Julia Matochkina z Mirny získala prvú cenu na súťaži. Čajkovského

Zúčastniť sa medzinárodnej súťaže XV. P.I. Čajkovského, ktorý sa čoraz častejšie nazýva aj hudobná olympiáda (pre to, že sa koná raz za 4 roky a aj pre najvyššiu úroveň šikovnosti účastníkov), bolo podaných 623 prihlášok zo 45 krajín. Po posúdení nahrávok vystúpení všetkých uchádzačov porota vybrala 61 klaviristov, 48 huslistov, 48 violončelistov a 79 vokalistov, ktorí sa zúčastnia predbežných osobných konkurzov. Na základe konkurzov sa do 1. kola súťaže mohlo zapojiť 30 klaviristov, 25 huslistov, 25 violončelistov a 40 vokalistov (20 mužov a 20 žien). Do 2. kola sa už kvalifikovalo 20 vokalistov a 8 (4 muži a 4 ženy) postúpilo do finále.

Medzi nimi je bývalá študentka Detskej hudobnej školy Mirny a kedysi vedúca speváčka dievčenskej skupiny „Caprice“ Yulia Matochkina.

Julia je už siedmy rok sólistkou Akadémie mladých operných spevákov Mariinského divadla, ktorú vedie Larisa Gergieva. Julia sa podieľa na 25 divadelných predstaveniach.

Sama povedala, že výber opernej scény bol náhodný. V skutočnosti odišla do Archangeľska študovať ekonómiu, ale počúvajúc svoje srdce sa odvrátila od svojej zamýšľanej cesty k dirigentskému a zborovému oddeleniu hudobnej školy Archangelsk pod krídlami Sergeja Chubova.

„Študovala som spev v Archangeľsku u Niny Matveevny Demidovej, slávnej učiteľky,“ povedala Julia, „ale Čubov ma poslal na spev na Petrozavodské konzervatórium (v triede V.A. Gladčenka - autora). Povedal, že je v tom veľa temperamentu a potenciálu – to všetko musí niekam ísť, inak to zmizne...

Do Mariinského som prišiel v roku 2008, keď som ešte študoval na Petrozavodskom konzervatóriu. Prišiel som do Petrohradu na letné prázdniny a kamarát mi navrhol, aby som išiel na konkurz do Mariinskej akadémie. Najprv som to odmietal, napokon, v lete moja hlasová forma nie je rovnaká a vždy som mal komplex v malom meste. Ale osud bol naklonený - vzali ma, ale nie môjho priateľa, neskôr som sa hanbil... Posledný rok som študovala na konzervatóriu náhodne – cestovala som z Petrohradu do Petrozavodska, lebo nesmeli prejsť na korešpondenčné kurzy. A v Mariinskom divadle mi hneď v zime dali hlavnú úlohu vo Figarovej svadbe, postavu Cherubína, s ktorou som v tomto divadle debutoval. Tak som zostal žiť v Petrohrade...“

Teraz Julia hovorí, že miluje operu, svoju profesiu a považuje Valeryho Gergieva za najlepšieho dirigenta.

Bol to Valerij Gergiev, umelecký riaditeľ Štátneho akademického Mariinského divadla, ktorý stál na dirigentskom mostíku počas oboch galakoncertov, v Moskve a Petrohrade, kde sa v plnej kráse blysla víťazka vo vokálnej kategórii medzi ženami Julia Matochkina. . Vyzerala skutočne ako kráľovná – svojou postavou aj kráľovským mezzosopránovým hlasom. Jej skvelá práca na sebe bola korunovaná zlatou medailou na XV. Medzinárodnej súťaži Čajkovského, cenou 30-tisíc dolárov a množstvom lákavých ponúk, ktoré ju s najväčšou pravdepodobnosťou už zasypali.

Dnes im v Petrohrade odovzdá hlavnú cenu súťaže maestro Gergiev. P.I. Čajkovskij - Veľká cena. Meno oceneného zatiaľ nie je známe.

Julia Matochkina (32 rokov) - laureátka celoruskej súťaže „Mladé talenty Ruska“ (Moskva, 2008), laureátka IV. medzinárodnej súťaže mladých spevákov „Orpheus“ (Volgograd, 2007, 2. cena), laureátka V. celoruská súťaž mladých operných spevákov pomenovaná po Nadezhde Obukhovej (Lipetsk, 2010), víťazke Medzinárodnej mezzosopránovej súťaže na pamiatku Fedora Barbieriho (Petrohrad, 2012), laureátke Medzinárodnej súťaže vokálnych súťaží XXVI. pomenovaný po. L. Sobinová (Saratov, 1. cena, 2013), laureátka IX. Medzinárodnej súťaže mladých operných spevákov. N.A. Rimsky-Korsakov (Tikhvin, 2015), laureát medzinárodnej súťaže XV. P.I. Čajkovského (1. cena, 2015). Zúčastnila sa turné s operou Mariinského divadla v Rakúsku, Fínsku, Švédsku, Veľkej Británii, Francúzsku a Japonsku.

