Životopis Albrechta Durera v nemčine. Odkaz Albrechta Durera

Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 21. máj 1471, Norimberg - 6. apríla 1528, Norimberg) - Nemecký maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov západoeurópskej renesancie. Uznávaný ako najväčší európsky majster drevotlače, ktorý ju povýšil na úroveň skutočného umenia. Prvý teoretik umenia medzi severoeurópskymi umelcami, autor praktická príručka vo výtvarnom a dekoratívnom umení at nemecký, ktorý presadzoval potrebu diverzifikovaného rozvoja umelcov. Zakladateľ komparatívnej antropometrie. Okrem vyššie uvedeného zanechal výraznú stopu vo vojenskom inžinierstve. Prvý európsky umelec, ktorý napísal autobiografiu.

Budúci umelec sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu v rodine klenotníka Albrechta Dürera, ktorý do tohto nemeckého mesta prišiel z Uhorska v polovici 15. storočia, a Barbary Holper. Dürerovci mali osemnásť detí, niektoré, ako sám Dürer mladší napísal, zomreli „v mladosti, iné, keď vyrástli“. V roku 1524 žili iba tri z Durerových detí - Albrecht, Hans a Endres.

Budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom v rodine. Jeho otec Albrecht Dürer starší doslovne preložil jeho maďarské priezvisko Aitoshi (maď. Ajtósi, z názvu dediny Aitosh, zo slova ajtó - „dvere.“) do nemčiny ako Türer; následne sa pod vplyvom franskej výslovnosti pretransformovalo a začalo sa písať Dürer. Albrecht Dürer mladší spomínal na svoju matku ako na zbožnú ženu, ktorá žila ťažký život. Možno oslabená častými tehotenstvami bola veľmi chorá. Dürerovým krstným otcom sa stal slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger.

Na nejaký čas si Durerovci prenajali polovicu domu (vedľa mestského centrálneho trhoviska) od právnika a diplomata Johanna Pirkheimera. Odtiaľ pochádza blízka známosť dvoch rodín patriacich do rôznych mestských tried: patricijov Pirkheimerovcov a remeselníkov Durersovcov. Dürer mladší sa celý život priatelil s Johannovým synom Willibaldom, jedným z najosvietenejších ľudí v Nemecku. Vďaka nemu sa umelec neskôr dostal do kruhu humanistov v Norimbergu, ktorého vodcom bol Pirkheimer, a stal sa tam vlastným človekom.

Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec najskôr zapájal syna do práce v šperkárskej dielni. Albrecht však chcel maľovať. Starší Dürer, napriek tomu, že ľutoval čas strávený trénovaním svojho syna, podľahol jeho požiadavkám a ako 15-ročný bol Albrecht poslaný do dielne popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemuta. Sám Durer o tom hovoril v „ Rodinná kronika“, ktorú vytvoril na sklonku svojho života, jednu z prvých autobiografií v dejinách západoeurópskeho umenia.

Od Wolgemuta ovládal Dürer nielen maľbu, ale aj drevoryt. Wolgemut spolu so svojím nevlastným synom Wilhelmom Pleydenwurfom robili rytiny do Knihy kroník Hartmanna Schedela. V práci na najilustrovanejšej knihe 15. storočia, ktorú odborníci považujú za Knihu kroník, pomohli Wolgemutovi jeho žiaci. Jedna z rytín pre toto vydanie, „Tanec smrti“, sa pripisuje Albrechtovi Dürerovi.

Štúdium v roku 1490 sa tradične končilo potulkami (nem. Wanderjahre), počas ktorých sa učeň učil zručnostiam od majstrov z iných oblastí. Dürerova študentská cesta trvala do roku 1494. Jeho presná trasa nie je známa, ale cestoval do niekoľkých miest v Nemecku, Švajčiarsku a (podľa niektorých výskumníkov) v Holandsku, pričom sa naďalej zdokonaľoval vo výtvarnom umení a spracovaní materiálov. V roku 1492 zostal Dürer v Alsasku. Nemal čas, ako si želal, vidieť Martina Schongauera, ktorý žil v Colmare, umelca, ktorého tvorba výrazne ovplyvnila mladý umelec, uznávaný majster medenorytu. Schongauer zomrel 2. februára 1491. Dürera prijali bratia zosnulého (Caspar, Paul, Ludwig) s poctou a Albrecht mal možnosť nejaký čas pracovať v umelcovom ateliéri. Pravdepodobne s pomocou Ludwiga Schongauera si osvojil techniku medenorytu, ktorej sa v tom čase venovali najmä klenotníci. Neskôr sa Dürer presťahoval do Bazileja (pravdepodobne pred začiatkom roku 1494), ktorý bol v tom čase jedným z centier tlače, k štvrtému bratovi Martina Schongauera Georgovi. Približne v tomto období sa v knihách vytlačených v Bazileji objavili ilustrácie v novom, predtým nezvyčajnom štýle. Autor týchto ilustrácií dostal od historikov umenia meno „Majster Bergmanovej tlačiarne“. Po objavení rytej plakety titulnej strany k edícii „Listy sv. Jerome“ 1492, na zadnej strane podpísaný menom Dürer, boli mu pripísané diela „majstra tlačiarne Bergmanna“. V Bazileji sa Dürer mohol podieľať na tvorbe slávnych drevorytov pre Loď bláznov Sebastiana Branta (prvýkrát vydaná v roku 1494, umelcovi sa pripisuje 75 rytín pre túto knihu). Predpokladá sa, že v Bazileji Dürer pracoval na rytinách pre vydanie komédií Terence (zostali nedokončené, zo 139 dosiek bolo vyrezaných iba 13), „Rytier z Thurnu“ (45 rytín) a modlitebná kniha (20 rytín). ). (Umelecký kritik A. Sidorov sa však domnieval, že nemá cenu pripisovať všetky bazilejské rytiny Durerovi).

