Krátka správa Georgea Friderica Händela. George Frideric Händel

Životný príbeh
George Frideric Handel sa narodil v Halle 23. februára 1685. Základné vzdelanie získal na strednej škole, tzv klasickej školy. Okrem takejto dôkladnej výchovy sa mladý Händel niektorých ujal hudobné koncepty od mentora Johanna Pretoriusa, hudobného znalca a skladateľa niekoľkých školských opier. Popri školskom štúdiu mu k „dobrému hudobnému cíteniu“ pomáhali aj dvorný dirigent David Poole, ktorý prišiel do domu, a organista Christian Ritter, ktorý učil Georga Friedricha hrať na klavichord. Rodičia venovali malú pozornosť skorému synovmu inklinovaniu k hudbe a klasifikovali ju ako detskú zábavu. V Händelovom dome nemohla byť reč o skutočnom hudobnom vzdelávaní. Len vďaka náhodnému stretnutiu mladý talent s ventilátorom hudobné umenie Vojvoda Johann Adolf, osud chlapca sa dramaticky zmenil. Vojvoda, ktorý si vypočul úžasnú improvizáciu, ktorú hralo dieťa, okamžite presvedčí svojho otca, aby mu dal systematickosť hudobná výchova. Händel sa stal žiakom slávneho organistu a skladateľa Friedricha Zachaua v Halle. Handel študoval u Zachaua asi tri roky. Za ten čas sa naučil nielen komponovať, ale aj plynule hrať na husle, hoboj a čembalo.
Vo februári 1697 zomrel Georgeov otec. Georg, ktorý splnil želania zosnulého, vyštudoval strednú školu a päť rokov po smrti svojho otca vstúpil na právnickú fakultu univerzity v Halle. Mesiac po nástupe na univerzitu podpísal ročnú zmluvu, podľa ktorej bol „študent Händel vďaka svojmu umeniu“ vymenovaný za organistu v mestskej reformovanej katedrále. Trénoval tam presne rok a neustále „zlepšoval svoju obratnosť v hre na organe“. Okrem toho vyučoval spev na gymnáziu, mal súkromných študentov, písal motetá, kantáty, chorály, žalmy a organovú hudbu, každý týždeň aktualizoval repertoár mestských kostolov. Händel neskôr spomínal: „V tom čase som písal ako diabol.
V máji 1702 sa začala vojna o španielske dedičstvo, ktorá sa prehnala Európou. Nasledujúcu jar, po vypršaní zmluvy, Händel opustil Halle a zamieril do Hamburgu.
centrum hudobný život mesto bolo operný dom. Keď Händel prišiel do Hamburgu, operu viedol skladateľ, hudobník a spevák Reinhard Keyser. Händel sa mal od Keysera čo učiť. Starostlivo študoval štýl operných skladieb slávneho Hamburgera a jeho umenie vedenia orchestra.
Händel dostane prácu v opere ako druhý huslista (čoskoro sa stal prvým huslistom). Táto skromná skutočnosť sa ukázala ako rozhodujúca v pohnutom živote skladateľa. Od tohto momentu si Händel vyberá pole svetský hudobník, a opera, ktorá mu priniesla slávu i utrpenie, sa stala na dlhé roky základom jeho tvorby.
Za hlavnú udalosť Händelovho života v Hamburgu možno považovať prvé uvedenie jeho opery Almira 8. januára 1705. Bola to Händelova skúška. Úspech opery bol trvalý a bola uvedená asi dvadsaťkrát.
25. februára toho istého roku bola uvedená druhá opera - „Láska získaná krvou a darebáctvom alebo Nero“. Táto opera mala tri predstavenia.
V Hamburgu Händel napísal svoje prvé dielo v žánri oratoria. Toto je takzvaná „Vášeň“ založená na texte slávneho Nemecký básnik Posteľ.
Čoskoro bolo Händelovi jasné, že v Hamburgu už nemá čo robiť. Vyrástol a Hamburg sa mu stal príliš malým. Po tom, čo ušetril nejaké peniaze na hodinách a písaní, Handel nečakane odišiel pre všetkých.
Händel vďačí za zrod svojho štýlu Hamburgu. Tu sa skončil čas učňovskej prípravy a tu si mladý skladateľ vyskúšal operu a oratórium – popredné žánre jeho zrelej tvorby.
Händel odišiel do Talianska. Od konca roku 1706 do apríla 1707 žil vo Florencii a potom odišiel do Ríma. Na jeseň roku 1708 dosiahol Händel prvý verejný úspech ako skladateľ. S pomocou vojvodu Ferdinanda Toskánskeho naštudoval svoju prvú taliansku operu Rodrigo.
Súťaží aj vo verejných súťažiach s najlepšími z najlepších v Ríme a Domenico Scarlatti uznáva jeho víťazstvo. Jeho hra na čembale sa nazýva diabolská – pre Rím veľmi lichotivý prívlastok. Pre kardinála Ottoboniho napíše dve oratóriá, ktoré sú okamžite uvedené.
Po úspechu v Ríme sa Händel ponáhľa na juh do slnečného Neapola. Neapol, stály rival Benátok v umení, mal svoju vlastnú školu a tradície. Händel zostal v Neapole asi rok. Počas tejto doby napísal očarujúcu serenádu ​​„Acis, Galatea a Polyphemus“ a niekoľko ďalších diel v rovnakom duchu, ale menších rozmerov.
Hlavným Händelovým dielom v Neapole bola opera Agrippina, napísaná v lete 1709 a uvedená v tom istom roku v Benátkach, kam sa skladateľ opäť vrátil. Premiéra sa konala 26. decembra. Taliani svojim charakteristickým zápalom a nadšením vzdali hold mladému nemeckému skladateľovi. „Boli ohromení veľkoleposťou a vznešenosťou jeho štýlu; nikdy predtým nepoznali plnú silu harmónie,“ napísal jeden z prítomných na premiére.
Taliansko Händela srdečne privítalo. So silným postavením v „Ríši hudby“ sa však skladateľ len ťažko mohol spoľahnúť. Taliani o Händelovom talente nepochybovali. Händel bol však, podobne ako neskôr Mozart, pre Talianov ťažkopádny, v umení príliš „nemecký“.
Händel odišiel do Hannoveru a vstúpil do služieb hannoverského kurfirsta ako dvorný kapelník. Ani tam však dlho nevydržal. Hrubá morálka malého nemeckého dvora, jeho absurdná ješitnosť a submisívne napodobňovanie veľkých hlavných miest po Taliansku mohli v Handelovi vyvolať len znechutenie.
Koncom roku 1710, keď dostal od kurfirsta oficiálne povolenie, odišiel Händel do Londýna.
Okamžite vstúpil do divadelného sveta britského hlavného mesta, dostal zákazku od Aarona Hilla, nájomcu divadla Tidemarket, a čoskoro napísal operu Rinaldo.
Jeho debut vo veľmi populárnom žánri slávnostnej hudby v Anglicku mal rozhodujúci vplyv na Händelov osud. V januári 1713 napísal Händel monumentálne Te Deum a Óda k narodeninám kráľovnej. Óda zaznela 6. februára. Kráľovná Anne bola spokojná s hudbou a osobne podpísala povolenie na predvedenie Te Deum. 7. júla pri príležitosti podpísania Utrechtského mieru za prítomnosti kráľovnej a parlamentu zazneli slávnostné a majestátne zvuky Händelovho Te Deum klenby Katedrály sv. Pavla.
Po úspechu Te Deum sa skladateľ konečne rozhodol pre kariéru v Anglicku.
Do roku 1720 bol Händel v službách starého vojvodu Chandosa, ktorý bol dozorcom kráľovskej armády pod vedením Anny. Vojvoda žil na hrade Cannon neďaleko Londýna, kde mal vynikajúcu kaplnku. Handel pre ňu zložil hudbu.
Tieto roky sa ukázali ako veľmi dôležité - zvládol anglický štýl. Händel napísal hymny a dve masky - skromný počet vzhľadom na jeho rozprávkovú produktivitu. Ale tieto veci (spolu s Te Deum) sa ukázali ako rozhodujúce.
Dve masky, dve vystúpenia v duchu antiky boli v anglickom štýle. Handel neskôr obe diela zrevidoval. Jedna z nich sa stala anglickou operou („Acis, Galatea a Polyphemus“), druhá sa stala prvým anglickým oratóriom („Esther“). Ak sú hymny hrdinský epos, potom „Ester“ je hrdinská dráma založená na biblickom príbehu. V týchto dielach už Händel plne ovláda jazyk aj povahu pocitov vyjadrených Angličanmi v umení zvukov.
Vplyv hymien a operného štýlu je zreteľne cítiť v prvých Händelových oratóriách - „Esther“ (1732) a v nasledujúcich „Deborte“, „Athalia“ (zložené v roku 1733). A predsa hlavným žánrom 20. a 30. rokov 18. storočia zostala opera. Spotrebuje takmer všetok Händelov čas, silu, zdravie a majetok.
V roku 1720 bol v Londýne otvorený divadelný a obchodný podnik s kapitálom 20 000 libier šterlingov. Volalo sa to Kráľovská hudobná akadémia. Händel dostal pokyn naverbovať súbor akadémie najlepší speváci Európy, najmä talianskej školy.
Handel sa stal slobodným podnikateľom, akcionárom. Takmer dvadsať rokov, počnúc rokom 1720, komponoval a inscenoval opery, zverboval alebo rozpustil súbor a spolupracoval so spevákmi, orchestrami, básnikmi a impresáriami.
Nová vlasť nedopriala Händelovi priazeň. Na dlhú dobuširoká verejnosť ho vôbec nespoznávala. Bol známy obmedzenému okruhu. Britom sa viac páčila talianska opera a jej autor Signor Bononcini. „Ľahké a príjemné“ je Bononciniho motto, zmysel jeho života a umenia.