Víťazkou medzi vokalistkami sa stala Petrohradčanka, mezzosopranistka Mariinského divadla Julia Matochkina.

Nudné povahy?

Julia, počul som nasledujúcu recenziu o vašom víťazstve: „Matočkina sa postavila za česť Ruska. Vy sám ste mali podobné ambície?

Je príjemné počuť takéto hodnotenie. Ale počas súťaže som, samozrejme, na nič také nemyslel. Snažil som sa chrániť pred všetkým okrem hudby, nekomunikoval som s mnohými ľuďmi, nepočúval som výkony svojich súperov. Preto som ani nevedel, ako som vyzeral na všeobecnom pozadí - horšie, lepšie?

Svoje vystúpenia vo všetkých troch kolách som sa snažil spojiť do jednotného celku, akoby som sa súťaže nezúčastňoval, ale hral hlavnú rolu v hre. A ako keby prišla moja najkrajšia hodina - vyšiel som von a spieval som o tom, čo ma znepokojuje, nech plačú, nech sa smejú.

Teraz si spomínam a pýtam sa: ako som to mohol vydržať? Samozrejme, nepodarilo sa mi všetko, čo som plánoval, som Samojed a nikdy nie som spokojný. A predsa, keď sme vo finále vystúpili na pódium, aby sme si vypočuli výsledky, pomyslel som si: bez ohľadu na to, aké miesto si obsadil, už si víťaz, pretože si sa dostal až na koniec a stojíš na vrchole. Takéto šťastie nie je dané každému.

No, keď oznámili, že som dostal prvú cenu, chcel som objať a pobozkať celý svet! A skutočne, členovia poroty boli silno objatí (smiech).

- Teraz ste „na vrchole“. Kedy začalo stúpanie?

Pravdepodobne ešte na materskej v mojom rodnom meste Mirny. Mama ma poslala študovať hru na husle. Mimochodom, myslel som si, že prídem a hneď začnem hrať. Bol som však strašne sklamaný, keď prvýkrát ukázali nástroj v rozloženom stave. Veľmi som chcel hrať, tak som študoval vážne. A rozhodol som sa vstúpiť do hudobnej školy nie pre husle, ale pre dirigentský a zborový odbor. Zmaturoval som s vyznamenaním: Som pedantný, potrebujem robiť všetko čo najlepšie a dať pevný bod.

Som veľmi vďačný svojmu učiteľovi dirigovania Sergejovi Michajlovičovi Chubovovi, vychoval ma do silného charakteru, aj keď pomocou „démonických“ metód. Napríklad som sa na tri hodiny zamkol v kancelárii – sedel a študoval partitúru. V takýchto podmienkach sa naučíte všetko na svete. Povedal mi, že sa mám prihlásiť na vokálny odbor na konzervatórium, vraj mám hlas aj energiu za hranou, potrebujem to nasmerovať správnym smerom. Nesúhlasil som: „Ach, títo speváci, vždy ich niečo bolí, neotvárajte okno, nemôžete si dať kávu. Sú to nudné povahy! No, pomyslel som si: Hral som na husliach, dirigoval, ale ešte som nespieval.

- Už ste sa zmierili so slovom „spevák“? Aj keď by som sa tak neodvážil nazvať Chaliapina, je to len spevák.

Zdá sa mi, že spevák je študentské slovo, ale ja sa považujem za speváčku a herečku. Pre svoj hlas nekladiem žiadne obmedzenia, nebojím sa otvorených okien, nie nadarmo ma mama v detstve otužovala a oblievala studenou vodou. A predsa som sa stal opatrnejší, pretože môj hlas je môj jediný nástroj, cez ktorý zarábam peniaze. Každé ráno, keď sa zobudím, kontrolujem, či tam nie je nejaký hlas. Aj na dovolenke.

Nehanbite sa!

- Urobilo z vás Mariinské divadlo skutočného speváka?

Áno, spievam tu už osem rokov, ale vstúpil som tam náhodou. Po štvrtom ročníku na Petrozavodskom konzervatóriu som prišiel navštíviť priateľov do Petrohradu. Chcel som si oddýchnuť a zabaviť sa a kamarát mi navrhol, aby som urobil konkurz na Akadémiu mladých spevákov. Na to som, samozrejme, odpovedal, že som sa ešte nezbláznil. Presvedčila ma, aby som išiel, a všetko bolo pre mňa šťastné. Pre ňu, žiaľ, nie.

