Ako nakresliť krásu prírody vo svojej rodnej krajine. Krok za krokom kreslíme kvety a krajiny v kvaši

Mnohí začínajúci umelci, najmä v detstve, musia vedieť nakresliť tú najjednoduchšiu prírodu. Začiatočníci robia svoje prvé kroky zle, ale tieto kresby si zaslúžia pochvalu, pretože prvýkrát je vždy najdôležitejšie. Teraz predvediem prvú kresbu začiatočníka. Malá krajinka s dvoma oblakmi a tromi kopcami, bude tam aj päť vianočných stromčekov.
Tento kúsok bude trvať asi 3-5 minút. Najbežnejšia a najjednoduchšia kresba pre začiatočníkov, ako kresliť prírodu krok za krokom ceruzkou.

Najprv nakreslíme tri kopce. Jeden je nižší, bude zvlnený a nad ním sú dva kopce, ktoré sa navzájom pretínajú, čím bude vidieť, že pravý kopec je o niečo ďalej ako ľavý.

Potom nakreslíme dva vianočné stromčeky, jeden v strede, je väčší. A ten druhý je menší vpravo, akoby sa nachádzal o niečo ďalej.

Na úplne pravom kopci nakreslíme malý vianočný stromček, na dolnom kopci vpravo a blízko vľavo je veľkosť o niečo väčšia ako predchádzajúca.

Hore zobrazujeme zvlnené mraky. Naľavo je menší oblak a napravo väčší.

Ak chcete namaľovať jednoduchú krajinu akvarelom, je vhodné v prvom rade zvoliť vhodný motív. Môže to byť fotografia z internetu alebo krásne miesto v prírode. Kreslenie zo života bude jednoduchšie, ak ho nebudete presne prekresľovať. V tejto majstrovskej triede nakreslíme 2 krajiny naraz s rôznou zložitosťou.

Na začiatok je vhodné pripevniť list papiera na doske špendlíkmi, aby sa nezvlnil, keď navlhne a len pre pohodlie. Samotná doska, nazývaná stojan, je zvyčajne umiestnená pod uhlom asi 45 stupňov.

Po zaistení papiera si musíte vziať ceruzku, gumu a urobiť náčrt. Náčrt by nemal byť robený príliš hrubými čiarami, aby nakoniec neboli pod farbou dobre viditeľné. Nie je potrebné vypracovať všetky detaily v náčrte, stačí načrtnúť hlavné prvky kompozície.

Ďalej by mal byť list papiera navlhčený. Zvyčajne sú pozadie a obloha maľované vodovými farbami na mokro. To dáva efekt krásnych a hladkých prechodov z jednej farby do druhej. Snažte sa nemaľovať oblohu iba modrou alebo trávu iba zelenou farbou – vždy je lepšie použiť viacero farieb, vďaka tomu bude obraz malebnejší. Ale tiež sa snažte vyhnúť zmiešaniu veľkého počtu (nie viac ako 3) rôznych farieb, inak sa môže ukázať ako šedá. A ak stále chcete maľovať sivú farbu, použite nie čiernu farbu, ale zmes farebných farieb (napríklad červená a smaragdová). Potom bude mať šedá farba krásny odtieň. Nebojte sa experimentovať s farbou, pridajte farby, ktoré v skutočnosti na obrázku nie sú. Aj v tej najbezfarebnejšej krajine môžete nájsť všetky farby dúhy, pretože z nich je vyrobené svetlo.

Pri maľovaní krajiny akvarelom musíte začať maľovať najsvetlejšími tónmi a skončiť najtmavšími, pretože svetlý tón môže byť prekrytý tmavým, ale naopak - nie. Najčastejšie je najsvetlejšia časť obrazu obloha a odtiaľ začínajú maľovať. Ak maľujete slnko, malo by to byť najsvetlejší prvok obrazu a môžete ho pretrieť najviac zriedenou farbou - potom bude svietiť.