12. januára 1723 Händel uviedol „Destiláciu“. Tentoraz využíva techniky nepriateľa, píše ľahko, melodicky príjemne, v Anglicku to bola v tých časoch najpopulárnejšia opera. Po tomto vtipnom protiútoku prešiel Händel do ofenzívy. V máji 1723 - „Flavio“, v roku 1724 dve opery - „Julius Caesar“ a „Tamerlane“. V roku 1725 - „Rodelinda“. Bolo to víťazstvo. Posledná triáda opier bola dôstojnou korunou pre víťaza.
Ale osud nebol spravodlivý. Vkus sa zmenil a Briti sa teraz smiali talianskej opere, Händelovi, skladateľovi talianskych opier, Händelovi, ktorý porazil Talianov.
Handel padol na ťažké časy - všetko bolo proti nemu. Starý kurfirst, jediný silný patrón – Juraj I. – zomrel. Mladý kráľ Juraj II., princ z Walesu, nenávidel Händela, otcovho obľúbenca. George II ho zaujal, pozval nových Talianov a postavil proti nemu nepriateľov. Na Händelove opery verejnosť nechodila.
V takomto prostredí Händel neprestal písať a inscenovať opery – jeho vytrvalosť pripomínala šialenstvo. Každý rok utrpel porážku, každý rok pozoroval približne rovnaký obraz: tichú, nevšímavú, prázdnu sálu.
V rokoch 1734 a 1735 bol v Londýne v móde francúzsky balet. Händel písal opery a balety v r francúzskom štýle: „Terpsichore“, „Alcina“, „Ariodantus“ a pasticcio „Orestes“. Ale v roku 1736 kvôli zhoršeniu politická situácia, bol francúzsky balet nútený opustiť Londýn.
Nakoniec sa Handel dostal na mizinu. Ochorel a ochrnul. Opera bola zatvorená. Priatelia mu požičali nejaké peniaze a poslali ho do letoviska v Aachene.
Zvyšok bol krátky ako sen. Zobudil sa, bol na nohách, hýbala sa mu pravá ruka. Stal sa zázrak. Händelovi sa vrátilo zdravie.
V decembri 1737 dokončil Faramondo a začal nová opera"Xerxes". Rok 1738 bol pre Händela dobrým rokom. Slnko úspechu ho zalialo teplom.
Začiatkom roka sa na Faramonda ochotne išla pozrieť verejnosť. Vo februári Handel uviedol pasticcio „Alessandro Severe“ a v apríli „Xerxes“. V marci priatelia zorganizovali koncert na jeho počesť. Zlepšil svoje záležitosti a splatil svoje najnaliehavejšie dlhy. Potreba ustúpila.
Budúci rok je ďalším sklamaním. Opäť sa veci zanedbávajú, divadlo je prázdne, opäť sa zanedbáva jeho hudba.
A v tejto dobe píše nezvyčajne dobre: ​​fantázia bola neobvykle bohatá, krásny materiál poslušne poslúchal vôľu, orchester znel expresívne a malebne, formy boli vybrúsené.
Zložil jedno zo svojich najlepších „filozofických“ oratórií – „Veselý, premyslený a umiernený“ na základe krásnych mládežníckych básní Miltona a o niečo skôr – „Óda na sv. Cecilia“ k Drydenovmu textu. V tých rokoch napísal slávnych dvanásť concerti grossi.
A práve v tom čase sa Händel rozišiel s operou. V januári 1741 bola zinscenovaná posledná, Deidamia.
Händelov dvadsaťročný boj sa skončil. Presvedčil sa, že vznešený druh operných seriálov nemá v krajine ako Anglicko zmysel. Händel trval dvadsať rokov. V roku 1740 prestal odporovať anglickému vkusu – a Briti spoznali jeho génia. Händel sa už výrazu ducha národa nebránil – stal sa národný skladateľ Anglicko.
Ak by Händel písal iba opery, jeho meno by stále zaujímalo čestné miesto v dejinách umenia. Ale nikdy by sa nestal Händelom, ktorého si dnes ceníme.
Händel potreboval operu. Vychovala ho a určila svetskú povahu jeho umenia. Händel v nej vybrúsil svoj štýl, zlepšil orchester, áriu, recitatív, formu a hlas. V opere si osvojil jazyk dramatického umelca. A predsa v opere nedokázal vyjadriť svoje hlavné myšlienky. Najvyšším významom, najvyššou účelnosťou jeho tvorby boli oratóriá.
Mnoho rokov strávených v Anglicku pomohlo Händelovi prehodnotiť svoj čas v epických a filozofických pojmoch. Teraz sa obával o históriu existencie celého národa. Anglickú modernu si predstavoval ako hrdinský štát národa, éru vzostupu, rozkvetu najlepších, najdokonalejšej sily, inteligencie a talentu ľudu.
Händel cítil potrebu vyjadriť sa nový systém myšlienky a pocity. A obracia sa aj na Bibliu, najobľúbenejšiu knihu puritánskeho národa.
Skladateľovi sa vo veľkolepých biblických eposoch a oratóriách podarilo zhmotniť optimizmus víťazného ľudu, radostný pocit slobody a nezištnosť hrdinov.
Výber takýchto námetov a výber oratoriálneho štýlu sa ukázal byť v Händelovom živote významný. Skladateľ smeroval k novej etape od najranejšieho obdobia svojej tvorby.
Pre Händela sa 22. augusta 1741 začala nová éra. V tento pamätný deň začal oratórium „Mesiáš“. Neskorší spisovatelia Händel bude ocenený vznešeným prívlastkom – „tvorca Mesiáša“. Po mnoho generácií bude „Mesiáš“ synonymom Händela.
„Mesiáš“ je hudobno-filozofická báseň o živote a smrti človeka, stelesnená v biblické obrazy. Čítanie kresťanských dogiem však nie je také tradičné, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.
Händel dokončil Mesiáša 12. septembra. Oratórium sa už začalo nacvičovať, keď Händel nečakane opustil Londýn. Do Dublinu odišiel na pozvanie vojvodu z Devonshire, anglického miestokráľa v Írsku. Celú sezónu tam koncertoval. 13. apríla 1742 Händel inscenoval Mesiáša v Dubline. Oratórium bolo vrelo prijaté a zopakoval ho. V auguste sa Händel vrátil do Londýna. A už 18. februára 1743 sa uskutočnilo prvé predstavenie „Samsona“ - hrdinského oratória na text Miltona.
Miltonov „Samson“ je jednou z najlepších európskych tragédií druhej polovice 17. storočia. Händelov „Samson“ je jedným z najlepších hudobných a dramatických diel prvého polovice XVIII storočí.
Miltonov „Samson“ je syntézou biblickej zápletky a žánru starogréckej tragédie. Händel má syntézu hudobnej drámy a zborových tradícií oratória.
V roku 1743 sa u Händela objavili známky vážnej choroby. Je pravda, že sa celkom rýchlo zotavil.
Počas nasledujúcich dvoch rokov Händelove akcie opäť klesli. Vojna v Európe sa vliekla. Angličania prejavili nespokojnosť, „vlastenci“ boli rozhorčení, v parlamente sa viac ako vojenské bitky odohrávali, napokon premiér Carteret odstúpil a v roku 1745 pristál v Škótsku „romantický“ princ Edward, posledný z rodu Stuartovcov. . Londýn nemal na Händela čas.
A skladateľ písal a písal oratóriá. 10. februára 1744 naštudoval Semele, 2. marca - Jozef, v auguste dokončil Herkula, v októbri - Belšazar. Na jeseň si opäť prenajíma Covent Garden na sezónu. V zime 1745 inscenoval Balsazára a Herkula. Jeho rivali sa všemožne snažia zabrániť úspechu koncertov, no darí sa im – Händel je opäť na pokraji krachu. V marci ochorel a ochorel, ale jeho duch nebol zlomený.
11. augusta 1746 Händel dokončil oratórium Judas Maccabee, jedno z jeho najlepších oratórií na biblickú tému. Vo všetkých Händelových hrdinsko-biblických oratóriách (a skladateľ ich má celý rad: „Saul“, „Izrael v Egypte“, „Samson“, „Jozef“, „Belshazzar“, „Juda Makabejský“, „Jozua“ a iní) v centre pozornosti - historický osudľudí. Ich jadrom je boj. Boj ľudu a jeho vodcov proti votrelcom za nezávislosť, boj o moc, boj s odpadlíkmi s cieľom vyhnúť sa úpadku. Ľudia a ich vodcovia sú hlavnými postavami oratória. Ľuďom sa páči charakter v podobe zboru – Händelovo dedičstvo. Nikde v hudbe pred ním ľudia nevystupovali v takom šate.
V roku 1747 si Händel opäť prenajal Covent Garden. Absolvuje sériu abonentných koncertov. 1. apríla uviedol „Judas Maccabee“ a zožal úspech. Nové oratórium sa hrá ešte päťkrát. Händel opäť triumfuje, opäť je na tom najlepšie.
Koniec 40. rokov 18. storočia bol pre Händela úspešný. Anglicko ocenilo jeho zásluhy a vzdalo mu hold. V roku 1747 Händel napísal oratóriá Alexander Balus a Joshua. Na jar budúceho roka uviedol nové oratóriá av lete napísal ďalšie dve - „Šalamún“ a „Zuzana“. Mal 63 rokov.
V roku 1751 sa skladateľov zdravotný stav zhoršil. 3. mája 1752 podstúpil operáciu očí. Neúspešne. Choroba postupuje.
V roku 1753 nastáva úplná slepota. Händel sa rozptyľuje koncertovaním, hraním spamäti alebo improvizáciou. Príležitostne píše hudbu. V sobotu 14. apríla 1759 zomrel.

