárny smer- sentimentalizmus (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev a i.), charakterizovaný zvýšeným záujmom o vnútorný svet osoba. Sentimentalisti verili, že človek je od prírody láskavý, bez nenávisti, klamstva a krutosti a že na základe vrodených cností sa formujú verejné a sociálne inštinkty, ktoré spájajú ľudí do spoločnosti. Odtiaľ pochádza presvedčenie sentimentalistov, že práve prirodzená citlivosť a dobré sklony ľudí sú kľúčom k ideálnej spoločnosti. V dielach tej doby sa začalo hlavné miesto venovať výchove duše a mravnému zdokonaľovaniu. Sentimentalisti považovali citlivosť za primárny zdroj cnosti, preto boli ich básne plné súcitu, melanchólie a smútku. Menili sa aj žánre, ktoré boli preferované. Na prvom mieste sa umiestnili elégie, posolstvá, piesne a romance.

Hlavné charaktery sú obyčajný človek, snažiac sa splynúť s prírodou, nájsť v nej pokojné ticho a nájsť šťastie. Sentimentalizmus podobne ako klasicizmus trpel aj určitou obmedzenosťou a slabiny. V dielach tohto hnutia sa citlivosť rozvíja do melanchólie, sprevádzanej vzdychmi a hojne navlhčenej slzami.

A opäť ruská realita vtrhla do sveta poézie a ukázala, že len v jednote všeobecného a osobného a s podriadením osobného všeobecnému sa môže realizovať občan a človek. Vo svojej práci to dokázal „otec ruských básnikov“ G.R. Derzhavin, ktorý svojimi dielami dokázal ukázať, že všetky aspekty života sú hodné poézie.

Ale v poézii koniec XVII V 1. storočí sa pojem „ruský človek“ stotožňoval iba s pojmom „ruský šľachtic“. Derzhavin urobil len prvý krok k pochopeniu národný charakter, ukazujúci šľachtica ako v službách vlasti, tak aj v domáce prostredie. Celistvosť a úplnosť vnútorného života človeka ešte nebola odhalená.

Po reformách Petra I., ktorý „otvoril okno do Európy“, sa navonok pomerne rýchlo (pred koncom tohto storočia) vytvorila synchronizácia literárny proces Rusko a západoeurópsky región. V traktáte V. K. Trediakovského „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“ (1735), v „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739) od M. V. Lomonosova, v „Epistole o poézii“ (1748) od A. P. Sumarokova, odôvodnil sa slabiko-tonický systém veršovania, určili sa štýlové normy takmer všetkých básnických žánrov a osvojili si zásady klasicizmu.

Lomonosovove ódy bez problémov znesú porovnanie s ódami na pápeža a Voltaira a ódy G. R. Deržavina ešte viac odrážajú ducha nových čias. Klasické tragédie Sumarokova („Khorejev“, „Dimitrij Pretender“ atď.) nie sú v žiadnom prípade nižšie ako tragédie Gottscheda. Nádherné satirická komédia D. I. Fonvizin „Podrast“. Krátky príbeh" Chudák Lisa„najväčšieho ruského sentimentalistu N. M. Karamzina prinútili čitateľov roniť o nič menej sĺz ako Richardsonova „Clarissa“ a „Júlia, alebo nová Heloise“ od Rousseaua a A. N. Radiščev v „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ sa priblížil pátosu Rousseauove traktáty.

Ruskí spisovatelia 18. storočia, ktorí sa z veľkej časti učili od európskych spisovateľov 17. – 18. storočia, sa vyhýbali otrockej závislosti od antických vzorov charakteristických pre európskych klasicistov.

Od 18. storočia teda došlo k určitej synchronizácii ruských a európskych literatúr, pričom domáca literatúra si v mnohých ohľadoch zachovala svoj samostatný vývoj.

17. Literatúra petrovského obdobia(koniec 17. – prvá štvrtina 18. storočia). Charakteristika doby. Proces „europeizácie Ruska“. Procesy „sekularizácie“ v ideológii, kultúre a každodennom živote. Prechod od starej kultúry k novej. Význam slová v politickom boji; žurnalistika; propaganda nových morálnych a každodenných noriem. Preklad prózy, jej úloha vo vývoji a formovaní ruskej literatúry verejný názor v ére Petra Veľkého („Poctivé zrkadlo mladosti“, „Na vreci Tróje“, „O zákonoch vojny a mieru“ atď.). Zrod žurnalistiky: noviny Vedomosti.

