Baletná symfónia v troch hodinkách. Recenzia "symfónia v troch častiach"

Nová scéna Mariinského divadla hostila prvú baletnú premiéru sezóny - „Symfónia v troch pohyboch“ na hudbu Stravinského. Samotný skladateľ neobdaril toto dielo konkrétnym obsahom. Uviedol: „Skladatelia kombinujú noty. A to je všetko. Ako a v akej forme boli veci tohto sveta vtlačené do ich hudby, nie je na nich, aby povedali.“ Autorom choreografického prednesu symfónie bol Radu Poklitaru. V jeho verzii ide o úvahy o cene, ktorú musí človek zaplatiť za právo byť jednotlivcom.

Mariinskí tanečníci sa musia predviesť nielen pre divákov v sále. Ich prácu počas skúšok a následne aj premiéry sníma naraz 12 kamier. Zábery zo „Symfónie v troch pohyboch“ budú finále nového celovečerného filmu.

„Hlavnou úlohou je Sergej Bezrukov, hrá bývalú baletnú hviezdu. A podľa námetu sme vo vzťahu on a ja alter ego,“ hovorí choreograf, autor inscenácie „Symfónia v troch pohyboch“ Radu Poklitaru.

Vznik života, jeho krátke pokračovanie a predvídateľný koniec. 23 minút - toľko trvá inscenácia baletu „Symfónia v troch pohyboch“ - si už našla miesto v repertoári Mariinského divadla.

Režisérka Anna Matison plánovala pretaviť divadelný príbeh choreografa Radu Poklitaru do filmovej podoby. Sergej Bezrukov sa v novom filme objaví ako slávny umelec, ktorý je po hroznom zranení nútený opustiť pódium. Mariinské divadlo sa stalo ideálnym miestom natáčania.

"Keď sa Radu pozrel na Sergeja, bol prekvapený. Nie každý tanečník je v tejto forme. A asi 75 percent scén tancuje Sergej osobne. Len tie akrobatické robí jeho zverenec – sólista Mariinského divadla – Denis Matvienko,“ hovorí produkčná dizajnérka a režisérka filmu „After You“ Anna Matison.

Radu Poklitaru je ten vzácny choreograf, ktorý sa nehanbí pracovať na objednávku. Režíroval jednu z epizód otváracieho a záverečného ceremoniálu olympijských hier v Soči. Nový balet v Mariinskom divadle trval len tri mesiace. Tí, ktorí chceli pracovať s Poklitaru, stáli doslova v rade.

„Som druhé obsadenie,“ hovorí sólistka Mariinského divadla, ctená umelkyňa Ruska Alexandra Iosifidi. - A dnes sa pozerám zo strany, ako sa bude tancovať neskôr. Je stvorený pre film. Najprv sme nakrúcali v sále. Sergej Bezrukov ako režisér filmu nám ukázal všetky pohyby.

„Niektoré hviezdne mená, nechcem ich teraz menovať, sa nemohli zúčastniť nie preto, že nechceli, ale preto, že boli na turné. Všetko bolo potrebné vytvoriť v krátkom čase a oni odpadli. Zloženie, ktoré teraz máme, je pre mňa hviezdne, ani nie stavom, ale kvalitou,“ hovorí Radu Poklitaru.

Symfónia v troch častiach

R.K. Niekedy svoju symfóniu v troch častiach označujete ako „vojenskú symfóniu“. Ako jej hudba odrážala dojmy zo svetového diania?

I.S. K tomu, že bol napísaný v znamení týchto udalostí, môžem dodať len málo. „Vyjadruje“ aj „nevyjadruje moje pocity“ nimi spôsobené, ale radšej poviem len toľko, že proti mojej vôli vzbudili moju hudobnú predstavivosť. Udalosti, ktoré tak aktivizovali nápravu, neboli všeobecné ani ideologické, ale špecifické: každá epizóda Symfónie je v mojich predstavách spojená s konkrétnym dojmom vojny, veľmi často vychádzajúcim z kinematografie.

