Žáner práce s polofiktívnymi udalosťami. Aké sú literárne žánre?

podľa obsahu

Odkazy

• Sysoeva O. A. Žánrový prístup k štúdiu literatúry v rámci doplnkového vzdelávania (na príklade románu Sasha Sokolova „Škola pre bláznov“)
• Teoretická poetika: pojmy a definície Čítanka pre študentov filologických fakúlt. Autor-zostavovateľ N. D. Tamarchenko

Literatúra

Nadácia Wikimedia.

2010.

Pozrite sa, čo je „Literárny žáner“ v iných slovníkoch: ROMÁN (francúzsky román, nemecký rímsky; anglický román/romance; španielska novela, taliansky romanzo), ústredný žáner (pozri ŽÁNRE) európskej literatúry Nového Času (pozri NOVÝ ČAS (v histórii)), fiktívny, na rozdiel od susedný žáner príbehu (pozri... ...

Encyklopedický slovník Elégia (έλεγεία) lyrická báseň smutná, zádumčivá nálada: to je obsah, ktorý sa dnes obyčajne dáva do slova, ktoré v predošlých poetikách malo iný význam. Jeho etymológia je kontroverzná: je odvodená od údajného refrénu έ λέγε ...

Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron smutná, zádumčivá nálada: to je obsah, ktorý sa dnes obyčajne dáva do slova, ktoré v predošlých poetikách malo iný význam. Jeho etymológia je kontroverzná: je odvodená od údajného refrénu έ λέγε ...

V súčasnosti najobľúbenejšia a najbohatšia forma literárnych diel, odrážajúca moderný život so všetkými rôznymi problémami, ktoré sa ho týkajú. Na dosiahnutie takého univerzálneho významu román potreboval... ...

Lamentácia je jeden zo starých literárnych žánrov, ktorý sa vyznačuje lyrickou a dramatickou improvizáciou na témy nešťastia, smrti a pod. Môže byť napísaný v poézii aj v próze. Štýl plaču sa používa najmä v niektorých textoch Biblie... Wikipedia - (básnický) určitý druh literárneho diela. Za hlavné žánre možno považovať epické, lyrické a dramatické, ale správnejšie by bolo použiť tento termín na ich jednotlivé odrody, ako je dobrodružný román, klaunská komédia...

Literárna encyklopédiaŽáner - ŽÁNR (básnický) určitý druh literárneho diela. Za hlavné žánre možno považovať epické, lyrické a dramatické žánre, ale správnejšie by bolo použiť tento termín na ich jednotlivé odrody, ako je dobrodružný román,... ... Slovník

literárne pojmy

- (historické a špeciálne používané v kinematografii) dokončené filmovo-dramatické dielo. Musí obsahovať úplný, konzistentný a konkrétny popis deja, pozostávajúci z rozvinutých scén a epizód, dialógov a odhalených obrázkov... ... Wikipedia- literárny (z francúzskeho žánru rod, typ), historicky sa rozvíjajúci druh literárneho diela (román, báseň, balada a pod.); teoretický koncept maľby zovšeobecňuje znaky charakteristické pre viac či menej rozsiahlu skupinu diel... ... Literárny encyklopedický slovník

A; m. [francúzština] žáner] 1. Historicky ustálený druh umenia alebo literatúry, vyznačujúci sa určitými dejovými, kompozičnými, štýlovými a inými znakmi; jednotlivé druhy tohto rodu. Hudobné a literárne žánre... Encyklopedický slovník

Literárne žánre- skupina literárnych diel spojených súborom formálnych a obsahových vlastností (na rozdiel od literárne formy, ktorých identifikácia je založená len na formálnych charakteristikách).

Ak na folklórnej scéne bol žáner určený z mimoliterárnej (kultovej) situácie, potom v literatúre dostáva žáner opis svojej podstaty z vlastných literárnych noriem, kodifikovaných rétorikou. Celé názvoslovie starovekých žánrov, ktoré sa vyvinulo pred týmto obratom, bolo potom pod jeho vplyvom energicky premyslené.

Od čias Aristotela, ktorý vo svojej „Poetike“ podal prvú systematizáciu literárnych žánrov, silnie myšlienka, že literárne žánre predstavujú prirodzený, raz a navždy pevný systém a úlohou autora je len dosiahnuť čo najúplnejšie súlad jeho tvorby s podstatnými vlastnosťami zvoleného žánru. Toto chápanie žánru – ako hotovej štruktúry predloženej autorovi – viedlo k vzniku celého radu normatívnych poetík, ktoré obsahovali návody pre autorov, ako presne treba písať ódu či tragédiu; Vrcholom tohto typu písania je Boileauov traktát „ Poetické umenie“ (1674). To, samozrejme, neznamená, že systém žánrov ako celok a charakteristika jednotlivých žánrov naozaj zostala dvetisíc rokov nezmenená – zmeny (a veľmi výrazné) však teoretici buď nepostrehli, alebo ich interpretovali napr. ich ako poškodenie, odchýlku od potrebných modelov. A až koncom 18. storočia zašiel rozklad tradičného žánrového systému, spojeného v súlade so všeobecnými princípmi literárnej evolúcie tak s vnútroliterárnymi procesmi, ako aj s vplyvom úplne nových spoločenských a kultúrnych okolností, tak ďaleko, že normatívna poetika už nedokázala opísať a skrotiť literárnu realitu.

V týchto podmienkach začali niektoré tradičné žánre rapídne vymierať alebo sa dostávať na okraj, iné sa naopak presúvali z literárnej periférie do samotného centra literárneho procesu. A ak by sa napríklad rozmach balady na prelome 18. – 19. storočia, spájanej v Rusku s menom Žukovskij, ukázal ako dosť krátkodobý (hoci v ruskej poézii vtedy dal nečakaný nový rozmach v prvej polovici 20. storočia – napríklad u Bagritského a Nikolaja Tichonova) , potom hegemónia románu – žánru, ktorý si normatívni básnici po stáročia nechceli všimnúť ako niečo nízke a bezvýznamné – pretrvala v európskej literatúre na r. najmenej storočie. Zvlášť aktívne sa začali rozvíjať diela hybridného alebo neurčitého charakteru. žánrový charakter: hry, o ktorých je ťažké povedať, či ide o komédiu alebo tragédiu, básne, pri ktorých nemožno žánrovo vymedziť, okrem toho, že ide o lyrickú báseň. Úpadok jasných žánrových identifikácií sa prejavil aj v premyslených autorských gestách zameraných na zničenie žánrových očakávaní: od románu Laurence Sterneho Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman, ktorý končil v polovici vety až po Mŕtve duše"N.V. Gogoľ, kde paradoxne pre prozaický text Podtitul básne dokáže čitateľa len ťažko plnohodnotne pripraviť na to, že ho z dosť známej koľaje pikareskného románu z času na čas vytrhnú lyrické (a miestami epické) odbočky.

Literárne žánre boli v 20. storočí obzvlášť silne ovplyvnené oddelením masovej literatúry od literatúry zameranej na umelecké bádanie. Masová literatúra opäť pocítila naliehavú potrebu jasných žánrových predpisov, ktoré výrazne zvyšujú predvídateľnosť textu pre čitateľa a uľahčujú jeho orientáciu. Samozrejme, že predchádzajúce žánre neboli vhodné pre masovú literatúru a pomerne rýchlo sa vytvoril nový systém, ktorý vychádzal zo žánru románu, ktorý bol veľmi flexibilný a nazbieral množstvo pestrých skúseností. Koncom 19. storočia a v prvej polovici 20. storočia sa formovali detektívne a policajné romány, sci-fi a dámsky („ružový“) román. Nie je prekvapujúce, že súčasná literatúra zameraná na umelecké vyhľadávanie sa snažila čo najviac odkloniť od masovej literatúry, a preto sa čo najviac vzdialila od žánrového vymedzenia. Ale keďže sa extrémy zbližujú, túžba byť ďalej od žánrovej predurčenosti niekedy viedla k novému žánrovému formovaniu: napríklad francúzsky antiromán nechcel byť natoľko románom, že hlavné diela tohto literárneho smeru, reprezentovaného takým originálnym autori ako Michel Butor a Nathalie Sarraute, jednoznačne majú známky nového žánru. Moderné literárne žánre (a s takýmto predpokladom sa stretávame už v úvahách M. M. Bachtina) teda nie sú prvkami žiadneho vopred určeného systému, naopak, vznikajú ako body koncentrácie napätia na tom či onom mieste literárneho priestoru. v súlade s umeleckými úlohami, ktoré tu a teraz kladie tento okruh autorov. Špeciálne štúdium takýchto nových žánrov zostáva záležitosťou zajtrajška.