Stál som pred otázkou, ako zostať v Petrohrade, pretože od posledného ročníka konzervatória nesmú prejsť na korešpondenčné kurzy. Musel som robiť rozruch, ale nakoniec ma pustili. A v divadle sa všetko vyvíjalo rýchlo, o šesť mesiacov neskôr už hrala úlohu Cherubina vo Figarovej svadbe a potom - Ganna v Májovej noci. Šťastný a hrdý som išiel s kotúčmi na skúšku na konzervatórium. Položil som ich na stôl a teraz môžem robiť všetko!

- Charakterom nie ste bojazlivý človek. Tiež optimista?

Nepatrím medzi nesmelých, aj keď všetko závisí od situácie. A čo sa týka môjho postoja k životu, občas počujem: „Už som z teba a tvojho optimizmu unavený“ (smiech). Prečo byť vopred z niečoho smutný? Keď to príde, budeme o tom premýšľať.

- Snívate o sláve?

No ako o tom môžeš snívať? Môžete snívať o rolách, výletoch, scénach, na ktorých ste ešte nespievali, o práci s dirigentmi a klaviristami. A zdravie je pre mňa tiež dôležité. Ak sa toto všetko stane, potom príde sláva. Alebo - nepríde... Áno, to nie je také dôležité, pretože slúžim v najlepšom divadle na svete a práce je dosť. Kedysi som podceňoval komornú hudbu, ale teraz som v úžase. Spievanie romancí a vokálnych cyklov je zaujímavé a ťažké a milujem ťažkosti, pretože keď ich prekonáte, zdá sa, že ste vyrástli a cítite spokojnosť. No asi sa budem učiť až do vysokého veku.

- Kedy vás budú môcť počuť obyvatelia Petrohradu?

V septembri vystúpim v koncertnej sále Mariinského divadla. Tento koncert je spojený s víťazstvom v súťaži. Potom letím do Vladivostoku. No a teraz, koncom augusta, idem do Francúzska, kde budem spievať Čajkovského. V zahraničí je najpopulárnejším ruským skladateľom. Raz sme vystupovali v Ríme a diváci jednoducho stáli na ušiach. Hoci nerozumejú jazyku, dokonale cítia všetko, čo chcete povedať.

Po súťaži mi začali chodiť ponuky zo zahraničia – väčšinou pýtajú Čajkovského. Vždy je potešením hrať ruskú hudbu v zahraničí: ste hrdí na svoju krajinu.

V októbri a novembri tohto roku sa vychádzajúca hviezda mezzosopranistky Julie Matochkiny stane skutočným vrcholom operných predstavení Primorského javiska Mariinského divadla. V roku 2015 speváčka zvíťazila na medzinárodnej súťaži XV. Čajkovského. Julia už prišla do Vladivostoku niekoľkokrát, napríklad v auguste sa zúčastnila 1. medzinárodného festivalu Ďalekého východu „Mariinsky“. Počas jesenného turné po ázijsko-tichomorskom regióne speváčka opäť zaujala verejnosť svojou kreativitou: v Japonsku a Číne si fanúšikovia odoberajú Yuliine autogramy a na Primorskom území sú lístky na jej vystúpenia vypredané dlho pred koncertmi.

PRIMPRESS hovorila s Juliou Matochkinou o jej tvorivej ceste, obľúbených operných úlohách a strese.

- Júlia, svoju hudobnú kariéru si začala ako huslistka. Ako ste sa dostali k opere?

Hudobné vzdelanie som začal na dirigentskom a zborovom oddelení hudobnej školy. Po promócii mi učiteľ odporučil pokračovať na vokálne oddelenie. Inak by sa vraj môj umelecký temperament nevyvíjal správne.

-Okamžite ste sa rozhodli zmeniť kariéru?

Nebola príležitosť dlho premýšľať. Rozhodol som sa týždeň pred nástupom na konzervatórium. Nastúpil som na dva odbory naraz – dirigovanie a zborový a vokálny. Hlasové skúšky boli skôr a hneď ma prijali. Druhé vzdelanie bolo platené a ja som si vybral vokály.

- O akých úlohách snívate?

Kým som nezaspieval Ljubašu v opere „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova. Naozaj chcem hrať túto rolu. A tiež časť Marfy z Musorgského Khovanshchiny. Toto je jedna z hlavných úloh, ktorú skúšam už 2-3 roky, no ešte som nemala možnosť spievať na javisku. Dúfam, že sa mi to v blízkej dobe podarí splniť.

