5 ľudových nástrojov. Ruské ľudové hudobné nástroje

Snímka 1

Snímka 2

- zoznámenie sa s ruskými ľudovými nástrojmi; - prebudenie záujmu o hudobné ľudové umenie.

Snímka 3

Nástroje určené na extrakciu hudobných zvukov Najstaršie funkcie hudobných nástrojov - mágia, signalizácia atď. Existovali už v paleolite a neolite. V modernej hudobnej praxi sa hudobné nástroje delia do rôznych tried a rodín podľa zdroja zvuku, materiálu výroby, spôsobu výroby zvuku a ďalších vlastností.

Snímka 4

Trojstrunový drnkací hudobný nástroj s trojuholníkovou rezonančnou doskou. Hrajte, balalajka, balalajka - tri struny Spievajte, nezívajte, poďte von, tanečníci!

Snímka 5

Ruský bicí hudobný nástroj, pozostávajúci z dvoch drevených lyžíc s predĺženými rukoväťami (za starých čias - s priviazanými zvončekmi).

Snímka 6

GUSLI, ruský brnkací hudobný nástroj. Krídlové žaltérie („krúžkované“) majú 4-14 alebo viac strún, prilbovité - 11-36, obdĺžnikové (v tvare stola) - 55-66 strún.

Snímka 7

Akordeón je jazýčkový klávesovo-pneumatický hudobný nástroj s mechom a dvoma tlačidlovými klávesami. Ľavá klaviatúra je určená na doprovod: stlačením jedného tlačidla zaznie bas alebo celý akord. Na pravej klaviatúre sa hrá melódia. Miloval som harmonikára, bavil som harmonikára, zavesil som harmonikárovi na rameno!

Snímka 8

Tak sa nazýva ruský ľudový dychový nástroj flautového typu, ktorý patrí medzi pískané dychové nástroje. V rôznych regiónoch Ruska má svoje vlastné mená, napríklad „dudka“ - v regióne Kursk, "picla" - v regióne Bryansk. „Dudka“ sa niekedy nazýva dudu (t. j. ako veľká fajka), ale toto je iný nástroj - gajdy. Charakteristické črty nástroja: šikmý rez s „korýtkom“ v hornej časti hlavne, absencia píšťalky, päť otvorov, jeden ďalší - na zadnej strane - zvyšuje dosah. Dizajn nástroja nemá korok - „vatu“, takže jazyk hrá úlohu píšťalky. Pri hraní je potrebné sledovať správny prúd vzduchu, jeho rýchlosť prúdenia a polohu pier a jazyka.

Snímka 9

CRACK FRAME, všeobecný názov pre samozvučné hudobné nástroje. Zvyčajne súprava drevených alebo bambusových tanierov.

Snímka 10

Staroveký samozvučný hudobný nástroj. Existujú 2 hlavné typy zvončekov: závesné zvončeky (ako veľký zvon) a zvončeky na rukoväti (ručné). Používa sa v náboženských rituáloch (napríklad budhistických) av každodennom živote. V Rusku boli známe zvony Valdai (podduzh alebo yam). Chrt trojka beží po zimnej, nudnej ceste. Monofónny zvon únavne hrkoce. A.S. Puškin

Snímka 11

Ruský ľudový dychový nástroj. Je vyrobený z dreva, zvieracích rohov a teraz aj z kovu. Dĺžka 600-800 mm. Skladá sa z malého kužeľovitého suda s 5-6 otvormi na prsty, s malým zvončekom. Náustok je vyrezaný v hornej časti hlavne vo forme malého vybrania alebo pripevnený. Odrody: výšky („vizgunok“) a basy („podbasok“), V 18. storočí. sa objavili účinkujúci na pastierskych rohoch – hornisti.

Snímka 12

B UBEN, bicí membránový hudobný nástroj, niekedy s kovovými príveskami. Bežné medzi mnohými národmi: uzbecká doira; arménsky, azerbajdžanský, tadžický def; šamanské bubny medzi národmi Sibíri a Ďalekého východu.

Ruský ľudový hudobný nástroj je objekt, pomocou ktorého hudobníci vytvárajú akékoľvek zvuky, vrátane nehudobných, neorganizovaných zvukov.

Existujúce bežné hudobné nástroje sa delia do niekoľkých skupín: brnkacie struny, sláčikové struny, mosadzné dychy, trstinové dychy, drevené dychy, perkusie. Klávesové nástroje možno zaradiť do samostatnej skupiny, aj keď spôsoby výroby zvuku v nich sú často odlišné.

Fyzikálnym základom hudobného nástroja, ktorý vydáva hudobné zvuky (okrem digitálnych elektrických zariadení), je rezonátor. Môže to byť struna, stĺpec vzduchu v určitom objeme, oscilačný obvod alebo iný predmet schopný akumulovať dodanú energiu vo forme vibrácií. Rezonančná frekvencia rezonátora určuje základný tón (prvý podtón) produkovaného zvuku. Nástroj dokáže produkovať toľko zvukov súčasne, koľko je v ňom nainštalovaných rezonátorov. Zvuk začína v okamihu, keď je do rezonátora zavedená energia. Rezonančné frekvencie rezonátorov niektorých nástrojov možno často plynulo alebo diskrétne meniť počas hry na nástroj.

V hudobných nástrojoch, ktoré produkujú nehudobné zvuky, ako sú bubny, nie je prítomnosť rezonátora nevyhnutná.

Ruské hudobné nástroje

Balalajka

Balalajka je ruský ľudový trojstrunový drnkací nástroj s trojuholníkovým, mierne zakriveným dreveným telom. Toto je jeden z nástrojov, ktorý sa stal hudobným symbolom ruského ľudu.

Samotný názov nástroja je typicky ľudový, pričom zvuk kombinácií slabík vyjadruje povahu hry. Koreň slov „balalaika“ alebo, ako sa to tiež nazývalo, „balabaika“, už dlho priťahuje pozornosť vedcov kvôli svojej príbuznosti s takými ruskými slovami ako balakat, balabonit, balabolit, balagurit, čo znamená hovoriť o niečo bezvýznamné, klebetiť, oslňovať, nečinne rozprávať, čmárať. Všetky tieto koncepty, ktoré sa navzájom dopĺňajú, vyjadrujú podstatu balalajky - ľahkého, vtipného, „brnkajúceho“, nie príliš vážneho nástroja.

Telo je zlepené zo samostatných (6-7) segmentov, hlava dlhého krku je mierne zahnutá dozadu. Struny sú kovové (v 18. storočí boli dve žilové, moderné balalajky majú nylon alebo uhlík). Na krku modernej balalajky je 16-31 kovových pražcov (do konca 19. storočia - 5-7 pevných pražcov).

V modernom orchestri ruských ľudových nástrojov sa používa päť druhov balalajok: prima, druhá, viola, bas a kontrabas. Z nich iba prima (600 – 700 mm) je sólový, virtuózny nástroj, zvyšok má čisto orchestrálne funkcie: akordový sprievod druhej a violy, bas a kontrabas (dĺžka až 1,7 metra). basovú funkciu.

Zvuk je čistý, ale jemný. Najbežnejšie techniky na produkciu zvuku: hrkanie, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, gitarové techniky.

Predpokladá sa, že balalajka sa rozšírila od konca 17. storočia. Možno pochádza z ázijskej dombry. Vylepšené vďaka V. Andreevovi spolu s majstrami Paserbským a Nalimovom. Bola vytvorená rodina modernizovaných balalajok: pikola, prima, sekunda, viola, basa, kontrabas. Balalajka sa používa ako sólový koncert, súbor a orchestrálny nástroj.

Kugikly

Kugikly (kuvikly) alebo tsevnitsa je dychový hudobný nástroj, ruský typ viachlavňovej flauty. Kugikly sú sada dutých rúrok (3-5 rúr) rôznych dĺžok (od 100 do 160 mm) a priemeru. Rúry sú vyrobené zo stoniek kugi (močiarnej trstiny), rákosia, bambusu, konárov stromov a kríkov s jadrom. Rúry nástroja nie sú navzájom spojené, čo umožňuje ich výmenu v závislosti od požadovaného ladenia. Horné otvorené konce sú umiestnené na rovnakej úrovni, spodný je uzavretý zostavou hlavne. Moderné kugikly môžu byť kovové, vyrobené z plastu alebo tvrdej gumy.

Pritiahnutím horných koncov rúrok k ústam a ich pohybom (alebo hlavou) zo strany na stranu fúkajú na okraje plátkov, zvyčajne vytvárajú krátke, trhavé zvuky.

Zvuk kugikly je tichý, jemný, pískavý. Hodí sa k ostatným ľudovým nástrojom – píšťalka, roh, penny, flauta, ľudové husle. Hráčov na kugikl hrajú prevažne ženy, súbor hráčov na kugikl tvoria 3-4 interpreti, jeden alebo dvaja hrajú a zároveň svojimi hlasmi vydávajú zvuky podobné zvuku fajok, ostatní hrajú spolu s rovnakými melódiami. v synkopickom rytme.

Rubel

Bicie a šumové nástroje patria medzi najstaršie hudobné nástroje. Naši predkovia ich vyrábali z materiálu, ktorý mali po ruke – dreva, kože, kostí, hliny, neskôr kovu. Pripisovali sa im magické sily.

Bicie nástroje, ktoré nemajú stupnicu, majú veľké vyjadrovacie schopnosti a sú široko používané v ľudovej hudbe.

Rubel (rebro, pralnik) je predmet do domácnosti, ktorý za starých čias ruské ženy žehlili po vypraní. Ručne vyžmýkané plátno sa navíjalo na valček alebo valček a vyvaľkalo sa rubľom tak, že aj zle vyprané plátno bolo snehobiele, akoby sa z neho vytlačila všetka „šťava“. Odtiaľ pochádza príslovie: „Nie umývaním, ale váľaním“.

Rubeľ bola doska z tvrdého dreva s rukoväťou na jednom konci. Na jednej strane dosky boli vyrezané priečne zaoblené jazvy, druhá zostala hladká a niekedy bola zdobená zložitými rezbami. V rôznych regiónoch našej krajiny sa ruble mohli líšiť buď tvarom, alebo jedinečnou výzdobou. V provincii Vladimir sa tak ruble zdobené geometrickými rezbami vyznačovali svojou mimoriadnou dĺžkou na rieke Mezen, ruble boli široké, mierne sa ku koncu rozširovali a v provincii Jaroslavľ bol okrem geometrických rezieb rubeľ; niekedy zdobený trojrozmernou plastikou, ktorá, vyčnievajúca nad vyrezávaný povrch, slúžila ako súčasne a veľmi pohodlná druhá rukoväť. Niekedy bola rukoväť rubľa dutá a dovnútra sa dával hrášok alebo iné drobné predmety, aby pri vyvaľovaní hrkotali.

Pre ruble sa používa tvrdé drevo: dub, jarabina, buk, javor, breza. Pri svojej práci môžete použiť odpadové drevené dosky, ktoré sa spracovávajú ručne alebo na stroji. Konce rubľov sú hladko zapilované, ostré rohy na okrajoch sú zaoblené pilníkom. Z rovnakého polotovaru je vyrezaná aj rukoväť. Ďalšou operáciou je rezanie valčekov na spodnom povrchu rubľov. V ďalšej fáze práce sa výsledné ostré hrany vyhladia, čím získajú okrúhly tvar. Štrbina rezonátora v kryte je vyvŕtaná a opracovaná z jedného z bočných koncov, ale nie úplne.