1685 – narodil sa v r Galle. Objavené v ranom veku mimoriadny hudobné schopnosti, vrát. dar improvizátora nespôsobil veľkú radosť jeho otcovi, staršiemu holičovi-chirurgovi.

S 9 ročný veku sa učil skladbu a hru na organe od F.V. Zachau,

s 12 rokov písal cirkevné kantáty a organové skladby.

IN 1702 g. Vyštudoval právnu vedu na univerzite v Halle a súčasne zastával post organistu protestantskej katedrály.

S 1703 pracoval v opere v Hamburgu(huslista, potom čembalista a skladateľ). Zoznámte sa s Kaiserom, hudobným teoretikom Mattesonom. Skladanie prvých opier - "Almira", "Nero". Jánske pašie.

IN 1706-1710 zlepšila v Taliansku, kde sa preslávil ako virtuózny majster hry na čembale a organe. Stretli ste Corelliho, Vivaldiho, otca a syna Scarlatti. Händelove inscenácie jeho opier mu priniesli širokú slávu. "Rodrigo" "Agrippina". Oratóriá "Triumf času a pravdy", "Vzkriesenie".

IN 1710-1717 súdny dirigent v Hannover, hoci od roku 1712 žil najmä v Londýn(v roku 1727 dostal anglické občianstvo). Operný úspech "Rinaldo"(1711, Londýn) zabezpečil Händelovi slávu ako jeden z najväčších operných skladateľov Európe. Skladateľova práca na Royal Academy of Music v Londýne bola obzvlášť plodná, keď skomponoval niekoľko opier ročne (medzi nimi napr. „Julius Caesar“, „Roselinda“, „Alexander“ atď..) Händelova nezávislá povaha komplikovala jeho vzťahy s určitými kruhmi aristokracie. Okrem toho, žáner opery seria, ktorý produkovala Kráľovská hudobná akadémia, bol pre anglickú demokratickú verejnosť cudzí.

IN 30. roky 18. storočia Händel hľadá nové cesty v hudobnom divadle, snaží sa reformovať operné seriály ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes"), ale tento žáner sám o sebe bol odsúdený na zánik. Po ťažkej chorobe (ochrnutie) a neúspechu opery „Deidamia“ sa vzdal komponovania a inscenovania opier.

Po 1738ústredným žánrom Händelovej tvorby sa stal oratórium: "Saul", "Izrael v Egypte", "Mesiáš", "Samson", "Judáš Makabejský", "Jozua".

Pri práci na poslednom oratóriu "židovský"(1752) sa skladateľovi prudko zhoršil zrak a oslepol; v rovnakom čase predtým posledné dni pokračoval v príprave svojich diel na vydanie.

Bach a Händel

Dielo Georga Friderica Händela spolu s dielom J.S. Bach, bol vrcholom vývoja hudobná kultúra prvej polovice 18. storočia. Veľa spája týchto dvoch umelcov, ktorí boli navyše rovesníkmi a krajanmi:

• obaja syntetizovali tvorivé skúsenosti rôznych národné školy, ich kreativita je akýmsi zhrnutím vývoja stáročných tradícií;
• Bach aj Händel boli najväčšími polyfonistami v dejinách hudby;
• obaja skladatelia inklinovali k žánrom zborovej hudby.