Zoznam literárnych žánrov:

• Podľa tvaru
  • Vízie
  • Novela
  • Rozprávka
  • Príbeh
  • vtip
  • román
  • epický
  • hrať
  • skica
• podľa obsahu
  • komédia
    • fraška
    • vaudeville
    • medzihra
    • skica
    • paródia
    • situačná komédia
    • komédia postáv
  • tragédia
  • dráma
• Od narodenia
  • Epické
    • Bájka
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Rozprávka
    • Príbeh
    • Román
    • Epický román
    • Rozprávka
    • Fantázia
    • Epické
  • Lyrický
    • Óda
    • Správa
    • Strofy
    • Elégia
    • Epigram
  • Lyricko-epické
    • Balada
    • Báseň
  • Dramatická
    • dráma
    • Komédia
    • Tragédia

Báseň- (gr. póiema), veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Starovekým a stredovekým eposom (pozri aj Epos), bezmenným a autorským, sa nazýva aj báseň, ktorá vznikla buď cyklizáciou lyricko-epických piesní a rozprávok (z pohľadu A. N. Veselovského), alebo „nafukovaním“ (A. Heusler) jedného alebo viacerých ľudové legendy, alebo pomocou zložitých úprav antických zápletiek v procese historickej existencie folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň sa vyvinula z eposu zobrazujúceho udalosť národného historického významu („Ilias“, „Mahabharata“, „Song of Roland“, „Staršia Edda“ atď.).

Existuje mnoho žánrových odrôd básne: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, vrátane hrdinsko-komických, básne s romantickým sprisahaním, lyricko-dramatické. Za vedúcu vetvu žánru sa dlho považuje báseň na národnú historickú alebo svetohistorickú (náboženskú) tému („Eneida“ od Virgila, „Božská komédia“ od Danteho, „Lusiady“ od L. di Camoensa, „Jeruzalem oslobodený“ od T. Tasso, „ Stratený raj"J. Milton, "Henriad" od Voltaira, "Messiad" od F. G. Klopstocka, "Rossiyad" od M. M. Cheraskova atď.). Zároveň bola veľmi vplyvnou vetvou v histórii žánru báseň s romantickými dejovými črtami („Rytier v leopardej koži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahname“ od Ferdowsiho, do určitej miery „Furious Roland“ od L. Ariosta), ktorý je do istej miery spojený s tradíciou stredovekého, prevažne rytierskeho románu. Postupne sa v básňach dostávajú do popredia osobné, mravné a filozofické otázky, posilňujú sa lyricko-dramatické prvky, otvára sa a osvojuje si folklórna tradícia - črty charakteristické už pre predromantickú báseň (Faust J. V. Goetheho, básne J. Macphersona , V. Scott). Žáner prekvital v ére romantizmu, keď sa najväčší básnici rôznych krajín venovali tvorbe básní. "Top" vo vývoji žánru romantická báseň diela nadobúdajú sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter („Childe Harold’s Pilgrimage“ od J. Byrona, „ Bronzový jazdec"A. S. Pushkin, "Dzyady" od A. Mickiewicza, "Démon" od M. Yu. Lermontova, "Nemecko, zimná rozprávka"G. Heine).

V 2. polovici 19. stor. zrejmý je úpadok žánru, ktorý nevylučuje vznik jednotlivca vynikajúce diela(„Pieseň Hiawatha“ od G. Longfellowa). V básňach N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“) sa prejavujú žánrové tendencie charakteristické pre vývoj básne v realistickej literatúre (syntéza morálnych popisných a hrdinských princípov).

V básni 20. storočia. najintímnejšie zážitky korelujú s veľkými historickými zvratmi, ktoré sú nimi akoby zvnútra presiaknuté („Oblak v nohaviciach“ od V. V. Majakovského, „Dvanásť (báseň)“ od A. A. Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho).

V sovietskej poézii existujú rôzne žánrové varianty básne: oživenie hrdinského princípu („Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“ od Majakovského, „Deväťsto piata“ od B. L. Pasternaka, „Vasij Terkin“ od A. T. Tvardovského); lyricko-psychologické básne („O tomto“ od V.V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S.A. Yesenina), filozofické (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historické („Tobolský kronikár“ od L. Martynova) alebo spájajúce morálne a sociálno-historické emisie („Mid-Century“ od V. Lugovského).

Báseň ako syntetický, lyricko-epický a monumentálny žáner, ktorý umožňuje spojiť epos srdca a „hudbu“, „prvok“ svetových otrasov, najvnútornejších pocitov a historického konceptu, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie: „ Breaking the Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „ Landmarks“ od Saint-John Perse, „The Hollow People“ od T. Eliota, „The General Song“ od P. Nerudu, „Niobe“ od K. I. Galczynského , "Nepretržitá poézia" od P. Eluarda, "Zoe" od Nazima Hikmeta.

Epické(staroveká gréčtina έπος - „slovo“, „rozprávanie“) - hlavne súbor diel epický druh, ktorých spája spoločná téma, epocha, národnosť atď. Napríklad homérsky epos, stredoveký epos, zvierací epos.

Vznik eposu má pozvoľný charakter, je však podmienený historickými okolnosťami.

Vznik eposu je zvyčajne sprevádzaný kompozíciou panegyrik a nárekov, blízkych hrdinskému svetonázoru. Veľké činy, ktoré sú v nich zvečnené, sa často ukážu ako materiál, na ktorom hrdinskí básnici zakladajú svoje rozprávania. Panegyriky a náreky sú zvyčajne tvorené rovnakým štýlom a metrom ako hrdinský epos: v ruskej a turkickej literatúre majú oba typy takmer rovnaký spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie. Náreky a panegyriky sú zachované ako súčasť epických básní ako dekorácia.

Epos si nenárokuje len objektivitu, ale aj pravdivosť svojho príbehu a jeho tvrdenia spravidla poslucháči akceptujú. Snorri Sturluson vo svojom Prológu k The Earthly Circle vysvetlil, že medzi jeho zdrojmi sú „starodávne básne a piesne, ktoré sa spievali pre ľudskú zábavu“ a dodal: „Aj keď my sami nevieme, či sú tieto príbehy pravdivé, s istotou vieme, že že starí mudrci im verili, že sú pravdivé.“

Román- literárny žáner, zvyčajne próza, ktorý zahŕňa podrobné rozprávanie o živote a vývoji osobnosti hlavného hrdinu (hrdinov) v krízovom/neštandardnom období jeho života.

Názov „Roman“ vznikol v polovici 12. storočia spolu so žánrom rytierska romantika(stará francúzština) romanz z neskorého latinského dialektu románske„v (ľudovom) románskom jazyku“), na rozdiel od historiografie v latinčine. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia tento názov od samého začiatku neodkazoval na žiadne dielo v ľudovej reči ( hrdinské piesne alebo texty trubadúrov sa nikdy nenazývali románmi), ale k takému, ktorý by mohol byť v kontraste s latinským modelom, aj keď veľmi vzdialeným: historiografia, bájka („Romanca o Renardovi“), vízia („Romanca o ruži“ ). Avšak v XII-XIII storočia, ak nie neskôr, slov rímsky A estoire(posledné tiež znamená „obrázok“, „ilustrácia“) sú vzájomne zameniteľné. V spätnom preklade do latinčiny bol román tzv (liber) romanticus, odkiaľ v európskych jazykoch pochádza prídavné meno „romantický“, do konca 18. storočia znamenalo „vlastný románom“, „ako v románoch“ a až neskôr sa význam na jednej strane zjednodušil na „ láska“, no na druhej strane z nej vznikol názov romantizmu ako literárneho smeru.

