Stručný životopis Rimanov. Príspevok N

Životopis a epizódy života Nikolaj Rimskij-Korsakov. Kedy narodil a zomrel Nikolaj Rimskij-Korsakov, pamätné miesta a dátumy dôležitých udalostí v jeho živote. Citáty skladateľa, fotografie a videá.

Roky života Nikolaja Rimského-Korsakova:

narodený 6.3.1844, zomrel 8.6.1908

Epitaf

„Čo je pre teba v mojom mene?
Zomrie ako smutný zvuk
Vlny striekajúce na vzdialený breh,
Ako zvuk noci v hlbokom lese.
Ale v deň smútku, v tichu,
Povedz to v smútku;
Povedz: je tu na mňa spomienka,
Na svete, kde žijem, je srdce...“
Od romantiky Nikolaja Rimského-Korsakova až po básne Alexandra Puškina

Životopis

Od detstva sníval o mori, ale jeho brilantný hudobný talent úplne zmenil biografiu Rimského-Korsakova. A možno práve láska k moru, k tomuto obrovskému a očarujúcemu prvku pomohla skladateľovi napísať také veľké diela, ako napríklad operu Sadko alebo „Príbeh o cárovi Saltanovi“. Tak či onak, faktom je, že jedného dňa mladý námorník, ktorý s vyznamenaním absolvoval kadetský zbor a slúžil tri roky námorníctvo, rozhodol sa venovať hudbe, existuje šťastná prozreteľnosť. Inak by sme nikdy nepoznali veľkého skladateľa Nikolaja Rimského-Korsakova a možno ani mnohých ďalších skvelých študentov. skladateľská škola, ktorý vytvoril Rimsky-Korsakov.

Počiatočné hudobné vzdelanie získal Rimsky-Korsakov doma - jeho prvým nástrojom bol bubon a už ako 11-ročný komponoval vlastné diela. Budúci skladateľ vyvinul vážnu vášeň pre hudbu počas štúdia na námornom kadetskom zbore. Potom začal chodiť na hodiny klavíra od učiteľa, ktoré museli byť prerušené, keď mladíka poslali slúžiť. V tom čase už bol členom kruhu „Mighty Handful“ a dokonca dokončil svoju prvú veľkú prácu. A hoci nebol čas ani príležitosť pokračovať v písaní na lodi, po návrate domov sa mladý muž rozhodol úplne venovať svoj budúci život hudbe. Tak sa to začalo hudobná biografia Rimsky-Korsakov, najväčší ruský skladateľ druhej polovice dvadsiateho storočia.

Hudobné dedičstvo skladateľa je obrovské - Rimsky-Korsakov počas svojho života napísal 15 opier, 3 symfónie a mnoho ďalších. inštrumentálne diela. Súbežne s písaním stihol vyučovať na konzervatóriu a pôsobiť ako režisér hudobná škola a pôsobí ako inšpektor dychových hudieb námorného oddelenia, diriguje symfonické orchestre a operné predstavenia. Možno, že talent bol Rimskému-Korsakovovi skutočne daný od prírody, ale bez jeho neuveriteľnej tvrdej práce, bez oddanosti, s ktorou slúžil hudbe, by sotva mohol vytvoriť toľko krásnych a brilantných hudobných diel.

Smrť Rimského-Korsakova nastala vo veku 65 rokov; skladateľ zomrel na svojom panstve, kde sa dnes nachádza skladateľova pamätná múzejná rezervácia. Príčinou smrti Rimského-Korsakova bol infarkt. Pohreb Rimského-Korsakova sa konal v Petrohrade; hrob Rimského-Korsakova sa nachádza na Tichvinskom cintoríne.

Čiara života

6. marca 1844 Dátum narodenia Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova.
1856-1862Štúdium v ​​námornom kadetnom zbore.
1861 Vstup do kruhu Balakirev (neskôr „Mocná hŕstka“).
1862-1865 Služba v námorníctve.
1865 Písanie „Prvej symfónie“.
1867 Napísanie „Srbskej fantázie“ a hudobného filmu „Sadko“.
1871 Vyučovanie na Petrohradskom konzervatóriu.
30. júna 1872 Manželstvo s Nadeždou Purgoldovou.
1873 Narodenie syna Michaila.
1873-1884 Pracovať ako inšpektor dychových hudieb námorného oddelenia.
1874-1881 Pracujte ako riaditeľ Slobodnej hudobnej školy.
1874 Pôsobí ako dirigent symfonických orchestrov a operných predstavení.
1875 Narodenie dcéry Sophia.
1878 Narodenie syna Andreja.
1883 Narodenie syna Vladimíra.
1888 Narodenie dcéry Nadezhda.
1896-1907 Rimsky-Korsakov napísal opery „Sadko“, „Mozart a Salieri“, „Cárova nevesta“, „Príbeh o cárovi Saltanovi“, „Kaščej nesmrteľný“, „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh a panny Fevronia“ , „Zlatý kohút“.
8. júna 1908 Dátum smrti Rimského-Korsakova.
12. júna 1908 Pohreb Nikolaja Rimského-Korsakova.

Pamätné miesta

1. Dom Rimského-Korsakova v Tikhvine, kde sa narodil.
2. Pamätné múzeum-byt Rimského-Korsakova v poslednom petrohradskom byte, kde skladateľ žil.
3. Petrohradské štátne konzervatórium pomenované po. N.A. Rimsky-Korsakov, kde skladateľ učil.
4. Detská hudobná škola pomenovaná po. Rimsky-Korsakov, nástupca Slobodnej hudobnej školy, ktorej riaditeľom bol Rimskij-Korsakov v rokoch 1874-1881.
5. Pamätník Rimského-Korsakova v Petrohrade.
6. Pamätné múzeum-rezervácia skladateľa, pozostávajúca z majetkov Vechasha a Lyubensk, kde Rimsky-Korsakov zomrel.
7. Tichvinský cintorín, kde je pochovaný Rimskij-Korsakov.

Epizódy života

Rimsky-Korsakov nebol len brilantný skladateľ, ale aj talentovaný pedagóg. Jedného dňa mal mať na petrohradskom konzervatóriu prednášku o kontrapunkte. Svoju lekciu začal slovami: „Teraz budem veľa hovoriť a ty budeš veľmi pozorne počúvať. Potom budem hovoriť menej a vy budete počúvať a premýšľať a nakoniec nebudem hovoriť vôbec a budete myslieť vlastnou hlavou a pracovať nezávisle, pretože mojou úlohou ako učiteľa je stať sa pre vás zbytočným ... "

Skladateľ mal vždy ostrý jazyk a vedel odraziť akékoľvek útoky a urážky. Raz jeden závistlivec poznamenal Rimsky-Korsakov, že jeho hudba je veľmi podobná hudbe skladateľa Borodina. Na čo Nikolaj Andreevič pokojne poznamenal: „Čo sa deje? Keď o hudbe hovoria, že je niečo podobné, nie je to strašidelné. Ale ak sa hudba na nič nepodobá, je to naozaj zlé!"

Napriek svojej bystrej mysli a diplomacii mal Rimskij-Korsakov problémy s komunikáciou s cenzormi. Krátko pred smrťou Rimského-Korsakova vypukol konflikt o vydanie jeho opery Zlatý kohút, v ktorej cenzúrny výbor videl paródiu na cára. Skladateľ túto situáciu znášal tak ťažko, že keď sa dozvedel, že inscenácia opery nikdy neuzrie svetlo sveta, srdce mu puklo a Rimskij-Korsakov zomrel.

Covenant

"Nenazývaj ma skvelým, ak to potrebuješ - nie bez talentu, je to lepšie - Rimsky-Korsakov."

Životopis Nikolaja Rimského-Korsakova na televíznom kanáli Kultura

Sústrasť

„Verný syn ruského ľudu, stelesnený v sebe najlepšie strany národná myseľ, charakter, psychológia. Jeho život je výkon, jeho dielo je slávou ruskej hudby vo všetkých kútoch zeme.“
Vladimír Stašov, hudobný kritik

Ruský skladateľ, pedagóg, dirigent, verejný činiteľ, hudobný kritik (18.03.1844 - 21.06.1908). Člen „Mocnej hŕstky“. Medzi jeho skladbami je 15 opier, 3 symfónie, symfonické diela, inštrumentálne koncerty, kantáty, komorná inštrumentálna, vokálna a duchovná hudba.

Nikolaj Andreevič Rimsky-Korsakov sa narodil v meste Tikhvin v provincii Novgorod. Vzdelanie získal v Petrohradskom námornom zbore, po ktorom (1862) sa zúčastnil plavby na clipperi „Almaz“ (Európa, Severná a Južná Amerika). V rokoch 1859-60 sa učil u klaviristu F.A. Canille. V roku 1861 sa stal členom hudobnej a tvorivej komunity „The Mighty Handful“. Pod vedením M.A. Balakirev, ktorý mal na Rimského-Korsakova veľký tvorivý vplyv, vytvoril 1. symfóniu (1862-65; 2. vydanie 1874). V 60. rokoch. napísal niekoľko romancí (asi 20), symfonických diel, vrátane hudobného obrazu „Sadko“ (1867, konečné vydanie 1892), 2. symfónie „Antar“ (1868, neskôr nazývanej suita, konečné vydanie 1897); opera „Žena Pskov“ (podľa drámy L.A. Mey, 1872, konečná verzia 1894). Od 70. rokov Hudobná činnosť Rimského-Korsakova sa výrazne rozšírila: bol profesorom na konzervatóriu v Petrohrade (od roku 1871), inšpektorom dychových hudieb námorného oddelenia (1873-84), riaditeľom Slobodnej hudobnej školy (1874-81), asistentom správca Dvorskej speváckej kaplnky (1883-94), viedol Beljajevského krúžok (od roku 1882), pôsobil ako dirigent operných predstavení a symfonických koncertov. Smer tvorivosti Rimského-Korsakova v týchto rokoch do značnej miery určovalo jeho hlboké spojenie s progresívnymi ideologickými a umeleckými smermi 60. rokov. Preto skladateľov veľký záujem o ruský folklór (najmä o jeho najstaršie vrstvy). Zostavil zbierku „100 ruských ľudových piesní“ (1876, vyd. 1877, harmonizované ruské piesne zozbierané T.I. Filippovom („40 piesní“, vyd. 1882). Vášeň pre krásu a poéziu ľudových rituálov sa odrazila v operách „Májová noc“ (podľa N. V. Gogoľa, 1878 ) a najmä v „Snehulienka“ (podľa A.N. Ostrovského, 1881) – jednej z najviac inšpirovaných a poetické diela Rimského-Korsakova, ako aj v neskorších operách „Mlada“ (1890), „Noc pred Vianocami“ (po Gogolovi, 1895). V 80. rokoch Vznikla väčšina symfonických diel, vrátane „Rozprávka“ (1880), „Symfonietta na ruské témy“ (1885), „Španielske capriccio“ (1887), suita „Šeherezáda“ (1888) a predohra „ Svetlá dovolenka“ (1888). V 2. polovici 90. rokov. Kreativita Rimského-Korsakova nadobudla výnimočnú intenzitu a rozmanitosť. Po epickej opere Sadko (1896) s farebným kontrastom epických obrazov novgorodského života a fantastických „podmorských“ scén sa Rimskij-Korsakov zameriava na vnútorný svet osoba. Túžba po hĺbkovej lyrickej expresívnosti sa prejavuje v romancach (1897-98), operách „Mozart a Salieri“ (text A. S. Puškina, 1897), „Boyaryna Vera Sheloga“ (prológ k opere „Pskovian Woman“, 1898 ) a najplnšie sa odhaľuje v opere „Cárova nevesta“ (podľa mája 1898) – intenzívne expresívnej dráme na historickom a každodennom základe. Opera „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (podľa Puškina, 1900) s dôrazne konvenčnou divadelnosťou a prvkami štylizácie populárna populárna tlač, má blízko k novým trendom v umení 20. storočia. Závan času sa jedinečným spôsobom prejavil aj v majestátnej vlasteneckej opernej legende „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panenskej Fevronii“ (1904), ktorá vyvoláva vysoké morálne a filozofické problémy.