Avšak v porovnaní s Bachom tvorivý osud Händelov život bol od narodenia úplne odlišný, bol vychovaný v iných podmienkach a následne žil a pracoval v inom sociálnom prostredí:

• Bach bol dedičným hudobníkom. Händel sa narodil v rodine pomerne bohatého holiča-chirurga a jeho rané hudobné sklony nespôsobovali radosť jeho otcovi, ktorý sníval o tom, že sa jeho syn stane právnikom;
• ak Bachova biografia nie je bohatá na vonkajšie udalosti, potom Händel žil veľmi búrlivý život a zažil skvelé víťazstvá aj katastrofické zlyhania;
• Händel už za svojho života dosiahol všeobecné uznanie a bol na očiach celej hudobnej Európe, kým Bachovo dielo bolo jeho súčasníkom málo známe;
• Bach slúžil v kostole takmer celý život, napísal veľkú časť hudby pre kostol, sám bol veľmi zbožný človek, ktorý veľmi dobre poznal Písmo sv. Handel bol výnimočný svetský skladateľ, ktorý komponoval predovšetkým pre divadlo a koncertné pódium. Čisto cirkevné žánre v ňom zaberajú malé miesto a sústreďujú sa v skoré obdobie tvorivosť. Je príznačné, že duchovenstvo počas Händelovho života odolávalo pokusom interpretovať jeho oratóriá ako kultovú hudbu.
• S mládež Händel sa nechcel zmieriť so závislým postavením provinčného cirkevného hudobníka a pri prvej príležitosti sa presťahoval do slobodného mesta Hamburg – mestského nemecká opera. Za Händelovej éry ním bol kultúrne centrum Nemecko. V žiadnom inom nemeckom meste nebola hudba v takej úcte ako tam. V Hamburgu sa skladateľ najskôr priklonil k opernému žánru, ku ktorému inklinoval celý život (to je ďalší rozdiel medzi ním a Bachom).

Händelovo operné dielo

Händel ako operný skladateľ nemohol neísť do Talianska, najmä od hamburskej opery začiatkom XVIII storočia smerovalo k úpadku (Bach za celý svoj život nevycestoval mimo Nemecka). V Taliansku ho zasiahla čisto svetská atmosféra umelecký život, tak odlišný od uzavretého života nemeckých miest, kde hudba znela najmä v kostoloch a kniežacích sídlach. Vytváranie nových opier pre rôzne divadlá ("Rinaldo » , "Rodrigo» , "Theseus") Händel však veľmi jasne cítil, že nie všetko v tomto žánri ho uspokojuje. Vždy sa snažil stelesňovať hrdinské obsahy, svetlé a silné postavy, vytvárať veľkolepé davové scény, ale súčasná operná séria toto všetko nepoznala. Počas svojej dlhoročnej práce na opere (37 rokov, počas ktorých vytvoril viac ako 40 opier, napr "Orlando" ,"Julius Caesar", "Xerxes") Handel sa pokúsil aktualizovať žáner seriálu. To často vyvolávalo odpor šľachtickej verejnosti, ktorá si vážila len virtuózny spev. Avšak typ opery, ktorý sa Händel hrdinsky snažil brániť, obohacujúc zvnútra, v historický zmysel nebolo životaschopné. Navyše v Anglicku, kde prešla druhá polovica skladateľovho života, mala demokratická časť verejnosti k opere seria mimoriadne negatívny postoj (o čom svedčí najmä obrovský úspech„Žobrácka opera“ – veselá paródia na dvornú operu). Až vo Francúzsku bola do polovice 18. storočia pripravená pôda pre reformu opery, ktorú uskutočnil K.V. Gluck krátko po Händelovej smrti. Dlhoročná práca na opere však nebola pre skladateľa zbytočná, keďže pripravoval jeho hrdinské oratóriá. presne tak oratórium sa stal Händelovým skutočným povolaním, žánrom, s ktorým sa jeho meno spája v dejinách hudby spojené predovšetkým. Skladateľ sa s ním až do konca svojich dní nerozlúčil.

Händelovo oratórium funguje

Händel písal kantáty, oratóriá, pašie, hymny kreatívna cesta. Od konca 30. rokov sa však v jeho tvorbe dostáva do popredia oratórium. Vo svojich oratóriách skladateľ realizoval tie odvážne myšlienky, ktoré nedokázal presadiť v rámci modernej opery. Tu sa najjasnejšie odhalili najcharakteristickejšie črty jeho štýlu.

Händelovou veľkou zásluhou bolo, že vo svojich oratóriách prvýkrát uviedol ľud ako hlavný hrdina. Téma vznešenej lásky, ktorá dominovala v súčasnej Händelovej opere, ustúpila obrazom ľudí bojujúcich za slobodu. Pri charakterizovaní ľudí sa skladateľ, prirodzene, nespoliehal sólový spev, ale za mohutného zvuku zboru. V grandióznych oratoriálnych zboroch je Händel najväčší. Mal tendenciu premýšľať zblízka, malebné a objemové. Ide o monumentálneho umelca, ktorého hudbu možno porovnávať s monumentálnymi dielami sochárske diela, S fresková maľba(obzvlášť často sa črtajú paralely s umením).

Händelov monumentalizmus vyrástol z hrdinskej podstaty jeho hudby. Heroics- obľúbená sféra tohto skladateľa. Hlavnými témami sú veľkosť človeka, jeho schopnosť dosahovať výkony, hrdinský boj (Handel bol prvý, kto sa dotkol témy hrdinského boja v hudbe, pričom v tomto predvídal Beethovena). Bach vo svojich monumentálnych dielach zborové diela viac psychologický, viac ho znepokojujú etické problémy.

Hlavným zdrojom námetov pre Händelove zrelé oratóriá je Biblia a Starý zákon. Je tam veľa brutálneho boja, krvi, vzrušujúcich vášní (nenávisť, závisť, zrada). Existuje veľa jasných, mimoriadnych, rozporuplné postavy. To všetko bolo pre Händela, odborníka, mimoriadne zaujímavé ľudské duše a bol blízky jeho mocnej a integrálnej povahe. Nový zákon, vlastne kresťanské predmety v Händel veľmi málo(rané „Jánove umučenie“, oratórium „Vzkriesenie“, „Zlomil vášeň“; z neskorších iba „Mesiáš“). Bacha priťahoval predovšetkým Nový zákon. Jeho hlavnou postavou a morálny ideál- Ježiš.

Medzi Händelove najpopulárnejšie diela patria oratóriá. "Saul", "Izrael v Egypte", "Mesiáš", "Samson", "Juda Makabejský" , ktoré vznikli v poslednom desaťročí činnosti kreatívna práca(koniec 30. - 40. rokov). V tom čase žil skladateľ v Londýne. Biblické predmety boli v Anglicku vnímané ako „svoje“ – rovnako ako staroveké alebo rímske v Taliansku. Biblia bola niekedy jedinou knihou, ktorú gramotný obyčajný Angličan čítal. Boli tu obyčajní biblické mená(Jeremy - Jeremiáš, Jonatán - Jonatán). Okrem toho udalosti opísané v Biblii (a teda aj v Händelových oratóriách) ideálne zodpovedali vojensko-politickej situácii v Anglicku v prvej polovici 18. storočia. Sám Händel bol zjavne priťahovaný k biblickým hrdinom ich vnútornou zložitosťou.

V čom sa líši hudobná dramaturgia v Händelových oratóriách od jeho opernej?

• Opery spravidla nemajú refrén (z komerčných dôvodov) a neexistujú rozsiahle zborové epizódy. Zbor hrá v oratóriách vedenie rolu, niekedy úplne zatieni sólistov. Händelove refrény sú mimoriadne pestré. Nikto zo skladateľových súčasníkov (vrátane Bacha) sa s ním v tomto smere nemôže porovnávať. Svojou zručnosťou skôr predvída Musorgského, ktorý vytvoril aj zborové scény zaľudnené nie beztvárnymi masami, ale živými osobami s jedinečnými postavami a osudmi.
• Iná náplň v porovnaní s operou diktuje účasť zboru. Ide o tu ide o osudy celých národov, celého ľudstva a nie len o skúsenosti jednotlivcov.
• Hrdinovia oratórií nezapadajú do tradičných barokových operných predstáv toho či onoho typu postáv. Sú zložitejšie, protirečivé a niekedy nepredvídateľné. Preto voľnejšie a rozmanitejšie hudobné formy ( tradičnou formou"da capo" je zriedkavé).