Tretia časť vlastne vyjadruje vznik vojenských intríg, aj keď som si to uvedomil až po dokončení eseje. Najmä jej začiatok bol pre mňa úplne nevysvetliteľným spôsobom hudobnou odozvou na filmové spravodajstvo a dokumentárne filmy, v ktorých som videl vojakov pochodovať husím krokom. Hranatý rytmus pochodu, inštrumentácia v štýle dychovky, groteskné crescendo tuby – to všetko sa spája s týmito odpudivými obrazmi.

Aj keď moje vizuálne dojmy zo svetového diania boli z veľkej časti čerpané z filmov, vychádzali aj z osobnej skúsenosti. Jedného dňa v roku 1932 som v Mníchove videl, ako sa na ulici pod balkónom mojej izby v hoteli Bayerische Hof objavila skupina hnedých košieľ a zaútočila na skupinu civilistov. Civilisti sa pokúsili schovať za lavičkami na chodníkoch, no čoskoro ich zahnali za ich nemotorné zábrany. Polícia sa napokon objavila, no útočníci sa už rozišli. V ten istý večer som mal večeru s Verou de Bosset a fotografom Ericom Schallom v malej reštaurácii na Alley. Do miestnosti vošli traja muži s hákovými krížmi na rukávoch a jeden z nich začal robiť urážlivé poznámky na adresu Židov a smeroval svoje poznámky našim smerom. Ponáhľali sme sa k východu, keďže dennú pouličnú bitku sme mali stále pred očami, ale kričiaci nacisti a ich priaznivci nás nasledovali a súčasne nás osočovali a ohrozovali. Shull protestoval a potom ho začali kopať a biť. Slečna de Bosset vybehla za roh, našla policajta a povedala mu, že zabíjajú muža, no toto vyhlásenie ho neposunulo k žiadnej akcii. Potom nás zachránilo včasné vystúpenie taxíka a hoci bol Schall zbitý a zakrvavený, išli sme rovno na policajný súd, no sudcu náš príbeh dojal rovnako ako policajta. "Teraz v Nemecku sa takéto veci dejú každú minútu," bolo všetko, čo povedal.

Vráťme sa však k zápletke tretej časti Symfónie. Napriek kontrastným epizódam, ako je kánon fagotov, dominuje pochodová hudba až do fúgy, ktorá je zastavením (stázou) a zlomom. Ticho na začiatku fúgy je podľa mňa komické, rovnako ako podvrátená arogancia Nemcov, keď sa ich stroj vzdal. Expozícia fúgy a záver Symfónie sú v mojej zápletke spojené s úspechmi Spojencov a finále, hoci jeho D-durová šestka namiesto očakávaného C-dur vyznieva možno až príliš štandardne, hovorí o moja neopísateľná radosť z triumfu spojencov. Postava bola vyvinutá z rumby v časti tympánov v úvode prvej časti. V mojich predstavách sa to nejako spájalo s pohybom vojenských vozidiel.

Aj prvý diel bol inšpirovaný vojnovým filmom – tentoraz dokumentárnym – o taktike spálenej zeme v Číne. Strednú časť tejto časti tvorí hudba klarinetu, klavíra a sláčikov, ktorá naberá na intenzite a sile zvuku až do výbuchu troch akordov v c. 69 - bol zamýšľaný ako séria inštrumentálnych dialógov, ktoré sprevádzali filmovú scénu zobrazujúcu Číňanov, ktorí usilovne kopali na svojich poliach.

Podstatou formy v Symfónii – možno presnejší názov by bol „Tri symfonické pohyby“ – je rozpracovanie myšlienky súperenia kontrastných prvkov niekoľkých typov. Jeden z týchto kontrastov, najzreteľnejší, je kontrast medzi harfou a klavírom, nástrojmi hlavného protagonistu. Každému je pridelená dôležitá povinná rola a celé sekcie a až vo fúge, ktorá je zlomovým bodom, queue de poisson 1 nacistickej mašinérie, zaznejú oba nástroje spoločne a oddelene.