Žáner cestovania do éry Petra Veľkého. Rozkvet oratória; žánre kázne, „slová“. Ich ideový obsah: chvála činov Petra I. Poetika žánru. Rečnícke aktivity Štefana Javorského, Feofana Prokopoviča.

Ručne písaná literatúra - stará vo forme, ale nová v obsahu, príbehy, preložené romány, úpravy diel starej ruskej literatúry.

Pôvodné príbehy éry („História ruského námorníka Vasilija Kariotského“, „História Alexandra, ruského šľachtica“, „História istého syna šľachty...“ atď.). Ich odlišnosť od príbehov z konca 17. storočia. Vlastnosti poetiky: svetský obsah, fiktívna zápletka, rozvíjajúc sa v línii odhaľovania charakteru hlavnej postavy, ktorej osud je výsledkom jeho činov, a nie konaním osudu, ako napr. staroveké ruské príbehy. Význam témy lásky v príbehoch. Odraz výchovných a publicistických myšlienok z čias Petra Veľkého v príbehoch. Rysy poetiky, barokové prvky v príbehoch, originalita kompozície a štýlu. Vplyv preložených a pôvodných príbehov Petrovej doby na tvorbu F. Emina a M. Chulkova.

Vývin poézie. Nové žánre: love song, cant. Panegyrika, ich novinársky začiatok.

Divadlo a dramaturgia Petrovej doby. Školské divadlo. Poetika školských divadelných hier. Pokusy zorganizovať svetské divadlo. Medzihry ako prototyp ruských komédií.

Vývoj folklóru v dobe Petra Veľkého. Dvojaký postoj k Petrovi vo folklórnej tvorbe.

Barok ako literárne hnutie éry Petra Veľkého. Vznik baroka pod vplyvom poľsko-ukrajinsko-bieloruských vplyvov a vnútorných ruských potrieb. Baroková poetika. Nové žánre, nové ideologické trendy, nový štýl. Osvietenský charakter ruského baroka.

V literatúre 18. storočia sa zachovali staré formy, no obsah diel sa menil pod vplyvom myšlienok osvietenstva a humanistického myslenia.

Začiatkom 18. stor. príbehy („príbehy“) boli obľúbené, najmä „príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského“, ktorý odrážal vznik nového hrdinu, postavy, vlastenca a občana. „príbehy“ ukázali, že človek môže dosiahnuť úspech v živote vďaka osobným vlastnostiam, cnostiam človeka a nie jeho pôvodu. Vplyv baroka sa prejavil predovšetkým v poézii, dráme (reprezentovanej najmä prekladovými hrami) a ľúbostnej lyrike.

Základy teórie ruskej literatúry modernej doby položil spisovateľ a publicista F. Prokopovič vo svojich dielach „Rétorika“ a „O poetické umenie". Podložil zásady raného klasicizmu. V ruskej literatúre zač klasickej tradície bola založená dielom A.D. Kantemir, básnik, ako prvý uviedol do Ruska žáner poetickej satiry, ktorý rozvinul klasicizmus.

V literatúre od 30. rokov. Vplyv klasicizmu sa prejavil. Tento smer vznikol pod vplyvom západnej Európy, skôr v čase. Ruský klasicizmus podliehal celoeurópskym zákonom, no aj tak sa vyznačoval výrazným záujmom o antiku a prísnou žánrovou reguláciou. Preklady antických autorov (najmä Horatius a Anacreon) sa stali veľmi populárnymi. V dráme a poézii mali dominantné miesto antické námety. Národná zvláštnosť Ruský klasicizmus sa skladal z jeho bližšieho (v porovnaní s západná Európa) spätosť s ideológiou osvietenstva, ktorá sa prejavila vo vysokom občianskom pátose umenia.

Svoje nadobudol aj klasicizmus charakterové rysy- pátos absolútnej monarchie, národnej štátnosti. Smer klasicizmu dosiahol vrchol vo filozofických, slávnostných ódach Lomonosova s ​​ich predstavami o národnom kultúrnom pokroku a múdrom panovníkovi.

Ruský klasicizmus reprezentujú mená M. M. Cheraskova, A. P. Sumarokova, jeho šéfa, Ja. B. Kňažnina, V. I. Majkova a ďalších. ušľachtilé skutky, tieto literárne postavy vychádzali z myšlienky neoddeliteľnosti záujmov šľachty a autokratickej štátnosti.