Oratórium "Mesiáš"

Händelovo najznámejšie a najčastejšie uvádzané oratórium "Mesiáš" . Bol napísaný podľa objednávky, ktorá prišla z Dublinu, hlavného mesta Írska. Už za skladateľovho života sa oratórium stalo legendárnym dielom, predmetom nadšeného uctievania.

„Mesiáš“ je prakticky jediné londýnske oratórium od Händela venované samotnému Kristovi. Pojem Mesiáš (Spasiteľ) je bod, v ktorom Starý a Nový zákon prejsť z jedného do druhého. Zjavenie sa božského Spasiteľa, ustanoveného prorokmi, sa uskutočňuje príchodom Krista a veriaci ho očakávajú v budúcnosti.

I. časť stelesňuje úctivé očakávanie Mesiáša, zázrak narodenia Krista a radosť z jeho cti.

Časť II zobrazuje udalosti Veľký týždeň a Veľká noc: ukrižovanie a zmŕtvychvstanie Krista; končí sa slávnostným zbor "Aleluja". Na príkaz Juraja II národný význam a bola vykonaná vo všetkých britských kostoloch, mala sa počúvať v stoji ako modlitba.

Časť III je najfilozofickejšia a najstatickejšia. Sú to úvahy o živote v Kristovi, smrti a nesmrteľnosti. Skladateľovi životopisci píšu, že počas umierania zašepkal text sopránovej árie z tejto časti: "Viem, že môj spasiteľ žije". Tieto slová s príslušnou melódiou sú umiestnené na Händelovom pamätníku vo Westminsterskom opátstve, kde je pochovaný (vzácna pocta, ktorá sa udeľuje len kráľom a najv. hodní ľudia Anglicko).

Romain Rolland vo svojej knihe o Händelovi naznačil, že ak by sa skladateľ nepresťahoval do Anglicka, ale do Francúzska, potom by sa operná reforma uskutočnila oveľa skôr.

Populárny básnik na začiatku 18. storočia.

Händelovo dielo (1685-1759) je najsvetlejším príkladom hudobného umenia neskorého baroka a zapadá do rovnakého chronologického rámca ako umenie J. S. Bacha. Postava Händela je pre svoju dobu rovnako typická ako postava Bacha, ale predstavuje úplne iný typ tvorivej povahy. Skladateľ vďačí za svoj pôvod rodine so silnými sliezskymi koreňmi, rodičia odovzdali synovi fyzické a duševné zdravie, pevnú postavu (otec bol muž gigantickej postavy), presnú a praktickú myseľ, výkonnosť a oceľovú silu; pokojnej vôle.

Händel dosiahol majstrovstvo svojho štýlu veľmi skoro (oveľa skôr ako Bach), ale nikdy sa neusadil v žiadnej umeleckej forme. Evolúcia jeho tvorby je ťažko uchopiteľná, ťažko ju možno nazvať aj vedomou. Čomu však Händel vždy zostal verný, bol jasný zmysel pre cieľ: robiť to, čo robí dobre. Händelovo estetické krédo nie je autoritárske: nikdy nevnucoval umeniu vlastnú vôľu. Händelov génius je v istom zmysle „všežravý“: prispôsobuje sa rôznym trendom, osvojuje si iné štýly a iné myšlienky a žiadne prekážky ním neotrasú.

Händelova mentalita je typická pre Nemca (Lessing sa domnieval, že najcharakteristickejšou črtou Nemca je, že „oceňuje všetko dobré, kdekoľvek to nájde, a využíva to vo svoj prospech“), ale Händel má aj vyššiu schopnosť objektívnosti. Už ako dieťa v Halle sa od Zachaua naučil rôzne štýly, pričom si nielen osvojil ducha každého veľkého skladateľa, ale ho aj absorboval napodobňovaním jeho spôsobov. Túto v podstate kozmopolitnú výchovu zavŕšili tri cesty do Talianska a polstoročný pobyt v Anglicku. A ak Händel nebol vo Francúzsku, nevedel to o nič horšie - má príklady ovládania francúzskeho hudobného jazyka a štýlu („francúzske šansóny“). To znamená, že kdekoľvek bol, Händel nahromadil celé poklady hudobných spomienok, kupoval a zbieral cudzie diela, zaznamenával výrazy a nápady v náčrtoch.

Händel mal tiež vášeň pre maľovanie: bol to znalec a zanechal po sebe zbierku, ktorá obsahovala diela Rembrandta.

Händelov štýl písania je zásadne odlišný od Bachovho: písal s ľahkosťou, často akoby improvizoval a nikdy nenačrtol náčrty celého diela. Skladateľovo umenie improvizácie ohromilo jeho súčasníkov. Händel mal zároveň vynikajúci cit pre formu a v umení vytvárať nádherné melodické linky ho neprekonal žiaden Nemec (práve láska k dokonalosti mu umožňovala autocitovať a citovať, za čo bol často obviňovaný z plagiátorstva) .

Händelova hudba je výplodom epochy, je mimoriadne malebná: vyjadruje pocity, emócie, situácie, dokonca epochy a lokality, má jasné poetické a morálne zafarbenie.

Na rozdiel od Bacha Händel nikdy nebol cirkevným hudobníkom a takmer nikdy nepísal pre cirkev. S výnimkou Žalmov a Te Deum písal iba inštrumentálnu hudbu pre koncerty a open-air festivaly, operu a oratórium (do divadla, nie do kostola, aj keď neobsahovali epizódy vyžadujúce herectvo).

V vznešenosti a jednoduchosti umenia videl Händel vysokú úlohu. Raz povedal: „Bol by som naštvaný, keby som ľuďom poskytoval iba potešenie, mojím cieľom je zlepšiť ich. Toto je základný význam jeho umenia. Taká bola jeho umelecká vôľa, tomu slúžila jeho genialita.

Händel vďačí za zrod svojho štýlu Hamburgu. Tu sa končil čas učňovskej prípravy a tu si mladý skladateľ vyskúšal operu a oratórium – popredné žánre jeho zrelej tvorby. A ak sa o mnoho rokov neskôr vrátil k oratóriu, opera v najbližších desaťročiach úplne zamestnávala jeho fantáziu. Od Hamburgu (jeho prvá opera Almira, napísaná a inscenovaná v roku 1705) až po Londýn na začiatku 40. rokov 20. storočia (jeho posledná opera Deidamia, 1741) je Händel operným skladateľom. V Hamburgu si Händel úplne osvojil formu a štýl operných sérií a naučil sa písať árie takmer všetkých typov a recitatívov. Rozvinutá línia hlasu, princíp slov pre hudbu, inštrumentálny typ melódie, ťažký vokálny výkon, obmedzená orchestrálna figurácia – to sú črty Händelovho operného štýlu éry „Almira“ a „Nero“.

V orchestrálnej tvorbe skladateľa, vo forme predohry a v prítomnosti baletu je evidentný francúzsky vplyv. Niektoré stránky „Almiry“, vyznačujúce sa rustikálnym ľudovým jazykom a piesňovou formou árií, výrečne svedčia o vplyve miestnych tradícií.

Händel cestoval do Talianska koncom roku 1706. Vo Florencii sa neznámy a neznámy mladý Nemec cítil najprv trápne. Navyše bol v stiesnenej finančnej situácii a o jeho hudbu sa málokto zaujímal. Skladateľ sa vo Florencii nezdržal a už v apríli 1707 odišiel do Ríma. A zdržal sa tam pomerne krátko, žil viac než skromne. Jeho situáciu nezlepšili ani odporúčacie listy, ani vlastná hudba. V Ríme bolo potrebné byť prvý a Händel na to nemal dostatok zručností. Opäť sa učí. Navštevuje „akadémie“, koncerty, karnevaly, recepcie a oslavy. Handel skúma štýly, ktoré sú pre neho úplne nezvyčajné. Počúva katolícku cirkevnú hudbu a na jej napodobeninu píše „latinské žalmy“. V Ríme sa zoznámil s latinským oratóriom, ktoré spája morálny a náboženský text so spevom v sprievode nástrojov. Získava určitú slávu ako virtuóz. Na jeseň roku 1708 dosiahol Händel prvý verejný úspech ako skladateľ. S pomocou vojvodu Ferdinanda Toskánskeho naštudoval svoju prvú taliansku operu Rodrigo a povzbudený jej úspechom sa ponáhľal do Benátok.