Ale dosť o tom. Na rozdiel od toho, čo som povedal, táto symfónia nie je programová. Skladatelia kombinujú noty. A to je všetko. Ako a v akej forme boli veci tohto sveta vtlačené do ich hudby, nie je na nich povedať. (IV)

Z knihy NIČ OBYČAJNÉ od Millmana Dana

UPR. Vnímanie troch ja Uvedomte si svoje Základné Ja tým, že sa zameriate na svoje telo; Zamyslite sa nad tým, kedy ste naposledy mali pocit, tušenie alebo intuitívne pochopenie niečoho. Všímajte si, ako vaše telo reaguje na vaše myšlienky a pocity, ako na to

Z knihy Metafyzika radostnej zvesti autora Dugin Alexander Gelevich

Znamenia troch ja Každé z troch ja je zodpovedné za svoju vlastnú oblasť. Jadro podporuje a riadi telo a poskytuje inštinktívnu múdrosť a energiu potrebnú na normálny život. Vedomé ja hromadí a spracováva informácie

Z knihy Tajomstvo troch: Egypt a Babylon autora

Kapitola XLIII Symfónia mocností Dva typy ľudí zodpovedajú v pravoslávnej tradícii dvom pojmom, ktoré sú mimoriadne dôležité pre pochopenie dejín Cirkvi. Toto sú pojmy „Kráľovstvo“ a „Kráľovstvo“. „Kráľovstvo“ chápali kresťania ako Kráľovstvo Božie, o príchode

Z knihy Zrkadlo vzťahov autora Jiddu Krishnamurti

TAJOMSTVO TROCH

Z knihy Tajomstvo troch. Egypt a Babylon autora Merežkovskij Dmitrij Sergejevič

Pochopiť túžbu znamená byť neopatrný pri poznávaní jej pohybov.

autora Túžba je energia a musí byť pochopená. Nedá sa jednoducho potlačiť alebo vytvoriť do podriadenosti. Akýkoľvek pokus vynútiť alebo vnútiť túžbu spôsobuje konflikt, ktorý so sebou prináša

Nietzsche Friedrich Wilhelm

Z knihy Sloboda, moc a majetok autora Belotserkovský Vadim

O troch premenách vám poviem tri premeny ducha: ako sa duch stáva ťavou, levom, ťavou a nakoniec sa lev stáva dieťaťom Pre ducha, pre silného a vytrvalého ducha, je veľa ťažkých vecí , ktorý je schopný hlbokej úcty: za všetko, čo je ťažké a veľmi

Z knihy Takto hovoril Zarathustra [Iné vydanie] autora Túžba je energia a musí byť pochopená. Nedá sa jednoducho potlačiť alebo vytvoriť do podriadenosti. Akýkoľvek pokus vynútiť alebo vnútiť túžbu spôsobuje konflikt, ktorý so sebou prináša

Mýtus troch tried Vráťme sa k analýze štruktúry sovietskej spoločnosti, ako sme už spomenuli, západným spôsobom rozdeľuje sovietsku spoločnosť na tri triedy. A mnohí samizdatoví autori sa bezmyšlienkovito riadia týmto stereotypom, ktorý podľa mňa málo hovorí o soviete

Z knihy Dialógy Spomienky Úvahy autora Stravinskij Igor Fedorovič

O troch premenách (48) Hovorím vám o troch premenách ducha: ako sa z ducha stáva ťava a z leva ťava a napokon z leva je dieťa. Pre ducha je veľa ťažkých vecí silný a vytrvalý duch, v ktorom žije úcta: za všetko najťažšie a najťažšie

Z knihy Ako rozumiem filozofii autora Mamardašvili Merab Konstantinovič

Žalmová symfónia R. K. Pamätáte si, čo určilo váš výber textov v Žalmovej symfónii? Čo máte na mysli, keď hovoríte o symbolike fúg? Aký bol váš prvý hudobný nápad? Prečo ste v orchestri používali najmä dychové nástroje? Čo boli

Z knihy Takto hovoril Zarathustra autora Túžba je energia a musí byť pochopená. Nedá sa jednoducho potlačiť alebo vytvoriť do podriadenosti. Akýkoľvek pokus vynútiť alebo vnútiť túžbu spôsobuje konflikt, ktorý so sebou prináša

Madrigal Symphony in Memory of Gesualdo R.C. Mohli by ste nám povedať o technických problémoch, ktoré vznikli pri prekomponovaní nástrojov troch madrigalov od Gesualda di Venosa?I. S. Myšlienka prepísať Gesualdove madrigaly pre nástroje mi prišla na um už v r

