Kultúra civilizácie starovekého Grécka stručne. Vplyv na európsku kultúru

Kultúra starovekého Grécka

Úvod

Staroveký svet. Éra, keď vznikli mestá, prvé krajiny a celé civilizácie, ktoré sa dodnes skúmajú. Mnohé tajomstvá starovekého sveta zostávajú záhadami, ktoré musia vedci odhaliť.

Dejiny egejskej civilizácie sa skončili príchodom severných kmeňov Grékov – Dórov, ktorí boli v porovnaní s Achájcami na nižšom stupni rozvoja. Plienili a vypaľovali bohaté achájske mestá, zahnali Achájcov na ostrovy v Egejskom mori, do Malej Ázie a na ostrov Cyprus. Približne od 11. storočia. BC V dejinách starovekého Grécka sa začína problematické obdobie, doba úpadku materiálnej kultúry. Trvalo to niekoľko desaťročí až do r grécke kmene tí, ktorí sa nazývali Heléni, si nevytvoria vlastnú osobitú kultúru, ktorá nastolí ďalšie obdobie gréckych dejín.

Drsné zátoky Egejského mora prispeli k rozvoju plavby. Hornatá krajina Grécka bola náročná na poľnohospodárstvo. Gréci však pestovali vinice, olivové sady a obilné polia, ktoré prinášali hlavné potraviny: víno, olivový olej a chlieb. Mnohé zalesnené hory boli výborným miestom na lov jeleňov, diviakov a levov. V podhorí pastieri pásli kozy a ovce. Najvyššou a najposvätnejšou horou bol Olymp. Na Olympe, v nebeských výšinách, žili podľa starých Grékov krásni bohovia podobní ľuďom.

Grécki vedci dosiahli obrovské výšky a nezastavili sa tam. Snažili sa urobiť ešte viac, otvárať nové krajiny. V Grécku sa objavili také presné vedy ako geometria a algebra. Kolovali legendy o sile gréckej armády, boli to nebojácni bojovníci, ktorí v boji nešetrili námahou.

Tiež nemôžete ignorovať obrovské množstvo mýty, legendy a príbehy, ktoré po sebe zanechala táto staroveká civilizácia, napríklad legenda o 12 prácach Herkula (alebo Herkula) alebo cesta organautov za Zlatým rúnom.

Až doteraz sa moderní historici a vedci veľmi zaujímajú o históriu tohto štátu.

Hlavné ciele tejto práce sú:

1. Preskúmajte staroveké Grécko ako štát s jedinečnou kultúrou.

2. Zamyslite sa nad aktivitami významných osobností Grécka a ukážte ich vplyv na kultúrne a historické procesy štátu.

1. Mytológia a náboženstvo

Kultúra starých Grékov mala svetský charakter. Ale vďaka bohatej, pestrej a rozmanitej mytológii a náboženstvu môžeme pochopiť ideologické základy Helénov.

Stredom vesmíru starých Grékov bol človek. Diela gréckeho umenia udivujú svojou harmóniou a dokonalosťou. Hlavným pojmom umenia sa stáva vnútorná a vonkajšia dokonalosť. Všetko v živote starých Grékov bolo úmerné človeku. Preto príroda, zvieratá, rastliny a bohovia získali v starogréckej mytológii podobu ľudí.

Bohovia starých Grékov sú vo všetkom podobní ľuďom, len sú krajší a nesmrteľnejší. Preto sú ľudia, ktorých zobrazovali starogrécki umelci, krásni a ako bohovia.

Panteón gréckych bohov je veľmi veľký. Boli tri generácie bohov. Predchodcovia všetkých bohov boli Gaia (Zem) a Urán (Obloha), ktorí sa vynorili z večného Chaosu. Ich titánske deti (mocní bohovia divokých síl prírody) sú druhou generáciou. Medzi nimi Cronus a Rhea sú rodičmi tretej generácie bohov - olympionikov, ktorí vzali moc titánom a nastolili vo svete poriadok a právo.

Každý zo starovekých národov mal svoje predstavy o štruktúre sveta, ktoré sa premietli do mytológie a náboženstva.

Heléni verili, že Zem je obklopená Svetovým oceánom. Nebeské telá cestujú nad Zem; mesiac, slnko, hviezdy, ktoré vychádzajú zo Svetového oceánu a padajú do neho.

Na západnom okraji zeme sa nebeská kupola drží na ramenách mocného Atlasu. Žijú tu jeho dcéry Hesperidky, ktoré strážia zlaté jablká večnej mladosti. Tu, na západe, boli podľa starých Grékov Ostrovy blahoslavených (Champs Elysees) - raj pre cnostných Grékov, ktorí dostali nesmrteľnosť od bohov. A na severe žije kmeň Hyperborejcov – obľúbencov bohov.

Najmocnejší z gréckych bohov boli dvanásti olympionici. Vo vytvorenom panteóne bohov malo každé božstvo svoje práva a povinnosti.

grécki bohovia:

ZEUS je kráľ Olympu, boh hromu a blesku, vládca olympskej rodiny bohov a ľudí. Symboly Zeus: blesk, orol a dub.

POSEIDON – pán mora, „natriasač zeme“, brat mocného Dia. V ruke má trojzubec. Symboly Poseidona: trojzubec, delfíny a kone.

HADES je ponurý vládca podzemného kráľovstva mŕtvych, brat Dia a Poseidona.

Má magickú prilbu, ktorá ho robí neviditeľným.

HERA - manželka a sestra Dia, ľaliou ozbrojená, vlasová patrónka manželstva a manželskej vernosti. Symboly Héry: granátové jablko a páv.

HESTIA - bohyňa krbu.

DEMETER – bohyňa plodnosti a poľnohospodárstva. Symboly Demeter: klas jačmeňa alebo pšenice.

APHRODITE – bohyňa lásky a krásy. Symboly Afrodity: ruže, holubice, vrabce, delfíny a barany.

ATHENA je bohyňa múdrosti a spravodlivých vojen. Symboly Atény: sova a olivovník.

APOLLO – boh svetla a poézie. Symboly Apolla: labuť, vlk, vavrín, cithara a luk.

ARTEMIS – bohyňa lovu a mesiaca. Symboly Artemis: cyprus, laň a psy.

HERMES - posol bohov.

DIONYSUS je boh vinohradníctva a vinárstva. Symboly Dionýza: pohár a thyrsus.

ARES je boh vojny. Symboly Ares: horiaca pochodeň, oštep, pes a jastrab.

HEFHAESTUS - boh ohňa a kováčstva.

HEBE – bohyňa mladosti.

AMPHITRITE – bohyňa mora.

PERSEPHONE – bohyňa kráľovstva mŕtvych.

2. Literatúra

Mytológia zohrala dôležitú úlohu vo vývoji staroveku grécka literatúra a predovšetkým pri zrode epickej poézie.

Vynikajúcimi znalcami gréckej mytológie boli básnik a roľník Geopsis a slepý spevák Homér. Ich hymny a básne sa pre nás stali hlavným zdrojom vedomostí o tejto dobe. Otvorili nám svet gréckych bohov.

HESIOD žil koncom 8. – začiatkom 7. storočia pred Kristom. v Boiótii. Keďže bol malým roľníkom, zaoberal sa ťažkou roľníckou prácou a naučil sa umeniu recitovať epické básne na sviatky. Neimprovizoval piesňami, ale kombinoval úryvky textov naučených z nahrávok.

V básni „Theogony“ („pôvod bohov“) Hesiod hovorí o začiatku sveta a narodení bohov, o boji bohov s Titánmi.

Hesiodova báseň „Diela a dni“ bola napísaná vo forme pokynov a slov na rozlúčku adresovaných bratovi Persovi. Vyjadrujú hlavné morálne hodnoty, ktoré možno považovať za Hésiodovo hlavné životné krédo.

Brilantný staroveký grécky básnik HOMER sa narodil v jednom z miest Iónie v Malej Ázii. Žil v 8. storočí pred Kristom a o jeho živote nie sú takmer žiadne informácie. Tento brilantný slepec bol jedným z cestujúcich spevákov, ktorí sa s harfou v rukách presúvali z mesta do mesta a skandovali o dávnych časoch, bohoch, hrdinoch, vojnách.