Zakladateľom novej verzie, ktorá tvorí základ modernej ruskej poézie, bol Vasilij Kirillovič Trediakovskij (1703 - 1768). Podstatným prvkom novej literatúry sa stal nový, slabikovo-tonický systém veršovania. Je založená na striedaní neprízvučných a prízvučných slabík v riadku.

Pri zrode novej ruskej drámy stál autor prvých ruských komédií a tragédií Alexander Petrovič Sumarokov (1717-1777) Vytvoril 12 komédií a 9 tragédií, ako aj okolo 400 bájok. Zobral námety väčšiny tragédií z ruskej histórie, napríklad „Dmitrij Pretender“.

Vplyv myšlienok osvietenstva, Pugačevovej roľníckej vojny a potom Francúzskej revolúcie viedol k tomu, že spisovatelia venovali svoje diela akútnym sociálnym a politickým problémom. Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) odsúdil svojvôľu a nevedomosť vlastníkov pôdy v komédii „Malší“. Gavrila Romanovič Derzhavin (1743-1816) sa vo svojej óde „Felitsa“ pokúsil vytvoriť obraz „ideálneho panovníka“, s ktorým panovníci svojej doby nemohli porovnávať.

Klasicizmus vystriedal sentimentalizmus. Vyznačuje sa hlbokým záujmom o zážitky, pocity, záujmy obyčajný človek, najmä zo stredných vrstiev Začiatok sentimentalizmu sa spája s menom Nikolaja Michajloviča Karamzina (1766-1826). Spisovateľovi sa to podarilo vo svojom príbehu „Chudák Liza“ dokázať jednoduchá pravdaže „aj roľníci vedia milovať“ a sú pripravení dať život za lásku.

Vznešená poézia tejto doby sa neobmedzuje len na ľúbostné texty. Pozná aj väčšie žánre verejný význam, napríklad satira, ktorej významné príklady prvýkrát predstavil Kantemir, hoci pred ním sa satirické prvky objavili napríklad v oratorických prózach Feofana Prokopoviča, vo veršoch Simeona z Polotska alebo v „medzihrách“, ktoré často karikovali. nepriateľov politiky feudálnej expanzie.

V dielach Lomonosova a Kantemira sa formovali staršie žánre - slávnostná óda a satira. Trediakovského kreativita poskytla príklady literárna próza, poetický epos a znamenal začiatok formácie žánrový systém texty piesní.

Sumarokov a jeho nasledovníci pokračovali v línii lyriky a najmä v línii komédie v „úpadku“ vysokého štýlu. Lomonosovova teória klasifikovala komédiu ako nízky žáner, čo jej umožnilo väčšiu slobodu od „pravidiel“, a tým „zníženie“ klasicizmu v nej. Široká šľachtická literatúra túto relatívnu slobodu nevyužila. Sumarokov vo svojej „Epistole o poézii“ venoval veľkú pozornosť komédii, ktorej stanovil didaktickú úlohu: „schopnosť komédie ovládať náladu výsmechom – rozosmiať ľudí a využiť jej priame pravidlá“.

N. M. Karamzin písal v žánri sentimentálna cesta, sentimentálny príbeh.

V mnohých dielach, ktoré patria do žánru klasicizmu, sú jasne viditeľné prvky realizmu. D. I. Fonvizin vo svojich komédiách Brigádnik a Maloletý realisticky a výstižne opísal život statkárov, vykreslil morálku ich vlastníkov, súcitil s osudom roľníkov, ktorých situácia si podľa neho vyžadovala úľavu zmiernením. morálka šľachty, ako aj jej osveta .

Alexander Nikolajevič Radiščev (1749-1802) umeleckou formou vo svojich dielach nastolil problém potreby odstránenia nevoľníctva a autokracie. V knihe „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, ktorá spája žáner cestovania s citlivý príbeh, sú dané svetlé obrázky nezákonnosť a svojvôľa.

Začiatok 18. storočia je dôležité obdobie pri formovaní ruštiny spisovný jazyk. Literatúra z obdobia Petra Veľkého sa vyznačovala veľkou jazykovou rozmanitosťou spolu s cirkevnoslovanským jazykom, ktorý sa aktívne používal cudzie slová, z ktorých mnohé sa zachovali v modernej ruštine.