Literatúra:

1. Bezhkovich A.S. a iné Ekonomika a život ruských roľníkov. - M.: Sovietske Rusko, 1959.

2. Bychkov V. N. Hudobné nástroje. - M.: AST-PRESS, 2000.

Strunové ľudové nástroje. Video lekcia.

Na otázku, ktorý nástroj bol prototypom toho prvého sláčikový ľudový nástroj , Zvyčajne môžete od detí počuť, že ide o balalajku alebo gitaru. Len málokto si uvedomuje, že išlo o jednoduchý lovecký luk. Vskutku, mnohokrát pred poľovačkou si človek pri kontrole, či je tetiva dobre napnutá, všimol, že rôzne sláčiky neznejú rovnako a ľudia sa rozhodli použiť sláčik ako hudobný nástroj, takže človek natiahol nie jednu strunu na luku, ale niekoľko. A výsledkom bol nástroj, ktorý sa vzhľadom veľmi podobal harfe.. Ale struna natiahnutá na sláčiku bude znieť veľmi ticho a ak túto znejúcu strunu prinesiete do dutého stromu alebo prázdnej drevenej krabice, zvuk sa zintenzívni. Je zrejmé, že ľudia prišli k vynálezu rezonátora - neoddeliteľnej súčasti každého strunového nástroja, ktorý zosilňuje zvuk.

Jedným z najznámejších a najstarších sláčikových nástrojov je gusli. Prvá zmienka o nich pochádza zo 6. storočia a ich názov pochádza zo staroslovanského slova „gusty“ - bzučať, takže znejúca struna dostala názov „gusla“. Harfa je teda bzučiaca struna.

Navyše nezáleží na tom, z akého materiálu je telo hudobného nástroja vyrobené. Telo rezonátora gusli bolo zvyčajne vydlabané z borovice alebo smreku a ozvučná doska (ozvučná doska znamená veko) bola vyrobená z platanu. Odtiaľ pochádza ich názov - harfa „v tvare yar“ (skreslená „yar-haired“).

V súčasnosti existujú tri druhy gusli: prstencové alebo „verch“ gusli, trhané gusli a klávesnicové gusli.

1. Pozrime sa na tieto tri skupiny v poradí.

Gusli zvoní.

Gusli prstencovité je najstarší typ gusli. Môžete ich vidieť na obrázku vyššie.

Ide o nástroj, ktorý je drevenou skrinkou krídlového alebo lichobežníkového tvaru, cez ktorú sú natiahnuté struny. Hrá sa na nich brnkaním na struny buď oboma rukami, alebo prstami len pravej ruky. Ľavá ruka slúži na tlmenie zvuku určitej struny (stláča struny, ktoré by nemali znieť). Na tomto gusli môžete hrať melódiu brnkaním a brnkaním, ako na balalajke, a hrať akordy arpeggiované ako na harfe. V dávnych dobách na tento nástroj často hrali ľudoví rozprávači a interpreti eposov, aby sprevádzali svoj spev. Jedným z najznámejších starovekých ruských rozprávačov bol Boyan.

Nevýhodou týchto gusli je malý počet strún (zvyčajne 12-13), čo obmedzuje ich možnosti.

Ale trhané gusli (ďalší typ gusli) výrazne rozšírili technické a umelecké možnosti tohto nástroja.

Sú to veľký obdĺžnikový stolový rezonátor stojaci na nožičkách, na ktorých sú natiahnuté kovové struny rôznych dĺžok a hrúbok (spolu viac ako 60). Vytrhávajú sa prstami oboch rúk, preto sa im hovorí ošklbané. Na uľahčenie navigácie v toľkých reťazcoch sa ťahajú v dvoch radoch. Horný riadok obsahuje hlavné zvuky stupnice a spodný riadok obsahuje stredné chromatické zvuky. Na konci V 19. storočí sa objavil ďalší typ gusli - Mechanika tohto nástroja bola z veľkej časti požičaná od klavíra. Vzhľadom a veľkosťou sa podobajú brnkaným žaltáriám, no na ľavej strane žaltára je špeciálna schránka s klavírnou klaviatúrou a mechanikou.

Myslím, že chápete, že struna znie, len keď je voľná. Ak sa ho dotknete, nezaznie. Ak na prstencovej harfe sám umelec stlačí struny tak, aby nezneli, na klávesovej harfe to urobí mechanika. Keď nie je stlačený ani jeden kláves na klavírnej klaviatúre gusli, potom tlmiče (tlmiče), ktoré sú umiestnené nad každou strunou, stlačia všetky struny a nedovolia im zaznieť. Ak stlačíte napríklad tóny „do“, „mi“, „sol“ na klavírnej klaviatúre, tlmiče týchto nôt vo všetkých oktávach sa zvýšia (a je viac ako päť oktáv a v každej oktáve sú tieto tóny, ale rôznych výšok, čo umožňuje, aby tieto struny vibrovali (t. j. zneli). Ak potom prejdete pozdĺž všetkých strún, všetky tóny „do“, „mi“, „sol“, zbavené tlmičov, zaznejú vo všetkých oktávach (zaznie viac ako 15 nôt).

Proces hrania je teda vďaka mechanike zjednodušený a zároveň sa zvuk stáva bohatším a sýtejším (vďaka veľkému počtu strún).

Jednohlasné melódie na klaviatúre gusli sa na nich často hrajú akordy, ale môžete na nich hrať aj jednohlasé melódie av prípade potreby môžete odopnúť krabicu s klaviatúrou klavíra a zmeniť ich na ošklbaný žaltár.

Ďalším sláčikovým nástrojom, ktorý vám predstavíme, bude balalajka.

Prvé zmienky o tomto nástroji pochádzajú z konca 17. storočia. Až do 19. storočia to bol veľmi primitívny, ale bežný nástroj. Možno ho nájsť nielen, ako sa hovorí, „medzi obyčajnými ľuďmi“, ale aj v bohatých domoch. O obľúbenosti tohto nástroja svedčí jeho častá zmienka v piesňach, prísloviach, porekadlách, hádankách.

Spomeňte si na populárnu ľudovú pieseň „Na poli bola breza“:

„Vydám tri pípnutia,

Štvrtá balalajka."

Alebo príklad z prísloví:

"Náš brat Isaika je balalajka bez strún."

Existuje veľa odkazov na tento nástroj v dielach ruskej literatúry. Tu sú napríklad riadky od Evgeny Onegin A.S. Puškin:

Potrebujem ďalšie obrazy:
Milujem piesočný svah,
Pred chatou sú dva jarabiny,
Brána, rozbitý plot,
Na oblohe sú sivé mraky,
Haldy slamy pred humnom
Áno, jazierko pod klenbou hustých vŕb
Rozloha mladých kačíc;
Teraz je mi balalajka drahá...

A tu sú Lermontovove riadky:

Takže pred nečinným davom
A s ľudovou balalajkou
V tieni sedí jednoduchý spevák
A nezištne a zadarmo!..

Odkiaľ pochádza názov tohto nástroja?

Mnohí vedci poznamenávajú, že koreň slov „balalaika“ alebo, ako sa to tiež nazývalo, „balabaika“, súvisí s ruskými slovami ako balakat balagurit, t.j. klebetenie, plané reči, preto sa v drobnostiach a porekadlách často zdôrazňuje práve tento význam, napríklad:

Balalajka - pípnutie

Zničil celý dom...

Takáto popularita balalajky pokračovala až do začiatku 19. storočia, kým sa v Rusku neobjavila najprv gitara a potom akordeón, čo ju vynútilo z používania.

A nie je známe, aký by bol osud tohto nástroja, keby mu Vasily Vasilyevich Andreev nevenoval pozornosť. Takto opísal svoje prvé stretnutie s týmto nástrojom sám Andreev:

“...Bol to tichý júnový večer. Sedel som na terase svojej drevenice a vychutnával si ticho dedinského večera... Celkom nečakane som počul pre mňa doposiaľ neznáme zvuky... Hráč hral tanečnú pesničku najskôr v dosť pomalom tempe, a potom rýchlejšie a rýchlejšie. Zvuky boli čoraz jasnejšie, melódia plynula, plná rytmu, nekontrolovateľne ma tlačila do tanca... Vyskočil som a utekal do prístavby, odkiaľ zvuky vychádzali; Predo mnou, na schodoch verandy, sedel a hral sedliak... na balalajke!... Keď som sa pozorne pozrel na to, ako hrá Antip (meno zamestnanca), požiadal som ho, aby okamžite ukázal nejaké herné techniky! .“ Andreev sa začal učiť hrať na tento nástroj a čoskoro cítil, že možnosti tohto nástroja sú veľmi obmedzené: bolo na ňom málo pražcov a neboli fixované, ale boli nútené, takže často skĺzli a museli byť opravené. Andreev dlho študoval rôzne balalajky (vtedy boli rôznych tvarov a prevedení), než zhotovil finálnu kresbu balalajky, s ktorou zašiel za výrobcom huslí s požiadavkou vyrobiť balalajku podľa jeho kresby. Urobiť prvú balalajku sa ukázalo ako veľmi ťažké. Takto to opisuje samotný Andreev:

„Keď som sa v 80. rokoch 19. storočia prvýkrát obrátil na výrobcu nástrojov, veľmi talentovaného, ktorý sa preslávil svojou osobitou zručnosťou sláčikov a opravou starých nástrojov, s požiadavkou vyrobiť balalajku podľa mojich pokynov z najlepších druhov dreva, najprv bral môj návrh ako vtip; keď som ho uistil, že hovorím úplne vážne, tak sa urazil, že sa so mnou prestal rozprávať a odišiel do inej miestnosti, kde ma nechal samú. Bol som veľmi v rozpakoch, ale napriek tomu som sa rozhodol trvať na svojom názore; Nakoniec sa mi ho podarilo presvedčiť nie slovami, ale činmi... Priniesol som mu jednoduchú dedinskú balalajku, ktorá stála 35 kopejok, na ktorej som vtedy sám hral, z jednoduchého smreku, s pripevnenými pražcami, a zahral mu na ňom niekoľko skladieb. Môj výkon ho tak prekvapil, že súhlasil, že mi urobí balalajku, aby som mu dal slovo, že o tom nikdy nikomu nepoviem, keďže takáto práca bola pre neho ponižujúca a mohla by vážne poškodiť jeho povesť. Sedel som pri ňom dlhé hodiny, sledoval jeho prácu... a opakovane som bol svedkom toho, ako pri každom zavolaní rýchlo vyskočil a prikryl pracovný stôl pripravenou vreckovkou, aby niekto z jeho zákazníkov alebo neznámych nevidel balalajka ležiaca na pracovnom stole...“

Andreevov prvý koncert mal veľký úspech.

V roku 1885 vyrobil novú balalajku pre Andreeva slávny petrohradský majster Franz Stanislavovič Paserbsky.Bola iná ako prvá balalajka, objavili sa na nej vsadené prahy, vďaka čomu bola jej štruktúra oveľa lepšia. Bolo päť sediel, preto sa niekedy nazýva „päť pražcov“. Na modernej balalajke je ich viac ako 20.

