Overovacia skúška života a diela Rossiniho. Diela Gioachina Rossiniho

Rossini, Gioachino (1792-1868), Taliansko

Gioachino Rossini sa narodil 29. februára 1792 v meste Pesaro v rodine mestského trubkára a speváka. Po získaní základného vzdelania začal budúci skladateľ svoj pracovný život ako kováčsky učeň. V ranom veku sa Rossini presťahoval do Bologne, vtedajšieho centra provinčnej hudobnej kultúry v Taliansku.

Vo Wagnerovi sú čarovné momenty a hrozná štvrťhodina.

Rossini Gioacchino

V roku 1806 bol ako 14-ročný zvolený za člena Bolonskej akadémie vied a v tom istom roku vstúpil na hudobné lýceum. Na lýceu Rossini získal odborné znalosti. Veľmi ho ovplyvnilo dielo Haydna a Mozarta. Osobitný úspech v jeho tréningu bol zaznamenaný v oblasti techniky písania vokálov - kultúra spevu v Taliansku bola vždy najlepšia.

V roku 1810 Rossini, ktorý vyštudoval lýceum, uviedol v Benátkach svoju prvú operu „Zmenka za manželstvo“. Rok po tomto predstavení sa stal známym po celom Taliansku a odvtedy sa venuje hudobnému divadlu.

O šesť rokov neskôr zložil „Holič zo Sevilly“, ktorý mu priniesol slávu, ktorá v očiach jeho súčasníkov zatienila aj Beethovena, Webera a iných hudobných osobností tej doby.

Rossini mal len tridsať rokov, keď sa jeho meno stalo známym po celom svete a hudba sa stala neoddeliteľnou súčasťou 19. storočia. Na druhej strane až do roku 1822 žil skladateľ nepretržite vo svojej vlasti a z 33 opier, ktoré napísal v rokoch 1810 až 1822, skončila vo svetovej hudobnej pokladnici iba jedna.

Dajte mi účet za bielizeň a ja to zhudobním.

Rossini Gioacchino

Divadlo v Taliansku vtedy nebolo ani tak centrom umenia, ako skôr miestom priateľských a obchodných stretnutí a Rossini s tým nebojoval. Do kultúry svojej krajiny priniesol nový dych – veľkolepú kultúru bel canta, veselosť ľudovej piesne Talianska.

Mimoriadne zaujímavé boli skladateľove tvorivé výpravy v rokoch 1815 až 1820, keď sa Rossini pokúšal predstaviť úspechy vyspelých operných škôl v iných krajinách. Je to viditeľné v jeho dielach „Panna z jazera“ (1819) alebo „Othello“ (podľa Shakespeara).

Toto obdobie v Rossiniho tvorbe sa vyznačovalo predovšetkým množstvom veľkých úspechov na poli komického divadla. Potreboval sa však ďalej rozvíjať. Veľkú úlohu v tom zohralo jeho priame zoznámenie sa s najnovším umením Rakúska, Nemecka a Francúzska. Rossini navštívil Viedeň v roku 1822 a výsledkom bol rozvoj orchestrálno-symfonických princípov v jeho nasledujúcich operách, napríklad v Semiriáde (1823). Následne Rossini pokračoval v kreatívnom hľadaní v Paríži, kam sa presťahoval v roku 1824. Navyše za šesť rokov napísal päť opier, z ktorých dve boli prerábkami jeho predchádzajúcich diel. V roku 1829 sa objavil William Tell, napísaný pre francúzsku scénu. Stal sa vrcholom aj koncom Rossiniho tvorivej evolúcie. Po jeho vydaní Rossini vo veku 37 rokov prestal tvoriť pre javisko. Napísal ďalšie dve slávne diela, „Stabat Mater“ (1842) a „Malá slávnostná omša“ (1863). Nie je jasné, prečo sa skladateľ pri triumfe slávy rozhodol opustiť výšiny hudobného Olympu, no je nesporné, že Rossini v polovici 19. storočia neprijal nové smery v opere.

Tento druh hudby si treba vypočuť viackrát alebo dvakrát. Ale viackrát sa mi to nepodarí.

Rossini Gioacchino

V posledných desiatich rokoch svojho života (1857-1868) sa Rossini začal zaujímať o klavírnu hudbu. Od roku 1855 žil neustále v Paríži, kde 13. novembra 1868 zomrel. V roku 1887 bol jeho popol prevezený do vlasti.

TVORBA:

opery (spolu 38):

"Zmenka na manželstvo" (1810)

"Hodvábne schodisko" (1812)

"Touchstone" (1812)

"Podivný prípad" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Taliančina v Alžíri" (1813)

"Turek v Taliansku" (1814)

"Elizabeth, anglická kráľovná" (1815)

"Torvaldo a Dorliska" (1815)

"Holič zo Sevilly" (1816)

"Othello" (1816)

"Popoluška" (1817)

"The Thieving Magpie" (1817)

Gioachino Rossini sa narodil 29. februára 1792 v Pesare v rodine mestského trubkára (kriera) a speváka.

Veľmi skoro sa zamiloval do hudby, najmä do spevu, ale vážne sa začal venovať až vo veku 14 rokov, keď vstúpil na hudobné lýceum v Bologni. Tam študoval hru na violončelo a kontrapunk až do roku 1810, kedy bolo v Benátkach uvedené prvé Rossiniho pozoruhodné dielo, jednoaktová fraška La cambiale di matrimonio (1810).

Po ňom nasledovalo niekoľko opier rovnakého typu, z ktorých dve – „Tuchý kameň“ (La pietra del paragone, 1812) a „Hodvábne schodisko“ (La scala di seta, 1812) – sú stále obľúbené.

V roku 1813 Rossini skomponoval dve opery, ktoré zvečnili jeho meno: „Tancredi“ podľa Tassa a potom dvojaktovú operu buffa „Talian v Alžíri“ (L“italiana in Algeri), ktorá bola triumfálne prijatá v Benátkach a potom v celom severnom Taliansku.

Mladý skladateľ sa pokúsil skomponovať niekoľko opier pre Miláno a Benátky. Ale žiadna z nich (ani opera „Turček“ v Taliansku, ktorá si zachovala svoje čaro (Il Turco in Italia, 1814) – akási „dvojica“ k opere „Talian v Alžíri“) nebola úspešná.

V roku 1815 mal Rossini opäť šťastie, tentoraz v Neapole, kde podpísal zmluvu s impresáriom Teatro San Carlo.

Hovoríme o opere „Elizabetta, kráľovná Anglicka“ (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuóznom diele napísanom špeciálne pre Isabellu Colbran, španielsku primadonu (soprán), ktorá sa tešila priazni neapolského dvora (pár rokov neskôr sa Isabella stala Rossiniho manželkou).

Potom skladateľ odišiel do Ríma, kde plánoval napísať a inscenovať niekoľko opier.

Druhou z nich, z hľadiska času písania, bola opera „Barbíre zo Sevilly“ (Il Barbiere di Siviglia), prvýkrát uvedená 20. februára 1816. Neúspech opery na premiére sa ukázal byť rovnako hlasný ako jej triumf v budúcnosti.

Po návrate, v súlade s podmienkami zmluvy, do Neapola, Rossini tam v decembri 1816 uviedol operu, ktorú jeho súčasníci ocenili asi najviac - Othella podľa Shakespeara. Sú v nej skutočne krásne pasáže, no dielo kazí libreto, ktoré skresľuje Shakespearovu tragédiu.

Rossini skomponoval svoju ďalšiu operu opäť pre Rím. Jeho „Popoluška“ (La cenerentola, 1817) bola následne priaznivo prijatá verejnosťou, ale premiéra nedala základ pre predpoklady o budúcom úspechu. Rossini však tento neúspech prežil oveľa pokojnejšie.

V roku 1817 odcestoval do Milána, aby naštudoval operu La gazza ladra, elegantne zorganizovanú melodrámu, ktorá je dnes takmer zabudnutá, okrem jej veľkolepej predohry.

Po návrate do Neapola tam Rossini koncom roka naštudoval operu Armida, ktorá bola vrelo prijatá a dodnes je hodnotená oveľa vyššie ako Zlodejská straka.

Počas nasledujúcich štyroch rokov Rossini skomponoval tucet ďalších opier, väčšinou dnes nie príliš známych.

Zároveň pred ukončením zmluvy s Neapolom predložil mestu dve vynikajúce diela. V roku 1818 napísal operu „Mojžiš v Egypte“ (Mos in Egitto), ktorá čoskoro dobyla Európu.

V roku 1819 Rossini predstavil La donna del lago (La donna del lago), ktorá mala skromnejší úspech.

V roku 1822 Rossini v sprievode svojej manželky Isabelly Colbran po prvý raz opustil Taliansko: uzavrel dohodu so svojím starým priateľom, impresáriom Teatro San Carlo, ktorý sa teraz stal riaditeľom Viedenskej opery.

Skladateľ priniesol do Viedne svoje najnovšie dielo - operu Zelmira, ktorá zožala autorovi nevídaný úspech. Hoci niektorí hudobníci na čele s K.M von Weberom ostro kritizovali Rossiniho, iní, medzi nimi aj F. Schubert, hodnotili pozitívne. Čo sa týka spoločnosti, tá sa bezpodmienečne postavila na Rossiniho stranu.

Najpozoruhodnejšou udalosťou Rossiniho cesty do Viedne bolo stretnutie s Beethovenom.