Pomenovanie „román“ sa zachovalo, keď v 13. storočí hraný básnický román nahradil prozaický román na čítanie (pri plnom zachovaní rytierskej témy a zápletky) a pre všetky nasledujúce premeny rytierskeho románu až k dielam Ariosta a Edmunda Spensera, ktorým hovoríme básne, no súčasníci ich považovali za romány. Pretrváva aj neskôr, v 17. – 18. storočí, keď je „dobrodružný“ román nahradený románom „realistickým“ a „psychologickým“ (čo samo o sebe problematizuje domnelú medzeru v kontinuite).

V Anglicku sa však mení aj názov žánru: „staré“ romány si zachovávajú názov romantika, a bol priradený názov „nové“ romány z polovice 17. storočia román(z talianskej novely - „poviedka“). Dichotómia román/romantika znamená veľa pre kritiku v anglickom jazyku, ale skôr vnáša ďalšiu neistotu do ich skutočného obsahu historické vzťahy, čím je to prehľadnejšie. Vo všeobecnosti romantika sa považuje skôr za akúsi štruktúrno-dejovú varietu žánru román.

Naopak, v Španielsku sa nazývajú všetky druhy románu novela, a čo sa stalo z toho istého románske slovo romantika od samého začiatku patril poetický žáner, ktorá bola tiež predurčená mať dlhú históriu, - k romantike.

Biskup Yue na konci 17. storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov starovekej naratívnej prózy, ktoré sa odvtedy začali nazývať aj romány.

Vízie

Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky), " Venuša déesse d'amors

Vízie- rozprávačský a didaktický žáner.

Zápletka je prezentovaná v mene osoby, ktorej sa údajne zjavil vo sne, halucinácii resp letargický spánok. Jadro väčšinou predstavujú skutočné sny alebo halucinácie, ale už v staroveku sa objavovali fiktívne príbehy, odeté do podoby vízií (Platón, Plutarchos, Cicero). Žáner dostane špeciálny vývoj v stredoveku a svoj vrchol dosahuje v r. Božská komédia„Dante, predstavujúci vo forme najpodrobnejšiu víziu. Smerodajnú sankciu a najsilnejší impulz pre rozvoj žánru dali „Dialógy zázrakov“ pápeža Gregora Veľkého (VI. storočie), po ktorých sa vízie začali masovo objavovať v cirkevnej literatúre vo všetkých európskych krajinách.

Do 12. storočia boli všetky vízie (okrem škandinávskych) písané v latinčine, od 12. storočia sa objavovali preklady a od 13. storočia pôvodné vízie v r. ľudové jazyky. Najucelenejšiu podobu vízií predstavuje latinská poézia kléru: tento žáner svojím pôvodom úzko súvisí s kanonickou a apokryfnou poéziou. náboženskú literatúru a blízko kostolnej kázne.

Redaktori vízií (vždy sú z radov kléru a treba ich odlíšiť od samotného „jasnovidca“) využili príležitosť v mene „vyššej moci“, ktorá víziu vyslala, aby propagovali svoje Politické názory alebo zaútočiť na osobných nepriateľov. Objavujú sa aj čisto fiktívne vízie – aktuálne brožúry (napr. vízia Karola Veľkého, Karola III. atď.).

Od 10. storočia však forma a obsah vízií vyvolávali protesty, často pochádzajúce od samotných deklasovaných vrstiev kléru (chudobných duchovných a učencov goliardov). Výsledkom tohto protestu sú parodické vízie. Na druhej strane dvorská rytierska poézia v ľudových jazykoch preberá podobu vízií: vízie tu nadobúdajú nový obsah, stávajú sa rámcom ľúbostno-didaktickej alegórie, ako je napr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky), " Venuša déesse d'amors„(Venuša je bohyňa lásky) a napokon – encyklopédia dvornej lásky – slávna „Roman de la Rose“ (Romance ruže) od Guillauma de Lorrisa.

„Tretí stav“ dáva nový obsah do podoby vízií. Nástupca nedokončeného románu Guillauma de Lorrisa, Jean de Meun, tak premieňa nádhernú alegóriu svojho predchodcu na ťažkopádnu kombináciu didaktiky a satiry, ktorej hrana je namierená proti nedostatku „rovnosti“, proti nespravodlivosti. výsady aristokracie a proti „zbojníckej“ kráľovskej moci). To isté platí o knihe Jeana Molyneuxa „Nádeje obyčajných ľudí“. Pocity „tretieho panstva“ sú nemenej jasne vyjadrené v Langlandovej slávnej „Vision of Peter the Poughman“, ktorá zohrala úlohu propagandy v Anglicku. roľnícka revolúcia XIV storočia. Ale na rozdiel od Jeana de Meun, predstaviteľa mestskej časti „tretieho panstva“, Langland, ideológ roľníka, obracia svoj pohľad do idealizovanej minulosti, snívajúc o zničení kapitalistických úžerníkov.

Ako je charakteristický úplný nezávislý žáner vízií stredoveká literatúra. Ale ako motív v literatúre modernej doby naďalej existuje forma vízií, ktorá je obzvlášť priaznivá pre zavedenie satiry a didaktiky na jednej strane a fantázie na strane druhej (napríklad Byronova „Tma“). .

Novela

Zdroje novely sú predovšetkým latinské príklad, ako aj fabliaux, príbehy popretkávané „Dialógom o pápežovi Gregorovi“, apologéti zo „Životov cirkevných otcov“, bájky, ľudové rozprávky. V okcitánskom jazyku 13. storočia sa toto slovo objavilo na označenie príbehu vytvoreného na nejakom novo spracovanom tradičnom materiáli nova.Preto - taliansky novela(v najpopulárnejšej zbierke z konca 13. storočia Novellino, známej aj ako Sto starých románov), ktorá sa od 15. storočia rozšírila po celej Európe.

Žáner sa udomácnil po vydaní knihy. Giovanni Boccaccio„Dekameron“ (okolo roku 1353), ktorého zápletkou bolo, že niekoľko ľudí utekajúcich pred morom za mestom si rozprávalo krátke príbehy. Boccaccio vo svojej knihe vytvoril klasický typ talianskej poviedky, ktorú rozvinuli jeho mnohí nasledovníci v samotnom Taliansku aj v iných krajinách. Vo Francúzsku sa pod vplyvom prekladu Dekameronu okolo roku 1462 objavila zbierka Sto nových románov (materiál však viac vďačil fazetám Poggia Braccioliniho) a Margarita Navarskaja podľa Dekameronu napísala knihu. Heptameron (1559).

V období romantizmu sa pod vplyvom Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea šírili poviedky s prvkami mystiky, fantázie a rozprávkovosti. Neskôr, v dielach Prospera Mériméeho a Guya de Maupassanta, sa tento termín začal používať na označenie realistických príbehov.

Pre americkú literatúru, počnúc Washingtonom Irvingom a Edgarom Allanom Poeom, novela, príp poviedka(angličtina) poviedka), má zvláštny význam- ako jeden z najcharakteristickejších žánrov.

V druhej polovici 19. – 20. storočia v tradíciách poviedok pokračovali takí rôznorodí spisovatelia ako Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Čapek, Jorge Luis Borges.

Novela sa vyznačuje niekoľkými dôležitými črtami: extrémna stručnosť, ostrý, až paradoxný dej, neutrálny štýl podania, nedostatok psychologizmu a opisnosti a nečakané rozuzlenie. Novela sa odohráva v moderný autor sveta. Dejová štruktúra novely je podobná dramatickej, ale zvyčajne jednoduchšia.

Goethe hovoril o akčnom charaktere novely a dal jej nasledujúcu definíciu: „neslýchaná udalosť, ktorá sa stala“.