Pozrime sa bližšie na jeho zariadenie.

Balalajka sa skladá z tela, krku, na ktorom sú vsadené sedlá a vreteník, nazýva sa aj pádlo. Nachádza sa na ňom ladiaca mechanika, pomocou ktorej sa balalajka ladí. Na balalajke sú 3 struny: 2 z nich sú naladené rovnako (na notu „E“, tretia struna je naladená na notu „A“). Na balalajke sa hrá prstom, najčastejšie technikou zvanou „trhanie“, ale niekedy sa hrá aj „šklbaním“.

Ďalším Andreevovým krokom bolo vytvorenie súboru balalajky z 8, potom 14 ľudí. Objednal si rôzne druhy balalajok: primu, sekundu, violu, bas a kontrabas a s týmto súborom koncertoval.

V roku 1892 počas turné vo Francúzsku získal Andreev titul akademika Francúzskej akadémie „za zavedenie nového prvku do hudby“. Andreevov súbor začali pozývať na najčestnejšie pódiá v Petrohrade. Mnohí ruskí hudobníci ho počúvali a obdivovali. Najmä P.I. Čajkovskij povedal: „Aká krása je táto balalajka! Aký úžasný efekt to môže dať v orchestri! Z hľadiska zafarbenia je to nepostrádateľný nástroj!“

Takže vďaka úsiliu Andreeva, ktorý bol nazývaný „otcom ruskej balalajky“, bol tento nástroj oživený a teraz je možno najznámejším ruským ľudovým hudobným nástrojom na svete.

Ďalším nástrojom je domra.

Hudobníci-vedci naznačujú, že vzdialeným predkom našej ruskej domry bol egyptský nástroj „pandura“. Niektoré národy majú nástroje s podobnými názvami: Gruzínci majú chunguri a panduri, južní Slovania majú tanbur, Ukrajinci majú banduru, Turkméni majú dutar, Mongoli majú dombur, Kirgizi a Tatári majú dumru a Kalmykovia majú domru.

V starovekej Rusi boli bizóni medzi ľuďmi veľmi obľúbené. Boli to, ako by sme teraz povedali, profesionálni umelci, t.j. Chodili po mestách a dedinách a zarábali si vystúpeniami. Ich umenie bolo syntetické: spievali, tancovali a hrali rôzne scénky, v ktorých sa často vysmievali cirkevníkom, obchodníkom a bojarom. Jedným z obľúbených hudobných nástrojov byvolov bol domra .

Nielen duchovenstvo, ale aj kniežatá, bojari a potom cári videli v umení bifľošov škodu. To bol hlavný dôvod prenasledovania bizónov, ktoré sa čoskoro začalo.

Jeden z kráľovských dekrétov z 15. storočia hovorí: „Tam, kde sa objavia domry, surny a harfy, prikáž, aby ich všetky umyli, a keď porušili tie démonické hry, prikáž ich spáliť a tých ľudí, ktorí sa nevzdajú tohto bezbožného skutok, prikáž im, aby bili batogy.“ A to podľa jedného z kráľovských dekrétov XVII storočia bolo na okraj Moskvy privezených a spálených 5 naložených vozíkov s hudobnými nástrojmi. V dôsledku týchto akcií bola domra na niekoľko storočí zabudnutá a len vďaka úsiliu V.V. Andreev na konci 19. storočia bol tento nástroj oživený.

Ak sa pozriete na štruktúru tohto nástroja, potom si všimneme, že na rozdiel od balalajky má telo tohto nástroja zaoblený tvar.

Nehrá sa prstami ako na balalajke, ale prostredníkom (kostenou alebo plastovou doskou), vďaka čomu je vydávaný zvuk v porovnaní s balalajkou hlasnejší, ale tvrdší. Existujú dva typy domry: trojstrunové a štvorstrunové. Štvorstruna má rovnaké ladenie ako husle, takže na nej môžete hrať všetky diela napísané pre husle. Zvuk štvorstrunovej domry je tichší, preto sa v orchestroch používa len zriedka, ale používa sa najmä ako sólový a súborový nástroj. Vypočujme si, ako znie domra.

Balalajky aj domry sú súčasťou orchestra ruských ľudových nástrojov. Existujú rôzne druhy týchto nástrojov: balalajka prima, balalajka druhá, balalajka alt, balalajka basa, balalajka kontrabas, domrapikola, malý, mezzosoprán, alt, tenor, bas a kontrabas. V orchestri ruských ľudových nástrojov sa rozšírili pikola, malé, altové a basové domry.

A na záver by som chcel povedať pár slov o ľudových nástrojoch harmónium A gombíkové akordeóny , hoci to nie sú sláčiky, dnes máme poslednú hodinu ľudových hudobných nástrojov a nedá sa o nich nehovoriť.

Nie je možné s istotou povedať, kde presne bola prvýkrát vynájdená ručná ústna harmonika.

Všeobecne sa verí, že akordeón bol vynájdený v Nemecku začiatkom 19. storočia.

Existujú však aj iné údaje. Napríklad podľa výskumu akademika Mirka sa prvý akordeón objavil v Petrohrade v roku 1783 úsilím českého výrobcu organov Františka Kirshnika (prišiel na nový spôsob výroby zvuku - pomocou kovového plátku, ktorý vibruje pod vplyv prúdenia vzduchu).

Ruské ústne harmoniky možno rozdeliť na dva typy podľa typu zvukovej produkcie: ústne harmoniky, pri ktorých pri natiahnutí a stlačení mechu každé tlačidlo po stlačení vydá zvuk rovnakej výšky tónu, a ústne harmoniky, pri ktorých je výška tónu zvuk sa mení v závislosti od smeru pohybu mechu.

Prvý typ zahŕňa také harmoniky ako „livenka“, „ruský veniec“, „khromka“ (najbežnejšie v našej dobe).

Aký je hlavný rozdiel medzi akordeónom a gombíkovým akordeónom? Ladenie harmoniky je diatonické. Aby ste pochopili, čo je diatonická stupnica, predstavte si klávesnicu klavíra. Má biele a čierne klávesy. Keby mal klavír ladenie akordeónu, nemal by čierne klávesy. Na akordeóne môžete bez problémov hrať ruské melódie (nemajú chromatické zvuky).

Existujú však melódie, ktoré majú chromatické zvuky (ako čierne klávesy na klavíri). Na akordeóne je nemožné hrať takéto melódie, t.j. možnosti akordeónu sú obmedzené.

Aby sa tento nedostatok zbavil, bola vynájdená harmonika s plnou chromatickou stupnicou, ktorú navrhol bavorský majster Mirwald z mesta Ziletuhe (Nemecko) v roku 1891. Tento nástroj mal trojradovú pravostrannú tlačidlovú klaviatúru s rozsahom štyroch oktáv. Zvuk pri otváraní a zatváraní mechu bol rovnaký. Sprievod ľavej klaviatúry pozostával najskôr len z veľkých trojzvukov, no čoskoro bol vylepšený. To znamená, že to už bol gombíkový akordeón, ale ešte sa tak nevolal.

Okolo roku 1892 sa takáto ústna harmonika stala známou v Rusku, kde sa stupnicový systém jej pravej klaviatúry začal nazývať „cudzia“ a neskôr, v 20. storočí, začali tieto nástroje vyrábať moskovskí majstri a potom Tula a iní. V Rusku je moskovské usporiadanie dodnes štandardným usporiadaním gombíkových akordeónov.

Od roku 1906 sa v továrni bratov Tula Kiselyov vyrábali trojradové gombíkové akordeóny s moskovským rozložením.

Ruskí výrobcovia ústnych harmoník urobili dôležité vylepšenia dizajnu ľavej klávesnice harmoniky Myhrwald.

V septembri 1907 zhotovil petrohradský majster Pjotr Egorovič Sterligov gombíkovú harmoniku, na ktorej pracoval viac ako dva roky, pre vynikajúceho hráča na harmoniku Ya F. Orlanského-Titarenka a na počesť tohto nástroja pomenoval staroveký ruský spevák a rozprávač Boyan (Bayan), spomínaný v básni „Slovo o Igorovom ťažení“, tento názov sa prvýkrát začal používať na plagátoch začiatkom mája 1908 v Moskve. objavil sa gombíkový akordeón

V roku 1913 P. E. Sterligov vyrobil prvý v Rusku a možno aj na svete päťradový gombíkový akordeón s dvoma pomocnými radmi gombíkov na pravej klávesnici, ako moderný gombíkový akordeón. Po Sterligovovi začali ďalší majstri vyrábať päťradové gombíkové akordeóny.

Gombíková harmonika sa skladá z troch častí - pravej a ľavej polovice tela, medzi ktorými je mechová komora. Zvuk v gombíkovej harmonike vzniká v dôsledku vibrácií jazýčkov v otvoroch hlasovej lišty pod vplyvom prúdu vzduchu z mechovej komory alebo do mechovej komory.

Pravá a v menšej miere ľavá klávesnica môže mať množstvo prepínačov registrov v závislosti od počtu súčasne znejúcich hlasov pri stlačení jedného tlačidla.

Bayany majú 3- alebo 5-radovú pravú klávesnicu. Na 5-riadkovej klávesnici sú prvé dva riadky (od mechu) pomocné, duplikujú noty umiestnené v ostatných troch radoch.

Vypočujme si, ako znie moderný gombíkový akordeón. Hru „Cval“ od Evgenija Derbenka predvedie laureát medzinárodných súťaží, profesor Voronežskej akadémie umení Alexander Sklyarov.

Dnes sme hovorili o hlavných sláčikových ruských ľudových nástrojoch (gusli, balalajka, domra) a o obľúbených ľudových nástrojoch harmonike a gombíkovej harmonike.

Našou ďalšou témou budú nástroje symfonického orchestra.

Dychové ľudové nástroje. Video lekcia.

Dychové ľudové nástroje možno rozdeliť do 3 skupín:

1. Pískanie

2.Trstina

3. Embouchure

Pískacie dychové nástroje sú najstaršími predstaviteľmi tejto skupiny. Zvuk v nich vzniká vďaka tomu, že prúd vzduchu, ktorý je do nich vháňaný, je rozrezaný na 2 časti. Možno, že niekto z vás musel fúkať vzduch do fľaše a urobiť zvuk? Zvuk sa v tomto prípade získava vďaka tomu, že časť prúdu vzduchu smeruje do fľaše a časť okolo nej a vďaka tomu začína znieť. Na príklade píšťalky, o ktorom si povieme trochu neskôr, môžeme vidieť, že pri fúkaní sa časť vzduchu dostane dovnútra píšťaly a časť vyjde von. Na tomto princípe je založený zvuk všetkých dychových a pískacích nástrojov. Rozdiel je len v tom, že pri hraní na niektorých musí takto usmerňovať prúd vzduchu samotný interpret a do niektorých je na tento účel vložená špeciálna píšťalka, vďaka ktorej je tento prúd rozdelený.

Jedným z najstarších nástrojov tejto skupiny je kugikly, ktorú možno nazvať ruskou verziou Panovej flauty.