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Obsah impozantnej zúriacej éry, jej ideologické úspechy sa hlboko odrazili v diele Albrechta Dürera (1471 – 1528), veľkého nemeckého umelca a mysliteľa. Dürer zhrnul realistické hľadania svojich predchodcov a súčasníkov v r celý systém umeleckých názorov a tým sa začala nová etapa vo vývoji nemeckého umenia. Jeho zvedavá myseľ, všestrannosť záujmov, snaha o niečo nové, odvaha k veľkým podnikom, intenzita a šírka vnímania života ho zaraďujú po bok veľkých Talianov – Leonarda da Vinciho, Raphaela a Michelangela. V jeho tvorbe sa prelína príťažlivosť k ideálnej harmonickej kráse sveta, túžba nájsť spôsob, ako pochopiť racionálne zákony prírody.

Vzrušene vnímajúc turbulentné udalosti našej doby si Dürer uvedomoval rozpor medzi jej klasickými ideálmi a vytvoril hlboko národné typické obrazy ľudí svojej krajiny, naplnené vnútornú silu a pochybnosti, vôľová energia a reflexia. Pozorovaním reality bol Dürer presvedčený, že živá príroda sa do nej nezmestí klasické vzorce. Dürerova tvorba udivuje svojimi kontrastmi. Spája v sebe racionalitu a cit, túžbu po monumentálnosti a cit pre detail. Durer, ktorý žil na pomedzí dvoch epoch, vo svojom umení odrážal tragédiu spoločenských kríz, ktoré sa skončili porážkou roľníckej vojny.

Dürer sa narodil v Norimbergu. S prvé roky v dielni svojho otca zlatníka, potom u umelca Wolgemuta a počas rokov putovania po nemeckých krajinách Dürer nasával dedičstvo nemeckého umenia 15. storočia, no jeho hlavným učiteľom sa stala príroda. Pre Dürera, rovnako ako pre Leonarda, bolo umenie formou poznania. Odtiaľ pochádza jeho mimoriadny záujem o prírodu, o všetko, s čím sa umelec na svojich cestách stretol. Dürer ako prvý v Nemecku namaľoval obnažené telo zo života. Vytváral krajinárske akvarely, zobrazoval zvieratá, závesy, kvety atď. Jeho bezchybne presné kresby sú presiaknuté dojímavým a láskyplným prístupom k detailu. Dürer študoval matematiku, perspektívu, anatómiu a zaujímal sa o prírodné a humanitné vedy. Dürer dvakrát cestoval do Talianska a vytvoril množstvo vedeckých pojednaní („Sprievodca meraním“, 1525; „Štyri knihy o ľudských proporciách“, 1528).

Umelcove inovatívne túžby sa prejavili počas jeho ciest do južného Nemecka, Švajčiarska a Benátok. Po návrate do Norimbergu, kde Dürer založil svoju dielňu, sa rozvinuli jeho mnohostranné aktivity. Maľoval portréty, položil základy nemeckej krajiny, pretváral tradičné biblické a evanjeliové príbehy investovať do nich nové veci životná náplň. Umelcovu osobitnú pozornosť upútala rytina: najskôr drevoryt a potom medená rytina. Dürer rozšíril predmet grafiky, pritiahol literárne a každodenné námety. V jeho rytinách sa objavili obrazy sedliakov, mešťanov, mešťanov, rytierov atď tvorivý úspech tieto roky - séria drevorezov zo šestnástich listov na tému Apokalypsy (1498), obľúbená medzi omši Nemecko v tom čase. Táto séria od Dürera sa prelínala so stredovekom náboženské názory s alarmujúcimi náladami vyvolanými modernými spoločenskými udalosťami. Hrozné scény smrti a trestu opísané v Apokalypse nadobudli v predrevolučnom Nemecku aktuálny význam. Dürer vniesol do svojich rytín mnohé jemné pozorovania prírody a života: architektúru, kostýmy, typy, krajinu moderného Nemecka. Šírka záberu sveta, jeho patetické vnímanie, intenzita foriem a pohybov charakteristická pre Dürerove rytiny neboli nemeckému umeniu 15. storočia známe; zároveň vo väčšine Dürerových listov žije nepokojný duch neskorej nemeckej gotiky. Zložitosť a zložitosť kompozícií, násilné zdobenie línií, dynamika rytmov sa zdajú byť v súlade s mystickou exaltáciou vízií Apokalypsy.

List „Štyria jazdci“ vyžaruje hrozivý pátos. Z hľadiska všezdrvujúcej sily impulzu a pochmúrneho výrazu nemá táto skladba vo vtedajšom nemeckom umení obdobu. Smrť, súd, vojna a mor sa zúrivo rútia po zemi a ničia všetko, čo im stojí v ceste. Ostré gestá, pohyby, zachmúrené tváre sú plné hnevu a hnevu. Celá príroda je v zmätku. Oblaky, drapérie šiat, hriva koní prudko vlajú, chvejú sa a tvoria zložitý rytmický vzor kaligrafických línií. Ľudia rôznych vekových kategórií a tried sú zdesení.

V liste „Bitka archanjela Michaela s drakom“ je pátos urputného boja zdôraznený kontrastmi svetla a tieňa a nepokojným prerušovaným rytmom línií. IN hrdinský obraz mladý muž s inšpirovanou a rozhodnou tvárou, v slnkom zaliatej krajine s jej nekonečnými rozlohami, je vyjadrená viera vo víťazstvo jasného princípu. Použitím techniky drevorezu známej v tých časoch Dürer zvýšil svoju expresivitu zavedením niektorých techník medeného rytia. Predtým dominantnú ostrú kontúru kresby, slabo vyplnenú paralelným tieňovaním, nahradil pružnejšou kresbou, vyplnenou zahusťovacou a ztenčujúcou sa líniou, zaviedol ťahy zodpovedajúce tvaru a použil krížové čiary dávajúce hlboké tiene.