Z knihy Forma – Štýl – Výraz autora Losev Alexej Fedorovič

PRINCÍP TRI „C“ Všetko, čo nasleduje, sústredím okolo určitého princípu, ktorý umožňuje na jednej strane charakterizovať situácie, ktoré nazvem opísateľné alebo normálne (nemajú mysticizmus „celku“, ktorý sa objavuje v báseň, hoci predstavujú

Z knihy Ruská idea: Iná vízia človeka od Thomasa Shpidlika

O troch premenách Hovorím vám o troch premenách ducha: ako sa duch stal ťavou, ťavou - levom a napokon levom - dieťaťom Je veľa ťažkých vecí pre ducha, pre silného a vytrvalý duch, schopný ctiť: všetko najťažšie a sila túži po ťažkom

Z knihy Revolution.com [Fundamentals of Protest Engineering] autora Pocheptsov Georgij Georgievič

10. PSYCHOLÓGIA STRACHU A HOROR ERINNYE V „ORESTEIA“ A SYMFÓNIE HOROR A NOČNÁ MORA: sDIONIZMUS A „APOLLOUS IN ISM“ V „ORESTEIA“ Podobne ako Cassandra - v zmysle konkrétneho stotožnenia aischylského hororu - Erinnye, so zmienkou z ktorých končí „Choephori“ a do ktorých všetky

Z knihy autora

Využitie internetu v moderných protestných hnutiach Internetové mechanizmy sú vo virtuálnom priestore viac než aktívne, keďže vo svojej podobe ide o virtuálnejší typ komunikácie než ktorýkoľvek iný. Jeho vecnosť je skrytá ešte viac ako v televízii resp

Pamätáš, 30. decembra som prišiel strašne podráždený? Tiež som sľúbil, že o tom výkone napíšem. opravujem sa. Článok vyšiel takmer pred týždňom.

Mariinské divadlo predstavilo publiku premiéru baletu „Symfónia v troch pohyboch“ na hudbu Stravinského v naštudovaní Radu Poklitaru pod vedením Valeryho Gergieva.

Mariinské divadlo sebavedomo upevňuje svoje rôzne väzby s Annou Matison, krásnou modelkou: už bola opernou režisérkou (opera Zlatý kohútik), kostýmovou výtvarníčkou, produkčnou (vo vlastných produkciách) a libretom. autor (balety Bambi a V džungli“). Potom, čo rýchlo nakrútila sériu pre Channel One, rozhodla sa natočiť (a robí) dokument o Mariinskom divadle. Na ozdobenie filmu potrebovala pani Mathisonová balet. Ale nie hocijaké, ale nové a najlepšie moderné. Myšlienku podporil Valery Gergiev, ktorý je umeleckým ťažiskom tohto filmu. Hudba pre nový balet tiež nebola hocijaká, ale Stravinskij. Maestro chcel dirigovať „Symfóniu v troch pohyboch“. Ostávalo už len jediné: skomponovať balet. Pani Matisonová (zatiaľ) nezasahuje do vavrínov svojho choreografa, a tak sa veľkodušne rozhodla dať Radu Poklitarovi šancu. Pre pána Poklitára boli stanovené podmienky: aby balet zhudobnil Stravinskij, aby sa zapojilo čo najviac ľudí, aby ľudia určite pochodovali a nezabudli na tanec. Ukázalo sa, že ani pán Poklitaru nie je žiadny troška, a keďže súhlasil s pochodom a ľudom, požadoval ako podmienku zaradenie ešte nevzniknutého baletu do repertoáru divadla. S takým bohatým kultúrnym podtextom sa zrodil balet „Symfónia v troch vetách“.

Choreograf Poklitaru bol nútený lavírovať medzi vlastným plánom, želaniami slávnych zákazníkov a ambicióznou túžbou urobiť z predstavenia repertoár. Pôvodný autorský štýl choreografky, veľmi rozpoznateľný vo svojej programovej nevkusnosti, bol nakoniec obetovaný kráse nevyhnutnej pre filmový projekt pani Matison. Je dokonca prekvapujúce, že choreografický provokatér pán Poklitaru vystupoval na scéne Mariinského tak úctyhodne, triviálne a miestami až banálne. Toto je však zjavne cena „repertoárového predstavenia“.

