Príspevok N. A

"Každý má hlúpe myšlienky, len inteligentní ľudia ich nevyjadrujú."

V. Žukovského

Zbierky knižnice Federálnej štátnej inštitúcie RSMC obsahujú publikácie, ktoré sú perlami svetového hudobného, kritického a vedeckého myslenia.

Jedinečné sú najmä muzikály vedeckých prác Ruské hudobné postavy konca XIX - začiatku XX storočia. Dá sa povedať, že prelom 19. a 20. storočia bol obdobím formovania ruského hudobnokritického myslenia, ktoré pokračovalo vo vytváraní hudobnej vedy v Rusku.

Hodnota týchto publikácií, ktoré sú uložené v zbierkach knižnice, spočíva aj v tom, že dnes sa zachovalo len málo diel, ktoré by zachytávali vývoj ruského hudobno-kritického a vedeckého myslenia. prelom XIX-XX storočia. Mnohé diela neboli od prvého vydania znovu publikované z dôvodu rôznych okolností, iné boli reprodukované s nepresnosťami, skratkami a vyžadujú vedecké spracovanie a porovnanie s pôvodným zdrojom.

Treba poznamenať, že domáca hudobná veda tej doby si stanovila inovatívne úlohy, ktorých riešenie vedie k vzniku množstva originálnych teoretických a historických konceptov, ktoré majú výrazný vplyv na vývoj nielen ruského, ale aj svetového hudobného umenia. myslel si. Ide o vyjadrenia vynikajúcich ruských skladateľov a rozvoj jednotlivých hudobno-teoretických disciplín a prácu na zbieraní a štúdiu ľudového umenia a výskum v oblasti ruských dejín. klasickej hudby. Aktívne sa viedli aj debaty o ďalšom vývoji klasikov, ktorých výsledkom boli mnohé vedecké práce. Veľká pozornosť sa venovala recenzovaniu koncertov, písaniu kritické recenzie v novinách a časopisoch. Veľký význam pre štúdium éry, skladateľský štýl a koncertného života existujú epištolárne publikácie, korešpondencia skladateľov a memoáre.

Jeden z významných predstaviteľov galaxia ruských osobností, ktoré z ruskej perspektívy netreba predstavovať hudobná veda a hudobné vzdelanie 19. storočia, je N.A. Rimskij-Korsakov.

Knižnica federálnej štátnej inštitúcie RGMC uchováva publikácie rôzne roky N.A. Rimskij-Korsakov.

Jedinečnou kópiou v zbierke knižnice je napríklad litografické vydanie „Učebnice harmónie“ z roku 1885. Rimsky-Korsakov píše o tejto publikácii vo svojich memoároch „Moje kroniky“ hudobný život“: „Sediac v Taitsy som začal zostavovať učebnicu harmónie, ktorá sa začiatkom jesene ukázala ako hotová a vydaná v litografickej forme s pomocou môjho asistenta v knižnici kaplnky, speváka G.V. Ivanitsky, ktorý skopíroval učebnicu litografickým atramentom“ („Kronika môjho hudobného života“, kapitola XIX 1883–1886).

„Učebnica harmónie“ (litografické vydanie 1884-1885) prvá učebnica harmónie v Rusku (spolu s učebnicou Čajkovského). V roku 1886 bola prepracovaná na „Praktickú učebnicu harmónie“. Dodnes bola niekoľkokrát dotlačená. Knižnica obsahuje 17. až 19. vydanie učebnice.

Zaujímavý bol moment, keď vznikla myšlienka vytvoriť učebnicu: „Keď som prevzal hodinu harmónie po tom, čo starší Gunke odišiel z kaplnky, začal som sa mimoriadne zaujímať o vyučovanie tohto predmetu. Čajkovského systém, ktorého učebnicou som sa riadil počas súkromných hodín, ma neuspokojoval. Neustále som sa rozprával s Anatolijom (Lyadovom) o tejto téme, zoznámil som sa s jej systémom a metódami výučby a rozhodol som sa napísať učebnicu harmónie úplne nový systém v zmysle pedagogickej techniky a postupnosti prezentácie. Lyadovov systém v podstate vyrástol zo systému jeho profesora Yu.I. Johannsen. Moja je z Lyadovskej. Harmónia bola založená na 4 stupniciach: durová a molová prirodzená a durová a molová harmonická.<>. Do začiatku leta som o tom len uvažoval, ale nenapísal som učebnicu a s výrazným úspechom som vyskúšal metódy výučby harmónie na študentoch kaplnky“ - Rimsky-Korsakov „Kronika môjho hudobného života“ (kapitola XVIII. 1883).

N.A. Rimskij-Korsakov. Učebnica Harmónia

V Rusku položila táto učebnica základ pre vyučovanie harmónie. Vznik tejto učebnice nebol náhodný; je to prirodzená etapa rozvoja hudobnej vedy v Rusku. I. Ryžkin teda poznamenáva, že „potreba ruskej spoločenskej reality v polovici 19. storočia po systematickej príprave profesionálnych hudobníkov viedla k vytvoreniu prvých ruských konzervatórií, ktoré zase uviedli do života učebnice harmónie Čajkovského. , Rimsky-Korsakov a Arensky."

Táto učebnica svojho času získala širokú distribúciu v Rusku a značnú popularitu v zahraničí. Veľký vedecký úspech Z učebnice vyšla teória príbuznosti (afinity) tonalít: „Za blízke stupnice, alebo tie v 1. stupni afinity k danej stupnici sa považuje 6 stupnic, ktorých tonické triády sú obsiahnuté v danej stupnici. stupnica“ (N.A. Rimsky-Korsakov, Praktická učebnica harmónie). Toto zovšeobecnenie, v podstate funkčné, ovplyvnilo svetovú hudobnú vedu.