V prvom rade ruská klasická poetika rozvinula otázky básnický jazyk, ktoré bolo potrebné prispôsobiť novým úlohám

Lexikálne normy spisovného jazyka v polovici 18. storočia. objednal M.V. Lomonosov. Vo svojom pojednaní „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“ (1757) použil schému na rozdelenie literárneho jazyka, známeho od staroveku, na tri štýly: vysoký, stredný a nízky. Jeho východiskom bolo používanie „slovanských výrokov“. Jeho reforma však zachovala konvencie knižného jazyka, ktoré sa líšili od hovorovej reči.

Klasicizmus najvýraznejšie reprezentujú diela Lomonosova, ktorý presadzoval vo svojom teoretické práce(„Rétorika“, „O výhodách cirkevných kníh v ruskom jazyku“, „List o pravidlách ruskej poézie“ atď.) svieži, vysoké umenie slová, moralizovanie, ktoré by malo pomôcť vyriešiť problémy verejného poriadku. V Lomonosovovom diele boli položené a umelecky vyriešené problémy, ktoré naivne a nesmelo predkladala literatúra začiatku storočia, pričom sa zasadzovali za posilnenie a rozšírenie sociálno-ekonomickej základne feudálneho Ruska. Bez toho, aby opustil žánrový rámec vysokej poézie, ódami, čiastočne tragédiou a epikou presadzoval tendenciu feudálno-absolutistickej, vojensko-byrokratickej monarchie v jej európskych „kultúrnych“ podobách.

Najväčší básnik konca 18. storočia. G.R Derzhavina. Jeho zásluhou bola demokratizácia básnického slova, kombinovanie „vysokého“ štýlu s „nízkym“ a vnášanie prvkov hovorového jazyka do poézie. Zohrali úlohu pri formovaní nového spisovného jazyka dôležitá úloha sentimentálni spisovatelia, najmä N.M. Karamzin. Keď však vyhlásili zblíženie literárneho jazyka s hovoreným jazykom, zamerali sa na „jazyk salónov“. Preto sa ich inovácie nestali hlavným smerom pri formovaní literárneho jazyka.

Ďalším smerom bola orientácia na knihu Slovanský jazyk, ktorú obhajoval A.S. Shishkov, čo prispelo k zachovaniu národných koreňov v jazyku. Do začiatku 19. stor. diskusie o vývoji ruského jazyka sa stali súčasťou kultúrny život spoločnosti, čo bolo indikátorom rastu národného sebauvedomenia.

A všetky výdobytky renesancie. Literatúra 18. storočia mala obrovský vplyv na spoločnosti, čo neoceniteľne prispelo k svetovej kultúry. Osvietenstvo dalo impulz Veľkému Francúzska revolúcia, ktorá úplne zmenila Európu.

Literatúra 18. storočia plnila najmä vzdelávacie funkcie, jej hlásateľmi sa stali veľkí filozofi a spisovatelia. Sami mali neuveriteľné množstvo vedomostí, niekedy encyklopedických, a nie bezdôvodne verili, že iba osvietený človek môže zmeniť tento svet. Svoje humanistické myšlienky niesli prostredníctvom literatúry, ktorá pozostávala najmä z filozofických traktátov. Tieto diela boli napísané dosť veľký rozsahčitateľov schopných myslieť a uvažovať. Autori dúfali, že si ich týmto spôsobom vypočuje veľké množstvo ľudí.

Obdobie rokov 1720 až 1730 sa nazýva osvietenský klasicizmus. Jeho hlavným obsahom bolo, že sa spisovatelia vysmievali na základe príkladov antickej literatúry a umenie. V týchto dielach je cítiť pátos a hrdinstvo, ktoré sú zamerané na myšlienku vytvorenia rajského štátu.

Zahraničná literatúra 18. storočie urobilo veľa. Dokázala ukázať hrdinov, ktorí sú skutočnými vlastencami. Pre túto kategóriu ľudí sú hlavnou prioritou rovnosť, bratstvo a sloboda. Je pravda, že je potrebné poznamenať, že títo hrdinovia sú úplne bez individuality, charakteru, sú posadnutí iba vznešenými vášňami.