Od renesancie až do konca 19. storočia bol Homer považovaný za fiktívnu osobu a jeho existencia bola považovaná za skutočnú až po objavoch Schliemanna a Evansa. Ale v dávnych dobách, súdiac podľa Herodotových výrokov, historicita Homérovej osobnosti nebola pochybná.

Po zložení mnohých chválospevov na bohov Homér „stvoril“ gréckych bohov. Dokonca ho kritizovali neúctivý postoj k nebešťanom.

O Homerovom živote nie je známe takmer nič: v akom meste sa narodil, ako žil, kde bol pochovaný. Jeho osobnosť možno posúdiť podľa sochárskeho portrétu slepého starca a dvoch brilantné diela starogrécka literatúra venovaná achájskemu eposu o ťažení proti Tróji alebo Ilionu. Sú to básne „Ilias“ a „Odysea“.

Staroveké Grécko je rodiskom bájok, ktoré sa tu vyvinuli do samostatného žánru. Bájka je krátky, často poetický príbeh, v ktorom zvieratá hovoria a konajú ako ľudia a ktorý nás, končiac morálkou, učí o mysli – rozume.

Slávnym spisovateľom bájok v starovekom Grécku bol EZOP, ktorého meno je rovnako známe ako meno Homér. O Ezopovom živote nevieme takmer nič. Prvýkrát o ňom historik Herodotos krátko napísal ako o historickej a pomerne slávnej osobe. Na základe Herodotových spisov môžeme len povedať, že Ezop bol bájnik, žil na ostrove Samos okolo roku 560 pred Kristom, bol otrokom istého Iadmona a za niečo ho zabili v Delfách.

Román „Životopis Ezopa“ bol napísaný o živote Ezopa. Kniha o filozofovi Xanthovi, jeho otrokovi alebo Ezopove dobrodružstvá“ je jednou z mála zachovaných „ ľudové knihy» Grécka literatúra. Ezopove bájky, podobne ako Homérove básne, prežili storočia. Básnici a spisovatelia rôznych krajinách preložili ich do ich jazykov.

3. Architektúra

Grécka architektúra, ktorá dodnes udivuje noblesou svojich foriem, sa z konštruktívneho hľadiska vyznačovala jednoduchosťou. Už v archaickom období vyvinuli helénski majstri prísne premyslený systém racionálnych vzťahov medzi stĺpmi a na nich ležiacimi stropmi. Jeho podstata spočíva vo výtvarnom prevedení stĺpikovej konštrukcie, pozostávajúcej z dvoch častí: nosnej a podoprenej. Zrážka týchto protichodných síl, sústredených vo zvislej podpere a priečnom nosníku, je uvedená do stavu harmonickej rovnováhy.

Tento ucelený, umelecky zmysluplný systém identifikácie dizajnu konštrukcie sa nazýva ORDER.

Práve v antickom poriadku sa odrážala základná podstata antického umenia – jeho zameranie na človeka. To sa objavilo aj v tak objektívnom počiatku, akým je matematika.

Hlavné grécke rády: dórsky, iónsky a korintský nevznikli okamžite. Koncom 7. stor. BC Dórska vznikla, čoskoro iónska, koncom 5. – začiatkom 4. storočia. pred Kr. sa objavil korintský rád. Prvý rád sa vyvinul hlavne na Peloponéze a v mestách Magna Graecia, druhý - hlavne na pobreží Malej Ázie, ktorý sa nazýval Iónia.

dórsky rád

Dórsky rád sa vyznačuje mužskou vznešenosťou, prísnou jednoduchosťou, monumentálnou slávnosťou, silou a veľkou zdržanlivosťou pri používaní dekorácie. Stĺpec dórskeho rádu nemá základňu. Stĺpový kmeň stojaci priamo na najvyššom stupni. Približne v 1/3 výšky sa kmeň stĺpika nafúkol. Dórske hlavné mesto, pozostávajúce zo štvorcovej dosky s rovnými hranami a okrúhleho vankúša s konvexne zakriveným profilom, je mimoriadne jednoduché a konštruktívne. Dórsky klad sa vždy skladal z troch prvkov: architrávu, vlysu a rímsy. Archív bol hladký trám podopieraný hlavicami stĺpov. Nad architrávom je vlys pozostávajúci z triglyfov a metopov. Triglyfy boli reprezentované ako základy koncov priečnych trámov a metopy boli často reliéfne dosky, ktoré uzatvárali medzeru medzi triglyfmi. Rímsa umiestnená nad vlysom ​​silne vyčnievala svojou korunnou časťou, prevísajúcou cez spodné prvky kladenia. Trojuholníkový múr medzi vodorovnou rímsou a dvoma šikmými okrajmi strešných svahov sa nazýval štít. Jeho povrch zdobili reliéfy, prototypy dórskych a iónskych rádov v drevených stavbách. Na nárožiach štítov bola na streche umiestnená akroteria.

Iónové poradie

Iónsky rád sa od dórskeho líši ľahkosťou proporcií, rafinovanosťou foriem a širokým využitím dekoru. Rímsky architektonický teoretik Vitruvius videl v iónskom ráde napodobňovanie rafinovanej, zdobenej ženskej krásy, na rozdiel od dórskeho rádu, ktorý napodobňoval mužskú krásu.

Štíhlejší iónsky stĺp mal v základni elegantne profilovanú základňu a v hornej časti sa zužoval menej ako dórsky. Hlbšie flauty boli oddelené úzkymi cestičkami a hlavné mesto malo dva elegantné zvitky. Iónsky rádový architráv pozostával z troch vodorovných pruhov mierne presahujúcich jeden cez druhý. Namiesto vlysu s triglyfmi majú iónske budovy súvislý, často reliéfny, rastlinný vlys.

korintského rádu

Korintský rád, blízky iónskemu, sa objavil až v druhej polovici 5. storočia. BC Korintský rád sa vyvinul z iónskeho rádu. Gréci často nepoužívali korintský poriadok. Tá sa napokon sformovala až v nasledujúcom, rímskom období. Od iónskeho sa líšil pretiahnutejšími proporciami stĺpov a zložitou hlavicou, zdobenou ornamentom v podobe listov ankaf.

Pôvod starogréckeho rádu

Vznikol z drevenej trámovej konštrukcie, ktorá podľa archeologických údajov v čase vzniku zákaziek zohrávala dôležitú úlohu medzi prvkami stavieb z dreva, nepálenej tehly či hliny. Jasne to vidno z nákresov prototypov dórskych a iónskych rádov v drevených budovách. Napríklad triglyfy predstavujú konce drevených podlahových trámov a metopy predstavujú dosky, ktoré pokrývali priestor medzi triglyfmi.

4. Staroveký chrám

Architektonický poriadok vytvorený starovekými Grékmi na základe stĺpovej a trámovej konštrukcie sa stal základom starovekých chrámov.

Podľa Helénov bohovia mohli byť nielen v prírodných živloch, ale vyberali si aj tie najkrajšie miesta na zemi. Preto boli v homérskej dobe bohovia uctievaní v posvätných hájoch, jaskyniach, kde boli postavené oltáre na prinášanie obetí. Neskôr, v archaickej dobe, keď sa objavili sochy bohov, vznikol úsudok, že tieto sochy, podobne ako ľudia, potrebujú bývanie. Veď grécki bohovia sú ako ľudia. Takto sa objavil chrám - obydlie alebo dom boha, v ktorom bola jeho socha.

Prvé „obydlia bohov“, ktoré sa prakticky nezachovali, boli skromné ​​a postavené z dreva a hlinených tehál na kamennom základe. Od 7. stor BC Kameň sa začal používať na stavbu chrámov.

Chrámy postavili na najkrajších, najvýznamnejších miestach a vždy ich spájali s okolitou prírodou. Bohovia sú predsa ľudia s krásnym vzhľadom a dokonalou postavou a ich domov by mal byť zodpovedajúcim spôsobom krásny a nevyhnutne úmerný ľudskej postave.

V živote starých Grékov mal chrám veľký význam. Nebolo to len centrum úcty k božstvu, ale aj posvätný sklad, pokladňa, banka, mestský archív a útočisko. Preto bol chrám najdôležitejšou verejnou budovou a nechalo ho postaviť celé mesto.

Grécky chrám nebol taký izolovaný a bol postavený s ohľadom na vnímanie zvonku. Títo sa zhromaždili pred chrámom, ktorého vchod sa nachádzal na východe.