V Rusku existuje typ Panovej flauty hlavne v južných oblastiach (Bryansk, Kursk, Belgorod) a v rôznych dedinách má svoje vlastné mená - „kuvichki“, „kuvikly“, „fajky“, „tsevki“, ale najviac stabilný názov je „kugikly“ Kugikly sa tak volajú, pretože boli vyrobené z stonky trstiny, ktoré sa nazývajú kugi. Trstina sa zbiera koncom jesene, keď sú stonky tŕstia plne zrelé. Na spojoch rúrok sa okolo rúrky ostrým nožom urobili takzvané „kĺby“. Po miernom zlomení boli od seba oddelené. Výsledné skúmavky boli na jednom konci tesne uzavreté a na druhom otvorené. Potom sa vnútorné steny rúr čistili od nánosov buď husacím pierkom (tradícia ľudovej výroby), alebo okrúhlou tyčinkou. Niekedy sa na výrobu kugiklu používali aj iné rastliny, ktoré mali rúrkovité stonky. Zvyčajne kugikly pozostávali z 3-5 rúrok rovnaký priemer, ale rôzne dĺžky (zvyčajne od 10 do 16 cm). Horné konce rúrok boli otvorené, spodné konce zatvorené. Kufre, na rozdiel od Panovej flauty, neboli navzájom spojené. Otvorené konce rúrok priniesol do úst, fúkal na okraje plátkov, čím vytváral zvuky. Viete, že predĺžením elektrónky získame nižší zvuk a skrátením elektrónky vyššie zvuky, ale kugykles sa zvyčajne takto neladili, pretože omylom skracovali elektrónku viac ako bolo potrebné byť nevhodný. Namiesto skrátenia trubice sa na dno dal kamienok alebo sa do nej nalial vosk, čiže v prípade chyby sa to dalo opraviť. Niekedy boli spodné konce upchaté zátkami, ktoré sa dali posúvať nahor a nadol, čím sa menil objem vzduchu v trubici a tým sa nastavovali.

Muži zvyčajne nehrali kugikl, je to čisto ženský nástroj. Zvyčajne ich hral súbor 3-4 účinkujúcich.

Veľmi často kugikly pôsobia ako sprievodný nástroj.

Ďalším zástupcom tejto skupiny, s ktorým sa stretneme, bude píšťalky.

Charakteristickým znakom je, že mnohé z nich nie sú vyrobené z dreva, ako väčšina ruských ľudových nástrojov, ale z hliny. V mnohých krajinách sveta existuje nástroj tzv akarina, čo v taliančine znamená hus. Spočiatku to naozaj pripomínalo husacinu, no neskôr sa tieto nástroje začali vyrábať v tvare rôznych zvieratiek.

V Rusku sa takéto nástroje jednoducho nazývali píšťalky. V rôznych oblastiach mali rôzne tvary, no najčastejšie sa vyrábali vo forme kohúti s 2-3-4 diery. Sfarbenie píšťal malo svoju symboliku.

Treba povedať, že niektorí remeselníci si pri výrobe píšťal dávali záležať len na svojom vzhľade a potom pri hre na túto píšťalu bolo možné vytvárať len určité pozadie.

Niektorí remeselníci sa naopak príliš nestarali o vzhľad píšťal, ale starostlivo pracovali na ich štruktúre.

Mnohé píšťaly majú iba dve hracie otvory, ale z nástroja vydávajú 4 rôzne zvuky.

Ak podržíte oba otvory, zaznie najnižší zvuk, ak podržíte ľavý otvor, uvoľníte pravý, zaznie ďalší zvuk na stupnici. Výmenou prstov, t.j. Podržaním pravého a uvoľnením ľavého vytiahnete tretí zvuk stupnice a uvoľnením oboch otvorov dostaneme štvrtý zvuk.

Ďalším, možno najbežnejším nástrojom je potrubie

Tento nástroj má rôzne názvy: potrubie, duda, tryska, sipovka, pischal, pyzhatka atď. Štruktúra všetkých týchto nástrojov je rovnaká: dutá trubica s vytvorenými otvormi, na ktorej jednej strane je vložená píšťalka. Ak zatvoríte všetky otvory a fúknete do potrubia, ozve sa najnižší zvuk. Postupným uvoľnením všetkých otvorov skrátime znejúci stĺpec vzduchu a zvuky budú zakaždým vyššie a vyššie.

Fajka je vyrobená z rôznych materiálov (môže byť vyrobená z dubu, hrušky, akácie, bambusu). Budú však znieť trochu inak.

Materiál, z ktorého je fajka vyrobená, neovplyvňuje jej zvuk až tak, ako napríklad materiál, z ktorého sú vyrobené sláčikové nástroje. Ľudia ho niekedy vyrábali z konára stromu. Spomeňte si na slová známej ľudovej piesne „Na poli bola breza“: Odrežem tri vetvičky z brezy a urobím z nich tri bzučiaky. Toto sa spieva o výrobe fajky. Na jar pri prúdení miazgy zobrali konár, stiahli z neho kôru, čím získali rúrku a vytvorili z nej fajku (v pesničke sa tomu hovorí „píp.“ Fajka sa dá vyrobiť aj z nejaká kovová rúrka (napríklad z lyžiarskej palice), vyvŕtaním otvorov na správnych miestach a vložením pískacieho zariadenia na jednu stranu.

Ďalšou skupinou dychových ľudových hudobných nástrojov je jazýčkové dychové nástroje.

Už samotný názov skupín hudobných nástrojov napovedá, ako na nich produkovať zvuk. Ak v pískacích nástrojoch zvuk vzniká pomocou píšťaly vloženej do trubice, potom v jazýčkových nástrojoch zvuk vytvára jazýček, ktorý vibruje pri vháňaní vzduchu do nástroja.

Najbežnejším nástrojom v tejto skupine je úbohý. Názov nástroja pochádza zo skutočnosti, že produkuje dosť žalostný zvuk (aj keď trochu drsný, ak sa hrá v interiéri).

Skladá sa z rúrky s otvormi v ňom vytvorenými, na jednom konci je kravský roh a na druhom je zasunutý náustok, na ktorom je jazyk, ktorý vibruje pri vháňaní vzduchu do nástroja. Kvôli tomuto kravskému rohu sa tento nástroj niekedy mylne nazýva roh.

Čím je trstina dlhšia, tým je zvuk ľútosti vyšší a naopak, čím je trstina kratšia, tým je zvuk ľútosti vyšší. Predtým bol jazyk viazaný na náustok a bolo veľmi nepohodlné ladiť ľútosť. Slávny umelec a majster dychových ľudových nástrojov N. Z. pôsobil v zborovom orchestri Pyatnitsky viac ako 30 rokov. Kudryashov, ktorý prišiel s myšlienkou pripevnenia jazyka pomocou krúžku vyrobeného z polyvinylchloridovej izolačnej trubice, ktorú používajú elektrikári. Vďaka tomu sa značne zjednodušil proces zakladania žiaľu. Pohybom tohto krúžku tam a späť môžete zmeniť dĺžku znejúceho jazyka, čím si prispôsobíte škoda

Hrajú nielen jeden úbohý, existujú aj súbory pity playerov, v ktorých hrajú pity bary rôznej dĺžky a majú rôzne ladenie. Rovnako ako zborové party sa nazývajú: zhaleyka-soprán, zhaleyka-alt, zhaleyka-tenor a zhaleyka-bas.

A posledný nástroj tejto skupiny (jazýčkové dychovky), ktorý vám predstavíme, je gajdy.

Predpokladá sa, že názov nástroja pochádza z názvu miesta, kde sa objavil - Volyň, ktorý bol súčasťou Kyjevskej Rusi.

Na starých mapách môžete vidieť, kde sa nachádzal.

Mnoho národov sveta má nástroj podobného dizajnu.

V Bielorusku sa mu hovorí duda, jeho anglický názov sa dá preložiť do ruštiny ako vak na hranie, v Holandsku sa mu hovorí (v preklade do ruštiny) bzučiaca taška, na Ukrajine, v Moldavsku a Poľsku koza atď.

Prečo má také zvláštne názvy?

Vyrábali ho totiž, zvyčajne z kozej alebo teľacej kože, do vrecúška, do ktorého vkladali najčastejšie žihadla. Do jedného otvoru, z predných nôh v koži, bola vložená hadička, cez ktorú sa pumpoval vzduch do kože. V tejto trubici bol spätný ventil, ktorý neumožňoval únik vzduchu z tejto tašky. rovnaký zvuk. Tieto ťahavé zvuky sa nazývajú bourdony, znejú nepretržite a vytvárajú harmonický podklad melódie. Dudy sú často držané pod pazuchou a pravidelne pumpujú vzduch do vaku. Keď ste vrecúško stlačili, cez ľútosť z neho vyšiel vzduch, ktorý ich rozozvučal.

Tento nástroj je obzvlášť populárny v Škótsku a je považovaný za národnú relikviu.

V Škótsku je tento nástroj dokonca zaradený do vojenských kapiel.

Treba povedať, že teraz pri výrobe gájd sa nafukovací vak najčastejšie nevyrába z kozej kože, ale z kyslíkového zdravotného vankúša, do ktorého je všitá ľútosť a následne sa tento vankúš poťahuje kozou kožou. Vďaka tomu je výroba gájd jednoduchšia a spoľahlivejšia.

No a posledná skupina hudobných dychových nástrojov, s ktorou sa musíme zoznámiť, je nátlačky hudobných nástrojov . Najznámejším nástrojom tejto skupiny je roh . Názov nástroja pochádza z francúzskeho slovabouche- ústa, keďže zvuk na nich sa tvorí z kmitania samotných pier, určitým spôsobom zložených. Na konci nástroja, do ktorého je vháňaný vzduch, je špeciálna miska na pery, ktorá sa nazýva náustok, preto sa táto skupina nástrojov niekedy nazýva náustkové nástroje.

Rohy sa vyrábali 2 spôsobmi.

Prvý spôsob spočíval vo vydlabaní a vyrezaní dvoch polovíc rohoviny v pozdĺžnom reze z dvoch prírezov a následnom zlepení a pevnom obalení brezovou kôrou.

S druhým spôsobom výroby , roh bol sústružný na sústruhu z pevného polotovaru, vo vnútri ktorého bol vypálený otvor.

Náustok bol niekedy integrálny s klaksónom a niekedy bol do neho vložený. Prvý profesionálny súbor hornistov vytvoril na konci 19. storočia Nikolaj Vasilievič Kondratiev, ktorý sa nazýval Zbor hornistov Vladimíra. Tento zbor hornistov vystupoval s veľkým úspechom nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Súbor tvorilo 12 hornistov, ktorí boli rozdelení do troch skupín: vysoká, stredná a nízka, preto aj veľkosť rohov bola rôzna (približne od 40 do 80 cm). Neskôr vznikli podobné súbory aj v iných mestách.

V súčasnosti existuje pomerne veľa skupín hornistov, ktorí starostlivo zachovávajú a rozvíjajú ľudové tradície.

História hudobných nástrojov. Video lekcia.

Kedy vznikli hudobné nástroje? Na túto otázku môžete získať veľmi odlišné odpovede (od 100 rokov až po desaťtisíce). V skutočnosti nikto nemôže na túto otázku odpovedať, pretože nie je známa. Je však známe, že jedným z najstarších nástrojov nájdených počas archeologických vykopávok je viac 40 tisíc rokov(bola to flauta vyrobená zo zvieracej kosti, stehennej kosti jaskynného medveďa). No dychové nástroje neboli prvé, čo znamená, že hudobné nástroje vznikli ešte skôr.