Svetlé môžu byť okrem slnka aj odrazy na vode či hmle – treba ich tiež najskôr nakresliť spolu s oblohou a ďalšími svetelnými detailmi.

Postupne od svetlejších tónov prechádzame k tmavším a začíname kresliť presnejšie tvary. Teraz by papier nemal byť príliš mokrý, aby sa farba neroztiekla. Ale môže byť mokré a ak namaľujete pozadie, bude to trochu rozmazané a vytvorí sa zahmlený efekt. Aby obrázok vyzeral prirodzene, pozadie by malo byť rozmazanejšie a svetlejšie a popredie by malo byť tmavšie a jasnejšie.

Takto natrieme celé všeobecné pozadie svetlými tónmi. Potom môžete prejsť na kreslenie menších detailov. Mali by byť tiež natreté, najskôr svetlejšou farbou, a potom premaľovať tmavšie oblasti.

A až na samom konci by ste mali vypracovať malé detaily, pridať najtmavšie tiene a pridať jasnosť. To je všetko, prvá krajina je pripravená.

Tu je príklad druhej krajiny, trochu komplikovanejšej.

Je možné navštevovať umelecký ateliér alebo umeleckú školu. Preto sa mladí umelci po získaní príslušných príručiek a nájdení tematického materiálu na internete snažia sami zvládnuť základy profesionálnej kresby.

Všeobecné vysvetlenia

V tomto článku zistíme, ako nakresliť krajinu, ako správne sprostredkovať perspektívu a zoznámime sa s ďalšími teoretickými konceptmi a ich praktickou implementáciou na papieri alebo plátne. Takže prvé odporúčanie, ktoré platí pre každého, skôr ako začnete pracovať s farbami alebo inými farebnými nástrojmi, je urobiť si náčrt pomocou jednoduchých ceruziek a gumy, ktorý potom dovediete k dokonalosti. Pre náčrt je najvhodnejší obyčajný list na šírku alebo papier Whatman.

Teoretický základ

Kreslenie krok za krokom

Teraz poďme zistiť, ako nakresliť krajinu krok za krokom.

• List albumu by mal byť umiestnený vertikálne. Vďaka tomu bude kreslenie oveľa pohodlnejšie.
• Pri distribúcii zobrazených predmetov a detailov berte do úvahy princíp harmónie, aby sa obraz neposúval doľava alebo doprava, aby sa jeden alebo druhý jeho okraj nestal „ťažším“.
• Budeme hovoriť o krajine. Práca začína kresbou zeme a hlavných detailov reliéfu.
• Ďalej prejdeme k stromom v popredí a potom k tým vzdialeným. Vždy by ste mali pamätať na správne priestorové rozmiestnenie objektov.
• Teraz je čas na malé detaily: ostrovy snehu, tráva v rozmrazených oblastiach, kaluže, lístie atď.
• Ďalšou fázou je tieňovanie. Aplikuje sa nie na celý výkres, ale na jeho jednotlivé časti. Potom skica nestratí svoju pôvodnú ľahkosť a vzdušnosť. Šrafovanie sa vykonáva mäkkou ceruzkou. Nie je potrebné príliš „čierniť“ kaluže a mraky, nezabudnite na hru svetla a tieňov. A je lepšie zatieniť koruny stromov aj v „hmote“, bez toho, aby ste nakreslili každý list samostatne, inak kresba stratí svoju prirodzenosť.

Na štetce a farby

Keď je skica hotová, pozorne sa pozrite, či všetko dopadlo presne tak, ako chcete? Opravte chyby. Možno je potrebné nakresliť ešte jeden náčrt a potom prejsť na štetce a farby. Treba poznamenať, že krajina, najmä jarná, sa najlepšie robí suchým pastelom. Ľahšie tak prenesiete žiarivosť a vzdušnosť jarného vzduchu, nežnosť farieb a samotnú atmosféru začiatku tohto nádherného ročného obdobia.