Plánovaná štruktúra chrámu bola založená na obytnej budove megarónového typu, kde ohnisko nahradila socha božstva. Spočiatku to boli jednoduché stavby, ktoré mali pozdĺžny obdĺžnikový pôdorys so sedlovou strechou a malým vnútorným priestorom. Vnútorný priestor pozostával z centrálnej časti, čiže svätyne, kde stála socha božstva, a prednej časti – portikusu. Niekedy na západnej strane chrámu bola miestnosť na uloženie darov.

Interiér veľkých chrámov mal tri uličky. Postava boha bola umiestnená v strednej lodi.

V závislosti od umiestnenia stĺpov boli chrámy rozdelené do nasledujúcich typov:

1. „Chrám v Mravcoch“ bola malá obdĺžniková stavba, ktorej vchod bol orámovaný výbežkami pozdĺžnych stien - anty, medzi ktorými bol jeden alebo dva stĺpy.

2. Ak boli stĺpy umiestnené pred jednou z fasád, potom sa takýto chrám nazýval prostyle.

3. Ak boli stĺpy umiestnené pred dvoma protiľahlými koncovými fasádami, potom sa takýto chrám nazýval amfiprostyle.

4. Ak kolonáda obklopovala obdĺžnikovú budovu po celom obvode, potom sa takýto chrám nazýval peripterus. Toto je najbežnejší klasický typ grécky chrám. Na obvode sa počet stĺpov na bočnej fasáde rovnal dvojnásobku počtu stĺpov na hlavnej fasáde plus jeden stĺp.

5. Chrám s dvojitým radom stĺpov sa nazýval diptera.

6. Bol tu aj okrúhly chrám - monopter, ktorý pozostával z jednej kolonády, zastrešenej kužeľovou strechou.

Grécke chrámy neboli monochromatické, ale boli maľované podľa určitého systému. Stĺpy a architráv zostali svetlé, triglyfy boli pokryté modrou farbou, metopy a pole štítov boli natreté červenou farbou, na ktorej sa dobre vynímala sochárska výzdoba. Čierna, žltá, tmavohnedá a zlatá zvýraznili menšie architektonické dekorácie. Farby boli rastlinného a minerálneho pôvodu.

Staroveký chrám je v prvom rade plasticky jasný celok. Neexistuje žiadny veľký vnútorný priestor - architektúra je plastická a jasná ako obraz starožitnej sochy. chrám je stále veľmi realisticky vnímaným Božím príbytkom v podobe sochy. Do tohto obydlia prichádzali slávnostné sprievody, okolo neho sa odohrával samotný festival, jeho vonkajší plastický vzhľad nebol o nič menší, ale ešte dôležitejší ako jeho vnútorný priestor. Harmónia a jasnosť jej vzťahov sa javí v úplnej jednote s jasnou a konkrétne zmyselnou jasnosťou sochárskych obrazov, ktoré ju zdobia.

Typické pre 6. – 5. storočie. BC chrám bol peripterus, t.j. chrám, ktorý v pôdoryse predstavuje predĺžený obdĺžnik, obklopený zo všetkých strán kolonádou. Celá konštrukcia bola umiestnená na kamennom základe - stylobate. Štrukturálne a vizuálne podporila horizontálne členitý a ťažký kladív s jasne vyjadreným konštruktívnym rytmom.

Najvýraznejším príkladom dórskeho chrámu, klasického svojimi proporciami, je Diov chrám v Olympii, ktorý postavil Libo. Najzachovalejší Poseidonov chrám je v Paestum, postavený približne v rovnakom čase a je tiež vynikajúcim príkladom dórskeho štýlu.

Spojenie s okolitou architektúrou a prírodným prostredím je pre antický chrám mimoriadne charakteristické.

Staroveký chrám sa javí ako výtvor človeka, vybudovaný podľa jeho estetických zákonov, ktoré chrám odlišujú od prírodných foriem. Primitívnosť starovekej technológie môže vysvetliť skutočnosť, že pri stavbe chrámov sa vyhýbali veľké diela vyrovnávaním, zasypávaním a pod., a absencia veľkých miest môže vysvetliť fakt, že každá budova bola v priamom spojení s krajinou.

5. Akropola v Aténach

Svätyňou každého mesta bola Akropola – horné mesto, ktoré slúžilo ako pevnosť a spočiatku zahŕňalo len kráľovský palác a neskôr začalo plniť úlohu náboženského a kultúrneho centra mesta.

Jeden z najväčších úspechov staroveku grécka architektúra je komplex Akropola v Aténach, ktorý obnovili Gréci po vyhnaní Peržanov v 5. storočí. BC Tento čas sa nazýva „zlatý vek“ Atén a čas Perikla. Rozkvet hlavného centra gréckej kultúry, Atén, sa spája s menom Perikles. Práve v Aténach sa začína prudký vzostup ekonomiky, posilňuje sa rozvoj remesiel, kultúry, obchodu, demokracie. Výsledkom a symbolom tohto vzostupu bol novovytvorený komplex Akropolis. Jeho tvorcami boli architekti, ktorí pracovali pod umeleckým vedením sochára Phidiasa.

Akropola v Aténach je prírodná skala týčiaca sa 150 metrov nad morom. Akropola je kompozičným centrom mesta, nachádza sa na úpätí. V usporiadaní Akropoly nie je žiadna symetria.

Hlavnou stavbou celého komplexu je Dórsky Parthenon, chrám Panny Atény. Parthenon je vnímaný z uhla, takže je viditeľná jeho hlavná a bočná fasáda. Je bohato zdobený plastikami a reliéfmi.

Akropola bola pre Atény svätyňou, opevnením a spoločenským centrom. Najveľkolepejšie slávnosti sa konali s aténskou Akropolou.

Na vytvorení Akropoly v Aténach sa podieľali najväčší grécki architekti a umelci tej doby: Iktinus, Callicrates, Mnesicles, Callimachus a mnohí ďalší. Phidias dohliadal na stavbu celého súboru a vytvoril jeho najvýznamnejšie sochy.

Hlavnou budovou Akropoly je chrám bohyne Atény Panny Parthenon, ktorý postavili architekti Ictinus a Callicrates v rokoch 447 - 438. BC Starovekí architekti zjavne zohľadnili rovnováhu asymetrických architektonických objemov a Parthenon umiestnili nie priamo oproti Propylaea, ale na juh. Preto je fasáda Parthenonu vnímaná nie z fasády, ale z rohu, takže je viditeľná juhozápadná a severná strana. Dokonalé proporcie chrámu, dokonalá proporcionalita všetkých jeho častí vytvárajú dojem dokonalej krásy. Parthenon je podľa jeho plánu dórsky peripter s rozmermi 70 x 30 m, obklopený štyridsiatimi šiestimi stĺpmi.

Vnútri bola budova rozdelená múrom na dve nerovnaké časti. V hlavnej cele na vysoký podstavec stála slávna socha Atény Parthenos, ktorú vytvoril Phidias zo zlata a slonoviny. Na hlave Atény bola prilba s obrazom sfingy a okrídlených koní, na hrudi mala záštita s maskou Gorgony Medúzy, k nohám bohyne položil sochár obrovského posvätného hada na pravej ruke. bohyňa držala dvojmetrovú okrídlenú bohyňu Niké a ľavou rukou držala štít.

6. Divadlo

Staroveké Grécko bolo rodiskom nielen demokracie, ale aj európske divadlo. Staroveké grécke divadlo, ktoré prilákalo tisíce divákov, bolo považované za „školu pre dospelých“, za školu občianstva, odvahy, múdrosti a zohralo obrovskú úlohu v živote Grékov. Každý občan politiky bol povinný navštevovať divadelné predstavenia. Nie nadarmo vydal Perikles zákon o peňažnej pomoci chudobným občanom pri návšteve divadla.

Toto veľkolepé umenie predstavil „boh hrozna“ Dionýz. Práve s náboženskými slávnosťami na počesť tohto jubilujúceho boha jari, slnka a plodonosnej zeme, patróna vinárov, sa spájajú počiatky 6. storočia. BC divadlo

Dvakrát do roka organizovali starí Gréci na počesť boha vína „Dionysovu vášeň“ - festivaly, ktoré oslobodili človeka od svetských starostí a vyrovnali všetkých. V Aténach sa tieto predstavenia rozvinuli do slávnostnejšej udalosti, ktorá sa na jar slávila päť dní a volala sa Veľká, čiže mesto Dionýzia. V roku 534 pred Kristom tyran Peisistratus urobil z Dionýzovho kultu štátny kult, čím si získal lásku a úctu ľudí.

