Hlavné témy Buninových diel. Filozofické problémy Buninových diel: analýza kreativity
Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) je nazývaný „posledným klasikom“. Bunin vo svojich príbehoch, novelách a básňach ukazuje celú škálu problémov koniec XIX- začiatok 20. storočia. Témy jeho diel sú také rozmanité, že sa zdajú byť životom samým.
Hlavnou témou začiatku 20. storočia je téma doznievajúcej patriarchálnej minulosti Ruska. Najživšie vyjadrenie problému zmeny systému, kolapsu všetkých základov vznešená spoločnosť vidíme v príbehu « Antonovské jablká» . Bunin ľutuje blednúcu minulosť Ruska, idealizuje si vznešený spôsob života. Buninove najlepšie spomienky starý život nasýtený vôňou Antonovových jabĺk. Dúfa, že spolu s umierajúcimi vznešené Rusko Korene národa ostanú v jeho pamäti stále.
V polovici 10. rokov sa témy a problémy Buninových príbehov začali meniť. Vzďaľuje sa od témy patriarchálnej minulosti Ruska ku kritike buržoáznej reality. Pozoruhodný príklad toto obdobie je jeho príbeh "Pán zo San Francisca".
Buninova zbierka" Tmavé uličky„je úplne oddaný láske. Väčšina príbehov bola napísaná počas druhej svetovej vojny vo francúzskom Grasse, uprostred „temného, prosebného kvílenia sirény“ a „veľmi hlasného dunenia a hučania“ lietadiel. Podľa V.N. Muromtseva, manželka spisovateľa, pri práci na knihe o láske zistila, že je ľahšie „vydržať neznesiteľné“. Zdá sa, že iba premýšľaním o večnom (totiž láska je večná) môže človek dôstojne prežiť prechodné, dokonca aj také hrozné prechodné, ako je vojna.
Téma lásky sa v r Buninove príbehy, v tomto chápaní však možno nepochybne nájsť spoločné črty. V zbierke teda nie je ani jeden príbeh, kde by sa vzťah dievčaťa a mladého muža skončil manželstvom. Spisovateľ nezobrazuje obyčajné pozemské túžby, nielen potrebu pokračovať v pretekoch, ale skutočný zázrak – ten vysoký cit zvaný láska. V Buninovej láske, rovnako ako v živote, je vždy tragédia. Láska je predsa príliš silný šok na to, aby vydržal dlho. Možno aj preto sa hrdinovia jeho príbehov rozchádzajú alebo dokonca zomierajú. Láska však zostáva v ich srdciach navždy.
Všetky diela v kolekcii spája motív spomienok na mladosť a domovinu.
Príbeh "Temné uličky", ktorá dala zbierke názov, bola napísaná, ako sám Bunin priznal, „veľmi ľahko, nečakane“.
Príbeh vzťahu Nadeždy a Nikolaja Alekseeviča, hrdinov príbehu „Temné uličky“, je jednoduchý, ako život sám. O tridsať rokov neskôr sa stretli ľudia, ktorí sa kedysi veľmi milovali. Ona je majiteľkou „súkromnej izby“ na poštovej stanici, on je „štíhly starý vojak“, ktorý sa v jesennom zlom počasí zastavil, aby si oddýchol a naobedoval sa. Majiteľkou teplej a upratanej izby bola Nadezhda, „krásna žena nad svoj vek“, tmavovlasá, „s tmavým páperím“. horná pera" Dozvedela sa bývalý milenec hneď povedala, že sa nevydala, pretože ho celý život milovala, napriek tomu, že ju „bezcitne“ opustil. Nikdy som nedokázal odpustiť. Nikolaj Alekseevič sa oženil, ako sa mu zdalo, z lásky, ale nebol šťastný: jeho žena ho opustila a podvádzala muža, ktorý ju „šialene miloval“ a z jeho syna vyrástol „darebák“ a „márnotratník“. .“
Zdá sa, že toto je celý príbeh, v ktorom sa nedá nič napraviť. A je potrebné niečo meniť? Dáva to zmysel? Bunin na takéto otázky nedáva odpovede. Nevieme, čo sa stalo v bývalých životoch našich hrdinov. Zdá sa však, že v tom čase sa vzťah Nikolaja Alekseeviča s krásnou nevoľníčkou Nadezhdou zdal ako mierny flirt. Aj teraz je zmätený: „Aký nezmysel! Tá istá Nadežda nie je krčmárka, ale moja žena, pani môjho petrohradského domu, matka mojich detí?“
Nadezhda nemá v živote nič okrem spomienok na svoju prvú lásku, hoci žije silne a „dáva peniaze na úrok“. Je rešpektovaná pre jej férovosť, priamosť, inteligenciu.
