Táto hra bola vyvrcholením skorá kreativita Schiller a kvintesencia humanistické myšlienkyéra osvietenstva. Mnohí kritici to považujú za literárny revolučný manifest pre budúce generácie, Schillerovu umeleckú vzburu proti príkazom druhého Nemecka. polovice XVIII storočia.

Buržoázna dráma sa tiež nazýva „buržoázna tragédia“ alebo „sentimentálna hra“. Zrod tohto žánru sa spája s spoločenská zmena, tlak kapitálu na sociálne základy a v literatúre - so zvýšeným záujmom o prírodu ľudské pocity. V centre práce sú spravidla sociálne a sentimentálne konflikty. V popredí sú cnosť a triumf rozumu.

Dej hry „Prefíkanosť a láska“ sa ukázal ako typický a jednoduchý, hoci trochu mätúci. Sústreďuje však hlavné každodenné problémy tej doby, ktoré Schiller načrtol mimoriadne emotívnym a tragickým spôsobom. Humanistický spisovateľ svojou charakteristickou otvorenosťou a bystrosťou odhaľoval a odhaľoval neresti nemeckej spoločnosti. Týchto problémov sa už dotkol v „The Robbers“, ale teraz dal do súladu postavy hrdinov a akčné epizódy s skutočné fakty a prototypy.

Provinčný život, zradné intrigy a strašné zločiny, prepych a zhýralosť vojvodského prostredia, ako aj beznádejná chudoba prostého občana – to je situácia, v ktorej milostný príbeh dvaja mladí ľudia. Šľachtic Ferdinand von Walter a dcéra jednoduchého hudobníka Louise Miller predstavujú rôzne vrstvy. Téma je stará ako čas, ale je podaná novým spôsobom, so Schillerovou inherentnou schopnosťou spájať komické a tragické, hoci samotný dramatik túto techniku ​​​​postupoval s istou dávkou irónie. Len umelecké metódy klasicizmus bol v tom čase ešte populárny.

Horlivé city syna prezidenta Ferdinanda k buržoáznej Lujze sa, žiaľ, rozvinúť nedajú. Hrozia, že zničia všetky plány významného otca, ktorý má v úmysle vydať Ferdinanda za vojvodovu obľúbenú lady Milfordovú. Preto sa používajú tie najsofistikovanejšie intrigy. Louise bola ohováraná za zradu a musí to priznať svojmu milencovi. Prezidentov plán bol taký, že Ferdinand odmietne nečestnú nevestu. Ale mladý muž si vybral inú cestu, nedokázal prežiť kolaps svojej viery v Louisinu čistotu a zvolil smrť pre oboch.

Zložitosť charakteru je vlastná takmer každému konajúce osoby drámy. V tých rokoch už Schiller jasne pochopil, že činy ľudí nie sú určené len ich osobnými vlastnosťami, ale aj ich miestom v spoločnosti. Preto badateľná nejednotnosť postáv: nemorálne správanie a štedrosť lady Milfordovej, láska k moci a sláve prezidenta von Waltera mu nebráni prejaviť vznešenosť vo chvíli smútku, zbabelý a ponížený starec Muller nájde silu aby odolal urážke svojej dcéry. Pred Schillerom nikto s takou prenikavou silou nepreukázal skúšky, ktorými prechádza ľudské srdce.

Situáciu ešte viac komplikuje konflikt tried. Ferdinandov otec nielen že vytvára prekážky svojmu synovi v láske, ale chce sa presadiť aj na úkor Louisinej chudobnej rodiny a všemožne ponižuje dievča a starého hudobníka. Správanie šľachtica jasne dokazuje skutočnosť zanedbávať vyššej triedy k obyčajným ľuďom.

"Prefíkanosť a láska"

Myšlienka vytvoriť hru o modernej nemeckej realite sa prvýkrát zrodila u Schillera v strážnici, kde bol uväznený vojvodom z Württemberska za jeho neoprávnenú neprítomnosť v Mannheime za predstavenie „Zbojníci“. Po úteku zo Stuttgartu Schiller na potulkách Nemeckom pracoval na hre. Básnik to nazval „odvážnou satirou a výsmechom plemena šašov a darebákov z šľachty“ (list Dahlbergovi z 3. apríla 1783). Malé Württemberské vojvodstvo, despotický, skazený Karl Eugene, jeho obľúbená grófka von Hohenheim, minister Montmartin, vyobrazení v hre pod inými menami, zachovávajúc si všetku svoju portrétnu podobnosť, sa zmenili na grandiózne zovšeobecnené obrazy, typy feudálneho Nemecka. Zatuchnutý malý svet odľahlej provincie, intrigy a zločin, luxus a zhýralosť vojvodského dvora a otrasná chudoba ľudí – to je situácia, v ktorej tragický príbeh vznešená láska dvoch vznešených bytostí - Ferdinand a Lujza.