Divadelné predstavenia zorganizoval zástupca vedenia mesta. Za patróna umenia ustanovil bohatých mešťanov, ktorí platili výrobu hier. Divadelné predstavenia trvali od rána do zotmenia niekoľko dní a diváci si stihli pozrieť tri-štyri hry. Aby diváci vydržali také dlhé predstavenie, nosili si z domu na kamennú lavicu jedlo, pitie a vankúše, aby sa im sedelo pohodlnejšie.

Dokonca aj počas vidieckej Dionýzie farmári nosili kozie kože a masky, napodobňujúce satyrov.

Zo zborových piesní Dionýzových spoločníkov s kozími nohami tak vznikli hlavné žánre gréckeho divadelného umenia: tragédia a komédia. Slovo „tragédia“ doslova znamená „pieseň kôz“. Komédia sa zrodila z piesní veselých dedinčanov, ktorých sprievody počas vidieckej Dionýzie nazývali komos. Neskôr sa objavil tretí typ gréckej drámy - „dráma satyrov“.

Tragédia, zvyčajne s bohmi a hrdinami z mýtu, vyvolala nadčasové otázky, ako je česť a odvaha. Komediálne postavy boli zvyčajne obyčajných ľudí, ktorej chyby boli zosmiešňované invenciou, zábavou a hrubými vtipmi. V satyrskej dráme bola tragická téma a tragickí hrdinovia stvárnení komicky a zbor bol oblečený ako satyri, ktorí predstavovali napoly ľudí – napoly zvery.

Divadlo sa skladalo z troch hlavných častí: theatron, orchester a skene.

Theatron boli lavičky pre divákov postavené na svahu a zmestili sa do nich tisíce ľudí. Boli rozdelené priechodmi do sektorov. Na „vstupenkách“ - žetónoch vyrobených z olova alebo pálenej hliny - písmeno označovalo konkrétny sektor, kde bolo dovolené obsadiť akékoľvek miesto. Slávni ľudia obsadili špeciálne kamenné sedadlá v prvom rade.

Druhá časť divadla, orchester, bola okrúhla platforma, na ktorej vystupovali herci a zbor. V strede orchestra bol oltár. Zbor vstúpil do orchestra bočným priechodom. Akustika divadla bola taká dobrá, že slová vyslovené šeptom v orchestri bolo počuť aj z najvzdialenejších lavíc divadla.

Na okraji orchestra, oproti diváckym sedadlám, bol postavený skene - malá budova, kde bola inštalovaná kulisa. Spočiatku skene hral úlohu stanu, kde sa herci prezliekali. Ale neskôr to začalo hrať úlohu architektonického a dekoratívneho pozadia. Z troch prvkov divadla najviac podliehal zmenám skene.

Výzdoba skeny sa menila v závislosti od typu hry. Na znázornenie tragédie boli potrebné prvky palácového prostredia: stĺpy, štíty, sochy. v komédiách sa postavy predvádzali v jednoduchších prostrediach a výpravy zobrazovali súkromné ​​domy s balkónmi a oknami s výhľadom do okolia. Satyrova dráma si vyžadovala scenériu zobrazujúcu pohľady do prírody: lesy, hory, jaskyne.

Aischylos, Sofokles, Euripides a Aristofanes priniesli svetovú slávu umeniu gréckeho divadla. Ich vplyv na následné svetovej literatúry obrovský. Obracali sa na nich básnici, dramatici, hudobníci, umelci všetkých období nesmrteľné diela. Ich kreativita zohrala obrovskú úlohu vo výchove mnohých generácií.

AESCHYLUS (525 - 456 pred Kr.) sa narodil v Elnvsine neďaleko Atén v šľachtickej rodine. 13-krát bol víťazom dramatických súťaží. Jeho hry získali právo na opakovanie inscenácií. Aischylos uviedol do tragédie druhého herca a presunul pozornosť od refrénu k dialógu hercov, čím zvýšil počet dialógov a postáv. Predstavil luxusné kostýmy, masky, kontúry a javiskové zariadenia. Z osemdesiatich hier, ktoré napísal, sa k nám dostalo len sedem tragédií: „Prosebníci“, „Peržania“, „Sedem proti Thébám“, „Spútaný Prometheus“, „Agamemnon“, „Choephori“ a „Eumenides“.

SOFOKLES (496 - 406 pred Kr.) - súčasník a priateľ Perikla, sa narodil na predmestí Atén v bohatej rodine. Rozkvet jeho tvorby nastal v čase najvyššieho kultúrneho a ekonomického rastu Atén. V roku 468 pred Kr. v konkurencii tragických básnikov si trúfol poraziť veľkého Aischyla. Predstavil tretieho herca a zmenšil veľkosť zborových partov. Sofokles napísal o 123 drámach. Jeho najznámejšie tragédie sú „King Epis“ a „Antigone“.

EURIPIDES (asi 484 – 405 pred Kr.) – tretí majster starogrécka tragédia, sa narodil do bohatej a šľachtickej rodiny na ostrove Salamína. Na tragickej súťaži získal štyri víťazstvá a piate mu udelili posmrtne. Napísal 92 diel. Najlepšie prežívajúca tragédia je Médea.

ARISTOPHANES (445 - 385 pred Kr.) - „otec komédie“, žil v Aténach a preslávil sa svojimi úžasnými komédiami, ktoré zosmiešňovali škaredé stránky ľudského života. Zo 40 napísaných komédií sa k nám dostalo 11: „Acharniani“, „Jazdci“, „Oblaky“, „Osy“, „Pokoj“, „Vtáky“, „Lysistrata“, „Ženy v Thesmophoria“, „Žaby“, „Ženy“ v ľudovom zhromaždení“ a „Bohatstvo“. Aristofanove vtipné komédie, dotýkajúce sa najdôležitejších tém vojny a mieru, nečestných politikov a nerovnosti, smiechom očistili a vychovali aténsku spoločnosť.

7. Sochárstvo

Špeciálne miesto v starodávny grécka kultúra Sochárstvo je umenie sochárstva a plastiky, preniknuté obdivom k fyzickej kráse a múdrej štruktúre človeka. Podľa staroveku mali Atény viac sôch ako obyvateľov. Socha zdobila chrámy bohov a príbytky ľudí, zvečňovala pamäť ľudí a označovala hroby. Okrem tradičných sôch bohov, sôch víťazov olympijských hier a vážení občania. Hlavná téma starodávny grécke sochárstvo– úžasný, silný a harmonický človek.

Obľúbenými materiálmi starovekých gréckych sochárov boli kameň a bronz, niekedy sa používali kombinované médiá a maľovali sa hotové kamenné sochy. Oblečenie bolo zafarbené jasnými farbami a vlasy boli zlaté. Oči pre sochy boli vyrobené z farebného kameňa, skla alebo slonoviny. Bohužiaľ, takmer žiadna grécka socha sa nezachovala. Dostali sa k nám buď fragmenty a fragmenty, alebo rímske kópie.

Prvé príklady gréckeho sochárstva sa objavili v ARCHAICKOM OBDOBÍ (VII–VI storočia pred Kristom).

Ide o archaické sochy nahých, štíhlych mladých mužov a zahalené sochy dievčat. Ešte nie sú oslobodení od sily kameňa, sú zdržanliví vo svojich pohyboch: ruky sú pevne pritlačené k telu, dôraz sa kladie na dve nohy. Tieto sochy vytvárajú zovšeobecnený obraz „archaického“ človeka, vždy mladého a pokojného, ​​s takzvaným „archaickým“ úsmevom s mierne zdvihnutými kútikmi pier.

V KLASICKOM OBDOBÍ (5. – 4. storočie pred Kristom) sa v sochárstve cení klasická krása ideálnych hrdinov. V tomto čase použite v sochárstve techniku ​​kontrapostu - ohýbanie vertikálna os telá.

Najvyššie úspechy gréckeho sochárstva storočia V–IV. BC spojené s menami Myron, Polykleitos a Phidias.