- Na javisku akého divadla by ste chceli hrať?

Mal som sen spievať na javisku Mariinského divadla a splnil sa. Bolo by skvelé spievať na pódiu v milánskej La Scale.

- Aké emócie je pre vás najťažšie sprostredkovať na pódiu - hnev alebo láska?

Všetko závisí od partnerov a prezentácie, s ktorou sa všetko spája. Nemyslím si, že hnev sa prenáša ťažšie, pretože samotná hudba a situácia vyvolávajú takéto emócie. Spravidla neexistujú žiadne ťažkosti pri sprostredkovaní silných pocitov, ktoré sú energicky vyjadrené. Sú chvíle, keď režisér žiada ukázať mrzutosť alebo rozhorčenie a neukázať to, no zároveň musí divák vidieť, že duša človeka je obrátená naruby. Nič nerobíš, len tam stojíš, ale každý by mal vedieť, že sa cítiš veľmi zle. Tento druh emócií je ťažké vyjadriť.

-Chceli ste niekedy prestať spievať?

Nie, práve som začal spievať.

-Čím ste sa chceli stať ako dieťa?

Ako väčšina hudobníkov som chcel byť Nadezhda Kadysheva alebo Alla Pugacheva. Moji susedia tým veľmi trpeli. Ako mnohé deti som spievala pred zrkadlom v maminých topánkach s lakom na vlasy a mejkapom. Toto bolo rané obdobie. Potom som zamýšľal vstúpiť do Akadémie Mozhaisky a stať sa vojenským mužom. V mojej rodine bol vojenský personál a ja som chcel ísť v ich stopách.

- Boli v rodine nejakí hudobníci? Alebo vás inšpiroval niekto z vašich rodinných priateľov?

V rodine neboli žiadni hudobníci. Dobre si pamätám, že môj starý otec mal harmoniku, na ktorú rád hrával cez prázdniny. On je Mari a spieval piesne s dupotom a slamom. Nebol však profesionálnym hudobníkom.

- Akú hudbu teraz počúvaš?

Počas mimopracovného času nepočúvam vôbec nič. Snažím sa byť v úplnom tichu. Nezapínam televízor ani rádio. Aj keď sedím v taxíku, žiadam vás, aby ste všetko vypli.

- V jednom z rozhovorov ste povedali, že sa považujete za speváčku a herečku. Ako sa dostať do postavy?

Veľa som o úlohe čítal. Nechcem hrať postavu, chcem byť človekom, do ktorého sa musíte premeniť, aby ste skutočne prežili nejaké obdobie svojho života na javisku. Pozerám aj staré filmy s našimi hercami, niečo si od nich osvojujem. A literatúra, samozrejme, veľmi pomáha.

- Ako sa dostávate z postavy, ako relaxujete po vystúpeniach?

Je veľmi ťažké okamžite prepnúť, adrenalín trvá veľmi dlho. Niekedy nemôžete spať celú noc, stále premýšľate o tom, čo by ste ešte mohli v tejto úlohe urobiť. Vo všeobecnosti je každé vystúpenie na pódiu novým zážitkom v umeleckej batožine. A keď predstavenie skončí, otvoríte túto batožinu a pozriete sa, čo ste tam dali, začnete kopať. Nie je možné len tak opustiť pódium a okamžite prepnúť na: „Ďakujem vám všetkým, idem domov.“ Idete po ceste a pomyslíte si: "Dnes som urobil túto novú vec, ale neurobil som to." Niečo získate a niečo aj stratíte.

- Ktorú rolu máš najradšej?

Veľmi sa mi páči Dulcinea z Massenetovho Dona Quijota. A Dido v Berliozových Les Troyens.

Na nadchádzajúcom galakoncerte na Primorskom javisku Mariinského divadla vystúpite so svojím obľúbeným Dido. Čo si myslíte o Carmen, ktorá sa má tiež spievať?

Môj vnútorný stav zúri. Je toho veľa, s čím hudobne nesúhlasím. Ale nie som skladateľ, môžem nesúhlasiť, koľko chcem. Možno sa v tejto náročnej hre ešte necítim v pohode. Vo všeobecnosti som počul a videl veľmi málo spevákov, ktorí sa s touto úlohou vyrovnajú na 100%. Interpreti starej školy boli dobrí. Medzi modernými som zatiaľ nenašiel predstavenie, ktoré by ma inšpirovalo hrať rovnako alebo ešte lepšie.

Mnohí operní speváci hovoria, že vysoká vlhkosť pobrežného podnebia zhoršuje ich hlas. Cítiš to?