Na jeseň toho istého roku si knieža Metternich zavolal skladateľa do Verony: Rossini mal kantátami poctiť uzavretie Svätej aliancie.

Vo februári 1823 skomponoval pre Benátky novú operu Semiramida, z ktorej v koncertnom repertoári zostala už len predohra. „Semiramide“ možno považovať za vrchol talianskeho obdobia v Rossiniho tvorbe, už len preto, že to bola posledná opera, ktorú pre Taliansko skomponoval. Okrem toho sa táto opera hrala v iných krajinách s takou brilantnosťou, že po nej už nebola pochýb o Rossiniho povesti najväčšieho operného skladateľa tej doby. Niet divu, že Stendhal porovnával Rossiniho triumf na hudobnom poli s Napoleonovým víťazstvom v bitke pri Slavkove.

Koncom roku 1823 sa Rossini ocitol v Londýne (kde zostal šesť mesiacov) a predtým strávil mesiac v Paríži. Skladateľ bol pohostinne prijatý kráľom Jurajom VI., s ktorým spieval duety, Rossini bol vo svetskej spoločnosti veľmi žiadaný ako spevák a korepetítor.

Najvýznamnejšou udalosťou tej doby bolo skladateľovo pozvanie do Paríža ako umelecký riaditeľ opery Teatro Italien. Význam tejto zmluvy je v tom, že určovala skladateľovo bydlisko až do konca jeho dní. Okrem toho potvrdil absolútnu prevahu Rossiniho ako operného skladateľa. (Musíme si uvedomiť, že Paríž bol vtedy centrom „hudobného vesmíru“; pozvanie do Paríža bolo pre hudobníka veľmi vysokou poctou).

Podarilo sa mu zlepšiť vedenie talianskej opery, najmä po stránke dirigentských výkonov. Veľký úspech mali predstavenia dvoch už skôr napísaných opier, ktoré Rossini radikálne prepracoval pre Paríž. A čo je najdôležitejšie, skomponoval komickú operu „Gróf Ory“ (Le comte Ory), ktorá mala, ako sa dalo očakávať, obrovský úspech.

Ďalším Rossiniho dielom, ktoré sa objavilo v auguste 1829, bola opera Guillaume Tell, dielo považované za skladateľov najväčší úspech.

Táto opera, uznávaná interpretmi a kritikmi ako absolútne majstrovské dielo, napriek tomu nikdy nevzbudila u verejnosti také nadšenie ako „Holič zo Sevilly“, „Semiramis“ alebo „Mojžiš“: bežní poslucháči považovali operu „Tell“ za príliš dlhú a chladnú. Nemožno mu však uprieť, že v opere je tá najkrajšia hudba a z moderného svetového repertoáru sa našťastie úplne nevytratila. Všetky Rossiniho opery vytvorené vo Francúzsku boli napísané na francúzske libretá.

Po Williamovi Tellovi Rossini nenapísal ďalšiu operu a v ďalších štyroch desaťročiach vytvoril iba dve výrazné skladby iných žánrov. Takéto zastavenie skladateľskej činnosti na samom zenite zručnosti a slávy je ojedinelým javom v dejinách svetovej hudobnej kultúry.

Počas desaťročia nasledujúceho po Tellovi Rossini, hoci mal byt v Paríži, žil hlavne v Bologni, kde dúfal, že po nervovom vypätí z predchádzajúcich rokov nájde potrebný pokoj.

Pravda, v roku 1831 odišiel do Madridu, kde sa objavil dnes už všeobecne známy „Stabat Mater“ (v prvom vydaní), a v roku 1836 do Frankfurtu, kde sa zoznámil s F. Mendelssohnom, vďaka ktorému objavil dielo I.S. Bach.

Dá sa predpokladať, že skladateľa do Paríža volali nielen súdne spory. V roku 1832 sa Rossini stretol s Olympiou Pelissierovou. Keďže Rossiniho vzťah s jeho manželkou už dlho nespĺňal túžbu, nakoniec sa pár rozhodol rozísť a Rossini sa oženil s Olympiou, ktorá sa pre chorého skladateľa stala dobrou manželkou.

V roku 1855 Olympia presvedčila svojho manžela, aby si prenajal vagón (nepoznal vlaky) a odišiel do Paríža. Veľmi pomaly sa jeho fyzický a duševný stav začal zlepšovať a skladateľovi sa opäť vrátil optimizmus. Znova sa mu začala vynárať hudba, ktorá bola dlhé roky tabuizovaná téma.

15. apríl 1857 – meniny Olympie – sa stal akýmsi prelomovým dňom: v tento deň venoval Rossini svojej žene cyklus romancí, ktoré pred všetkými tajne skladal. Po ňom nasledovalo množstvo malých hier – Rossini ich nazval „Hriechy mojej staroby“. Táto hudba sa stala základom pre balet La boutique fantasque.

V roku 1863 sa objavilo posledné Rossiniho dielo Petite messe solennelle. Táto omša v podstate nie je veľmi slávnostná a vôbec nie malá, ale je dielom krásnej hudby a preniknutej hlbokou úprimnosťou.

Po 19 rokoch bola na žiadosť talianskej vlády rakva s telom skladateľa prevezená do Florencie a pochovaná v kostole Santa Croce vedľa popola Galilea, Michelangela, Machiavelliho a ďalších veľkých Talianov.



Rossini D. A.

(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​neďaleko Paríža) - taliansky. skladateľ. Jeho otec, muž progresívneho, republikánskeho presvedčenia, bol horským hudobníkom. ducha. orchester, matka - speváčka. Hru na spinete študoval najskôr u G. Prinettiho, neskôr (v Luge) u G. Malherbiho. Má vynikajúci hlas a vynikajúcu hudbu. schopnosti, R. od detstva spieval v kostole. zborov OK. 1804 R. rodina sa usadila v Bologni. R. študoval u A. Thesea (spev, hra na cimbale, hudobná teória), neskôr u M. Babiniho (spev); Ovládal aj umenie hry na viole a husliach. S úspechom spieval v divadlách a kostoloch v Bologni, bol dirigentom zboru a korepetítorom (s doprovodom na cimbale) v operných divadlách, španiel. violový part na amatérskej sláčikovej súťaži, ktorú organizoval. kvarteto. Od roku 1806 (vo veku 14 rokov) člen. Bolonská filharmónia akadémie. V rokoch 1806-10 študoval v Bologskom múzeu. Lýceum s V. Cavedagna (violončelo), S. Mattei (kontrapunkt), ako aj na hodine php. Súčasne napísal množstvo diel: 2 symfónie, 5 sláčikov. kvartetá, kantátu „Sťažnosť Harmony na smrť Orfea“ (španielsky v roku 1808 pod vedením autora) atď. V roku 1806 skomponoval prvú operu „Demetrio a Polibio“ (post. 1812, Rím) v tradičnom štýle. . žáner operná séria. V roku 1810 bola vykonaná jeho fraška „Zmenka za manželstvo“. Už tu sa objavilo bystré a originálne hudobno-divadlo. R. talent, jeho melodickosť. štedrosť. R. ovládajúc zručnosť niekoľkokrát napísal. opery ročne (v roku 1812 - 5 opier, nerovnaké, ale naznačujúce formovanie tvorivej individuality autora). V komikse V operách skladateľ nachádzal originálne riešenia. Vo fraške „Šťastný podvod“ teda vytvoril typ opernej predohry, ktorý sa stal charakteristickým pre väčšinu jeho opier napísaných pre Taliansko: kontrastné spojenie melodického, pomalého úvodu a temperamentného, ​​veselého, svižného alegra, zvyčajne postaveného na veselé, energické a lyrické, rafinované témy. Tematické Medzi operou a predohrou nie je žiadna súvislosť, no zafarbenie tej druhej zodpovedá všeobecnému emocionálnemu a psychologickému. tón opery (príkladom takejto predohry je fraška „Hodvábne schodisko“, 1812). Jeho ďalšia opera Buffa, Touchstone (1812, na objednávku La Scaly), sa vyznačovala nielen vtipom a veselosťou hudby, ale aj expresívnosťou a satirou. presnosť zobrazenia postavy. Operná séria „Tancred“ a opera buffa „Taliančina v Alžíri“ (obe 1813) odrážali vlastenecké myšlienky. nápady, ktoré inšpirovali Taliansko. ľudu, v atmosfére silnejúceho národného oslobodenia. Karbonárske pohyby. Tieto opery vykazovali reformné tendencie, hoci skladateľ ešte neprelomil hranice tradície. žánrov. V „Tancred“ (na základe rovnomennej Voltairovej historickej tragédie) uviedol R. hrdinské chóry. pochodovanie v prírode, presiaknuté intonáciami masových bojových piesní, vyvinulo bubon. recitačné scény, vytvorené hrdinskými. árie typu ľudovej piesne (úloha odvážneho Tancreda však bola podľa tradície určená pre travesti speváka). Buffa operu „Talian v Alžíri“ plnú ostro komediálnych scén obohatil R. o patetiku. a hrdinské. epizódy (ária hrdinky sprevádzaná zborom, militantným pochodovým zborom Talianov, v ktorom zaznievajú intonácie „La Marseillaise“ atď.).