Zaujímavosťou tejto učebnice je, že nepoužíva výraz „tonalita“ - „A to je v ére úpadku tonality!“ - poznamená Yu Kholopov. V Rusku sa výraz „tonalita“ nepoužíval ani v koniec XIX storočí. „Tonalita“ zaujala svoje miesto po Taneyevovej knihe „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ (dokončená v roku 1906).

Rimskij-Korsakov napísal: „Harmónia a kontrapunkt, predstavujúce veľkú rozmanitosť kombinácií veľkej rozmanitosti a komplexnosti, majú nepochybne svoje hranice, ktoré prekračujeme v oblasti disharmónie a kakofónie, v oblasti nehôd, simultánne aj sekvenčné“ (N.A. Rimskij-Korsakov, O sluchových klamoch, Kompletná zbierka, zväzok II, M., 1963).

N.A. Rimskij-Korsakov. Praktická učebnica harmónie (vydanie č. 18)

Hudobno-teoretické myšlienky Rimského-Korsakova boli úzko späté s jeho učiteľskou činnosťou. Rimskij-Korsakov za viac ako 30-ročné skúsenosti () pedagogickej činnosti na petrohradskom konzervatóriu ako profesor na oddelení teórie kompozície a inštrumentácie vytvoril nielen prvý školiace programy a učebnicu harmónie, ale aj učebnicu teórie kompozície „Základy orchestrácie“ a napísal č. vedecké články, ktoré dodnes nestratili na aktuálnosti.

Nesmieme zabúdať ani na to, že Rimskij-Korsakov za roky práce na konzervatóriu vychoval viac ako 200 skladateľov, dirigentov a muzikológov. Bol tvorcom kompozičnej školy. Medzi jeho študentov patrí A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, A.S. Arensky, M.M. Ippolitov-Ivanov, I.F. Stravinskij, N.N. Čerepnin, A.T. Grechaninov, V.A. Zolotarev, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, M.F. Gnesin, B.V. Asafiev, A.V. Ossovského a mnohých ďalších.

Autobiografická kniha „Kronika môjho hudobného života“ (1876–1906, vydaná v roku 1909) je najcennejším materiálom o ruských dejinách. hudobná kultúra 2 polovice 19. storočia V. (fond knižnice obsahuje 2. vydanie z roku 1910, Petrohrad, opravené a rozšírené, upravil V.N. Rimskij-Korsakov).

„Kronika môjho hudobného života“ je výnimočným fenoménom vo svetových memoároch hudobná literatúra a svojím obsahom, charakterom, historický význam zaujíma v ňom osobitné miesto.

N.A. Rimskij-Korsakov. knihy

Skladateľova kniha rozpráva o vzniku jeho diel, charakterizuje jeho súčasníkov a hudobný život v období takmer pol storočia. Memoáre sú napísané veľmi zaujímavo, živo a vtipne. Takto napríklad opísal svoje tvorivé stretnutia s Borodinom, ktorý, ako je známe, spojil aktivity chemika a skladateľa: „Po dokončení práce odišiel so mnou do svojho bytu a začali sme sa venovať hudobné aktivity alebo rozhovory, medzi ktorými vyskočil a znova sa rozbehol do laboratória, aby zistil, či tam niečo nevyhorelo alebo nevyvrelo, zaplnil chodbu neuveriteľnými sekvenciami žiadnych alebo siedmych, potom sa vrátil a pokračovali sme v hudbe. sme začali alebo sme rozhovor prerušili“ (kapitola VI 1865-1866).

„Kronika“ končí týmito slovami: „S príchodom do Petrohradu sa možno naplní moja dlho vytúžená myšlienka písať si denník. Ako dlho to vydrží, ktovie?... “Kronika” bola dokončená 22. augusta 1906, t.j. dva roky pred skladateľovou smrťou.

Pre hudobnú vedu majú veľký význam aj ďalšie diela Rimského-Korsakova, ktoré sú v zbierkach knižnice, ako napríklad „Hudobné články a poznámky“, ktoré vydal N.H. Rimskaja-Korsakova, vstup. článok od M.F. Gnessin, Petrohrad, 1911; „Základy orchestrácie,“ editoval M.O. Steinberg, ktorý poskytuje klasifikáciu nástrojov symfonického orchestra, podrobne popisuje štruktúru a prstoklad nástrojov, ako aj ich akustické vlastnosti; Kompletná zbierka diela, Literárne diela a korešpondencia, (M., 195570), ktorá obsahuje všetky hudobno-kritické články Rimského-Korsakova.

N.A. Rimskij-Korsakov. knihy

Túto esej zakončím slovami Rimského-Korsakova: „Kronika môjho hudobného života je dokončená. Je neusporiadaná, nie všade rovnako podrobná, písaná zlým štýlom a často až veľmi suchá; ale je v tom len pravda a to ju bude zaujímať.“

Publikáciu pripravila muzikologička Anna Marková

meno: Nikolaj Rimskij-Korsakov

Vek: 64 rokov

Aktivita: skladateľ, pedagóg, dirigent

rodinný stav: bol ženatý

Nikolai Rimsky-Korsakov: životopis

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - ruský skladateľ, učiteľ, teoretik, dirigent, člen hudobnej tvorivej komunity “ Mocná partia" Autor pätnástich opier, troch symfónií, množstva symfonické diela, zbierky „100 Rusov ľudové piesne“ a „40 ľudových piesní“, ako aj 80 romancí.

Detstvo a mladosť

Nikolaj Andreevič sa narodil v meste Tikhvin v provincii Novgorod v rodine dedičných šľachticov. Pra-prastarý otec budúceho skladateľa slúžil ako zadný admirál flotily v. Otec Andrej Petrovič Rimskij-Korsakov niesol titul skutočného štátneho radcu, pôsobil ako novgorodský viceguvernér a štyri roky zastával post volyňského gubernátora. Matka Sofya Vasilievna patrila do rodiny vlastníkov pôdy Skaryatin, ale narodila sa z nevoľníckej roľníckej ženy.