Dielo Rimského-Korsakova je hlboko originálne a zároveň rozvíja klasické tradície. Harmonický svetonázor, jemné umenie, dokonalé remeselné spracovanie a silné spoliehanie sa na ľudový základ spája ho s M.I. Glinka. Najcharakteristickejšie črty tvorivého obrazu Rimského-Korsakova sa odhaľujú v dielach spojených so svetom rozprávok, ľudovej beletrie, poézie ruskej prírody a farebných obrazov. ľudový život. Tu sa ukazuje jeho pozoruhodný dar maľby a reprezentácie, sviežosť a zvláštna čistota jeho textov, úprimné, vrúcne a trochu kontemplatívne. Štýl Rimského-Korsakova je jednoznačne národný. Skladateľ používa autentické ľudové námety a organicky premieňa piesňové intonácie do vlastných melódií. Do harmónie a inštrumentácie vnáša veľa nového, čím výrazne rozširuje a obohacuje ich koloristické možnosti. Jeho modálno-harmonická a orchestrálno-timbrová paleta sa vyznačuje bohatosťou odtieňov, farebnosťou a brilantnosťou.

Hlavnou oblasťou kreativity Rimského-Korsakova je opera. Jeho 15 opier predstavuje mimoriadnu žánrovú, dramaturgickú, kompozičnú a štýlovú rozmanitosť. Prevládajúca epická tendencia je spojená s apelom autora na žánre ľudové umenie. Epos, rozprávka, legenda kŕmia dielo Rimského-Korsakova nielen zápletkami, ale aj nápadmi, ktoré skladateľovi pomáhajú pochopiť a sprostredkovať svetonázor a ideály ľudí, ich vieru v triumf dobra a spravodlivosti. Rimskij-Korsakov považoval spev za základ opernej expresivity. Napriek tomu hrá orchester v operách obrovskú úlohu: pôsobí ako dôležitý a niekedy aj hlavný nositeľ uceleného hudobného a dramatického vývoja. Často mu zverujú nezávislé symfonické scény: napríklad úvod „Modrý oceán – more“ k opere „Sadko“, prestávky „Tri zázraky“ a „Bitka o Kerzhenets“ v rozprávkových operách „Príbeh Cár Saltan“ a „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh“.

Prezentované je symfonické dielo Rimského-Korsakova žánrových diel pokračujúce v tradíciách Glinky a spojené s rozvojom ľudových tém („srbská fantázia“, „španielske capriccio“ atď.), ako aj programové diela charakteristické pre „kuchkistov“, prevažne obrazový alebo rozprávkový obsah („“ Sadko“, „Antar“). Väčšina symfonických diel je založená na princípe kontrastného porovnávania vnútorne ucelených obrazov. Preto prevládajú také hudobné formy ako predohra a suita.

Dielo Rimského-Korsakova je najjasnejšou stránkou v dejinách ruskej kultúry. Jeho vplyv na ruský a zahraničnej hudby sa neobmedzuje len na diela vytvorené skladateľom. Obrovskú úlohu zohrala zanietená redakčná práca Rimského-Korsakova, vďaka ktorej uzrelo svetlo a bolo predvedené množstvo majstrovských diel ruského umenia („Kamenný hosť“ od Dargomyžského, „Princ Igor“ od Borodina, „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského; pripravil na vydanie spolu s opernými partitúrami M. A. Balakireva a A. K. Mimoriadne dôležité bolo pedagogickú činnosť Rimsky-Korsakov Bol riaditeľom veľkej školy, vychoval viac ako 200 študentov, vrátane A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov, A.S. Arensky, I.Ya. Myaskovsky, N.V. Lysenko. A.A. Spendiarov, M.A. Balanchivadze, Y. Vitol a ďalší potom hrali dôležitú úlohu pri formovaní profesionálnej hudby národov ZSSR. Čiastočným zovšeobecnením pedagogickej práce Rimského-Korsakova boli jeho učebnice o harmónii a orchestrácii. Autobiografická kniha „Kronika môjho hudobného života“ (1909), zachytávajúca najdôležitejšie obdobie formovania ruskej hudby, je cenným historickým dokumentom.

Veľká sovietska encyklopédia

Ani jeho talent, ani jeho energia, ani jeho bezhraničná dobrá vôľa voči študentom a súdruhom nikdy neoslabili. Slávny život a hlboko národné aktivity takéhoto človeka by mali byť našou hrdosťou a radosťou. ...koľkí v celej histórii hudby môžu poukázať na také vysoké povahy, takých veľkých umelcov a takých výnimočných ľudí ako Rimskij-Korsakov?
V. Stašov

Takmer 10 rokov po otvorení prvého ruského konzervatória v Petrohrade, na jeseň 1871, nový profesor v triede kompozície a orchestrácie. Napriek svojej mladosti - mal dvadsaťosem rokov - sa už preslávil ako autor pôvodnej tvorby pre orchester: Predohry na ruskú tematiku, Fantázie na témy srbských ľudových piesní, symfonický obraz na motívy ruského eposu Sadko. a apartmán na pozemku orientálna rozprávka"Antar". Okrem toho bolo napísaných veľa romancí a práca na historickej opere „Žena Pskov“ bola v plnom prúde. Nikomu nemohlo napadnúť (najmenej riaditeľovi konzervatória, ktorý pozval N. Rimského-Korsakova), že sa stal skladateľom takmer bez hudobné školenie.

Rimsky-Korsakov sa narodil v rodine ďaleko umeleckých záujmov. Jeho rodičia podľa rodinnej tradície pripravili chlapca na službu v námorníctve (jeho strýko a starší brat boli námorníci). Hoci hudobné schopnosti vyšiel na svetlo veľmi skoro; v malom provinčnom meste nemal kto vážne študovať. Hodiny klavíra viedla suseda, potom známy guvernantky a žiak tejto guvernantky. Hudobné dojmy doplnené ľudové piesne amatérske vystúpenie matky a strýka a kultový spev v Tichvinskom kláštore.

V Petrohrade, kam sa Rimskij-Korsakov prišiel zapísať do námornej pechoty, chodí do opery a na koncertoch spoznáva Glinkove „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Ľudmila“, Beethovenove symfónie. V Petrohrade má konečne skutočného učiteľa – vynikajúceho klaviristu a vzdelaného hudobníka F. Canilleho. Poradil nadanému študentovi, aby sám skladal hudbu, predstavil ho M. Balakirevovi, okolo ktorého sa združovali mladí skladatelia - M. Musorgskij, Ts Cui a neskôr A. Borodin (Balakirevov okruh vošiel do histórie pod názvom „ Mocná hŕstka“).

Žiadny z „kuchkistov“ neabsolvoval kurz špeciálneho hudobného výcviku. Systém, ktorým ich Balakirev pripravil na samostatnosť tvorivá činnosť, bolo nasledovné: okamžite navrhol zodpovednú tému a potom sa pod jeho vedením v spoločných diskusiách, súbežne so štúdiom diel významných skladateľov, vyriešili všetky ťažkosti, ktoré vznikli v procese komponovania.

Balakirev poradil sedemnásťročnému Rimskému-Korsakovovi, aby začal so symfóniou. Medzitým mladý skladateľ, ktorý vyštudoval námornú pechotu, musel ísť do oboplávanie. K hudbe a priateľom v umení sa vrátil až po 3 rokoch. Geniálny talent pomohol Rimskému-Korsakovovi rýchlo zvládnuť a hudobná forma a žiarivá farebná orchestrácia a skladateľské techniky, ktoré obchádzajú základy školy. Po vytvorení zložitých symfonických partitúr a práci na opere skladateľ nepoznal úplné základy hudobná veda a neovládal potrebnú terminológiu. A zrazu ponuka učiť na konzervatóriu!.. „Keby som čo i len trochu študoval, keby som vedel čo i len trochu viac, ako som v skutočnosti vedel, tak by mi bolo jasné, že nemôžem a nemám právo prijať to, čo mi bolo ponúknuté.“ Ide o to, že stať sa profesorom by bolo z mojej strany hlúpe a zároveň nečestné,“ pripomenul Rimskij-Korsakov. Ale ukázal najvyššiu zodpovednosť, nie nečestnosť, tým, že sa začal učiť úplne základy, ktoré mal učiť.

Estetické názory a svetonázor Rimského-Korsakova sa formovali v 60. rokoch 19. storočia. pod vplyvom „Mocnej hŕstky“ a jej ideológa V. Stašova. Zároveň sa určil národný základ, demokratická orientácia, hlavné témy a obrazy jeho tvorby. V nasledujúcom desaťročí boli aktivity Rimského-Korsakova mnohostranné: učil na konzervatóriu, venoval sa zdokonaľovaniu vlastnej kompozičnej techniky (písania kánonov, fúg), zastával funkciu inšpektora dychových hudieb námorného oddelenia (1873-84) a dirigoval symfonické koncerty, nahradil riaditeľa Slobodnej hudobnej školy Balakirev a pripravuje na vydanie (spolu s Balakirevom a Lyadovom) partitúry oboch Glinkových opier, zaznamenáva a harmonizuje ľudové piesne (prvá zbierka vyšla v roku 1876, druhá v roku 1882 ).

Apel na ruský hudobný folklór, ako aj podrobné štúdium Glinkových operných partitúr v procese ich prípravy na vydanie pomohli skladateľovi prekonať špekulatívnosť niektorých skladieb, ktorá vznikla v dôsledku intenzívneho školenia v kompozičných technikách. . V dvoch operách napísaných po „Pskovskej žene“ (1872) – „Májová noc“ (1879) a „Snehulienka“ (1881) bola stelesnená láska Rimského-Korsakova k ľudovým rituálom a ľudovým piesňam a jeho panteistický svetonázor.

Skladateľova tvorba v 80. rokoch. zastúpené najmä symfonickými dielami: „Rozprávka“ (1880), Sinfonietta (1885) a Klavírny koncert (1883), ako aj slávne „Capriccio Espagnol“ (1887) a „Šeherezáda“ (1888). Zároveň Rimskij-Korsakov pôsobí v kaplnke Dvorného spevu. Najviac času a energie však venuje príprave na uvedenie a vydanie opier svojich zosnulých priateľov – „Khovanshchina“ od Musorgského a „Princ Igor“ od Borodina. Pravdepodobne o tom rozhodla intenzívna práca na operných partitúrach vlastnú kreativitu Rimsky-Korsakov sa v týchto rokoch rozvinul v symfonickej sfére.

K opere sa skladateľ vrátil až v roku 1889 a vytvoril očarujúcu „Mladu“ (1889-90). Od polovice 90. rokov. po sebe nasledovali „Noc pred Vianocami“ (1895), „Sadko“ (1896), prológ „Žena Pskov“ - jednoaktovka „Boyaryna Vera Sheloga“ a „Cárova nevesta“ (obe 1898) . V roku 1900 Vznikli „Príbeh cára Saltana“ (1900), „Servilia“ (1901), „Pan Voivode“ (1903), „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh“ (1904) a „Zlatý kohútik“ (1907). .

V celom rozsahu tvorivý život skladateľ sa venoval aj vokálnym textom. Jeho 79 romancí obsahuje poéziu A. Puškina, M. Lermontova, A. K. Tolstého, L. Meya, A. Feta a od r. zahraničných autorov J. Byron a G. Heine.