Nikolaj Alekseevič odišiel, neschopný vyrovnať sa s narastajúcimi pocitmi, a spomenul si na magické básne, ktoré raz čítal svojej milovanej: „Všade naokolo kvitli šarlátové šípky, boli tam tmavé lipové aleje...“.
To znamená, že stopa na duši zostala dosť hlboká, spomienky neustúpili. A komu nelichotí, že je v živote jediný? Črepina v mojom srdci pevne uviazla, teraz navždy. Ako by to mohlo byť inak? Napokon sa ukázalo, že viac lásky už nikdy nebolo. Šanca sa dáva len raz. Museli to využiť, možno tým, že prešli rozchodom s rodinou, nepochopením a odsúdením zo strany priateľov a možno sa dokonca vzdali kariéry. To všetko je v schopnostiach skutočného muža, schopného milovať a chrániť svoju ženu. Pre takého človeka neexistujú triedne rozdiely, neprijíma právo spoločnosti ako povinné, ale spochybňuje ho.
Ale náš hrdina nemôže pochopiť ani oceniť jeho činy, takže pokánie nenastane. Láska však žije v srdci Nadeždy, ktorá sa nezníži k výčitkám, sťažnostiam či vyhrážkam. Je plná ľudskú dôstojnosť a vďačná osudu, ktorý jej na sklonku dní doprial stretnutie s tou, ktorú kedysi volala „Nikolenka“, ktorej dala „svoju krásu, svoju horúčku“.
Pravá láska na oplátku nič nežiada, nič nežiada. "Láska je krásna," pretože len na lásku možno odpovedať láskou...
Hlavnými témami v dielach Ivana Alekseeviča Bunina sú večné témy: príroda, láska, smrť
Bunin patrí do poslednej generácie spisovatelia z šľachtický majetok, čo úzko súvisí s charakterom centrálnej zóny Ruska. „Málokto vie poznať a milovať prírodu ako Ivan Bunin,“ napísal Alexander Blok v roku 1907. Nie nadarmo bola Buninovi v roku 1903 udelená Puškinova cena za básnickú zbierku „Padajúce listy“, oslavujúcu ruskú vidiecku prírodu. Básnik vo svojich básňach spojil smútok ruskej krajiny s ruským životom do jedného neoddeliteľného celku. "Na pozadí zlatého ikonostasu, v ohni padajúcich listov, pozlátených západom slnka, stojí opustené panstvo." Jeseň – „tichá vdova“ – je v nezvyčajnej harmónii s prázdnymi usadlosťami a opustenými usadlosťami. „Rodinné ticho ma mučí, hniezda mojej rodnej pustatiny ma mučia aj Buninove príbehy, ktoré sú podobné poézii, sú tiež preniknuté touto smutnou poéziou chradnutia, umierania, opustenosti. Tu je začiatok jeho slávneho príbehu „Jablká Antonova“: „Pamätám si skoro, čerstvé, tiché ráno... Pamätám si veľkú, celú zlatú, vyschnutú a rednúcu záhradu, pamätám si javorové aleje, jemnú vôňu opadaného lístia a vôňu jabĺk Antonov, vôňu medu a jesennú sviežosť...“ A táto vôňa Antonovské jablká ho sprevádzajú na všetkých jeho potulkách a po svete hlavných miest ako spomienka na vlasť: „Ale po večeroch,“ píše Bunin, „čítam starých básnikov, ktorí sú mi blízki v každodennom živote a v mnohých mojich náladách, a nakoniec jednoducho v oblasti - stredné Rusko. A zásuvky môjho stola sú plné jabĺk Antonov a zdravá jesenná vôňa ma prenáša na vidiek, na statky.“
Spolu s degeneráciou šľachtických hniezd degeneruje aj obec. V príbehu „Dedina“ opisuje nádvorie boháčov roľnícka rodina a vidí „temnotu a špinu“ – vo fyzickom, mentálnom a vnútornom morálny život Bunin píše: „Starý muž tam leží a umiera. Stále žije - a už v Sentsy je rakva pripravená, koláče sa už pečú na pohreb. A zrazu je starčekovi lepšie. Kam mala ísť rakva? Ako ospravedlniť výdavky? Lukyan bol potom za nich päť rokov prekliaty, žil s výčitkami sveta a zomrel od hladu.“ A takto Bunin opisuje úroveň politického vedomia roľníkov:
Viete, prečo prišiel súd?
