Dej literárneho umeleckého diela. Zápletka umeleckého diela

Idea umelecké dielo.

Idea(z gréckej myšlienky - prototyp, ideál) - hlavná myšlienka diela, vyjadrená ako celok obrazový systém. Ide o spôsob vyjadrenia, ktorý odlišuje myšlienku umeleckého diela od vedeckej myšlienky.

Hlavnou tézou výrokov o umení V.G. Plechanov – „umenie nemôže žiť bez nápadu“ – a túto myšlienku opakovane opakuje a analyzuje to či ono umelecké dielo. „Dôstojnosť umeleckého diela,“ píše Plechanov, „je v konečnom dôsledku určená špecifickou závažnosťou pocitu, hĺbkou myšlienky, ktorú vyjadruje.

Pre náučnej literatúry XU111 storočia. sa vyznačoval vysokou ideologickou úrovňou, kvôli túžbe po reorganizácii spoločnosti na princípoch rozumu. Súčasne sa rozvíjala aj takzvaná salónna, šľachtická literatúra „v rokokovom štýle“, zbavená vysokého občianstva.

A v budúcnosti v literatúre a umení vždy existovali a existujú dva paralelné ideologické prúdy, ktoré sa niekedy dotýkajú a miešajú, ale častejšie sa oddeľujú a rozvíjajú nezávisle, smerujúce k opačným pólom.

V tomto smere sa problém vzťahu medzi „ideologickým“ a „umeleckým“ dielom javí ako mimoriadne dôležitý. Ale ani vynikajúci slovní umelci nie vždy dokážu previesť myšlienku plánu do dokonalej umeleckej podoby. Spisovatelia, ktorí sú úplne „pohltení“ realizáciou tejto alebo tej myšlienky, najčastejšie zablúdia do bežnej žurnalistiky a rétoriky, pričom umeleckú expresivitu nechávajú v druhom a treťom pláne. To platí rovnako pre všetky žánre umenia. Podľa V.G. Belinského, myšlienka diela „nie je abstraktná myšlienka, nie mŕtva forma, ale živé stvorenie“.

1. 1. Téma umeleckého diela .

Predmet(z gréckeho námetu) - aký je základ, hlavný problém a hlavný okruh životných udalostí, ktoré spisovateľ zobrazil. Téma diela je neoddeliteľne spojená s jeho myšlienkou. Výber materiálu, formulácia problémov (výber témy) je diktovaný myšlienkami, ktoré by chcel autor v práci vyjadriť.

O tomto spojení témy a myšlienky diela napísal M. Gorkij: „Téma je myšlienka, ktorá vznikla v autorovej skúsenosti, je mu vsugerovaná životom, no uhniezdi sa v schránke jeho dojmov. ešte nesformovaný a vyžadujúci stelesnenie v obrazoch v ňom vzbudzuje nutkanie pracovať na jeho dizajne.“

Spolu s pojmom „téma“ sa často používa aj významovo blízky pojem „predmet“. predmet" Jeho použitie naznačuje, že dielo zahŕňa nielen hlavnú, ale aj množstvo pomocných tém a tematických línií; alebo témy mnohých diel sú v úzkom spojení s jednou, alebo súborom viacerých súvisiacich tém, tvoriacich širokú tému jednej triedy.

Zápletka umeleckého diela.

Zápletka(z franc. sujet - predmet) - priebeh rozprávania o udalostiach, ktoré sa odohrávajú a dejú v umeleckom diele. Každá takáto epizóda je spravidla podriadená hlavnej alebo vedľajšej zápletke.

V literárnej kritike však neexistuje jednotná definícia tohto pojmu. Existujú tri hlavné prístupy:

1) zápletka je spôsob rozvíjania témy alebo prezentácie zápletky;

2) zápletka je spôsob rozvíjania témy alebo prezentácie zápletky;

3) zápletka a zápletka nemajú zásadný rozdiel.

Dej je založený na konflikte (stretu záujmov a postáv) medzi postavami. Preto tam, kde nie je rozprávanie (texty), nie je ani zápletka.

Pojem „zápletka“ bol zavedený v 11. storočí. klasicisti P. Corneille a N. Boileau, ale boli prívržencami Aristotela. Aristoteles nazval to, čo sa nazýva „zápletka“, „legendou“. Preto „priebeh príbehu“.

Zápletka pozostáva z nasledovného hlavné prvky:

Expozícia

Vývoj akcie

Climax

Rozuzlenie

Expozícia(lat. expositio - vysvetlenie, prezentácia) - dejový prvok obsahujúci opis života postáv predtým, ako začnú v diele účinkovať. Priama expozícia nachádza sa na začiatku príbehu, oneskorená expozícia hodí sa všade, ale to musím povedať novodobí spisovatelia zriedka používajú tento prvok zápletky.

Začiatok- úvodná, štartovacia epizóda zápletky. Väčšinou sa objaví na začiatku príbehu, no nie je to pravidlo. Takže o Chichikovovej túžbe kúpiť mŕtve duše dozvedáme sa až na konci Gogoľovej básne.

Vývoj akcie plynie podľa vôle postavy rozprávanie a autorský zámer. Vývoj akcie predchádza vyvrcholeniu.

Climax(z lat. culmen - vrchol) - moment najvyššieho napätia deja v diele, jeho zlom. Po vyvrcholení prichádza rozuzlenie.

Rozuzlenie- záverečná časť zápletky, koniec akcie, kde je vyriešený konflikt a odhalená motivácia konania hlavného a niektorých vedľajšie postavy a objasňujú sa ich psychologické portréty.

Rozuzlenie niekedy predchádza zápletke, najmä v detektívne práce, kde s cieľom zaujať čitateľa a upútať jeho pozornosť sa príbeh začína vraždou.

Ďalšími nosnými dejovými prvkami sú prológ, príbeh, autorská odbočka, vložená novela A epilóg.

V modernom literárnom procese sa však často nestretávame s podrobnými výkladmi, prológmi a epilógmi, či inými prvkami deja, ba niekedy je aj samotný dej rozmazaný, sotva načrtnutý alebo dokonca úplne chýba.

4. Zápletka umeleckého diela.

Fabula (z lat. fabula - bájka, príbeh) - sled udalostí. Tento termín zaviedli starí rímski spisovatelia, zjavne odkazujúc na rovnakú vlastnosť rozprávania, o ktorej hovoril Aristoteles.

Následne používanie pojmov „zápletka“ a „bájka“ viedlo k zmätku, ktorý je takmer nemožné vyriešiť bez zavedenia iných, objasňujúcich a vysvetľujúcich pojmov.

IN moderná literárna kritikaČastejšie sa používa interpretácia korelácie a zápletky, ktorú navrhli predstavitelia ruskej „formálnej školy“ a podrobne diskutovali v dielach G. Pospelova. Zápletku chápu ako „samotné udalosti“, chronologicky zaznamenané, zatiaľ čo zápletka je „príbehom o udalostiach“.

Akademik A.N. Veselovský vo svojom diele „Historická poetika“ (1906) navrhol koncept „ motív “, čo mu dáva význam najjednoduchšej naratívnej jednotky, podobne ako pojem „prvok“ v periodickej tabuľke. Kombinácie najjednoduchších motívov tvoria podľa Veselovského zápletku umeleckého diela.

5. Zloženie(z lat. compositio - kompozícia, spájanie) - konštrukcia, usporiadanie všetkých prvkov formy umeleckého diela, determinované jeho obsahom, povahou a účelom a do značnej miery určujúce jeho vnímanie divákom, čitateľom, poslucháčom.

Zloženie môže byť vnútorné alebo vonkajšie.