Obsah diela Rimského-Korsakova je rôznorodý: odhalil ľudovo-historickú tému („Žena z Pskova“, „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh“), oblasť lyrickej poézie („Cárova nevesta“, „ Servilia“) a každodenná dráma („Pan Voivode“), odrážali obrazy východu („Antar“, „Šeherezáda“), stelesňovali črty iných hudobných kultúr („Srbská fantázia“, „Španielske Capriccio“ atď.). Pre Rimského-Korsakova je však charakteristickejšia fantázia, rozprávkovosť a rôznorodé spojenie s ľudovým umením.

Skladateľ vytvoril celú galériu jedinečných v ich pôvabe, čistej, nežne lyrickej ženské obrázky- skutočné aj fantastické (Pannochka v „Májovej noci“, Snehulienka, Marfa v „Cárova nevesta“, Fevronia v „Príbehu neviditeľného mesta Kitezh“), obrázky ľudových spevákov(Lel v „Snehulienka“, Nezhata v „Sadko“).

Vznikla v 60. rokoch 19. storočia. skladateľ ostal verný pokrokárovi celý život sociálne ideály. V predvečer prvej ruskej revolúcie v roku 1905 a v období reakcie, ktorá po nej nasledovala, napísal Rimskij-Korsakov opery „Kaščej nesmrteľný“ (1902) a „Zlatý kohútik“, ktoré boli vnímané ako prejav politického stagnácia, ktorá vládla v Rusku.

Tvorivá cesta skladateľa trvala viac ako 40 rokov. Keď do toho vstúpil ako pokračovateľ Glinkových tradícií, pokračoval aj v 20. storočí. dôstojne reprezentuje ruské umenie vo svetovej hudobnej kultúre. Tvorivé a hudobno-spoločenské aktivity Rimského-Korsakova sú mnohostranné: skladateľ a dirigent, autor teoretických prác a recenzií, editor diel Dargomyžského, Musorgského a Borodina, mal silný vplyv na vývoj ruskej hudby.

Za 37 rokov pedagogickej činnosti na konzervatóriu u neho študovalo viac ako 200 skladateľov: A. Glazunov, A. Ľadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinskij, N. Čerepnin, A. Grechaninov, N. Mjaskovskij , S. Prokofiev a iní Rimského-Korsakova rozvíjanie orientálnych tém („Antar“, „Šeherezáda“, „Zlatý kohút“) malo neoceniteľný význam pre rozvoj národných hudobných kultúr Zakaukazska a Strednej Ázie a rozmanitosti. prímorské krajiny („Sadko“, „Šeherezáda“, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, cyklus romancí „Pri mori“ atď.) určovali veľa v plenérovej zvukomaľbe Francúza K. Debussyho a Taliana O. Respighi.

E. Gordeeva

Dielo Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova je jedinečným fenoménom v dejinách ruskej hudobnej kultúry. Nie je to len obrovské umelecký význam, kolosálny objem, vzácna všestrannosť jeho tvorby, ale aj v tom, že skladateľova činnosť zahŕňa takmer výlučne veľmi dynamickú éru v r. národné dejiny- od roľníckej reformy do obdobia medzi revolúciami. Jedným z prvých diel mladého hudobníka bola orchestrácia Dargomyzhského práve dokončeného „Kamenného hosťa“. skvelá práca majster „Zlatý kohút“ pochádza z rokov 1906 – 1907: opera vznikla súčasne so Skrjabinovou „Básňou extázy“ a Rachmaninovovou Druhou symfóniou; len štyri roky delia premiéru Zlatého kohútika (1909) od premiéry Stravinského Svätenia jari, dva roky od debutu Prokofieva ako skladateľa.

Dielo Rimského-Korsakova, čisto v chronologickom vyjadrení, teda predstavuje jadro ruskej klasickej hudby a spája éru Glinka-Dargomyžského s 20. storočím. Syntetizácia úspechov petrohradskej školy od Glinky po Ľadova a Glazunova, absorbovanie veľkej časti skúseností Moskovčanov – Čajkovského, Taneyeva, skladateľov, ktorí vystupovali na prelomu 19. storočia a XX storočia bola vždy otvorená novým umeleckým trendom, domácim i zahraničným.

Komplexný, systematizujúci charakter je vlastný každému smeru tvorby Rimského-Korsakova - skladateľ, učiteľ, teoretik, dirigent, redaktor. Jeho životné aktivity vo všeobecnosti - komplexný svet, ktorý by som rád nazval „priestor Rimského-Korsakova“. Cieľom tejto aktivity je zhromaždiť a zamerať hlavné črty národného hudobného a v širšom zmysle umeleckého povedomia a v konečnom dôsledku znovu vytvoriť ucelený obraz ruského svetonázoru (samozrejme v jeho osobnom, „korsakovskom“ refrakcii). Táto kolekcia je nerozlučne spätá s osobnostným, autorským vývojom, ako aj procesom školenia a vzdelávania - nielen bezprostredných študentov, ale celého hudobného prostredia - so sebavzdelávaním, sebavzdelávaním.

A. N. Rimsky-Korsakov, skladateľov syn, hovoriaci o neustále sa obnovujúcej palete problémov, ktoré riešil Rimsky-Korsakov, úspešne opísal život umelca ako „fugu podobný plexus vlákien“. On, premýšľajúc o tom, čo ho stvorilo brilantný hudobník venovať nadmerné množstvo času a úsilia „bočným“ typom výchovnej práce, naznačovalo „jasné vedomie svojej povinnosti voči ruskej hudbe a hudobníkom“. " servis„je kľúčovým slovom v živote Rimského-Korsakova, rovnako ako „vyznanie“ v živote Musorgského.

Predpokladá sa, že ruská hudba druhej polovice 19. storočia jednoznačne inklinuje k asimilácii súčasných výdobytkov iných umení, najmä literatúry: odtiaľ uprednostňuje „verbálne“ žánre (od romantiky, piesne po operu, korunu tvorivých ašpirácií). všetkých skladateľov generácie 60. rokov 19. storočia) av inštrumentálnom - širokom rozvoji princípu programovania. Teraz sa však čoraz viac ukazuje, že obraz sveta vytvorili Rusi klasickej hudby, nie je vôbec totožné s tými v literatúre, maľbe či architektúre. Osobitosti rastu ruskej skladateľskej školy sú spojené tak so špecifikami hudby ako umeleckej formy, ako aj s osobitným postavením hudby v ruskej kultúre 20. storočia, s jej osobitnými úlohami v chápaní života.

Historická a kultúrna situácia v Rusku predurčila kolosálnu priepasť medzi ľuďmi, ktorí podľa Glinky „tvoria hudbu“ a tými, ktorí ju chceli „zariadiť“. Roztržka bola hlboko, tragicky nezvratná a jej následky pociťujeme dodnes. Ale na druhej strane mnohovrstevná povaha kumulatívnej sluchovej skúsenosti ruského ľudu obsahovala nevyčerpateľné možnosti pre pohyb a rast umenia. Možno v hudbe bolo „objavenie Ruska“ vyjadrené s najväčšou silou, pretože základom jej jazyka - intonácie - je najorganickejšie zjavenie jednotlivca, človeka a etnika, koncentrované vyjadrenie duchovnej skúsenosti ľudí. „Multiformita“ národného intonačného prostredia v Rusku v polovici predminulého storočia je jedným z predpokladov inovácie ruskej profesionálnej hudobnej školy. Zhromažďovanie v jedinom ohnisku viacsmerných trendov – relatívne povedané, od pohanských, praslovanských koreňov až po najnovšie nápady západoeurópsky hudobný romantizmus, najpokročilejšie techniky hudobnej techniky, je najcharakteristickejšou črtou ruskej hudby druhej polovice 19. storočia. V tomto období konečne opúšťa silu aplikovaných funkcií a stáva sa svetonázorom v zvukoch.

Keď často diskutujeme o šesťdesiatych rokoch Musorgského, Balakireva, Borodina, zdá sa, že zabúdame, že Rimskij-Korsakov patril do tej istej éry. Medzitým je ťažké nájsť umelca vernejšieho najvyšším a najčistejším ideálom svojej doby.

Tí, ktorí Rimského-Korsakova poznali neskôr – v 80., 90. a 19. storočí – sa nikdy neunúvali žasnúť nad tým, ako tvrdo proselyzoval seba a svoju prácu. Preto časté súdy o „suchosti“ jeho povahy, o jeho „akademizme“, „racionalizme“ atď. V skutočnosti ide o typické šesťdesiate roky v kombinácii s vyhýbaním sa prílišnému pátosu vo vzťahu k vlastnej osobnosti, charakteristické pre ruského umelca. Jeden zo študentov Rimského-Korsakova, M. F. Gnesin, vyjadril myšlienku, že umelec v neustálom boji so sebou samým a so svojím okolím, s vkusom svojej doby, občas akoby zatrpkol, stal sa užším a podriadeným sebe samému. niektoré jeho výroky. Toto treba mať na pamäti pri interpretácii skladateľových výrokov. Ešte väčšiu pozornosť si zrejme zaslúži poznámka ďalšieho študenta Rimského-Korsakova, A. V. Ossovského: prísnosť, vyberavosť introspekcie, sebaovládanie, ktoré vždy sprevádzali umelcovu cestu, boli také, že by to človek s menším talentom jednoducho nevydržal. „zrúti“ tie experimenty, ktoré na sebe neustále vykonával: autor „Pskovskej ženy“ sa ako školák posadil k problémom s harmóniou, autor „Snehulienky“ nevynechá ani jedno predstavenie Wagnerových opier. , autor „Sadko“ píše „Mozart a Salieri“, profesor a akademik tvorí „Kashchey“ atď. A aj to pochádza od Rimského-Korsakova nielen z prírody, ale aj z doby.

Jeho spoločenská aktivita bola vždy veľmi vysoká a jeho aktivity sa vyznačovali úplnou nezištnosťou a plnou oddanosťou myšlienke verejnej povinnosti. Na rozdiel od Musorgského však Rimskij-Korsakov nie je „populista“ v konkrétnom, historický význam tento termín. V probléme ľudu vždy, počnúc „Pskovskou ženou“ a básňou „Sadko“, nevidel ani tak historické a sociálne, ale skôr nedeliteľné a večné. V porovnaní s dokumentmi Čajkovského alebo Musorgského v listoch Rimského-Korsakova je v jeho „kronike“ málo vyznaní lásky k ľudu a k Rusku, ale ako umelec sa vyznačoval kolosálnym zmyslom pre národnú dôstojnosť a v mesianizme ruského umenia, najmä hudby, nebol o nič menej sebavedomý ako Musorgskij.

Všetci Kuchkisti boli charakterizovaní takou črtou šesťdesiatych rokov, ako je nekonečná zvedavosť na fenomény života, večná úzkosť myslenia. Pre Rimského-Korsakova sa v najväčšej miere zamerala na prírodu, chápanú ako jednotu živlov a človeka, a na umenie ako najvyššie stelesnenie takejto jednoty. Rovnako ako Musorgskij a Borodin sa neustále usiloval o „pozitívne“ poznatky o svete. V túžbe dôkladne preštudovať všetky oblasti hudobnej vedy vychádzal z pozície – v ktorej (podobne ako Musorgskij) veľmi pevne, niekedy až naivne veril – že v umení existujú zákony (normy) také objektívne, univerzálne ako napr. vo vede a nielen chuťové preferencie.

Výsledkom bolo, že estetická a teoretická činnosť Rimského-Korsakova zahŕňala takmer všetky oblasti vedomostí o hudbe a vyvinula sa do uceleného systému. Jej zložky: náuka o harmónii, náuka o inštrumentácii (obe vo forme veľkých teoretických prác), estetika a forma (zápisky z 90. rokov 19. storočia, kritické články), folklór (zbierky úprav ľudových piesní a ukážky tvorivého chápania ľudových motívov v skladbách), náuka o móde (vel. teoretická práca o starovekých režimoch autor zničil, zachovala sa však jeho krátka verzia, ako aj príklady interpretácie starovekých režimov v úpravách cirkevných spevov), polyfónia (úvahy vyjadrené v listoch, v rozhovoroch s Yastrebtsevom atď. , ako aj tvorivé príklady), hudobná výchova a organizácia hudobného života (články a hlavne výchovno-pedagogická činnosť). Vo všetkých týchto oblastiach Rimskij-Korsakov vyjadril odvážne myšlienky, ktorých novosť bola často zastretá prísnou, lakonickou formou prezentácie.