V roku 1500 nastal v Dürerovej tvorbe zlom. Pátos a dráma rané práce nahradená rovnováhou a harmóniou. Zvýšila sa úloha pokojného rozprávania presiaknutého lyrickými emóciami (cyklus „Život Márie“). Umelec študoval proporcie a pracoval na probléme zobrazenia nahého tela. IN dlátové rytie na medenom „Adam a Eva“ (1504) sa Dürer snažil stelesniť klasický ideál krásy. Objem je okrúhly, takmer sochársku formu zdôraznené kruhovými ťahmi, akoby sa posúvali po ploche po štruktúre formy. Malebne interpretovaná lesná krajina organicky zahŕňa postavy ľudí a zvierat, ktoré stelesňujú rôzne symboly.

Rovnaké hľadanie sa vyznačuje aj obrazovým „Autoportrétom“ (1500, Mníchov, Alte Pinakothek), kde Dürer transformuje svoj obraz cez prizmu klasického ideálu a uplatňuje princípy klasickej kompozície. Zároveň tu hľadá prejavy hlbokej mravnej dokonalosti – črty kazateľa volajúceho po sebapoznaní. Voľnú kompozíciu raných autoportrétov nahradili frontálne, statické, prísne merané proporcie, svetlé farby vystriedala tlmená hnedastá farba. Jednotlivé črty sú do istej miery idealizované. Ale napätý pohľad, vlny nepokojne sa vlniacich vlasov, nervózne gesto rukou prezrádzajú úzkostnú náladu. Renesančná jasnosť predstáv o ľuďoch tejto doby koexistovala s vzrušeným vnímaním sveta. Po oboznámení sa s malebnou kultúrou Benátčanov počas svojej druhej cesty do Benátok (1506 – 1507), Dürer vyvinul zmysel pre farby a obrátil sa k riešeniu problému svetla. S „najväčšou usilovnosťou“ pracoval v technike olejomaľby s piatimi, šiestimi a niekedy aj ôsmimi dištančnými podmaľbami, vykonanými v grisaille.

V dvojmetrovej oltárnej kompozícii „Sviatok ruženca“ (1506, Praha, Národná galéria) Rozhodol sa Dürer náboženská téma, v podstate ako skupinový portrét početných darcov rôznych tried, zobrazený na pozadí slnečnej horskej krajiny pri tróne Márie. Harmonická vyváženosť celku a prísna pyramída postáv v centrálnej časti približujú kompozíciu dielam vrcholnej renesancie. Umelec dosiahol pre neho nezvyčajnú jemnosť maliarskeho štýlu, bohatosť farebných odtieňov a dojem vzdušného prostredia. V "Portrét ženy" (1506, Berlín, Štátne múzeá) Dürer ukázal majstrovstvo v umení reprodukovať najjemnejšie prechody šerosvitu, čím sa priblížil k maľbe Giorgioneho. Obraz zaujme svojou úprimnosťou a bohatstvom psychologických odtieňov.

Štúdium prác talianskych majstrov viedol Dürera k prekonaniu zvyškov neskorogotického umenia, no od ideálnych klasických obrazov opäť prešiel k vysoko individuálnym, plným drámy. Objavili sa tri majstrovské rytiny na medi - „Rytier, smrť a diabol“ (1513), „Svätý Hieronym“ (1514), „Melanchólia“ (1514), ktoré predstavujú vrchol jeho tvorby. IN tradičné príbehy, plnom symbolov a narážok, Dürer zhrnul myšlienku vtedajších humanistov o rôzne strany duchovná činnosť človeka. Rytina „Svätý Hieronym“ odhaľuje ideál humanistu, ktorý sa oddal pochopeniu najvyšších právd. Pri riešení témy, v každodennej interpretácii obrazu vedca, zohráva vedúcu úlohu interiér, ktorý umelec transformuje do emotívneho poetického prostredia. Postava Hieronýma, ponoreného do prekladov posvätných kníh, je ťažiskom kompozičných línií, podriaďujúcich mnohé každodenné detaily interiéru, chrániaca vedca pred starosťami a ruchom sveta. Hieronýmova cela nie je pochmúrnym útočiskom askéta, ale skromnou miestnosťou moderný dom. Každodenná intímna demokratická interpretácia obrazu Hieronýma sa podáva mimo oficiálnej cirkevnej interpretácie, možno pod vplyvom učenia reformátorov. Slnečné lúče prenikajúce cez okno napĺňajú miestnosť chvejúcim sa pohybom. Jemná hra svetla a tieňa oživuje priestor, organicky s ním spája tvary predmetov, zduchovňuje prostredie a vytvára dojem komfortu. Stabilné horizontálne línie kompozície zdôrazňujú náladu pokoja.

Rytina „Rytier, smrť a diabol“ odhaľuje svet silne protichodných vzťahov medzi človekom a životné prostredie, jeho chápanie povinnosti a morálky. Cesta obrneného jazdca je plná nebezpečenstva. Z pochmúrnej húštiny lesa cez neho preskakujú duchovia - čert s halapartňou a smrť s presýpacie hodiny, pripomínajúc pominuteľnosť všetkého pozemského, nebezpečenstvá a pokušenia života. Ignorujúc ich, jazdec odhodlane nasleduje zvolenú cestu. V jeho prísnom zjave je napätie vôle, prežiarené svetlom rozumu, morálna krása človeka verného povinnosti, odvážne odolávajúceho nebezpečenstvu.

Pojem „melanchólia“ ešte nebol odhalený, ale obraz silnej okrídlenej ženy zapôsobí svojim významom a psychologickou hĺbkou. Utkaná z mnohých významových odtieňov, zložitých symbolov a narážok prebúdza znepokojujúce myšlienky, asociácie a skúsenosti.