Súčasne R. pokračoval v písaní tradícií. opera buffa (napr. „Turecko v Taliansku“, 1814) a opera seria („Aurelian in Palmýra“, 1813; „Sigismondo“, 1814; „Alžbeta, kráľovná Anglicka“, 1815 atď.), ale aj on zaviedli v nich inovácie. Prvýkrát v histórii teda Taliansko. operný umelec R. napísal všetky virtuózne vokály v partitúre „Elizabeth“. dekorácie a pasáže, ktoré predtým improvizovali speváci; zaviedol sláčiky na doprevádzanie recitatívov. nástroje orchestra, čím sa eliminuje recitatív secco (teda na pozadí trvalých akordov činelu).
V roku 1815 R., zapálený pre národné oslobodenie. myšlienky, napísal na žiadosť bolonských vlastencov „Hymnu nezávislosti“ (prvýkrát použitú pod jeho vedením). Po R. účasti na vlasteneckej. Rakúske demonštrácie Polícia nad ním zaviedla tajný dohľad, ktorý trval dlhé roky. rokov.
V roku 1816 za 19-20 dní vytvoril R. svoje najlepšie dielo, talianske majstrovské dielo. opera buffa - „Holič zo Sevilly“ (na motívy komédie Beaumarchaisa; aby sa predišlo paralele s operou G. Paisiella na tej istej zápletke, R. opera sa volala „Almaviva, alebo Márne varovanie“). R. pre nedostatok času využil predohru k svojej opere „Aurelian in Palmýra“. V „Holičovi zo Sevilly“ stavil na hudobnú a dramatickú tvorbu. objavy W. A. ​​​​Mozarta a najlepších Talianov. šalianske tradície. V tomto op. všetko inovatívne a jasné, čo R. našiel vo svojich predchádzajúcich komiksoch, sa spojilo. opery Postavy majú bohaté, mnohostranné vlastnosti, hudba citlivo sleduje nečakané zvraty deja. Bohatosť a flexibilita woku je úžasná. melodická, miestami lyricky kantiléna, miestami zovšeobecňujúca intonácia temperamentnej taliančiny. reč. Ťažiskom hudobnej drámy sú početné a rôznorodé telesá. akcie. Dokonca aj v predchádzajúcom op. R. aktualizoval a obohatil umenie orchestrácie. Partitúra „Holič zo Sevilly“ je dôkazom R.ových vysokých úspechov v oblasti orchestra: iskrivý a melodický, bohatý na farbu a kontrast, hlasný a transparentný. R. doviedol k dokonalosti techniku ​​obrovskej emocionálno-dynamiky, s ktorou sa predtým stretol. rast dosiahnutý postupným zvyšovaním sily zvukovosti, spájaním nových spevákov. hlasy a nástroje (najmä bicie), celkové zrýchlenie tempa, rytmické. injekciou. Podobné crescendo uvádzal R. na konci niektorých árií, ansámblov a vždy na záver operných finále. "Holič zo Sevilly" je skutočne realistický. hudba komédia s prvkami satiry. Jeho hrdinovia sú obdarení typickými postavami vytrhnutými zo života. Situácie sú pri všetkej spleti komediálnych situácií a žiarivej teatrálnosti prirodzené a pravdivé. Na premiére kvôli machináciám intrigánov a závistlivých ľudí opera zlyhala, ale hneď ďalšie predstavenie dopadlo triumfálne.