Rodina vychovala dvoch synov - bojovníka a Nikolaja. Najstarší syn Voin Andreevich sa neskôr stal námorným zadným admirálom. Vekový rozdiel medzi bratmi bol 22 rokov, takže mladší brat bol silne ovplyvnený autoritou staršieho.

Od útleho veku bol Nikolaj pripravený na službu v námorníctve, ale jeho otec, ktorý sám hral na klavíri, vštepoval svojmu najmladšiemu synovi lásku k hudbe už od šiestich rokov. Nikolai sa spočiatku zaujímal iba o to cirkevný spev a ruský folklór. Vo veku 9 rokov zložil chlapec svoje prvé vokálne dielo.

V roku 1856 bol tínedžer pridelený k námornému zboru kadetov. Po presťahovaní sa do severného hlavného mesta sa Rimsky-Korsakov ponoril do kultúrny život mestá a začali navštevovať operný dom. Nikolai sa stretol hudobných diel Gioachino Rossini, Giacomo Meyerbeer a.

Mladý muž začal chodiť na hodiny violončela u učiteľa Ulikha, potom študoval u klaviristu Fjodora Kanilleho. V roku 1862 Nikolai Rimsky-Korsakov absolvoval námornú školu. V tom istom roku mladý muž utrpel ťažkú stratu - zomrel otec budúceho skladateľa. Matka a starší brat sa presťahovali do Petrohradu.

Hudba

V roku 1861 sa stretli Rimsky-Korsakov a Miliya Balakirev, zakladateľka komunity „Mighty Handful“. Priateľstvo s talentovaným hudobníkom ovplyvnilo vývoj tvorivý životopis Nikolaj Andrejevič. Členmi krúžku sa stali aj Ts A. Cui a M. P. Musorgskij. Neskôr sa pridal ku komunite. Ideológ „Mocnej hŕstky“ bol hudobný kritik V. V. Stašov.

Mily Alekseevich inšpirovaný mladý skladateľ vytvárať hlavná práca– Prvá symfónia op. 1, pre ktoré už boli vytvorené náčrty. Do konca tréningu v námorná škola Nikolai dokončil tri časti práce a šiel do oboplávanie na strihači "Almaz". Pomalá časť symfonického cyklu bola napísaná šesť mesiacov po vyplávaní.

Po návrate do Petrohradu o tri roky neskôr sa Nikolaj Andrejevič ponoril do tvorivosti. Hneď v prvých mesiacoch sa uskutočnila premiéra autorovej Prvej ruskej symfónie v podaní orchestra pod vedením Milija Balakireva na Voľnom koncerte. hudobná škola.

Pod vplyvom svojho mentora sa Rimsky-Korsakov ponoril do štúdia folklóru a vytvoril symfonický obraz „Sadko“, hudobný materiál ktorý bol neskôr použitý v opere s rovnakým názvom. Skladateľova inovácia sa prejavila vo využití programovania, ako aj vo vynáleze symetrickej stupnice, ktorá dala hudbe fantastický zvuk.

Rimsky-Korsakov rád experimentoval s režimovými systémami, keďže samotný skladateľ bol prirodzene obdarený farebným sluchom. Skladateľ vnímal tóninu C dur bielou farbou, D dur žltou farbou. E dur sa stal pre Nikolaja Andrejeviča symbolom morského živlu spojeného s odtieňmi modrá.

Neskôr sa z hudobníkovho pera objavila suita „Antar“ (Druhá symfónia op. 9). Operný žáner skladateľ ju začína ovládať vytváraním orchestrácií diel Alexandra Dargomyžského a Cesara Cuiho. Prvá opera Rimského-Korsakova sa objavila až v roku 1872 a volala sa „Pskovská žena“. Libreto vychádza z rovnomennej drámy Leva Maya. Opera mala premiéru o rok neskôr v Mariinskom divadle.

Začiatkom 70. rokov dostal Nikolaj Andrejevič pozvanie od správy Petrohradského konzervatória a stal sa profesorom vzdelávacej inštitúcie bez úplného hudobného vzdelania. Už 35 rokov vyučovacej činnosti skladateľ vyškolil plejádu svetoznámych hudobníkov, medzi ktoré patrili Anton Arensky, Alexander Glazunov, Michail Gnessin, Alexander Grechaninov, Michail Ippolitov-Ivanov, Anatolij Lyadov, Nikolaj Myaskovsky, .

Spolu so študentmi, ktorým Nikolaj Andreevič vyučuje kompozíciu, inštrumentáciu a orchestráciu, si sám skladateľ zdokonaľuje svoje profesionálne zručnosti. Hudobník sa prvé roky výučby venuje písaniu viachlasných a vokálnych diel, tvorí koncerty pre klavír, klarinet, trombón, kvinteto a sexteto pre inštrumentálny súbor. V roku 1873 vyšla autorova Tretia symfónia (op. 32).

V roku 1874 zaujal dirigentský post Rimskij-Korsakov. O šesť rokov neskôr už talentovaný hudobník vystupoval s orchestrom v Moskve na „ Svetová výstava"v Paríži, na "Concerts populaires" v Bruseli. V polovici 70. rokov sa skladateľ pripravoval na vydanie partitúr opier Michaila Glinku.

V 80. rokoch sa objavili symfonické diela Rimského-Korsakova, ktoré skladateľovi priniesli svetová sláva: orchestrálna suita „Šeherezáda“, „Capriccio Espagnol“, predohra „ Svetlá dovolenka“, ako aj opery „Májová noc“, „Snehulienka“, „Mlada“.