V Benátkach sa stretáva s predstaviteľmi dvoch štátov, kde neskôr nájde útočisko. Boli to veľkí milovníci hudby – princ Ernst August z Hannoveru a anglický veľvyslanec, gróf z Manchestru.

Koncom februára opúšťa Händel Benátky. Vracia sa do Ríma a teraz večné mesto zdá sa mu prívetivejšie. Úspech „Rodriga“ vo Florencii urobil svoje, Ferdinand Toskánsky nebol skúpy na jeho chválu – Händelovi sa dostalo v Ríme nádherného prijatia. Paláce patrónov pohostinne otvárali svoje dvere, sály nadšene tlieskali, Rím bol prekvapený a ponáhľal sa spoznať Händela. Vo verejných súťažiach súťaží s najlepšími z najlepších v Ríme, Domenico Scarlatti uznáva jeho víťazstvo. Jeho hra na čembale sa nazýva diabolská – pre Rím veľmi lichotivý prívlastok. Pre kardinála Ottoboniho napíše dve oratóriá, ktoré sú okamžite uvedené. Začala sa o neho zaujímať katolícka cirkev.

Po úspechu v Ríme sa Händel ponáhľa na juh do Neapola. Neapol, stály rival Benátok v umení, mal svoju vlastnú školu a zavedené tradície. Händel zostal v Neapole asi rok. Počas tejto doby napísal očarujúcu serenádu ​​„Acis, Galatea a Polyphemus“ (serenáda (alebo serenata) je bežný žáner komornej pastoračnej kantáty v 18. storočí.

Hlavným Händelovým dielom v Neapole bola opera Agrippina, napísaná v lete 1709 a uvedená v tom istom roku v Benátkach, kam sa skladateľ opäť vrátil. Premiéra sa konala 26. decembra. Händel strávil celú zimu v Benátkach. Teraz mal dostatočné schopnosti na to, aby dobyl akékoľvek európske divadlo.

Taliansko tak bolo pre Händela nielen jasným romantickým obdobím jeho života, ale aj dôležitým obdobím jeho tvorby. „Talianske univerzity“ neboli pre skladateľa márne. Zvládol to najlepšie európsky štýl hudobné písanie, zdokonalenú a neobyčajne rozvinutú melódiu, dosiahol majstrovstvo v hlasovom hraní, orchestrálnej technike a formách kompozície. Nakoniec sa objavila žánrová škála, v ktorej skladateľ pôsobil. Išlo najmä o žánre vokálnej hudby – opera, kantáta, oratórium.

Koncom roku 1710, po oficiálnom dovolení od kurfirsta, odišiel Händel po krátkej návšteve v rodnom Halle cez Düsseldorf do Londýna.

Keď Händel prišiel do Londýna, mal 25 rokov. Mal už dostatočnú slávu a podnikavosť a energia, výkonnosť a vôľa zdedená po otcovi spolu s prirodzeným talentom umelca tvorili vynikajúci súbor. Skladateľ mal odporúčacie listy a pozvánky od anglických šľachticov, s ktorými sa stretol v Hannoveri.

Handel sa rýchlo zoznámi s divadelným svetom Londýna, rýchlo dostane objednávku od Aarona Hilla, nájomcu divadla Hydemarket, a nemenej rýchlo napíše operu Rinaldo.

Jeho debut vo veľmi populárnom žánri slávnostnej hudby v Anglicku mal rozhodujúci vplyv na Händelov osud. V januári 1713 napísal Händel monumentálne „Te Deum“ („Te Deum“ je hymnus pre zbor (alebo zbory) a symfonický orchester, niekedy za účasti sólových spevákov a organu, na text katolíckeho chorálu. .

Už v júli 1716 pozval nový anglický kráľ Juraj I. skladateľa so sebou do Hannoveru, kde Händel napísal novú, druhú vo svojom diele, „Vášeň“.

Do roku 1720 bol Händel v službách starého vojvodu z Chendosu. Tieto roky sa ukázali byť pre skladateľa veľmi dôležité - zvládol anglický štýl. Nemecký skladateľ prijal občianstvo v anglickom umení. Händel maľoval hymny a dve masky. Händelovi sa ukázali byť blízke hymny – zhudobnené biblické žalmy, duchovné piesne, zborové fresky, v ktorých zaznieva mohutný hlas ľudu. Hymny vyjadrujú hrdinstvo a radosť. V anglickom štýle boli aj dve masky, dve očarujúce vystúpenia v duchu antiky. Handel neskôr obe diela zrevidoval. Jedna z nich sa stala anglickou operou („Acis, Galatea a Polyphemus“), druhá sa stala prvým anglickým oratóriom („Esther“).

Vplyv hymien a operného štýlu je zreteľne cítiť v prvých Händelových oratóriách – „Esther“ (1732) a v nasledujúcich „Deborah“ a „Athalia“ (zložené v roku 1733). Recitatív je v nich až na ojedinelé výnimky stále dosť operný, árie sú tiež zapísané v operných tradíciách. Všetky tieto oratóriá sa dajú inscenovať a urobiť z nich opernú inscenáciu.

Händelova tvorba v žánri opery v tomto období postupovala veľmi ťažké podmienky– musel neustále súťažiť o uznanie s talianskymi skladateľmi a zápasiť s neustále sa meniacim vkusom anglického publika. Preto boli opery tohto obdobia - „Radamistro“, „Ottone“, „Flavio“, „Julius Caesar“, „Tamerlane“, „Xerxes“ - odstránené z repertoáru čoskoro po ich premiérach. Briti vo všeobecnosti považovali taliansky operný štýl za „chorobu“ a hudbu, ktorá nezodpovedala potrebám doby. Vystúpenie Johna Gaya a Žobráckej opery Johna Pepuscha zasadilo Händelovej opernej kariére zdrvujúcu ranu. V takomto prostredí prežil skladateľ ešte desať rokov – 30. roky. Neprestal písať a inscenovať opery – jeho vytrvalosť pripomínala šialenstvo. Každý rok utrpel porážku, každý rok pozoroval približne rovnaký obraz: tichú, nevšímavú, prázdnu sálu.

Štyridsiate roky boli iné ako predchádzajúce desaťročia. Anglicko puritánov potrebovalo hrdinstvo, a nie anjelské portréty krvavých princov galantskej dvornej opery, a toto hrdinstvo sa nachádzalo predovšetkým v Biblii.

V Európe neexistovala krajina, kde by sa s Bibliou zaobchádzalo s takou láskou a zároveň s takou praktickosťou ako v Anglicku v 17. – 18. storočí. Puritánski ideológovia v ňom videli obrovskú zásobu múdrosti nahromadenú mnohými generáciami a celými národmi. Puritáni čítali Starý zákon ako kniha o osude ľudu, o spôsobe jeho existencie.

Biblický jazyk a štýl, zápletky, obrazy, postavy a symboly oboch testamentov boli v tom čase mimoriadne bežné. Händel nadobudol chuť Angličanov a začal sa k národu prihovárať jeho obľúbenou rečou. Skladateľ dokonale poznal Bibliu: George sa z nej naučil čítať. Vo svojich grandióznych biblických eposoch a oratóriách sa Händelovi podarilo zhmotniť optimizmus víťazného ľudu, radostný pocit slobody a nezištnosť hrdinov. Výber takýchto námetov a výber oratoriálneho štýlu sa ukázal byť v Händelovom živote významný. Oratórium 40. rokov pozdvihlo skladateľa na najvyšší stupeň hudobnej hierarchie a po stáročia ho oslavovalo. Preslávil sa predovšetkým v Anglicku. Jeho hudba sa stala štandardom britského štýlu.