Posúďte pána poslanca... Hovoria, že chcel otráviť rieku.
Zástupca? Hlupák, toto naozaj robia poslanci?
A mor ich pozná...
Buninov pohľad na ľud je polemicky namierený proti tým milovníkom ľudu, ktorí si ľudí idealizovali a lichotili im. Umierajúca ruská dedina je orámovaná nudnou ruskou krajinou: „Biele zrno sa skákalo a padalo na čiernu chudobnú dedinu. na hrboľatých, špinavých cestách, na konskom trusu, ľade a vode, súmraková hmla skrývala nekonečné polia, celú túto veľkú púšť so svojimi snehmi, lesmi, dedinami a mestami – kráľovstvo hladu a smrti...“
Téma smrti sa v Buninovom diele dostane rôzne. Toto je smrť Ruska aj smrť individuálna osoba. Smrť sa ukazuje byť nielen riešiteľom všetkých rozporov, ale aj zdrojom absolútnej, očisťujúcej sily („Premena“, „Mityova láska“).
Buninov príbeh „Džentlmen zo San Francisca“ hlbšie pochopil Alexander Tvardovsky: „Tvárou v tvár láske a smrti sa podľa Bunina sociálne, triedne a majetkové línie, ktoré oddeľujú ľudí, vymazávajú samy – všetci sú si predtým rovní. Averky z „Tenkej trávy“ zomiera v rohu svojej chudobnej chatrče: bezmenný pán zo San Francisca zomiera, keď sa práve chystal na dobrý obed v reštaurácii prvotriedneho hotela na teplom morskom pobreží. Ale smrť je rovnako hrozná vo svojej nevyhnutnosti, keď sa tento najslávnejší Buninov príbeh interpretuje len v zmysle odhalenia kapitalizmu a symbolickej predzvesti jeho smrti, potom akoby strácali zo zreteľa, že pre autora je to oveľa viac. Je dôležité myslieť na náchylnosť milionára k spoločnému cieľu, na bezvýznamnosť a pominuteľnosť jeho moci tvárou v tvár smrteľnému výsledku, ktorý je rovnaký pre všetkých."
Smrť, ako to bolo, umožňuje vidieť život človeka v jeho skutočnom svetle Pred fyzickou smrťou utrpel pán zo San Francisca duchovnú smrť.
„Až do veku 58 rokov bol jeho život zasvätený akumulácii, keď sa stal milionárom, chce získať všetky pôžitky, ktoré sa dajú kúpiť za peniaze: ... napadlo ho usporiadať karneval v Nice, v Monte Carle, kde to bolo. čas sa hrnie do najvybranejšej spoločnosti, kde sa niektorí s nadšením oddávajú automobilovým a plachtárskym pretekom, iní rulete, iní tomu, čomu sa bežne hovorí flirtovanie a ďalší strieľaniu holubov, ktoré sa krásne vznášajú z klietok nad smaragdovým trávnikom na pozadí. mora farby nezábudiek, a okamžite zraziť biele hrudky na zem...1 nie je život, je to forma života, zbavená vnútorného obsahu Konzumná spoločnosť zo seba vykorenila všetku ľudskú kapacitu za súcit a sústrasť Smrť pána zo San Francisca vnímajú s nevôľou, pretože „večer bol nenapraviteľne zničený“, pán hotel sa cíti vinný, dáva slovo, že urobí „všetky opatrenia, ktoré sú v jeho silách“. eliminovať problémy Peniaze rozhodujú o všetkom: hostia sa chcú za svoje peniaze baviť, majiteľ nechce prísť o zisk, to vysvetľuje neúctu k smrti, a teda morálny úpadok spoločnosti, dehumanizáciu v jej extrémnom prejave.