„Tvorca „Pskovite“ a „The Golden Cockerel“ nebol retrográdny. Bol inovátorom, no snažil sa o klasickú úplnosť a proporcionalitu hudobných prvkov“ (Zukkerman V.A.). Podľa Rimského-Korsakova je všetko nové v akejkoľvek oblasti možné za podmienok genetického spojenia s minulosťou, logiky, sémantickej podmienenosti a architektonickej organizácie. Toto je jeho doktrína funkčnosti harmónie, v ktorej môžu byť logické funkcie reprezentované súzvukmi širokej škály štruktúr; Toto je jeho učenie o inštrumentácii, ktoré sa začína vetou: „V orchestri nie sú žiadne zlé zvuky. Systém hudobnej výchovy, ktorý navrhol, je neobyčajne progresívny, v ktorom je spôsob výučby spojený predovšetkým s charakterom talentu študenta a dostupnosťou určitých metód hrania živej hudby.

Epigraf jeho knihy o učiteľovi M. F. Gnessinovi obsahuje frázu z listu Rimského-Korsakova jeho matke: „Pozri sa na hviezdy, ale nepozeraj sa a nespadni. Táto zdanlivo náhodná fráza mladého kadeta námorného zboru pozoruhodne charakterizuje pozíciu Rimského-Korsakova - umelca v budúcnosti. Možno sa pre jeho osobnosť hodí aj evanjeliové podobenstvo o dvoch posloviach, z ktorých jeden hneď povedal „pôjdem“ – a nešiel, a druhý najprv povedal „nepôjdem“ – a odišiel (Mat., XXI. 28-31).

Vlastne v celom rozsahu kreatívna cesta Rimsky-Korsakov si všíma mnohé rozpory medzi „slovami“ a „skutkami“. Napríklad kučkizmus a jeho nedostatky nikto tak vehementne nenadával (stačí si pripomenúť zvolanie z listu Krutikovovi: „Ach, ruský kompozit O ry – Stasov dôraz – za svoje nedostatočné vzdelanie vďačíme sami sebe “, celý rad urážlivých výrokov v Kronike o Musorgskom, Balakirevovi atď.) – a nikto nebol taký dôsledný v presadzovaní a obrane zásadných! estetické princípy Kuchkizmus a všetko okolo toho tvorivé úspechy: v roku 1907, niekoľko mesiacov pred svojou smrťou, sa Rimsky-Korsakov nazval „najpresvedčenejším kuchkistom“. Len málo ľudí bolo tak kritických k „novým časom“ vo všeobecnosti a k ​​zásadne novým fenoménom hudobnej kultúry na prelome storočí a na začiatku 20. storočia – a zároveň tak hlboko a plne reagovali na duchovné potreby nová éra („Kashchey“, „Kitezh“, „Gold Cockerel“ a ďalšie v neskoršom diele skladateľa). V 80. a na začiatku 90. rokov sa Rimskij-Korsakov niekedy o Čajkovskom a jeho smerovaní vyjadroval veľmi tvrdo – a neustále sa učil od svojho antipóda: práca Rimského-Korsakova, jeho učiteľská činnosť, nepochybne, bola hlavným spojivom medzi Petrohradom a Petrohradom. Moskovské školy. Korsakovova kritika Wagnera a jeho operných reforiem bola ešte zdrvujúcejšia, no medzi ruskými hudobníkmi najhlbšie vnímal Wagnerove myšlienky a tvorivo na ne reagoval. Napokon, nikto z ruských hudobníkov tak dôsledne nezdôrazňoval svoj náboženský agnosticizmus slovami a len málokto dokázal vo svojej tvorivej práci vytvoriť také hlboké obrazy viery ľudí.

Dominantnými črtami umeleckého svetonázoru Rimského-Korsakova boli „univerzálny pocit“ (jeho vlastný prejav) a široko chápaná mytológia myslenia. V kapitole z Kroniky venovanej Snehulienke sformuloval svoje tvorivý proces takto: „Počúval som hlasy prírody a ľudové umenie a prírodu a vzali to, čo spievali a navrhovali, ako základ mojej kreativity.“ Pozornosť umelca sa najviac sústreďovala na veľké fenomény kozmu - oblohu, more, slnko, hviezdy a na veľké javy v živote ľudí - narodenie, lásku, smrť. Tomu zodpovedá celá estetická terminológia Rimského-Korsakova, najmä jeho obľúbené slovo - « rozjímanie" Jeho poznámky o estetike sa otvárajú potvrdením umenia ako „sféry kontemplatívnej činnosti“, kde predmetom kontemplácie je „ život ľudského ducha a prírody, vyjadrený v ich vzájomné vzťahy " Spolu s jednotou ľudského ducha a prirodzenosti umelec potvrdzuje jednotu obsahu všetkých druhov umenia (v tomto zmysle je jeho vlastná tvorba určite synkretická, aj keď na inom základe ako napr. dielo Musorgského, ktorý tiež tvrdil, že umenia sa od seba líšia iba materiálom, ale nie úlohami a cieľmi). Mottom celej práce Rimského-Korsakova by mohli byť jeho vlastné slová: „Myšlienka krásy je myšlienka nekonečnej zložitosti. Obľúbený termín raného kučkizmu, „umelecká pravda“, mu zároveň nebol cudzí, protestoval len proti jej zúženému, dogmatickému chápaniu.

Zvláštnosti estetiky Rimského-Korsakova určovali rozpor medzi jeho prácou a verejným vkusom. Je rovnako legitímne hovoriť o nezrozumiteľnosti vo vzťahu k nemu, ako aj vo vzťahu k Musorgskému. Musorgskij, viac ako Rimskij-Korsakov, zodpovedal svojej dobe, pokiaľ ide o typ talentu a smerovanie jeho záujmov (všeobecne povedané, história ľudí a psychológia jednotlivca), ale radikalizmus jeho rozhodnutí bol mimo. schopnosti jeho súčasníkov. Pre Rimského-Korsakova nebola nezrozumiteľnosť taká akútna, ale nemenej hlboká.

Jeho život sa zdal byť veľmi šťastný: nádherná rodina, vynikajúca výchova, vzrušujúca cesta okolo sveta, skvelý úspech jeho prvých diel, nezvyčajne úspešný život. osobný život, možnosť venovať sa naplno hudbe, následne univerzálny rešpekt a radosť vidieť okolo seba rast talentovaných žiakov. Od druhej opery až do konca 90. rokov však Rimskij-Korsakov neustále čelil nedorozumeniam medzi „nami“ a „cudzincami“. Kuchkisti ho považovali za neoperného skladateľa, ktorý neovládal drámu a vokálnu tvorbu. Dlho panoval názor, že mu chýba originálna melodika. Rimsky-Korsakov bol uznávaný pre svoju zručnosť, najmä v oblasti orchestra, ale nič viac. Toto dlhotrvajúce nedorozumenie bolo v skutočnosti hlavným dôvodom ťažkej krízy, ktorú skladateľ prežíval v období po Borodinovej smrti a konečnom kolapse Mocnej hŕstky ako tvorivého hnutia. A až od konca 90-tych rokov sa umenie Rimského-Korsakova stále viac zhoduje s dobou a stretáva sa s uznaním a porozumením medzi novou ruskou inteligenciou.

Úvod………………………………………………………………...3-4

Detstvo a dospievanie………………………………..……………………….….4-6

Stretnutie s Balakirevom a plavba na škuneri „Almaz“…6-11

Kreativita 1870-1880………………………………………...11-13

Kreativita v rokoch 1890-1900……………………………………………… 13

Všeobecná charakteristika tvorivosti………………………………..14-16

Pedagogická činnosť………………………………………...17-18

Redakčná činnosť………………………………………………………………...18-19

Rimsky-Korsakov – dirigent, pedagóg………………..…….19

Záver……………………………………………………………………… 20.-22

Referencie………………………………………………………………………………..23

Ani jeho talent, ani jeho energia, ani jeho bezhraničná dobrá vôľa voči študentom a súdruhom nikdy neoslabili. Slávny život a hlboko národné aktivity takého človeka by mali byť našou hrdosťou a radosťou....koľkých môžeme poukázať v celých dejinách hudby tak vysokej povahy, takých veľkých umelcov a takých výnimočných ľudí ako Rimskij-Korsakov?
V. Stašov

Meno Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, jedného z najväčších ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, je všeobecne známe po celom svete. Brilantný skladateľ, vynikajúci učiteľ, ktorý si vytvoril vlastnú školu, praktický dirigent, autor diel o orchestri, článkov o hudobnej výchove, hudobný spisovateľ, ktorý zanechal jedinečné memoáre „Kronika môjho hudobného života“, Rimsky-Korsakov je encyklopedický typ ruského umelca. Osobnosť Rimského-Korsakova spojila túto rozmanitosť do harmonickej jednoty.

Rimskij-Korsakov sa často zdal svojim súčasníkom prísny, rezervovaný a „zapnutý“. Dôrazne rovné držanie jeho chudej postavy, bystrosť, inteligentná, duchovná tvár, živý pohľad, ktorý nedokázali stlmiť dvojité okuliare – to všetko hovorilo o človeku veľkej vôle a sebanáročnosti.

Klasik ruskej hudby, citlivý na pálčivé problémy svojej súčasnej doby, Rimskij-Korsakov zanechal rozmanité dedičstvo v r. rôzne žánre: opera, symfónia, komorná vokálna a inštrumentálna. V každom diele, ktoré vytvoril, je cítiť jeho jasnú originalitu tvorivá individualita, niečo špecifické, čo je vlastné iba jeho hudbe, potom „nevšeobecný výraz tváre“, ktorý tvorí základ jeho štýlu.

Úžasný majster orchestra, autor 15 opier, virtuóznych symfonických diel, skvelý rozprávač bol neprekonateľným majstrom hudobnej krajiny. Dielo Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, najmladšieho člena Mocnej hŕstky, je živým stelesnením poézie a originálnej krásy ruského národného umenia.

1. Detstvo a mladosť

Dom v Tikhvin na brehu rieky Tikhvinka, kde sa narodil Rimskij-Korsakov.

Rimsky-Korsakov sa narodil v malom mestečku Tikhvin. Rodina Rimsky-Korsakov bola hudobná: otec skladateľa hral na klavíri podľa ucha, jeho matka a strýko často spievali ľudové piesne, ako aj úryvky z módnych opier. V roku 1844, keď sa narodil Nikolaj Andrejevič, mal jeho otec viac ako 60 rokov a matka 42 rokov. Chlapcove hudobné schopnosti - absolútna výška tónu, rytmus, pamäť - objavila sa vo veku dvoch rokov. Vo veku šiestich rokov začali jeho rodičia učiť svojho syna hudbe, ale tieto hodiny boli amatérskeho charakteru a nemohli ho vážne zaujímať. Vo veku 11-12 rokov však urobil významný pokrok a zúčastnil sa hry na klavíri pre 4 a 8 rúk.