Pre Händela sa 22. augusta 1741 začala nová éra. V tento pamätný deň začal oratórium „Mesiáš“. V „Mesiášovi“ jeho plán obzvlášť jasne odhaľuje smer Händelovho hľadania. Na vyjadrenie svojich filozofických a hudobných myšlienok hľadal nezvyčajnú, predtým neznámu formu vplyvu na obrovské masy ľudí. Cítil mimoriadnu silu rozprávať sa s mnohými, podeliť sa s ľuďmi o dôležité myšlienky o živote.

Volí preto voľnejšiu epickú formu oratória, pričom sa však ako v „Mesiášovi“ usiluje o vyjadrenie silných, dramaticky odhalených afektov (ale mimo drámy!) ao navodenie extaticky vznešeného stavu u poslucháča.

Oratórium je voľný žáner. Vznikla v Taliansku na náboženských zhromaždeniach veriacich proti pápežovi. Nikdy nebol uznaný ako oficiálny liturgický spev. Oratoriálny žáner, ktorý sa dostal pod silný vplyv humanistickej kultúry, sa postupne oslobodil od náboženského obsahu a zmenil sa na druh koncertu, svetského ducha vokálnych a orchestrálnych diel. Postupom času sa žáner vytratil a nedal sa vážne používať.

Händel vdýchol oratóriu nový život. Vrátil žánru schopnosť rozprávať sa s ľuďmi o dôležitých veciach a nielen rozprávať, ale svojimi nápadmi ľudí presviedčať a inšpirovať. Ale tieto myšlienky bolo potrebné vyjadriť novým spôsobom, pretože človek 18. storočia sa v pohľade na svoju podstatu, vo vzťahu k svetu, k prírode výrazne odlišoval od človeka stredoveku. Obdobie, v ktorom Händel žil, sa vyznačovalo nie príliš úctyhodným postojom k Bohu. Skladateľ sa tomu nemohol ubrániť. Händelovo oratórium dostalo nový význam. V súvislosti s pôvodom liturgie stratila svoj rituálny, obradný pôvod.

Inštrumentálne žánre boli ovplyvnené Händelovým výnimočným talentom ako skladateľa a sólistu na organe a čembale. Koncertné predstavenie, ktoré na konci 17. - 1. posch. 18. storočie nadobudlo prvoradý význam a bolo charakteristické pre Händelovu kreativitu aj hru. Jeho štýl hry na čembale sa vyznačoval silou, brilantnosťou a hustotou zvuku, ktoré boli pred ním považované za nedosiahnuteľné na tomto nástroji. V štýle hry na organe dominovala slávnostná vážnosť, plný zvuk, temperament a improvizácia. Händelov koncertný štýl sa ako znak jeho štýlu odlišoval od koncertného štýlu dvorného umenia. Skladateľ ho široko implementoval do rôznych žánrov inštrumentálnej hudby.

V Händelovej klavírnej tvorbe zaujímala ústredné miesto homofónna suita (lekcia). Händelove suity vyšli v 20.-30. rokoch v troch zbierkach. Štruktúra Händelových suít je veľmi individuálna: okrem tradičných tanečných skladieb (allemande, sarabande, courante a gigue) zahŕňala predohry, fúgy, predohry a variácie. Tieto diela od Händela obsahujú kompletný súbor vtedajších klávesových techník, ktoré otvárajú nové sľubné možnosti pre nástroje.

Händelove diela pre komorné súbory sú rozdelené do 2 skupín podľa doby vzniku a štýlu:

mladistvých, nie veľmi vyzretých diel

zrelé, majstrovské diela napísané v Londýne v 30. a začiatkom 40. rokov. Toto je 15 sólových sonát pre husle alebo hoboj a basso continuo)

Jedno z ústredných miest zaujímajú Händelove koncerty pre rôzne nástroje: organ a concerti grossi. Händelove „Veľké koncerty“ patria k veľkým dielam orchestrálnej hudby 18. storočia a sú na rovnakej úrovni ako Bachove „Brandenburské koncerty“ a Vivaldiho koncerty.

Alebo. 3 (1734) – 6 hobojových koncertov, op. 6 (vydané v roku 1739) - 12 concerti grossi.

Každý Händelov koncert sa vyznačuje individuálnymi figurálnymi črtami a výrazovými prostriedkami. Koncerty patria k homofónnej hudbe, obsahujú však mnoho príkladov polyfonickej kompozície, kontrastným striedaním epizód koncertu a tutti vzniká zvláštny efekt hry šerosvitu.

Händel má aj takzvané plenérové ​​žánre. Toto je ľahká zábavná hudba demokratického smeru. Patria sem: dvojité koncerty „Hudba na vode (1715-1717), „Hudba ohňostrojov“ (1749). Často sú takéto práce vykonávané v sprievode pyrotechnických vystúpení a výstrelov z dela.

Händelova inštrumentálna hudba je teda živou súčasťou skladateľovho odkazu, ktorý odráža charakteristické črty jeho štýlu a doby.

Handel(Handel) Georg Friedrich (1685-1759) - nemecký skladateľ. Už v ranom veku objavil mimoriadne hudobné schopnosti. Od 9 rokov navštevoval hodiny kompozície a hry na organe u F. V. Zachaua v Halle a od 12 rokov písal cirkevné kantáty a organové skladby. V roku 1702 študoval právnickú vedu na univerzite v Halle a súčasne zastával post organistu protestantskej katedrály. Od roku 1703 - 2. huslista, potom čembalista a skladateľ hamburskej opery. V Hamburgu bolo napísaných niekoľko diel, vrátane opery Almira, kráľovná Kastílie (1705). V rokoch 1706-1710 sa zdokonaľoval v Taliansku, kde účinkoval ako virtuóz na čembale a organe (pravdepodobne súťažil s D. Scarlattim). Händel sa preslávil inscenáciou opery Agrippina (1709, Benátky). V rokoch 1710-1716 bol dvorným dirigentom v Hannoveri, od roku 1712 žil najmä v Londýne (v roku 1727 získal anglické občianstvo). Úspech opery Rinaldo (1711, Londýn) upevnil Händelovu slávu ako jedného z najväčších operných skladateľov v Európe. Zúčastňoval sa operných podnikov (tzv. akadémií), inscenoval vlastné opery, ale aj diela iných skladateľov; Mimoriadne úspešné bolo pre Händela jeho pôsobenie na Royal Academy of Music v Londýne. Händel komponoval niekoľko opier ročne. Nezávislá povaha skladateľa komplikovala jeho vzťahy s určitými kruhmi aristokracie, navyše žáner operných seriálov, v ktorých Händel pôsobil, bol pre anglickú buržoázno-demokratickú verejnosť cudzí (svedčí o tom satirická „Žobrácka opera“; naštudovali v roku 1728 J. Gay a I.K.Pepusha). V 30. rokoch 18. storočia. skladateľ hľadá nové cesty v hudobnom divadle - posilňuje úlohu zboru a baletu v operách („Ariodante“, „Alcina“, obe 1735). V roku 1737 Händel vážne ochorel (paralýza). Po zotavení sa vrátil k tvorivosti a organizačné činnosti. Po neúspechu opery Deidamia (1741) Händel zanechal komponovanie a inscenovanie opier. Ťažiskom jeho tvorby bolo oratórium, ktorému venoval posledné desaťročie aktívnej tvorivej činnosti. Medzi Händelove najpopulárnejšie diela patria oratóriá „Izrael v Egypte“ (1739) a „Mesiáš“ (1742), ktoré sa po úspešnej premiére v Dubline stretli s ostrou kritikou duchovenstva. Úspech jeho neskorších oratórií, vrátane Judáša Makabejského (1747), bol umožnený Händelovou účasťou v boji proti pokusom o obnovenie dynastie Stuartovcov. Pieseň „Hymn of the Volunteers“, ktorá vyzývala k boju proti invázii Stuartovskej armády, prispela k uznaniu Händela ako anglický skladateľ. Pri práci na svojom poslednom oratóriu „Jeuthae“ (1752) sa Händelovi prudko zhoršil zrak a oslepol; Zároveň až do svojich posledných dní pokračoval v príprave svojich diel na vydanie.