Do gule vnútorné zloženie zahŕňajú všetky statické prvky diela: portrét, krajinu, interiér, ako aj extra-zápletkové prvky - expozície (prológ, úvod, pozadie), epilóg, vložené epizódy, poviedky; digresie (lyrické, filozofické, publicistické); motivácie pre rozprávanie a opis; formy reči postáv (monológ, dialóg, korešpondencia, denník, poznámky; formy rozprávania (priestorovo-časové, psychologické, ideologické, frazeologické).

TO vonkajšie zloženie zahŕňajú rozdelenie epického diela na knihy, časti a kapitoly; lyrický - do častí a strof; lyricko-epické - pre piesne; dramatický - na aktoch a obrazoch.

O kompozícii, ako aj o iných prvkoch deja umeleckého diela sa dnes vie veľa, no nie každému autorovi sa podarí vytvoriť ideálnu kompozíciu. Zmyslom samozrejme nie je ani tak „vedieť“ ako na to, ale mať talent, vkus a zmysel pre proporcie umelca.

pri redakčnej analýze sa zohľadňujú črty beletristického diela.

umelecké dielo, umelecký predmet možno nazerať z dvoch hľadísk - z hľadiska jeho významu (ako estetický predmet) a z hľadiska jeho formy (ako externé dielo).

význam umeleckého objektu, uzavretý v určitej forme, je zameraný na odrážanie umelcovho chápania okolitej reality. a editor pri hodnotení eseje musí vychádzať z analýzy „významovej roviny“ a „faktickej roviny“ diela (M. M. Bachtin).

umelecký objekt je bodom interakcie medzi významom a faktom umenia. umelecký objekt demonštruje okolitý svet, sprostredkúva ho estetickou formou a odhaľuje etickú stránku sveta.

Pre redakčnú analýzu je produktívny taký prístup k úvahe o umeleckom diele, v ktorom sa dielo skúma v súvislosti s čitateľom. Práve vplyv diela na jednotlivca by mal byť východiskom pri hodnotení umeleckého objektu.

umelecký objekt zahŕňa tri štádiá: štádium vzniku diela, štádium jeho odcudzenia sa majstrovi a samostatnej existencie, štádium vnímania diela.

Ako východisko zjednocujúceho princípu diela umeleckého procesu je pri redakčnej analýze potrebné uvažovať o koncepte diela. Je to koncept, ktorý spája všetky fázy umeleckého objektu. Svedčí o tom pozornosť umelca, hudobníka, spisovateľa výberu vhodného výrazové prostriedky pri tvorbe diel, ktoré sú zamerané na vyjadrenie zámeru majstra.

v knihe „Ako bude naše slovo reagovať“ spisovateľ Yu. Trifonov poznamenáva: „Najvyšší pojem veci - to je dôvod, prečo všetko toto poškodenie papiera - je neustále vo vás, je to daný, váš dych, ktorý si nevšimnete, ale bez ktorého nemôžete žiť.

myšlienka stelesnená v umeleckom diele, je to myšlienka, ktorú v prvom rade vníma čitateľ, štádium vnímania umeleckej tvorivosti.

a celok umelecký proces je, ako už bolo spomenuté, dialogickým procesom komunikácie medzi umelcom a tými, ktorí dielo vnímajú.

spisovateľ hodnotí, čo ho obklopuje, a hovorí o tom, aká by bola realita. alebo skôr „nehovorí“, ale odráža svet tak, aby mu čitateľ porozumel. v umeleckom diele sa realizuje prítomnosť a povinnosť života, umelec interpretuje životné hodnoty. Je to plán, ktorý absorbuje autorove hodnotové usmernenia a určuje výber dôležitého materiálu pre prácu.

ale pojem dizajn charakterizuje nielen hlavný zmysel diela. zámer je hlavnou zložkou vplyvu umeleckého diela v momente jeho vnímania.

Predmetom umenia teda nie je len človek a jeho súvislosti a vzťahy so svetom. Predmetom práce je aj osobnosť autora knihy, ktorý hodnotí okolitú realitu.

Po posúdení myšlienky editor určí, do akej miery materiál použitý autorom zodpovedá myšlienke. Veľký, rozsiahly plán si teda vyžaduje veľkú formu, dá sa napríklad realizovať v žánri románu. plán, ktorý odhaľuje intímne aspekty osudu človeka v žánri poviedky alebo poviedky. vzhľadom na žáner diela redaktor reaguje najviac hlavná otázka, spojená s posudzovaním kvality diela, je otázka úplnosti zverejnenia zámeru. Po preskúmaní plánu významu diela teda editor analyzuje plán skutočnosti. bližšie informácie o redaktorovom hodnotení koncepcie a žánrová originalita umelecké sa bude diskutovať nižšie. Po zodpovedaní otázky, čo povedal autor, redaktor hodnotí, ako to povedal, t. j. analyzuje spisovateľovu zručnosť. editor sa zároveň zameriava na základné zákonitosti, zákonitosti a povahu umenia.

v umení umelecký obraz je prostriedkom na pochopenie okolitej reality, prostriedkom na ovládnutie sveta a tiež prostriedkom na znovuvytvorenie reality v umeleckom diele – v umeleckom objekte.

viac podrobností - na znanija.com - znanija.com/task/25069751#readmore

Petra Alekseeviča Nikolajeva

Po podrobnom rozpracovaní predmetu je najlogickejšie pokračovať v rozhovore o forme, pričom treba pamätať na jej najdôležitejší prvok - zápletku. Podľa populárnych vedeckých myšlienok je dej tvorený postavami a myšlienkami autora organizovanými ich interakciami. Klasický vzorec V tomto ohľade sa berie do úvahy pozícia M. Gorkého k zápletke: „... súvislosti, rozpory, sympatie, antipatie a vo všeobecnosti vzťahy ľudí - história rastu a organizácie jednej alebo druhej postavy, typu.“ V normatívnej teórii literatúry sa táto pozícia rozvíja všetkými možnými spôsobmi. Hovorí, že zápletkou je vývoj akcií v epickom diele, kde sú určite prítomné umelecké typy a kde sú také prvky akcie, ako sú intrigy a konflikty. Dej tu pôsobí ako ústredný prvok kompozície s jej začiatkom, vyvrcholením a rozuzlením. Celá táto kompozícia je motivovaná logikou postáv s ich pozadím (prológ diela) a záverom (epilóg). Iba týmto spôsobom, vytvorením skutočného vnútorného spojenia medzi zápletkou a postavou, možno určiť estetická kvalita text a miera jeho umeleckej pravdivosti. Aby ste to dosiahli, mali by ste sa dôkladne pozrieť na logiku myšlienky autora. Bohužiaľ, nie vždy sa to stane. Ale pozrime sa na školský príklad. V románe Chernyshevsky "Čo robiť?" Je tu jeden z vrcholov deja: Lopukhov spácha imaginárnu samovraždu. Motivuje ho k tomu skutočnosť, že nechce zasahovať do šťastia svojej manželky Very Pavlovnej a priateľa Kirsanova. Toto vysvetlenie vyplýva z utopickej myšlienky „rozumného egoizmu“, ktorú predložil spisovateľ a filozof: svoje šťastie nemôžete stavať na nešťastí iných. Prečo si však hrdina románu zvolil túto metódu riešenia „milostného trojuholníka“? Strach verejnej mienky, ktorý môže odsúdiť rozpad rodiny? Je to zvláštne: kniha je predsa venovaná „novým ľuďom“, ktorí by podľa svojej logiky mali vnútorný stav, tento názor neberte do úvahy. Ale spisovateľ a mysliteľ v v tomto prípade dôležitejšie bolo ukázať všemohúcnosť jeho teórie, predložiť ju ako všeliek na všetky ťažkosti. A výsledkom nebolo novelistické, ale názorné riešenie konfliktu – v duchu romantickej utópie. A preto: "Čo robiť?" - má ďaleko od realistického diela.