Potreba skladať sa spočiatku prejavila vo forme detskej hry: „presne tak, ako som skladal a rozoberal hodinky, niekedy som sa pokúšal skladať hudbu a písať poznámky,“ spomína Rimsky-Korsakov. „Čoskoro som ako samouk dospel do bodu, keď som mohol znesiteľne napísať na papier to, čo som zahral na klavíri, pričom som dodržal správne rozdelenie. Po chvíli som si v duchu začal trochu predstavovať, bez hrania na klavíri, čo bolo napísané v notách.“ Prvou skladbou ctižiadostivého skladateľa bol duet napísaný napodobňovaním Vanyovej piesne z „Ivan Susanin“, ktorý sa chlapcovi páčil viac ako všetky diela, ktoré v tom čase poznal. Na budúceho skladateľa mal silný vplyv aj jeho starší brat Voin Andreevich, kontradmirál a reorganizátor námorného vzdelávacieho systému. Vekový rozdiel medzi bratmi 22 rokov nemohol vytvoriť určitý odstup. Zdalo by sa, že vplyv staršieho brata nemôže byť veľký: často sa vydal na dlhé plavby a velil škuneru Vostok. V listoch rodine podrobne hovoril o svojich cestách a mori. A dieťa vyrastalo pod dojmom z príbehov svojho brata. A keď sa naučil čítať, hltal knihy o námorných plavbách jednu za druhou. V dvanástich rokoch bola Nika pridelená k námornej pechote. Všetok praktický výcvik na lodiach sa uskutočnil v rámci Baltského mora. A Nika sa čoraz viac pripútala k moru. Je známe, že od dospievania bol skladateľ nadšený pre hudbu, zoznámil sa s dielami Rossiniho, Beethovena, Meyerbeera, Mendelssohna, ale najväčší dojem naňho urobila hudba M. I. Glinku - jeho „Kamarinskaya“, „Španielske predohry“, opery „Život pre cára“ a „Ruslan a Lyudmila“. V rokoch 1859-1869 Rimsky-Korsakov cítil potrebu získať profesionálnejšie hudobné zručnosti a učil sa u klaviristu F. A. Canille.

V roku 1856 vzal môj otec mladý Mikuláš do námorného kadetného zboru, ktorý sa ničím nelíšil od iných vojenských vzdelávacích inštitúcií mikulášskej éry. Študenti boli bičovaní za zlé známky; Medzi žiakmi často dochádzalo k potýčkam: starší a silnejší urážali mladších. Nikolai absolvoval zbor s vyznamenaním na jar 1862 (v tom čase vzdelávacia inštitúcia zmenila svoj názov na Námornú školu) v hodnosti midshipman. V tom čase zomrel skladateľov otec (v roku 1861) a rodina Rimských-Korsakov sa presťahovala do Petrohradu.

Od prvých dní jeho pobytu v Petrohrade návšteva operných predstavení a koncertov prinášala Rimskému-Korsakovovi veľkú radosť a priviedla ho k vážnej hudbe. Opera naňho urobila doslova ohromujúci dojem. Rimskému-Korsakovovi sa spočiatku páčili talianske opery, Meyerbeerov „Robert diabol“, no čoskoro všetko zatienili Glinkove opery. Prvé vypočutie „Ivana Susanina“ v divadle spôsobilo v mladom kadetovi „úplnú radosť“ a „Ruslan a Lyudmila“ mu priniesli „neopísateľný obdiv“.

O sile dojmu svedčí nasledujúci príbeh skladateľa: „Môj brat mi dal do 2 rúk kompletnú operu „Ruslan“, ktorá práve vyšla v tejto podobe. Jednu nedeľu som sedel v budove (za trest nás nepustili domov), nevydržal som a poslal som strážcu, aby mi kúpila kompletnú operu „Život pre cára“ do dvoch rúk s 10 rubľami, ktoré som mal. hltavo sa na to pozrel, pamätajúc si dojem z predstavenia“ Diela Beethovena a Mendelssohna, ktoré počul, mali na mladého muža hlboký vplyv a „Aragonská Jota“, ako priznal, „jednoducho oslnila. „Už som vedel... dosť dobrej hudby, ale moje najväčšie sympatie boli s Glinkou. Jediné, čo som v tom čase nenašiel, bola podpora v názoroch ľudí okolo mňa,“ spomínal neskôr skladateľ. Teraz, keď trávi prázdniny v Tichvine, Rimskij-Korsakov propaguje diela Glinku, Beethovena, Schuberta, Chopina, Mendelssohna a Meyerbeera medzi svojou rodinou a priateľmi – milovníkmi hudby.

Postupom času sa v budove vytvára hudobný kruh, ktorého dušou je Rimsky-Korsakov. Riadi zostavený zbor, učí sa spolu so svojimi súdruhmi úryvky z „Ivan Susanin“ a „Askoldov hrob“, robí rôzne úpravy pre hodiny krúžku a po večeroch hrá na harmóniu úryvky z Glinkových opier (druh harmónia ). V tom všetkom je stále nevedomá príťažlivosť mladého hudobníka ku komponovaniu, k hudobná činnosť.

Medzitým hudobné vzdelanie Rimského-Korsakova zanechalo veľa želaní. Niekoľko rokov bral hodiny klavíra violončelista Uhlich. Ten nedal svojmu študentovi ani skutočné klavírne schopnosti, ani potrebnú teoretickú prípravu. Na jeseň roku 1859 sa Rimsky-Korsakov v dome priateľov svojho brata, Novikovovcov, kde často hrával hudbu, stretol s Fjodorom Andreevičom Kanillem, prvým skutočným profesionálnym hudobníkom medzi jeho učiteľmi. Talentovaný učiteľ si rýchlo získal dôveru študenta: tínedžer, zvyknutý na zdržanlivosť a trochu zdržanlivý charakter, ukázal učiteľovi svoje hudobné diela a na jeho povzbudenie zložil niekoľko malých hier. Canille podporoval Rimského-Korsakovovu túžbu po serióznom umení a schvaľoval jeho vášnivú lásku ku Glinke. "Canille mi otvoril oči v mnohých veciach," pripomenul skladateľ. - S akým obdivom som od neho počul, že „Ruslan“ je skutočne najlepšia opera na svete, že Glinka je najväčší génius. Doteraz som to tušil – teraz som to počul od skutočného hudobníka.“ Canille postavil Rimského-Korsakova na cestu kompozície a ukázal mu ako príklady diela Beethovena, Schumanna a Glinku. Pod jeho vedením napísal Rimskij-Korsakov v priebehu dvoch rokov niekoľko klavírnych skladieb (variácie, sonata allegro, scherzo, nokturno, pohrebný pochod) a začal pracovať na symfónii.

IN V roku 1861 Canille predstavil N. A. Rimského-Korsakova M. A. Balakirevovi. Mladý skladateľ sa okamžite stal členom Balakirevovho okruhu („Mocná hŕstka“), ktorý mal rozhodujúci vplyv na formovanie jeho osobnosti a estetických názorov na skladateľa. Toto zoznámenie bolo významnou udalosťou v živote Rimského-Korsakova a predurčilo jeho budúcnosť ako hudobníka. Rok strávený komunikáciou s Balakirevom a ďalšími členmi jeho kruhu viedol

Clipper "Almaz"

Rimského-Korsakova k dôvere, že jeho skutočným povolaním je skladanie. V tom čase boli v kruhu okrem jeho hlavy - Balakireva - a samotného Rimského-Korsakova aj Caesar Cui a Modest Musorgskij. Balakirev, ktorý dohliadal na prácu svojich mladších kolegov, nielen navrhoval správne kompozičné riešenia pre diela, ktoré vytvorili, ale pomáhal svojim súdruhom aj s inštrumentáciou. Žiadny z „kuchkistov“ neabsolvoval kurz špeciálneho hudobného výcviku. Systém, ktorým ich Balakirev pripravoval na samostatnú tvorivú činnosť, bol nasledovný: okamžite navrhol zodpovednú tému a potom pod jeho vedením v spoločných diskusiách, súbežne so štúdiom diel významných skladateľov, všetky ťažkosti, ktoré sa vyskytli. v procese skladania boli vyriešené.

Koncom roku 1861 pod vplyvom a vedením Balakireva vzniklo prvé veľké dielo Rimského-Korsakova, Prvá symfónia op. 1. Balakirev cestou oboznámil svojho študenta s hudobnými formami a inštrumentáciou. Toto školenie bolo čisto praktické. Bez striktnej systematickosti prinieslo pozitívne výsledky vďaka výnimočnému talentu začínajúceho skladateľa. Podľa seba

N.A. Rimsky-Korsakov, náčrty začiatku symfónie existovali ešte v roku štúdia s Canille, ale seriózna práca na kompozícii sa začala až v rokoch 1861-1862 - a „do mája 1862 prvá časť, scherzo a finále symfónie som skomponoval ja a niektoré - ako sú orchestrované." Brilantný talent pomohol Rimskému-Korsakovovi rýchlo zvládnuť hudobnú formu, jasnú farebnú orchestráciu a skladateľské techniky, čím obišiel základy školy.

V rokoch 1862-1865 bol Rimsky-Korsakov pridelený do námornej služby na strihači Almaz, vďaka čomu navštívil množstvo krajín - Anglicko, Nórsko, Poľsko, Francúzsko, Taliansko, Španielsko, USA, Brazíliu. Mladý skladateľ mal tendenciu považovať čas svojej dlhej plavby za stratený, zastavenie, dokonca hrozilo úplné zastavenie jeho hudobného vývoja. V skutočnosti to nebola celkom pravda. Dojmy z morského života sa po nejakom čase zhmotnili do úžasných morských scenérií, ktoré sa mu podarilo zachytiť vo svojich dielach pomocou orchestrálnych farieb. Práca na strihacej lodi nezostávala veľa času na zdokonaľovanie hudobných schopností, takže jediné dielo, ktoré sa v tomto období objavilo zo skladateľovho pera, bola druhá časť (Andante) Prvej symfónie (koniec roku 1862), po ktorej Rimskij-Korsakov opustil dlho skladať.

Návrat z námorná cesta, Rimsky-Korsakov sa opäť ocitá v spoločnosti členov Mocnej hŕstky, vrátane priateľstva s novým členom krúžku – začínajúcim skladateľom a profesionálnym chemikom Alexandrom Borodinom. Balakirev predstavil mladý skladateľ s idolom účastníkov krúžku Alexandrom Dargomyžským, s Ľudmilou Šestakovou (sestra Michaila Glinku) a s Pjotrom Čajkovským. S návratom Rimského-Korsakova sa kruh mladých skladateľov okolo Balakireva konečne sformoval. Názov kruhu - „The Mighty Handful“ sa prvýkrát objavil v článku V.V. Stašová. Pod týmto názvom Balakirevov kruh vstúpil do histórie ruskej kultúry. Začalo sa obdobie jeho najintenzívnejšej činnosti. Skladatelia, ktorí tvorili Balakirevov kruh, boli mladí. Najstarší z nich, Borodin, mal len 34 rokov. Ďalší boli ešte mladší: Cui - 32 rokov, Balakirev - 29 rokov, Musorgskij - 28 rokov a najmladší Rimsky-Korsakov - iba 23 rokov.

Na Balakirevovo naliehanie začal Rimskij-Korsakov opäť pracovať na Prvej symfónii – skomponoval chýbajúce triá pre scherzo a kompletne ho preorganizoval. Výsledná partitúra (známa ako prvé vydanie symfónie) zaznela v roku 1865 pod taktovkou samotného Balakireva, stáleho interpreta všetkých raných symfonických partitúr Rimského-Korsakova. Hudobný jazyk nachádzajúci sa v Prvej symfónii sa úspešne rozvinul v takých dielach ako Predohra na tri ruské témy (prvé vydanie - 1866) a „Srbská fantázia“ (1867). Rimsky-Korsakov, ktorý sa pod vplyvom Balakireva obrátil k autentickým slovanským ľudovým melódiám, sa vo svojej hudbe drží národnej chuti, ktorá bude aj naďalej charakterizovať väčšinu jeho tvorby.