Dobrý deň, milí priatelia!

Ak vás znepokojuje otázka, ako naplniť vašu krajinu hĺbkou, priestorom, vzduchom a objemom, materiál v tomto článku vás bude veľmi zaujímať.

Táto lekcia je venovaná veľmi dôležitým veciam, ktoré musí každý začínajúci umelec vedieť a určite použiť pri maľovaní krajiny. Ak píšete olejmi, vodovými farbami, pastelmi, gvašom, akrylom alebo ceruzou, tieto pravidlá sa vám určite budú hodiť a budú užitočné.

Krajina a perspektíva sa nedajú oddeliť. Je nemožné namaľovať dobrú krajinu bez použitia pravidiel leteckej alebo lineárnej perspektívy.

Letecká perspektíva

Letecká perspektíva je nevyhnutne prítomná v každej krajine. Čo je letecká perspektíva? Jednoducho povedané, pravidlá leteckej perspektívy hovoria, že:

Popredie a pozadie

Krajina od Levitana „Jar v Taliansku“. V popredí môžete rozoznať kvety na konároch, doskách dreveného plotu, čím ďalej od diváka, tým sú tvary a ťahy menej zreteľné.

"Topiť". Stromy v pozadí a čiara horizontu sú sotva viditeľné. V popredí sú jasne viditeľné kmene a konáre a dokonca aj malé vetvičky.

Maľba T. Kincaida. V popredí dokonca rozoznáte nápisy a mimiku ľudí, v pozadí sú sotva viditeľné tvary domov a okien.

V popredí môžete všetko detailne vykresliť (domové tehly, vzory, textúru dreva, kvety, nerovné kmene stromov, dizajn áut...) pomocou sýtych farieb. Čím ďalej idete „hlboko“ do lesa alebo mesta, tým menej zreteľne zobrazuje detaily alebo im chýbajú, použite menej jasné farby, pridajte mierny závoj.

Technika maľby A la prima

Ak všetko v krajine udržíte na 100% zaostrené, divák bude zmätený a vyvstane logická otázka: Čo je na tomto obrázku hlavné? Pre ľudské oko nie je typické, že rovnako jasne vidí kvet zblízka a ten, ktorý je od neho vzdialený 20 krokov.

Letecká perspektíva robí prácu objemnejšou, priestrannejšou a vzdušnejšou.

Farba v leteckej perspektíve

Druhé pravidlo leteckej perspektívy odhaľuje podstatu toho, prečo sa tento typ perspektívy nazýval „letecká perspektíva“?

Všetko na našej planéte je zahalené vzduchom. V súlade s tým, čím ďalej je objekt od nás, tým viac vzduchu sa na ňom nachádza. Pre pozorovateľa objekt, ktorý sa nachádza v diaľke, nadobúda farbu vzdušného priestoru, v ktorom sa nachádza.

Príklady prác z leteckej perspektívy

Krajina "Makové pole". Kríky, kopce a polia v diaľke nadobudli teplý ružovo-oranžový odtieň zapadajúcej oblohy a slnka.

Krajina od I. Levitana. Stromy a kopce v diaľke sú pokryté oparom zatiahnutej sivastej oblohy.

Krajina "Cyprusy v horách." Hory v diaľke sú modré.

Čím je obloha tmavšia, tým viac sa jej farba a svetlo prenesie do všetkého okolo vás. Ak maľujete zahmlené ráno, upršanú alebo zasneženú krajinu, o to viac zahmleného a nevýrazného by malo byť v diaľke. Nebojte sa „rozmazať“ všetko, čo je ďaleko od pozorovateľa.

Maľovanie zimnej krajiny „Topí“

Pri dennom svetle môže byť letecká perspektíva znázornená schematicky takto:

Schematické znázornenie leteckej perspektívy pri dennom svetle. Sú to len čiary, ale vyzerá to ako krajina.