Mŕtvosť buržoáznej spoločnosti symbolizuje „tenká a flexibilná dvojica najatých milencov: hriešne skromné dievča s ovisnutými mihalnicami, s nevinným účesom a vysoký mladý muž s čiernymi, akoby zlepenými vlasmi, bledý od púdru, v najelegantnejších lakovaných topánkach, v úzkych, dlhých chvostoch, fraku - fešák, vyzerajúci ako obrovská pijavica.“ A nikto nevedel, aký bol tento pár unavený z predstierania lásky. A to, čo stojí pod nimi, na dne temného podpalubia. Nikto nepremýšľa o márnosti života tvárou v tvár smrti.
Mnohé diela I. A. Bunina a celý cyklus príbehov „Temné uličky“ sú venované téme lásky. „Všetky príbehy v tejto knihe sú len o láske, o jej „temných“ a najčastejšie veľmi ponurých a krutých uličkách,“ napísal Bunin v jednom zo svojich listov. Sám Bunin považoval túto knihu za remeselne najdokonalejšiu. Bunin spieval nie platonickú, ale zmyselnú lásku, obklopenú romantickou aurou. Láska je v Buninovom chápaní kontraindikovaná v každodennom živote, akéhokoľvek trvania, dokonca aj v želanom manželstve, je to vhľad, „úpal“, ktorý často vedie k smrti. Opisuje lásku vo všetkých jej stavoch, kde ledva svitá a nikdy sa nenaplní („Starý prístav“) a kde nepoznane chradne („Ida“) a kde sa mení na vášeň („Zabijak“). Láska zachytáva všetky myšlienky, všetky duchovné a fyzické možnosti človeka – tento stav však nemôže trvať dlho. Aby láska nevyprchala, nevyčerpala sa, treba sa odlúčiť - a to navždy, ak to neurobia samotní hrdinovia, do ich životov zasiahne skala a osud: jeden z milencov zomrie. Príbeh "Mitya's Love" končí samovraždou hrdinu. Smrť sa tu interpretuje ako jediná možnosť oslobodenie od lásky.
Referencie
Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://sochok.by.ru/
Námet prózy I.A. Bunin - laureát Nobelova cena 1933 – pestrá. Život starých šľachtických panstiev odráža v príbehoch „Antonovské jablká“ a „Gramatika lásky“. Dramatická osudy ľudí, peripetie ich vzťahu, lásky a nenávisti sú odhalené v dielach „Easy Breathing“, „Last Date“, „Chang’s Dreams“. Filozoficky odhaľujúci charakter obyčajný človek z hľadiska toho duchovná formácia Bunin zapadá do príbehov „Tenká tráva“ a „ Čistý pondelok». Zlá buržoáznej civilizácie vystavený v "Pán zo San Francisca."
Jeden z najviac slávnych príbehov Buninov príbeh „Jablká Antonova“ sa považuje za lyrický, poetický príbeh o živote šľachtického panstva. „Antonovské jablká“ majú na človeka silný emocionálny vplyv, takže príbeh sa k nemu oprávnene vzťahuje lyrická próza. V centre diela sú autorove úprimné, spovedné spomienky na minulosť: tu je neporovnateľná vôňa záhrady a samých jabĺk, tu sú zvuky, ktoré napĺňajú prírodu, a farebné – svetlé a pôsobivé – krajiny; a ľudia - príbuzní a priatelia. Minulosť autora je pokrytá romantickou aurou a vôňa Antonovových jabĺk sa stáva symbolom samotného Ruska.
Bunin tiež poetizuje samotných ľudí, ktorí patria k tomuto „starému“, plynúcemu času. Starec Averky z Tenkej trávy, ktorý v živote zažil veľa tragédií a sklamaní, nestratil svoju láskavosť, pokoru, duchovná krása. Pred smrťou si premyslí, čo prežil, čím posilní svoj súhlas so svetom. Keď odíde, neprechováva žiadnu zášť voči svojmu klamnému zaťovi; obdivovať svoju dcéru; snaží sa absorbovať krásu prírody a harmóniu sveta.