G. Rossini. "Holič zo Sevilly" Cavatina Figaro. Stránka skóre. Autogram.
Nové riešenia hľadal R. aj v opere seria. Prechod k dramaturgii W. Shakespeara v opere „Othello“ (1816) znamenal prerušenie legendárneho historického. témy typické pre operné seriály. V mnohých scénach tejto opery dosahuje R. dramaticky expresívne zobrazenie situácií. Novinka pre taliančinu Opera spočívala v tom, že na sprievode recitatívov sa podieľa celý orchester (recitatívne obligato). V Othellovi však ešte nie sú úplne prekonané konvencie, v librete sú chyby, chýbajú múzy. charakterizácia.
Po vyčerpaní možností opernej buffy v Sevillskom holičovi sa R. usiloval o dramaturgiu. a obrazná obnova žánru. Tvoril každodennú hudbu. komédia, lyrická. tóny - „Popoluška“ (podľa rozprávky C. Perraulta, 1817), polovážna opera „Straka zlodejka“ (1817), v ktorej sa porovnávajú žánrové scény plné lyriky a jemného humoru s patetizmom. a tragické. epizód. Tematická téma je zásadne nová. spojenie predohry s operou. Posilnila sa úloha orchestra, obohatila a spestrila sa rytmika a harmónia.
Najdôležitejší míľnik na ceste perestrojky v Taliansku. Opera „Mojžiš v Egypte“ (1818), napísaná v žánri „tragicko-posvätná akcia“, sa objavila v populárnom hrdinskom opernom seriáli. Biblickú legendu, ktorá slúžila ako podklad pre libreto, interpretuje skladateľ ako narážku na modernú dobu. Talianska pozícia ľud trpiaci pod jarmom cudzích útočníkov. Opera sa udržiava v charaktere majestátneho oratória (prevládajú široko nasadené ansámblové a zborové scény). Hudba je presiaknutá hrdinstvom. a hymna. intonácie a rytmy, drsný pochod. Zároveň ju charakterizuje aj čisto rossiniovská nežnosť a lyrika. Mal veľký úspech v Taliansku aj v zahraničí. K skladateľovým úspechom patrí opera „Jazerná panna“ (podľa básne Waltera Scotta, 1819), vyznačujúca sa pátosom a zdržanlivým ušľachtilým hrdinstvom; R. vo svojej hudbe po prvý raz zachytil cit prírody, rytiersku príchuť stredoveku. omšový zbor etapy sa ešte zväčšili a zvýrazňovali (vo finále 1. časti sa strieda a spája sexteto sólistov a 3 rôzne zbory).
Neustála potreba písať viackrát. operné partitúry za rok mali často nepriaznivý vplyv na výsledky práce. Tradične založená operná séria dopadla neúspešne. dej "Bianca a Faliero" (1819). Zároveň to znamená. Počinom bola opera „Mahomet II“ (založená na Voltairovej tragédii z roku 1820), určená pre divadlo San Carlo v Neapole, ktorá odrážala skladateľovu príťažlivosť k hrdinsko-vlasteneckému. témy, detailné scény, hudba od začiatku do konca. vývoj, dram. charakteristický. Nové tvorivé princípy presadil skladateľ aj v opernom cykle „Zelmira“ (1822).
V roku 1820, počas revolučného obdobia. povstania v Neapole pod vedením karbonských dôstojníkov, R. vstúpil do radov národ. strážiť. V roku 1822 R. spolu s Talianmi. súbor, ktorý s veľkým úspechom uvádzal jeho opery, bol vo Viedni. Hlboko naňho zapôsobila Weberova opera „Free Shooter“, uvedená pod vedením o. autora. Vo Viedni navštívil R. L. Beethovena, ktorého diela obdivoval. V kon. V roku 1822 v Benátkach dokončil partitúru pre „tragickú melodrámu“ „Semiramide“ (podľa Voltairovej tragédie, post. 1823). Toto je posledná opera, ktorú napísal pre Taliansko. Vyznačuje sa integritou svojich múz. vývoj, aktívny rozvoj jasných reliéfnych tém, ktoré majú význam prierezových obrazov, farebná harmónia, symfónia. a timbrové obohatenie orchestra, organické. prelínajúce sa početné zborov v činohre akčný, plastický, expresívny prednes. recitatívy a wok melódie. strany. Pomocou týchto prostriedkov skladateľ zrealizoval vtipnú drámu. a konfliktné situácie, psychologicky intenzívne epizódy hudby. tragédia. Zachovali sa tu však určité tradície starej opernej série: sólové woky. časti sú prehnane virtuózne, part mladého veliteľa Arzache je priradený ku kontraaltu. Problém múz ešte nie je vyriešený. postava v opernej sérii.
Pre R. je typické prelínanie žánrov (operu seria a opera buffa nepovažoval za niečo izolované, vzájomne sa vylučujúce). V komikse opery sa stretávajú s drámami. a dokonca tragické. situácie, v opere seria - žánrovo-každodenné epizódy; lyricko-psychologické zintenzívňuje. začiatok, dráma naberá na intenzite, objavujú sa hrdinské črty. oratórium. R. sa usiloval o opernú reformu podobnú tej, ktorú uskutočnil Mozart vo Viedni. Existuje však známy konzervativizmus umenia. Talianske chute verejnosť bola brzdená jeho tvorivosťou. evolúcie.
V roku 1823 R. so skupinou Talianov. speváci boli pozvaní do Londýna spievať. ich opery. Dirigoval predstavenia a vystupoval ako spevák a skladateľ na koncertoch. Od roku 1824 bol šéfom Teatro Italien, od roku 1826 bol kráľom. skladateľ a generálny inšpektor spevu v Paríži. Revolučné mesto tradície, intelektuál a umenie. stred Európy, centrum popredných osobností umenia a kultúry – Paríž 20. rokov. sa stala najpriaznivejšou pôdou pre plnú realizáciu R.ových novátorských túžob, R.ov parížsky debut (1825) sa ukázal ako neúspešný (opera-kantáta „Cesta do Remeša alebo hotel zlatej ľalie“. napísané na príkaz na korunováciu Karola X. v Remeši). Po štúdiu francúzštiny. operné umenie, črty jeho múz. dramaturgia a štýl, franc. jazyka a jeho prozódie prepracoval R. jedno zo svojich hrdinsko-tragických diel pre parížske javisko. talianska opera obdobie „Mohamed II“ (napísané v novej libr., ktorá nadobudla aktuálnu vlasteneckú orientáciu, R. prehĺbil expresívnosť vokálnych partov). Premiéra opery s názvom "Obliehanie Korintu" (1826, "Kráľovská akadémia hudby a tanca") vzbudilo súhlas publika a parížskej tlače. V roku 1827 R. vytvorili Francúzi. vyd. operu „Mojžiš v Egypte“, ktorá sa tiež stretla s nadšením. V roku 1828 sa objavila opera Gróf Ory (knižnica E. Scribe a III. Delestre-Poirson; boli použité najlepšie stránky hudby „Travel to Reims“), v ktorej sa R. ukázal ako majster v r. nový žáner francúzštiny. komické opery.
R. veľa prevzal z opernej kultúry Francúzska, no zároveň ju ovplyvnil. Vo Francúzsku mal R. nielen prívržencov a obdivovateľov, ale aj odporcov („antirossinistov“), uznávali však aj vysokú zručnosť Taliana. skladateľ. R. hudba ovplyvnila tvorbu A. Boieldieua, F. Herolda, D. F. Obera, ako aj v určitom rozsahu. aspoň na J. Meyerbeera.
V roku 1829 v kontexte spol. v predvečer júlovej revolúcie 1830 vznikla opera „William Tell“ (knižnica podľa starej švajčiarskej legendy, ktorá slúžila aj ako podklad pre tragédiu F. Schillera), ktorá sa stala vynikajúcim výsledkom všetkých skladateľových doterajších pátranie po národnom hrdinstve. žánru. Predohra je interpretovaná novým spôsobom – symfóniou voľného programu. báseň, v ktorej sa striedajú lyricko-epické, pastiersko-malebné, žánrovo-akčné epizódy. Opera je plná zborov zobrazujúcich ľudí, ktorí žijú, radujú sa, snívajú, smútia, vzdorujú, bojujú a víťazia. Podľa A. N. Serova ukázal R. „bujnosť más“ (monumentálna zborová scéna finále 2. dejstva; zúčastňujú sa sólisti a 3 zbory). Vo "William Tell" bol vyriešený problém vytvárania individuálne definovaných múz. charakteristika postáv v hrdinskom. opera Každá postava je obdarená určitým štruktúra rytmických intonácií; Tell je načrtnutý najjasnejšie. R. dosiahol zachovanie individuálneho vzhľadu každého z účastníkov v početnom počte. súbory, ktoré sa vyvinú do veľkých pódií plných nepretržitej hudby. vývoj a dráma. kontrasty. Bude rozlišovať. rysy "William Tell" - monolitické akty, vývoj hudobných a javiskových predstavení. akcie s veľkým zdvihom. Úloha dramatických a výrazových recitatívov, ktoré držia katedru pohromade, je veľká. scény do nedeliteľného celku. Všimnú si. Zvláštnosťou timbrovo farebnej partitúry je jemné podanie miestnej farby. Opera sa vyznačuje novým druhom hudby. dramaturgia, nová interpretácia hrdinstva. R. vytvoril realistický. ľudové hrdinstvo a vlastenecký opera, v ktorej veľké činy vykonávajú obyčajní ľudia, obdarení živými postavami, a ich múzy. jazyk je založený na rozšírených piesňových a rečových intonáciách. Čoskoro sa povesť „Williama Tella“ ako revolucionára posilnila. opery. V monarchii krajinách to zakázala cenzúra. Pre príspevok. musel byť zmenený názov a text (v Rusku bola opera známa dlho pod názvom „Karl the Bold“).
Zdržanlivé prijatie „Williamovi Tellovi“ zo strany buržoáznej aristokratky. parížskej verejnosti, ako aj nové trendy v opernom umení (nastolenie romantického smeru, R. svetonázoru cudzieho, prívrženec estetiky viedenských klasikov), prepracovanosť spôsobená intenzívnou kreativitou – to všetko podnietilo skladateľa opustiť ďalšie skladanie opier. V nasledujúcich rokoch vytvoril mnoho wokov. a fp. miniatúry: zbierky „Hudobné večery“ (1835), „Hriechy staroby“ (nevydané); množstvo hymnov a 2 veľké vokálne symfónie. prod. - Stabat mater (1842) a "Malá slávnostná omša" (1863). Napriek ortodoxným katolíkom texty, expresívne a emotívne, stelesňujúce široký svet univerzálnych ľudských skúseností, hudba týchto op. vnímané ako skutočne sekulárne.
V rokoch 1836-65 žil R. v Taliansku (Bologna, Florencia) a vyštudoval pedagogiku. práce, viedol bolonské múzy. Lyceum Posledných 13 rokov svojho života strávil v Paríži, kde sa jeho domov stal jednou z obľúbených múz. salónoch.
R. kreativita mala rozhodujúci vplyv na ďalší vývoj taliančiny. opery (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) a veľký vplyv na vývoj európskej opery v 19. storočí. „Pozitívne je, že celé veľké hnutie hudobnej drámy našej doby so všetkými svojimi širokými obzormi, ktoré sa nám otvárajú, je úzko spojené s víťazstvami autora Williama Tella“ (A.N. Serov). Nevyčerpateľná melodickosť. bohatosť, ľahkosť, iskrenie, lyrická dráma. Výraznosť hudby a živé javisko predurčili popularitu R. opier na celom svete.
Hlavné dátumy života a aktivity
1792. - 29. II. V Pesare, v rodine horského hudobníka. orchester (hornista a trubkár), inšpektor bitúnku Giuseppe R. (narodený v Lugu) a jeho manželka Anna - speváčka, dcéra pekára Pesar (rodená Guidarini) rod. syn Gioacchino.
1800. - Presťahovanie sa s rodičmi do Bologne - Prvé hodiny hry na spinet u G. Prinettiho. Naučiť sa hrať na husle.
1801. - Práca v divadle. orchester, kde bol môj otec hornistom (hrá husľový part).
1802. - Sťahovanie s rodičmi do Luga - Pokračovanie hudby. triedy s kanonikom J. Malherbym, ktorý uviedol R. do výroby. J. Haydn, W. A. ​​Mozart.
1804-05. - Návrat do Bologne. Lekcie od Padre A. Thesea (spev, hra na cimbale, úvodné hudobno-teoretické informácie - Prvá hudba). op. R. - Spevácke vystúpenia v kostoloch - Pozvanie do kostolov v Bologni a blízkych mestách dirigovať zbor, sprevádzať recitatívy na cimbale, španiel. sólo wok. časti.- Lekcie s tenorom M Babini - Tvorba R. amatérskych sláčikov. kvarteto (predvádza violový part).
1806. - IV. Prijatie R. c. členom Bolonská filharmónia akadémie. - Leto. Vstupné do bolonského múzea. Lýceum (trieda violončela V. Cavedanyho a trieda php.).
1807. - Triedy v kontrapunktovej triede s Padre S. Mattei - Nezávislý. štúdium partitúr D. Cimarosa, Haydna, Mozarta.
1808. - 11. VIII. španielčina pod kontrolou R. jeho kantátu „Harmónia sťažnosť na smrť Orfea“ v koncerte bolonských múz. Lýceum.- španielsky na koncerte jednej z bolonských akadémií symfónie D dur P.
1810. - Polovica. Ukončenie vyučovania v Bologskom múzeu. Lýceum.- 3 XI. Premiéra opery-frašky „Smenka na manželstvo“ (predohru neskôr použil R. v opere „Adelaide Burgundská“) - Dirigentské účinkovanie na koncerte na Concordi Academy v Bologni (oratórium „). Stvorenie sveta“ od Haydna.
1812. - 8 I. Post. opera-fraška „Šťastný podvod“ (predohra bola použitá v opere „Kýros v Babylone“) – 26. IX. Rýchlo. opera buffa "Touchstone" (predohra bola použitá v "Tancred") a iné opery.
1813. - Post. množstvo opier vrátane operného cyklu „Aurelian in Palmyra“.
1815. - apríl. španielčina pod kontrolou R. jeho "Hymna nezávislosti" v divadle "Cantavali" (Bologna). Pozvanie R. impresária D. Barbae na miesto rezidenčného skladateľa Divadla San Carlo v Neapole - Stretnutie so speváčkou Isabellou Colbran - Prezentácia R. vdove po poľnom maršálovi M. I. Kutuzovovi - kantáta E. I. Kutuzovej „Aurora“, v ktorej je použitá ruská melódia. tanečná pieseň „Ach, prečo sa obťažovať so záhradou“ (neskôr zaradená do finále 2. epizódy „Holič zo Sevilly“).
1816. - Prvý príspevok. opery R. mimo Talianska.
1818. - Vyznamenanie R. v Pesare v súvislosti s otvorením novej opery a pošty. "Zlodejské straky"
1820. - Revolučný. povstanie v Neapole, ktoré viedli karbonskí dôstojníci. Prijatie ústavy, dočasný nástup k moci buržoáznej liberálnej vlády - Vstup R. do radov národnosti. strážiť.