Melanchólia je stelesnením vyššej bytosti, génia obdareného intelektom, vlastniaceho všetky výdobytky vtedajšieho ľudského myslenia, usilujúceho sa preniknúť do tajov vesmíru, no posadnutý pochybnosťami, úzkosťou, sklamaním a melanchóliou, ktoré sprevádzajú tvorivé hľadania. Medzi početnými predmetmi v pracovni vedca a stolárskej dielni zostáva okrídlená melanchólia nečinná. Ponurá studená obloha, osvetlená fosforeskujúcim svetlom kométy a dúhy, vznášajúcej sa nad zálivom netopier- predzvesť súmraku a osamelosti - umocňujú tragiku obrazu. Ale za hlbokou premyslenosťou Melanchólie sa skrýva intenzívna tvorivá myšlienka, odvážne prenikajúca do tajov prírody. Vyjadrenie bezhraničnej sily ľudského ducha približuje obraz Melanchólie k dramatickým obrazom stropu Sixtínskej kaplnky a Medicejskej hrobky. „Melanchólia“ je jedným z diel, ktoré „uviedli celý svet do úžasu“ (Vasari).
Dürerov výtvarný jazyk v medirytinách je jemný a pestrý. Dürer používal paralelné a krížové ťahy a bodkované čiary. Vďaka zavedeniu techniky suchej ihly (rytina „Saint Hieronym“) dosiahol úžasnú transparentnosť tieňov, množstvo variácií poltónov a pocit vibrujúceho svetla. Dürerove experimenty s novou, vtedy vznikajúcou technikou leptu sa datujú do rokov 1515–1518.

Veľké miesto v Dürerovej tvorbe patrí portrétom, realizovaným kresbou, rytinou a maľbou. Umelec zdôraznil to najvýznamnejšie charakteristické znaky modelov. V uhoľnom „Portréte matky“ (1514, Berlín, Štátne múzeá, Rytina) v asymetrickej senilnej tvári s vychudnutými črtami sú v očiach vtlačené stopy životných útrap a skazy. Napäto kučeravé výrazné línie zvyšujú jasnú expresivitu obrazu. Skicovité, miestami hrubé a čierne, inde ľahké ťahy dodávajú kresbe dynamiku.

V 20. rokoch 16. storočia sa v Durerovom umení výraznejšie prejavili trendy impozantnej a odvážnej éry roľníckych vojen a reformácie. Jeho portréty ukazovali ľudí silného ducha, rebelantov, hľadiacich do budúcnosti. V ich postoji je napätie a krik, v ich tvárach vzrušenie z pocitov a myšlienok. Taký je Bernhard von Resten so silnou vôľou, plný vysokých duchovných impulzov a úzkosti (1521, Drážďany, Galéria obrázkov), energický Holzschuer (1526, Berlín - Dahlem, Obrazáreň), „Neznámy v čiernom barete“ (1524, Madrid, Prado) s pečaťou neovládateľných vášní v panovačných črtách. Kreatívne hľadanie Dürer dokončil Štyroch apoštolov (1526, Mníchov, Alte Pinakothek). Obrazy apoštolov: odhodlaný, odvážny, ale zachmúrený Pavol s nahnevaným pohľadom, flegmatický, pomalý Peter, filozoficky kontemplatívny Ján s duchovnou tvárou a vzrušene aktívny Marek - sú vysoko individuálne, naplnené vnútorným ohňom. . Zároveň stelesňujú črty vyspelých ľudí z éry nemeckej roľníckej vojny, ktorá „prorocky poukazovala na prichádzajúce triedne bitky“. Toto sú občianske obrazy bojovníkov za pravdu. zvučný farebné kontrasty oblečenie - svetlo zelené, jasne červené, svetlo modré, biele - zvýrazňujú výraz obrázkov. Zatvorením mohutných postáv pokojne stojacich v úzkych dvojmetrových dverách dosahuje umelec duchovnú intenzitu a výraz zdržanlivej vznešenosti. Toto neskoré Dürerovo dielo prevyšuje monumentálnosťou všetko, čo predtým robil v maľbe.

Dürerovo dielo určilo vedúci smer umenia nemeckej renesancie. Jeho vplyv na súčasných umelcov bolo to skvelé; prenikla aj do Talianska a Francúzska. Súčasne s Dürerom a po ňom galaxia o významných umelcov. Medzi nimi bol Lucas Cranach starší (1472 – 1553), ktorý mal veľký zmysel pre harmóniu prírody a človeka a obdarovaných obrovská sila predstavivosť Matthias Gotthardt Neithardt, známy ako Mattpas Grunewald (1475 – 1528), spájaný s mystickým ľudové učenie a gotickej tradície. Dürerova tvorba je presiaknutá duchom rebélie, zúfalého šialenstva či jasotu, vysokej intenzity citov a bolestného prejavu farby a svetla, ktoré sa rozhorí, potom zhasne, potom zhasne a potom sa rozhorí.

), ktorý prišiel do tohto nemeckého mesta z Uhorska v polovici 15. storočia, a Barbara Holper. Durerovci mali osemnásť detí, z ktorých osem prežilo. Budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom. Jeho otec, zlatník Albrecht Dürer starší, preložil jeho maďarské priezvisko Aitoshi (maď. Ajtósi, z názvu obce Aitosh, zo slova ajtó - „dvere“) do nemčiny ako Türer; následne sa pod vplyvom franskej výslovnosti pretransformovalo a začalo sa písať Dürer. Albrecht Dürer mladší spomínal na svoju matku ako na zbožnú ženu, ktorá svoje deti trestala „horlivo“ a často. Možno oslabená častými tehotenstvami bola veľmi chorá. Dürerovým krstným otcom sa stal slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger:6.

Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec najskôr zapájal syna do práce v šperkárskej dielni. Albrecht si však prial maľovať. V týchto rokoch vytvoril autoportrét (1484, Albertina, Viedeň) a „Madona s dvoma anjelmi“ (1485, Rytec, Berlín). Starší Dürer, napriek tomu, že ľutoval čas strávený trénovaním svojho syna, podľahol jeho požiadavkám a vo veku 15 rokov bol Albrecht poslaný do ateliéru popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemuta. Sám Dürer o tom hovoril vo svojej „Rodinnej kronike“, ktorú vytvoril na sklonku svojho života:5.