Aký nástroj sa objavil ako prvý?

Prvý prototyp hudobného nástroja bol ľudské ruky. Ľudia spočiatku spievali, tlieskali rukami, ktoré boli akoby jeho hudobným nástrojom. Potom ľudia začali zbierať dve palice, dva kamene, dve mušle a namiesto tlieskania rukami do seba udierali týmito predmetmi, pričom vydávali rôzne zvuky. Nástroje, ktoré ľudia používali, do značnej miery záviseli od oblasti, kde žili. Ak žili v lesnej oblasti, vzali 2 palice, ak žili pri mori, vzali 2 mušle atď.

Objavujú sa teda nástroje, na ktorých zvuk vzniká úderom, preto sa takéto nástroje nazývajú bubny .

Najbežnejším bicím nástrojom je samozrejme bubon . Ale vynález bubna sa datuje do oveľa neskoršej doby. Nevieme teraz povedať, ako sa to stalo. Môžeme len niečo tušiť. Napríklad jedného dňa, po náraze do dutého stromu, aby od neho odohnali včely a zobral im med, sa muž započúval do nezvyčajne dunivého zvuku, ktorý vychádza z nárazu do dutého stromu, a napadlo ho použiť tento vo svojom orchestri. Potom si ľudia uvedomili, že netreba hľadať dutý strom, ale že môžu vziať nejaký peň a vyhĺbiť jeho stred. No ak ho na jednej strane zakryjete kožou zabitého zvieraťa, získate nástroj veľmi podobný bubon. Mnohé národy majú nástroje podobného dizajnu. Jediný rozdiel je v tom, že sú vyrobené z rôznych materiálov a mierne odlišných tvarov.

V hudbe rôznych národov hrajú bicie nástroje rôzne úlohy. Zohrali obzvlášť dôležitú úlohu v hudbe afrických národov. Boli tam rôzne bubny, od malých až po obrovské bubny, dosahujúce 3 metre. Zvuk týchto obrovských bubnov bolo počuť niekoľko kilometrov ďaleko.

S obchodom s otrokmi bolo v histórii spojené veľmi smutné obdobie. Európania alebo Američania sa plavili na africký kontinent, aby zajali a následne predali jeho obyvateľov. Niekedy, keď prišli do dediny, nikoho tam nenašli. Stalo sa tak preto, lebo ich na to upozorňovali zvuky bubna, ktoré sa ozývali zo susednej dediny, t.j. ľudia rozumeli „jazyku“ bubnov.

Skupina teda vznikla ako prvá bicie nástroje .

Aká skupina nástrojov sa objavila po bicích? Toto boli dychové nástroje, ktoré sa tak nazývajú, pretože ich zvuk vzniká fúkaním vzduchu. Tiež nevieme, čo podnietilo človeka vynájsť tieto nástroje, ale môžeme len niečo predpokladať. Napríklad jedného dňa pri love prišiel muž na breh jazera. Fúkal silný vietor a zrazu muž začul zvuk. Najprv bol ostražitý, ale po vypočutí si uvedomil, že to bol zvuk lámaných prútov. Potom si muž pomyslel: „Čo ak ja sám zlomím trstinu, fúknem do nej vzduch a pokúsim sa, aby to znelo? Po úspešnom vykonaní sa ľudia naučili vytvárať zvuky fúkaním vzduchu. Potom si muž uvedomil, že krátke trstiny vydávajú vyššie zvuky a dlhé nižšie. Ľudia začali viazať prúty rôznych dĺžok a vďaka tomu produkovať zvuky rôznych výšok. Tento nástroj sa často nazýva Panova flauta.

Je to kvôli legende, že kedysi dávno v starovekom Grécku žil boh s kozími nohami menom Pan. Jedného dňa sa prechádzal lesom a zrazu uvidel krásnu nymfu menom Syrinx. Pan k nej... A krásnej nymfe sa Pan nepáčil a začala pred ním utekať. Beží a beží a Pan ju už dobieha. Syrinx sa modlila k svojmu otcovi, bohovi rieky, aby ju zachránil. Otec ju premenil na trstinu. Pan prerezal tú trstinu a urobil si z nej fajku. A poďme sa na to hrať. Nikto nevie, že nespieva flauta, ale sladkohlasná nymfa Syrinx.

Odvtedy sa stalo tradíciou, že viachlavňové flauty, podobné plotu zo skrátených trstinových píšťal, sa nazývajú Panové flauty – v mene starogréckeho boha polí, lesov a tráv. A v samotnom Grécku sa stále často nazýva syrinx. Mnohé národy majú takéto nástroje, ale volajú sa inak. Rusi majú kugikly, kuvikly alebo kuvichki, Gruzínci majú larchemi (soinari), v Litve - skuduchai, v Moldavsku a Rumunsku - nai alebo muskal, medzi latinskoamerickými Indiánmi - samponyo Niektorí nazývajú Panovu flautu fajkou.

Aj neskôr si ľudia uvedomili, že nie je potrebné brať niekoľko elektrónok, ale že v jednej elektrónke môžu urobiť niekoľko otvorov a ich stláčaním určitým spôsobom môžu produkovať rôzne zvuky.

Keď naši vzdialení predkovia vydali zvuk nejakého neživého predmetu, zdalo sa im to ako skutočný zázrak: pred ich očami ožili mŕtve predmety a našli hlas. O spievajúcej trstine je veľa legiend a piesní. Jedna z nich rozpráva o tom, ako na hrobe zavraždeného dievčaťa vyrástla trstina, keď z nej bola narezaná fajka, spievala a hovorila ľudským hlasom o smrti dievčaťa a pomenovala meno vraha. Túto rozprávku preložil do poézie veľký ruský básnik M.Yu. Lermontov.

Rybár sedel veselo

Na brehu rieky,

A pred ním vo vetre

Trstina sa kývala.

Strihal suché rákosie

A vŕtal studne

Zovrel jeden koniec

Na druhom konci fúkalo.

A ako oživená trstina začala hovoriť -

Tak vznikla druhá skupina hudobných nástrojov, ktoré sú tzv mosadz

No a tretia skupina hudobných nástrojov, ako ste už určite uhádli, je skupina sláčikových nástrojov . A úplne prvý sláčikový nástroj bol jednoduchý lovecký luk. Veľakrát si človek pred poľovačkou skontroluje, či je napätie dobré struna luku. A potom jedného dňa, keď si istý muž vypočul tento melodický zvuk tetivy, rozhodol sa ho použiť vo svojom orchestri. Uvedomil si, že krátka struna produkuje vyššie zvuky a dlhšia struna produkuje nižšie zvuky. Ale je nepohodlné hrať na viacerých sláčikoch a muž nenatiahol na sláčik, ale hneď niekoľko. Ak si predstavíte tento nástroj, nájdete v ňom podobnosti harfa .

Vznikajú tak tri skupiny hudobných nástrojov: bubny, dychy a sláčiky.

Perkusné ľudové nástroje. Video tutoriál

Ruské ľudové bicie nástroje sú prvou z troch skupín ľudových nástrojov.Charakteristickým znakom ruských ľudových bicích nástrojov je, že niektoré z nich boli domácimi predmetmi.Možno je to jeden z najbežnejších ruských ľudových nástrojov lyžice. Kedysi boli lyžice drevené a ľudia začali tieto drevené lyžice používať ako bicie nástroje. Zvyčajne sa hrali na troch lyžičkách, z ktorých dve sa držali v jednej ruke a tretia v druhej. Deti sa často hrajú na dvoch lyžičkách, spojené dohromady Lyžičkoví umelci sú tzv lyžice . Sú veľmi šikovní lyžičiari, ktorí hrajú na veľkom počte lyžíc, ktoré majú zapichnuté v topánkach aj v opasku.

Ďalším bicím nástrojom, ktorý bol tiež domácim predmetom, je rubľa . Je to drevený blok so zárezmi na jednej strane. Slúžil na pranie a žehlenie bielizne. Ak po ňom prejdeme drevenou palicou, budeme počuť celú kaskádu hlasných praskavých zvukov.

Naším ďalším nástrojom, s ktorým sa zoznámime, bude račňa . Existujú dva druhy tohto nástroja. Ráčna, čo je súprava drevených doštičiek zviazaných lanom a kruhová račňa, vo vnútri ktorej je ozubený bubon, pri otáčaní do nej drevená doštička naráža.

Nemenej obľúbeným perkusným ľudovým nástrojom je tamburína , čo je drevená obruč s malými kovovými doštičkami, s na jednej strane natiahnutou kožou.

Ďalším ruským ľudovým bicím nástrojom je box . Je to blok dreva, zvyčajne vyrobený z tvrdého dreva, s malou dutinou pod hornou časťou tela, ktorá zosilňuje zvuk produkovaný paličkami alebo xylofónmi. Zvuk tohto nástroja dobre sprostredkúva klepot kopýt alebo cvakanie podpätkov pri tanci.

Rusko s jeho obrovskými rozlohami si nemožno predstaviť žiadne C kone, bez furmanov. Večer, na snehu, keď bola veľmi zlá viditeľnosť, bolo potrebné, aby ľudia počuli blížiace sa tri. Na tento účel sa pod oblok koňa vešali zvončeky a zvončeky. Bell Je to kovový pohár otvorený na dno so zaveseným úderníkom (jazykom). Znie len v limbu. Bell je to dutá guľa, v ktorej sa kovová guľa (alebo niekoľko guľôčok) voľne kotúľa a pri zatrasení naráža na steny, výsledkom čoho je zvuk, ktorý je však tupší ako zvon.

Ruskej trojke a furmanom je venovaných toľko piesní a inštrumentálnych skladieb, že bolo potrebné zaviesť do orchestra ľudových nástrojov špeciálny hudobný nástroj napodobňujúci zvuk furmanských zvoncov a zvoncov. Tento nástroj sa nazýval - zvončeky . Na malý kúsok kože veľkosti dlane je prišitý remienok, ktorý pomáha držať nástroj v dlani. Na druhej strane je prišitých čo najviac samotných zvončekov. Zatrasením zvonov alebo ich udieraním do kolena hráč vydáva zvuky pripomínajúce zvonenie ruskej trojky.

Teraz si povieme niečo o nástroji tzv kokoshnik .

Za starých čias boli dedinskí strážcovia vyzbrojení takzvanými paličkami. Strážca kráčal

v noci po dedine a zaklopal na ňu, čím dal spoluobčanom najavo, že nespí, ale pracuje, a zároveň odstrašil zlodejov.

Perkusný ľudový nástroj kokoshnik je založený na princípe tohto strážneho šľahača. Jeho základom je malý drevený rám potiahnutý kožou alebo plastom, na ktorý naráža loptička zavesená z vrchu. Hráč robí časté oscilačné pohyby rukou, čo spôsobuje, že zviazaná lopta sa kýva zo strany na stranu a striedavo naráža na steny kokoshnika.