Významným dielom Rimského-Korsakova sa stal hudobný film Sadko (1867, neskôr bola jeho hudba čiastočne použitá v opere s rovnakým názvom). Po prvé, toto je najskoršie zo skladateľových programových diel. V tomto prípade vystupuje ako pokračovateľ tradícií európskeho programového symfonizmu – a predovšetkým Hector Berlioz a Franz Liszt, ktorých tvorba skladateľa výrazne ovplyvnila. V budúcnosti bude väčšina diel Rimského Korsakova spojená aj so špecifickým literárnym programom. Po druhé, práve v tomto diele sa prvýkrát dostal do kontaktu so svetom rozprávok (neskôr sa Rimskij-Korsakov nazýval „Rozprávkar“). Po tretie, v hudbe tohto diela sa snažil zobraziť more orchestrálnymi farbami, čo neskôr opakovane robil vo svojich ďalších dielach (suita „Šeherezáda“, predohra-kantáta „Od Homéra“, opery „Sadko“ a „ Príbeh o cárovi Saltanovi“). Ešte jedna vec dôležitý objav, vytvorený v hudobnom obraze, je symetrická stupnica vynájdená samotným skladateľom - takzvaná „Rimsky-Korsakov Gamma“, ktorá bola použitá v jeho nasledujúcich dielach na charakterizáciu sveta fantázie.

Programový a rozprávkový začiatok sa rozvinul v Druhej symfónii „Antar“ (1868, neskôr nazvaná symfonická suita), napísanej podľa námetu orientálnej rozprávky Osipa Senkovského. Koncom 60. rokov 19. storočia pracoval Rimskij-Korsakov na orchestrácii diel iných ľudí: pomáhal Cuiovi s orchestráciou opery William Radcliffe a podľa vôle zosnulého Dargomyžského dokončil partitúru jeho opery Kamenný hosť. .

1. Kreativita 1870-1880

P takmer 10 rokov po otvorení prvého ruského konzervatória v Petrohrade, na jeseň 1871, sa medzi jeho múrmi objavil nový profesor na triede kompozície a orchestrácie. Napriek svojej mladosti - mal dvadsaťosem rokov - sa už preslávil ako autor originálnych diel pre orchester: Predohry na ruskú tematiku, Fantázie na témy srbských ľudových piesní, symfonický obraz na motívy ruského eposu Sadko. a suita na motívy orientálnej rozprávky "Antar" . Okrem toho bolo napísaných veľa romancí a práca na historickej opere „Žena Pskov“ bola v plnom prúde. Nikomu nemohlo napadnúť (najmenej riaditeľovi konzervatória, ktorý pozval N. Rimského-Korsakova), že sa stal skladateľom takmer bez hudobného vzdelania.

V tých istých rokoch sa priklonil k opernému žánru, ktorý sa neskôr stal vedúcim žánrom v jeho tvorbe (v roku 1872 dokončil operu Pskovská žena podľa drámy L. A. Mei). „Žena Pskov“ je najvyšším úspechom prvého obdobia tvorivosti skladateľa. O nepochybnom úspechu mladého autora svedčí aj úspech opery medzi verejnosťou a uznanie jej zásluh kritikou.

Koncom toho istého roku 1871 zomrel v Taliansku od r
srdcová paralýza Voin Andreevich. Ministerstvo námorníctva poslalo
Poručík Rimskij-Korsakov do Pisy pre popol svojho brata a jeho
rodina. Predvečer svojho odchodu trávi so sestrami Purgoldovými, s ktorými
pre v poslednej dobe sa stali blízkymi priateľmi na hudobnej pôde.
Alexandra Nikolaevna je úžasná speváčka. Nadežda je klaviristka
obaja sú nenahraditeľní účastníci stretnutí balakirevitov. V ten večer
pred odchodom je konečne vyznanie lásky, lebo
ten smútok ich zblížil a objasnil, čo bolo dlho skryté
z oboch sa to zahrialo a rozhorelo v ich srdciach. Úryvky z
Denník Nadeždy Nikolajevny a ich korešpondencia z tých rokov sú plné
úžasné čaro a duchovná krása. Tridsiateho júna 1872 sa v kostole Spaso-Pargolovskaja zosobášili Nadežda Purgold, dvadsaťštyriročná, a Nikolaj Rimskij-Korsakov, dvadsaťosemročný. Musorgskij bol priateľ.

Od 70. rokov Rozšírili sa hranice hudobnej činnosti Rimského-Korsakova: bol profesorom na konzervatóriu v Petrohrade (od 1871, triedy praktickej skladby, inštrumentácie, orchestrálnej), inšpektorom dychových hudieb námorného oddelenia (1873-84), riaditeľom r. Slobodná hudobná škola (1874-81), dirigent symfonických koncertov (od roku 1874), neskôr operných predstavení, pomocný riaditeľ Dvorskej spevokolu (1883-94), šéfoval Beljajevského krúžku (od roku 1882). V polovici 70. rokov. pracoval na zlepšení svojej kompozičnej techniky. Práve v tomto období – v roku 1871 bol pozvaný vyučovať na petrohradské konzervatórium, pričom mu bol udelený akademický titul profesor; a po začatí vyučovania na konzervatóriu Rimsky-Korsakov zisťuje vážne nedostatky vo svojom hudobnom vzdelaní a sám začína s nadšením študovať odbory vyučované na konzervatóriu.

Výsledkom zlepšenia kompozičnej techniky Rimského-Korsakova bola Symfónia č. 3 C dur. V 80. rokoch venoval veľkú pozornosť symfonické žánre, práve v tomto období vytvoril svoje najväčšie epické symfonické plátno – symfonickú suitu „Šeherezáda“.

Osemdesiate roky sa pre Rimského-Korsakova stali začiatkom ťažkého obdobia, ktoré trvalo viac ako 12 rokov - časom smutných strát. V marci 1881, keď práca na „Snehulienka“ ešte nebola dokončená, zomrel Musorgskij a v roku 1887 Borodin, najbližší členovia slávnej komunity „Mocnej hŕstky“ Nikolajovi Andrejevičovi.

1. Kreativita 1890-1900

N Začiatok 90. ​​rokov nepriniesol do života Nikolaja Andreeviča žiadnu úľavu. Naopak, k chorobám blízkych sa pridali rodinné nešťastia a mierny útlm tvorivej činnosti (v tomto období študoval filozofiu, písal články, revidoval a redigoval niektoré svoje predchádzajúce práce). Po smrti Musorgského a Borodina sa vzdialenosť a ochladenie, ku ktorým došlo medzi bývalými účastníkmi Balakirevovho kruhu, stali obzvlášť viditeľnými. „...to vidím nová ruská škola, alebo mocná parta zomrie, alebo sa premení na niečo iné, úplne nežiaduce. Nie je škoda vidieť vymierať rodinu alebo vysychať záhradu? - skladateľ sa podelil o svoje trpké myšlienky so S.N. Kruglikov.

V 2. polovici 90. rokov. tvorivosť nadobudla mimoriadnu intenzitu: objavili sa opery Sadko (1896) a Cárska nevesta (po máji 1898). Počas revolúcie v rokoch 1905-07 Rimskij-Korsakov aktívne podporoval požiadavky štrajkujúcich študentov, bol prepustený z konzervatória a vrátil sa až po tom, čo konzervatórium získalo čiastočné autonómne práva a zmenu vo vedení).

1. Všeobecné charakteristiky tvorivosti

Dielo Rimského-Korsakova v priebehu mnohých rokov činnosti (viac ako 40 rokov) prešlo zmenami, ktoré odrážali potreby doby, vyvíjali sa a estetické názory skladateľ a jeho štýl. Rimsky-Korsakov sa ako hudobník rozvíjal v atmosfére spoločenského rozmachu 60. rokov. pod vplyvom estetických princípov „Novej ruskej hudobnej školy“. Najdôležitejšiu z nich – túžbu po národnosti, vysokom obsahu a spoločenskom význame umenia – si skladateľ niesol po celý život.

Zároveň ho viac ako iných členov Balakirevovho okruhu zaujímali špecifické vnútorné problémy umenia. Rimsky-Korsakov sa vyznačuje identifikáciou estetického princípu v každom diele, túžbou po kráse a dokonalosťou prevedenia. Preto sa osobitná pozornosť venovala otázkam profesionality a jedinečnej estetiky remeselného spracovania, ktoré priblížili princípy Rimského-Korsakova k všeobecným trendom vo vývoji ruského umenia. koniec XIX- začiatok 20. storočia V kreatívnom vzhľade Rimského-Korsakova je veľa podobností s M. I. Glinkom. Po prvé - harmonický svetonázor, vnútorná rovnováha, jemné umenie, dokonalý vkus, zmysel pre umelecké proporcie, klasická jasnosť hudobného myslenia.

Spektrum tém a zápletiek, ktoré Rimskij-Korsakov zosobňuje, je široké a pestré. Ako všetci „kuchkisti“ sa skladateľ obrátil aj na ruskú históriu, obrazy ľudového života, obrazy východu, dotkol sa aj oblasti každodennej drámy a lyricko-psychologickej sféry. Talent Rimského-Korsakova sa však najviac prejavil v dielach súvisiacich so svetom fantázie a rôznymi formami ruského ľudového umenia. Rozprávka, legenda, epos, mýtus, rituál určujú nielen tému, ale aj ideový význam väčšiny jeho diel.

Rimsky-Korsakov odhaľujúc filozofický podtext folklórnych žánrov odhaľuje svetonázor ľudí: ich večný sen o lepšom živote, šťastí, stelesnený v obrazoch jasných rozprávkové krajiny a mestá (kráľovstvo Berendey v „Snehulienka“, mesto Ledenets v „Príbehu cára Saltana“, Veľký Kitezh); jeho morálne a estetické ideály, zosobnené na jednej strane podmanivo čistými a nežnými hrdinkami opier (princezná v „Kashchei nesmrteľný“, Fevronia), na druhej strane legendárnymi spevákmi (Lel, Sadko), tieto symboly neutíchajúceho ľudového umenia; jeho obdiv k životodarnej sile a večnej kráse prírody; nakoniec, nevykoreniteľná viera ľudí vo víťazstvo síl svetla, spravodlivosti a dobra je zdrojom optimizmu, ktorý je vlastný dielu Rimského-Korsakova.

Postoj Rimského-Korsakova k tomu, čo zobrazuje, je tiež podobný ľudovému umeniu. Podľa B.V. Asafieva: „...medzi osobným pocitom skladateľa a predmetom jeho tvorby je krásne mediastinum: ako o tom ľudia premýšľajú a ako by svoju myšlienku o tom zhmotnili? Takáto odlúčenosť autorovej pozície určovala objektívnosť tónu charakteristickú pre Rimského-Korsakova a prevahu epických princípov dramaturgie vo väčšine jeho diel. S tým sú spojené aj špecifické črty jeho textov, vždy úprimné a zároveň zbavené citového napätia – pokojné, celistvé a trochu kontemplatívne.

Dielo Rimského-Korsakova organicky spája spoliehanie sa na ruský hudobný folklór (najmä jeho najstaršie vrstvy a tradície národnej klasiky (Glinka) s rozsiahlym rozvojom obrazových a koloristických tendencií romantického umenia, usporiadanosťou a vyváženosťou všetkých prvkov hudobného jazyka. skladateľ uvádza nefalšované ľudové piesne a vytvára vlastné melódie v duchu ľudových melódií. Typické sú preňho najmä archaické diatonické témy v zložitých nepárnych metroch, ako napríklad záverečný refrén zo Snehulienky zo 4.11.) Aj intonácie piesní. farba Rimského lyrická (hlavne operná) melódia -Korsakov. Na rozdiel od ľudovej tematiky sa však viac vyznačuje štrukturálnou úplnosťou, vnútornou pitvou a periodickým opakovaním motivických väzieb. Typické pre Rimského-Korsakova sú dojemné, bohato zdobené melódie inštrumentálneho charakteru, často vnášané do vokálnych partov fantastických operných postáv (Volchova, Labutia princezná). Vývoj tematického materiálu u Rimského-Korsakova zvyčajne nevedie k zásadným intonačným transformáciám. Ako všetci „kuchkaisti“ aj skladateľ široko a rôznorodo využíva variačné techniky a dopĺňa ich polyfóniou – často subvokálnou, ale často imitatívnou. Harmonické myslenie Rimského-Korsakova sa vyznačuje prísnou logikou a jasnosťou a je v ňom zmysel pre racionálne usporiadanie. Využitie prirodzených diatonických modov, vychádzajúcich zo štýlu ruskej sedliackej piesne a Balakirevových princípov jej spracovania, teda Rimskij-Korsakov zvyčajne kombinuje s jednoduchou triadickou harmonizáciou a používaním akordov sekundárnych stupňov.