Ale vráťme sa k otázke spojenia medzi predmetom a detaily pozemku, teda podrobnosti o akcii. Teoretici sprisahania poskytli množstvo príkladov takýchto spojení. Postava z Gogolovho príbehu „Plášť“, krajčír Petrovič, má tabatierku, na ktorej vrchnáku je namaľovaný generál, ale nemá tvár - je prepichnutá prstom a zapečatená kúskom papiera ( akoby zosobnenie byrokracie). Anna Akhmatova hovorí o „významnej osobe“ v tom istom „kabáte“: toto je šéf žandárov Benckendorff, po rozhovore, s ktorým zomrel Puškinov priateľ, básnik A. Delvig, redaktor Literárne noviny" (rozhovor sa týkal Delvigovej básne o revolúcii z roku 1830). V Gogoľovom príbehu, ako je známe, po rozhovore s generálom Akaki Akakievič Bashmachkin zomiera. Achmatova v doživotnom vydaní čítala: " významná osoba stál na saniach“ (Benckendorff jazdil v stoji). Tieto príklady okrem iného naznačujú, že zápletky sú spravidla prevzaté zo života. Umelecká kritika N. Dmitrieva kritizuje L. Vygotského, slávneho psychológa, citujúc slová Grillparzera , ktorý hovorí o zázračnom umení, premene hrozna na víno, hovorí o premene vody života na víno umenia, ale vodu nemožno premeniť na víno, ale hrozno to je identifikácia skutočného život, E. Dobin a ďalší teoretici sprisahania uvádzajú početné príklady transformácie. skutočné udalosti do umeleckých predmetov. Dej toho istého „Overcoatu“ je založený na príbehu úradníka vypočutého spisovateľom, ktorému jeho kolegovia dali Lepageovu zbraň. Počas plavby na lodi si nevšimol, ako sa zachytila ​​do tŕstia a potopila sa. Úradník na poruchu zomrel. Každý, kto počúval tento príbeh, sa smial, ale Gogoľ sedel smutne zamyslený - pravdepodobne sa mu v mysli vynoril príbeh o úradníkovi, ktorý zomrel kvôli strate nie luxusného predmetu, ale odevu potrebného v zimnom Petrohrade - kabáta .

Psychologický vývoj postavy je veľmi často najviac zastúpený v deji. „Vojna a mier“ od Tolstého, ako vieme, je epický príbeh o kolektívnom „roji“ a individualistickom „napoleonskom“ vedomí. To je presne podstata Tolstého umeleckej charakterológie vo vzťahu k obrazom Andreja Bolkonského a Pierra Bezukhova. Princ Andrei v ranej mladosti sníval o svojom Toulone (mieste, kde Bonaparte začal svoju kariéru). A tu leží princ Andrej zranený na Austerlitzskom poli. Vidí a počuje Napoleona kráčať po poli pomedzi mŕtvoly a pri jednom sa zastaví a povie: „Aká krásna smrť. Bolkonskému sa to zdá falošné, malebné a tu začína postupná dezilúzia nášho hrdinu z napoleonizmu. Ďalší vývoj jeho vnútorného sveta, úplné oslobodenie z ilúzií a sebeckých nádejí. A jeho vývoj končí slovami, že pravda o Timokhinovi a vojakovi je mu drahá.

Dôkladné zváženie súvislostí medzi podstatnými detailmi a zápletkou pomáha odhaliť skutočný význam umeleckej tvorby, jeho všestrannosť, viacvrstvový obsah. V Turgenových štúdiách sa napríklad vyvinul uhol pohľadu, podľa ktorého slávny cyklus spisovateľ "Notes of a Hunter" je umelecké eseje, poetizujúce sedliacke typy a kriticky hodnotiace spoločenský život roľnícke rodiny, ktoré súcitia s deťmi. Oplatí sa však pozrieť na jeden z najpopulárnejších príbehov tejto série, „Bezhin Meadow“, a na neúplnosť takéhoto pohľadu na umelecký svet spisovateľ. Ostrá metamorfóza v dojmoch pána, ktorý sa vracia z lovu za súmraku, o zmene stavu prírody, ktorá sa javí jeho pohľadu, sa zdá byť tajomná: jasná, pokojná, zrazu sa stáva hmlistou a desivou. Nie je tu žiadna zjavná, každodenná motivácia. Podobne sú podobné drastické zmeny prezentované aj v reakcii detí sediacich pri ohni na to, čo sa deje v noci: to, čo je ľahko rozpoznateľné, pokojne vnímané, sa náhle mení na nejasné, dokonca na akési diabolstvo. Samozrejme, príbeh prezentuje všetky vyššie uvedené motívy z Notes of a Hunter. Ale niet pochýb, že musíme pamätať na nemeckú filozofiu, ktorú Turgenev študoval na nemeckých univerzitách. Vrátil sa do Ruska pod vládou materialistických, Feuerbachovských a idealistických kantovských myšlienok s ich „vecou v sebe“. A túto zmes poznateľného a nepoznateľného vo filozofickom myslení spisovateľa ilustrujú jeho fiktívne zápletky.

Súvislosť zápletky s jej skutočným zdrojom je samozrejmá vec. Zápletkoví teoretici sa viac zaujímajú o skutočné umelecké „prototypy“ zápletiek. Všetky svetovej literatúry spolieha hlavne na takúto kontinuitu medzi umeleckých predmetov. Je známe, že Dostojevskij upozornil na Kramskoyov obraz „Kontemplátor“: zimný les, malý muž stojí v lykových topánkach a o niečom „uvažuje“; opustí všetko a pôjde do Jeruzalema, keď najprv vypálil svoju rodnú dedinu. Presne taký je Jakov Smerďakov v Dostojevského „Bratoch Karamazovových“; tiež urobí niečo podobné, ale akosi lokajským spôsobom. Lackeyizmus je akoby predurčený veľkými historickými okolnosťami. V tom istom románe Dostojevského hovorí Inkvizítor o ľuďoch: budú plachí a priľnú k nám ako „kurčatá ku sliepke“ (Smerďakov sa drží Fjodora Pavloviča Karamazova ako lokaj). Čechov o zápletke povedal: "Potrebujem, aby moja pamäť preosiala zápletku a aby v nej ako vo filtri zostalo len to, čo je dôležité alebo typické." Čo je na zápletke také dôležité? Proces ovplyvňovania sprisahania, charakterizovaný Čechovom, nám umožňuje povedať, že jeho základom je konflikt a v ňom komplexná akcia. To, táto akcia od konca do konca, je umelecká reflexia filozofický zákon, podľa ktorého je boj protikladov nielen základom procesu vývoja všetkých javov, ale nevyhnutne preniká každým procesom od jeho začiatku až po jeho koniec. M. Gorkij povedal: "Dráma musí byť prísne a dôkladne účinná." Priechodná akcia je hlavnou prevádzkovou pružinou diela. Smeruje k všeobecnej, ústrednej myšlienke, k „superúlohe“ diela (Stanislavskij). Ak tu nie je žiadna akcia typu end-to-end, všetky časti hry existujú oddelene od seba, bez akejkoľvek nádeje na oživenie (Stanislavsky). Hegel povedal: „Keďže akcia stretu porušuje nejakú protichodnú stranu, tak týmto nesúladom vyvoláva proti sebe protikladnú silu, na ktorú útočí a v dôsledku toho je reakcia priamo spojená s akciou až s touto akciou reakcia sa ideál po prvýkrát stal úplne definitívnym a pohyblivým „v umeleckom diele. Stanislavskij veril, že aj protiakcia by mala byť end-to-end. Bez toho všetkého sú diela nudné a sivé. Hegel sa však mýlil pri definovaní úloh umenia, kde dochádza ku konfliktom. Napísal, že úlohou umenia je, že „pred našimi očami prináša rozpoltenosť a boj s ňou spojený len dočasne, takže riešením konfliktov z tohto rozdvojenia vzíde harmónia“. Je to nesprávne, pretože povedzme boj medzi novým a starým v oblasti histórie a psychológie je nekompromisný. V našej kultúrnej histórii sa vyskytli prípady nasledovania tohto hegelovského konceptu, často naivného a falošného. Vo filme „Hviezda“ podľa príbehu E. Kazakeviča zrazu mŕtvi skauti pod vedením poručíka Travkina k úžasu publika „ožijú“. Namiesto optimistickej tragédie bola výsledkom sentimentálna dráma. V tejto súvislosti by som rád pripomenul slová dvoch známych kultúrnych osobností polovice 20. storočia. Slávny nemecký spisovateľ I. Becher povedal: „Čo dáva dielu potrebné napätie Konflikt? čím hlbšie, čím významnejšie je jeho rozuzlenie, tým hlbší, tým významnejší básnik Kedy sa po búrke rozžiari obloha? Vynikajúci filmový režisér A. Dovzhenko povedal: „Vedení falošnými motívmi sme zo svojej tvorivej palety odstránili utrpenie, pričom sme zabudli, že je rovnakou najväčšou istotou existencie ako šťastie a radosť, nahradili sme ho niečím ako prekonávanie ťažkostí tak chcem krásne svetlý životže niekedy myslíme na to, po čom vášnivo túžime a čo očakávame, ako keby sa to uskutočnilo, pričom zabúdame, že utrpenie nás bude vždy sprevádzať, kým bude človek žiť na zemi, pokiaľ bude milovať, radovať sa a vytvárať. Zmiznú len sociálne príčiny utrpenia. Sila utrpenia nebude určená ani tak tlakom vonkajších okolností, ale hĺbkou otrasov.“