Bunin kladie vážne otázky aj v príbehu „Easy Breathing“, ktorého ústrednou témou je téma krásy. Príbeh bol napísaný v predvečer revolúcie a odráža postoj autora: Bunin neprijal revolúciu ako krvilačný prvok, ktorý zničil všetko, čo bolo autorovi drahé - patriarchálny spôsob života, staré poriadky atď. Hrdinka príbehu - Olya Meshcherskaya - sa stáva obeťou nového - dospelého - života, jeho ideálov, ktorým sa nestihla prispôsobiť. Bunin kladie sebe a čitateľovi tragickú otázku: „ Kto zachráni krásu na tomto svete?" Bohužiaľ, príbeh nedáva povzbudivú odpoveď, takže krásna hrdinka, umierajúca, odchádza “ ľahké dýchanie“, ktorý sa rozpúšťa vo vesmíre.
IN" Ľahké dýchanie", ako v " Posledný dátum“, Bunin ukazuje najvyššie zručnosť naratívny štýl . V Buninových príbehoch hrá obrovskú úlohu detail. Spomeňte si napríklad na šéfov ples alebo kanceláriu cool pani, prvky vzhľadu Olya Meshcherskaya.
Kapitalistickú civilizáciu autor vnímal v r 
nepriateľský, čo je jasne prezentované v príbehu „Pán zo San Francisca“. Hrdina nie je menovaný, preto je príťažlivý pre viac ako jedného konkrétnej osobe, a do tragické osudy svet zasiahnutý epidémiou nedostatku spirituality.
Bunin mal k tomuto slovu zvláštny postoj: neexperimentoval s ním, naopak, starostlivo ho „vychovával“ a spracovával. Buninovo slovo je živé, hudobné; nehrmí a nešokuje. Buninovo slovo je harmonickým spojením poézie a prózy, z čoho vznikajú nezabudnuteľné obrazy.
Šťastné štúdium literatúry!
webová stránka, pri kopírovaní celého materiálu alebo jeho časti je potrebný odkaz na pôvodný zdroj.
Večné témy v Buninových dielach. Predchádzajúce, najmä „dedinské“ príbehy a príbehy „sa v skutočnosti ukázali ako trvácnejšie ako jeho diela venované aktuálnym „večným“ témam – láske, smrti.
Táto stránka jeho kreativity, ktorá dostala primárny rozvoj v r emigrantského obdobia, netvorí v ňom to, čo v literatúre patrí výlučne Buninovi.“ Bunin žil dlhá životnosť. Videl víťazstvo Sovietsky zväz nad Nemeckom v roku 1945, bol šťastný za svoju vlasť a nahlas o nej hovoril v tlačenej podobe. So záujmom čítal knihy Sovietski spisovatelia obdivoval Tvardovského „Vasilia Terkina“.
Spisovateľ mal v úmysle vrátiť sa do svojej vlasti, ale už bolo neskoro. V roku 1953 Bunin zomrel v Paríži. Ale vrátil sa k nám so svojimi knihami, našiel vďačného čitateľa, ktorý si plne uvedomil Buninovo miesto v ruštine umeleckej kultúry dvadsiateho storočia. Čo spôsobilo pozornosť súčasníkov Buninovi a čo teraz podporuje aktívny záujem do jeho kníh? V prvom rade priťahuje pozornosť všestrannosť práce veľkého umelca.
Každý čitateľ nájde v jeho tvorbe motívy blízke jemu. V Buninových knihách je niečo, čo je duchovne drahé každému rozvinutých ľudí v každom čase. V budúcnosti si nájdu cestu k čitateľom, ktorí nie sú hluchí ku kráse, k morálke, ktorí sa vedia radovať z vesmíru a súcitiť s nešťastníkmi. Bunin, ako už vieme, vstúpil do literatúry ako básnik.
Prvé básne neboli vo svojej obraznej štruktúre originálne, v podstate opakovali témy a intonácie Puškina, Lermontova, Tyutcheva a čiastočne Nekrasova. Ale už v jeho mladíckych dielach boli motívy, ktoré by do značnej miery určovali význam toho neskoršieho zrelá kreativita Bunina. Jedným z nich je Puškinskij. Tu, samozrejme, neexistuje priama orientácia na Pushkina, ale existuje nevedomá túžba po tom, čo možno nazvať Pushkinovou harmóniou. Z čoho pozostáva? Odpoveď nájdeme takmer v každom Puškinovom výtvore, obzvlášť jasne v „Belkinových rozprávkach“ a „Malých tragédiách“. Veľký básnik videl morálny predel v ľudských povahách: niektorí ľudia sú prirodzení, spontánni, iní sú neprirodzení, preferujú umelú, falošnú formu bytia.