Poviedka zdôrazňuje význam rozuzlenia, ktoré obsahuje nečakaný zvrat (pointe, „sokolí obrat“). Podľa francúzskeho výskumníka „v konečnom dôsledku možno dokonca povedať, že celý román je koncipovaný ako rozuzlenie“. Viktor Shklovsky napísal, že opis šťastnej vzájomnej lásky nevytvára novelu, novela si vyžaduje lásku s prekážkami: „A miluje B, B nemiluje A; keď sa B zamiloval do A, potom A už nemiluje B." Identifikoval špeciálny typ konca, ktorý nazval „falošný koniec“: zvyčajne je vyrobený z opisu prírody alebo počasia.

Medzi Boccacciovými predchodcami mala novela moralizujúci postoj. Boccaccio si tento motív zachoval, no morálka pre neho plynula z príbehu nie logicky, ale psychologicky a často bola len zámienkou a prostriedkom. Neskoršia novela presviedča čitateľa o relativite morálnych kritérií.

Rozprávka

Príbeh

vtip(fr. anekdota- bájka, bájka; z gréčtiny τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikované, lit. „nevydané“) - folklórny žáner - krátky zábavný príbeh. Vtip má najčastejšie nečakané sémantické rozuzlenie na samom konci, čo vyvoláva smiech. Môže ísť o slovnú hračku, rôzne významy slov, moderné asociácie, ktoré si vyžadujú ďalšie znalosti: sociálne, literárne, historické, geografické atď. Anekdoty pokrývajú takmer všetky oblasti ľudskej činnosti. Existujú vtipy o rodinnom živote, politike, sexe atď. Vo väčšine prípadov sú autori vtipov neznámi.

V Rusku XVIII-XIX storočia. (a vo väčšine jazykov sveta dodnes) malo slovo „anekdota“ trochu iný význam – mohol to byť len zábavný príbeh o niektorých slávna osoba, nie nevyhnutne s cieľom zosmiešniť ho (porov. Puškin: „Anekdoty minulých dní“). Takéto „anekdoty“ o Potemkinovi sa stali klasikou tej doby.

Óda

Epické

Hrať(francúzsky kúsok) - dramatické dielo, zvyčajne klasický štýl, stvorený na inscenovanie akejkoľvek akcie v divadle. Ide o všeobecný špecifický názov pre činoherné diela určené na divadelné predstavenie.

Štruktúra hry zahŕňa text postáv (dialógy a monológy) a funkčné autorské poznámky (poznámky obsahujúce označenie miesta konania, črty interiéru, vzhľad postáv, spôsob ich správania a pod.). Hre spravidla predchádza zoznam postáv, niekedy s uvedením ich veku, povolania, titulov, rodinné väzby atď.

Samostatné dokončené sémantickej časti hra sa nazýva akt alebo akcia, ktorá môže obsahovať menšie zložky - javy, epizódy, obrázky.

Samotný koncept hry je čisto formálny, nezahŕňa žiadny emocionálny alebo štýlový význam. Hru preto vo väčšine prípadov sprevádza podtitul, ktorý vymedzuje jej žáner - klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), prípadne autorský (napr.: Môj úbohý Marat, dialógy v troch častiach - A. Arbuzov; My' Počkám a uvidíme, príjemná hra v štyroch dejstvách - B.Shaw; láskavý muž zo Szechwanu, parabolová hra - B. Brecht a pod.). Žánrové označenie hry slúži nielen ako „nápoveda“ režisérovi a hercom pri javiskovej interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do autorského štýlu a figuratívnej štruktúry dramaturgie.

Esej(z fr. esej„pokus, pokus, skica“, z lat. exagium„váženie“) je literárny žáner prozaickej kompozície malého objemu a voľnej kompozície. Esej vyjadruje individuálne dojmy a úvahy autora ku konkrétnej príležitosti alebo téme a nepredstiera, že ide o vyčerpávajúcu alebo definitívnu interpretáciu témy (v parodickej ruskej tradícii „pohľad a niečo“). Objemovo a funkčne hraničí na jednej strane s vedeckým článkom a literárnou esejou (s ktorou sa esej často zamieňa) a na druhej strane s filozofickým traktátom. Pre esejistický štýl je charakteristická obraznosť, plynulosť asociácií, aforistické, často protikladné myslenie, dôraz na intímnu úprimnosť a konverzačnú intonáciu. Niektorí teoretici ho považujú za štvrtý, spolu s epickým, lyrickým a dramatickým typom fikcie.

Michel Montaigne ho vo svojich „Esejách“ (1580) predstavil ako osobitnú žánrovú formu, založenú na skúsenostiach svojich predchodcov. Francis Bacon po prvýkrát vydal svoje diela v knižnej podobe v rokoch 1597, 1612 a 1625 anglická literatúra dal názov angličtine. eseje. Anglický básnik a dramatik Ben Jonson prvýkrát použil slovo esejista. esejista) v roku 1609.

V 18.-19. storočí bola esej jedným z popredných žánrov anglickej a francúzskej žurnalistiky. Rozvoj esejistiky podporovali v Anglicku J. Addison, Richard Steele a Henry Fielding, vo Francúzsku Diderot a Voltaire a v Nemecku Lessing a Herder. Esej bola hlavnou formou filozofickej a estetickej polemiky medzi romantikmi a romantickými filozofmi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žáner eseje je hlboko zakorenený v anglickej literatúre: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. storočie); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX storočie). V 20. storočí zažíva esejizmus svoj rozkvet: k žánru eseje sa prikláňajú významní filozofi, prozaici a básnici (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

V litovskej kritike termín esej (slov. esė) prvýkrát použil Balis Sruoga v roku 1923. Charakteristika Eseje zdôrazňujú knihy „Úsmevy Boha“ (dosl. „Dievo šypsenos“, 1929) od Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa a „Bohovia a Smutkyalis“ (lit. „Dievai ir smūtkeliai“, 1935) od Jonasa Vičiusa-Alexandra Príklady esejí zahŕňajú „básnické antikomentáre“, „Lyrické etudy“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnios Baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardasa Meželaitisa, „Denník bez dátumov“ (lit. „Dienoraštis be datų“, 1981) od Justinasa Marcinkevičiusa, „Poézia a slovo“ (lit. „Poezija ir žodis“, 1977) a Papyrusy z hrobov mŕtvych (lit. „Papirusai iš mirusiųjų kapų)“, 1991. od Marceliusa Martinaitisa. Antikonformný morálny postoj, konceptualita, precíznosť a polemika charakterizuje esej Tomáša Venclovej

Žáner eseje nebol pre ruskú literatúru typický. Príklady esejistického štýlu nájdeme u A. S. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Z druhého brehu“), F. M. Dostojevského („Denník spisovateľa“). Na začiatku 20. storočia sa k žánru eseje obrátili V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov a neskôr - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literárne kritické hodnotenia novodobí kritici, sú spravidla stelesnené vo variácii žánru eseje.

IN hudobné umenie Pojem skladba sa zvyčajne používa ako špecifický názov pre diela inštrumentálnej hudby.

Skica(angličtina) skica, doslova - náčrt, návrh, náčrt), v 19. - začiatkom 20. storočia. krátka hra s dvoma, zriedka troma postavami. Najviac sa na javisku rozšíril skeč.

V Spojenom kráľovstve sú veľmi populárne televízne skeče. Podobné programy sa začali objavovať v v poslednej dobe a v ruskej televízii („Naše Rusko“, „Šesť snímok“, „Daj ti mladosť!“, „Dear Transfer“, „Gentleman Show“, „Mesto“ atď.) Pozoruhodným príkladom skečovej šou je televízny seriál „Lietajúci Monty Pythonov cirkus.

Slávnym tvorcom náčrtu bol A.P. Čechov.

Komédia(grécky κωliμωδία, z gréckeho κῶμος, kỗmos, „festival na počesť Dionýza“ a grécky. ἀοιδή/grécky. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "pieseň") - žáner umelecké dielo, vyznačujúci sa humorným či satirickým prístupom, ako aj typom drámy, v ktorej je špecificky riešený moment efektného konfliktu či boja antagonistických postáv.