Osvietenský klasicizmus nahrádza vzdelávací realizmus, ktorý približuje literatúru pojmom bližšie k ľuďom. Zahraničná literatúra 18. storočia dostala nový smer, realistickejší a demokratickejší. Spisovatelia sa k človeku obracajú tvárou, opisujú jeho život, hovoria o jeho utrpení a trápení. Spisovatelia prostredníctvom jazyka románov a básní vyzývajú svojich čitateľov k milosrdenstvu a súcitu. Osvietenci 18. storočia začali čítať diela Voltaira, Rousseaua, Diderota, Montesquieua, Lessinga, Fieldinga a Defoa. Hlavné postavy - jednoduchých ľudí ktorí sa nedokážu vzoprieť verejnej morálke, sú veľmi zraniteľní a často so slabou vôľou. Autori týchto diel majú k realite ešte veľmi ďaleko. literárne obrazy hrdinov 19. a 20. storočia, no výrazný posun smerom k viac opisovaniu postavy života.

Ruská literatúra 18. storočia začala reformami Petra I., postupne nahrádzajúc pozície osvieteného klasicizmu realizmom. Významní predstavitelia v tomto období boli autori ako Trediakovskij a Sumarokov. Na ruskej pôde vytvorili úrodnú pôdu pre rozvoj literárnych talentov. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev a Karamzin sú nepopierateľné. Stále obdivujeme ich talenty a občianske postavenie.

Anglická literatúra 18. storočie sa vyznačovalo formovaním niekoľkých rôznych smerov naraz. Briti boli prví, ktorí používali také žánre ako sociálne a rodinné romány, v ktorej sa odhalili talenty Richardsona, Smolletta, Stevensona a nepochybne aj Swifta, Defoa a Fieldinga. Spisovatelia v Anglicku boli medzi prvými, ktorí kritizovali nie buržoázny systém, ale samotných buržoáznych, ich morálne a morálne princípy, pravda, Jonathan Swift namieril svoju iróniu na samotný buržoázny systém a vo svojich dielach ukázal jeho najnegatívnejšie stránky. Anglickú literatúru 18. storočia reprezentuje aj fenomén zvaný sentimentalizmus. Je naplnená pesimizmom, nedôverou v ideály a je zameraná len na city, zvyčajne milostného obsahu.

K Petrovi XVIII éra V. v reakcii na požiadavky doby nastala prudká premena literatúry, aktualizácia jej ideovej, žánrovej a tematickej podoby. Petrove reformné aktivity a iniciatíva premeniť Rusko predurčili organickú asimiláciu osvietenských myšlienok literatúrou a novými spisovateľmi a predovšetkým politické učenie osvietencov – koncept osvietenského absolutizmu. Osvietenská ideológia dala moderné formy tradičné črty ruská literatúra. Ako upozornil D.S.Lichačev, v ére zrýchleného budovania ruského centralizovaného štátu začínajú v literatúre dominovať štátne a sociálne témy a rýchlo sa rozvíja žurnalistika.

Publicistika prenikne aj do iných žánrov literatúry, čím určí jej osobitný, otvorene výchovný charakter. Vzdelávateľnosť ako najdôležitejšia tradícia mladú ruskú literatúru zdedila nová doba a nadobudla novú kvalitu: ruský spisovateľ vystupoval ako občan, ktorý sa odvážil učiť vládu budúceho panovníka. Lomonosov učil Alžbetu vládnuť, Novikov a Fonvizin - najprv Catherine II, a potom Paul I, Derzhavin - Catherine II, Karamzin - Alexander I, Pushkin - v ťažkej dobe porážky povstania Decembristov - Nicholas I.

Žurnalistika sa stala črtou ruskej literatúry 18. storočia a určila originalitu jej umeleckého vzhľadu.

Nepochybne najdôležitejšia a základná vlastnosť novej literatúry bolo, že išlo o literatúru, ktorá vznikla úsilím jednotlivých autorov. V spoločnosti sa objavil nový typ spisovateľa, ktorého literárna činnosť bola určená jeho osobnosťou.

V tomto období vstúpil na historickú scénu ruský klasicizmus, ktorý sa stal nevyhnutnou etapou vo vývoji ruskej literatúry ako celoeurópskej literatúry. Ruský klasicizmus vytvoril multižánrové umenie, ktoré si svoju existenciu najskôr presadzovalo len básnickým slovom; próza sa začne rozvíjať neskôr – od 60. rokov 18. storočia. Úsilím niekoľkých generácií básnikov vzniklo mnoho žánrov lyrických a satirická poézia. Klasistickí básnici (Lomonosov, Sumarokov, Cheraskov, Knyazhnin) schválili žáner tragédie. Tak boli pripravené podmienky pre organizáciu a úspešnú činnosť ruského divadla. Ruské divadlo, ktoré vzniklo v roku 1756, začalo svoju činnosť pod vedením Sumarokova. Klasicizmus, ktorý začal s tvorbou národnej literatúry, prispel k rozvoju ideálov občianstva, vytvoril myšlienku hrdinská postava, zahrnuté v národnej literatúry umelecký zážitok z antiky a európske umenie, ukázal schopnosť poézie analyticky odhaľovať ľudský duchovný svet.