Od Wolgemuta ovládal Dürer nielen maľbu, ale aj rytie do dreva a medi. Wolgemut spolu so svojím nevlastným synom Wilhelmom Pleydenwurffom realizovali rytiny pre Knihu kroník od Hartmanna Schedela. V práci na najilustrovanejšej knihe 15. storočia, ktorú odborníci považujú za Knihu kroník, pomohli Wolgemutovi jeho žiaci. Jedna z rytín tohto vydania, „Tanec smrti“, je pripisovaná Albrechtovi Dürerovi:97-98.

Prvý výlet. Manželstvo

A. Durer. Agnes Durerová. Kresba perom. 1494

Výlet do Talianska

Predpokladá sa, že v roku 1494 alebo o niečo skôr podnikol Dürer cestu do Talianska. V „Rodinnej kronike“ Dürer o tejto ceste nič nepíše, niektorí bádatelia uvádzajú, že ju umelec uskutočnil v rokoch 1493/1494-1495 (existuje aj názor, že sa nekonala), kde sa možno zoznámil; s dielom Mantegnu, Polaiola, Lorenza di Crediho, Giovanniho Belliniho a iných majstrov.

Niektorí bádatelia vidia potvrdenie, že Dürer cestoval do Talianska v rokoch 1493/1494-1495 v liste z Benátok Pirckheimerovi zo 7. februára 1506, kde umelec hovorí o dielach Talianov, ktoré sa mu páčili „pred jedenástimi rokmi“, ale teraz „oni už ma nemáš rád." Priaznivci verzie prvej cesty do Talianska venujú pozornosť aj spomienkam norimberského právnika Christopha Scheirla, ktorý vo svojej „Knižke na chválu Nemecka“ (1508) nazýva Dürerovu návštevu Talianska v roku 1506 „druhou“. Všetky nedatované Dürerove krajinárske náčrty, ktoré sa stali prvými vo výtvarnom umení západnej Európe akvarely v tomto žánri, priaznivci verzie odkazujú konkrétne na taliansku cestu 1493/1494-1495. Tieto motívy, ako aj náčrty okolia Norimbergu použil neskôr Dürer vo svojich rytinách:27.

Začiatok samostatnej práce

IN posledné desaťročie Umelec 15. storočia vytvoril niekoľko malebných portrétov: svojho otca, obchodného agenta Oswalda Krella (1499, Alte Pinakothek, Mníchov), saského kurfirsta Fridricha III. (1494/97) a autoportrét (1498, Prado, Madrid). Za jedno z najlepších a najvýznamnejších Dürerových diel medzi rokmi 1494/5 a 1505 (pravdepodobne prvá a druhá cesta umelca do Talianska) sa považuje Klaňanie troch kráľov, ktoré Dürer napísal pre Fridricha III. O niečo skôr Dürer, pravdepodobne so svojimi pomocníkmi, dokončil polyptych „Sedem bolestí“ (asi 1500) pre saského kurfirsta.

Benátky

Norimberg 1506-1520

Landauerov oltár. 1511. Umeleckohistorické múzeum. Žila

V roku 1509 bol Dürer zvolený za menovaného člena Veľkého norimberského koncilu a je možné, že sa v tejto funkcii podieľal na umeleckých projektoch mesta. V tom istom roku kúpil dom v Zisselgasse (dnes múzeum Dürer House Museum):8.

V roku 1511 namaľoval Dürer na objednávku norimberského obchodníka Matthiasa Landauera oltár „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“ („Landauer Oltár“, Kunsthistorisches Museum, Viedeň): 106-107. Ikonografický program oltára, ktorý pozostával z maľby a vyrezávaného dreveného rámu od neznámeho norimberského majstra, v hornej časti ktorého bol vytesaný výjav Posledného súdu, vypracoval Dürer. Vychádzal z Augustínovho pojednania „O Božom meste“. V roku 1585, keď Rudolf II. získal Dürerov obraz, rám zostal v Norimbergu:106. Napriek úspechu a vybudovanej sláve (Jacob Wimpfeling vo svojom „ nemecké dejiny"napísal, že Dürerove obrazy sú v Taliansku cenené "...tak vysoko ako obrazy Parrhasia a Apella"), umelec si však uvedomuje, že nedokáže zmeniť postoj svojich zákazníkov, ktorí podľa tradície zakorenenej v Nemecku považovali , maliar byť len remeselník . Súdiac teda podľa listov Jacobovi Hellerovi, pre ktorého Dürer vytvoril oltárny obraz „Nanebovstúpenie Márie“, tento frankfurtský obchodník nebol spokojný s predĺžením pracovného času a umelec musel vysvetliť, že dielo vysoká kvalita, na rozdiel od bežných obrazov si vyžaduje viac času. Geller bol nakoniec spokojný s vykonanou prácou, ale odmena, ktorú za to Dürer dostal, sotva pokryla náklady na vynaložený materiál.

Dürer sústredil svoje úsilie na dosiahnutie najvyššej zručnosti v rytí, vidiac v tom správnym spôsobom k uznaniu a materiálnemu blahu: 7. Ešte pred cestou do Benátok pochádzal Dürerov hlavný príjem z predaja rytín. Matka a manželka umelca sa podieľali na realizácii na veľtrhoch v Norimbergu, Augsburgu a Frankfurte nad Mohanom. Dürerove rytiny boli odoslané do iných miest a krajín spolu s tovarom obchodníkov Imgoffs a Tuchers.