Pravidlo leteckej perspektívy: hnedá v diaľke sa mení na zelenú, zelená pri vzďaľovaní stráca intenzitu a mení sa na modrú alebo azúrovú.

Lineárna perspektíva v kombinácii s vzdušnou perspektívou pomôže vytvoriť ešte realistickejšiu krajinu, správny, jednoduchý a dobre vnímateľný obraz.

Základné pravidlo lineárnej perspektívy: všetky rovnobežné čiary v krajine sa zbiehajú v jednom bode.

Lineárne perspektívne diagramy

Lineárna perspektíva - všetky rovnobežné čiary sa zbiehajú v jednom bode. Počiatočná fáza prác na mestskej krajine.

K. Pizarro „Boulevard Montmartre v Paríži“. Paralelné línie domov a ciest idú do diaľky a zbiehajú sa v jednom bode.

Jesenná alej L.Afremov. Lineárna perspektíva je jasne viditeľná.

Keď nakreslíte rad rovnakých stromov, lampášov, stĺpov, domov v lineárnej perspektíve, všetky sa vizuálne zmenšia, idú do diaľky, do perspektívy a vzdialenosť medzi týmito objektmi sa tiež zníži.

Napríklad „Rain Alley“ v štýle Afremova:

„Rain Alley“ Každá ďalšia lampa je bližšie k predchádzajúcej.

Biela čiara je čiara horizontu, zelená bodka v strede je úbežník, červené čiary označujú výšku svietidiel.

Kreslenie ryby

Perspektíva a vnímanie

Keď kreslíte čokoľvek v lineárnej perspektíve, musíte vedieť a pochopiť, že oko vášho diváka bude vždy sledovať uličku, cestu alebo cestu a príde do bodu miznutia.

Urobte cestu, po ktorej oko diváka sleduje, zaujímavú, jasnú, rozmanitú, nie monotónnu, nie nudnú. Alebo znázornite niečo najdôležitejšie, kľúčové, zaujímavé na zamyslenie, kde sa cesta v jednom bode zbieha.

Príklady obrazov

"Rozkvitnuté hory" Horská cesta vedie oko k domu v diaľke.

K. Pizarro „Montmartre v noci“. Pohľad sleduje cestu a ide do diaľky, pričom sa pozerá na všetky maličkosti na ceste: autá, domy, okoloidúcich.

Toto je dosť ťažká lekcia, takže jej zopakovanie môže vyžadovať veľa úsilia. Ak sa vám nepodarilo nakresliť prírodu na prvýkrát, nezúfajte a skúste to znova. Pokúste sa čo najlepšie dokončiť túto lekciu. Ak to stále nefunguje, môžete sa pokúsiť dokončiť lekciu „“. Ale verím, že sa vám to podarí.

Čo budete potrebovať

Aby sme mohli nakresliť prírodu, môžeme potrebovať:

• Potrebujete program Photoshop.
• Trochu trpezlivosti.
• Dobrá nálada.

Lekcia krok za krokom

Skutočná príroda v celej svojej kráse sa dá odhaliť iba vtedy, ak ju načerpáte zo života. Oveľa lepšie sa vám bude kresliť, ak sa budete pozerať priamo do prírody. Ak to nie je možné, potom môžu pomôcť obyčajné fotografie, ktorých je vo vyhľadávačoch jednoducho neúrekom.

Mimochodom, okrem tejto lekcie vám odporúčam venovať pozornosť lekcii „“. Pomôže vám to zlepšiť vašu zručnosť alebo vám len poskytne trochu zábavy.

Tip: V rôznych vrstvách vykonávajte rôzne akcie. Čím viac vrstiev vytvoríte, tým ľahšie bude spravovanie kresby. Takže skica môže byť vytvorená na spodnej vrstve a biela verzia na vrchu, a keď skica nie je potrebná, môžete jednoducho vypnúť viditeľnosť tejto vrstvy.