Aristoteles definoval komédiu ako „imitáciu najhorší ľudia, ale nie v celej ich skazenosti, ale vtipne“ („Poetika“, V. kapitola).

Typy komédie zahŕňajú žánre ako fraška, vaudeville, vedľajšia show, skeč, opereta a paródia. V súčasnosti sú príkladom takejto primitívnosti mnohé komediálne filmy, postavené výlučne na externej komédii, komédii situácií, v ktorých sa postavy nachádzajú v procese rozvíjania akcie.

Rozlišovať situačná komédia A komédia postáv.

situačná komédia (situačná komédia, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú zdrojom humoru udalosti a okolnosti.

Komédia postáv (komédia mravov) - komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (morálka), vtipná a škaredá jednostrannosť, prehnaná črta alebo vášeň (nevernosť, chyba). Veľmi často je komédia mravov satirická komédia, ktorá si robí srandu zo všetkých týchto ľudských vlastností.

Tragédia(grécky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozia pieseň, z trаgos - koza a öde - pieseň), dramatický žáner založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku pre postavy, často plné pátosu; typ drámy, ktorá je opakom komédie.

Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najvyhrotenejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

dráma(grécky Δρα´μα) - jeden z druhov literatúry (spolu s lyrikou, epikou a lyrickou epikou). Od iných druhov literatúry sa líši spôsobom, akým sprostredkúva dej – nie rozprávaním či monológom, ale dialógmi postáv. Dráma sa tak či onak vzťahuje na akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď.

Od pradávna existovala vo folklóre resp literárna forma pri rôzne národy; nezávisle vytvorili svoje vlastné dramatické tradície starí Gréci, starí Indiáni, Číňania, Japonci, Americkí Indiáni.

IN grécky slovo „dráma“ odráža smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu jednej konkrétnej osoby.

Bájka- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Postavami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. Bájka zosmiešňuje zlozvyky ľudí.

Bájka je jedným z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku bol známy Aesop (VI-V storočia pred naším letopočtom), ktorý písal bájky v próze. V Ríme - Phaedrus (1. storočie nášho letopočtu). V Indii sa zbierka bájok „Panchatantra“ datuje do 3. storočia. Najvýraznejším fabulistom modernej doby bol francúzsky básnik J. Lafontaine (17. storočie).

V Rusku sa vývoj žánru bájok datuje do polovice 18. začiatkom XIX storočia a spája sa s menami A.P.Sumarokova, I.I. Khemnitsera, A.E.Izmailova, I.I.Dmitrieva, hoci prvé pokusy v básnických bájkach boli v 17. storočí u Simeona z Polotska a v 1.pol. XVIII storočia od A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského. V ruskej poézii sa rozvíja verš bez bájok, ktorý sprostredkúva intonácie uvoľneného a rafinovaného príbehu.

Bájky I. A. Krylova svojou realistickou živosťou, rozumným humorom a výborným jazykom znamenali rozkvet tohto žánru v Rusku. IN sovietskej éry Obľúbenosť si získali bájky Demjana Bedného, ​​S. Mikhalkova a ďalších.

Existujú dva koncepty pôvodu bájky. Prvý je prezentovaný nemecká škola Otto Crusius, A. Hausrath a ďalší, druhý - americkému vedcovi B. E. Perrymu. Podľa prvého konceptu je v bájke naratív primárny a morálka druhoradá; Bájka pochádza zo zvieracej rozprávky a zvieracia rozprávka pochádza z mýtu. Podľa druhého konceptu je v bájke prvoradá morálka; bájka má blízko k prirovnaniam, prísloviam a porekadlám; ako oni, aj bájka vzniká ako pomocný argumentačný prostriedok. Prvý pohľad sa vracia k romantickej teórii Jacoba Grimma, druhý oživuje racionalistický koncept Lessinga.

Filológovia 19. storočia sa dlho zaoberali debatou o priorite gréckej alebo indickej bájky. V súčasnosti možno považovať za takmer isté, že spoločným zdrojom materiálu gréckych a indických bájok bola sumersko-babylonská bájka.

Epos- ruské ľudové epické piesne o vykorisťovaní hrdinov. Základom deja eposu je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín (preto populárne meno epos - " starý muž“, „stará dáma“, z čoho vyplýva, že k predmetnej akcii došlo v minulosti).

Eposy sa zvyčajne píšu v tónickom verši s dvoma až štyrmi prízvukmi.

Termín „epos“ prvýkrát zaviedol Ivan Sacharov v zbierke „Piesne ruského ľudu“ v roku 1839, navrhol ho na základe výrazu „podľa eposov“ v „Rozprávke o Igorovom ťažení“, čo znamenalo „podľa eposu; fakty.”

Balada

Mýtus(staroveká gréčtina μῦθος) v literatúre - legenda, ktorá vyjadruje predstavy ľudí o svete, mieste človeka v ňom, pôvode všetkých vecí, o bohoch a hrdinoch; určitú predstavu o svete.

Špecifickosť mýtov sa najzreteľnejšie prejavuje v primitívnej kultúre, kde sú mýty ekvivalentom vedy, integrálneho systému, v rámci ktorého sa vníma a opisuje celý svet. Neskôr, keď sú takéto formy izolované z mytológie povedomia verejnosti podobne ako umenie, literatúra, veda, náboženstvo, politická ideológia atď. majú množstvo mytologických modelov, ktoré sú jedinečne reinterpretované, keď sú zahrnuté do nových štruktúr; mýtus prežíva svoj druhý život. Zvlášť zaujímavá je ich premena v literárnej tvorivosti.

Keďže mytológia ovláda realitu vo formách figuratívneho rozprávania, má vo svojej podstate blízko k fikcii; historicky predvídal mnohé z možností literatúry a ovplyvnil jej skorý vývoj všestranný vplyv. Prirodzene, literatúra sa s mytologickými základmi nerozchádza ani neskôr, čo platí nielen pre diela s mytologickým základom deja, ale aj pre realistickú a naturalistickú každodennú literatúru 19. a 20. storočia (stačí uviesť „Oliver Twist“ od C. Dickensa, „Nana“ od E. Zola, „Kúzelná hora“ od T. Manna).

Novela(talianska novela – novinky) – rozprávanie prozaický žáner, ktorý sa vyznačuje stručnosťou, ostrým dejom, neutrálnym štýlom podania, nedostatkom psychologizmu a nečakaným koncom. Niekedy sa používa ako synonymum pre príbeh, niekedy sa nazýva typ príbehu.

Rozprávka- prozaický žáner nestabilného objemu (väčšinou priemer medzi románom a poviedkou), tiahnuci sa k spravodajský príbeh, ktoré reprodukujú prirodzený priebeh života. Dej bez intríg sa sústreďuje okolo hlavnej postavy, ktorej identitu a osud odhalí niekoľko udalostí.

Príbeh je epický prozaický žáner. Dej príbehu inklinuje skôr k epickej a kronikárskej zápletke a kompozícii. Možná forma verša. Príbeh zobrazuje sériu udalostí. Je amorfný, udalosti sa k sebe často jednoducho pridávajú, veľkú nezávislú rolu zohrávajú extrazápletkové prvky. Nemá zložitú, intenzívnu a ucelenú pointu.

Príbeh- malá forma epickej prózy, korelujúca s príbehom ako rozvinutejšia forma rozprávania. Vracia sa k folklórnym žánrom (rozprávky, podobenstvá); ako sa žáner izoloval v písanej literatúre; často na nerozoznanie od poviedky a od 18. stor. - a esej. Niekedy sa poviedka a esej považujú za polárne varianty príbehu.

Príbeh je dielo malého objemu, ktoré obsahuje malý počet postáv a má tiež najčastejšie jednu dejovú líniu.