Počas týchto rokov Nikolaj Andreevič spolupracoval so súdom spevácky zbor, vedie Beljajevského krúžok, riadi “Ruské symfonické koncerty” v Petrohrade.

Začiatok 90. rokov sa niesol v znamení recesie tvorivá činnosť skladateľ. V tom čase sa objavili majstrovské filozofické a teoretické diela, Nikolai Andreevich vytvoril nové vydania niekoľkých predchádzajúcich diel. Začína v polovici 90. rokov nová etapa operná kreativita Rimsky-Korsakov: objavujú sa opery „Noc pred Vianocami“ (1895), „Sadko“ (1896), „Mozart a Salieri“ (1897), „Cárova nevesta“ (1898).

Začiatkom 20. storočia zložil Rimskij-Korsakov svoje posledné rozprávkové opery: „Kaščej nesmrteľný“ (1902), „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh...“ (1904), „Zlatý kohút“ (1907). Obľúbenosť si získala medzihra pre operu „Príbeh cára Saltana“ (1900), ktorá sa volala „Let čmeliaka“.

Číslo bolo opakovane prestavované pre sólový výkon sláčikmi ľudové nástroje, vznikli aj edície pre klavír a gitaru. V 20. storočí sa aranžmány diela objavili v štýle jazzu, rocku a heavy metalu.

So začiatkom revolučného hnutia v Rusku v roku 1905 vystúpil Rimskij-Korsakov na podporu štrajkujúcich vysokoškolských študentov, v dôsledku čoho bol prepustený z konzervatória, kam sa po čase vrátil.

Osobný život

Osobný život Nikolaja Rimského-Korsakova dopadol dobre. Vstup do domu svojho staršieho kolegu A. S. Dargomyzhského, na jednom z tvorivé večery Nikolai upriamil pozornosť na klaviristku Nadezhdu Nikolaevnu Purgold. V tej chvíli mladý hudobník práve začínal pracovať na opere „Pskovská žena“. Nikolaj Andrejevič potreboval asistenta na orchestráciu niekoľkých operných čísel a obrátil sa na Nadeždu Nikolajevnu.

Spoločná tvorivosť ovplyvnila vzťah mladých ľudí av roku 1872 sa konala svadba. O rok neskôr sa v rodine narodilo prvé dieťa Michail, ktorý sa neskôr stal zoológom a lesným vedcom. V roku 1875 dala jeho manželka Nikolajovi Andreevičovi dcéru Sofiu, budúcu opernú speváčku.

O tri roky neskôr sa narodil syn Andrej, ktorý neskôr zvládol povolanie muzikológa a stal sa doktorom filozofie. Vladimír, najmladší syn Rimsky-Korsakov narodený v roku 1882, pôsobil ako violista v orchestri Mariinské divadlo. Narodený v roku 1884 najmladšia dcéra nádej. Manželia Rimsky-Korsakov mali ďalšie dve deti - Svyatoslava a Máriu, ktoré zomreli v detstve.

Manželka prežila Nikolaja Andrejeviča o 11 rokov a zomrela na kiahne. Byt na Zagorodnom prospekte v Petrohrade, kde bývali Rimskij-Korsakovci posledné roky, po revolúcii ho zaľudnili návštevníci. Až v roku 1971 sa tam nachádzalo skladateľovo múzeum, kde bolo zreštaurované zariadenie zo života Nikolaja Andrejeviča. V byte sa nachádzajú rukopisy slávnych opier a fotografie z rodinný archív hudobník.

Smrť

Skladateľ zomrel 8. júna 1908 podľa čl. z infarktu, ktorý dostal po správe, že operu Zlatý kohút zakázali inscenovať. V tom čase bol Nikolaj Andreevič na vidieckom statku v Lyubensku.

Hrob hudobníka sa pôvodne nachádzal v Petrohrade u Novodevichy cintorín, potom boli pozostatky znovu pochované v Nekropole majstrov umení Lavry Alexandra Nevského.

funguje

1865 – Prvá symfónia
1872 – „Pskovite“
1878 – „Májová noc“
1881 – „Snehulienka“
1883 – Koncert pre klavír a orchester
1887 – „Španielske capriccio“
1888 – Suita „Šeherezáda“
1895 – „Noc pred Vianocami“
1896 – „Sadko“
1897 – „Mozart a Salieri“
1898 – „Cárova nevesta“
1900 – „Príbeh o cárovi Saltanovi“
1907 – „Zlatý kohútik“

1844 - 21. júna 1908) - ruský skladateľ, člen "Mocnej hŕstky". Bol skutočným majstrom orchestrácie. Najznámejšie symfonické diela Rimského-Korsakova sú „Španielske capriccio“, predohra na témy troch ruských piesní a symfonická suita"Šeherezáda" - príklady klasiky hudobný repertoár, spolu so suitami a úryvkami z niektorých z jeho 15 opier. V Šeherezáde sa skladateľ venuje téme rozprávok a ľudových povier. Rimsky-Korsakov často používal tieto techniky vo svojej práci. Veril, rovnako ako jeho predchodca Balakirev, vo vývoj národný štýl klasickej hudby. Hudba Rimského-Korsakova spájala ruský folklór s prvkami exotických harmonických, melodických a rytmických vzorcov (známych ako orientalizmus), pričom sa vzďaľovala od tradičného západného kompozičné techniky. Väčšina z Nikolaj Andrejevič vo svojom živote spojil skladanie hudby a učiteľstvo s kariérou v ruskej armáde – najprv ako dôstojník, potom ako civilný inšpektor v námorníctve. Rimsky-Korsakov (ktorého biografia je dobre pokrytá v Kronike môjho hudobného života) napísal, že už ako dieťa, keď čítal knihy a počúval príbehy svojho staršieho brata o vykorisťovaní v námorníctve, si vypestoval lásku k moru. Musela to byť ona, kto dotlačil skladateľa k vytvoreniu dvoch slávnych symfonických diel. Toto je „Sadko“ (napísal aj Rimsky-Korsakov rovnomenná opera, nemali by sa zamieňať) a „Šeherezáda“. Jeho námorná služba rozšírila jeho znalosti o medi a drevené nástroje- to mu otvorilo nové možnosti v orchestrácii. Neskôr tieto poznatky odovzdal svojim žiakom. Aj po jeho smrti vyšla učebnica orchestrácie, ktorú dokončil skladateľov adoptívny syn Maximilián Steinbreg.