Tri parky (jeden symbolizuje mladosť, druhý zrelosť, tretí starobu) sa točia a ťahajú nitky osudu. Keď túto niť pretrhnú, človek podľa mytológie zomrie, no v hre Poklitaru sa narodí pre ďalšie skúšky pripravované tromi dámami. Dámy spoločne vedú akúsi pôrodnicu, po ktorej sa pohybuje neforemná masa embryí. Po vhodení červeného lana do tejto masy parky chytia prvú obeť a vylovia Jurija Smekalova na denné svetlo. A čoskoro, aby sa nenudil, chytia Svetlanu Ivanovú červeným lanom a začnú ich viesť životnými skúškami. Je však dosť ťažké nazvať 20-minútovú existenciu javiska skúškou: postavy sú úplne bez vôle a plnia jednoduché plastické úlohy premietané parkmi.

Pár je zároveň naivný, ako predškoláci pri vianočnom stromčeku v škôlke. Neskúsenosť hlavných postáv vedie dámy k zmätku. Ten najskúsenejší dáva pánovi Smekalovovi lekcie lásky. Samozrejme, že im chýba Eifmanova úzkosť a fyziológia, ale Kámasútra sa ukázala byť celkom dobrá. Zrelý hrdina sa vracia k pani Ivanovej, no ona, podobne ako hrdinka z rozprávky Jevgenija Schwartza („Ach, princezná, si taká nevinná, že dokážeš povedať hrozné veci!“), zachováva neotrasiteľnú duchovnú čistotu.

Foto: Natasha Razina z webu Kommersant.

Parky nemajú inú možnosť, ako poslať baletný zbor bývalých embryí, aby zaútočili na hrdinov. Boli oblečení v uniformách a nohavičkách a plniac svätú vôľu riaditeľa a dirigenta boli prinútení k pochodu.

Pochod ghúlov sa ukázal z tanečného hľadiska dosť nevýrazný - predvídateľne sa pohybovali buď v radoch, potom v stĺpcoch, alebo sa krútili do špirály. S vysoko profesionálnym strihačským režisérom však bude možné z tohto materiálu vytvoriť úplne slušnú manifestáciu. Polovicu práce už navyše urobili videoprojekcie Alexandra Kravčenka: už len samotná vtipná premena holubice mieru (alebo kura z roľníckej polievky) na zlovestného militarizovaného orla s kopou šípov stojí za veľa! „Symfónia“ sa skončila kanibalizmom: bývalé embryá zožrali pána Smekalova, pani Ivanovú ukrižovala pupočná šnúra a tri dámy, zdá sa, experiment veľmi nepotešil. Stále však majú veľa embryí a film pani Mathiesonovej bude pravdepodobne dlhý.

Divadelný kritik Dmitrij Tsilikin - o "Symfónii v troch pohyboch" v Mariinskom divadle.

Lingvisti a iní semiotici Veria, že folklór obsahuje hlboké znalosti o spôsoboch bytia. Vezmime si napríklad toto ústne ľudové umenie: „Žena sa kúpala v rybníku, niekde priplával karas, samozrejme, že mi je ľúto karasa, ale rybolov je rybolov.“ Ako by sa dalo nesúhlasiť s vedcami: ditty vyčerpávajúco opisuje mnohé z tých istých režimov. Vrátane premiéry baletu „Symfónia v troch pohyboch“ v naštudovaní Radu Poklitaru.

Poklitaru je talentovaný človek a dosť múdry na to, aby ste pochopili: informácie existujú v informačnom poli, preto je lepšie povedať pravdu sami, ako čakať, kým vás v nej pristihnú. Takže odhaľuje pravdu priamo na webovej stránke Mariinského divadla. Hovorí sa, že niekto Anna Matison začal nakrúcať film so Sergejom Bezrukovom ako choreografom, v rámci ktorého inscenoval balet, ktorý bol Radou pozvaný skomponovať. A prakticky zdôvodnil: namiesto jednorazového použitia v kine je potrebné zabezpečiť opakované použitie na javisku. Teda uviesť dielo do repertoáru Mariinského baletu.