Rozprávka: 1) druh naratívneho, prevažne prozaického folklóru ( rozprávková próza), ktorý zahŕňa diela rôznych žánrov, ktorých obsah z pohľadu nositeľov folklóru postráda prísnu autentickosť. Rozprávkový folklór je v protiklade k „prísne spoľahlivému“ folklórnemu rozprávaniu ( nerozprávková próza) (pozri mýtus, epos, historickú pieseň, duchovné básne, legendy, démonologické príbehy, rozprávku, rúhanie, legendu, epos).

2) žáner literárneho rozprávania. Literárna rozprávka buď napodobňuje ľudovú ( literárna rozprávka napísaná ľudovo poetickým štýlom), alebo vytvorí didaktické dielo (pozri didaktickú literatúru) na základe nefolklórnych príbehov. Ľudová rozprávka historicky predchádza tej literárnej.

slovo " rozprávka„doložené v písomných prameňoch najskôr v 16. storočí. Zo slova " povedať" Dôležité bolo: zoznam, zoznam, presný popis. Moderný význam získané od 17.-19. storočia. Predtým sa používalo slovo bájka, až do 11. storočia - rúhanie.

Slovo „rozprávka“ naznačuje, že ľudia sa o nej dozvedia, „čo to je“ a zistia, „na čo“ je tá, rozprávka, potrebná. Účelom rozprávky je podvedome alebo vedome naučiť dieťa v rodine pravidlám a zmyslu života, potrebe chrániť si svoj „oblasť“ a slušné zaobchádzanie do iných komunít. Je pozoruhodné, že sága aj rozprávka nesú kolosálnu informačnú zložku, odovzdávanú z generácie na generáciu, ktorej viera je založená na úcte k svojim predkom.

Existujú rôzne typy rozprávky

Fantázia(z angl fantázie- „fantasy“) je typ fantastickej literatúry založenej na použití mytologických a rozprávkových motívov. V modernej podobe vznikol začiatkom 20. storočia.

Fantasy diela najčastejšie pripomínajú historický dobrodružný román, ktorého dej sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom skutočnému stredoveku, ktorého hrdinovia sa stretávajú s nadprirodzenými javmi a tvormi. Fantázia je často postavená na archetypálnych zápletkách.

Na rozdiel od sci-fi sa fantasy nesnaží vysvetliť svet, v ktorom sa dielo odohráva, vedeckými pojmami. Tento svet sám o sebe existuje vo forme určitého predpokladu (najčastejšie nie je jeho poloha vzhľadom na našu realitu vôbec špecifikovaná: buď ide o paralelný svet, alebo inú planétu) a jeho fyzikálne zákony sa môžu líšiť od reality nášho sveta. . V takomto svete môže byť existencia bohov, čarodejníctva, mýtických bytostí (drakov, škriatkov, trollov), duchov a akýchkoľvek iných fantastických entít skutočná. Zásadný rozdiel medzi „zázrakami“ fantázie a ich rozprávkovými náprotivkami je zároveň v tom, že sú normou opísaného sveta a pôsobia systematicky, ako zákony prírody.

V súčasnosti je fantasy žánrom aj v kine, maľbe, počítačových a spoločenských hrách. Takáto žánrová všestrannosť odlišuje najmä čínsku fantasy s prvkami bojových umení.

Epické(z eposu a gréckeho poieo - tvorím)

1. Rozsiahly veršovaný alebo prozaický príbeh o výnimočných národných historických udalostiach („Ilias“, „Mahabharata“). Korene eposu sú v mytológii a folklóre. V 19. storočí vzniká epický román („Vojna a mier“ od L. N. Tolstého)
2. Zložitá, dlhá história niečoho vrátane množstva významných udalostí.

Óda- básnické, ako aj hudobné a básnické dielo vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou.

Spočiatku sa v starovekom Grécku akákoľvek forma poetického textu určeného na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Od Pindarových čias je óda zborovou piesňovo-epikou na počesť víťaza v športových súťažiach sakrálnych hier s trojhlasnou skladbou a zdôraznenou vážnosťou a veľkoleposťou.

V rímskej literatúre sú najznámejšie ódy na Horatia, ktorý využíval dimenzie aiolskej lyriky, predovšetkým alkájskej strofy, a prispôsoboval ich latinský jazyk, zbierka týchto diel v latinčine sa volá Carmina - piesne, začali sa nazývať ódy až neskôr.

Od renesancie a v období baroka (XVI-XVII storočia) sa začali nazývať ódy lyrické diela v pateticky vysokom štýle, zameranom na antické príklady, sa v klasicizme óda stala kánonickým žánrom vysokej lyriky.

Elégia(grécky ελεγεια) - žáner lyriky; v ranej antickej poézii – báseň písaná elegickým distichom, bez ohľadu na obsah; neskôr (Callimachus, Ovídius) – báseň smutného obsahu. V modernej európskej poézii si elégia zachováva stabilné znaky: intimitu, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti, krehkosti pozemského bytia, determinuje rétoriku v zobrazovaní citov; klasický žáner sentimentalizmus a romantizmus („Vyznanie“ E. Baratynského).

Báseň s charakterom zamysleného smútku. V tomto zmysle môžeme povedať, že väčšina ruskej poézie je v elegickom duchu, prinajmenšom až po poéziu modernej doby. To, samozrejme, nepopiera, že v ruskej poézii sú vynikajúce básne inej, neelegickej nálady. Spočiatku v starogréckej poézii E. označoval báseň napísanú v strofe určitej veľkosti, a to dvojveršie - hexameter-pentameter. Majúc všeobecný charakter lyrickej reflexie, E. u starých Grékov bola obsahovo veľmi rôznorodá, napríklad smutná a obviňujúca u Archilocha a Simonidesa, filozofická u Solona alebo Theognisa, bojovná u Callina a Tyrtaia, politická u Mimnerma. Jedným z najlepších gréckych autorov E. je Callimachus. Medzi Rimanmi sa E. stal charakterovo výraznejším, ale aj tvarovo slobodnejším. Význam ľúbostných listov veľmi vzrástol Medzi známych rímskych autorov ľúbostných príbehov patria Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (preložili ich Fet, Batyushkov atď.). Následne nastalo azda len jedno obdobie vo vývoji európskej literatúry, keď slovo E. začalo znamenať básne s viac-menej ustálenou formou. A začalo to pod vplyvom slávnej elégie anglický básnik Thomas Gray, napísaný v roku 1750 a spôsobujúci početné napodobeniny a preklady takmer vo všetkých európskych jazykoch. Revolúcia, ktorú priniesla táto doba, je definovaná ako nástup obdobia sentimentalizmu v literatúre, ktorý nahradil falošný klasicizmus. V podstate išlo o úpadok poézie od racionálneho majstrovstva v kedysi ustálených formách k skutočným zdrojom vnútorných umeleckých zážitkov. V ruskej poézii bol Žukovského preklad Grayovej elégie („Vidiecky cintorín“; 1802) definitívne začiatkom novej éry, ktorý sa konečne dostal za hranice rétoriky a obrátil sa k úprimnosti, intimite a hĺbke. Táto vnútorná zmena sa prejavila aj v nových metódach veršovania, ktoré zaviedol Žukovský, ktorý je teda zakladateľom novej ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých predstaviteľov. Vo všeobecnom duchu a forme Grayovej elégie, t.j. vo forme veľkých básní naplnených smútočnou reflexiou boli napísané také básne Žukovského, ktoré sám nazval elégiami, ako napríklad „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrť Cor. Wirtembergskaja“. Jeho „Theon a Aischylos“ sa tiež považuje za elégiu (presnejšie ide o elégiu-baladu). Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou. V prvej polovici 19. stor. Bolo bežné dávať svojim básňam titul elégie; následne však vyšla z módy. Napriek tomu sú mnohé básne ruských básnikov presiaknuté elegickým tónom. A vo svetovej poézii sa sotva nájde autor, ktorý by nemal elegické básne. Goetheho Rímske elégie sú v nemeckej poézii známe. Elégie sú Schillerove básne: „Ideály“ (v preklade Žukovského „Sny“), „Rezignácia“, „Chôdza“. Veľká časť Matissona patrí k elégiám (Batyushkov to preložil „Na ruinách hradov vo Švédsku“), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel a mnohým ďalším. atď. Francúzi písali elégie: Millvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat predchádzajúceho, prekladal Grayovu elégiu), Lamartine, A. Musset, Hugo a ďalší. anglická poézia, - okrem Graya, - Spencer, Young, Sidney, neskôr Shelley a Byron. V Taliansku sú hlavnými predstaviteľmi elegickej poézie Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. V Španielsku: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. V Portugalsku - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pokusy písať elégie v Rusku pred Žukovským robili takí autori ako Pavel Fonvizin, autor „Miláčik“ Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov a ďalší.