Rimsky-Korsakov - biografia skladateľa

Nikolaj Andrejevič sa narodil v meste Tichvin (200 km východne od Petrohradu) v r. inteligentná rodina. Jeho brat bojovník, ktorý bol starší ako skladateľ na 22 rokov sa stal slávnym námorným dôstojníkom a kontradmirálom. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich si spomenul, že jeho matka trochu hrala na klavíri a jeho otec vedel hrať niekoľko skladieb podľa ucha. Vo veku 6 rokov začal budúci skladateľ chodiť na hodiny klavíra. Podľa učiteľov predviedol dobrý ucho pre hudbu, ale nemal záujem. Ako sám Nikolaj Andrejevič neskôr napísal, hral „nedbalo, neopatrne... zle udržiaval rytmus“. Hoci Rimskij-Korsakov začal skladať svoje prvé diela už ako 10-ročný, pred hudbou dal prednosť literatúre. Neskôr skladateľ napísal, že práve vďaka knihám a príbehom jeho brata v ňom vznikla veľká láska k moru, napriek tomu, že ho skladateľ „nikdy ani nevidel“. Nikolaj Andrejevič vyštudoval námorný zbor v Petrohrade ako 18-ročný. Súbežne so štúdiom absolvoval Rimsky-Korsakov hodiny klavíra. Skladateľ pripomenul, že keďže bol ľahostajný k svojim štúdiám, vyvinul lásku k hudbe, ktorá bola uľahčená návštevou opier a symfonické koncerty. Na jeseň roku 1859 sa Nikolaj Andrejevič začal učiť od Fjodora Andrejeviča Kanilleho, ktorý ho podľa jeho slov inšpiroval k štúdiu hudby a povzbudil ho, aby sa jej venoval celý život. Okrem Canilleho mali na budúceho skladateľa obrovský vplyv Michail Glinka, Robert Schumann a mnohí ďalší. V novembri 1861 bol 18-ročný Rimsky-Korsakov predstavený Balakirevovi. Balakirev mu zasa predstaví Caesar Cui a Modest Musorgskij – všetci traja už boli napriek svojmu mladému veku slávni skladatelia.

Balakirevov mentorstvo. "Mocná partia"

Po príchode do Petrohradu, v máji 1865, prevzal Rimskij-Korsakov povinnosti dennej služby na niekoľko hodín denne. Jeho prvé vystúpenie sa uskutočnilo v decembri toho istého roku na návrh Balakireva. Druhé vystúpenie na pódiu sa uskutočnilo v marci 1866 pod vedením Konstantina Lyadova (otca skladateľa Anatolija Lyadova). Rimskij-Korsakov pripomenul, že pre neho bolo ľahké spolupracovať s Balakirevom. Na jeho radu skladateľ niektoré pasáže prepísal, opravil a doviedol k dokonalosti. Pod jeho patronátom dokončil skladateľ Predohru na témy troch ruských piesní, ktoré vychádzali z Balakirevových ľudových predohier. Nikolai Andreevich tiež vytvoril počiatočné možnosti symfonické diela „Sadko“ a „Antar“, ktoré priniesli skladateľovi slávu ako majstra symfonická kreativita. Rimskij-Korsakov diskutoval aj s ďalšími členmi „Mocnej hŕstky“, navzájom kritizovali svoje diela a spolupracovali pri tvorbe nových diel. Nikolai Andreevich sa spriatelil s Alexandrom Borodinom, ktorého hudba ho „ohromila“, a trávil veľa času s Musorgským. Balakirev a Musorgskij hrali na štvorručnom klavíri, spievali, diskutovali o dielach iných skladateľov, zdieľali záujem o diela Glinku, Schumanna a neskoré skladby Beethovena.

Profesorská činnosť

V roku 1871 sa ako 27-ročný Rimskij-Korsakov stal profesorom na konzervatóriu v Petrohrade, kde vyučoval praktickú kompozíciu, inštrumentáciu a orchestrálne kurzy. Nikolaj Andrejevič vo svojich spomienkach napíše, že vyučovanie na konzervatóriu z neho urobilo „možno jej najlepšieho študenta, súdiac podľa kvality a množstva informácií, ktoré mi poskytla“. Aby sa zdokonalil vo svojich vedomostiach a bol vždy o krok pred svojimi žiakmi, dal si trojročnú prestávku v skladaní hudby a pilne sa učil doma počas prednášania na konzervatóriu. Profesorský post zabezpečil skladateľovi finančnú stabilitu a povzbudil ho k založeniu rodiny.

Manželstvo

V decembri 1871 Rimsky-Korsakov navrhol Nadezhdu Nikolaevnu Purgoldovú, s ktorou sa stretol počas týždenných stretnutí „Mocnej hŕstky“ v dome nevesty. V júli 1872 sa konala svadba, na ktorej bol Musorgskij prítomný ako najlepší muž. Jeden zo synov Nikolaja Andrejeviča, Andrei, sa stal muzikológom, oženil sa so skladateľkou Juliou Lazarevnou Weisbergovou a napísal viaczväzkové dielo o živote a diele svojho otca.