Lomonosov, čerpajúc z umeleckej skúsenosti ľudstva, písal hlboko národné, originálne ódy, vyjadrujúce ducha vzostupujúceho národa. Pátosom jeho poézie bola myšlienka potvrdiť veľkosť a silu Ruska, mladosť, energiu a tvorivú činnosť národa, ktorý veril v jeho silu a historické povolanie. Nápad Vyhlásenia sa zrodil v procese tvorivého vysvetľovania a zovšeobecňovania skúseností, skutočnej praxe „ruských synov“. Poézia vytvorená Lomonosovom existovala vedľa satirického hnutia, ktorého zakladateľom bol Kantemir.

Za vlády Kataríny II. sa konečne formovalo ruské osvietenstvo, novinár a spisovateľ Nikolaj Novikov, dramatik a prozaik Denis Fonvizin a filozof Jakov Kozelskij vstúpili na verejnú scénu. Spolu s nimi aktívne pracovali vedci S. Desnitsky, D. Anichkov, propagandista a popularizátor vzdelávacej ideológie Profesor N. Kurganov, zostavovateľ jedného z naj populárnych kníh storočia "Pismovník". V 80. rokoch 18. storočia. Novikov vytvoril najväčšie vzdelávacie centrum v Moskve na základe tlačiarne Moskovskej univerzity, ktorú si prenajal. IN

koniec 80. rokov 18. storočia do literatúry vstúpil mladý spisovateľ, študent ruských osvietencov, talentovaný prozaik Ivan Krylov.

V rovnakom čase vyšli z tlače aj diela Alexandra Radishcheva. Diela týchto autorov sa považujú za vytvorené v tradícii vzdelávacieho realizmu. Ich hlavným problémom sú predstavy o mimotriednej hodnote človeka, viera v jeho veľkú rolu na zemi vlastenecké, občianske a spoločenské aktivity ako Hlavná cesta sebapotvrdenie jednotlivca. Najdôležitejším znakom zobrazovania reality je odhaľovanie jej sociálnych rozporov, satirický a obviňujúci postoj k nej (Radiščevova „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, óda „Sloboda“, Fonvizinove komédie „Brigádnik“ a „Maloletý“. “).

V tom istom čase sa v Rusku, takmer súčasne s inými európskymi krajinami, vytvorilo ďalšie literárne hnutie, nazývané sentimentalizmus. Prenikanie sentimentalizmu do ruskej literatúry začalo už v 70. rokoch 18. storočia. Je to obzvlášť viditeľné v práci M. Cheraskova a básnikov z jeho okruhu, ktorí sa zjednotili v moskovskom univerzitnom časopise „Useful Amusement“. Ruskí spisovatelia veľmi dobre poznali diela anglických, francúzskych a nemeckých sentimentalistov a intenzívne ich prekladali. Odtiaľ je pochopiteľná, zvláštna zhoda tém, žánrov, motívov a dokonca aj hrdinov medzi spisovateľmi tohto hnutia.

Tvorca ruského sentimentalizmu ako nového a originálneho umelecký systém bol Karamzin – básnik, prozaik, publicista, literárny a divadelný kritik, vydavateľ a autor viaczväzkovej „Dejiny ruského štátu“. Skutočnou literárnou školou pre Karamzina bola redakcia časopisu „Detské čítanie pre srdce a myseľ“ (1785 – 1789), ktorý vydával Novikov, pre ktorého Karamzin preložil mnohé diela európskej literatúry 18. storočia. Cestujte po európskych krajinách v rokoch 1789–1790. sa ukázalo ako rozhodujúci moment v literárny osud Karamzin. Karamzin pri vydávaní Moskovského žurnálu pôsobil ako spisovateľ aj ako teoretik nového smeru, ktorý hlboko a nezávisle prijímal skúsenosti súčasnej európskej literatúry, hlavnej estetické princípy ktorých úprimnosť citu a „čisto prirodzená chuť“ sa stali.