Epigram(grécky επίγραμμα „nápis“) - malá satirická báseň zosmiešňujúca osobu alebo spoločenský jav.

Balada- lyrickoepické dielo, to znamená básnickou formou podaný príbeh, historický, mýtický resp hrdinská postava. Dej balady sa zvyčajne preberá z folklóru. Balady sú často zhudobnené.

Chceli by ste dostávať literárne novinky raz týždenne? recenzie na nové knihy a odporúčania, čo čítať? Potom sa prihláste na odber nášho bezplatného bulletinu.

Literárny žáner- ide o model, podľa ktorého sa stavia text literárneho diela. Žáner je súbor určitých vlastností, ktoré umožňujú zaradiť literárne dielo medzi epos, lyriku alebo drámu.

Hlavné typy literárnych žánrov

Literárne žánre sa delia na: epické, lyrické a dramatické. Epické žánre: rozprávka, epos, epos, román-epos, príbeh, román, náčrt, príbeh, anekdota. Lyrické žánre: óda, balada, elégia, epigram, posolstvo, madrigal. Dramatické žánre: tragédia, dráma, komédia, melodráma, fraška a vaudeville.

Žánre v literatúre majú množstvo špecifických vlastností, ktoré sa delia na: žánrotvorné a doplnkové. Žánrové črty slúžia na určenie špecifík konkrétneho žánru. Napríklad žánrotvorným znakom rozprávky je orientácia na fikciu. Udalosti odohrávajúce sa v rozprávke poslucháč vníma ako magické, fiktívne a priamo nesúvisiace s realitou. Žánrovotvorným znakom románu je jeho spätosť s objektívnou realitou, pokrytie udalostí, ktoré sa v skutočnosti stali alebo ktoré by sa mohli stať, veľké množstvo herecké postavy, pričom osobitnú pozornosť venujeme vnútornému svetu hrdinov.

Vývoj literárnych žánrov

Literárne žánre nezvyknú stáť na mieste. Neustále sa vyvíjajú a nikdy sa neprestanú meniť. Pri formovaní alebo zmene literárnych žánrov sa pozornosť venuje skutočným historická realita, v ktorej aure sa odohráva tvorba literárnych diel.

Na čo slúži literárny žáner?

Prišli sme na to, čo je to žáner v literatúre, ale nebolo by od veci zamyslieť sa nad tým, prečo je literárny žáner potrebný – akú funkciu plní?

Žáner je schopný poskytnúť čitateľovi pomerne holistickú predstavu o diele. To znamená, že ak názov diela obsahuje slovo „román“, čitateľ sa okamžite začne naladiť na značné množstvo textu, na rozdiel napríklad od malého „príbehu“, ktorý vyvoláva zodpovedajúcu asociáciu s približný počet strán v knihe.

Žáner môže tiež poskytnúť čitateľovi predstavu o obsahu diela. Ak je to napríklad definované ako „dráma“, vieme si vopred predstaviť, že osoba v diele bude zobrazená v dramatickom vzťahu so spoločnosťou a s najväčšou pravdepodobnosťou budeme na konci knihy sledovať tragické udalosti.

Spolu s článkom „Čo je to žáner v literatúre? čítaj:

Literárne žánre sú skupiny diel zozbieraných podľa formálnych a obsahových charakteristík. Literárne diela sú rozdelené do samostatných kategórií podľa formy rozprávania, obsahu a typu príslušnosti k určitému štýlu. Literárne žánre umožňujú systematizovať všetko, čo bolo napísané od čias Aristotela a jeho poetiky, najskôr na „písmená z brezovej kôry“, opálenú kožu, kamenné múry, potom na pergamenový papier a zvitky.

Literárne žánre a ich definície

Definícia žánrov podľa formy:

Román je rozsiahle rozprávanie v próze, odrážajúce udalosti určitého časového obdobia, s podrobným opisom životov hlavných postáv a všetkých ostatných postáv, ktoré sa v tej či onej miere podieľajú na týchto udalostiach.

Príbeh je forma rozprávania, ktorá nemá špecifický objem. Práca zvyčajne popisuje epizódy z skutočný život, a postavy sú čitateľovi predstavené ako neoddeliteľná súčasť odohrávajúcich sa udalostí.

Poviedka (novela) je rozšírený žáner krátkej prózy a nazýva sa „novela“. Pretože formát poviedky je obmedzený rozsahom, spisovateľ môže zvyčajne rozvinúť príbeh v rámci jednej udalosti zahŕňajúcej dve alebo tri postavy. Výnimkou z tohto pravidla bol veľký ruský spisovateľ Anton Pavlovič Čechov, ktorý dokázal na niekoľkých stranách opísať udalosti celej jednej éry s mnohými postavami.

Esej je literárna kvintesencia, ktorá spája umelecký štýl rozprávania a prvky žurnalistiky. Vždy prezentované v stručnej forme s vysokým obsahom špecifickosti. Predmet eseje spravidla súvisí so sociálno-sociálnymi problémami a má abstraktný charakter, t. neovplyvňuje konkrétne osoby.

Hra je špeciálny literárny žáner určený pre široké publikum. Hry sú písané pre divadelné javisko, televízne a rozhlasové predstavenia. Hry sú svojou štruktúrou skôr príbehom, keďže trvanie divadelných predstavení dokonale zodpovedá príbehu priemernej dĺžky. Žáner hry sa líši od iných literárnych žánrov tým, že rozprávanie je vyrozprávané z perspektívy každej postavy. Text naznačuje dialógy a monológy.

Óda je lyrický literárny žáner, vo všetkých prípadoch pozitívneho alebo pochvalného obsahu. Niekomu alebo niečomu venované, často slovný pamätník hrdinských udalostí alebo vykorisťovania vlasteneckých občanov.

Epos je rozprávanie rozsiahleho charakteru, zahŕňajúce niekoľko etáp. rozvoj štátu historického významu. Hlavnými znakmi tohto literárneho žánru sú globálne udalosti epického charakteru. Epos môže byť napísaný v próze aj vo verši, príkladom toho sú Homérove básne „Odysea“ a „Ilias“.

esej - krátka esej v próze, v ktorej autor vyjadruje svoje vlastné myšlienky a názory absolútne voľnou formou. Esej je trochu abstraktné dielo, ktoré si nenárokuje byť úplne autentické. V niektorých prípadoch sú eseje písané s určitým stupňom filozofie, niekedy má práca vedeckú konotáciu. Ale v každom prípade si tento literárny žáner zaslúži pozornosť.

Detektívi a sci-fi

Detektívky sú literárny žáner založený na večnej konfrontácii medzi policajtmi a kriminálnikmi a romány tohto žánru sú takmer v každom akčné detektívna práca Dochádza k vraždám, po ktorých skúsení detektívi začnú vyšetrovanie.

Fantasy je zvláštny literárny žáner s fiktívnymi postavami, udalosťami a nepredvídateľným koncom. Vo väčšine prípadov sa akcia odohráva buď vo vesmíre alebo v podmorských hlbinách. Ale zároveň sú hrdinovia diela vybavení ultramodernými strojmi a zariadeniami s fantastickou silou a účinnosťou.

Je možné v literatúre kombinovať žánre?