Ďalší hudobný nástroj je tzv palivové drevo . Pozostáva z kmeňov zviazaných lanom rôznych dĺžok. Nie každé drevo bude znieť dobre. Je lepšie brať palivové drevo z tvrdého dreva. Polená sa odoberajú rôznych dĺžok, ale približne rovnakej hrúbky. Potom, čo je nástroj vyrobený, je naladený.

Zoznámili sme sa s hlavnými ruskými ľudovými nástrojmi a na záver by som vám rád predstavil niektoré z najznámejších bicích nástrojov iných národov.

Veľmi bežný latinskoamerický nástroj je maracas.

Maracas alebo maraca je najstarší perkusný a hlukový nástroj domorodých obyvateľov Antíl – Indiánov Taino, druh hrkálky, ktorá pri zatrasení vydáva charakteristický šuchotavý zvuk. V súčasnosti sú maracas populárne v celej Latinskej Amerike a sú jedným zo symbolov latinskoamerickej hudby. Hráč Maraca zvyčajne používa pár hrkálok, jednu v každej ruke.

V ruštine sa názov nástroja často používa v nie úplne správnej forme „maracas“. Správnejšia forma názvu je „maraca“.

Spočiatku sa na výrobu maracas používali sušené plody tekvice, známej na Kube ako „guira“ a v Portoriku ako „iguero“. Tekvica je malá vždyzelená rastlina, ktorá je rozšírená v Západnej Indii (Antilách), Mexiku a Paname. Veľké plody higuero, pokryté veľmi tvrdou zelenou škrupinou a dosahujúce priemer 35 cm, používali Indiáni na výrobu hudobných nástrojov aj jedál.

Na výrobu maraca sa používali drobné plody pravidelného okrúhleho tvaru. Po odstránení dužiny cez dva otvory vyvŕtané v tele a vysušení plodov sa dovnútra nasypali drobné kamienky alebo semená rastlín, ktorých množstvo sa v každom páre maracas líši, čo každému nástroju dodáva jedinečný individuálny zvuk. V poslednej fáze bola k výslednej guľovej hrkálke pripevnená rukoväť, po ktorej bol nástroj pripravený

Teraz sa zoznámime s veľmi slávnym španielskym bicím nástrojom - kastanety.

Kastanety sú bicí hudobný nástroj, ktorý pozostáva z dvoch konkávnych plášťových platní, spojených v horných častiach šnúrou. Kastanety sú najrozšírenejšie v Španielsku, južnom Taliansku a Latinskej Amerike.

Podobné jednoduché hudobné nástroje, vhodné na rytmický sprievod tanca a spevu, sa používali v starovekom Egypte a starovekom Grécku.

Názov kastanety v ruštine je vypožičaný zo španielčiny, kde sa nazývajú castañuelas ("gaštany") kvôli ich podobnosti s gaštanmi. V Andalúzii sa častejšie nazývajú palillos ("palice").

Dosky sa tradične vyrábajú z tvrdého dreva, hoci v poslednom čase sa čoraz viac používa kov alebo sklolaminát. V symfonickom orchestri sa pre pohodlie interpretov najčastejšie používajú kastanety namontované na špeciálnom stojane (takzvaný „kastanetový stroj“).

Kastanety, ktoré používali španielski tanečníci, sa tradične vyrábali v dvoch veľkostiach. Veľké kastanety sa držali ľavou rukou a vybíjali hlavný pohyb tanca. Malé kastanety sa držali v pravej ruke a hrali rôzne hudobné vzory, ktoré sprevádzali predvádzanie tancov a piesní. Kastanety za sprievodu piesní pôsobili len ako roleplay – počas prestávky v hlasovej časti.

Vo svetovej kultúre sú kastanety najsilnejšie spojené s obrazom španielskej hudby, najmä s hudbou španielskych cigánov. Preto sa tento nástroj často používa v klasickej hudbe na vytvorenie „španielskej chuti“; napríklad v takých dielach, ako je opera J. Bizeta „Carmen“, v Glinkových španielskych predohrách „Aragonese Jota“ a „Night in Madrid“, v „Capriccio Espagnol Rimského-Korsakova“, v španielskych tancoch z Čajkovského baletov.

Hoci bicie nástroje nemajú v hudbe hlavnú úlohu, bicie nástroje často dodávajú hudbe jedinečnú príchuť.

Úvod

V dôsledku chýbajúcej štruktúrovanej štátnej politiky v oblasti kultúry a nezáujmu komerčných médií o presadzovanie duchovných hodnôt v modernom Rusku problém znižovania záujmu verejnosti o kultúru a najmä o jednu z jej základných zložiek - ľudová hudba, sa stala akútnou.

Ale tradície našej krajiny sú neodmysliteľne spojené s predvádzaním ľudových hudobných nástrojov. V súčasnosti ani deti študujúce na hudobných školách často nemajú ani potuchy o ľudových nástrojoch, ich znalosti sú obmedzené len na stručné informácie o nástroji, na ktorom sa učia.

A znalosti o histórii tvorby ľudových nástrojov sú veľmi dôležité pre rozšírenie obzorov, kultiváciu kognitívnej činnosti študentov a udržanie záujmu o učenie.

Vstupom do sveta ľudovej hudby začína mať dieťa pocit, že je neoddeliteľnou súčasťou jeho spoločnosti, svojej kultúry a stáva sa duchovným dedičom jej tradícií.

Každý človek a každý národ, aby žil zmysluplne a dôstojne, aby sa tešil úcte druhých, potrebuje poznať sám seba, pochopiť svoje miesto v prírodnom svete, iných ľudí, iné národy. Takéto poznanie a pochopenie je možné len vtedy, keď je ľudová kultúra organicky zvládnutá, keď je minulosť pochopená a zmysluplná. Potom môžete samostatne a úspešne plánovať svoju budúcnosť a budovať jej základy v súčasnosti.

Minulosť, prítomnosť a budúcnosť sú spojené v osobnosti každého človeka, v tvorivej činnosti každého ľudu. Ak sa tieto spojenia prerušia, potom klesá efektívnosť a rýchlosť prirodzeného vývoja každého človeka a spoločnosti ako celku.

Jednou z najdôležitejších úloh našej spoločnosti v súčasnosti je duchovná, morálna a vlastenecká výchova mladej generácie, ktorú nemožno dosiahnuť bez osvojenia si kultúrnych a historických skúseností ľudí. Nič neprispieva k formovaniu a rozvoju osobnosti, jej tvorivej činnosti viac, ako obracanie sa k ľudovému pôvodu, tradíciám, rituálom, ústnemu a piesňovému ľudovému umeniu.

V tomto ohľade na hodinách hudby venujem veľkú pozornosť téme štúdia ruského ľudového umenia.

Zhrnutie hodiny hudobnej výchovy v 5. ročníku na danú tému

"Ruské ľudové hudobné nástroje"

Typ lekcie: prehlbovanie a rozširovanie vedomostí.

Formát lekcie: tradičné s hernými prvkami.

Štruktúra lekcie:

Organizačná fáza:vytvára psychickú náladu žiakov.
Testovanie vedomostí študentov:(krížovka, úlohy) pomáha identifikovať úroveň vedomostí študentov o tejto téme a aktivovať ich tvorivú a duševnú aktivitu.
Učenie nového materiálu:zoznámenie sa s novými nástrojmi, s V.V. Andreev, tvorca prvého ľudového orchestra.
Praktická fáza:prezrádza rytmické schopnosti žiakov, schopnosť predviesť hudobné dielo v súbore na nástrojoch, úroveň schopností, tvorivého myslenia a zručnosti.

Cieľ lekcie: rozširovanie a upevňovanie vedomostí študentov o ruských ľudových nástrojoch, ukazuje originalitu a miesto ruských ľudových nástrojov v živote ruského človeka.

Úlohy:

Vzdelávacie

Rozvíjať u žiakov chápanie rôznych hudobných nástrojov.Predstaviť tvorcu prvého orchestra ľudového nástroja, ukázať úlohu orchestra ľudového nástroja pri uchovávaní ľudového umenia.

2. Naučte deti rozlišovať tóny muzikálu nástroje, zapamätať si ich mená.

3. Naučiť deti zručnosť hrať hudbu pomocou hudobných nástrojov (drevené lyžice, hrkálka, tamburína, zvončeky, trojuholníky)

Vývojový

Rozvíjajte u detí:

Zafarbenie a rytmický sluch, predvádzacie schopnosti,

Uvedomenie si dôležitosti kolektívneho hudobného prejavu bez znižovania významu osobného vkladu každého interpreta,

Logické myslenie, pamäť, schopnosť pracovať v skupine aj individuálne,

- záujem o počúvanie hudby,hudobné vnímanie, vokálno-zborové a rytmické schopnosti, pozornosť, pamäť, tvorivosť.

Vzdelávacie

1. Rozvíjať záujem detí o ruskú hudobnú kultúru.

2. Pestovať v žiakoch lásku a úctu k tradíciám a histórii svojej krajiny.

3. Rozvíjať mravné vlastnosti a zmysel pre vlastenectvo v mysliach žiakov.

4. Zapájať žiakov do spoločnej tvorivosti.

Pedagogická technika: IKT (Lekciu sprevádza prezentácia vo formáte Power Point)

Vybavenie potrebné na lekciu:

Hudobné nástroje – klavír, gombíková harmonika, akordeón, balalajka, balalajka-basa, domra, akordeón, tamburína, zvončeky, fajka, hrkálka, lyžice,

Karty s nápismi nástrojov,

Počítač, obrazovka, diapozitívy s obrázkami hudobných nástrojov.

Hudobný repertoár:

Fragmenty nahrávok zvuku ruských ľudových nástrojov,

Fragmenty nahrávok zvuku ruských ľudových melódií a melódií.

Vizuálne a didaktické pomôcky.

Ilustrácie s obrázkami ruských ľudových nástrojov.
Portrét Andreeva V.V.
Hudobné a hlukové nástroje.

Metódy: verbálne, vizuálne, praktické.

Plánované výsledky:

Študent sa naučí:

- emocionálne a esteticky reagovať na umenie, vyjadrovať svoj postoj k nemu v rôznych druhoch hudobných a tvorivých činností,

Oceniť domáce ľudové hudobné tradície,

Komunikujte a interagujte v procese kolektívneho stvárnenia rôznych umeleckých obrazov,

Predviesť hudobné diela na hudobných nástrojoch ako sprievod.

Študent bude mať možnosť naučiť sa:

- realizovať tvorivý potenciál realizáciou vlastných hudobných a interpretačných nápadov v rôznych typoch aktivít.

Deti vstupujú do triedy pri ruskej ľudovej hudbe „Mesiac svieti“.

Úvodný a motivačný moment. Prednes hudobnej pozdravnej piesne.

Úvod do témy lekcie.

Oboznámenie sa s ruskými ľudovými nástrojmi, ukážka nástrojov, oboznámenie sa s ich zvukom.

- Práca s kartami:Podľa sluchu určovať názvy nástrojov podľa ich zvuku.

Úvod do konceptu „Orchester ruských ľudových nástrojov“ História vzniku prvého ruského ľudového orchestra Vasilija Andreeva.

Počúvanie ruskej ľudovej tanečnej piesne „The Moon is Shining“, ktorú usporiadal V. V. Andreev, pracujúci na emocionálnych podmienkach.