Vlastnosti diela fikcia zohľadnené pri redakčnej analýze.

Na fiktívne dielo, umelecký objekt, možno nazerať z dvoch hľadísk – z hľadiska významu (ako estetický objekt) a z hľadiska formy (ako externé dielo).

Význam umeleckého objektu, uzavretý v určitej forme, je zameraný na odrážanie umelcovho chápania okolitej reality. A editor musí pri hodnotení eseje vychádzať z analýzy „významovej roviny“ a „faktickej roviny“ diela (M. M. Bakhtin).

Umelecký objekt je bodom interakcie medzi významom a faktom umenia. Umelecký objekt demonštruje svet okolo nás, sprostredkúva ho estetickou formou a odhaľuje etickú stránku sveta.

Pre redakčnú analýzu je produktívny takýto prístup k zvažovaniu umeleckého diela, v ktorom literárne dielo skúmané v súvislosti s čitateľom. Práve vplyv diela na jednotlivca by mal byť východiskom pri hodnotení umeleckého objektu.

Umelecký objekt zahŕňa tri štádiá: štádium vzniku diela, štádium jeho odcudzenia sa majstrovi a samostatnej existencie, štádium vnímania diela.

Za východisko zjednocujúceho princípu diela umeleckého procesu v redakčnej analýze je potrebné považovať koncepciu diela. Je to koncept, ktorý spája všetky fázy umeleckého objektu. Svedčí o tom pozornosť umelca, hudobníka a spisovateľa výberu vhodných výrazových prostriedkov pri tvorbe diel, ktoré sú zamerané na vyjadrenie zámeru majstra.

V knihe „Ako zareaguje naše slovo,“ poznamenáva spisovateľ Yu Trifonov: „Najvyšší pojem veci - to je dôvod, prečo je všetko toto poškodenie papiera - je vo vás neustále, je to dané, váš dych, ktorý. nevšímaš, ale bez ktorej nemôžeš žiť.“ .

Myšlienka stelesnená v umeleckom diele, je to predovšetkým myšlienka, ktorú vníma čitateľ, ovládajúc štádium vnímania umeleckej tvorivosti.

A celý umelecký proces je, ako už bolo spomenuté, dialogickým procesom komunikácie medzi umelcom a tými, ktorí dielo vnímajú.

Spisovateľ hodnotí, čo ho obklopuje, a hovorí o tom, aká by bola realita. Alebo skôr „nehovorí“, ale odráža svet tak, aby mu čitateľ rozumel. V umeleckom diele sa realizuje prítomnosť a nevyhnutnosť života a umelec interpretuje životné hodnoty. Je to plán, ktorý absorbuje autorove hodnotové usmernenia a určuje výber dôležitého materiálu pre prácu.

No pojem dizajn charakterizuje nielen hlavný zmysel diela. Zámer je hlavnou zložkou vplyvu umeleckého diela v momente jeho vnímania.

Predmetom umenia teda nie je len človek a jeho súvislosti a vzťahy so svetom. Predmetom práce je aj osobnosť autora knihy, ktorý hodnotí okolitú realitu.

Po posúdení myšlienky editor určí, do akej miery materiál použitý autorom zodpovedá myšlienke. Veľký, rozsiahly plán si teda vyžaduje veľkú formu, dá sa napríklad realizovať v žánri románu. Myšlienka, ktorá odhaľuje intímne aspekty osudu človeka v žánri poviedky alebo poviedky. Vzhľadom na žáner diela redaktor odpovedá na najdôležitejšiu otázku súvisiacu s hodnotením kvality diela - otázku úplnosti zverejnenia zámeru. Po preskúmaní plánu významu diela teda editor analyzuje plán skutočnosti. Posúdeniu konceptu a žánrovej jedinečnosti beletrie editorom sa budeme podrobnejšie venovať nižšie. Po zodpovedaní otázky, čo povedal autor, redaktor hodnotí, ako to povedal, t. j. analyzuje spisovateľovu zručnosť. Editor sa zároveň zameriava na základné zákonitosti, zákonitosti a povahu umenia.

V umení je umelecký obraz prostriedkom na pochopenie okolitej reality, prostriedkom na zvládnutie sveta, ako aj prostriedkom na znovuvytvorenie reality v umeleckom diele - v umeleckom objekte.

1. Zápletka a zápletka. 2. Druhy pozemkov. 3. Kompozícia pozemku. 4. Otázka o zápletke v textoch. 5. Motív, jeho funkcie a druhy

Zápletku považujeme za osobitný aspekt kompozície literárneho diela. Jeden z najlepších domácich literárnych kritikov B.O. Corman, zobrazujúci dej v texte, nazval kompozíciu „sieťou vzťahov medzi príbehov, ktorá pokrýva celé dielo." Udalosti, ktoré autori vytvorili, spolu s postavami tvoria základ objektívneho sveta diela. Dej je organizačným princípom väčšiny dramatických a epických diel.

Pôvod slova je francúzština (sujet - subjekt, predmet). V bežnej reči, v rozhovoroch používame toto konkrétne slovo na označenie sledu udalostí. Dej sa zvyčajne nazýva postupná zmena situácií, akcií, ktoré sú držané pohromade všeobecná myšlienka. Predpokladá sa, že dej možno zhrnúť do niekoľkých slov. Ale vo vede o literatúre znamená zápletka iné veci.

1. Zápletka a zápletka

Chápanie zápletky ako súboru udalostí znovu vytvorených v diele siaha až do diel A.N. Veselovský. Podľa autora diela „Historická poetika“ je zápletka schémou akcií, komplexom motívov. Samotné vzory môžu opakovať mnohí umelci a najmenšie akčné jednotky, motívy, môžu „putovať“ od jedného spisovateľa k druhému.

V tých sa prejavuje práve toto pochopenie moderný výskum, kde sa nerozlišuje medzi kategóriami ako zápletka a zápletka.

Existuje však tradícia oddeľovania týchto pojmov. Teoretici formálnej školy terminologicky rozlišovali prirodzený priebeh udalostí a ich výtvarné spracovanie. B. Shklovsky nazval zápletkový materiál pre návrh zápletky. Podľa B. Tomashevského je zápletka súborom motívov v ich logickom vzťahu príčina-čas.