Všetky uvedené druhy literárnych žánrov majú jedinečné charakteristické črty. V jednom diele sa však často mieša viacero žánrov. Ak sa to robí profesionálne, rodia sa celkom zaujímavé veci, nezvyčajná tvorba. Takže žánre literárna tvorivosť majú významný potenciál na aktualizáciu literatúry. Tieto príležitosti by sa však mali využívať opatrne a premyslene, pretože literatúra netoleruje profanáciu.

Žánre literárnych diel podľa obsahu

Každé literárne dielo je klasifikované podľa typu: dráma, tragédia, komédia.

Aké druhy komédií existujú?

Komédie prichádzajú v rôznych typoch a štýloch:

1. Fraška je ľahká komédia postavená na elementárnych komických postupoch. Nachádza sa v literatúre aj na divadelných doskách. Fraška ako špeciálny komediálny štýl sa používa v cirkusovom klaunovaní.
2. Vaudeville je komediálna hra s mnohými tanečnými číslami a piesňami. V USA sa vaudeville stal prototypom muzikálu, v Rusku sa malým komickým operám hovorilo vaudeville.
3. Medzihra je malá komická scéna, ktorá sa odohrala medzi akciami hlavnej hry, predstavenia alebo opery.
4. Paródia je komediálna technika založená na opakovaní rozpoznateľných čŕt slávnych literárne postavy, texty alebo hudba v zámerne upravenej podobe.

Moderné žánre v literatúre

Druhy literárnych žánrov:

1. Epos – bájka, mýtus, balada, epos, rozprávka.
2. Lyrické – strofy, elégie, epigram, posolstvo, báseň.

Moderné literárne žánre sú pravidelne aktualizované, napr posledné desaťročia Objavilo sa niekoľko nových smerov v literatúre, ako napríklad politická detektívka, psychológia vojny, ale aj paperbacková literatúra, ktorá zahŕňa všetky literárne žánre.

Žánre literatúry

Literárne žánre- historicky vznikajúce skupiny literárnych diel, spojené súborom formálnych a vecných vlastností (na rozdiel od literárnych foriem, ktorých identifikácia je založená len na formálnych charakteristikách). Tento výraz sa často nesprávne stotožňuje s pojmom „druh literatúry“.

Druhy, druhy a žánre literatúry neexistujú ako niečo nemenné, z času na čas dané a večne existujúce. Rodia sa, teoreticky realizujú, historicky sa vyvíjajú, menia, dominujú, zamŕzajú alebo ustupujú na perifériu v závislosti od vývoja umeleckého myslenia ako takého. Najstabilnejší a najzákladnejší je, samozrejme, extrémne všeobecný pojem „rod“, zatiaľ čo najdynamickejší a najpremenlivejší je oveľa špecifickejší pojem „žáner“.

Prvé pokusy o teoretické zdôvodnenie rodu sa prejavili v starovekej doktríne mimésis (imitácia). Platón v Republike a potom Aristoteles v Poetike dospeli k záveru, že poézia je trojakého druhu podľa toho, čo, ako a akými prostriedkami napodobňuje. Inými slovami, generické rozdelenie beletrie je založené na predmete, prostriedkoch a metódach napodobňovania.

Samostatné poznámky k metódam organizovania umeleckého času a priestoru (chronotop), roztrúsené po Poetike, tvoria predpoklady pre ďalšie členenie literatúry na druhy a žánre.

Aristotelova myšlienka generických charakteristík sa tradične nazýva formálna. Jeho pokračovateľmi sú predstavitelia nemeckej estetiky 18.-19. Goethe, Schiller, august. Schlegel, Schelling. Približne v rovnakom čase boli stanovené princípy protikladu - vecného prístupu k druhovému deleniu beletrie. Jej iniciátorom bol Hegel, ktorý vychádzal z epistemologického princípu: objektom umeleckého poznania v epose je objekt, v textoch - subjekt, v dráme - ich syntéza. Obsahom epického diela je teda bytie vo svojej celistvosti, dominujúce vôli ľudí, preto v ňom prevláda plán udalosti; obsahom lyrického diela je stav mysle, nálada lyrického hrdinu, preto dejovosť v ňom ustupuje do úzadia; obsahom dramatického diela je ašpirácia k cieľu, vôľová činnosť človeka, prejavujúca sa v konaní.

Z kategórie rodu, alebo skôr pojmov, ktoré ho objasňujú a konkretizujú, sú odvodené pojmy „typ“ a „žáner“. Podľa tradície nazývame stabilné štruktúrne útvary v rámci literárneho rodu, zoskupujúce aj menšie žánrové modifikácie, podľa typu. Napríklad epos pozostáva z malých, stredných a veľkých typov, ako je príbeh, esej, poviedka, príbeh, román, báseň, epos. Často sa však nazývajú žánre, ktoré v prísnom terminologickom zmysle vymedzujú typy či už z hľadiska historického, tematického alebo štruktúrneho: antický román, renesančná poviedka, psychologická alebo inscenačná esej alebo román, lyrický príbeh, epický príbeh („Osudová osoba“ od M. Sholokhova). Niektoré štruktúrne formy spájajú špecifické a žánrové charakteristiky, t.j. typy nemajú žánrové variácie (ako sú napr. typy a zároveň žánre stredovekého divadla soti a moralita). Spolu s používaním synonymických slov je však dôležitá aj hierarchická diferenciácia oboch pojmov. Podľa toho sa typy delia na žánre podľa množstva rôznych charakteristík: tematické, štýlové, štrukturálne, objemové, vo vzťahu k estetickému ideálu, realite alebo fikcii, základné estetické kategórie atď.

Žánre literatúry

Komédia- druh dramatického diela. Zobrazuje všetko škaredé a absurdné, vtipné aj absurdné, zosmiešňuje neresti spoločnosti.

Lyrická báseň (v próze)- druh fikcie, ktorá emocionálne a poeticky vyjadruje autorove pocity.

Melodráma- druh drámy, postavy ktoré sa ostro delia na pozitívne a negatívne.

Fantázia- podžáner fantastickej literatúry. Diela tohto subžánru sú písané v epickom rozprávkovom štýle s využitím motívov starých mýtov a legiend. Dej je zvyčajne postavený na mágii, hrdinských dobrodružstvách a cestách; dej zvyčajne zahŕňa magické bytosti; Dej sa odohráva v rozprávkovom svete pripomínajúcom stredovek.

Esej- najspoľahlivejší druh rozprávania, epická literatúra, odrážajúca fakty zo skutočného života.

Pieseň alebo spev- väčšina starodávny vzhľad lyrická poézia; báseň pozostávajúca z niekoľkých veršov a refrénu. Piesne sa delia na ľudové, hrdinské, historické, lyrické atď.

Rozprávka - stredný tvar; dielo, ktoré vyzdvihuje množstvo udalostí zo života hlavnej postavy.

Báseň- druh lyricko-epického diela; poetické rozprávanie.

Príbeh- malá forma, dielo o jednej udalosti v živote postavy.

Román- veľký tvar; dielo, na udalostiach ktorého sa zvyčajne zúčastňuje mnoho postáv, ktorých osudy sú prepletené. Romány sú filozofické, dobrodružné, historické, rodinné a spoločenské.

Tragédia- druh dramatického diela vypovedajúceho o nešťastnom osude hlavnej postavy, často odsúdenej na smrť.

Utópia- žáner fantastiky, blízky vedeckej fantastike, opisujúci model ideálnej, z pohľadu autora, spoločnosti. Na rozdiel od dystopie sa vyznačuje vierou autora v dokonalosť modelu.

Epické- dielo alebo séria diel zobrazujúcich významnú historickú éru alebo významnú historickú udalosť.

dráma– (v užšom zmysle) jeden z popredných žánrov drámy; literárne dielo napísané formou dialógu medzi postavami. Určené na vystúpenie na pódiu. Zamerané na veľkolepú expresivitu. Vzťahy medzi ľuďmi a konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú, sa odhaľujú konaním hrdinov a sú stelesnené formou monológu a dialógu. Na rozdiel od tragédie sa dráma nekončí katarziou.