1821. - Pošt. v Ríme opery „Matilda di Chabran“, prvé tri predstavenia dirigoval N. Paganini – marc. Porážka Rakúšanov revolučná armáda povstanie v Neapole, obnovenie absolutizmu – apríl. španielčina v Neapole pod vedením oratórium R. Haydna „Stvorenie sveta“.
1822. - Pošt. v divadle „San Carlo“ (Neapol) operný cyklus „Zelmira“ (posledná opera napísaná pre toto divadlo – Manželstvo s I. Colbranom – 23. III. Príchod R. s manželkou do Viedne - 27. III. Prítomnosť na viedenskej premiére Weberovej opery „Free Shooter“ – účasť na koncerte, kde španiel. Beethovenova 3. („Hrdinská“) symfónia – Stretnutie a rozhovor R. a L. Beethovenových – koniec júla. Návrat do Bologne. Vytvorenie so. wok cvičenia.-december. Výlet na pozvanie K. Metternicha do Verony za účelom písania a písania. 4 kantáty počas slávností, ktoré sprevádzali kongres členov Svätej aliancie.
1823. - 3 II. Rýchlo. "Semiramis" - posledná opera R., vytvorená v Taliansku - jeseň. Výlet s manželkou do Paríža, potom na pozvanie impresária Covent Garden do Londýna.
1824. - 26. VII. Odlet z Londýna - august. Obsadenie postu múz. riaditeľ divadla Italien v Paríži.
1825. - 19. VI. Rýchlo. opera-kantáta „Cesta do Remeša“, skomponovaná na objednávku na korunováciu Karola X. v Remeši.
1826. - Vymenovanie R. na miesto kráľa. skladateľ a generálny inšpektor spevu - 11 VI. Rýchlo. v Lisabone fraška „Adina, alebo bagdadský kalif“.
1827. - Prijatie čestného miesta v kráľovi. družiny, schválenie členom správnej rady kráľ. hudba školy a člen výboru Kráľovskej akadémie hudby a tanca.
1829. - 3. VIII. Rýchlo. „William Tell.“ — Odmena R. Čestnou légiou. — Odchod s manželkou do Bologne.
1830. - september. Návrat do Paríža.
1831. - Návšteva Španielska. Prijatie príkazu od sevillského arcidiakona dona M. P. Varelu napísať Stabat mater – Návrat do Paríža. - Ťažké nervové ochorenie.
1832. - Stretnutie s Olympiou Pelissier (neskôr R.ovou druhou manželkou).
1836. - Príjem od Francúzov. vládny doživotný dôchodok - Návrat do Bologne.
1837. - Rozchod s I. Colbranom-Rossinim.
1839. - Zhoršenie zdravotného stavu - Prijatie titulu čestného predsedu komisie pre reformu bolonských múz. lýceum (stáva sa jeho stálym konzultantom).
1842. - španielčina Stabat mater v Paríži (7 I) a v Bologni (13 III, pod vedením G. Donizettiho).
1845. - 7. X. Smrť I. Colbrana - Vymenovanie R. do funkcie. Riaditeľ Bolonskej hudby. Lyceum
1846. - 21. VIII. Manželstvo s O. Pelissierom.
1848. - Sťahovanie s manželkou do Florencie.
1855. - Odchod s manželkou z Talianska. Život v Paríži.
1864. - 14. III. španielčina „Malá slávnostná omša“ v paláci grófa Pillet-Ville.
1867. - Jeseň. Zhoršenie zdravia.
1868. - 13. novembra. Smrť R. v Passy neďaleko Paríža - 15. Pochovanie na cintoríne Père Lachaise.
1887. - 2. V. Prenesenie R.ovho popola do Florencie, do kostola Santa Croce.
Eseje : opery - Demetrio a Polibio (1806, po. 1812, divadlo "Balle", Rím), Zmenka na uzavretie manželstva (La cambiale di matrimonio, 1810, divadlo "San Moise", Benátky), Podivný prípad (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, "San Moise", Benátky), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), The Hodvábne schodisko (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Benátky), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Miláno), Šanca robí zlodeja alebo Zmiešané kufre (L"occasione fa il ladro , ossia Il cambio dйlia valigia, 1812, budova San Moise, Benátky), Signor Bruschino, alebo náhodný syn (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, tamtiež), Tancred (1813, Fenice Hotel, Benátky), taliansky Alžírsko (L"italiana v Alžírsku, 1813, hotel San Benedetto, Benátky), Aurelian v Palmýre (Aureliano in Palmira, 1813, hotel La Scala, Miláno), Turek v Taliansku (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (1814, hotel Fenice, Benátky), Alžbeta, anglická kráľovná ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Neapol), Torvaldo a Dorliska (1815, t-r. "Balle", Rím), Almaviva, alebo márne preventívne opatrenie (Almaviva, ossia L"intile precauzione; známy ako Holič zo Sevilly - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentína", Rím), Noviny alebo manželstvo na základe konkurencie (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Neapol), Othello alebo Maur z Benátky (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, divadlo "Del Fondo", Neapol), Popoluška alebo Triumf cnosti (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, hotel "Balle", Rím) , Zlodejská straka (La gazza ladra, 1817, La Scala, Miláno), Armida (1817, San Carlo, Neapol), Adelaide Burgundská (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentína", Rím), Mojžiš v Egypte (Mose in Egitto, 1818, t-r „San Carlo“, Neapol – pod názvom Mojžiš a faraón, alebo Prechod cez Červené more – Mosse et pharaon, ou Le pasáž de la mer Rouge, 1827, „Kráľovská akadémia hudby a tanca“, Paríž; ), Adina, alebo kalif z Bagdadu (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, pošt. 1826, budova „San Carlo“, Lisabon), Ricciardo a Zoraida (1818, hotel San Carlo, Neapol), Ermiona (1819, tamže. ), Eduardo a Cristina (1819, hotel San Benedetto, Benátky), Panna pri jazere ( La donna del lago, 1819, budova „San Carlo“, Neapol), Bianca a Faliero, alebo Rada troch (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, budova „La Scala“, Miláno), „Mohammed II“ (1820, budova „San Carlo“, Neapol; francúzsky vyd. - pod menom Obliehanie Korintu - Le siège de Corinthe, 1826, "Kráľovská akadémia hudby a tanca", Paríž), Matilde di Shabran alebo Krása a železné srdce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, javisko " Apollo" ", Rím), Zelmira (1822, hotel "San Carlo", Neapol), Semiramis (1823, hotel "Fenice", Benátky), Cesta do Remeša, alebo Hotel Zlatej ľalie (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Talianske divadlo", Paríž), gróf Ory (Le comte Ory, 1828, "Kráľovská akadémia hudby a tanca", Paríž), William Tell (1829, tamže); pasticcio (z úryvkov z R. opier) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Divadlo Odeon, Paríž), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Popoluška (1830, Covent Garden Theatre, Londýn), Robert Bruce (1846 , "Kráľovská akadémia hudby a tanca", Paríž), Ideme do Paríža (Andremo a Parigi, 1848, "Theatre Italien", Paríž), Úsmevná príhoda (Un curioso accidente, 1859, ibid.); pre sólistov, zbor a orchester. - Hymna nezávislosti (Inno dell'Indipendenza, 1815, Divadlo Contavalli, Bologna), kantáty - Aurora (1815, vyd. 1955, Moskva), Svadba Thetis a Pelea (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r. "Del Fondo", Neapol), Úprimná pocta (Il vero omaggio, 1822, Verona), Šťastné znamenie (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Svätá aliancia (La Santa alleanza, 1822 ), Sťažnosť múz na smrť Lorda Byrona (Il pianto dеlie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, Londýn), Zbor Mestskej gardy v Bologni (Coro dedicato alla guardia Civila di Bologna, inštrumentál D. Liverani, 1848, Bologna), Hymna na Napoleona III. a jeho udatný ľud (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palác priemyslu, Paríž), Národná hymna (Národná hymna, anglická národná hymna, 1867, Birmingham) symfónie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, použitá ako predohra k fraške Smenka na manželstvo), Serenáda (1829), Vojenský pochod (Marcia militare, 1853 pre nástroje s orkom); obligátne nástroje F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, pre klarinet, 2 husle, viola, violončelo, 1809), Variácie C dur (pre klarinet, 1810); pre ducha ork. - fanfára pre 4 trúbky (1827), 3 pochody (1837, Fontainebleau), Koruna Talianska (La corona d'Italia, fanfára pre vojenský orchester, ponuka pre Viktora Emanuela II., 1868 - duetá pre lesné rohy (); 1805), 12 valčíkov pre 2 flauty (1827), 6 sonát pre 2 stupnice, vysoké a C basové (1804), 5 sláčikových kvartet (1806-08), 6 kvartet pre flautu, klarinet, roh a fagot (1808-09 ), Téma s variáciami pre flautu, trúbku, roh a fagot (1812); - Valčík (1823), Veronský kongres (Il congresso di Verona, 4 ruky, 1823), Neptúnov palác (La reggia di Nettuno, 4 ruky, 1823), Duša očistca (L "вme du Purgatoire, 1832); pre sólistov a zbor - kantáta Sťažnosť harmónie na smrť Orfea (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, pre tenor, 1808), Smrť Dido (La morte di Didone, javiskový monológ, 1811, španielčina 1818, scéna "San- Benedetto", Benátky), kantáta (pre 3 sólistov, 1819, divadlo San Carlo, Neapol), Partenope a Igea (pre 3 sólistov, 1819, ibid.), Vďačnosť (La riconoscenza, pre 4 sólistov, 1821, ibid.); pre hlas s orkom. - kantáta The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, pre 3 hlasy, na slávnostné otvorenie busty Antonia Canovu, 1823, Treviso), Pieseň titánov (Le chant des Titans, pre 4 basy v súzvuku, 1859, španielčina 1861, Paríž); pre hlas s FP. - kantáty Elier a Irene (pre 2 hlasy, 1814) a Johanka z Arku (1832), Hudobné večery (Soirées musicales, 8 ariet a 4 duetá, 1835 3 vokálne kvartetá (1826-27) Cvičenia pre soprán. Gorgheggi); solfeggi per soprán Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); hors d'oeuvres et quatre mendiants, pre fp., Album pre fp., skr., vlch., harmonium a lesné rohy, mnohé iné, 1855-68, Paris, uned.); sakrálna hudba - absolventská (pre 3 mužské hlasy, 1808), omša (pre mužské hlasy, 1808, španielčina v Ravenne), Laudamus (okolo 1808), Qui tollis (okolo 1808), Slávnostná omša (Messa solenne, spolu s P. Raimondi, 1819, španielčina 1820, kostol San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (pre 8 hlasov s f. alebo organom, 1832, španielčina 1873), Ave Maria (pre 4 hlasy, 1832, španielčina. 1873), Quoniam (. pre bas a orchester, 1832), Stabat mater (pre 4 hlasy, zbor a orchester, 1831-32, 2. vydanie 1841-42, španielčina 1842, Salle Ventadour, Paríž), 3 zbory - Faith, Hope, Charity (La foi, L "espеrance, La charitе, pre ženský zbor a ph., 1844), Tantum ergo (pre 2 tenorov a bas), 1847, Kostol San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (pre 4 hlasy 1857), Petite messe solennelle, pre 4 hlasy, zbor, harmónium a fp., 1863, španielčina 1864, v dome grófa z Pillet-Ville, Paríž), to isté (pre sólistov, zbor a orchester, 1864, španielčina 1869,“ Théâtre Italien“, Paríž), Melódia Requiem (Chant de Requiem, pre kontraalt a f. , 1864); hudba pre dramatické predstavenia. t-ra - Oidipus at Colonus (k tragédii Sofokles, 14 čísel pre sóla, zbor a orchester, 1815-16?). Listy: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Literatúra : Serov A.N., „Gróf Ory“, Rossiniho opera, „Hudobný a divadelný bulletin“, 1856, č. 50, 51, tiež v jeho knihe: Vybrané články, zv. 2, M., 1957; jeho, Rossini. (Coup d'oeil critique), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, č. 18-19, to isté v jeho knihe: Vybrané články, zv. 1, M., 1950, "Holič zo Sevilly "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. Stručný náčrt života a diela, M.-L. , 1966 el same, Gioachino Rossini, M., 1973 Vybrané listy, výroky, memoáre, ed., E. F. Bronfin, L., 1968; , 1824 (ruský preklad - Stendhal, Život Rossiniho, Zobrané diela, zv. 8, M., 1959), Le Rossiniane, Padova, 1824“, De la guerre des dilettanti, ou de la revolution opérée par M; Rossini dans l" opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26. október, 2. november (ruský preklad - Berlioz G., "William Tell" , vo svojej knihe: Vybrané články, M., 1956); Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller R., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; jeho, Rossini a jeho škola, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Moderná opera. Kritiken und Studien, V., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; Dauriac L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., ​​​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, s. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Turín, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; jeho, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini a jeho diela vo Francúzsku, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L. - N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vashchelli R., Gioacchino Rossini, Turín, 1941, Mil., 1954; jeho, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzеn N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Turín, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. A biography, N.Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, set/okt. (číslo venovania R.); Harding J., Rossini, L., 1971, to isté, N. Y., 1972. E. P. Bronfin.

Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

GIOACCHINO ROSSINI

ASTROLOGICKÉ ZNAMENIE: RYBY

NÁRODNOSŤ: TALIANSKÁ

HUDOBNÝ ŠTÝL: KLASICIZMUS

IKONICKÉ DIELO: WILLIAM TELL (1829)

KDE STE POČULI TÚTO HUDBU: SAMOZREJME AKO LEITMOTHIO LONE RANGER.

MÚDRE SLOVÁ: „NIČ NIE JE AKO INŠPIRÁCIA. AKÉ SÚ SILNÉ TERMÍNY. A JE NEZÁLEŽITÉ, ČI MÁTE KOPÍRKU, KTORÚ STOJÍ NAD DUŠOU, PRÍDE SI VYZVEDNÚŤ HOTOVÉ PRÁCE, ALEBO VÁS HROZÍ IMPRESÁRIO A OD NETRPPELIVOSTI SI RAPÁ VLASY. ZA MÔJCH ČASOV VŠETCI IMPRESSARIOS V TALIANSKU OPLOŠILI V TRIDsiatich rokoch.“

Sláva, ktorá postihla Gioachina Rossiniho, keď ešte nemal dvadsaťpäť rokov, očarila Európu. V Taliansku sa tešil z adorácie, ktorá v tomto storočí patrí iba tínedžerským popovým idolom a spevákom „chlapčenských“ skupín. (Predstavte si mladého Justina Timberlaka, ktorý ovláda tajomstvá kontrapunktu a stojí pri dirigentskom pulte.)

Každý chodil na jeho opery, každý sa učil naspamäť jeho piesne. Akýkoľvek benátsky gondolier, boloňský kupec alebo rímsky pasák by sa ľahko mohol prepadnúť do Figarovej árie z Ladiča zo Sevilly. Na ulici bol Rossini neustále obklopený davom a tí najhorlivejší obdivovatelia sa mu snažili odstrihnúť prameň vlasov ako suvenír.

A potom zmizol. Nechal všetko za sebou a odišiel do dôchodku. Vo svete hudby sa ešte nič podobné nestalo. Muž, ktorému za jediné turné v Londýne zaplatili 30 000 libier, zrazu ukončí svoju kariéru – zdalo sa mu to nemysliteľné. Ešte nemysliteľnejší bol muž, ktorým sa o desať rokov neskôr stal Rossini: samotár, ktorý ledva vstal z postele, paralyzovaný depresiou a sužovaný nespavosťou. Stal sa tučným a plešatým.

„Brilant“ talianskej opery sa zmenil na trosku s otrasenými nervami. Aký je dôvod takejto zmeny? Skrátka, zmenená doba, ktorú Rossini nemohol – alebo nechcel – pochopiť.

AK SA VÁM NEPOSLOVÍ, NEODÍDETE

Skladateľov otec Giuseppe Rossini bol cestujúci hudobník, a keď ho omrzelo presúvať sa z miesta na miesto, usadil sa v Pesare, meste na Jadrane, kde sa spriatelil so speváčkou (sopranistka) a krajčírkou na čiastočný úväzok. Anna Guidarini - povrávalo sa však, že Anna bola spolu Občas som so sestrou pracoval na paneli. Nech je to akokoľvek, v roku 1791 sa mladí ľudia zosobášili, keď bola Anna v piatom mesiaci tehotenstva. Čoskoro porodila syna.

Gioacchinovo detstvo bolo relatívne prosperujúce, kým Napoleon nenapadol severné Taliansko. Giuseppe Rossiniho zachvátila revolučná horúčka a jeho strasti a radosti v budúcnosti úplne záviseli od šťastia francúzskeho generála – inými slovami, bol vo väzení a mimo neho. Anna rozvíjala zjavný hudobný talent svojho syna, ako najlepšie vedela. A hoci Gioacchino nebol ani zďaleka mentorom hudobných osobností, v roku 1804 už tento dvanásťročný chlapec spieval na pódiu. Verejnosť sa tešila z jeho vysokého, čistého hlasu a podobne ako Joseph Haydn aj Gioacchino uvažoval o tom, že by sa pridal k radom kastrátov. Jeho otec z celého srdca podporoval myšlienku kastrácie svojho syna, ale Anna sa rozhodne postavila proti realizácii tohto plánu.

Skutočnú slávu získal Rossini, keď v osemnástich rokoch, keď sa presťahoval do Benátok, napísal svoju prvú operu Manželský zákon. Táto hudobná komédia sa okamžite stala hitom. A zrazu sa Rossini ocitol v dopyte všetkých operných domov v Taliansku. Bol rešpektovaný pre rýchlosť, s akou písal partitúry: operu dokázal skomponovať za mesiac, niekoľko týždňov a dokonca (podľa neho) za jedenásť dní. Prácu uľahčil fakt, že Rossini neváhal prenášať melódie z jednej opery do druhej. Zvyčajne nezačal plniť príkaz okamžite a tieto prieťahy privádzali impresária do zúrivosti. Rossini neskôr povedal, že keď sa veľmi neskoro s partitúrou Zlodejskej straky, režisér ho dal do väzby, na tento účel najal štyroch svalnatých divadelníkov a nepustil ho von, kým skladateľ nedokončil partitúru.

KOĽKO HOLIČOV POTREBUJETE NA JEDNU OPERU?

V roku 1815 v Ríme pracoval Rossini na svojej najslávnejšej opere Holič zo Sevilly. Neskôr tvrdil, že skóre dokončil len za trinásť dní. V istom zmysle to tak zrejme bolo, ak vezmeme do úvahy, že Rossini už trikrát použitú predohru upravil do Barbera, len mierne ju prerobil.