Praktická práca:

Vokálna a zborová práca na ruskej ľudovej piesni „Mesiac svieti“

Klasifikácia.

Domáce úlohy: nakreslite hudobný nástroj ruského ľudového orchestra.

Priebeh lekcie:

Vstup detí do triedy pod ruským jazykom. adv. hudba "The Moon Is Shining"

Úvodný a motivačný moment. Predvedenie hudobného spevu - pozdravy.

(na tabuľu je nakreslená krížovka,

priložené sú aj karty s názvami nástrojov)

Ahojte chalani! Volám sa Krupa Natalya Viktorovna. Som učiteľ hudby v škole č. 3 v Magdagachi. Dnes budem mať vo vašej triede hodinu hudobnej výchovy.

Som veľmi rád, že vás vidím! A ja vás k tomu pozývamcesta cez nádherný svet hudby!Myslím, že v dnešnej lekcii budete pre mňa úžasnými pomocníkmi!

Hudobný pozdrav:

Učiteľ: Dobrý deň, chlapci!

Deti: Dobrý deň!(Posadím deti k ich stolom)

Učiteľ: Ako už bolo povedané, dnes vás, chlapci, pozývam, aby ste sa ku mne pridali na ďalšej ceste nádherným svetom hudby, aby ste si rozšírili svoje vedomosti. si pripravený?

Úvod do témy lekcie.

Úvod do ruských ľudových nástrojov, ukážka nástrojov, oboznámenie sa s ich zvukom,

Práca s kartami: určovanie názvov nástrojov podľa ucha podľa ich zvuku.

Chlapci, predstavte si svet bez hudby. Aké by to bolo?

Naozaj ľudia potrebujú hudbu?

V akom veku je hudba potrebná?

Prečo je teda pre nás hudba dôležitá bez ohľadu na vek? (V nej vyjadrujeme svoje myšlienky a pocity nezvyčajne silno a živo)

Hudba je jedným z najstarších umení.

Čo dáva vznik hudbe?(hudobný nástroj).

Už sme na ceste k odhaleniu témy hodiny a aby sme ju úplne určili, poprosím o vylúštenie krížovky.

Máte radi hádanky?

Pozorne počúvajte hádanky, spoločne pomenujte odpovede a -_________ ich otvorí. Hádanie je nástroj.

(ukazujem rukou na nástroje)

nahlas. Čistý, nezbedný!

Prináša so sebou radosť!

A bude na dovolenke!

Hrajte sa pekne TAMBURÍN!

2. Tri struny, hrá nahlas.
Tým nástrojom je „nadvihnutý klobúk“.
Zistite to rýchlo
čo je to? BALALAIKA

3.Tento pekný nástroj

Za chvíľu uhádnete!

Zvuk je hlasný a čistý!

A volá sa RATCHETKA!

Na hudbu jej však stačia tri struny.
Struny spievajú až do rána! To je všetko, chlapci DOMRA!

6.Má plisovanú košeľu

Veľmi rád tancuje v drepe.

Veselý chlapík a bitkár

7. Začne hrať nástroj – všetci ho naraz počujú!

Výborne chlapci! Odvážlivci ZVONKY!

8. Vedzte, že sú susedia s bubnom.
Sú vyrobené z medi.
Tento nástroj nie je cetka,
V hudbe sú aj...(HRÁ)

Aké slovo vyšlo vertikálne? (ľudový)

Aké boli indície? (nástroje)

Takže, chlapci, oznámte tému lekcie.

Témou lekcie je „Cesta do krajiny ruských ľudových nástrojov“

(SLIDE „Cesta do hudobných nástrojov“)

Dnes na lekcii lepšie spoznáte ľudové nástroje, odhalíte tajomstvá ich zvuku, zoznámite sa s konceptom „Orchester ľudových nástrojov“, zistíte, kedy a kým vznikol prvý orchester ruských ľudových nástrojov a cvičiť aj hru na hudobných nástrojoch

Preto vás prosím, aby ste boli pozornými poslucháčmi, divákmi a účastníkmi!

Od staroveku až po súčasnosť žili hudobné nástroje spolu s ľuďmi.

Prečo sa podľa vás nástroje nazývajú „ľudové“? Je to tak, pretože ich z veľkej časti vytvorili ruskí majstri, ktorých mená sa k nám nedostali a hrali ich obyčajní ľudia.

Jedným z najstarších nástrojov známych na Rusi v 6. storočí je gusli.

(kartička s menom na tabuli)

Zobraziť nástroj(Posuňte „GUSLI“)

Čo je to nástroj? - doska, ktorá vyzerá ako krídlo s natiahnutými strunami - starodávna harfa v tvare krídla.

Po Rusi chodili hudobníci – rozprávači a za zvuku gusli sa rozprávali o ťaženiach kniežacích družín, o historických udalostiach, o hrdinoch.

(Snímka „Rozprávači“)

Gusli sa položilo na kolená a struny sa trhali prstami alebo trsátkom (špeciálna malá doštička, ako list).

Ľudové rozprávky nám priniesli meno legendárneho ruského speváka - guslara Bayana.

(snímka „Boyan“)

V staroveku neexistovali žiadne orchestre. Veselí vtipkári a muzikanti chodili po mestách a dedinách a zabávali všetkých: ako na kniežacej hostine, tak aj na dedinskej svadbe. Spievali, trmácali sa, hrali scénky, hrali na ľudových nástrojoch a robili vtipné predstavenia.

Kto vie, ako sa títo umelci volali? - Presne tak, šašovia.

(snímka „Buffoons“)

Buffon postaví domru,

Buffon vyberie fajku,

A čestní a milí ľudia

Rozosmiať vás vtipným vtipom!

Buffons hrali na rôzne nástroje. Jednou z nich bola domra. Domra (karta na tabuli) je drnkací strunový nástroj s oválnym telom, dlhým krkom a tromi až štyrmi strunami. Tento nástroj je základom ľudového orchestra.

(Snímka „DOMRA“).

Buffony sa hrali na domre s kosťou alebo pierkom.

Nie každému sa ich výkony páčili, pretože si mohli robiť srandu z chamtivosti, hlúposti, hnevu, či niekoho stvárniť. To nahnevalo úrady. Začalo sa prenasledovanie bifľošov. Boli prísne potrestaní, vyhnaní a niekedy aj popravení. Spolu s nimi bola prenasledovaná aj domra. Kráľovský výnos nariadil bifľošom nevystupovať, ich nástroje odobrať a zničiť. A bol jednoducho zázrak, že sa tento nástroj zachoval vo vzdialených dedinách a dostal sa až k nám.

(Počúvanie „Zvuky Domra“)

Sú nástroje, ktoré sú považované za hudobný symbol národa.

Každý vie v Rusku,

Aspoň sa na ňu niekoho spýtaj!

Vanya pôjde za plot,

Bude hrať "Train-di-string!"

(karta na tabuli)

(Snímka „BALALAYKA“)

(displej prístroja)

Balalajka je v Rusku známa už stovky rokov. V 18. a 19. storočí to bol azda najrozšírenejší ľudový nástroj. Tancovali a spievali piesne. Rozprávali sa o nej rozprávky.

V roku 1887 Vasilij Vasilievič Andreev(Snímka „ANDREEV“)zorganizoval v Petrohrade „Kruh milovníkov Balalajky“ a teraz sa volá „Orchester ľudových nástrojov pomenovaný po Vasilijovi Vasiljevičovi Andrejevovi“

(Počúvajte "Balalaika Sounds")

Toto je tiež balalajka, ale má nízky, basový zvuk. A volá sa to Balalaika-bass.(karta na tabuli)

Snímka „BALALAIKA-BASS“)

(Zvuk basov balalajky)

(veľmi ťažký nástroj, vyžaduje mužskú silu)

Chlapci, hádanku o tomto nástroji ste už dnes vyriešili!

Toto je tamburína! Tamburína sa jednoducho pretrepe(karta na tabuli)

(Snímka „Tamburína“)

(Pozývam dieťa hrať na tamburínu)

Hra "Rytmická ozvena"

Na obed jedia polievku,
Večer sa budú „rozprávať“
Drevené dievčatá
Hudobné sestry!
Pohrajte sa aj trochu
Na krásne svetlé (LYŽICE)(karta na tabuli)

Ako prvé vznikli LYŽIČKY.

(Posuňte „Lyžičky“)

Lyžice. Ruský ľudový nástroj, pozostáva z dvoch obyčajných drevených lyžíc. Narazia sa proti sebe svojimi vypuklými stranami a získa sa čistý zvonivý zvuk. Predtým sa na rúčky lyžičiek priväzovali malé zvončeky.

(ukazuje hru na lyžičkách,

Pozývam dieťa, aby sa hralo na lyžičkách)

Opíšte zvuk nástroja.

Niekedy sa organizujú nezávislé súbory a dokonca celé lyžicové orchestre.

(Posuňte „LYŽICE“)

Hra "Rytmická ozvena"

Ratchet. (karta na tabuli)

Nástroj je vyrobený z tenkých dosiek, ktoré sú navlečené na šnúre a oddelené od seba úzkymi pásikmi. Hrkálka ju drží za konce a trasúc ňou rôznymi spôsobmi vytvára zvonivé a suché zvuky v rôznych rytmoch.(Pozývam dieťa, aby sa hralo na hrkálke)

Opíšte zvuk nástroja.

Klaksón, fajka

(Vyzvem dieťa, aby hralo na fajku)

Opíšte zvuk nástroja.

Hudobné a rytmické cvičenia

Harmonický (karta na tabuli)

Bol vynájdený v Nemecku. Najprv ich priviezli do Ruska ako suveníry. Raz na veľtrhu v Nižnom Novgorode počul tulský zbrojár Sizov nezvyčajný nástroj, kúpil ho, doma rozobral a podobný si sám vyrobil. Neskôr začali vyrábať akordeóny aj v iných mestách.

(Snímka „Akordeón“)

Každý región si vyrobil svoje vlastné harmoniky s vlastným charakteristickým zvukom. Nachádzajú sa tu Tula, Smolensk, Saratov, Talyanka atď. Nástroj je veľmi obľúbený najmä na dedinách.

(Zobrazenie nástrojov)

(Počúvanie "The Sound of Harmony")

Chlapci, balalajka a akordeón sú symboly Ruska.

Niet divu, že hovoria: "Balalajka a akordeón v nás zapaľujú oheň!"

(Snímka „Balalaika a akordeón“)

Bayan je vylepšený akordeón, zvuk je mohutnejší a zaujímavejší.

(karta na tabuli)

(Ukážka nástrojov)

Zvuk vzniká fúkaním mechov.

(Počúvanie „Zvuk akordeónu“)

(počúvanie akordeónu a balalajky - basa)

Vyzerá ako brat na gombíkovú harmoniku, kde je zábava, tam je.
Nebudem dávať žiadne rady, každý pozná AKORDEÓN!

(karta na tabuli)

(Ukážka nástrojov)

(Počúvanie "The Sound of acordion")

4. Úvod do konceptu „Orchester ruských ľudových nástrojov História vzniku prvého ruského ľudového orchestra Vasilija Andreeva“

Ruský ľudový orchester- skupina inštrumentalistov, súbor ľudových nástrojov vrátane nástrojov z rodudomr A balalajky , a tiež harfa , gombíkové akordeóny , úbohý a iné ruské ľudové nástroje.