Po dokončení tejto lekcie si uvedomte, že v dôsledku rozdielov vo verziách softvéru môžu mať niektoré položky ponuky a nástroje odlišné názvy alebo môžu úplne chýbať. Toto môže tento tutoriál trochu sťažiť, ale myslím, že to zvládnete.

Hodinu začnem tým, čo v nej nebude, aby som nikoho nesklamal. Nebude obsahovať informácie o farbe, estetike, zložení. Ilustrácie v žiadnom prípade nie sú fotorealistické. Chcel som len ukázať, ako môžete pomocou Photoshopu vytvoriť maľbu, ktorá vyzerá ako skutočná olejomaľba. A tiež - popíšte, ako kreslím, a dajte niekoľko tipov na vytváranie digitálnych obrázkov. Dobre, dosť chatovania, je čas ísť do práce.

Pre náš príklad som nastavil veľkosť na polovicu normálnej veľkosti a farebný model RGB. Zvyčajne používam CMYK, pretože očakávam, že moja práca bude vytlačená. Pracujte vo vyššom rozlíšení, aj keď používate internet. V inom prípade, povedzme s rozlíšením 72 dpi, budú pixely vyzerať hrubšie, oblasti obrázka budú „stlačené“ a bude to vyzerať ako menšia kópia, a nie ako originál, vymaľovaná prirodzenými farbami. Niektoré detaily navyše zmiznú – pripravte sa aj na to.

Po vytvorení dokumentu namaľujem pozadie neutrálnou farbou. Snažím sa nemaľovať na biele pozadie – to narúša vnímanie farieb a vzťahy medzi nimi. Ak je obrázok tmavý, použijem na pozadie tmavú, teplú alebo studenú farbu, ktorá bude dobrým základom pre ostatné farby.

S týmto rozlíšením je lepšie použiť tvrdé štetce veľkosti 5, 9, 35, 45 a niekedy airbrush veľkosti 100. Rozostup som nastavil na 1, aby nevznikali „víry“.

V tomto náčrte som načrtol len obrysy. Pre zložitejšie obrázky je samozrejme potrebný detailnejší náčrt. Použil som malý jemný airbrush. Farba štetca je šedá, aby odstávala od pozadia, ale nie čierna.

Pridajte novú vrstvu nad pozadie. Kreslíme na to. To vám umožní vyhnúť sa pokazeniu pozadia, čo môže byť užitočné. Najmä ak na tom pracujete už dlho.

V našom príklade som použil tlmené, stredné farby pre skaly a lístie. Ale v prírode nie je všetko také pravidelné a jednotné, takže stojí za to experimentovať s rôznymi farbami, aby odrážali rozdiel v osvetlení.

Zvolil som airbrush (tvrdý štetec, veľkosť 100 pixelov, v nastaveniach - Násobiť). Farba - rovnaká ako pozadie - vzorka (určte pomocou nástroja kvapkadlo).

Chcem zobraziť tieňované oblasti na obrázku a tiež vytvoriť tmavšiu verziu, ktorú môžem neskôr použiť na vzorkovanie.

Pri maľovaní zvyčajne prepínam medzi airbrushom a kvapkadlom stlačením tlačidla Alt/Option.

Po vytvorení niekoľkých tieňovaných oblastí nastavte parameter Obrazovka na paneli Vrstvy.

Žltohnedá mi teda vyšla trochu teplejšie, ako som chcel. Nastavte airbrush na Normálny a urobte niekoľko ťahov s tlmenejšou, svetlejšou farbou.

Prepnite sa späť na „obrazovku“, pomocou pipety odoberte žltú farbu z niektorej časti skaly a začnite kresliť tvary listov kríka štetcom s veľkosťou 5-9 pixelov.

Pri práci na kríku som prepínal medzi normálnym a obrazovkovým režimom, keď som potreboval kresliť tmavé a svetlé okraje listov.

Nakreslite detaily (airbrush v normálnom režime). V tejto fáze jednoducho naskúšam tmavé a svetlé tóny kvapkadlom a namaľujem 5px štetcom.