Libreto bolo napísané podľa slávnej hry Pierra de Beaumarchaisa, prvého dielu trilógie o veľkolepom Figarovi. Žiaľ, slávny rímsky skladateľ Giovanni Paisiello už v roku 1782 napísal operu na rovnakom pozemku. V roku 1815 bol Paisiello veľmi starý muž, no stále mal oddaných fanúšikov, ktorí plánovali narušiť premiéru Rossiniho opery. „Opozičníci“ vypískali a zosmiešňovali každý akt a primáše pri východe vydávali také hlasité „bu-oo“, že orchester nebolo počuť. Navyše na pódium hodili mačku, a keď sa barytonista snažil zviera odohnať, diváci posmešne mňaukali.

Rossini upadol do zúfalstva. Zamkol sa vo svojej hotelovej izbe a rozhodne odmietol účasť na druhom predstavení, ktoré sa napriek Paisiellovým obdivovateľom skončilo triumfom. Impresário sa ponáhľal do Rossiniho hotela, presviedčal ho, aby sa obliekol a išiel do divadla – publikum dychtilo pozdraviť skladateľa. "Videl som toto publikum v rakve!" - skríkol Rossini.

HUDBA, SVADBA A STRETNUTIE S MAESTROM

Začiatkom 20. rokov 19. storočia bol Rossini v rámci komickej opery a zároveň v Taliansku stiesnený. Cestovanie po talianskych mestách ho už nelákalo a už ho nebavilo „hobľovať“ skóre jeden za druhým. Rossini chcel byť konečne braný ako seriózny skladateľ. Sníval aj o usadenom živote. V roku 1815 sa Rossini zoznámil s Isabellou Colbran, talentovanou sopranistkou, a zamiloval sa do nej; v tom čase bola Colbran milenkou neapolského operného impresária, ktorý sa veľkodušne vzdal divy skladateľovi. V roku 1822 sa Rossini a Colbran zosobášili.

Príležitosť ukázať svetu zrelšieho Rossiniho sa naskytla v tom istom roku, keď skladateľa pozvali do Viedne. Skočil po pozvaní, mal chuť vyskúšať si svoje diela na novom, inom publiku a spoznať slávneho Beethovena. Rossini s hrôzou zistil, že veľký skladateľ sa oblieka do handier a býva v páchnucom byte, no medzi oboma kolegami prebehol dlhý rozhovor. Nemecký majster pochválil holiča zo Sevilly, ale potom odporučil Rossinimu, aby pokračoval v písaní len komických opier. „Nemáte dostatočné znalosti hudby, aby ste sa vyrovnali so skutočnou drámou,“ uzavrel Beethoven. Rossini sa to pokúsil zosmiešniť, ale v skutočnosti talianskeho skladateľa hlboko ranila narážka, že nie je schopný skladať vážnu hudbu.

UTLAKOVANÝ POKROKOM

Nasledujúci rok sa Rossini opäť vydal na zahraničné turné do Francúzska a Anglicka. Spočiatku išlo všetko dobre, ale prechod cez Lamanšský prieliv na novej parnej lodi vydesil skladateľa takmer na smrť. Na týždeň ochorel. A žiadna z vyznamenaní, ktorými ho v Británii zasypali – priazeň kráľa, dlhé ovácie v opere, nadšené recenzie v tlači – mu nepomohli zabudnúť na nočnú moru, ktorú zažil. Rossini opustil Anglicko, značne doplnil svoju peňaženku, ale s pevným úmyslom sa tam už nikdy nevrátiť.

V tom istom období sa začali objavovať prvé príznaky zničujúcej depresie. Aj keď sa Rossini usadil v Paríži a jeho nová opera „William Tell“ bola úspešná, povedal len, že je čas, aby si dal pauzu od podnikania. Pokúsil sa komponovať menej odľahčenú hudbu a dokonca vytvoril oratórium Stabat Mater („Stojenie smútiacej matky“), ale hlboko vo vnútri bol presvedčený, že ho nikto nebude brať vážne, tým menej jeho oratórium.

PREDSTAVENIE JEDNEJ ROSSINIHO OPERY ZNEŠKODILI ZÁPORNÍCI RIVAL K0MP03IT0RA - VEREJNOSŤ SA UCHYTILA DO EXTRÉMNYCH OPATRENÍ, HÁDZAJÚC MAČKU NA PÓDIUM.

Rodinný život s Colbranom sa stal neznesiteľným. Keď Isabella stratila hlas, stala sa závislou na kartách a pití. Rossini našiel útechu v spoločnosti Olympie Pelissier, krásnej a bohatej parížskej kurtizány. Nevychádzal s ňou kvôli sexu - kvapavka urobila Rossiniho impotentom - nie, bol to zväzok oddanej sestry a bezmocného pacienta. V roku 1837 Rossini oficiálne oznámil odlúčenie od Isabelly a usadil sa s Olympiou v Taliansku. Čoskoro potom, čo Isabella v roku 1845 zomrela, sa Rossini a Pelissier zosobášili.

Napriek tomu boli štyridsiate roky 19. storočia pre skladateľa bolestným obdobím. Moderný svet ho vydesil. Cestovanie po železnici priviedlo Rossiniho do kolapsu. Nová úroda skladateľov ako Wagner bola záhadná a depresívna. A dôvody politických nepokojov, ktoré zachvátili Francúzsko a Taliansko, zostali nevysvetliteľnou záhadou. Zatiaľ čo sa jedno talianske mesto za druhým búrilo proti rakúskej nadvláde, Rossini a Olympia sa túlali po krajine a hľadali bezpečné útočisko.

Rozsah fyzických chorôb, ktorými Rossini trpel, je pôsobivý: ospalosť, bolesti hlavy, hnačka, chronická uretritída a hemoroidy. Bolo ťažké ho presvedčiť, aby vstal z postele a zároveň sa neustále sťažoval na nespavosť. Najstrašnejšou chorobou však bola depresia, ktorá skladateľa pohltila. Na klavíri hrával príležitostne a vždy v zatemnenej miestnosti, aby ho nikto nevidel plakať nad klávesami.

LEPŠIE... - A HORŠIE

Na naliehanie Olympie sa Rossini v roku 1855 vrátil do Paríža a depresia sa mierne zmiernila. Začal prijímať hostí, obdivovať krásu mesta a dokonca začal opäť písať hudbu. Skladateľ sa už nesnažil skladať ani vážnu hudbu, o ktorej kedysi vášnivo sníval, ani vtipné opery, ktoré ho preslávili – Rossini sa obmedzil na krátke, elegantné diela, ktoré tvorili albumy vokálnych a inštrumentálnych hier a súborov, ku ktorým skladateľ dal všeobecný názov „Hriechy staroby“. V jednom z týchto albumov s názvom „Four Snacks and Four Sweets“ a obsahujúcom osem častí: „Reďkovky“, „Ančovičky“, „Uhorky“, „Maslo“, „Sušené figy“, „Mandle“, „Hrozienka“ a „Oriešky“ ,“ Rossiniho hudba sa spojila so skladateľovým novoobjaveným gurmánstvom. Koncom 60. rokov 19. storočia však Rossini vážne ochorel. Dostal rakovinu konečníka a liečba mu spôsobovala oveľa viac utrpenia ako samotná choroba. Raz dokonca prosil lekára, aby ho vyhodil z okna a tým ukončil jeho trápenie. V piatok 13. novembra 1868 zomrel v náručí svojej manželky.

ZLOMENA Z LÁSKY

Rossini pravidelne vstupoval do milostných vzťahov s opernými spevákmi a jeden z týchto románov sa pre neho nečakane ukázal byť požehnaním. Mezzosopranistka Maria Marcolini bola svojho času milenkou Luciena Bonaparta, Napoleonovho brata. A keď Napoleon oznámil nútený nábor do francúzskej armády, Marcolini pomocou starých spojení získal pre skladateľa výnimku z vojenskej služby. Tento včasný zásah mohol Rossinimu zachrániť život – mnohí z 90 000 talianskych brancov francúzskej armády zomreli počas cisárovej neúspešnej invázie do Ruska v roku 1812.

TRVAJÚCI MALÝ

O Rossinim sa hovorí nasledujúci vtip: jedného dňa sa priatelia rozhodli postaviť skladateľovi sochu na pamiatku jeho talentu. Keď sa o túto myšlienku podelili s Rossinim, spýtal sa, koľko by pamätník stál. "Asi dvadsaťtisíc lír," povedali mu. Po krátkom premýšľaní Rossini vyhlásil: "Dajte mi desaťtisíc lír a ja sám sa postavím na piedestál!"

AKO SI ROSSINI RODIL S WAGNEROM

V roku 1860 navštívil Rossiniho, vyhasnutú hviezdu starej talianskej opery, hviezda novej nemeckej opery Richard Wagner. Kolegovia sa navzájom zasypávali komplimentmi, hoci Wagnerova hudba sa Rossinimu zdala odfláknutá a okázalá.

Priateľ Rossini raz videl partitúru Wagnerovho Tannhäusera na svojom klavíri, otočenú hore nohami. Priateľ sa snažil hrať noty správne, ale Rossini ho zastavil: „Už som takto hral a nič dobré z toho nebolo. Potom som to skúsil zdola nahor – dopadlo to oveľa lepšie.“

Okrem toho sa Rossinimu pripisujú tieto slová: „Pán Wagner má nádherné chvíle, ale po každej nasleduje štvrťhodina zlej hudby.“

PROTIŠKÁ PRINCEZNÁ Z PESARA

V roku 1818, keď bol Rossini hosťom vo svojom rodnom meste Pesaro, stretol Caroline z Brunswicku, manželku princa z Walesu, s ktorým sa následník britského trónu už dlho rozišiel. Päťdesiatročná princezná žila otvorene s mladým milencom Bartolomeom Pergamim a spoločnosť Pesaro pobúrila aroganciou, ignoranciou a vulgárnosťou (presne to isté vyhnala svojho manžela do bieleho tepla).