Revolúcia z roku 1905

V roku 1905 sa na petrohradskom konzervatóriu konali demonštrácie - revolučne zmýšľajúci študenti požadovali politické zmeny a vytvorenie ústavného systému v Rusku. Rimsky-Korsakov cítil potrebu chrániť právo študentov na demonštráciu, najmä keď úrady začali prejavovať krutosť voči jej účastníkom. IN otvorený list skladateľ sa stavia na stranu študentov požadujúcich odstúpenie riaditeľa konzervatória. Čiastočne kvôli tomuto listu bolo z inštitúcie vylúčených 100 študentov a Rimsky-Korsakov prišiel o profesúru. Nikolaj Andreevič však naďalej dával lekcie doma.

Výlet do Paríža

V apríli 1907 mal skladateľ niekoľko koncertov v Paríži, ktoré organizoval impresário Sergei Diaghilev. Nikolaj Andrejevič predstavil ruskú hudbu národná škola. Tieto predstavenia mali veľký úspech. Nasledujúci rok sa konala prehliadka opier Rimského-Korsakova: „Snehulienka“ a „Sadko“. Výlet dal skladateľovi príležitosť zoznámiť sa s modernou európskou hudbou.

Diela Rimského-Korsakova

Rimsky-Korsakov rozvinul ideály a tradície „Mocnej hŕstky“. Vo svojej tvorbe využíval pravoslávne liturgické námety, ľudové piesne (napr. v „španielskom capricciu“) a orientalizmus (v „Šeherezáde“). Nikolai Andreevich sa ukázal ako veľmi produktívny a sebakritický skladateľ. Takmer každé svoje dielo revidoval a upravoval a Rimskij-Korsakov niektoré z nich, napríklad Tretiu symfóniu, Antara a Sadka, niekoľkokrát opravil. Skladateľ zostal s mnohými svojimi skladbami nespokojný.

Rimsky-Korsakov - opery

Napriek tomu, že Nikolaj Andrejevič je známy skôr ako majster symfonickej tvorivosti, jeho opery sú ešte zložitejšie a bohatšie na špeciálne orchestrálne techniky ako inštrumentálne a vokálne diela. Úryvky z nich sú niekedy rovnako obľúbené ako celé dielo. Napríklad „Let čmeliaka“ z „Príbehu cára Saltana“ - autor Rimsky-Korsakov. Skladateľove opery možno rozdeliť do 3 kategórií:

Historická dráma. Patria sem: „Žena Pskov“, „Mozart a Salieri“, „Pan Voivode“, „Cárova nevesta“.
Ľudové opery: „Májová noc“, „Noc pred Vianocami“.
Rozprávky a povesti. Patria sem diela Rimského-Korsakova: „Snehulienka“, „Mlada“, „Sadko“, „Koschei nesmrteľný“, „Príbeh cára Saltana“, „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh a panny Fevronia“. “, „Zlatý kohút“ “.

Symfonická kreativita

Symfonickú tvorbu Rimského-Korsakova možno rozdeliť na 2 typy. Najznámejší na Západe a možno aj najlepší je softvér. Tento typ symfonickej kreativity Nikolaja Andreeviča predpokladá prítomnosť deja, postáv a akcií požičaných z iných, nehudobných zdrojov. Druhou kategóriou sú akademické diela, ako napríklad Prvá a Tretia symfónia (od Rimského-Korsakova). Balety na jeho hudbu možno vidieť nielen u nás, ale aj v zahraničí, ako mnohé opery a iné hudobné skladby skladateľ.

Stručný životopis Rimskij-Korsakov je žiadaná nielen študentmi hudobných škôl, ale aj všetkými záujemcami o umenie. Pozývame vás, aby ste sa v krátkosti oboznámili so životom vynikajúceho maestra a dozvedeli sa hlavné body z jeho práce.

Čo ich robí zaujímavými, je, že v niekoľkých slovách vyjadrujú hlavnú podstatu.

Biografia Rimského-Korsakova

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) je vynikajúci ruský skladateľ, pedagóg a dirigent. Keďže žil iba 64 rokov, dokázal pre umenie urobiť veľa a do histórie sa zapísal ako talentovaný majster svojho remesla.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

Rimsky-Korsakov sa narodil 18. marca 1844 v meste Tichvin v provincii Novgorod. Napriek náklonnosti k hudbe, s ktorou Nikolaj Andreevič prejavil raného detstva, stále chodil do vojenská služba. V tejto veci mal naňho silný vplyv jeho starší brat, dôstojník a budúci kontradmirál.

Keď začal študovať vo veku 6 rokov, začal sa zaujímať cirkevná hudba A ľudové piesne a v 11 rokoch napísal svoje prvé dielo.

V roku 1862, po smrti jeho otca, sa rodina Rimských-Korsakovovcov presťahovala do Petrohradu. Tam sa stretol Nikolaj Andreevič vynikajúci skladateľ a učiteľ M.A. Balakirev. Vstupom do jeho kruhu, ktorý sa neskôr stal známym ako „Mocná hŕstka“, si Rimsky-Korsakov konečne vytvoril svoje estetické názory.

Krátka biografia nám neumožňuje hovoriť o všetkých funkciách vojenská služba budúci skladateľ. Povedzme, že od roku 1862 do roku 1865 Rimsky-Korsakov slúžil na strihači (lodi) Almaz. Tri roky cestovania mu umožnili vidieť veľa krajín, no na štúdium hudby prakticky nezostal čas.

Začiatok tvorby Rimského-Korsakova

O tri roky neskôr, po návrate do Petrohradu, Nikolaj Andrejevič opäť nadviazal kontakty s Balakirevovým kruhom. Vtedy sa stretol s A.P. Borodin, L.I. Shestakova (Glinkina sestra) a P.I. Čajkovského.