MIRON (500 – 440 pred Kr.). Jeho sochy športovcov sa vyznačovali kompozičnou premyslenosťou, dynamikou a voľným pohybom. Rímska kópia bronzovej sochy Myrona „Discobolus“ ukazuje rýchly pohyb. Rovnaké úlohy si dal sochár v bronzovej skupine „Athéna a Marsyas“, ktorá stála na aténskej Akropole.

POLYKLETUS (asi 480 – koniec 5. storočia pred Kristom) – sochár Agros, mladší súčasník Phidias, bol „tvorcom čisto formálnych plastických hodnôt“. Polykletos určil proporcie ľudskej postavy na základe jej výšky. Napríklad hlava bola jedna osmina výšky, chodidlo jednu šestinu, tvár a ruka jednu desatinu. Tieto myšlienky boli prakticky realizované v sochách „Doriphoros“, „Diadumen“, „Wounded Amazon“.

PHIDIA (začiatok 5. storočia pred Kr. - asi 432 - 431 pred Kr.) - získal slávu ako najväčší majster. Bol majstrom reliéfu a kruhového sochárstva. Jeho najviac slávnych diel- sú to reliéfy Parthenónu v Aténach a Diov chrám v Olympii, plastiky Atény Parthenos zo zlata a slonoviny na drevenom podklade a Atény Promachos z bronzu. Ale Phidiasovým najznámejším dielom bola kolosálna socha Dia v Olympii. Jeho diela priťahujú ľudí skutočne epickou silou a humanizmom potvrdzujúcim život. V nich s neobyčajnou expresivitou zaznieva pre jeho epochu charakteristická myšlienka o veľkosti človeka – občana, v ktorom sa obmedzene spája fyzická krása tela a mravná čistota a udatnosť.

ÉRA HELENIZMU (IV.–I. storočie pred Kristom) sa spája s menom veľkého veliteľa Alexandra Veľkého, ktorého mottom boli slová: „Každý z barbarov sa musí podobať Heléne“.

Helenistická kultúra pokračovala v gréckych tradíciách. Nové mestá boli postavené podľa plánov vypracovaných už v 5. storočí. BC Hippodamus of Miletus so širokými rovnými ulicami pretínajúcimi sa v pravom uhle. Mesto bolo rozdelené na štyri štvrte dvoma diaľnicami.

Architektúra a sochárstvo tohto obdobia sa vyznačovali svojimi grandióznymi rozmermi. Architektonický súbor ostrova Rhodos zahŕňal asi 100 sôch kolosálnej veľkosti. Najznámejšia z nich je pozlátená bronzová socha boha slnka Hélia, ktorú vyrobil Lysippov študent Chares. Rhodský kolos bol tiež považovaný za jeden z divov starovekého sveta.

Diov oltár, postavený na akropole v Pergamme, hlavnom meste malého helenistického štátu v Malej Ázii, tiež ťahal k vznešenosti.

Sochárstvo helenistického obdobia odrážalo aj nové trendy doby: záujem o pálčivé, dramatické témy, zvedavosť v každodenných detailoch a rozmanitosť každodenného života. Ak sochári klasickej éry zobrazovali človeka v jeho rozkvete, potom v helenistickej ére sa začali objavovať témy staroby a detstva, smútku a dokonca aj smrti. To je možné vidieť na sochách „Laocoon“ od Agesandera, Polydorus Athenodorus, „Fist Fighter“, „The Dying Gaul“.

Medzi majstrovské diela helenizmu patrí jedna z najvýznamnejších pamiatok starovekého sochárstva, vyrobená v 1. pred Kr. Ide o mramorovú sochu „Venus de Milo“ bohyne lásky Afrodity, ktorá sa vyznačuje ľudskosťou, vrúcnosťou, dokonalosťou a ktorej je venovaných mnoho diel. Za jej autora sa považuje Agesander z Antiochie.

8. Maľovanie

Maľba starovekej Hellas bola rovnako krásna a životaschopná ako architektúra a sochárstvo, ktorých vývoj možno posúdiť podľa kresieb zdobiacich vázy, ktoré sa k nám dostali od 11. do 10. storočia. BC

Ak v raných hrnčiarskych dielach možno vytušiť kontinuitu tradícií mykénskej keramiky, tak už v 9.–8. stor. BC Vo vázovom maliarstve sa rozvinul geometrický štýl, ktorého jedinou ozdobou bol lineárny geometrický ornament vzorov - znakov vo forme štvorcov, trojuholníkov a sústredných kruhov na jednoduchých, prísnych, monumentálnych nádobách: amfory, krátery. Objaví sa milovaná osoba grécky ornament– meander – vzor v tvare súvislej čiary prerušovanej v pravom uhle. Geometrický vzor bol usporiadaný do vodorovných pruhov a zrejme mal skrytý magický význam. Neskôr, v 7. stor. BC, abstraktný vzor zahŕňa konvenčné, ploché, štylizované obrazy figurín zvierat a ľudí, ktoré sa stávajú postavami v rôznych scénach s prísnou, premyslenou kompozíciou.

Koncom 7. stor. - začiatok 6. storočia BC Staroveké grécke vázy sa začali zdobiť vzormi zameranými na umenie starovekého východu. Tento štýl sa nazýva „orientalizácia“ alebo „koberec“, keď je celé pole nádoby pokryté ornamentami. Objavujú sa obrazy dejovo-naratívnych scén a fantastických zvierat. Centrami kobercovej maľby váz v orientálnom štýle boli Rhodos a Korint.

Do začiatku 6. stor. BC monumentálne vázy, ktoré slúžili ako náhrobné kamene, sú nahradené menšou keramikou. Do tejto doby sa vytvorili určité typy nádob, ktorých tvar a veľkosť boli určené jednotou krásy a praktickosti.

Na uskladnenie olivového oleja alebo vína bola teda určená podlhovastá amfora s úzkym hrdlom s dvoma rúčkami na ľahké prenášanie. Pelika slúžila aj na uskladnenie vína a oleja.

Na prenášanie a nalievanie vody bola určená Hydria, ktorá má stabilnú základňu a tri rukoväte.

Niekedy sa zmes vína a vody naliala z krátera do džbánu nazývaného oinochoe alebo olpa a potom sa z neho naliala do pohárov.

Víno pili z kylíka, ktorý mal tenkú, dobre uchopiteľnú stopku a dve rúčky. Skyphos sa používal aj na pitie. Mal veľké rukoväte, aby ich tí, ktorí ležali na krabiciach, mohli ľahko držať.

Víno z krátera naberali kiafom, ktorý mal elegantnú vysokú rukoväť.

Jednu rúčku mal aj malý lekythos, do ktorého sa ukladalo kadidlo a šperky a krabička na dámske toaletné potreby sa volala pyxida.

Hrnčiarske umenie, ktoré vytvára umelecké predmety z hliny alebo keramiky, bolo v starovekom Grécku vysoko cenené a hrnčiari a maliari váz boli rešpektovaní a ctení. Svedčia o tom autorkine podpisy na vázach. A názov jednej zo štvrtí Atén - Keramik - sa zmenil na názov výrobkov vyrobených z pálenej hliny.

V druhej polovici 6. stor. BC Ťažisko vázového maliarstva sa presunulo do Atén, kde boli obľúbené najmä nádoby v čiernofigurovom štýle. Viacfigurové kompozície Tento štýl predstavoval výjavy zo života bohov, hrdinov a obyčajných smrteľníkov. Čiernofigurová maľba je dekoratívna a siluetová. Najprv umelec poškriabal obrysy postáv, potom ich naplnil čiernym lakom. Čierna, zdanlivo „negatívna“ kresba dokonale vynikla na hlinenožltom, oranžovom a ružovkastom pozadí. V Aténach boli celé dielne s talentovanými remeselníkmi. Jeden z nich, Exekius, je autorom slávnych váz: amfora zobrazujúca Achila a Ajaxa hrajúcich v kocke; kylix z Vulci s obrazom Dionýza v člne a iné. Váza „François“ je považovaná za majstrovské dielo čiernofigurovej keramiky, na ktorej sú s piatimi pásmi zobrazené mytologické výjavy: slávnostný sprievod bohov na svadbu kráľa Pelea a morskej nymfy Thetis, bitky, smrť Achila, lov na diviaka.