V hre stoja proti sebe dve sociálne skupiny: na jednej strane Vojvoda (pre diváka neviditeľný, no neustále neviditeľne prítomný na javisku, spájajúci tragickú reťaz udalostí so svojím menom); jeho minister von Walter, chladný, vypočítavý kariérista, ktorý zabil svojho predchodcu, schopný akéhokoľvek zločinu v mene svojej kariéry; vojvodova milenka lady Milfordová, hrdá spoločenská kráska; záludný a záludný Wurm, prezidentov tajomník; pompézny švihák, hlúpy a zbabelý maršál von Kalb. Na druhej strane poctivá rodina hudobníka Millera, jeho prostoduchá manželka, milá, inteligentná, citlivá dcéra Louise. Do tejto skupiny patrí starý komorník lady Milfordovej, ktorý s pohŕdaním odmieta peňaženku, ktorú mu ponúkla jeho milenka.

Pred nami sú dva svety, oddelené hlbokou priepasťou. Niektorí žijú v prepychu, utláčajú iných, sú zlomyseľní, chamtiví, sebeckí; iní sú chudobní, prenasledovaní, utláčaní, ale čestní a vznešení. K nim, k týmto nemajetným ľuďom, prišiel Ferdinand, syn vojvodského ministra, dvadsaťročný major, šľachtic s päťstoročným rodokmeňom.

Prišiel k nim nielen preto, že ho uchvátila krása Louise; pochopil skazenosť morálnych zásad svojej triedy. Univerzita svojimi novými vzdelávacími myšlienkami v ňom vzbudila vieru v silu ľudu, komunikáciu, ktorá človeka osvecuje a akoby povznáša (Schiller to silne zdôrazňuje). Ferdinand v rodine Millerovcov našiel morálnu harmóniu, duchovnú jasnosť, ktorú nemohol nájsť vo svojom vlastnom prostredí. Pred Ferdinandom sú dve ženy. Obaja ho milujú. Jedna je brilantná svetská kráska, druhá je nenáročná mestská obyvateľka, krásna vo svojej jednoduchosti a spontánnosti. A Ferdinand môže milovať toto dievča len z ľudu, len u nej je schopný nájsť morálnu satisfakciu a pokoj.

Schillerova hra bola prvýkrát uvedená 9. mája 1784 v Mannheimskom divadle. Jej úspech bol mimoriadny. Diváci pred sebou videli moderné Nemecko. Tie do očí bijúce nespravodlivosti, ktoré sa diali všetkým pred očami, ale o ktorých sa báli hovoriť, sa teraz objavili živo a presvedčivo javiskové obrazy. Revolučná, rebelská myšlienka básnika znela z javiska divadla v vzrušujúcich rečiach jeho hrdinov. „Moje predstavy o veľkosti a šťastí sú výrazne odlišné od vašich,“ hovorí Ferdinand svojmu otcovi v hre. Hercov prejav bol adresovaný stoličkám, na ktorých sedeli predstavitelia vtedajšej šľachty Nemecka: „Prosperitu dosiahnete takmer vždy za cenu smrti iného. Závisť, strach, nenávisť – to sú tie pochmúrne zrkadlá, v ktorých je zahanbená veľkosť vládcu... Slzy, kliatby, zúfalstvo – to je obludné jedlo, ktorým si títo preslávení šťastlivci pochutnávajú.“

Zloženie

Po piatich rokoch putovania a neustálej núdze sa Schiller usadil vo Weimare, kde žil Goethe. Priateľstvo, ktoré medzi nimi čoskoro vzniklo, obohatilo ľudsky aj tvorivo.