Pod vplyvom Balakireva pokračoval Rimsky-Korsakov v práci na svojej Prvej symfónii. Zároveň „Overtúra na ruské témy“ (1866), „Srbská fantázia“ (1867), symfonický obraz „Sadko“ (1896), Druhá symfónia („Antar“, 1868) a množstvo jasných poetických romancí . Celkovo napísal 79 románov.

Vzhľadom na biografiu Rimského-Korsakova, ktorý pochádzal z námorníckej rodiny, jeho láska k moru mu bola odovzdaná na genetickej úrovni. Pred ním sa nikto ani len nepokúšal líčiť morský prvok v hudobných farbách.

Používaním nezvyčajné techniky podarilo sa mu majstrovsky sprostredkovať črty mora a všetkého, čo s ním súvisí. Neskôr si tieto myšlienky začali osvojovať ďalší slávni skladatelia.

Zaujímavosťou je, že Rimskij-Korsakov mal takzvaný farebný sluch. To znamená, že každú tonalitu videl v určitej farbe. Táto jedinečná vlastnosť sa nazýva synestézia. E dur sa teda spájala s modrou farbou. Preto boli všetky jeho „morské“ diela napísané v E dur.

Úspech a uznanie

Úspech diel bol taký zjavný, že už v roku 1871 dostal Rimskij-Korsakov pozvanie na miesto profesora praktickej kompozície, inštrumentácie a orchestrácie na konzervatóriu v Petrohrade.

Tu treba podotknúť, že bez patričného vzdelania nebolo také ľahké získať miesto profesora. Avšak nezvyčajná biografia a vynikajúce schopnosti budúceho klasika nikto nespochybňoval. Zaujímavosťou je, že dnes toto konzervatórium nesie jeho meno.

Skladateľ v roku 1897

O dva roky neskôr sa hudobník stal inšpektorom dychových kapiel námorného oddelenia av roku 1874 riaditeľom Slobodnej hudobnej školy. V tom istom roku začal Rimsky-Korsakov aktívne viesť symfonické koncerty a potom operné predstavenia.

Biografia Rimského-Korsakova jasne ukazuje, ako ľahko sa ujal tohto alebo toho druhu činnosti.

Zaujímavé je, že pre svoju lásku dostal prezývku „rozprávkar“. fantasy svet rozprávky Bol to on, kto prišiel so symetrickou stupnicou, ktorá sa neskôr nazývala „Rimského-Korsakovova stupnica“.

Prvou maestrovou operou bola „Pskovská žena“, napísaná v roku 1872. O sedem rokov neskôr vytvoril „Májovú noc“ podľa sprisahania N. V. Gogoľ. Potom sa v roku 1881 objavila najviac inšpirovaná opera „The Snow Maiden“, ktorú napísal pre rozprávku A.N. Ostrovského.

Zaujímavým faktom v biografii Rimského-Korsakova je, že začiatkom 90. rokov 19. storočia začal zažívať určitý tvorivý úpadok. Avšak práve naopak, úžasné opery „Noc pred Vianocami“ (1895), „Sadko“ (1896), „a Salieri“ (1897), prológ k opere „Pskovská žena“ a „Cárova Bride“ (podľa drámy Lea) boli vydané s neuveriteľnou intenzitou Meya, 1898).

Rodina Rimsky-Korsakov

V roku 1872 sa Nikolai Andreevich oženil s Nadeždou Nikolaevnou Purgoldovou. Bola tiež klaviristkou, muzikologičkou a skladateľkou.

Mali sedem detí, z ktorých dve zomreli v detstve. Niet divu, že všetky deti dostali dobré hudobné vzdelanie. Veď aj otec aj mama boli významné osobnosti v tejto oblasti.

Súčasníci zdôrazňovali, že Rimskij-Korsakov bol veľmi starostlivý otec a venoval veľa pozornosti svojim deťom. Nielenže s nimi neustále študoval hudbu, ale ich aj vychovával v inteligentných tradíciách tej doby.

Viac o jeho životopise si môžete prečítať v knihe série „ZhZL“ od autora I.F. Kunina.

Posledné roky života

V rokoch 1905-1907 V Ruská ríša začali revolučné udalosti. Rimskij-Korsakov sa postavil na stranu protestujúcich študentov odsudzujúcich kroky vedenia petrohradského konzervatória. Na znak spolupatričnosti sa úplne vzdal funkcie, no neskôr, keď sa vymenilo vedenie konzervatória, sa do svojej funkcie vrátil.

Ďalší zaujímavý fakt z biografie. Istý čas bolo zakázané oficiálne vykonávať jeho diela. Napriek tomu sa však po celej krajine pravidelne konali koncerty diel Rimského-Korsakova a nevšednú hudbu si prišli vypočuť davy verejnosti. Na znak podpory Nikolaja Andrejeviča sa poslucháči zakaždým postavili.

Skladateľových nasledovníkov bolo asi 200 vynikajúcich hudobníkov, vrátane takých postáv ako Prokofiev, Stravinskij, Gnesin, Taneyev a ďalší.

Napísaním opery Zlatý kohút Rimskij-Korsakov otvorene zosmiešnil obraz cára. Táto práca bola okamžite zakázaná. Keď sa o tom dozvedel už hudobník v strednom veku, dostal infarkt, čo bolo dôvodom jeho bezprostrednej smrti.

Nikolaj Andrejevič zomrel 21. júna 1908 v obci Ljubensk. Tam mal skladateľ vidiecky statok. Teraz je po ňom pomenované múzeum.