Okolo roku 530 pred Kr Aténski majstri vytvorili pokročilejší červenofigúrový štýl keramickej maľby, ktorý čoskoro nahradil čiernofigúrovú techniku. Na čiernom pozadí lakovanej nádoby efektne vynikli nemaľované figúrky svetlej hliny. Detaily už neboli poškriabané, ale dokreslené tenkou čiernou linkou. Táto technika umožnila voľnejšie zobrazovať postavy ľudí a zvierat, stavať ťažké zákruty a uhly, zvýšiť počet predmetov v maľbe váz. Najlepšími majstrami tejto techniky boli Euphronius, Euthymides, Brig a Duris.

9. Hudba a lyrická poézia

Bohužiaľ, nevieme, ako to znelo starogrécka hudba. Ale vďaka výtvarnému umeniu, konkrétne sochárstvu a kresbám na vázach, si predstavujeme, ako vyzerali hudobné nástroje v starovekom Grécku.

LÝRA bola snáď najobľúbenejším nástrojom starých Grékov. Dnes je jej obraz považovaný za emblém hudby. Podľa legendy vynašiel lýru boh Hermes. Tento vytrhnutý nástroj vyrobil z korytnačieho panciera a rohov, siedmich šliach a koží ukradnutých kráv. Apollo dal Hermesovi za lýru päťdesiat kráv, ktoré ukradol Apolónovi prefíkanosťou.

KIFARA - tento brnkací nástroj je zložitejšou verziou lýry. Na cithare zvyčajne hrávali virtuózi na hudobných súťažiach a festivaloch. Spočiatku mala cithara štyri struny, potom počet strún dosiahol sedem a neskôr ich bolo osemnásť.

K brnkacím nástrojom známym v staroveku patrí aj HARP.

AULOS alebo DOUBLE FIPE je starodávny dychový nástroj s dvojitým jazýčkom. Avlos pozostával z dvoch samostatných píšťal s trstinovými náustkami. Hudobníci hrali na dvoch píšťalách naraz.

SVIRINGA, alebo flauta, je dychový nástroj ako sú jednohlavňové alebo dvojhlavňové flauty. V literatúre sa viachlavňová flauta Pana často nazýva fajka. Skladá sa zo sady rúrok, uzavretých na jednom konci a rôznych dĺžok, vyrobených z kmeňa tŕstia, trstiny alebo bambusu. Každá trubica vydáva iba jeden zvuk, ktorého výška závisí od jej dĺžky a priemeru.

TYMPAN je bicí nástroj.

Staroveká grécka hudba úzko súvisela s literatúrou, najmä s lyrickou poéziou.

Lyrická poézia, ktorá nahradila majestátnu epiku, vyjadrovala individuálny svet jednotlivca. Poézia, podobne ako hudba, bola dôležitým výchovným prostriedkom.

V starovekom Grécku sa básne recitovali v speve so sprievodom hudobným sprievodom lýry alebo flauty. Slovo „lyrics“ pochádza z názvu obľúbeného hudobného nástroja Grékov – lýry.

Od 7. stor. BC V gréckej lyrike sú žánre: pieseň (melika), jamb, zbor, elégia. A hoci lyrická poézia Grékov takmer úplne vymizla, z hlbín storočí sa k nám dostali mená Archilocha, Sapfó, Alkaia, Anakreóna, Pindara, ktorí ospevovali lásku a priateľstvo, odvahu a vlastenectvo, múdrosť a vznešenosť.

Rodiskom melickej lyriky bol ostrov Lesbos s hlavným mestom Mytiléna. Vznikli tu hudobné a básnické štúdiá, kam prichádzali ľudia študovať z iných miest v Grécku. Jeden z týchto ateliérov viedla krásna, nadaná poetka Sapfó (VII–VI. storočie pred Kristom), ktorá bola obklopená nadšenými študentmi a obdivovateľmi jej talentu.

Alcaeus (VII-VI storočia pred naším letopočtom) – súčasník Sapfó, tiež pochádzal z Lesbu. Písal aj v žánri meliki, oslavoval hodový pohár a lásku k vlasti. Politický boj často zamestnával myšlienky básnika, ktorý bol vyhnaný z Lesbosu v rovnakom čase ako Sapfó.

Obrovský vplyv na svetovú lyriku mal básnik Anacreon (559 – 478 pred Kr.), ktorý písal v žánri meliki. Je považovaný za speváka zmyselnej lásky, bezstarostnej zábavy, radostí života a zároveň vzdychov nad krehkosťou života.

Predstaviteľom zborovej lyriky bol básnik Alcman (pol. 7. storočia pred Kr.). Sparta sa stala jeho druhým domovom. Alkman bol vedúcim dievčenskej speváckej školy a základom jeho tvorby sú básne pre zborové spevy – takzvané parfeneys, čiže parthenii.

Žáner slávnostných zborových textov a ód zastupuje Pindar (521 – 441 pred Kr.). Jeho lyrické diela boli pestré, no v celku sa k nám dostalo len 45 chválospevov na počesť víťazov jazdeckých súťaží.

E 7. storočie BC jamb sa stáva bežným žánrom textov. Tento energický meter veršov, ktorý umožňuje vyjadriť triezvy, niekedy až posmešný názor, sa následne stane obľúbeným metrom ruskej poézie. Archilochus (7. storočie pred Kristom), narodený na ostrove Paros, je považovaný za otca jambickej poézie. Jeho básne sú cudzie nežnosti a šarmu, ale cítiť v nich úprimnosť, pevnosť ducha a pokojné uznanie sily okolností. Archilochus písal aj elégie.

Elégie sa hrali na flaute už v 6. storočí. BC Ale tento žáner sa stal obzvlášť obľúbeným počas helenistickej éry. Pokojný rytmus a jednoduchý jazyk elégie vám umožňuje vyjadrovať vážne myšlienky, úvahy a morálku. V tomto žánri písal slávny aténsky zákonodarca Solon (začiatok 6. storočia pred Kristom) a skeptický básnik Theognis, nespokojný so svetom (6. storočie pred Kristom).

Jednoduchosťou a výstižnosťou jazyka mala blízko k elégii a epigramu – krátkej básni vzťahujúcej sa na osobu, okolnosť alebo predmet. Medzi epigramy boli pohrebné, filozofické a erotické. Epigramy napísal bukolický básnik Theocritus (narodený v 3. storočí pred Kristom), idealistický filozof Platón (427 - 347 pred Kristom), básnik a vedec Callimachus (310 - 240 pred Kristom).

Záver

Túto tému som si vybral, pretože som veľmi chcel vedieť, aká kultúra je v tomto štáte. Čítal som staroveké grécke báje a legendy a veľmi sa mi páčili, najmä opisy chrámov, domov a iných budov. Čítal som aj o známych osobnostiach tohto štátu. A veľmi som chcel vedieť, akí ľudia boli kedysi, ako sa obliekali, ako vyzerali, ako žili a ako vyzerali ich bohovia.

Starí Gréci boli veselí a milujúci život. Veľmi tvrdo pracovali v prospech svojho štátu. Boli vlastencami svojho štátu, o čom svedčí aj to, že vzniklo množstvo vlasteneckých piesní a hymien. Taktiež Gréci boli veľmi múdri ľudia, pretože sa o všetko zaujímali, neustále premýšľali o tom, čo je nebo, odkiaľ sa vzalo, prečo nemožno zastaviť čas a pod. Chceli vedieť všetko. Dokonca si vytvorili vlastnú kultúru. Nikde na svete neexistovali obdoby tejto kultúry. V starovekom Grécku bolo veľa talentovaných ľudí. Niektorí vedeli písať básne, ódy, hymny, epigramy, iní robiť sochy, iní nakresliť chrám, iní hrať na hudobné nástroje. V Grécku bolo veľa ľudí, ktorí sa zapísali do histórie, napr.: Phidias, Homer, Ezop, Sapfo atď. Veľmi dobre stavali domy a chrámy. Vyrábali veľmi pekné sochy a keramiku. Starí Gréci boli veľmi statoční bojovníci. Bránili svoj štát, stáli na smrť, čo potvrdzuje báseň „Ilias“, ktorú napísal Homer.

Grécko je štát, ktorý nemá obdoby, nikdy nebol a ani nebude.

Referencie

1:00 Vachyants. Svetová umelecká kultúra. M.: Iris press, 2004.