Na označenie systému hlavných udalostí, ktoré sa dajú prerozprávať, je podľa V. Kozhinova lepšie použiť Grécke slovo„zápletka“, tento výraz použil Aristoteles vo svojom diele „Poetika“. Fabula (lat. fabula- príbeh, rozprávanie) pre Aristotela znamenalo akciu. Kozhinov to nazýva predmetom obrazu, hlavným plánom priebehu akcie eposu. alebo dramatické dielo, ktoré už bolo umelecky usporiadané a v ktorom bolo identifikované usporiadanie postáv a ústredných motívov.

Zástanca formálnej metódy v literárnej kritike M.M. Bachtin napísal: „Zápletka je všeobecný priebeh udalostí, ktoré možno odvodiť zo skutočnej životnej udalosti. G. Pospelov, autor učebnice „Základy teórie literatúry“, ktorý bol ovplyvnený Shklovského teóriou, považuje za klam, keď je dej diela nahradený prerozprávaním udalostí. Zápletka je sled udalostí vo figuratívnom príbehu, ktorý sa prenáša umeleckou rečou a má estetický, umelecký význam. Dej je výtvarne neutrálny. Preto žiadne prerozprávanie nedokáže sprostredkovať všetku obraznosť, všetky detaily zápletky. K premene jednoduchého príbehu na umelecké dielo dochádza preto, že osnova udalosti prerastá umeleckou rečou, nadobúda nielen informatívny, ale aj estetický význam.

Dej je založený na informáciách neumeleckého charakteru. Toto je jednoducho konfliktná „schéma“, ktorá sa môže periodicky opakovať, požičiavať a zakaždým nájsť nové špecifické stelesnenie. Príklad konfliktného vzoru: muž silou okolností opustí svoju milovanú na dlhú dobu, ale jeho myšlienky sa rozdvojujú: buď si uvedomí nedotknuteľnosť jej vernosti, alebo si predstaví zradu; napokon sa rozhodne tajne vrátiť, aby preveril jej city a skutky – buď ju odmení za oddanosť, alebo potrestá za zradu. Táto schéma môže byť komplikovaná akýmikoľvek okolnosťami, môže mať rôzne konce, rôzne možnosti umelecké spracovanie a ideologické a tematické zaťaženie. Zápletky môžu byť podobné, ale zápletky sú vždy jedinečné, pretože sú spojené s jediným dielom, s témou odhalenou špecifickým spôsobom.

Ak je téma životne dôležitým materiálom, ktorý tvorí základ diela, potom dej určuje tematickú orientáciu diela. Zápletka tvorí základnú osnovu zápletky, ide o udalosti odohrávajúce sa v prirodzenej chronologickej postupnosti. Jeho vzorec možno vyjadriť vetou: „Zomrel kráľ a potom zomrela kráľovná“. S týmto chápaním zápletka vyrastá zo zápletky a predstavuje komplexnejšiu umelecký systém. IN poradie pozemku « Ľahké dýchanie„Buninov príbeh sa mal začať mladosťou hrdinky a skončiť smrťou, ale zápletka sa zmenila. Dej je sled udalostí, do ktorých ich autor umiestňuje, pričom hlavný dôraz kladie na ich kauzálny vzťah. Dej je preto sériou autorsky dôkladne premyslených akcií, ktoré cez boj vedú k vyvrcholeniu a rozuzleniu. „Kráľ zomrel a kráľovná zomrela od žiaľu“ je už vzorec zápletky. Zápletka sa môže zhodovať so zápletkou („Ionych“ od Čechova), alebo sa od nej môže líšiť, ako v prípade príbehu Bunina.

Moderný vedec V. Khalizev podáva vlastnú, jednoduchšiu definíciu zápletky: „Reťazec udalostí zobrazený v literárnom diele, t.j. život postáv v jeho časopriestorových premenách, v meniacich sa pozíciách a okolnostiach.“ Berúc do úvahy rôzne interpretácie, môžeme ponúknuť vlastnú, prispôsobenejšiu definíciu: zápletka je systém udalostí v literárnom diele, ktorý odhaľuje charaktery postáv a konkrétne vzťahy medzi nimi.

Metódy výstavba pozemku sú rôzne. Môže dôjsť k inverzii dejových prvkov, oneskoreniam v akcii, predzvesti, odbočkám, vynechaniu a úvodným epizódam.

2. Druhy pozemkov

V závislosti od charakteru súvislostí medzi udalosťami existujú dva typy zápletiek. Zápletky s prevahou čisto časových súvislostí medzi udalosťami sú kroniky. Používajú sa v epických dielach veľký tvar("Don Quijote") Môžu zobrazovať dobrodružstvá hrdinov („Odyssey“), zobrazovať vývoj osobnosti človeka („Detské roky Bagrova vnuka“ od S. Aksakova). Príbeh kroniky pozostáva z epizód. Zápletky s prevahou vzťahov príčin a následkov medzi udalosťami sa nazývajú zápletky jednej akcie alebo sústredné. Sústredné zápletky sú často postavené na takom klasicistickom princípe, akým je jednota akcie. Pripomeňme, že v Griboyedovovej „Beda z vtipu“ budú jednotou akcie udalosti spojené s príchodom Chatského do Famusovovho domu. Pomocou sústredného pozemku jeden konfliktná situácia. V dráme dominoval tento typ dejovej štruktúry až do 19. storočia a v epických dielach malá forma sa používa dodnes. V poviedkach sa najčastejšie rozviaže jeden uzol udalostí, poviedky Puškin, Čechov, Poe, Maupassant. Chronické a koncentrické princípy sa vzájomne ovplyvňujú v zápletkách multilineárnych románov, kde sa súčasne objavuje niekoľko uzlov udalostí („Vojna a mier“ od L. Tolstého, „Bratia Karamazovci“ od F. Dostojevského). Prirodzene, v spravodajstvočasto zahŕňajú koncentrické mikrozákresy.

Existujú zápletky, ktoré sa líšia intenzitou akcie. Grafy naplnené udalosťami sa nazývajú dynamické. Tieto udalosti majú dôležitý význam a rozuzlenie spravidla nesie obrovskú zmysluplnú záťaž. Tento typ zápletky je typický pre Puškinove „Belkinove príbehy“ a Dostojevského „Hazardér“. A naopak, zápletky oslabené opismi a vloženými štruktúrami sú adynamické. Vývoj akcie v nich sa nesnaží o rozuzlenie a samotné udalosti neobsahujú žiadny osobitný záujem. Adynamické zápletky v „Mŕtve duše“ od Gogola, „Môj život“ od Čechova.

3. Kompozícia pozemku.

Dej je dynamická stránka umelecká forma, to znamená pohyb, rozvoj. Motorom zápletky je najčastejšie konflikt, výtvarne výrazný rozpor. Termín pochádza z lat. konfliktus - kolízia. Konflikt je akútny stret postáv a okolností, názorov a životné princípy, ktorý je základom akcie; konfrontácia, rozpor, stret medzi hrdinami, skupinami hrdinov, hrdinom a spoločnosťou, či vnútorný boj hrdinu so sebou samým. Povaha zrážky môže byť rôzna: je to rozpor povinnosti a sklonu, hodnotenia a síl. Konflikt je jednou z tých kategórií, ktoré prenikajú do štruktúry celého umeleckého diela.