Už v prvom literárnych diel Spisovateľ sa javí ako hrdinovia dvoch typov: „prirodzený človek“ a civilizovaný, osvietený človek. Spisovateľ hľadá hrdinov prvého typu v roľníckom prostredí, civilizáciou nepokazenom prostredí, ktoré si zachovalo patriarchálne základy. Karamzinov slávny príbeh „Chudák Liza“ (1791) zaujal súčasníkov humanistická myšlienka: "A sedliacke ženy vedia milovať." Hlavná postava príbehu, roľníčka Liza, stelesňuje predstavu spisovateľa o „prirodzenej osobe“: je „krásna v duši a tele“, milá, úprimná, schopná oddane a nežne milovať.

Možno najvýznamnejšie Karamzinovo dielo „Listy ruského cestovateľa“ predstavuje európsky život na konci 18. – morálka a spôsob života, sociálna štruktúra, politika a kultúra súčasnej Karamzinovej Európy. Hlavná postava- „citlivý“, „sentimentálny“ človek, to určuje jeho pozornosť k prírode, záujem o umelecké diela, o každého človeka, s ktorým sa stretne a nakoniec jeho myšlienky o dobre všetkých ľudí, o „morálnom zblížení národov. “ Vo svojom článku z roku 1802 „O láske k vlasti a ľudovej hrdosti“ Karamzin napísal: „Naším problémom je, že všetci chceme hovoriť po francúzsky a nemyslíme na prácu na zvládnutí vlastného jazyka. Dvojjazyčnosť ruskej vzdelanej spoločnosti sa Karamzinovi zdala byť jednou z hlavných prekážok národného sebaurčenia europeizovanej ruskej literatúry a kultúry, ale konečné riešenie problému reformy jazyka ruskej prózy a poézie nepatrí Karamzinovi, ale Puškinovi.

Sentimentalizmus priamo pripravil rozkvet ruského romantizmu v r začiatkom XIX V.

Testovacie otázky a úlohy

Poézia: Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin.

N. Karamzin "Chudák Liza."

Poézia V. Trediakovskij, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.

Medzi tvorbou prvej a druhej polovice 18. storočia je jasná hranica a diela vytvorené na začiatku storočia sú veľmi odlišné od tých, ktoré nasledovali.

Na západe veľký literárne formy a prebiehali prípravy na vytvorenie románového žánru, kým ruskí autori stále prepisovali životy svätých a ospevovali panovníkov v nemotorných, objemných básňach. Žánrová rozmanitosť v ruská literatúra prezentovaná striedmo, za európskou literatúrou zaostáva asi o storočie.

Zo žánrov ruskej literatúry začiatku 18. storočia stojí za zmienku:

• hagiografická literatúra(pôvod - cirkevná literatúra),
• Panegyrická literatúra(chvályhodné texty),
• Ruské básne(pôvody - ruské eposy, komponované v tónickej verzii).

Vasilij Trediakovskij, prvý profesionálny ruský filológ, ktorý získal vzdelanie vo svojej vlasti a svoje jazykové a štylistické majstrovstvo si upevnil na Sorbonne, je považovaný za reformátora ruskej literatúry.

Po prvé, Trediakovský nútil svojich súčasníkov čítať a svojich nasledovníkov písať prózu - vytvoril veľa prekladov staroveké grécke mýty a európska literatúra vytvorená na túto tému klasický základ, ktorá dáva súčasným spisovateľom námet pre budúce diela.

Po druhé, Trediakovskij revolučne oddelil poéziu od prózy a rozvinul základné pravidlá slabiko-tonickej ruskej verzie, čerpajúc zo skúseností francúzskej literatúry.

Druhé žánre literatúry polovice XVIII storočie:

• Dráma (komédia, tragédia),
• Próza ( sentimentálna cesta, sentimentálny príbeh, sentimentálne listy),
• Poetické formy(hrdinské a epické básne, ódy, obrovské množstvo malých lyrických foriem)

Ruskí básnici a spisovatelia 18. storočia

Gabriel Romanovič Derzhavin patrí do ruskej literatúry významné miesto spolu s D.I. Fonvizin a M.V. Lomonosov. Spolu s týmito titánmi ruskej literatúry je súčasťou brilantnej galaxie zakladateľov ruštiny klasickej literatúry obdobie osvietenstva, siahajúce do druhej polovice 18. storočia. V tom čase, najmä vďaka osobnej účasti Kataríny Druhej, sa v Rusku rýchlo rozvíjala veda a umenie. Toto je čas objavenia sa prvých ruských univerzít, knižníc, divadiel, verejných múzeí a relatívne nezávislej tlače, aj keď veľmi relatívnej a na krátke obdobie, ktoré sa skončilo vydaním „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od r. A.P. Radishcheva. Do tejto doby, ako to nazval Famusov Gribojedov, najviac „zlatý vek Kataríny“. plodné obdobiečinnosti básnika.