Vrcholom Schillerovej ranej tvorby bola dráma „Prefíkanosť a láska“ (1783), ktorú autor zaradil do žánru „filistínska tragédia“. Pojem buržoázna tragédia sa podobne ako buržoázna dráma objavil v 18. storočí na označenie hier vážneho, konfliktného obsahu zo života ľudí takzvaného tretieho stavu. Predtým bolo možné postavy tohto druhu stvárniť iba v komédiách. Ich výskyt v hrách, ktoré sú vážne, nie komické a niekedy tragickej povahy svedčil o demokratizácii umenia. Schiller tento typ drámy obohatil, dal jeho dielu vysoký slobodomyseľný zmysel a nový rozmer: osudy jeho hrdinov, poddaných jedného z trpasličích nemeckých kniežatstiev, sú späté s predrevolučnou atmosférou doby. F. Engels nazval túto hru „prvou nemeckou politicky tendenčnou drámou“, pričom Schillera ako ideologicky aktívneho umelca na rovnakej úrovni ako Aristofanes, Dante a Cervantes.

Na prvý pohľad sa dráma „Prefíkanosť a láska“ môže zdať menej ambiciózna ako „Zbojníci“ alebo „Sprisahanie Fiesca“ (druhá Schillerova dráma, venovaná vzbure republikánov proti moci janovského dóžu v 16. storočí) . Dej sa tu odohráva v rámci hraníc nemeckého kniežatstva, v guli osobný život: hovoríme o tragický osud dvaja mladí ľudia, ktorí sa do seba zamilovali – Louise Miller, dcéra jednoduchého učiteľa hudby, a Ferdinand von Walter, syn prezidenta (prvého ministra). Ale za tým sa skrývajú rozpory vtedajšieho sociálneho systému Nemecka. Dráma je založená na strete antagonistických vrstiev: feudálnej aristokracie, vtedy ešte všemocnej, a drobného, ​​bezmocného meštianstva (tretí stav). Hra je hlboko realistická. Pretvára obrazy Nemecký život konca 18. storočia Rodina hudobníka Millera je podobná tej, v ktorej vyrastala Schillerová. Dobre poznal mravy dvorskej aristokracie, zažil útlak tyranie. Postavy majú skutočné prototypy z okruhu Karla Eugena.

V tejto dráme Schiller takmer opustil rétorický pátos, ktorý bol pre jeho prvotinu taký príznačný dramatické diela. Rétorika počutá v prejavoch Ferdinanda a niekedy aj Lujzy tu neurčuje všeobecný tón – stáva sa prirodzeným znakom jazyka mladých ľudí inšpirovaných pokrokovými myšlienkami. Jazyk ostatných postáv má iný charakter. Príhovor hudobníka Millera a jeho manželky je veľmi výrazný: spontánny, živý, miestami hrubý.

Ferdinand a Louise snívajú o zjednotení svojich osudov napriek triednym bariéram. Tieto bariéry sú však silné. V kniežatstve vládne aristokracia, zbojnícka a zbojnícka vláda, práva obyčajných ľudí sú drzo a cynicky deptaní. Mladí muži sú predávaní ako vojaci, určení na represálie proti americkému ľudu (štáty Severnej Ameriky v tom čase bojovali za nezávislosť od Anglicka). Pompéznosť kniežací dvor zaplatil slzami a krvou svojich poddaných.

Kolízie vyvinuté Schillerom presahujú tie typické pre „filistínsku drámu“. „Prefíkanosť a láska“ sa vyznačuje revolučným pátosom, ktorý nie je pre tento žáner až taký charakteristický. Tu, rovnako ako v „lupičoch“, je jasne cítiť vplyv predbúrkovej atmosféry na predvečer Francúzska revolúcia, no zároveň sa zaostalosť Nemecka ukázala v celej svojej škaredosti. Láska Ferdinanda a Louise odoláva neľudským rozkazom, no nedokáže ich prekonať. Výpočty prezidenta Waltera nezahŕňajú šťastie jeho syna: vidí ho ako manžela lady Milfordovej, vojvodovej bývalej milenky. Prezidentovmu sekretárovi Wurmovi, ktorý ocenil jej krásu, by nevadilo vziať si Louise (Wurm je „hovoriace“ meno, toto slovo znamená: červ). Prefíkaný, vypočítavý Wurm, podobný svojim chladným egoizmom ako Franz Moor, ochotne prevezme iniciatívu v zákernej intrige rozpútanej proti Louise. Aby prinútili dievča opustiť svojho milenca, jej rodičia sú zatknutí a vyhrážajú sa im smrťou; Louise zomiera matka, neschopná zniesť túto skúsenosť, jej otec je vo väzení.