Ak vezmeme do úvahy hru A. S. Griboedova „Beda je vtip“, je ľahké vidieť, že vývoj akcie tu jasne závisí od konfliktu, ktorý sa skrýva vo Famusovovom dome a spočíva v tom, že Sophia je zamilovaná do Molchalina a skrýva ho pred ocko. Chatsky, zamilovaný do Sophie, po príchode do Moskvy si všimne jej odpor k sebe a snaží sa pochopiť dôvod, dohliada na všetkých prítomných v dome. Sophia je z toho nešťastná a brániac sa na plese urobí poznámku o jeho šialenstve. Hostia, ktorí s ním nesympatizujú, radi túto verziu prevezmú, pretože v Chatskom vidia človeka s názormi a zásadami odlišnými od ich, a potom sa veľmi jasne ukáže, že to nie je len rodinný konflikt(Sophiina tajná láska k Molchalinovi, Molchalinova skutočná ľahostajnosť k Sophii, Famusovova neznalosť toho, čo sa deje v dome), ale aj konflikt medzi Chatským a spoločnosťou. Výsledok akcie (rozuzlenie) nie je určený ani tak vzťahom Chatského so spoločnosťou, ale vzťahom Sophie, Molchalina a Lizy, keď sa dozvedeli, o ktorých Famusov ovláda ich osud, a Chatsky opúšťa svoj domov.

V drvivej väčšine prípadov si spisovateľ konflikty nevymýšľa. Čerpá ich z primárnej reality a prenáša zo samotného života do sféry tém, problémov a pátosu.

Je možné identifikovať niekoľko typov konfliktov, ktoré sú jadrom dramatických a epických diel. Často sa stretávame s morálnymi a filozofickými konfliktmi: konfrontácia medzi postavami, človekom a osudom („Odysea“), životom a smrťou („Smrť Ivana Iľjiča“), pýchou a pokorou („Zločin a trest“), géniom a darebáctvom ( "Mozart a Salieri"). Sociálne konflikty spočívajú v protiklade ašpirácií, vášní a predstáv postavy k spôsobu života okolo nej („“ Lakomý rytier“, „Búrka“). Treťou skupinou konfliktov sú vnútorné, čiže psychologické konflikty, ktoré sú spojené s rozpormi v charaktere jednej postavy a nestávajú sa majetkom vonkajšieho sveta; toto je duševné trápenie hrdinov „Dámy so psom“, toto je dualita Eugena Onegina. Keď sa všetky tieto konflikty spoja do jedného celku, hovoria o ich kontaminácii. IN vo väčšej miere to sa dosahuje v románoch („Hrdinovia našej doby“) a eposoch („Vojna a mier“). Konflikt môže byť lokálny alebo neriešiteľný (tragický), zjavný alebo skrytý, vonkajší (priame strety pozícií a postáv) alebo vnútorný (v duši hrdinu). B. Esin tiež identifikuje skupinu troch typov konfliktov, ale nazýva ich odlišne: konflikt medzi jednotlivými postavami a skupinami postáv; konfrontácia hrdinu a spôsobu života, jednotlivca a prostredia; vnútorný konflikt, psychologický, kedy hovoríme o o rozpore v samotnom hrdinovi. V. Kozhinov o tom napísal takmer to isté: „ TO. (z lat. collisio - kolízia) - konfrontácia, rozpor medzi postavami, alebo medzi postavami a okolnosťami, alebo v rámci charakteru, v pozadí pôsobenia lit. funguje. K. nehovorí vždy jasne a otvorene; Pre niektoré žánre, najmä idylické, K. nie je typický: majú len to, čo Hegel nazýval „situáciou“<...>V epose, dráme, románe alebo poviedke K. zvyčajne tvorí jadro témy a K. rozuzlenie sa javí ako určujúci moment umelca. nápady...“ „Umelec. K. je stret a rozpor medzi integrálnymi ľudskými indivíduami.“ "TO. je druh osvetleného zdroja energie. produkciu, pretože určuje jej činnosť.“ „V priebehu pôsobenia sa môže zhoršiť alebo naopak oslabiť; nakoniec sa konflikt vyrieši tak či onak."

Vývoj K. uvádza do pohybu dejovú akciu.

Dej naznačuje štádiá konania, štádiá existencie konfliktu.

Ideálny, čiže úplný model zápletky literárneho diela môže obsahovať tieto fragmenty, epizódy, väzby: prológ, výklad, zápletka, vývoj deja, peripetie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg. V tomto zozname sú tri povinné prvky: dej, vývoj akcie a vyvrcholenie. Voliteľné - zvyšok, to znamená, že nie všetky existujúce prvky sa musia vyskytnúť v práci. Komponenty grafu sa môžu objaviť v rôznych sekvenciách.

Prológ(gr. prológ - predslov) je úvodom do hlavných dejových akcií. Môže to dať hlavnú príčinu udalostí: spor o šťastie ľudí v „Kto žije dobre v Rusku“. Objasňuje autorove zámery a zobrazuje udalosti predchádzajúce hlavnej akcii. Tieto udalosti môžu ovplyvniť organizáciu umeleckého priestoru – miesta pôsobenia.

Expozícia(z lat. expositio - prezentácia, zobrazenie) je výklad, zobrazenie života postáv v období pred konfliktom. Dáva usporiadanie a vzťahy postáv v hre, románe, príbehu, poviedke, básni. Napríklad život mladého Onegina. Môže obsahovať biografické fakty a motivovať k následným činnostiam. Expozícia môže nastaviť konvencie času a priestoru a zobraziť udalosti predchádzajúce zápletke. O výstave v r. hovorí aj „Poetický slovník“ A. Kvjatkovského lyrická báseň: "Výklad sa zvyčajne podáva v prvej strofe, kde je vyjadrená počiatočná myšlienka, ktorá sa rozvíja v nasledujúcich strofách." Myslíme si, že pojem v takomto kontexte nadobúda skôr metaforický význam, než by si ponechal svoj hlavný význam.

Začiatok– ide o detekciu konfliktov.

Vývoj akcie je skupina udalostí potrebných na to, aby konflikt nastal. Predstavuje zvraty, ktoré eskalujú konflikt.

Nečakané okolnosti, ktoré skomplikujú konflikt, sú tzv zákruty a zákruty.

Climax - (z latinského culmen - vrchol ) - moment najvyššieho napätia konania, najväčšieho prehĺbenia rozporov; vrchol konfliktu; K. najplnšie odkrýva hlavný problém diela a charaktery postáv; po ňom účinok slabne. Často predchádza rozuzleniu. V práci s mnohými dejových línií Je možné, že nie je jeden, ale niekoľko K.

Rozuzlenie- ide o riešenie konfliktu v diele, dotvára priebeh udalostí v akčných dielach, napríklad v poviedkach. Ukončenie prác však často neobsahuje vyriešenie konfliktu. Navyše v záveroch mnohých diel zostávajú ostré rozpory medzi postavami. To sa deje v „Beda od vtipu“ aj v „Eugene Onegin“: Puškin opúšťa Eugena v „nevhodnom momente pre neho“. V „Boris Godunov“ a „Dáma so psom“ nie sú žiadne uznesenia. Závery týchto diel sú otvorené. V Puškinovej tragédii a Čechovovom príbehu pri všetkej dejovej nedokončenosti v posledné scény obsiahnutý emocionálne konce, vrchol.

Epilóg(gr. epilogos - doslov) je posledná epizóda, ktorá zvyčajne nasleduje po rozuzlení. V tejto časti diela sa stručne priblíži osud hrdinov. Epilóg zobrazuje konečné dôsledky, ktoré vyplývajú zo zobrazených udalostí. Toto je záver, v ktorom môže autor formálne dokončiť príbeh, určiť osud hrdinov a zhrnúť svoj filozofický, historický koncept („Vojna a mier“). Epilóg sa objaví, keď samotné rozuzlenie nestačí. Alebo v prípade, keď po dokončení hl príbehové udalosti vyžaduje sa vyjadrenie iného uhla pohľadu („Piková dáma“), vzbudiť v čitateľovi pocit o konečnom vyústení zobrazovaného života postáv.