Poklitaru obzvlášť tlačí ďalej spôsob, akým rád plní objednávku. Nápad vziať Stravinského „Symfóniu v troch pohyboch“ ako hudobný základ podľa neho patrí pani Mathisonovej a jej synopse. Radu sa pýtajú: Stravinskij napísal túto hudbu pod dojmom vojny, budete mať vojenské narážky? „Valery Abisalovič mi povedal podobný text na našom prvom stretnutí. Predtým som nechcel robiť žiadny vojenský pochod, ale toto sú podmienky rozkazu – a to je paráda narážky v hre." Rybolov je rybolov...

Pani Mathisonová, predtým robotníčka v televízii ako korešpondentka a producentka, v minulej sezóne debutovala v Mariinskom divadle ako režisérka, scénografka a kostýmová výtvarníčka Rimského-Korsakova opery Zlatý kohútik a potom ako libretistka a výtvarníčka baletov Bambi a V. Džungle. To znamená, že pod škrupinou očarujúcej mladej ženy bol doslova titán renesancie a je dokonca trochu nejasné, prečo sa stále hanbí stať sa choreografkou. Alebo dirigent. Na druhej strane skromnosť zdobí génia, takže na čele stál Valery Gergiev, choreografiu mal na svedomí Poklitaru a Anna Matison okrem nápadu a synopsie opäť ponechala len scénografiu s kostýmami.

Toto sa stalo.

Prvé na videu sú parky spriadajú červenú niť života nejakého neznámeho človeka. Potom sa v skutočnosti niť ukáže ako lano posiate červenými handrami. Z biomasy, ktorá sa hemží na podlahe (postavy sú zahalené vo farebných a špinavých montérkach, majú zamazané tváre, na hlavách spletence) ktosi vykukuje - je k nemu pripevnený povraz. To znamená, že toto je pupočná šnúra. Odtrhnú ju, on si vyzlečie svoje úbohé šaty a objaví sa ako druhý sólista Jurij Smekalov. „On“ (ako sa postava v programe volá) je v telových šortkách a niečím špinavý. Potom rovnakým spôsobom porodia „Jú“ (svetlá Svetlana Ivanova). Biomasa nie je príliš vynaliezavo rozhádzaná (pri inscenovaní hádzania sa choreograf jednoznačne inšpiroval dielom B.Ya. Eifmana), až kým nepríde čas na Druhé hnutie. Klesá biela kulisa, na ktorej sa rozprestiera pas de deux, prechádzajúci do pas de trois: k hrdinom sa pripája jeden z parkás. Táto bohyňa osudu buď naučí neskúseného chlapa, ako sa má v určitej situácii správať k žene, alebo má na mužov jus primae noctis (právo prvej noci). Pôsobivé je najmä to, ako mu ona v ľahu stíska svojimi stehnami krk a on sa tiež v ľahu skotúľa z jej nôh, akoby z čepelí nožníc. Choreografia je navyše plná záludných supportov z neskutočných pozícií, ktoré je Poklitaru, ako poznáme z predchádzajúcich dielov, taký majster vo vymýšľaní.

Biomasa však nespí. V Treťom hnutí sa na pozadí šíria cisárske video orly, šable a iné militaristické veci, ktoré sa množia divíziami, baletný zbor sa prezliekol do polovojenských odevov a freneticky pochoduje, pričom samozrejme nie bez účasti parkasov ( Zabudol som povedať: všetci traja pracujú v takých desivých parochniach, či klobúkoch, že sa nedá neobdivovať ich obetavosť) – skrátka, celé to hemženie sa hrdinov nakoniec prevalcovalo.

V skutočnosti sú „vojenské narážky“ jednoduché mohlo sa ukázať ako niečo iné - napríklad environmentálne (ako zosnulý Bejart, ktorý sa veľmi obával znečistenia planéty). Ale pán Poklitaru vie, že chváli zamestnávateľov práve preto, že „nemá mrazivú slobodu manévrovania“. Ale ako sa ukázalo, pani Matisonová ju má: Sergej Bezrukov, informujú médiá, kvôli nej opustil manželku. To znamená, že sa objavil faktor, ktorý, dúfajme, odvedie jeho vyvolenú pozornosť od opier a baletov. Aspoň dočasne.