Mladícky netrpezlivý Ferdinand, inšpirovaný láskou a snom o sociálnej rovnosti (Schiller ho obdarí črtami „búrlivého génia“), volá Louise, aby odišla s ním, a sľubuje jej šťastie. Ale Louise, verná Ferdinandovi, nemôže opustiť svojho otca. Dcéra chudobných rodičov je viac zviazaná okolnosťami, pripútanosťou k blízkym a zmyslom pre povinnosť voči nim. Ferdinand, vychovaný v inom prostredí, tomuto všetkému jednoducho nerozumie. Louisino odmietnutie odísť s ním znamená, ako sa mu zdá, že ho nemiluje. O iných pohnútkach netuší. Recenzie drámy písali o Louisinej nesmelosti. Nie je však potrebné mať duchovnú odvahu, aby sme obetovali lásku pre milovaných a nepodriadili sa vnútorne vôli niekoho iného?

Louise, ktorá zachránila svojho otca, napíše „ľúbostný list“ z diktátu jednému z dvoranov. Wurm si je istý, že Ferdinand, ktorý list nájde, sám Louise opustí. Jeho výpočet je čiastočne opodstatnený: Ferdinand neverí Lujze natoľko, aby uhádol, že list je sfalšovaný. Ale má dosť sily na to, aby svoju lásku nezmenil, nevzdal ju znesväteniu. Popraví seba aj Louise.

„Prefíkanosť a láska“ je dráma s vysokým tragickým zvukom. Láska a smrť Ferdinanda a Louise nám pripomínajú osud Shakespearových hrdinov Rómea a Júlie. Ťažko si však predstaviť, že by niekto, dokonca aj samotná Júlia, dokázal Rómea odhovárať od jej lásky k nemu. Shakespearovi hrdinovia sú duchovne celiství ľudia. V Schillerovej ani ideálni hrdinovia nemajú takú celistvosť.

Vo finále Shakespearovej tragédie láska Rómea a Júlie prekoná rodinný spor, ktorý ich stál život. Vo finále Schillerovej drámy podáva umierajúci Ferdinand ruku kajúcemu prezidentovi. Ale tento motív nie je organický pre drámu, svedčí len o Schillerových osvietenských ilúziách. Sila lásky medzi dvoma, ktorú ukazuje celý priebeh akcie, nemôže zmeniť stav spoločnosti. Ďalšia vec je pôsobivá: láska víťazí nad klamstvom. Obrazy Ferdinanda a Louise sú v konečnom dôsledku vnímané ako symbolické stelesnenie mravného triumfu vysoká láska nad základnými silami zla.

Vrcholom Schillerovej ranej tvorby je jeho tretia hra – „filistínska tragédia“ „Prefíkanosť a láska“ (1783, pôvodný názov"Louise Miller")

Schiller sa opäť obrátil k akútne moderným problémom, ale tentoraz sa mu podarilo vyhnúť hyperbolickej konvencii obrazu, ktorá je súčasťou Zbojníkov. Postavy a epizódy „filistínskej tragédie“ sú špecificky spojené skutočné prototypy a skutočnosti, ktoré boli Schillerovi dobre známe z jeho württemberských rokov, no v jeho dráme sa objavujú nie v portréte, ale v zovšeobecnenej podobe.

Politický problém despotizmu, všemohúcnosti obľúbencov a nedostatku práv mešťana je úzko spätý s morálnym a sociálnym problémom. Ide o o bariérach, ktoré stavia triedna feudálna spoločnosť medzi milencami. Jasne tu vystupuje Schillerov rousseauovský pátos. Láska šľachtica Ferdinanda von Waltera, syna všemocného hodnostára – prezidenta, k dcére jednoduchého obchodníka – hudobníka Millera je nielen nemysliteľná z hľadiska triednych ideí, ale hrozí aj porušovaním osobné plány Prezident - sobáš jeho syna s vojvodovou milenkou lady Milfordovou. Nástrojom intríg, ktorý navrhol prezident prezidenta Wurm (v nemčine „červ“), je neobmedzená nezákonnosť, ktorej sa dopúšťajú nositelia moci. Louise pod hrozbou otcovej smrti alebo doživotného väzenia píše z Wurmovho diktátu. milostný list na vulgárneho a bezvýznamného šľachtického maršala, ktorý je vysadený na Ferdinanda, aby mu dokázal neveru svojej milovanej. Výsledok intríg sa však ukáže byť iný, ako si prezident predstavoval - Ferdinand nedokáže prežiť krach svojej viery v Louisinu čistotu, volí smrť pre ňu i pre seba.