Udalosti súvisiace s riešením jedného konfliktu jednej skupiny postáv tvoria dej. Ak teda existujú rôzne dejové línie, môže dôjsť k niekoľkým vyvrcholeniam. Vo filme „Zločin a trest“ ide o vraždu záložne, ale je to aj rozhovor Raskolnikova so Sonyou Marmeladovou.

4. Otázka o zápletke v textoch.

Mať zápletku v literárnom diele je niekedy problematické. Z väčšiny definícií je jasné, že zápletka je umelecká metóda organizovanie podujatí, čiže sa spája predovšetkým s epickými a dramatickými dielami. V menšej miere sa dej prejavuje v textoch. V epickom diele má zápletka svoju vlastnú formu existencie – rozprávanie. V dráme ide o vývoj akcie. A čo texty? Predsa len, poézia má väčšiu expresívnosť a slovo v menšej miere označuje udalosti a predmety.

Lydia Ginzburg a Boris Korman navrhli porozprávať sa o špecifikách lyrickej zápletky, čím máme na mysli, že samotné slovo v r. malá práca sa stáva udalosťou a zápletka v textoch je kombináciou takýchto slov-udalostí. Báseň „Miloval som ťa...“ zobrazuje pohyb pocitov človeka a nie zmenu udalostí. Presnejšie povedané, udalosťou v básni je zmena v duši. Toto je milostný príbeh, ktorý žije iba v srdci, bez toho, aby sa vylial do objektívneho vonkajšieho sveta.

Vedci preto hovoria, že v textoch nie sú konkrétne zápletky, ale sú tam lyrické, teda psychologické, zápletkové, nebájkové motívy. V mnohých dielach „čistej lyriky“ je reťazec duševných pohybov spredmetnených rečou, je tu realita skúsenosti, stavy ľudskej duše. Nie je v nich čo prerozprávať.

Zápletka, ktorá sa objavuje v lyrickom diele, ho transformuje do lyricko-epickej alebo lyricko-dramatickej roviny. To je typické pre balady a básne. B. Tomaševskij napísal: „Rozprávkové motívy sú zriedkavé v lyrická poézia. Oveľa častejšie sa objavujú statické motívy, ktoré sa rozvíjajú do emocionálnych sérií. Ak báseň hovorí o nejakej akcii, čine hrdinu, udalosti, potom motív tejto akcie nie je votkaný do kauzálno-časového reťazca a je zbavený dejového napätia, ktoré si vyžaduje rozuzlenie zápletky. Akcie a udalosti sa v textoch objavujú rovnako ako prírodné javy bez toho, aby tvorili dejovú situáciu.“ „Texty sú nepríbehový žáner. Texty sprostredkúvajú básnikove pocity; prvky príbehu, akcie, zápletky sa tu rozpúšťajú v emocionálnom zážitku“ a udalosti, fakty sú len dôvodom pre básnikove zážitky a sú v týchto zážitkoch úplne rozpustené. Básnikovo ponorenie do jeho emocionálnych zážitkov v lyrickom stave mu umožňuje zredukovať dej na minimum a dokonca ho úplne odstrániť.

Paradox spojený s osudom konceptu S. v dvadsiatom storočí je to, že len čo sa to filológia naučila študovať, literatúra ju začala ničiť. Ak teda v antickej a stredovekej literatúre zápletka vyrástla zo zápletky, tak v literatúre 19. storočia a neskôr môže byť jej základ iný. Napríklad Tolstoy, keď hovoril o štruktúre Anny Kareninovej, nezdôrazňoval význam zápletky, ale úlohu „vnútorného spojenia“. V. Kozhinov vysvetľuje, že vnútorné prepojenie treba chápať ako „určitý súvzťažnosť postáv a okolností, špecifické prepojenie umeleckých myšlienok“.

Pri štúdiu sprisahania zohrali rozhodujúcu úlohu ruskí vedci a predstavitelia formálnej školy. Spisovatelia moderny a postmoderny zohrali úlohu v deštrukcii deja (pozri napr. nový román, absurdné divadlo).

5. Motív, jeho funkcie a druhy

Motívom vedci nazývajú buď najmenšiu dejovú jednotku zápletky, alebo zápletku, alebo prvok textu všeobecne, bez ohľadu na zápletku alebo zápletku. Skúsme na to prísť rôzne interpretácie jeden z najbežnejších výrazov.

Existuje mnoho názorov na pôvod motívu: od neho. motív, francúzsky motív, z lat. moveo – pohyb, z franc. motív – melódia, melódia.

V ruskej vede o literatúre sa A.N. ako prvý obrátil k pojmu motív. Veselovský. Rozborom mýtov a rozprávok dospel k záveru, že motív je najjednoduchší naratívny celok, ktorý nemožno ďalej rozkladať. Z nášho pohľadu má táto kategória dejový charakter.

Tematická koncepcia motívu je rozvinutá v dielach B. Tomaševského a V. Shklovského. V ich chápaní sú motívom témy, na ktoré možno dielo rozdeliť. Každá veta obsahuje motívy - malé témy

Väčšina folklórnych a literárnych diel má motív, ktorý je najmenším prvkom deja. Pri štúdiu sprisahania zohral obrovskú úlohu vynikajúci ruský folklorista V. Ya Propp. Vo svojej knihe Morfológia rozprávky (1929) demonštroval možnosť existencie viacerých motívov vo vete. Preto opustil pojem motív a uchýlil sa k vlastnej kategórii: k funkciám postáv. Zostavil model zápletky rozprávky, pozostávajúci zo sekvencií prvkov. Podľa Proppa existuje obmedzený počet takýchto funkcií hrdinov (31); Nie všetky rozprávky majú všetky funkcie, ale postupnosť hlavných funkcií sa prísne dodržiava. Rozprávka väčšinou začína tým, že rodičia odídu z domu (funkcia neprítomnosti) a obrátia sa na deti so zákazom vychádzať von, otvárať dvere, čohokoľvek sa dotýkať (zákaz). Akonáhle rodičia odídu, deti okamžite porušia tento zákaz (porušenie zákazu) atď. Zmyslom Proppovho objavu bolo, že jeho schéma bola vhodná pre všetky rozprávky. Každý má motív cesty, motív hľadania nezvestnej nevesty, motív uznania. rozprávky. Z týchto početných motívov sa vytvárajú rôzne zápletky. IN daná hodnota pojem motív sa častejšie používa vo vzťahu k dielam ústneho ľudového umenia. „Morozko koná inak ako Baba Yaga. Ale funkcia ako taká je konštantná veličina. Na štúdium rozprávky je dôležitá otázka Čo? rozprávkové postavy áno, ale otázka znie SZO robí a Ako robí - to sú otázky len na okrajovú štúdiu. Funkcie postáv predstavujú tie zložky, ktorými možno Veselovského „motívy“ nahradiť...“

Vo väčšine prípadov je motívom opakované slovo, fráza, situácia, predmet alebo myšlienka. Pojem „motív“ sa najčastejšie používa na označenie situácie, ktorá sa opakuje v rôznych literárnych dielach, napríklad motív rozlúčky s milovanou osobou.

Motívy pomáhajú vytvárať obrazy a majú rôzne funkcie v štruktúre diela. Zrkadlový motív v próze V. Nabokova má teda minimálne 3 funkcie. Po prvé epistemologicky: zrkadlo je prostriedkom na charakterizáciu postavy a stáva sa spôsobom sebapoznania hrdinu. Po druhé, tento motív nesie ontologickú záťaž: pôsobí ako hranica medzi svetmi, ktorá organizuje zložité časopriestorové vzťahy. A po tretie, motív zrkadla môže plniť axiologickú funkciu, vyjadrovať morálne, estetické a umelecké hodnoty. Ukazuje sa teda, že hrdina románu „Zúfalstvo“ má obľúbené slovo pre zrkadlo, rád píše toto slovo obrátene, miluje odrazy, podobnosti, ale úplne nedokáže vidieť rozdiel a ide tak ďaleko, že si človeka mýli. s nepodobným vzhľadom pre svojho dvojníka. Nabokovského Herman zabíja, aby oklamal svoje okolie, aby uverili v jeho smrť. Motív zrkadla je invariantný, to znamená, že má stabilný základ, ktorý možno naplniť novým významom v novom kontexte. Preto sa v rôznych verziách objavuje v mnohých iných textoch, kde sa žiada hlavná schopnosť zrkadla – odrážať, zdvojovať objekt.