Vyberte fragment s textom chyby a stlačte Ctrl+Enter

I.F. STRAVINSKÝ
„Rok I.F. Stravinskij"
(k 135. výročiu narodenia skladateľa)
„Symfónia v troch pohyboch“ je dosť nezvyčajný názov, no so Stravinským sa nič nedeje náhodou. Tento názov vysvetlil takto: „Podstatou formy v symfónii – pravdepodobne presnejší názov by bol „Tri symfonické pohyby“ – je vypracovanie myšlienky súperenia kontrastných prvkov niekoľkých typov.
Symfónia sprostredkúva napätú a tragickú atmosféru vojenských udalostí, patrí k takým umeleckým dokumentom tých rokov, akými boli svetoznáme „symfónie o vojne a mieri“;
"Tri symfonické pohyby"
(SYMPHONIE EN TROIS MOUVEMENTS)

I. Štvrťročná poznámka = 160
II. Andante - Interlude (L"istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)

Trojvetová symfónia - jedno z najpozoruhodnejších Stravinského diel - vznikla v roku 1945. Ide o piatu Stravinského symfóniu (predtým, ako sa objavila: v roku 1907 - Symfónia e mol, v roku 1920 - Symfónia pre dychové nástroje na pamiatku Debussyho, v roku 1930 - žalmová symfónia, v roku 1940 - symfónia v C). Vznikla na objednávku New York Philharmonic Symphony Orchestra a prvýkrát zaznela 24. januára 1946. Začiatok jej kompozície sa datuje do roku 1942 a je podobný histórii baletu „Petrushka“ - myšlienka vznikla vo forme klavírneho koncertu a už vytvorené časti jeho hudby slúžili ako základ pre symfóniu, keď v roku 1945, keď dostal objednávku, skladateľ ju začal písať. To zrejme vysvetľuje prítomnosť klavíra v partitúre, jeho aktívnu, často sólovú úlohu (najmä v prvej časti), ako aj trojčasťovú skladbu cyklu, nezvyčajnú pre symfóniu, ale typickú pre inštrumentálny nástroj. koncert.
V tejto skladbe sa obzvlášť zreteľne prejavili vynikajúce črty skladateľovho talentu. Vyjadrené predtým v rôznych Stravinského dielach, sú spojené do centra jeho symfónie v troch častiach. Toto dielo zrelého myslenia a nevyčerpateľného temperamentu umelca v novej štýlovej jednote zhŕňa črty všetkých predchádzajúcich etáp jeho tvorby: spája elementárnu silu „Obradu jari“, špecifickosť a ostrosť rytmov „Petrushka“. “, melodická ľahkosť „Hracích kariet“, plastickosť použitia dychových nástrojov, nástrojov Concertina a „Príbehu vojaka“, expresívnosť žalmovej symfónie a pokojná vznešenosť „Apolla Musagety“. Novinkou vo výrazovosti symfónie je jej dramatická lyrika, predtým pre Stravinského netypická a pripomínajúca, že toto dielo vzniklo na sklonku druhej svetovej vojny.
Sám skladateľ svedčí: „Symfónia nemá program, v mojom diele by som ho márne hľadal. Je však možné, že dojmy z našej ťažkej doby s jej rýchlo sa meniacimi udalosťami, s jej extrémnym napätím a napokon aj istým osvietením sa na tejto symfónii podpísali.“
Dovolím si uviesť ešte jeden Stravinského výrok – už nie o obsahu hudby, ale o spôsoboch jej vyjadrenia: „Podstata formy v symfónii – asi presnejšie pomenovanie by bolo „Tri symfonické pohyby“ – je rozvoj myšlienky súťaženia kontrastných prvkov niekoľkých typov. Jeden z týchto kontrastov, najzreteľnejší, je kontrast medzi harfou a klavírom, hlavnými antagonistickými nástrojmi.“
Symfónia je jedno z mála diel Stravinského, ktoré je priamou odpoveďou na udalosti našej doby, a je o to cennejšie, že skladateľ dosiahol dokonalosť a hĺbku v stelesnení svojho plánu.