Akcia sa vyvíja intenzívne a ekonomicky - v hre je jasný pocit zrelosti umelecká zručnosť Schiller. Má iba jednu epizódu nezávislý význam, ktorý nesúvisí s hlavným vývojom zápletky (pri prvej produkcii bol odstránený z cenzúrnych dôvodov), je príbeh komorníka o vyslaní regrútov do Ameriky: ich životy zaplatili za šperky darované lady Milfordovej. Táto scéna (r. 2, Yavl. 2) nesie dvojitú ideologickú záťaž: odveta protestujúcich proti deportácii statočných duší je opísaná s pôsobivou silou. Čo dáva tomuto príbehu ďalší dôraz je, že nemeckí regrúti sú posielaní bojovať s britskými silami proti povstaleckým kolóniám.

Vývoj postáv naznačuje aj hlbší a komplexnejší odraz reality ako doteraz. Čiernobiele farby, ktoré v „lupičoch“ dominujú, sú nahradené pestrejšou škálou. Starý pán Miller je vykreslený obzvlášť živo a pravdivo: v tomto poníženom úbohom hudobníkovi sa v momente urážky jeho dcéry prebúdza sebaúcta – ukazuje na dvere k prezidentovi, hoci svoj prejav sprevádza tzv. obvyklé úctivé formulky a ospravedlnenia. Pojem česť, ktorý je pre prezidenta a maršala identický s hodnosťami, titulmi, kráľovskými láskavosťami, má pre Millera a Louise hlboký význam. morálny význam, podporené ich náboženským cítením. Práve toto morálne vedomie Louise nedovoľuje porušiť prísahu mlčanlivosti a ospravedlniť sa Ferdinandovi. Niet divu, že Wurm cynicky uisťuje prezidenta: "Pre ľudí ako oni je prísaha všetkým."

(1759 – 1805) vstúpil do svetovej literatúry ako účastník hnutia Sturm a Drang. Bol to protest pokrokovej meštianskej mládeže proti kánonom klasicizmu, volanie po živom zobrazení skutočnosti, prejav vášní.

Schiller je právom považovaný za jedného z najdôslednejších zástancov vznešených ideálov: duchovných, morálnych, politických a estetických. Jeho tragédie, balady, básne a filozofické traktáty sú veľmi rozmanité, a preto vždy aktuálne. Schillerove hry dodnes neopustili javisko divadiel po celom svete. Jeho buržoázna tragédia priniesla autorovi osobitnú slávu. "Prefíkanosť a láska". Bol namaľovaný v roku 1783 a pôvodne sa volal „Louise Miller“.

Táto hra sa stala vrcholom Schillerovej ranej tvorby a kvintesenciou humanistických myšlienok osvietenstva. Mnohí kritici ho považujú za literárny revolučný manifest pre budúce generácie, Schillerovu umeleckú vzburu proti poriadku Nemecka v druhej polovici 18. storočia.

Buržoázna dráma sa tiež nazýva „buržoázna tragédia“ alebo „sentimentálna hra“. Zrod tohto žánru je spojený so spoločenskými zmenami, tlakom kapitálu na sociálne základy a v literatúre so zvýšeným záujmom o povahu ľudských citov. V centre práce sú spravidla sociálne a sentimentálne konflikty. V popredí sú cnosť a triumf rozumu.

Dej hry „Prefíkanosť a láska“ sa ukázal ako typický a jednoduchý, hoci trochu mätúci. Sústreďuje však hlavné každodenné problémy tej doby, ktoré Schiller načrtol mimoriadne emotívnym a tragickým spôsobom. Humanistický spisovateľ svojou charakteristickou otvorenosťou a bystrosťou odhaľoval a odhaľoval neresti nemeckej spoločnosti. Týchto problémov sa už dotkol v „The Robbers“, ale teraz porovnával postavy a akčné sekvencie so skutočnými faktami a prototypmi.