Na základe biblických príbehov a ich lomu v anglická poézia Händel odhalil obrazy ľudských katastrof a utrpenia, veľkosť boja ľudí proti útlaku zotročovateľov. Händel bol tvorcom nového typu vokálnych a inštrumentálnych diel, v ktorých sa spája mierka (silné zbory) a prísna architektonika. Händelove diela sú charakteristické monumentálno-hrdinským štýlom, optimizmom a životom potvrdzujúcim princípom, ktorý spája hrdinstvo, epiku, lyriku, tragédiu a pastierstvo do jediného harmonického celku. Po absorbovaní a kreatívnom prehodnotení vplyvu talianskej, francúzskej a anglickej hudby zostal Handel nemeckým hudobníkom v počiatkoch svojej kreativity a spôsobu myslenia. Jeho tvarovanie estetické názory prebiehala pod vplyvom I. Mattesona. Händelovu opernú tvorbu ovplyvnila hudobná dramaturgia R. Kaisera. Umelec osvietenstva Händel zhrnul úspechy hudobného baroka a otvoril cestu hudobnému klasicizmu. Vynikajúci dramatik Händel sa snažil vytvárať hudobnú drámu v rámci opery a oratória. Bez úplného porušovania kánonov operných sérií, prostredníctvom kontrastného porovnávania dramatických vrstiev, dosiahol Händel intenzívny rozvoj deja. Spolu s vysokým hrdinstvom sa v Händelových operách objavujú komediálne, parodicko-satirické prvky (opera „Deidamia“ je jedným z prvých príkladov tzv. dramma giocosa). V oratóriu, ktoré nie je viazané striktnými žánrovými obmedzeniami, Händel pokračoval v hľadaní na poli hudobnej drámy, v dejovej a kompozičné plány, so zameraním na klasickú francúzsku dramaturgiu P. Corneilla a J. Racina a zhrnul aj jeho úspechy v oblasti opery seria, kantáty, nemeckých pašií, anglických hymien, inštrumentálneho a koncertného štýlu. Počas svojej kariéry Handel pôsobil aj v inštrumentálne žánre; Najväčší význam majú jeho concerti grossi. Motivačný rozvoj, najmä v orchestrálne diela Homofónno-harmonický štýl prevláda u Händela nad polyfónnym vývojom materiálu, melódia sa vyznačuje dĺžkou, intonáciou a rytmickou energiou a čistotou vzoru. Händelovo dielo malo významný vplyv na I. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, M. I. Glinku. Händelove oratóriá slúžili ako predlohy pre reformné opery K. W. Glucka. Handel Societies boli založené v rôznych krajinách. V roku 1986 bola v Karlsruhe založená International Handel Academy.

2. Charakteristika Händelovho kreatívneho štýlu.

1. Životná a tvorivá cesta pána F. Händela.

G. F. Handel (1685 - 1759) – nemecký barokový skladateľ. Narodil sa v Halle pri Lipsku, prvú polovicu života prežil v Nemecku a druhú polovicu – od roku 1716 – v Anglicku. Händel zomrel v Londýne a bol pochovaný vo Westminsterskom opátstve (hrobka anglických kráľov, štátnikov, slávnych ľudí: Newton, Darwin, Dickens). V Anglicku je Händel považovaný za anglického národného skladateľa.

V ranom veku Händel odhaľuje veľké hudobné schopnosti. Už ako 7-ročný Händel zaujal hrou na organe vojvodu zo Saska. Hudobné záujmy dieťaťa však narážajú na odpor jeho otca, ktorý sníval o právnickej kariére svojho syna. Händel preto nastupuje na univerzitu študovať právo a zároveň pôsobí ako organista v kostole.

Vo veku 18 rokov sa Händel presťahoval do Hamburgu, mesta, ktoré malo prvú operu v Nemecku a konkurovalo divadlám vo Francúzsku a Taliansku. Bola to opera, ktorá Händela prilákala. V Hamburgu sa objavilo prvé Händelovo oratórium „Vášeň podľa Jánovho evanjelia“, prvé opery boli „Almira“, „Nero“.

V roku 1705 odišiel Händel do Talianska, tento pobyt mal veľký význam pre formovanie Händelovho štýlu. V Taliansku sa definitívne určilo skladateľovo tvorivé smerovanie a jeho angažovanosť v talianskych operných seriáloch. Händelove opery získavajú nadšené uznanie od Talianov („Rodrigo“, „Agrippina“). Händel písal aj oratóriá a svetské kantáty, v ktorých si zdokonaľoval svoje vokálne schopnosti na základe talianskych textov.

V roku 1710 odišiel skladateľ do Londýna, kde sa v roku 1716 definitívne usadil. V Londýne venuje veľa času štúdiu zborového umenia Anglicka. V dôsledku toho sa objavuje 12 hymien – anglické žalmy pre zbor, sólistov a orchester na základe biblických textov. V roku 1717 Handel napísal „Water Music“ - 3 orchestrálne suity, ktoré sa mali hrať počas prehliadky kráľovského námorníctva na Temži.

V roku 1720 bola v Londýne otvorená budova opery Royal Academy of Music (od roku 1732 Covent Garden), ktorej hudobným riaditeľom sa stal Händel. Obdobie od roku 1720 do roku 1727 je vrcholom Händelovej kariéry operného skladateľa. Händel komponoval niekoľko opier ročne. Talianska opera však čoraz častejšie začala pociťovať krízové ​​javy. Anglická spoločnosť začala pociťovať naliehavú potrebu národného umenia. A hoci sa Händelove londýnske opery šírili po celej Európe ako majstrovské diela, pokles prestíže talianskej opery sa odráža v jeho tvorbe. V roku 1728 musela byť Kráľovská hudobná akadémia zatvorená. Händel však bez zúfalstva odchádza do Talianska, prijíma nový súbor a otvára sezónu Druhej opernej akadémie. Objavujú sa nové opery: „Roland“, „Ariodante“, „Alcina“ atď., V ktorých Händel aktualizuje interpretáciu opernej série - zavádza balet, posilňuje úlohu zboru, robí hudobný jazyk jednoduchšie a výraznejšie. Boj o budovu opery sa však končí porážkou - Druhá operná akadémia zaniká v roku 1737. Skladateľ nesie krach akadémie ťažko, ochorie (depresia, paralýza) a takmer 8 mesiacov nepracuje.

Po neúspechu opery Deidalia (1741) sa Händel vzdal komponovania opier a sústredil sa na oratóriá. V období od roku 1738 do roku 1740. Jeho biblické oratóriá boli napísané: „Saul“, „Izrael v Egypte“, „Samson“, „Mesiáš“ atď. Oratórium „Mesiáš“ sa po premiére v Dubline stretlo s ostrou kritikou zo strany duchovenstva.

Na konci svojho života dosiahne Händel trvalú slávu. Medzi dielami napísanými v posledných rokoch vyniká „Music for Fireworks“, ktorá je určená na predstavenie pod holým nebom. V roku 1750 začal Händel komponovať nové oratórium „Jeuthae“. Tu ho však postihne nešťastie – oslepne. Slepý dokončí oratórium. V roku 1759 Händel zomiera.