Niektorí sa starajú, iní sa nestarajú o krásu, skutočný účel človeka. Tých prvých zosobňuje Puškin Mozart, druhých Salieri. Tragédia vyvoláva myšlienku: smrť génia v rukách remeselníka je dôsledkom fragmentácie sveta, kde je ťažké dosiahnuť duchovné spojenie.
Ale v ideálnom prípade je to podľa Puškina možné – keby bol svet usporiadaný podľa Mozarta, a nie podľa Salieriho. Očividne takto cítil život mladý Bunin. Puškinov protiklad - jasná úprimnosť a katastrofálna lož - od neho dostáva špecifickú sociálnu charakteristiku. Hovorí aj o prírode ako o centre vytúženej harmónie. Animácia prírody je obľúbenou technikou v Buninových textoch. V prirodzenosti bytia, podľa Bunina, zdroja hlavných hodnôt ľudská existencia: pokoj, veselosť, radosť.
Humanizáciu prírody (antropomorfizmus), ktorá sa už dávno objavila vo svetovej literatúre vrátane ruskej poézie, Bunin vytrvalo opakuje, obohatenú o nové metafory. Tyutchevovská poézia búrky ako symbol obnovy sveta sa priamo premieta do ľudského života: nie je dobrý bez práce a boja o šťastie („Nestraš ma búrkou“). Ale Tyutchevova téma sa neopakuje, ale naberá nečakané, nový zvrat. Básnik počuje jarná búrka nielen hrom, ale aj ticho: „Aký si tajomný, hrom! Ako milujem tvoje ticho“ („Polia vonia...“). Bunin je všímavý textár, nenápadne si všíma nejednoznačnosť javov. 3.
Koniec práce -
Táto téma patrí do sekcie:
Štúdium diela Ivana Bunina
Áno, Bunin nemá jedinú báseň alebo príbeh, ktorý by sa dal zaradiť do kruhu detské čítanie, - je príliš „dospelý“ spisovateľ. Ale keď... Veľkí spisovatelia, ktorých mladším súčasníkom bol Bunin, jednohlasne priznali... Detstvo prežil na farme v provincii Oryol.
Ak potrebujete doplnkový materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze prác:
Čo urobíme s prijatým materiálom:
Ak bol tento materiál pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sietí:
Filozofické problémy Buninove diela zahŕňajú širokú škálu tém a otázok, ktoré boli relevantné počas života spisovateľa a ktoré sú aktuálne aj dnes.
Filozofické úvahy Bunina
Filozofické problémy ktorých sa spisovateľ vo svojich dielach dotýka, boli veľmi odlišné. Tu je len niekoľko z nich:
Rozklad sveta sedliakov a kolaps starého vidieckeho spôsobu života.
Osud ruského ľudu.
Láska a osamelosť.
Zmysel ľudského života.
Prvú tému o rozklade sveta roľníkov a kolapse dediny a bežného spôsobu života možno pripísať Buninovmu dielu „Dedina“. Tento príbeh rozpráva o tom, ako sa mení život dedinských mužov, ktorí menia nielen ich, ale aj ich morálne hodnoty a koncepcie.
Jeden z filozofických problémov, ktoré Ivan Alekseevič vo svojej práci nastoľuje, sa týka osudu ruského ľudu, ktorý nebol šťastný a nebol slobodný. Hovoril o tom vo svojich dielach „Village“ a „Antonov Apples“.
Bunin je na celom svete známy ako najkrajší a najjemnejší textár. Pre spisovateľa bola láska zvláštnym citom, ktorý nemohol trvať dlho. Tejto téme, ktorá je smutná aj lyrická, venuje svoj cyklus poviedok „Temné uličky“.
Bunin ako človek aj ako spisovateľ mal obavy o morálku našej spoločnosti. Venoval tomu svoje dielo „Pán zo San Francisca“, kde ukazuje bezcitnosť a ľahostajnosť buržoáznej spoločnosti.
Všetky diela veľkého majstra slova sa vyznačujú filozofickými problémami.