Pochovali ho v Petrohrade na Novodevičovom cintoríne. V roku 1930 bol jeho popol prenesený do Nekropoly umeleckých majstrov Lávry Alexandra Nevského.

Ak sa vám páčilo krátke biografia Rimského-Korsakova, určite ho zdieľajte na sociálnych sieťach.

A áno, čítajte najviac zaujímavé fakty a nezabudnite sa prihlásiť na odber stránky akýmkoľvek pohodlným spôsobom.

Diela Rimského-Korsakova sa vyznačujú figuratívnosťou a vyznačujú sa osobitnou čistotou lyriky. Všetky súvisia s rozprávkový svet, so životom ľudí, s povahou Ruska. Dôležitá je aj prezentácia orientálnych obrázkov v nich.

N. A. Rimskij-Korsakov. Životopis: detstvo

Budúci skladateľ sa narodil v Tikhvine v marci 1844. Jeho otec pochádzal zo šľachtickej rodiny šľachtický rod. Počnúc jeho praprastarým otcom, ktorý bol zadným admirálom flotily, všetci jeho predkovia zastávali dôležité funkcie v administratíve alebo v armáde. Nika (ako chlapcova rodina volala) začala študovať hudbu vo veku šiestich rokov. Nudní učitelia však nedokázali vštepiť dieťaťu lásku k predmetu.

N. A. Rimskij-Korsakov. Životopis: odchod do Petrohradu

V dvanástich rokoch jeho otec priviedol Nikolaja do severného hlavného mesta a pridelil ho k námornému zboru ako kadeta. Splnil sa mu detský sen. Chlapec usilovne pracoval, no postupom času sa ukázalo, že miestne zvyky a dril sú mu cudzie. V tom istom roku ho violončelista Uhlich začal učiť hrať na klavíri. Vo veku 16 rokov sa Nikolai začal učiť od F. A. Kanilleho, slávneho klaviristu. Hudba zatienila námorné záležitosti, ktoré boli veľmi nespokojné s Nikolajovým starším bratom. Okrem toho sa mladý muž v roku 1861 pripojil k Balakirevovmu kruhu. Rimsky-Korsakov bol veľmi rád, že ho ľudia nadšení pre hudbu prijali ako rovnocenného. V tom istom období zažil Nikolai úmrtie - smrť svojho otca. O rok neskôr sa Rimsky-Korsakov vydal na cestu okolo sveta. Počas cesty napísal pre symfóniu iba jedno Andante.

Rimskij-Korsakov. Životopis: 1865-1882

Po návrate do vlasti si nenásytne vynahrádza všetko, čo počas plavby zameškal: číta, hrá, komunikuje, pracuje na 1. symfónii a koncertne ju uvádza. V roku 1867 skomponoval pre orchester „Sadko“. Tento „hudobný obraz“ mu priniesol skutočné uznanie. V tom istom období prišla k Nikolajovi láska. Nadchla ho Nadezhda Purgold, ktorá spolu so svojou sestrou Alexandrou predvádzala diela napísané členmi krúžku. Nasledujúce štyri roky skladateľ pracoval na opere „Žena Pskov“. V tom čase sa stalo veľa vzrušujúcich udalostí: zomrel jeho starší brat, v roku 1871 začal Nikolai učiť na konzervatóriu av tom istom roku sa Nadezhda Purgold stala jeho nevestou. Po návrate z medových týždňov sa pár začal učiť nová opera. Jeho premiéra sa konala v roku 1873. Verejnosť prácu schválila. Od roku 1873 do roku 1878 bol Rimsky-Korsakov zaneprázdnený zlepšovaním svojej vlastnej technológie, pretože cítil značné medzery vo svojich hudobná výchova. Členovia krúžku tento zápal nepochopili.

Varovali, že technicky dokonalé diela budú rádovo nižšie ako tie, ktoré sú písané dušou. A tak sa aj stalo. Tretia symfónia uvedená v roku 1876 bola verejnosťou a tlačou prijatá skôr zdržanlivo. A nakoniec, dlho očakávaná inšpirácia prišla k skladateľovi: veľmi rýchlo napísal operu „Májová noc“. Hneď potom Rimskij-Korsakov požiadal Ostrovského o povolenie použiť jeho hru „Snehulienka“ na skladanie hudby. Dramaturg súhlasil a výsledkom bol šokovaný.

Rimskij-Korsakov. Životopis: 1894-1902

Počas tohto obdobia skladateľ začal pracovať na druhej opere založenej na deji Gogolových diel - „Noc pred Vianocami“. Ďalšie dielo „Cárova nevesta“ bolo prijaté nejednoznačne. Ale potlesk nemal konca, keď na pódiu ožil „The Tale of Tsar Saltan“. Bol napísaný pri príležitosti osláv stého výročia narodenia A.S.

Stručná biografia Rimského-Korsakova: posledné roky

Kombinácia skladateľa a pedagogickú činnosť nemohol ovplyvniť zdravie Nikolaja Andrejeviča. To mu však nezabránilo v tom, aby napísal svoje maximum inovatívna práca- opera "Kashchei the Immortal". Potom prišiel šok" krvavá nedeľa» 1905. Študenti na stretnutí žiadali prerušenie vyučovania do jesene. Nikolaj Andrejevič ich podporil, za čo ho vyhodili. Po ňom, na vyjadrenie protestu, opustilo konzervatórium oveľa viac profesorov. Odvtedy myšlienka napísať operu, v ktorej by sa mohol odhaliť cárizmus, Rimského-Korsakova neopustila. V roku 1906 začal pracovať na Zlatom kohútiku. O rok neskôr bola napísaná opera. sa postavil proti jej výrobe, pretože ho znepokojila ostrosť satiry na kráľa. Opera bola napriek tomu uvedená v roku 1909, no skladateľ ju nevidel. V júni 1908 zomrel.