(pod kartičky s názvami nástrojov lepím plagát „Orchester ľudových nástrojov“)

(snímka – fotografia orchestra)

Úvod do pojmu „dirigent“

Kto je nezdvorilý?

Otočil sa nám chrbtom

Začal mávať rukami

Priamo v hale pred nami.

Nie je zvyknutý objednávať

Alebo cvičiť?

S kým znie orchester a zbor?

Vieme, že toto je... DIrigent

Čo robí dirigent? ---...

Prvú takúto skupinu vytvoril v roku 1888 v Petrohrade hráč na balalajkeV. V. Andrejev ako „Kruh milovníkov Balalajky“, po úspešných koncertoch v Rusku aj v zahraničí, ktorý dostal názov „Veľký ruský orchester“.

(Snímka „ANDREEV“)

Neskôr sa orchestre ruských ľudových nástrojov rozšírili a existujú takmer všade. Repertoár ruských ľudových orchestrov zvyčajne obsahuje úpravy ruských ľudových diel.

Chlapci, sme veľmi radi, že v dedine Magdagachi máme aj vlastný orchester ruských ľudových nástrojov. Ide o súbor učiteľov hudobnej školy. Fotografia sa teraz zobrazí na snímke.

(snímka)

(Pozývam deti, aby sa zapísali do hudobnej školy)

5. Počúvanie zvuku orchestra ľudových nástrojov.

Práca na emocionálnych podmienkach.

5. Praktická práca:

Práca na dýchaní, tvárové cvičenia, práca na dikcii.

Kvet."

Chlapci, dnes sme sa ocitli na čistinke! Je tu toľko krásnych voňavých kvetov! Poďme všetci "vyberať" kvet a ovoňať ich! / zároveň sa pomaly, ticho nadýchne, bez zdvihnutia pliec. Učiteľ musí venovať pozornosť ramenám každého dieťaťa.

"Čmeliak".

Ach, pozrite sa, chlapi, na našu čistinku priletel veľký chlpatý čmeliak! Vonia tiež kvety a spieva svoju pieseň. Privoňajme k kvetu / deti pomaly dýchajú / a spievajme čmeliakovú pieseň: v-v-v-. R

"Púpava".

„Doľava správne	(jazykom prepichneme líce vľavo), (teraz je líce vpravo),
raz, dve	(opäť doľava) (opäť vpravo).
Hore dole	(prepichnite hornú peru jazykom), (nižšie)
Hore - dole Jazyk, nebuď lenivý!	(ešte raz horné a spodné pery).
Pery, zobuďte sa! Ústa, otvor	(vibrovať pery) (otvorte ústa veľmi široko)!
Jazyk, ukáž sa a neboj sa zubov	(zahryzni si špičku môjho jazyka) (vystrčte jazyk dopredu a posuňte ho späť, pričom hryzte celý povrch jazyka)!
A zuby a zuby dokonca hryzú vaše pery	(zahryznite si spodnú peru).
Hrýzli a hrýzli a nepoľavili.	(zahryznúť si hornú peru)
A pery sa buď smejú, alebo sú veľmi urazené	(s úsmevom otvárame horné zuby) (vytiahneme spodnú peru, čím naša tvár získa urazený výraz).
Veselo sa smejú, potom sa zase urazia	(s úsmevom otvorte horné zuby), (vyklopte spodnú peru).
Zuby sa unavili hryzením - začali žuť jazyk	(žuť jazyk bočnými zubami).
Jazyk nie je kapustný list, nie je vôbec chutný!
Zuby, zuby, kľud, dôkladne sa umyte	(jazykom prechádzame medzi hornou perou a zubami).
Nehnevajte sa, nehryzte, a usmievaj sa s nami!	(jazykom prechádzame medzi spodnou perou a zubami) (úsmev)

Taras - bary

Rastabari!

U Varvary

Kurčatá sú staré!

2. „Smile – tube“ – na „jeden“ – pery v úsmeve, na „dve“ – natiahnite pery dopredu v tubičke. Deťom predstavujeme rovnaké cvičenie ako „Šťastné a smutné“: úsmev znamená veselú osobu, pery v polohe „Trubička“ smutnú osobu. Hudobný sprievod - hudba „klaunov“ D. Kabalevského;

Skandovanie

Ponechajte jeden zvuk(M__M_M_M_)
Vykonávame tri susediace zvuky zhora nadol (TR_TR_TR, Yu_YU_YU_)
Vykonávame 5 susedných zvukov (TR_TR_TR, LY_LE_LYO, LYU_LYU_LYU, RO-DI-NA_MO_YA)
V spodnom pohybe vykonávame zvuky durovej triády. (YU_YU_YU_, YA_I_DU, RO_DI_NA)

Chcete krásne spievať?

Potom sa snažte neotáčať hlavu!

Krásne sa postavte, vytiahnite sa

Široko sa usmievajte pre všetkých!

Vokálna a zborová tvorba v ruštine. adv. pieseň „Na poli bola breza“

Teraz si vytvorme vlastný orchester!

Hra na ľudové nástroje.

Reflexia. Zovšeobecnenie získaných poznatkov. : čo som o tejto téme vedel, čo som sa naučil nové, čo sa chcem dozvedieť viac.

Kvíz.

Chlapci, na stoloch máte listy papiera. Jedna skupina má hárok vyznačený a očíslovaný, druhá má prázdny hárok s číslami a kartičky s obrázkami nástrojov. Žiadam vás o odpoveď na moju otázku:

Prvá skupina je vo forme zápisu názvu nástroja podľa číslovania,

Druhá skupina je vo forme nalepeného obrázka nástroja.

1.- Ktorý nástroj je najstarší? (harfa)

2.- Ktorý nástroj je popredný v orchestri ľudových nástrojov? (domra)

3.- Aký nástroj hovoria „Tren-di-stren“? (balalajka)

4. - Ako sa volá balalajka s nízkym basovým zvukom? (balalajka – basa)

5.- Ako sa volá nástroj, ktorý držím v ruke? (tamburína)

6.- Identifikujte nástroj, ktorý vydáva suchý, praskavý zvuk. (račňa)

7.- Aký nástroj hovoria: "Ráno jedia kašu!" Budú sa rozprávať do večera?" (lyžice)

9. Blízky príbuzný akordeónu, nie bitkár, nie bitkár, veselý (harmonika)

10. Tento nástroj je podobný klavíru aj gombíkovému akordeónu. (akordeón)

(overenie výsledkov kvízu - hárky sú priložené k tabuli)

odraz: Chlapci, chcem vedieť, či sa vám naša lekcia páčila alebo nie a v akej nálade idete domov.

Na tento účel sú na tabuli vopred pripravené dva obrázky:

A podľa počtu žiakov sa rozdávajú kartičky s obrázkom husľového kľúča. Ak sa študentom lekcia páčila, pripevnite husľový kľúč k obrázku dur, ak nie, potom pripevnite husľový kľúč k moll. Podľa počtu husľových kľúčov na každom obrázku moll a dur môžete posúdiť kvalitu lekcie.

Ruské ľudové nástroje zaujímajú osobitné miesto v hudobnej kultúre našej krajiny.

Vyznačujú sa pestrosťou zafarbenia a výraznosťou: tu je smútok fajok a tanečné melódie balalajky a hlučná zábava lyžičiek a hrkálok a melancholická škrípavosť ľútosti a, samozrejme, najbohatšia paleta akordeónu. , absorbujúci všetky odtiene hudobného portrétu ruského ľudu.

K otázke klasifikácie

Známa klasifikácia, ktorú na začiatku dvadsiateho storočia vypracovali K. Sachs a E. Hornbostel, je založená na zdroji zvuku a spôsobe výroby zvuku. Podľa tohto systému možno ruské ľudové nástroje rozdeliť do štyroch skupín:

idiofóny(samoznejúce): takmer všetky bicie nástroje - hrkálky, ruble, lyžice, palivové drevo (druh xylofónu);
membránové telefóny(zdroj zvuku - natiahnutá membrána): tamburína, gander;
chordofóny(struny): domra, balalajka, gusli, sedemstrunová gitara;
aerofóny(dychové a iné nástroje, kde zdrojom zvuku je vzduchový stĺp): roh, flauta, tryska, pyžatka, píšťala, zhaleika, kugikly (kuvikly); Patria sem aj bezplatné aerofóny - ústna harmonika a gombíková harmonika.

Ako to bolo na začiatku?

Mnoho bezmenných hudobníkov zabávalo ľudí na jarmokoch, ľudových slávnostiach, svadbách v nepamäti. Zručnosť guslara bola pripisovaná takým kronikárskym a epickým postavám ako Boyan, Sadko, Solovey Budimirovič (Sadko a Solovey Budimirovič sú hrdinovia), Dobrynya Nikitich (hrdina-hrdina z). Ruské ľudové nástroje boli tiež nepostrádateľným atribútom v bifľových vystúpeniach, ktoré sprevádzali svirtsy, guslars a gudoshniks.

V 19. storočí sa objavili prvé príručky na učenie sa hry na ľudových nástrojoch. Virtuózni interpreti sa stávajú populárnymi: hráči na balalajke I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, hráči na akordeón Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevsky.

Boli tam ľudové nástroje, ale stali sa orchestrálnymi!

Koncom 19. storočia sa už formovala myšlienka vytvorenia (podľa symfónie) orchestra ruských ľudových nástrojov. Všetko to začalo v roku 1888 „Kruh milovníkov Balalajky“, ktorý zorganizoval skvelý hráč na balalajku Vasily Vasilyevich Andreev. Nástroje rôznych veľkostí a farieb boli špeciálne vyrobené pre súbor. Na základe tejto skupiny, doplnenej o gusli a skupinu domra, vznikol v roku 1896 prvý plnohodnotný Veľký ruský orchester.

Po ňom sa objavili ďalší. V roku 1919, už v sovietskom Rusku, B.S. Troyanovsky a P.I. Alekseev vytvoril budúci orchester pomenovaný po Osipovovi.

Inštrumentálne zloženie sa tiež menilo a postupne rozširovalo. Teraz je súčasťou orchestra ruských nástrojov skupina balalajok, skupina domras, gombíkových akordeónov, gusli, bicích a dychových nástrojov (niekedy sem patria aj hoboj, flauta a klarinet, ktoré sú ladením podobné ľudovým nástrojom a niekedy iné nástroje klasického symfonického orchestra).

Repertoár ľudového orchestra zvyčajne pozostáva z ruských ľudových melódií, diel napísaných špeciálne pre takýto orchester, ako aj úprav klasických diel. Medzi ľudovými melódiami ľudia skutočne milujú „Mesiac svieti“. Počúvajte tiež! tu:

V súčasnosti je hudba čoraz viac nenárodná, ale v Rusku je stále záujem o ľudovú hudbu a ruské nástroje, podporujú a rozvíjajú sa tradície interpretácie.

Ako dezert sme si pre vás dnes pripravili ďalší hudobný darček - slávny hit Beatles v podaní, ako ste, samozrejme, uhádli, orchestra ruských ľudových nástrojov.

Po dezerte je pripravený aj darček pre zvyšok - pre zvedavých a ktorí radi lúštia krížovky -