Kolaps roľníckeho života a sveta
Jedným z diel, kde autor nastoľuje filozofické problémy, je pálčivý príbeh „Dedina“. Kontrastuje dvoch hrdinov: Tikhon a Kuzma. Napriek tomu, že Tikhon a Kuzma sú bratia, tieto obrázky sú opačné. Nie je náhoda, že autor obdaril svoje postavy rôznymi kvalitami. Toto je odraz reality. Tikhon je bohatý roľník, kulak a Kuzma je chudobný roľník, ktorý sa sám naučil písať poéziu a bol v tom dobrý.
Dej príbehu zavedie čitateľa na začiatok 20. storočia, keď na dedine ľudia hladovali a menili sa na žobrákov. Ale v tejto dedine sa zrazu objavia myšlienky revolúcie a otrhaní a hladní roľníci ožijú, keď ich počúvajú. Ale chudobní, negramotní ľudia nemajú trpezlivosť ponoriť sa do politických nuancií, veľmi skoro sa stanú ľahostajnými k tomu, čo sa deje.
Spisovateľ v príbehu s trpkosťou píše, že títo sedliaci nie sú schopní rozhodných činov. Nijako neprekážajú a ani sa nesnažia devastácii zabrániť rodná zem, chudobné dediny, čo dovoľuje svojou ľahostajnosťou a nečinnosťou ničiť ich rodné miesta. Ivan Alekseevič naznačuje, že dôvodom je ich nesamostatnosť. To je možné počuť aj od hlavnej postavy, ktorá priznáva:
"Neviem myslieť, nie som vzdelaný"
Bunin ukazuje, že tento nedostatok sa objavil medzi roľníkmi kvôli tomu, že na dlhú dobu V krajine existovalo nevoľníctvo.
Osud ruského ľudu
Autor takejto úžasné diela Príbeh „Dedina“ aj príbeh „Jablká Antonova“ trpko hovoria o tom, ako Rusi trpia a aký ťažký je ich osud. Je známe, že Bunin sám nikdy nepatril roľnícky svet. Jeho rodičia boli šľachtici. Ale Ivana Alekseeviča, rovnako ako mnohých šľachticov tej doby, priťahovalo štúdium psychológie obyčajného človeka. Spisovateľ sa snažil pochopiť pôvod a základy národný charakter jednoduchý človek.
Štúdiom roľníka a jeho histórie sa autor snažil v ňom nájsť nielen negatívne, ale aj pozitívne vlastnosti. Preto nevidí významný rozdiel medzi roľníkom a vlastníkom pôdy, čo sa prejavuje najmä v príbehu „Antonovské jablká“, ktorý hovorí, ako dedina žila. Drobná šľachta a roľníci spolu pracovali a slávili sviatky. To sa prejavuje najmä počas zberu v záhrade, keď jablká Antonov voňajú silne a príjemne.
V takých časoch sa sám autor rád túlal po záhrade, počúval hlasy mužov, pozoroval zmeny v prírode. Spisovateľ miloval aj jarmoky, keď sa začala zábava, muži hrali na ústnej harmonike a ženy si obliekli krásne a svetlé šaty. V takých chvíľach bolo dobré túlať sa po záhrade a počúvať rozhovory sedliakov. A hoci podľa Bunina sú šľachtici ľudia, ktorí nesú skutočnú vysokú kultúru, k formovaniu ruskej kultúry prispeli aj jednoduchí muži a roľníci. duchovný svet vašej krajiny.
Buninova láska a osamelosť
Takmer všetky diela Ivana Alekseeviča, ktoré boli napísané v exile, sú poetické. Láska je preňho malá chvíľa, ktorá nemôže trvať večne, a tak autor vo svojich príbehoch ukazuje, ako sa vytráca pod vplyvom životných okolností, prípadne z vôle niektorej z postáv. No téma vedie čitateľa oveľa hlbšie – tou je osamelosť. Je to vidieť a cítiť v mnohých dielach. Ďaleko od svojej vlasti, v zahraničí, Buninovi chýbali jeho rodné miesta.