Významný je podiel skladateľa na rozvoji koloristických možností harmónie. Na základe tradícií „Ruslan a Lyudmila“ vytvoril v polovici 90. rokov. vlastný systém modovo-harmonických prostriedkov (spojený predovšetkým so sférou fantastických obrazov), ktorý je založený na zložitých modoch: zvýšený, reťazový a najmä znížený, s charakteristickou tónovo-poltónovou stupnicou, tzv. "Rimsky-Korsakov gama". Koloristické tendencie sú evidentné aj v orchestrácii, ktorú Rimskij-Korsakov považoval za integrálnu súčasť dizajnu („jeden z aspektov duše“ diela). Do partitúr vnáša početné inštrumentálne sóla a podľa Glinkových predpisov uprednostňuje zvuky čistých timbrov pred hustými zmiešanými farbami. Jas a virtuózna brilantnosť jeho orchestra sú kombinované s transparentnosťou a ľahkosťou textúry, ktorá sa vyznačuje dokonalou čistotou vokálneho výkonu.

1. Pedagogická činnosť

V roku 1871 z iniciatívy vedúceho konzervatória M.P. Azanchevsky N.A. bol pozvaný na pozíciu učiteľa inštrumentácie a praktickej kompozície. Rimskij-Korsakov. V priebehu rokov bol vybudovaný vyučovací systém, ktorý zmenil triedu Nikolaja Andreeviča na jednu z najuznávanejších na konzervatóriu. Za takmer štyridsať rokov touto triedou prešli žiaci rôznych odborov.

Z
a počas 37 rokov práce na konzervatóriu vychoval vyše 200 skladateľov, dirigentov a muzikológov. Bol tvorcom kompozičnej školy. Medzi jeho žiakov patria A. K. Glazunov, A. K. Ľadov, A. S. Arensky, M. M. Ippolitov-Ivanov, I. F. Stravinskij, N. N. Čerepnin, A. T. Grechaninov, V. A. Zolotarev, N. Mjaskovskij, S. S. Prokofjev, V. Asfiovskij, M. F. Ja. Rimsky-Korsakov významne prispel k rozvoju hudobnej kultúry národov Ruska. Mnohí jeho žiaci sa stali významnými osobnosťami národných hudobných škôl – Ukrajina (N. V. Lysenko, Y. S. Stenova, F. S. Akimenko), Lotyšsko (A. A. Yuryan, J. Vitol, E. Melngailis), Estónsko (R.I. Tobias, A.J. Kapp), Litva (K.M. Galkauskas), Arménsko (M.G. Ekmalyan, A.A. Spendiarov), Gruzínsko (M.A. Balanchivadze).

Rimsky-Korsakov venoval veľkú pozornosť organizácii vzdelávacieho procesu: napísal články „O hudobnej výchove“ (1892), „Projekt transformácie programu hudobnej teórie a praktickej kompozície na konzervatóriách“ (1901). Čiastočným zovšeobecnením rozsiahlych pedagogických skúseností Rimského-Korsakova boli príručky, ktoré vytvoril: „Učebnica harmónie“ (1. – 2. časť, 1884 – 85; prerobená na „Praktickú učebnicu harmónie“, 1886) a „Základy orchestrácie“ (1908 vyd. 1913). Medzi literárnymi dielami Rimského-Korsakova vyniká recenzia Napravnikovej opery „Nižegorodtsy“ (1869), článok „Wagner a Dargomyžskij“ (1892) a analýza opery „Snehulienka“. Najcennejší materiál k dejinám ruskej hudobnej kultúry 2. polovice 19. storočia. obsahuje jeho autobiografickú knihu „Kronika môjho hudobného života“ (1876-1906, vyd. 1909), ktorá prispela k povedomiu autora o vlastnej tvorivej ceste.

1. Redakčná činnosť

Veľký význam má kultúrno-historický význam edičnej činnosti Rimského-Korsakova, vďaka ktorej vyšlo a uviedlo mnohé majstrovské diela ruskej hudby. Rimskij-Korsakov dvakrát pripravil na vydanie Glinkove operné partitúry (spolu s Balakirevom a Lyadovom, 1877-81; s Glazunovom, k 100. výročiu Glinkovho narodenia, 1904). Dvakrát zorganizovaný „Kamenný hosť“ od Dargomyzhského (1870 a 1897-1902). Spolu s Glazunovom dokončil, upravil a čiastočne zinscenoval „Princ Igor“ (1887-90) a inštrumentalizoval množstvo Borodinových romancí. Takmer všetko upravil Rimsky-Korsakov tvorivé dedičstvo Musorgskij: dokončil, redigoval a orchestroval „Khovanshchina“ (1881-83), realizoval vlastné vydanie a orchestráciu „Boris Godunov“ (1895-96, doplnené v roku 1906), ako aj voľné aranžmá a orchestrálne vydanie symfonický obraz „Noc na Lysej hore“ (1886), upravil a zinscenoval množstvo fragmentov nedokončenej opery „Salambo“, symfonického diela (Intermezzo, Scherzo) a zboru. Rimskij-Korsakov pripravil na vydanie rukopis „Manželstvo“ (1906) a väčšinu komorných vokálnych diel (niekoľko z nich inštrumentálnych). Toto obrovské dielo, ktoré prispelo k propagácii Musorgského diela, nie je bez vnútorných rozporov, pretože vydania Rimského-Korsakova nesú hlboký odtlačok osobnosti jeho skladateľa, jeho estetických názorov a vkusu. V dôsledku toho prešli charakteristické črty Musorgského štýlu (predovšetkým intonačný, modálny, harmonický) výraznými zmenami.

1. Rimsky-Korsakov – dirigent, pedagóg.

Dirigentské výkony Rimského-Korsakova mali neoceniteľnú výchovnú hodnotu. Na koncertoch Slobodnej hudobnej školy, Ruskej hudobnej spoločnosti, „Ruských symfonických koncertov“ propagoval diela ruských klasikov, diela skladateľov „Mocnej hŕstky“, diela jeho súčasníkov - Glazunova, P. I. Čajkovského, S. I. Taneyeva, S. V. Rachmaninov atď.

M Mnohostranná činnosť Rimského-Korsakova zanechala hlbokú stopu v histórii svetovej hudobnej kultúry. Jeho tvorba ovplyvnila nielen domácich skladateľov (Glazunov, Lyadov, Spendiarov, Stravinskij, Prokofiev), ale výrazne ovplyvnila aj západoeurópsku hudbu (C. Debussy, M. Ravel, O. Respighi, A. Baxa).

V roku 1944, v súvislosti so 100. výročím narodenia Rimského-Korsakova, bolo v skladateľovej vlasti v Tichvine otvorené domáce múzeum a v roku 1971 v Leningrade - bytové múzeum (v byte, kde skladateľ strávil posledných 15 rokov ). Meno Rimského-Korsakova dostalo petrohradské konzervatórium od sochárov V. Ja Bogolyubova a V. I. Ingala (1952).

1. Záver

Dielo Rimského-Korsakova je hlboko originálne a zároveň vychádza z klasických tradícií. Harmónia jeho svetonázoru, jasnosť hudobného myslenia a jemná umeleckosť ho robia podobným M. I. Glinkovi. Rimskij-Korsakov, spojený s pokrokovými ideologickými a umeleckými hnutiami 60. rokov 19. storočia, prejavil veľký záujem o ľudové umenie (zostavil zbierku „Sto ruských ľudových piesní“, 1877: harmonizoval piesne zozbierané T. I. Filippovom – „40 ľudových piesní“, 1882 ). Jeho vášeň pre folklór, staroslovanskú mytológiu a ľudové rituály sa odrazila v operách „Májová noc“ (podľa N. V. Gogola, 1879), „Snehulienka“ (podľa A. N. Ostrovského, 1881) - obľúbené hudobné dielo Rimského-Korsakova, ktoré považoval za svoj najlepší výtvor „Mlada“ (1890), „Noc pred Vianocami“ (podľa N. V. Gogola, 1895). 15 opier Rimského-Korsakova demonštruje rôznorodosť žánrov (epos, rozprávka, legenda, historicko-každodenná dráma, lyricko-každodenná komédia), štýlové, dramatické, kompozičné riešenia (diela smerujúce k štruktúre čísla a kontinuálnemu vývoju, opery s davovými scénami a komorná, s rozšírenými súbormi a bez nich). Talent Rimského-Korsakova sa naplno prejavil v dielach týkajúcich sa sveta rozprávok a rôznych foriem ruského ľudového umenia. Tu sa ukazuje jeho obrazový dar a čistota jeho textov – úprimná, no trochu kontemplatívna, bez zvýšeného citového napätia.

Pozornosť k vnútornému svetu človeka, k psychologickému odhaleniu obrazov sa prejavila v komornej opere „Mozart a Salieri“ (na text A. S. Puškina, venovaný A. S. Dargomyzhskému, 1897), v jednoaktovej opere „Boyaryna Vera Sheloga“ (prológ k „Pskovite“, 1898) a najmä v dráme o historickej a každodennej zápletke „Cárova nevesta“ (1898). Nové trendy charakteristické pre ruské umenie začiatku 20. storočia sa odrazili v opere „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (podľa Puškina, 1900) s dôrazne divadelnými konvenciami a prvkami štylizácie ľudovej ľudovej tlače, v „jesennej rozprávke“. „Kashchei the Immortal“ (1902), v ktorej sú rozprávkové témy interpretované symbolicky a alegoricky. Vysoké morálne a filozofické problémy vyvoláva operná legenda „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panenskej Fevronii“ (1904). Poslednou skladateľovou operou je „vysoký príbeh v tvárach“ „Zlatý kohút“ (podľa Puškina, 1907) – nemilosrdná satira na cársku autokraciu.

Rimskij-Korsakov považoval spev za základ opernej expresivity. Orchester hrá dôležitú dramatickú úlohu aj v jeho operách, ktorým sú často zverené nezávislé symfonické scény a prestávky, napríklad „Tri zázraky“ („Príbeh o cárovi Saltanovi“), „Bitka o Kerzhenets“ („Príbeh neviditeľného mesta Kitezh...“). Rimskij-Korsakov, ktorý považoval operu predovšetkým za hudobné dielo, jej pripisoval veľký význam literárny základ- libreto. Úspešná bola skladateľova spolupráca s libretistom V.I.

Symfonická tvorba Rimského-Korsakova nie je v porovnaní s operou taká mnohostranná. Nápaditá konkrétnosť hudobného myslenia skladateľa predurčila jeho príklon k programovému a žánrovému symfonizmu. Preto prevládajú typy a formy ako predohra (fantasy), symfonický obraz, suita. Vrcholnými dielami Rimského-Korsakova pre orchester sú Capriccio Espagnol (1887) a symfonická suita Šeherezáda (1888). Komorné vokálne texty zaujímajú významné miesto v tvorivom dedičstve Rimského-Korsakova. Napísal 79 romancí vrátane vokálnych cyklov „Na jar“, „Básnikovi“, „Pri mori“.