V rokoch 1507 až 1512 vyrobil Dürer mnoho rytín na objednávku, ako aj sériu náboženských rytín (Život Márie, Veľké umučenie, Malé umučenie, Umučenie na medi) určených na predaj. V rokoch 1515-1518 sa Dürer pokúsil pracovať na vtedajšej novej technike - leptaní. Keďže v tom čase ešte neboli známe kyseliny na leptanie medi, Dürer robil lepty na železné dosky. O niečo skôr, v roku 1512, Dürer použil tento typ rytiny ako „suchú ihlu“, ale čoskoro od toho upustil.

V lete 1518 zastupoval Dürer mesto Norimberg na Reichstagu v Augsburgu, kde namaľoval portréty Maximiliána I., Jacoba Fuggera a i. slávnych účastníkov kongrese.

Pracuje pre Maximiliána I

A. Durer. Portrét Maximiliána I

Od roku 1512 sa hlavným mecenášom umelca stal cisár Maximilián I. Dürer, ktorý sa v tom čase stal slávnym majstrom rytiny, sa spolu so študentmi svojej dielne podieľal na práci na príkaz cisára: „Triumfálny oblúk“, monumentálny drevorez (3,5 x 3 m), vytvorený výtlačkov zo 192 dosiek:8. Veľkolepá kompozícia, koncipovaná a realizovaná na počesť Maximiliána, mala zdobiť stenu. Predlohou mu boli starorímske víťazné oblúky. Na vývoji tohto projektu sa podieľali Pirkheimer a Johann Stabius (idea a symbolika), dvorný umelec Jörg Kölderer a rytec Hieronymus Andrea:76. Okrem „ Arc de Triomphe» Marx Treitzsaurwein vypracoval návrh rytiny „Triumfálny sprievod“ pre ňu vypracoval Dürer spolu s Albrechtom Altdorferom a Hansom Springinkleem. V roku 1513 sa umelec spolu s ďalšími poprednými nemeckými majstrami podieľal na ilustrácii (perokresby) jednej z piatich kópií „Modlitbnej knižky cisára Maximiliána“. Finančné ťažkosti, ktoré cisár neustále zažíval, mu neumožnili zaplatiť Dürerovi včas. Maximilián ponúkol umelcovi oslobodenie od mestských daní, no Norimberský koncil bol proti. Dürer dostal od Maximiliána aj zakladaciu listinu (Freibrief), ktorá ho chránila pred kopírovaním jeho drevorytov a medených rytín. V roku 1515 mu cisár na žiadosť Dürera priznal doživotný dôchodok 100 guldenov ročne zo súm, ktoré prispievalo mesto Norimberg do cisárskej pokladnice.

Dürer a reformácia

V roku 1517 sa Dürer pripojil ku kruhu norimberských reformátorov na čele s augustiniánskym vikárom Johannom Staupitzom a jeho kolegom Wenceslausom Linkom. Zoznámenie sa so spismi Martina Luthera, ktoré mu podľa umelca „veľmi pomohli“ ( der mir aus großen engsten geholfen klobúk) došlo pravdepodobne okolo roku 1518. Umelec udržiaval vzťahy s významnými osobnosťami reformácie: Zwingli (o ktorého učenie sa nejaký čas zaujímal), Karlstadt, Melanchthon, Cornelius Grapheus, Nicholas Kratzer. Po Dürerovej smrti o ňom Pirkheimer pri spomienke na svojho priateľa hovoril ako o „dobrom luteránovi“. Začiatkom roku 1518 poslal Dürer Lutherovi svoje rytiny, umelec dúfal, že vyryje portrét samotného Luthera, no k ich osobnému stretnutiu nikdy nedošlo. V roku 1521, keď sa šírila falošná fáma, že Luther bol zajatý po Reichstagu vo Wormse, Dürer vo svojom Denníku z cesty do Holandska napísal: „Ó, Bože, ak je Luther mŕtvy, kto nám odteraz bude takto vysvetľovať sväté evanjelium? jasne?" Dürer sa pridŕžal názorov „ikonoklastov“, ktorí boli proti zbožšťovaniu „zázračných“ obrazov, avšak, ako je zrejmé z „Venovania Pirkheimerovi“ v traktáte „Sprievodca meraním ...“, netrval na tom, aby odstrániť umelecké diela z kostolov.

IN neskoršie práce Dürer, niektorí výskumníci sympatizujú s protestantizmom. Napríklad na rytine Poslednej večere (1523) sa zahrnutie eucharistickej pohára do kompozície považuje za vyjadrenie kalixtínskej myšlienky, hoci tento výklad bol spochybňovaný. Oneskorenie výroby rytiny svätého Filipa, dokončenej v roku 1523, ale vytlačenej až v roku 1526, mohlo byť spôsobené Dürerovými pochybnosťami o obrazoch svätých; Aj keď Dürer nebol ikonoklastom, v posledných rokoch svojho života prehodnotil úlohu umenia v náboženstve.

Výlet do Holandska

A. Durer. Portrét Erazma. Papier, čierna krieda. OK. 1520

Karol V. 4. októbra 1520 potvrdil Dürerovi právo na dôchodok 100 guldenov ročne. Záznamy v denníku tu končia. Súdiac podľa náčrtov v cestovateľskom albume, sa umelec vydal na spiatočnú cestu pozdĺž Rýna a Mohanu. Umelec sa vrátil do Norimbergu v júli 1521.

Posledné roky

Dürerov hrob na cintoríne sv. Jána v Norimbergu

Na sklonku života Dürer veľa pracoval ako maliar, v tomto období tvoril najviac hlboké diela, ktorá demonštruje znalosť holandského umenia. Jedným z najvýznamnejších obrazov posledných rokov je diptych „Štyria apoštoli“, ktorý umelec predstavil mestskej rade v roku 1526. Medzi bádateľmi Dürerovho diela existujú nezhody vo výklade tohto diptychu – niektorí podľa kaligrafa Johanna Neudörfera ( ), ktorý na pokyn umelca vykonal nápisy na obraze (citáty z Biblie v Lutherovom preklade), v „Štyroch apoštoloch“ vidia len obrazy štyroch temperamentov, iní vidia majstrovu odpoveď na náboženské nezhody, ktoré otriasli Nemecko a odraz myšlienky „rozpor medzi humanistickou utópiou a realitou“: 105.