Vlhkosť nepoškodzuje váš hlas. Možno kvôli tomu, že sa neustále hýbem, moje telo sa prispôsobuje a vy si jednoducho nevšimnete zmeny. V každom prípade musí umelec vyjsť a zaspievať. Možno si niečo všimnú umelci, ktorí tu žijú alebo cítia svoje telo inak. Vo všeobecnosti to nie je otázka klímy v Petrohrade, klíma tiež nie je najpriaznivejšia pre hlasy. Jeden deň v týždni sa zobudíš a znie to dobre, druhých šesť to znie zle. A niekedy prídete do nejakého teplého kraja a tam sa zdá, že niečo nie je v poriadku. Aj keď, zdalo by sa, čo ešte treba: Taliansko, slnko svieti, všetko je v poriadku (ani teplo, ani zima), ale niečo je v ceste.

- Ktorí operní speváci sú teraz vašimi vzormi?

Veľa som sa pozeral a stále pozerám na Elenu Vasilievnu Obraztsovú. Páči sa mi aj Anna Netrebko: je krásna a vždy dáva ani nie sto percent, ale dvesto percent. A transformuje sa skvele! Medzi cudzincami milujem americkú speváčku Joyce DiDonato.

Už ste povedali, že najdôležitejšie je zdravie. Máte nejaké jedinečné recepty na udržanie si pohody?

Beriem všetky druhy vitamínov. Aby som bol úprimný, nemám čas športovať. Alebo je to z mojej strany výhovorka, pretože sú ľudia, ktorí všetko zvládajú.

Existuje špeciálna strava pre operných spevákov? Sú nejaké potraviny, ktoré by sa nikdy nemali konzumovať, alebo naopak, ktoré sú dobré pre váš hlas? Mali by ste piť vajcia každý deň?

Existuje mýtus o vajciach. Čo sa týka stravy, jedna existuje, ale ja sa jej nedržím. Mnohé potraviny nie sú povolené: korenené jedlá, káva, alkohol, semená, niečo iné. Ale ja napríklad nejem slnečnicové semienka, pretože mi nechutí, a nie preto, že by ich nemali jesť operní speváci.

Čo je na kariére operného speváka najťažšie: práca na technike predstavenia, organizovanie predstavení alebo možno ťažkosti vo vzťahoch so súborom?

Jednoznačná odpoveď neexistuje, stať sa môže čokoľvek. S divadelnými súbormi nikdy neboli problémy. Vo všeobecnosti sa považujem za ľahkého človeka. Primerane prijímam pripomienky, aj tie, s ktorými nesúhlasím. Hlavným problémom je spojiť všetko do spoločného komplexu, ktorý bude fungovať. To zahŕňa zdravie, spoločenskosť a muzikálnosť.

- Líšia sa tieto zájazdy v ázijsko-tichomorskom regióne od ostatných?

Sú veľmi bohaté. Po predstaveniach vo Vladivostoku idem do Harbinu a Taipei, po ktorých sa vrátime. Vždy máme nabitý program, ale tentoraz sa zúčastňujem všetkých opier a všetkých koncertných predstavení.

- Si nervózny pred vystúpením?

Vždy, pred každým vystúpením. Jedného dňa môj učiteľ, ktorý na škole vyučoval dirigovanie, povedal: „Keď sa prestaneš báť, môžeš ísť predávať paradajky. Takže už to nie je tvoje."

1. novembra sa na scéne Prímorského divadla Mariinského divadla uvedie opera „Das Rheingold“. V hlavných úlohách sa predstavia poprední umelci Mariinského divadla: Jurij Vorobjov, Michail Vekua, Zhanna Dombrovskaja a mladá mezzosopranistka Julia Matochkina, ktorú už publikum Primorye miluje. Symfonický orchester bude dirigovať Valerij Gergiev.

2. novembra sa vo Veľkej sále Prímorskej scény Mariinského divadla uskutoční slávnostný koncert sólistov a symfonického orchestra Mariinského divadla pod vedením Valeryho Gergieva. Program „Stránkami veľkých francúzskych opier“ obsahuje árie z opier „Carmen“ od Georgesa Bizeta, „Faust“ od Charlesa Gounoda, „Samson a Dalila“ od Camille Saint-Saënsa, ako aj z piateho dejstva opery. „Les Troyens“ od Hectora Berlioza.

V ten istý deň, 2. novembra, sa v hlavnej úlohe baletu Carmen Suite predstaví vynikajúca baletka Diana Vishneva. V úlohe Joseho sa predstaví sólista Mariinského divadla Ivan Oskorbin. Dirigovať bude maestro Valerij Gergiev.