Každý motív vytvára asociatívne pole pre postavu, napríklad v Puškinovom príbehu “ Prednosta stanice» motív márnotratný syn sa odohráva na obrazoch visiacich na stenách domu správcu a obzvlášť trpko sa odhaľuje, keď k jeho hrobu príde jeho dcéra. Motív domu možno zaradiť do priestoru mesta, ktorý zase môže pozostávať z motívov pokušenia, zvádzania, démonizmu. Literatúra ruských emigrantov sa najčastejšie vyznačuje náladou, ktorá sa prejavuje v motívoch nostalgie, prázdnoty, osamelosti a prázdnoty.

Motív je základným sémantickým (obsahovým) prvkom textu pre pochopenie autorského konceptu (napríklad motív smrti v „Rozprávke o mŕtva princezná..." od A.S. Puškina, motív osamelosti v textoch M.Yu. Lermontova, motív chladu v " Ľahké dýchanie"A" Studená jeseň"I.A. Bunin, motív splnu v "Majster a Margarita" od M.A. Bulgakova). M., ako stabilný formál-obsah. zložka lit. text, možno vybrať v rámci jedného alebo viacerých. prod. spisovateľ (napr. určitý cyklus), a v komplexe celého jeho diela, ako aj k.-l. lit. smer alebo celú éru“. Motív môže obsahovať prvky symbolizácie (cesta od N.V. Gogoľa, záhrada od Čechova, púšť od M.Yu. Lermontova). Motív má priamu verbálnu (v lexémach) fixáciu v samotnom texte diela; v poézii je jej kritériom vo väčšine prípadov prítomnosť kľúčového, podporného slova, ktoré nesie osobitnú sémantickú záťaž (dym v Tyutchev, exil v Lermontove).

Podľa N. Tamarchenka má každý motív dve formy existencie: situáciu a udalosť. Situácia je súbor okolností, pozície, situácie, v ktorej sa postavy nachádzajú. Udalosť je niečo, čo sa stalo, významný jav alebo skutočnosť osobného alebo verejného života. Udalosť zmení situáciu. Motív je najjednoduchší naratívny celok, ktorý spája udalosti a situácie, ktoré tvoria životy postáv v literárnom diele. Udalosť je niečo, čo sa stalo, jav, skutočnosť osobného alebo verejného života. Situácia je súbor okolností, polôh, v ktorých sa postavy nachádzajú, ako aj vzťah medzi nimi. Udalosť tento pomer mení. Motívy môžu byť dynamické alebo adynamické. Motívy prvého typu sprevádzajú zmeny situácie, na rozdiel od statického motívu.

IN posledné roky V literárnej kritike sa plánuje syntéza prístupov k pochopeniu motívu. Toto hnutie bolo do značnej miery determinované prácami R. Yakobsona, A. Zholkovského a Yu. Motív sa už nepovažuje za súčasť zápletky alebo zápletky. Po strate spojenia s udalosťou sa motív interpretuje ako takmer každé sémantické opakovanie v texte – opakujúca sa sémantická škvrna. To znamená, že použitie tejto kategórie je celkom legitímne pri analýze a lyrické diela. Motívom môže byť nielen udalosť, charakterová črta, ale aj predmet, zvuk alebo krajinný prvok, ktorý má v texte zvýšený význam. Motív je vždy opakovanie, no opakovanie nie je lexikálne, ale funkčno-sémantické. To znamená, že v diele sa môže prejaviť mnohými možnosťami.

Motívy môžu byť rôznorodé, medzi nimi sú archetypálne, kultúrne a mnohé iné. Archetypálne sa spájajú s prejavom kolektívneho nevedomia (motív predaja duše diablovi). Mýty a archetypy predstavujú kolektívnu, kultúrne autoritatívnu paletu motívov, ktorým sa francúzska tematická kritika venovala v štúdiu 60. rokov. Kultúrne motívy sa rodili a rozvíjali v dielach verbálna tvorivosť, maľba, hudba a iné umenie. Talianske motívy v Puškinových textoch sú vrstvou rozmanitej kultúry Talianska, ktorú básnik ovládal: od diel Danteho a Petrarcu až po poéziu starých Rimanov.

Spolu s pojmom motív existuje aj pojem leitmotív.

Leitmotív. Termín germánskeho pôvodu, doslova znamená „vedúci motív“. Ide o často sa opakujúci obraz alebo motív, ktorý vyjadruje hlavnú náladu, je to tiež komplex homogénnych motívov. Leitmotív „márnosti života“ teda zvyčajne pozostáva z motívov pokušenia, zvádzania a odporu proti domovu. Leitmotív „návratu do strateného raja“ je charakteristický pre mnohé Nabokovove diela v ruskojazyčnom období tvorivosti a zahŕňa motívy nostalgie, túžby po detstve a smútku zo straty detského pohľadu na život. V Čechovovej Čajke je leitmotívom znejúci obraz – zvuk prasknutej struny. Leitmotívy sa používajú na vytvorenie podtextu v diele. Keď sa spoja, tvoria leitmotívnu štruktúru diela.

Literatúra

1. Základy literárnej kritiky: Učebnica. príručka pre filologické fakulty pedagogické. univerzite / Pod všeobecnou vyd. V. P. Meshcheryakova. M.: Moskovské lýceum, 2000. s. 30–34.

2. Tomashevsky B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 1996. s. 182–185, 191–193.

3. Fedotov O.I. Úvod do literárnej kritiky: Učebnica. príspevok. M.: Akadémia, 1998. s. 34–39.

4. Khalizev V. E. Úvod do literárnej kritiky. Literárne dielo: základné pojmy a pojmy / Pod. vyd. L. V. Chernets. M., 1999. s. 381–393.

5. Tselkova L.N. Motív // ​​Úvod do literárnej vedy. Literárne dielo: základné pojmy a pojmy / Pod. vyd. L. V. Chernets. M., 1999. s. 202–209.

Ďalšie čítanie

1. História a rozprávanie: So. články. M.: Nová literárna revue, 2006. 600 s.

2. Materiály pre „Slovník zápletiek a motívov ruskej literatúry“: od zápletky k motívu / Ed. V.I. Novosibirsk: Filologický ústav SB RAS, 1996. 192 s.

3. Teória literatúry: Učebnica. manuál: V 2 zväzkoch / Ed. N. D. Tamarchenko. – M.: Vydavateľstvo. Centrum "Akadémia", 2004. T. 1. S. 183–205.

Kozhinov V. Zápletka, zápletka, kompozícia. 408-485.

Corman B.O. Integrita literárneho diela a experimentálna slovná zásoba literárne pojmy. S.45.

Medvedev P.N. Formálna metóda v literárnej kritike. L., 1928. S.187.

Dej // Úvod do literárnej kritiky. S.381.

Kožinov V.V. Zrážka // KLE. T. 3. Stlb. 656-658.

Tomaševskij B.V. Teória literatúry. Poetika. s. 230-232.

Zhirmunsky V.M. Úvod do literárnej kritiky: Kurz prednášok. S. 375.

Tolstoj L.N. Plný zber cit.: V 90 zväzkoch M., 1953. T.62. S. 377.

Kožinov V. S. 456.

Propp V.Ya. Morfológia rozprávky. C.29.

Nezvankina L.K., Shchemeleva L.M. Motív // ​​LES. S. 230