Rossini odmietla pozvanie do salónu princeznej a pri stretnutí na verejných miestach sa jej výsosti neuklonila – Caroline si takúto urážku nevedela odpustiť. O rok neskôr, keď Rossini prišiel do Pesara s operou Zlodejská straka, Carolina a Pergami postavili do sály celý gang podplatených chuligánov, ktorí počas predstavenia pískali, kričali a mávali nožmi a pištoľami. Vystrašeného Rossiniho tajne vyviedli z divadla a ešte v tú istú noc z mesta utiekol. V Pesare už nikdy nevystúpil.

Z Rossiniho knihy autora Fraccaroli Arnaldo

HLAVNÉ DÁTUMY V ŽIVOTE A DÍLE GIOACCHINA ROSSINIHO 1792, 39. február – Narodenie Gioachina Rossiniho v Besare. 1800 – Presťahoval sa s rodičmi do Bologne, naučil sa hrať na spinete a husliach. 1801 - Práca v divadelnom orchestri. 1802 - Sťahovanie s rodičmi do Luga, triedy s J.

Z knihy autora

DIELA GIOACCHINA ROSSINIHO 1. „Demetrio a Polibio“, 1806. 2. „Zmenka na manželstvo“, 1810. 3. „Podivný prípad“, 1811. 4. „Šťastný podvod“, 1812. 5. „Cyrus v Babylone“ , 1812 6. „Hodvábne schodisko“, 1812. 7. „Touchstone“, 1812. 8. „Náhoda robí zlodeja, alebo zamotané kufre“, 1812. 9. „Signor“

Dátum úmrtia:

Portrét Rossiniho

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(tal. Gioachino Antonio Rossini; 29. ​​februára, Pesaro, Taliansko – 13. novembra, Ruelli, Francúzsko) – taliansky skladateľ, autor 39 opier, duchovnej a komornej hudby.

Životopis

Rossiniho otec bol hornista, matka speváčka; chlapec vyrastal od malička v hudobnom prostredí a hneď ako sa objavil jeho hudobný talent, bol poslaný k Angelovi Theseimu do Bologne, aby rozvinul svoj hlas. V roku 1807 sa Rossini stal študentom kompozície opáta Matteiho na Liceo filarmonico v Bologni, ale svoje štúdium prerušil, len čo absolvoval kurz jednoduchého kontrapunktu, pretože podľa Matteiho znalosť kontrapunktu stačila na to, aby písať opery.

Rossiniho prvou skúsenosťou bola opera o 1 dejstve: „La cambiale di matrimonio“ („Manželský zákon“) (1810 v divadle San Mose v Benátkach), ktorá pritiahla malú pozornosť, rovnako ako druhá: „L“ equivoco stravagante“ ( „Podivný prípad“) (Bologna 1811) sa im však páčili natoľko, že Rossini bol zavalený prácou a v roku 1812 napísal už 5 opier, keď bola jeho „Tancred“ inscenovaná vo Fenice Divadlo v Benátkach, Taliani sa už rozhodli, že Rossini bol najväčším žijúcim talianskym operným skladateľom, tento názor posilnila aj opera „Talian v Alžíri“.

Ale Rossiniho najväčší triumf prišiel v roku 1816 s produkciou jeho „Holiča zo Sevilly“ v Teatro Argentina v Ríme; V Ríme privítali holiča sevillského s veľkou nedôverou, pretože považovali za impertinentné, aby sa niekto odvážil napísať po Paisiellovi operu s rovnakým námetom; Na prvom predstavení bola Rossiniho opera dokonca prijatá chladne; druhé predstavenie, ktoré sám rozrušený Rossini nedirigoval, malo, naopak, opojný úspech: diváci dokonca pripravili fakľový sprievod.

Ešte v tom istom roku nasledoval Othello v Neapole, kde Rossini po prvý raz úplne vyhnal recitativo secco, potom Popolušku v Ríme a Zlodejskú straku z roku 1817 v Miláne. V rokoch 1815-23 uzavrel Rossini zmluvu s divadelným podnikateľom Barbaiom, podľa ktorej bol za ročný poplatok 12 000 lír (4 450 rubľov) povinný dodať každý rok 2 nové opery; Barbaia mal v tom čase v rukách nielen neapolské divadlá, ale aj divadlo Scala v Miláne a taliansku operu vo Viedni.

Skladateľova prvá manželka tento rok zomiera. V Rossini sa ožení s Olympiou Pelissierovou. V meste sa opäť usadil v Paríži, vďaka čomu sa jeho domov stal jedným z najmódnejších hudobných salónov.

Rossini zomrel 13. novembra 1868 v meste Passy neďaleko Paríža. V roku 1887 bol skladateľov popol prevezený do Florencie.

Konzervatórium v ​​jeho rodnom meste, vytvorené v súlade s jeho vôľou, nesie meno Rossini.

Opery

• "Zákon o manželstve" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "Podivný prípad" (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetrius a Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
• "Šťastný podvod" (L'inganno felice) - 1812
• „Cyrus v Babylone alebo pád Belshazzara“ (Ciro v Babilonii (La caduta di Baldassare)) - 1812
• "Hodvábne schodisko" (La scala di seta) - 1812
• „Pracovný kameň“ (La pietra del paragone) - 1812
• "Náhoda robí zlodeja" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• „Signor Bruschino“ (Il Signor Bruschino (alebo Il figlio per azzardo)) - 1813
• "Tancred" (Tancredi) - 1813
• "Taliančina v Alžírsku" (L'Italiana v Alžírsku) - 1813
• "Aureliano in Palmira" - 1813
• "Turek v Taliansku" (Il Turco v Taliansku) - 1814
• "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
• "Elizabeth of England" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "Torvaldo a Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• „Almaviva alebo márna opatrnosť“ (Holič zo Sevilly) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) – 1816
• "Noviny" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• „Othello alebo Benátske more“ (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "Popoluška alebo triumf cnosti" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "Zlodejská straka" (La gazza ladra) - 1817
• "Armida" - 1817
• „Adelaide Burgundská alebo Ottone, kráľ Talianska“ (Adelaide di Borgogna alebo Ottone, re d’Italia) - 1817
• "Mojžiš v Egypte" (Mosè in Egitto) - 1818
• „Adina alebo kalif z Bagdadu“ (Adina alebo Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo a Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• "Hermiona" - 1819
• "Eduardo a Cristina" - 1819
• „Panna jazera“ (La donna del lago) - 1819
• "Bianca a Falliero" ("Rada troch") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "Mahomet druhý" (Maometto secondo) - 1820
• "Matilde di Shabran alebo Bellezza e Cuor di Ferro" - 1821
• "Zelmira" - 1822
• "Semiramid" - 1823
• „Cesta do Remeša alebo hotel Golden Lily“ (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) – 1825
• "Obliehanie Korintu" (Le Siège de Corinthe) - 1826
• „Mojžiš a faraón alebo prechod cez Červené more“ (Moïse et Pharaon (Le pasáž de la Mer Rouge) – 1827 (prepracovanie „Mojžiša v Egypte“)
• "Gróf Ory" (Le Comte Ory) - 1828
• "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Iné hudobné diela

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat Mater
• Duet mačiek (attr.)
• Fagotový koncert
• Messa di Gloria

Poznámky

Odkazy

• Krátke zhrnutia (súhrny) Rossiniho opier na webovej stránke „100 opier“
• Gioachino Antonio Rossini: Noty diel v projekte International Music Score Library Project

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Rossini“ v iných slovníkoch:

- (Gioachino Rossini) slávny taliansky skladateľ (1792 1868), ktorý tvoril éru v dejinách vývoja talianskej opery, hoci mnohé z jeho opier sú v súčasnosti zabudnuté. V mladosti študoval R. na konzervatóriu v Bologni u Stanislava Matteia a už... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini skladateľ Dátum narodenia: 29. február 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​​​neďaleko Paríža) Talian. skladateľ. Jeho otec, muž progresívneho, republikánskeho presvedčenia, bol horským hudobníkom. ducha. orchester, matka speváčka. Naučil som sa hrať na spinet... Hudobná encyklopédia

- (Rossini) Gioachino Antonio, taliansky skladateľ. Narodil sa v hudobníckej rodine (otec je trubkár a hornista, matka speváčka). Spev som študoval od detstva... Veľká sovietska encyklopédia

- (Gioachino Rossini) slávny taliansky skladateľ (1792 1868), ktorý tvoril éru v dejinách vývoja talianskej opery, hoci mnohé z jeho opier sú v súčasnosti zabudnuté. V mladosti R. študoval na Konzervatóriu v Bologni u Stanislava Matteia a... ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) taliansky skladateľ; pozri aj PEZARSKY) Teraz pijem speneného Rossiniho znova novým spôsobom A vidím len cez lásku, že nebo sú tak detinsky modré. Kuz915 (192) ... Vlastné meno v ruskej poézii 20. storočia: slovník osobných mien