V Holandsku sa Dürer stal obeťou neznámej choroby (pravdepodobne malárie), ktorou trpel do konca života:92. O príznakoch choroby – vrátane výrazne zväčšenej sleziny – informoval v liste svojmu lekárovi. Dürer sa nakreslil ukazujúc na slezinu, vo vysvetlení kresby napísal: „Kde žltá škvrna a na čo ukazujem prstom, tam to bolí.“

Komu posledné dni Dürer pripravoval na vydanie svoje teoretické pojednanie o proporciách. Albrecht Dürer zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti v Norimbergu:11.

Durerov magický štvorec

Fragment Durerovej rytiny "Melanchólia"

Durerov „magický štvorec“ zostáva zložitá hádanka. Ak vezmeme do úvahy stredné štvorce prvej vertikály, je zarážajúce, že v nich boli vykonané zmeny - čísla boli opravené: 6 je opravené na 5 a 9 je získané z 5. Nepochybne to nebolo náhodou, že Dürer obohatil jeho „ magický štvorec» také detaily, ktoré nemožno ignorovať.

Dürerove hviezdne a geografické mapy

Výkresy

"Sprievodca meraním pomocou kompasu a pravítka"

Niektoré z ďalších častí stručného plánu (problémy zobrazovania architektúry, perspektívy a šerosvitu) boli zahrnuté do pojednania „Sprievodca meraním pomocou kružidla a pravítka“ ( Vnderweysung der messung mit dem zirkkel vnd richtscheyt, vydané v roku 1525, druhé vydanie s úpravami a doplnkami od Dürera vyšlo v roku 1538): 11.

"Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín"

Albrecht Dürer v posledných rokoch svojho života venoval veľkú pozornosť zdokonaľovaniu obranných opevnení, čo bolo spôsobené vývojom strelných zbraní, v dôsledku čoho sa mnohé stredoveké stavby stali neúčinnými. Dürer vo svojom diele „Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín“, vydanom v roku 1527, opisuje najmä zásadné nový typ opevnenia, ktoré nazval bastea. Tvorba nová teória Opevnenie bolo podľa samotného Dürera spôsobené jeho záujmom o ochranu obyvateľstva „pred násilím a nespravodlivým útlakom“. Podľa Dürera by výstavba opevnení dala prácu znevýhodneným a zachránila by ich pred hladom a biedou. Zároveň poznamenal, že v obrane je hlavná výdrž obrancov.

pamäť

Komentáre

Poznámky

Ruský humanitárny encyklopedický slovník. Drevorez
Albrecht Dürer // Sto najvplyvnejších maliarov a sochárov renesancie. - Vzdelávacie vydavateľstvo Britannica. - The Rosen Publishing Group, 2009. - 376 s. - ISBN 9781615300433
Golovin V. Durer a Nemecká renesancia// M. Brion. Durer. - M.: Mladá garda, 2006. - S. 9. - (Život úžasných ľudí).
Bartrum D. Durer / Trans. z angličtiny - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Zo zbierky Britského múzea). - 3000 kópií.
- ISBN 978-5-366-00421-3 Durer A. Literárne dedičstvo
Durer // Traktáty. Denníky. Listy / Preklad Nesselstrauss Ts. - M.: Umenie, 1957. - T. 1. Nemirovský E.
Svet knihy. Od staroveku do začiatku 20. storočia / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - Moskva: Kniha, 1986. - 50 000 výtlačkov.
Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer a jeho odkaz", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0 Rebel E.
Albrecht Dürer, Maler a humanista. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457. Benoit A. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov. - Petrohrad. : Vydavateľstvo
„Neva“, 2002. - T. 1. - S. 307. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9
, S. 30
Dürers Familienwappen (nemčina). Múzeum Kloster Asbach. Archivované z originálu 30. mája 2012. Získané 19. marca 2012. Wolflin H.
Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Miláno 2004. s. 112 Zuffi S. Veľký atlas maľby. výtvarného umenia
1000 rokov / Vedecká redaktorka S. I. Kozlová. - Moskva: OLMA-PRESS, 2002. - ISBN 5-224-03922-3 Koroleva A.
Durer. - M.: Olma Press, 2007. - S. 82. - 128 s. - (Galéria géniov). - ISBN 5-373-00880-XŠľahač B.
Články o umení / Enter. článok G. N. Livanovej. - M.: Umenie, 1970. - S. 107. - 591 s. Rupprich H.
Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 zv. - Berlín: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - S. 221.
List od Pirkheimera architektovi Johannovi Certemu

Strauss, Walter L. (ed.). Kompletné rytiny, lepty a suché ihly Albrechta Durera. Dover Publications, 1973. Zmäkčený holandský realizmus talianske umenie. Francká maliarska škola, ktorej centrom bol Norimberg, si zachovala rovnaký spôsob výlučného záujmu o výraznosť tvárí a malichernú vernosť prírode. Jedným z jej významných predstaviteľov bol Wolgemut, ktorého žiakom bol muž považovaný za skutočného predstaviteľa celého nemeckého maliarstva tej doby Albrecht Dürer (nar. 1471, zomrel 1528).

Albrecht Dürer. Autoportrét na 26, 1498

Syn mestského obyvateľa, ktorý mal veľa detí, sa odmala musel živiť sám a starosť o jedlo ho neopúšťala celý život. Počas rokov svojej celebrity nebol Dürer chudobným mužom; príbehy o tom vznikli z nedorozumenia; ale jeho postavenie bolo veľmi nezávideniahodné v porovnaní s luxusom, v ktorom slávny talianskych umelcov. Bol to muž geniálny, veľmi vzdelaný a vedel pozorovať prírodu; jeho fantázia je bohatá, jeho kresba je mimoriadne dobrá.