Teraz označíme dlhé „šípky“ trávy. Začíname zdola, rýchlymi, zakrivenými pohybmi ceruzky nahor. Použite farby, ktoré sa vám páčia, ale nezabudnite pridať odtiene, aby ste pridali rozmanitosť.

Teraz prejdime ku skale na ľavej strane obrázku. Urobte niekoľko hrubých ťahov štetcom 35, aby ste zobrazili textúru.

Zmeny môžete oceniť - stačí sa pozrieť na skalu na pravej strane obrázku. Tienené oblasti sa rozjasnia a vyhladia ťahmi štetca vzorkovanej farby.

Väčšinou urobím pár ťahov, vzorkujem, maľujem, zase vzorkujem, kým nedosiahnem požadovaný efekt.

Zväčšíme mierku, urobme obraz jasnejší a hrubými ťahmi vytvoríme ilúziu nerovností na povrchu skaly. Zvyčajne pracujem so štetcom rozvážnym spôsobom, používam ľahké dotyky, aby som sa pokúsil zmiešať farby, ale tiež robím jasnejšie a zreteľnejšie ťahy. Toto je jeden zo spôsobov, ako odlíšiť obraz od digitálneho.

Teraz naskúšame farbu tieňovanej oblasti a „rozmažeme“ štetcom tam a späť, aby sme nakreslili textúru.

To isté s listami - vzorkujeme a pracujeme so štetcom, kým sa tvar nezačne objavovať.

Tu som pridal pár detailov na znázornenie pukliny a hrebeňov na pravej strane skaly. Na to použijeme štetec nastavený na Zvýraznenie na vyfarbenie tieňovanej oblasti - pohybmi tam a späť vytvoríme ilúziu hry tieňov na nerovnom povrchu.

Podobnú techniku ​​používame aj pri skale. Stojí za to zmeniť farbu a textúru, aby bol obraz zaujímavejší a iný.

Trochu oddialime a uvidíme, či skala zapadá do svojho okolia. Ak nie, upravíme ďalej.

Ale už som sa rozhodol prejsť na trávu. Už sa tu črtajú tmavé oblasti, ale skalu nič nepripomína.

Ukážme si farbu tieňa a stmavíme niektoré oblasti obrazu, aby skaly nevyčnievali z celkového obrazu.

Zdola nahor ostrými ťahmi veľmi malého štetca vytvorím základ pre trávu.

Robíme tak, ako radia umelci v televízii – zdôrazňujeme svetlo tieňom a naopak.

Teraz cez tieto oblasti urobíme ťahy nahor, aby sme vytvorili hĺbku.

Zvyčajne urobím niekoľko hrubých ťahov tam a späť, aby som rýchlo vyplnil obrázok. Vznikne tak základ, na ktorom dorábam detaily.

Teraz pridáme dlhé steblá trávy. Potom naskúšame niekoľko farieb z povrchu skaly a urobíme niekoľko ťahov štetcom, aby sme diverzifikovali obraz a dosiahli jednotu štýlu.

Tu je finálna verzia. Medzi skalami som namaľoval trávu. V pozadí som použil rýchle ťahy nahor. Na rýchle odstránenie stebiel trávy, ktoré nezapadajú do celkového obrazu, sa oplatí použiť kombináciu Ctrl/Command + Z.

Nakoniec som za kríkmi nakreslil malú priateľskú jaštericu. V tejto lekcii som vám nepovedal, ako som to nakreslil - možno to urobím v jednej z nasledujúcich. Môžem len povedať, že jeho farba je obrátená farba jednej zo skál, takže zapadá do celkovej farebnosti.

Celá práca trvala dve hodiny, vrátane jašterice. Experimentujte, skúšajte rôzne metódy. Skúste vytvoriť realistickú planétu vo Photoshope od začiatku. A pozorujte svet okolo seba - to je umelcov zdroj inšpirácie.