2. L.D. Ľubimov. Umenie starovekého sveta. M.: Vzdelávanie, 1980.

3. N.A. Dmitrieva. Stručná história umenia M.: Vzdelávanie, 1986.

4. N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya. Poučenie z antickej kultúry. Obninsk: Titul, 1996.

5. P.P. Gnedich. Svetové dejiny umenia M.: Sovremennik, 1996.

Úvod

1. Kultúrne dejiny starovekého Grécka

1.1 Periodizácia a stručný popis etapy starogréckej kultúry

1.2 Mytológia ako prameň a základ antickej kultúry

1.3 Staroveká polis a jej úloha v kultúre starovekého Grécka

1.4 Umenie starovekého Grécka

2. Teória starogréckej kultúry

2.1 Povedomie o kultúre mysliteľmi starovekého Grécka (Platón, Aristoteles)

2.2 Doktrína paideia

Záver

Zoznam použitej literatúry

Aplikácie

Úvod

História starovekého Grécka je jednou zo zložiek histórie starovekého sveta, ktorá študuje štát triedne spoločnosti a štátov, ktoré vznikli a rozvíjali sa v krajinách starovekého východu a Stredomoria. História starovekého Grécka študuje vznik, rozkvet a pád sociálnych a vládnych štruktúr, ktoré sa vytvorili na území Balkánskeho polostrova a v oblasti Egejského mora, v južnom Taliansku, na ostrove. Sicília a oblasť Čierneho mora. Začína sa na prelome 3. – 2. tisícročia pred Kristom. e. - od vzniku prvého štátne subjekty na ostrove Kréta, a končí v 2.-1.stor. BC pred Kr., keď boli grécke a helenistické štáty východného Stredomoria zajaté Rímom a zahrnuté do rímskej stredomorskej moci.

Starí Gréci v priebehu dvoch tisícok rokov histórie vytvorili racionálny ekonomický systém založený na hospodárnom využívaní práce a prírodných zdrojov, občiansku sociálnu štruktúru, organizáciu polis s republikánskou štruktúrou a vysokú kultúru, ktorá mala obrovský vplyv na rozvoj rímskej a svetovej kultúry. Tieto výdobytky starovekej gréckej civilizácie obohatili svetový historický proces a slúžili ako základ pre ďalší rozvoj národov Stredomoria počas éry rímskej nadvlády.

Všetko, čo k nám prišlo zo starovekého Grécka, a to je rozsiahly materiál, ktorý zahŕňa písomné pramene, archeologické vykopávky a diela gréckych mysliteľov, slúžilo ako štandard vo vývoji svetovej vedy. História starovekého Grécka vždy priťahovala pozornosť vedcov a významných mysliteľov

1. Kultúrne dejiny starovekého Grécka

1 Periodizácia a stručný opis etáp starogréckej kultúry

Staroveké umenie je umenie staroveku. Vzťahuje sa na umenie starovekého Grécka a krajín (ľudí) starovekého sveta, ktorých kultúra sa rozvíjala pod vplyvom starovekej gréčtiny. kultúrnej tradície. Toto je umenie helenistických štátov, Ríma a Etruskov.

Starovek je akýmsi ideálnym historickým obdobím. Potom vedy a umenia, štáty a spoločenský život.

Umenie starovekého Grécka predstavuje jeden z najvyšších vrcholov kultúrneho rozvoja ľudstva. Gréci vo svojej tvorivosti využívali skúsenosti starodávnejších umeleckých kultúr a predovšetkým egejského umenia. História vlastného umenia starovekého Grécka začína po páde Mykén a dórskej migrácii a zahŕňa 11.-1. storočie. BC e. V tomto historickom a umeleckom procese sa zvyčajne rozlišujú 4 etapy, ktoré zodpovedajú hlavným obdobiam sociálneho rozvoja starovekého Grécka:

8. storočia BC e. - Homérske obdobie;

6. storočia BC e. - archaický;

v - prvé 3 štvrtiny 4. storočia pred Kr. e. - klasický;

štvrť 4. storočie – 1. storočie pred Kr e. - helenizmus.

Oblasť distribúcie starovekého gréckeho umenia ďaleko presahovala moderné Grécko, pokrývajúci Thrákiu na Balkáne, významnú časť Malej Ázie, množstvo ostrovov a pobrežných Lunitov v Stredozemnom a Čiernom mori, kde sa nachádzali grécke kolónie. Po kampaniach Alexandra Veľkého sa grécka umelecká kultúra rozšírila po celom Blízkom východe.

1.2 Mytológia ako prameň a základ antickej kultúry

Význam starogréckej mytológie pre rozvoj kultúry možno len ťažko preceňovať. Staroveké Grécko sa nazýva kolískou celej európskej kultúry. A preto štúdium starogréckej mytológie nadobúda mimoriadny význam - je to štúdium pôvodu, predovšetkým pôvodu európskej kultúry, ale je zrejmé aj to, že malo obrovský vplyv na celú svetovú kultúru. Staroveké grécke mýty boli nielen široko rozšírené, ale boli podrobené hlbokému pochopeniu a štúdiu. Nie je možné ich preceňovať estetická hodnota: Neexistuje jediný druh umenia, ktorý by nemal vo svojom arzenáli témy vychádzajúce z antickej mytológie – nachádzajú sa v sochárstve, maliarstve, hudbe, poézii, próze atď.

Pre čo najúplnejšie pochopenie významu starovekej gréckej mytológie vo svetovej kultúre je potrebné všeobecne sledovať význam mýtu v kultúre.

Mýtus nie je rozprávka, je to spôsob, ako vysvetliť svet. Mytológia je hlavnou formou svetonázoru národov v najstaršom štádiu ich vývoja. Mytológia je založená na zosobnení prírodných síl (príroda dominovala, bola silnejšia ako človek). Mytológia ako dominantný spôsob myslenia a správania zaniká, keď človek vytvára skutočné prostriedky nadvlády nad prírodnými silami. Deštrukcia mytológie hovorí o zásadnej zmene postavenia človeka vo svete.

Ale práve z mytológie vyrastajú vedecké poznatky, náboženstvo a celá kultúra ako celok. Mytológia starovekého Grécka sa stala základom celej antickej kultúry, z ktorej následne, ako sme už povedali, vyrástla celá európska kultúra.

Starogréčtina je názov pre mytológiu civilizácie, ktorá sa vyvinula od 6. storočia. BC e. na území moderného Grécka. Základom starogréckej mytológie je polyteizmus, teda mnohobožstvo. Okrem toho sú bohovia starovekého Grécka obdarení antropomorfnými (t. j. ľudskými) črtami. Konkrétne idey vo všeobecnosti prevládajú nad abstraktnými, rovnako ako z kvantitatívneho hľadiska prevládajú humanoidní bohovia a bohyne, hrdinovia a hrdinky nad božstvami abstraktného významu (ktoré naopak dostávajú antropomorfné črty).

3 Staroveká polis a jej úloha v kultúre starovekého Grécka

Význam starovekej kultúry. Staroveká civilizácia, ktorá vznikla začiatkom 1. tisícročia pred Kristom. e. najskôr na území balkánskeho Grécka, ostrovov v Egejskom mori a na pobreží Malej Ázie ,obývané Grékmi, zohralo významnú úlohu v dejinách európskej kultúry. Existoval do polovice 14. tisícročia nášho letopočtu, teda vyše 15 storočí, a počas svojho vrcholného rozvoja pokrýval rozsiahle územie okolo Stredozemného mora – od Britských ostrovov po Zakaukazsko a Mezopotámiu a od Rýna a Dunaja po Saharu.

Staroveká kultúra distribuovaná počas éry starovekého Grécka a Staroveký Rím, tvorili základ duchovného života modernej európskej spoločnosti a dodnes sa živíme jej šťavami a obdivujeme majstrovské diela vytvorené v tomto období, ktoré v novej historickej situácii nedokážeme ani zopakovať, ani prekonať. Prekonala všetky dovtedy existujúce kultúry v tom, že dosiahla nezvyčajnú úplnosť a úplnosť vývoja. V každej forme umenia, literárnej tvorivosti a vedy boli vytvorené štandardné modely, ktoré boli nasledované a napodobňované vo všetkých nasledujúcich obdobiach.