Dürer maľoval alfresco, olejové farby, gvaše a akvarelové farby, kreslil perom, uhlíkom, kriedou, so vzácnou zručnosťou ryl dlátom na meď, na cín, železo, meď, robil rytiny silnou vodkou, vyrezával do dreva a na vápennú bridlicu – jedným slovom, jeho technika bola mimoriadne rôznorodá . Ale pri všetkej svojej genialite nedosiahol ideálnu krásu foriem a farieb talianskej maľby. Dürer navštívil Taliansko dvakrát, v rokoch 1494 a 1506, ale ukázalo sa, že jeho povaha je odolná voči dojmom. talianske umenie. V roku 1520 odcestoval aj do Holandska; tam sa veľa naučil.

Albrecht Dürer. Oltár Paumgartner (detail), cca. 1503

S výnimkou týchto ciest strávil Albrecht Dürer celý svoj život v rodné mesto. Neúnavne pracoval; počet jeho malieb, kresieb a rytín je veľmi veľký. Nedostával žiadne podnety, zdrojom jeho zápalu pre prácu bola iba jeho duchovná príťažlivosť. Prísnosť a hranatosť Dürerovho každodenného prostredia sa odrážala v jeho dielach; Bral to pre nich ako materiál a dbal nie na krásu, ale len na výraznosť, ktorá sa v jeho prípade často mení na hrubosť. Charakter Nemecký život tie časy dokonale vystihujú jeho diela. IN náboženské maľby u Dürera, podobne ako u Holanďanov, zvyčajne vládne realizmus. Medzi tie najlepšie patria „Sviatok ruženca“, „Klaňanie troch kráľov“, „Mučeníctvo 10 000 kresťanov“ (za perzského kráľa Shapura), „Trojica“.

Albrecht Dürer. Uctievanie Trojice. Landauerov oltár, 1511

Albrecht Durer namaľoval mnoho portrétov; Z nich sú najznámejšie portréty jeho učiteľa Wolgemuta, Cisár Maximilián a portrét Hieronyma Holtzschuera, vynikajúceho v technike. Dürerove kresby sú veľmi rôznorodé v témach aj v spôsoboch prevedenia. Jeho rytiny na medi a kresby na dreve sa rozšírili po celej Európe a prispeli k rozvoju týchto druhov umenia. Mal veľa dobrých žiakov, takže sláva norimberskej školy trvala ešte dlho po ňom.

Ako syn klenotníka pracoval Dürer nejaký čas vo svojej biografii ako učeň, najskôr v dielni svojho otca. Od roku 1489 pracoval v ateliéri umelca Michaela Wolgemuta. Po ukončení štúdia sa vydal na cestu, navštívil Colmar, Bazilej, Štrasburg a v roku 1494 Taliansko. Počas svojich ciest získal Dürer množstvo poznatkov z primárnych zdrojov. Toľko som sa naučil od Martina Schongauera, najznámejšieho rytca tej doby.

Počas pobytu v Taliansku sa Dürer začal zaujímať o štýl Mantegnu a Belliniho. Dürer sa rozvíjal starostlivým pozorovaním realistických detailov v maľbe racionálny systém perspektívy, ako aj ľudských proporcií. Okrem toho však Durer vytvoril plátna ovplyvnené predstavivosťou (napríklad „Štyria jazdci Apokalypsy“). V roku 1498 dokončil sériu obrovských rytín na tému prorockej predvídavosti.

Po roku 1500 sa Dürer začal viac zaujímať o dejiny umenia a jeho rytecké diela boli nasýtené rôznymi malé časti. V prvom desaťročí 16. storočia vytvoril Dürer dve série rytín „Umučenie Krista“, „Život panna" V roku 1505 podnikol druhú cestu do Talianska. V Benátkach zostal asi dva roky. Jeho zmyslové vnímanie okolitého sveta sa odrazilo na mnohých plátnach, vrátane akvarelov zobrazujúcich rastliny a fauna. Okrem toho vytvoril vynikajúcu sériu krajiny Álp, ktorú dokončil počas svojej cesty do Talianska.

Ako priateľ najslávnejších humanistov svojej doby Dürer vyjadril v niektorých svojich dielach humanistické sklony (napríklad „Rytier, smrť, a Diabol“, „Sv. Jerome vo svojej cele, "Melencolia I"). Strávil nejaký čas skúmaním ideálnych ľudských proporcií. Pre cisára Maximiliána I. vytvoril Dürer niekoľko návrhov, vrátane rytiny známej ako „Triumfálny oblúk“, „Triumfálny sprievod“. Dürer, teoretik, napísal pojednanie o ľudských proporciách, dielo o praktickej geometrii a pojednanie o stavbe opevnení.

Niektoré z neskorších diel Albrechta Dürera boli ovplyvnené Lutherovými teóriami („Posledná večera“). V roku 1502 Dürer odcestoval do Holandska, kde bol uznaný za majstra. Prvým sa tak stal Dürer nemecký umelec, uznávané mimo svojej vlasti. V druhej dekáde 16. storočia sa Dürer sústredil na preklad svetelných a tonálnych efektov do grafiky.

Dürerov obraz „Portrét jeho otca“ (1409) je vo Florencii, jeho autoportrét (1493), ako aj niektoré rané slávne obrazy- v Louvri. Ďalšími slávnymi Dürerovými dielami sú „Paumgartnerov oltár“ v Mníchove, „Sviatok ružových girlandov“, „Klaňanie Trojice“ vo Viedni. Heller Oltár bol zničený požiarom v 18. storočí.

stvárnil Dürer ľudské postavy, a to sa prejavilo najmä v mytologických scénach, s vynikajúcim zmyslom pre proporcie. Bytie talentovaný umelec a rytec, Durer vytvoril mnoho vynikajúcich rytín vo svojej biografii. Jeho diela výrazne ovplyvnili ďalšie generácie.

Biografické skóre

Nová funkcia!