Vybrané básne:

Fonvizinova hra je klasickým príkladom komédie v súlade s tradičnými pravidlami tvorby hier:

• Trojica času, miesta a akcie,
• Primitívna typizácia hrdinov (klasicizmus predpokladal nedostatok psychologizmu a hĺbku charakteru hrdinu, takže boli všetci rozdelení na dobrých a zlých, alebo inteligentných a hlúpych)

Komédia bola napísaná a inscenovaná v roku 1782. Progresivita Denisa Fonvizina ako dramatika spočíva v tom, že v klasickej hre spojil viacero problémov (problém rodiny a výchovy, problém výchovy, problém sociálnej nerovnosti) a vytvorili viac ako jeden konflikt (konflikt lásky a sociálno-politický). Fonvizinov humor nie je ľahký, slúžiaci výlučne na zábavu, ale ostrý, zameraný na zosmiešňovanie nerestí. Tak sa autor predstavil klasický rysy realistického.

Životopis:

Vybrané práce:

Doba vzniku je 1790, žánrovo je to cestovný denník, typický pre francúzskych sentimentálnych cestovateľov. Ukázalo sa však, že cesta nie je plná jasných dojmov z plavby, ale ponurých, tragických farieb, zúfalstva a hrôzy.

Alexander Radishchev vydal knihu „Cesta“ v domácej tlačiarni a cenzor, ktorý si zrejme prečítal názov knihy, si ju pomýlil s iným sentimentálnym denníkom a vydal ju bez toho, aby si ju prečítal. Kniha mala efekt výbuchu bomby: formou roztrúsených spomienok autor opísal nočnú moru a život ľudí, ktorých stretol na každej stanici na trase z jedného hlavného mesta do druhého. Chudoba, špina, extrémna chudoba, šikanovanie silných nad slabými a beznádej – to bola realita Radiščevovho súčasného štátu. Autor dostal dlhodobý vyhnanstvo a príbeh bol zakázaný.

Radiščevov príbeh je pre čisto sentimentálne dielo netypický – namiesto sĺz nehy a očarujúcich cestovateľských spomienok, tak veľkoryso rozhádzaných francúzskym a anglickým sentimentalizmom, sa tu črtá absolútne skutočný a nemilosrdný obraz života.

Vybrané práce:

Príbeh „Chudák Liza“ je adaptovaný európsky príbeh na ruskej pôde. Príbeh vytvorený v roku 1792 sa stal príkladom sentimentálnej literatúry. Autor spieval kult citlivosti a zmyselného ľudského princípu, vkladal do úst postáv „vnútorné monológy“ a odhaľoval ich myšlienky. Psychológia, jemné vykreslenie postáv, veľká pozornosť venovaná vnútornému svetu hrdinov sú typickým prejavom sentimentálnych čŕt.

Inovácia Nikolaja Karamzina sa prejavila v jeho pôvodnom povolení milostný konflikt hrdinky - ruská čitateľská verejnosť, zvyknutá hlavne na šťastné konce príbehov, prvýkrát dostala ranu v podobe samovraždy Hlavná postava. A práve v tomto stretnutí s trpkou pravdou života sa ukázala jedna z hlavných výhod príbehu.

Vybrané práce:

Na prahu zlatého veku ruskej literatúry

Európa prešla cestou od klasicizmu k realizmu za 200 rokov, Rusko sa muselo ponáhľať, aby zvládlo tento materiál za 50-70 rokov, neustále dobiehalo a učilo sa z príkladu iných. Kým Európa už čítala realistické príbehy, Rusko si muselo osvojiť klasicizmus a sentimentalizmus, aby prešlo k tvorbe romantických diel.

Zlatý vek ruskej literatúry je časom rozvoja romantizmu a realizmu. Príprava na objavenie sa týchto etáp v ruskí spisovatelia prešiel zrýchleným tempom, ale to najdôležitejšie, čo sa naučili spisovatelia 18. storočia, bola možnosť priradiť literatúre nielen zábavnú funkciu, ale aj vzdelávaciu, kritickú, morálne formatívnu.