Dielo Rimského-Korsakova je jednoznačne národné. Skladateľ využíva autentické ukážky hudobného folklóru a piesňové intonácie organicky pretvára do vlastných melódií. Významný je jeho prínos v oblasti harmónie a inštrumentácie: rozšíril a obohatil ich koloristické možnosti, vytvoril vlastný systém modálno-harmonických prostriedkov, ktorý je založený na zložitých módoch (vrátane charakteristickej stupnice - Rimského-Korsakovovej stupnice, orchestrácie kombinuje farebnosť, lesk s jasnosťou, transparentnosťou.

Významný vzdelávací význam mala dirigentská činnosť Rimského-Korsakova, ktorý propagoval diela ruských skladateľov. Veľkú úlohu zohrala jeho edičná práca, vďaka ktorej vyšlo a uviedlo mnohé diela ruskej hudby („Kamenný hosť“ od Dargomyžského, „Princ Igor“ od Borodina, „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od M. Musorgského; Rimsky -Korsakov tiež pripravil a vydal spolu s Balakirevom a A.K. Lyadovom Glinkove operné partitúry).

meno: Nikolaj Rimskij-Korsakov

Vek: 64 rokov

Aktivita: skladateľ, pedagóg, dirigent

rodinný stav: bol ženatý

Nikolai Rimsky-Korsakov: životopis

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je ruský skladateľ, pedagóg, teoretik, dirigent, člen hudobnej tvorivej komunity „The Mighty Handful“. Autor pätnástich opier, troch symfónií, množstva symfonických diel, zbierok „100 ruských ľudových piesní“ a „40 ľudových piesní“, ako aj 80 romancí.

Detstvo a mladosť

Nikolaj Andreevič sa narodil v meste Tikhvin v provincii Novgorod v rodine dedičných šľachticov. Pra-prastarý otec budúceho skladateľa slúžil ako zadný admirál flotily v. Otec Andrej Petrovič Rimskij-Korsakov niesol titul skutočného štátneho radcu, pôsobil ako novgorodský viceguvernér a štyri roky zastával post volyňského gubernátora. Matka Sofya Vasilievna patrila do rodiny vlastníkov pôdy Skaryatin, ale narodila sa z nevoľníckej roľníckej ženy.

Rodina vychovala dvoch synov - bojovníka a Nikolaja. Najstarší syn Voin Andreevich sa neskôr stal námorným zadným admirálom. Vekový rozdiel medzi bratmi bol 22 rokov, takže mladší brat bol silne ovplyvnený autoritou staršieho.

Od útleho veku bol Nikolaj pripravený na službu v námorníctve, ale jeho otec, ktorý sám hral na klavíri, vštepoval svojmu najmladšiemu synovi lásku k hudbe už od šiestich rokov. Nikolai sa spočiatku zaujímal iba o cirkevný spev a ruský folklór. Vo veku 9 rokov zložil chlapec svoje prvé vokálne dielo.

V roku 1856 bol tínedžer pridelený k námornému zboru kadetov. Po presťahovaní sa do severného hlavného mesta sa Rimsky-Korsakov ponoril do kultúrny život mestá a začali navštevovať operný dom. Nikolai sa stretol hudobných diel Gioachino Rossini, Giacomo Meyerbeer a.

Mladý muž začal chodiť na hodiny violončela u učiteľa Ulikha, potom študoval u klaviristu Fjodora Kanilleho. V roku 1862 Nikolai Rimsky-Korsakov absolvoval námornú školu. V tom istom roku mladý muž utrpel ťažkú ​​stratu - zomrel otec budúceho skladateľa. Matka a starší brat sa presťahovali do Petrohradu.

Hudba

V roku 1861 sa stretli Rimsky-Korsakov a Miliya Balakirev, zakladateľ komunity „Mighty Handful“. Priateľstvo s talentovaným hudobníkom ovplyvnilo vývoj tvorivej biografie Nikolaja Andreeviča. Členmi krúžku sa stali aj Ts A. Cui a M. P. Musorgskij. Neskôr sa pridal ku komunite. Ideológom „Mighty Handful“ bol hudobný kritik V.V.

Mily Alekseevich inšpiroval mladého skladateľa k tvorbe hlavná práca– Prvá symfónia op. 1, pre ktoré už boli vytvorené náčrty. Do konca tréningu v námorná škola Nikolai dokončil tri časti diela a vydal sa na oboplávanie sveta na strihači Almaz. Pomalá časť symfonického cyklu bola napísaná šesť mesiacov po vyplávaní.

Po návrate do Petrohradu o tri roky neskôr sa Nikolaj Andrejevič ponoril do tvorivosti. Hneď v prvých mesiacoch sa uskutočnila premiéra autorovej Prvej ruskej symfónie v podaní orchestra pod vedením Milija Balakireva na koncerte Slobodnej hudobnej školy.

Pod vplyvom svojho mentora sa Rimsky-Korsakov ponoril do štúdia folklóru a vytvoril symfonický obraz „Sadko“, hudobný materiál ktorý bol neskôr použitý v rovnomenná opera. Skladateľova inovácia sa prejavila vo využití programovania, ako aj vo vynáleze symetrickej stupnice, ktorá dala hudbe fantastický zvuk.

Rimsky-Korsakov rád experimentoval s režimovými systémami, keďže samotný skladateľ bol prirodzene obdarený farebným sluchom. Skladateľ vnímal tóninu C dur bielou farbou, D dur žltou farbou. E dur sa stal symbolom pre Nikolaja Andrejeviča morské prvky, spojené s odtieňmi modrej.

Neskôr sa z hudobníkovho pera objavila suita „Antar“ (Druhá symfónia op. 9). Operný žáner skladateľ ju začína ovládať vytváraním orchestrácií diel Alexandra Dargomyžského a Cesara Cuiho. Prvá opera Rimského-Korsakova sa objavila až v roku 1872 a volala sa „Pskovská žena“. Libreto vychádza z rovnomennej drámy Leva Maya. Opera mala premiéru o rok neskôr v Mariinskom divadle.

Začiatkom 70. rokov dostal Nikolaj Andrejevič pozvanie od správy Petrohradského konzervatória a stal sa profesorom vzdelávacej inštitúcie bez úplného hudobného vzdelania. Už 35 rokov vyučovacej činnosti skladateľ vyškolil plejádu svetoznámych hudobníkov, medzi ktoré patrili Anton Arensky, Alexander Glazunov, Michail Gnessin, Alexander Grechaninov, Michail Ippolitov-Ivanov, Anatolij Lyadov, Nikolaj Myaskovsky, .

Spolu so študentmi, ktorým Nikolaj Andreevič vyučuje kompozíciu, inštrumentáciu a orchestráciu, si sám skladateľ zdokonaľuje svoje profesionálne zručnosti. Hudobník venuje prvé roky výučby písaniu viachlasov, vokálne diela, vytvára koncerty pre klavír, klarinet, trombón, kvinteto a sexteto pre inštrumentálny súbor. V roku 1873 vyšla autorova Tretia symfónia (op. 32).

V roku 1874 zaujal dirigentský post Rimskij-Korsakov. O šesť rokov neskôr už talentovaný hudobník vystupoval s orchestrom v Moskve na „ Svetová výstava"v Paríži, na "Concerts populaires" v Bruseli. V polovici 70. rokov sa skladateľ pripravoval na vydanie partitúr opier Michaila Glinku.

V 80. rokoch sa objavili symfonické diela Rimského-Korsakova, ktoré skladateľovi priniesli svetová sláva: orchestrálna suita „Šeherezáda“, „Španielske capriccio“, predohra „Svetlé prázdniny“, ako aj opery „Májová noc“, „Snehulienka“, „Mlada“.

Počas týchto rokov Nikolaj Andreevič spolupracoval so súdom spevácky zbor, vedie Beljajevský kruh, riadi „Rus Symfonické koncerty» v Petrohrade.

Začiatok 90. ​​rokov sa niesol v znamení útlmu skladateľovej tvorivej činnosti. V tom čase sa objavili majstrovské filozofické a teoretické diela, Nikolai Andreevich vytvoril nové vydania niekoľkých predchádzajúcich diel. Začína v polovici 90. rokov nová etapa operná kreativita Rimského-Korsakova: objavili sa opery „Noc pred Vianocami“ (1895), „Sadko“ (1896), „Mozart a Salieri“ (1897), „Cárova nevesta“ (1898).

Začiatkom 20. storočia zložil Rimskij-Korsakov svoje posledné rozprávkové opery: „Kaščej nesmrteľný“ (1902), „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh...“ (1904), „Zlatý kohút“ (1907). Obľúbenosť si získala medzihra pre operu „Príbeh cára Saltana“ (1900), ktorá sa volala „Let čmeliaka“.

Číslo bolo opakovane prestavované pre sólový výkon sláčikmi ľudové nástroje, vznikli aj edície pre klavír a gitaru. V 20. storočí sa aranžmány diela objavili v štýle jazzu, rocku a heavy metalu.

So začiatkom revolučného hnutia v Rusku v roku 1905 vystúpil Rimskij-Korsakov na podporu štrajkujúcich vysokoškolských študentov, v dôsledku čoho bol prepustený z konzervatória, kam sa po čase vrátil.

Osobný život

Osobný život Nikolaja Rimského-Korsakova dopadol dobre. Vstup do domu staršieho kolegu A. S. Dargomyzhského, na jednom z tvorivé večery Nikolai upriamil pozornosť na klaviristku Nadezhdu Nikolaevnu Purgold. V tej chvíli mladý hudobník práve začínal pracovať na opere „Žena Pskov“. Nikolaj Andrejevič potreboval asistenta na orchestráciu niekoľkých operných čísel a obrátil sa na Nadeždu Nikolajevnu.

Spoločná tvorivosť ovplyvnila vzťah mladých ľudí av roku 1872 sa konala svadba. O rok neskôr sa v rodine narodilo prvé dieťa Michail, ktorý sa neskôr stal zoológom a lesným vedcom. V roku 1875 dala jeho manželka Nikolajovi Andreevičovi dcéru Sofiu, budúcu opernú speváčku.

O tri roky neskôr sa narodil syn Andrej, ktorý neskôr zvládol povolanie muzikológa a stal sa doktorom filozofie. Vladimír, najmladší syn Rimsky-Korsakov, narodený v roku 1882, pôsobil ako violista v orchestri Mariinského divadla. Narodený v roku 1884 najmladšia dcéra nádej. Manželia Rimsky-Korsakov mali ďalšie dve deti - Svyatoslava a Máriu, ktoré zomreli v detstve.

Manželka prežila Nikolaja Andrejeviča o 11 rokov a zomrela na kiahne. Byt na Zagorodnom prospekte v Petrohrade, kde bývali Rimskij-Korsakovci posledné roky, po revolúcii ho zaľudnili návštevníci. Až v roku 1971 sa tam nachádzalo skladateľovo múzeum, kde bolo zreštaurované zariadenie zo života Nikolaja Andrejeviča. V byte sa nachádzajú rukopisy slávnych opier a fotografie z hudobného rodinného archívu.

Smrť

Skladateľ zomrel 8. júna 1908 podľa čl. z infarktu, ktorý dostal po správe, že operu Zlatý kohút zakázali inscenovať. V tom čase bol Nikolaj Andrejevič vidiecky statok v Ljubensku.

Hrob hudobníka sa pôvodne nachádzal v Petrohrade u Novodevichy cintorín, potom boli pozostatky znovu pochované v Nekropole majstrov umení Lavry Alexandra Nevského.

funguje

• 1865 – Prvá symfónia
• 1872 – „Pskovite“
• 1878 – „Májová noc“
• 1881 – „Snehulienka“
• 1883 – Koncert pre klavír a orchester
• 1887 – „Španielske capriccio“
• 1888 – Suita „Šeherezáda“
• 1895 – „Noc pred Vianocami“
• 1896 – „Sadko“
• 1897 – „Mozart a Salieri“
• 1898 – „Cárova nevesta“
• 1900 – „Príbeh o cárovi Saltanovi“
• 1907 – „Zlatý kohútik“