Provinčný život, zradné intrigy a hrozné zločiny, prepych a zhýralosť vojvodského prostredia, ako aj beznádejná chudoba prostého ľudu – to je kulisa, v ktorej sa odohráva ľúbostný príbeh dvoch mladých ľudí. Šľachtic Ferdinand von Walter a dcéra jednoduchého hudobníka Louise Miller predstavujú rôzne vrstvy. Téma je stará ako čas, ale je podaná novým spôsobom, so Schillerovou inherentnou schopnosťou spájať komické a tragické, hoci samotný dramatik túto techniku ​​​​postupoval s istou dávkou irónie. Ide len o to, že umelecké metódy klasicizmu boli v tom čase stále populárne.

Horlivé city syna prezidenta Ferdinanda k buržoáznej Lujze sa, žiaľ, rozvinúť nedajú. Hrozia, že zničia všetky plány významného otca, ktorý má v úmysle vydať Ferdinanda za vojvodovu obľúbenú lady Milfordovú. Preto sa používajú tie najsofistikovanejšie intrigy. Louise bola ohováraná za zradu a musí to priznať svojmu milencovi. Prezidentov plán bol taký, že Ferdinand odmietne nečestnú nevestu. Ale mladý muž si vybral inú cestu, nedokázal prežiť kolaps svojej viery v Louisinu čistotu a zvolil smrť pre oboch.

Zložitosť charakteru je vlastná takmer všetkým postavám v dráme. V tých rokoch už Schiller jasne pochopil, že činy ľudí nie sú určené len ich osobnými vlastnosťami, ale aj ich miestom v spoločnosti. Preto badateľná nejednotnosť postáv: nemorálne správanie a štedrosť lady Milfordovej, láska k moci a sláve prezidenta von Waltera mu nebráni prejaviť vznešenosť vo chvíli smútku, zbabelý a ponížený starec Muller nájde silu aby odolal urážke svojej dcéry. Pred Schillerom nikto s takou prenikavou silou nepreukázal skúšky, ktorými prechádza ľudské srdce.

Situáciu ešte viac komplikuje konflikt tried. Ferdinandov otec nielen že vytvára prekážky svojmu synovi v láske, ale chce sa presadiť aj na úkor Louisinej chudobnej rodiny a všemožne ponižuje dievča a starého hudobníka. Správanie šľachtica jasne dokazuje fakt pohŕdavého postoja vyššej triedy k obyčajným ľuďom.

Kritici nazývajú „Prefíkanosť a láska“ vrcholom Schillerovej Stürmerovej drámy. V tejto hre sa milenec Ferdinand búri proti svojmu osudu a neprekonateľným okolnostiam. Utrpí porážku, ale len fyzicky, nie morálne. Mladý muž víťazí nad svojím súperom a preukazuje silu. Tento obraz a boj za ľudské práva sú pre Nemecko 18. storočia veľmi charakteristické. Situácia mešťanov, triedne pomery, rodinné a každodenné starosti boli spoločensky a politicky zaujímavé, a tak hra okamžite prerástla z každodennej hry na meštiacku tragédiu.

V dráme „Prefíkanosť a láska“ sa Schillerovi podarilo pomerne hlboko odhaliť psychológiu postáv, ich zložité vzťahy medzi sebou a ich miesto v spoločnosti. Ale hlavnou vecou tu nie sú maličkosti skutočného života na príklade konkrétnych postáv, ale realistické zobrazenie „typických“ okolností: zrada silných a nedostatok práv slabých. Ale silní a slabí nie sú duchom, ale kvôli sociálnej štruktúre Nemecka v tej dobe.

Pre autora je veľmi dôležité zistiť práva ľudí a ich schopnosť vzdorovať silný sveta toto. Akčnosť hry sa v tomto diele intenzívne rozvíja, už je badateľná zrelosť Schillerovej výtvarnej zručnosti. Postavy sú opísané pomerne živo a stručne, ľahko v nich vyčítate postoj autora k jeho postavám. Vo chvíľach zvláštneho duchovného zápasu a mravného napätia si Schiller vyberá tie najzložitejšie rečové vzory. Postavy v hre sú často vyjadrené jazykom tých najvznešenejších a najinšpiratívnejších traktátov.