Buninov príbeh „V Paríži“ hovorí o tom, ako môže láska vypuknúť ďaleko od vlasti, ale nie je skutočný, pretože dvaja ľudia sú úplne sami. Nikolai Platanich, hrdina príbehu „V Paríži“, opustil svoju vlasť už dávno, pretože biely dôstojník sa nedokázal vyrovnať s tým, čo sa deje v jeho vlasti. A tu, ďaleko od svojej domoviny, náhodou stretne krásnu ženu. S Olgou Alexandrovnou majú veľa spoločného. Hrdinovia diela hovoria rovnakým jazykom, ich pohľady na svet sa zhodujú a obaja sú sami. Ich duše sa k sebe natiahli. Ďaleko od Ruska, od svojej domoviny sa do seba zamilujú.
Keď hlavný hrdina Nikolaj Platanich náhle a úplne nečakane zomrie v metre, Olga Alexandrovna sa vracia do prázdneho a osamelého domu, kde prežíva neskutočný smútok, horkosť zo straty a prázdnotu v duši. Táto prázdnota sa teraz navždy usadila v jej duši, pretože stratené hodnoty sa nedajú doplniť ďaleko od jej rodnej zeme.
Zmysel ľudského života
Relevantnosť Buninových diel spočíva v tom, že nastoľuje otázky morálky. Tento problém jeho diel sa týkal nielen spoločnosti a doby, v ktorej spisovateľ žil, ale aj našej modernej. Toto je jeden z najväčších filozofických problémov, ktorým bude ľudská spoločnosť vždy čeliť.
Nemorálnosť sa podľa veľkého spisovateľa neobjaví okamžite a nemožno si ju všimnúť ani na začiatku. Ale potom to prerastie do nejakého druhu bod obratu začína viesť k najstrašnejším následkom. Nemorálnosť, ktorá narastá v spoločnosti, zasiahne samotných ľudí, takže trpia.
Výborným potvrdením by to mohlo byť slávny príbeh Ivan Alekseevič "Pán zo San Francisca." Hlavná postava nemyslí na morálku ani svoju vlastnú duchovný rozvoj. O tomto len sníva – zbohatnúť. A tomuto cieľu podriaďuje všetko. Po mnoho rokov svojho života tvrdo pracuje bez toho, aby sa rozvíjal ako človek. A teraz, keď má už 50 rokov, dosahuje materiálny blahobyt, o ktorom vždy sníval. Hlavný hrdina si nekladie iný, vyšší cieľ.
Spolu s rodinou, kde nie je láska a vzájomné porozumenie, sa vydáva na dlhú a ďalekú cestu, ktorú si vopred zaplatí. Na návšteve historické pamiatky ukáže sa, že on ani jeho rodina o nich nemajú záujem. Materiálne aktíva vytlačil záujem o krásu.
Hlavná postava tohto príbehu nemá meno. Je to Bunin, ktorý zámerne nedáva bohatému milionárovi meno, čím ukazuje, že celý buržoázny svet pozostáva z takýchto bezduchých členov. Príbeh živo a presne opisuje iný svet, ktorý neustále funguje. Nemajú peniaze a nemajú toľko zábavy ako bohatí a základom ich života je práca. Umierajú v chudobe a v nákladných priestoroch, no zábava na lodi sa tým nezastaví. Veselý a bezstarostný život sa nezastaví ani vtedy, keď jeden z nich zomrie. Milionára bez mena jednoducho odsťahujú, aby mu telo neprekážalo.
Spoločnosť, kde niet súcitu, súcitu, kde ľudia neprežívajú žiadne city, kde nepoznajú krásne chvíle lásky – to je mŕtva spoločnosť, ktorá nemôže mať budúcnosť, ale ani prítomnosť. A celý svet, ktorý je postavený na sile peňazí, je neživý svet, je to umelý spôsob života. Veď ani manželka a dcéra necítia súcit so smrťou bohatého milionára, skôr je to ľútosť nad pokazeným výletom. Títo ľudia nevedia, prečo sa narodili na tento svet, a preto si jednoducho ničia život. Hlboký význam ľudský život pre nich neprístupné.
Morálne základy diel Ivana Bunina nikdy nezostarnú, takže jeho diela budú vždy čitateľné. Vo filozofických problémoch, ktoré Ivan Alekseevič ukazuje vo svojich dielach, pokračovali ďalší spisovatelia. Medzi nimi sú A. Kuprin, M. Bulgakov a B. Pasternak. Všetci vo svojich dielach prejavili lásku, lojalitu a čestnosť. Koniec koncov, spoločnosť bez týchto dôležitých morálne kategórie jednoducho nemôže existovať.