V starovekom Grécku po prvýkrát v histórii ľudstva vznikla demokratická republika - najvyššia formaštátna štruktúra. Spolu s ním vznikol aj inštitút občianstva s celým súborom práv a povinností, ktoré sa rozšírili aj na starého občana žijúceho v komunite – štáte (polis).

Ďalší charakteristický znak staroveká civilizácia je orientácia kultúry nie na vládnuce osoby, im blízku šľachtu ,ako bolo pozorované v predchádzajúcich kultúrach ,ale na bežného slobodného občana. Výsledkom je, že kultúra oslavuje a vyzdvihuje starého občana, ktorý má rovnaké práva a postavenie medzi rovnými, a takéto občianske kvality povyšuje na štít. ,ako hrdinstvo, sebaobetovanie, duchovná a fyzická krása.

Staroveká kultúra je presiaknutá humanistickým zvukom ,a práve v staroveku vznikol prvý systém univerzálne ľudské hodnoty,priamo súvisí s občanom a občianskym kolektívom .do ktorého vstúpil.

Myšlienka šťastia zaujíma ústredné miesto v súbore hodnotových smerníc každého človeka. Práve v tom sa najjasnejšie prejavuje rozdiel medzi starovekým humanistickým systémom hodnôt a starovekým východným. Slobodný občan nachádza šťastie iba v službe svojej rodnej komunite a dostáva na oplátku úctu, česť a slávu, ktoré mu nemôže dať žiadne bohatstvo.

Tento hodnotový systém vznikol ako výsledok interakcie viacerých faktorov. Tu je vplyv predchádzajúcej tisícročnej krétsko-mykénskej civilizácie, a prechod na začiatku 1. tisícročia – pred Kr. e. k používaniu železa, ktoré zvýšilo individuálne ľudské schopnosti. Bolo to také jedinečné vládnu štruktúru- politiky (občianske spoločenstvá), ktorých bolo v gréckom svete niekoľko stoviek. Veľkú úlohu zohrala aj dvojitá antická forma vlastníctva, ktorá organicky spájala súkromné ​​vlastníctvo, ktoré dávalo človeku iniciatívu, a štátne vlastníctvo, ktoré mu poskytovalo sociálnu stabilitu a ochranu. Vďaka tomu bol položený základ harmónie medzi jednotlivcom a spoločnosťou

Osobitnú úlohu zohrala aj prevaha politiky nad ekonomikou. Takmer všetky získané príjmy vynaložila občianska komunita na rozvoj voľného času a kultúry a smerovala do nevýrobných sfér.

Vďaka vplyvu všetkých týchto faktorov vznikla v starovekom Grécku počas klasickej éry (V-IV storočia pred Kristom) jedinečná situácia. Jediný raz v celých dejinách vývoja ľudskej spoločnosti vznikol dočasný súlad človeka s tromi hlavnými sférami jeho bytia: s okolitou prírodou, s občianskym kolektívom a s kultúrnym prostredím.

4 Umenie starovekého Grécka

Literatúra prvých Grékov, podobne ako iných národov, sa vrátila k tradíciám staroveku folklórna tvorivosť, ktorej súčasťou boli rozprávky, bájky, mýty a piesne. So zmenou spoločenských pomerov sa začal prudký rozvoj ľudovej epickej poézie, oslavujúcej činy predkov a hrdinov každého kmeňa. V polovici 2. tisícročia sa epická tradícia Grékov stala komplexnejšou a v spoločnosti sa objavili profesionálni básnici-rozprávkári, aedovia. Vo svojej tvorbe už v 17.-12. popredné miesto zaujímali rozprávky o najdôležitejších historických udalostiach, ktoré sú pre ne súčasné. Tento smer svedčil o záujme Helénov o ich históriu, ktorí si neskôr dokázali svoju bohatú legendárnu tradíciu uchovať v ústnej forme takmer tisíc rokov, kým sa v 9. – 8. storočí nezapísala.

Divadelné predstavenia v starovekom Grécku sa podľa zvyku konali na sviatok Veľkého Dionýzia. Zbor bol umiestnený na okrúhlej platforme - „orchester“ („tanečná platforma“). Hrali tam herci. Aby herec vynikol zo zboru, mal obuté topánky na vysokých stojanoch - buskins. Najprv všetky úlohy v hre hral jeden herec. Aischylos predstavil druhú postavu, vďaka čomu bola akcia dynamická; predstavil kulisy, masky, buskiny, lietajúce a hromové stroje. Sofokles predstavil tretiu postavu. Ale aj traja herci museli hrať veľa rolí, prevteliť sa do nich rôzne osoby. Za orchestrom sa nachádzala malá drevená konštrukcia – „skena“ („stan“), kde sa herci pripravovali na účinkovanie v novej úlohe. Premena bola jednoduchá: herci si zmenili masky, ktoré nosili. Masky boli vyrobené z hliny. Každá špecifická postava a nálada mala svoju „vlastnú“ masku. Sila a zdravie teda reprezentovala tmavá farba tváre masky, choroba - žltá, prefíkanosť - červená a hnev - karmínová. Hladké čelo vyjadrovalo veselú náladu, zatiaľ čo strmé čelo vyjadrovalo pochmúrnu náladu. Expresivita masiek bola potrebná pre prehľadnosť, maska ​​navyše slúžila aj ako náustok, ktorý umocňoval hercov hlas. Divadelné predstavenia sa začínali ráno a končili západom slnka. V ten istý deň uviedli tragédiu, drámu a komédiu. Divadelné predstavenia milovali najmä Heléni. Sociálne, etické, politické problémy, otázky výchovy, hlboké zobrazenie hrdinských postáv, téma občianskeho vedomia tvoria život potvrdzujúci základ starogrécke divadlo.

O úrovni poetickej tvorivosti raných Grékov svedčia epické básne „Ilias“ a „Odyssey“ - vynikajúce pamiatky svetovej literatúry. Obe básne patria do okruhu historických rozprávaní o ťažení achájskych vojsk po roku 1240. BC do trójskeho kráľovstva.

Okrem beletrie obsahovala ústna tradícia skúmaných Grékov aj obrovské množstvo historických, genealogických a mytologických legiend. V ústnom podaní boli široko známe až do 7. – 6. storočia, kedy sa dostali do vtedy šíriacej sa písanej literatúry.

staroveká grécka kultúra paideia

2. Teória starogréckej kultúry

1 Povedomie o kultúre mysliteľmi starovekého Grécka (Platón, Aristoteles)

Pre vzdelávanie sa stávajú relevantné učenia, ktoré zahŕňajú ontologické, epistemologické, axiologické a praxeologické aspekty.

Práve tieto aspekty aktualizujú kultúrny a vzdelávací priestor v kontexte starogréckej paideie a približujú vzdelávacie predstavy sofistov k výchovným myšlienkam Platóna a Aristotela. Práve tieto aspekty sú spojovacím článkom, ktorý prispieva k procesu sebaorganizácie vzdelávacieho priestoru, kde pedagogické názory sofistov a ontologické názory Platóna nachádzajú spoločnú reč.

V týchto náukách o vplyv súperia dve hodnotové orientácie výchovy, z ktorých jedna vychádza z paradigmy inštrumentálno-technickej racionality, kde je človek prostriedkom na dosahovanie racionálnych cieľov, druhá vychádza z paradigmy humanizmu, v rámci ktorej jednotlivec a jeho záujmy sa považujú za najvyššiu hodnotu.

Tieto dve orientácie pochádzajú zo starovekého Grécka, rozvíjali a interpretovali výchovné myšlienky sofistov, zamerané na potrebu vychovať „schopného“ a „silného“ človeka, ako aj výchovné myšlienky Sokrata, Platóna a Aristotela, ktorých základ je ideálom kalokagathie, sebapoznania a sebazdokonaľovania jednotlivca.

Ideál kultúry a vzdelanosti bol vyjadrený tak v sofistickej škole, ako aj v myšlienkach veľkých Sokratov, Platóna, Aristotela a bol označený jedným hlavným cieľom - túžbou vybudovať novú spoločnosť založenú na duchovnom rozvoji občanov. Ale ak napríklad Platón videl dosiahnutie tohto cieľa vo filozofickom chápaní pravdy, potom sofisti - v rétorickom vzdelávaní. Sofisti na jednej strane, Sokrates a Platón na druhej strane identifikovali dva póly starogréckej paideie – extrovert a introvert, zatiaľ čo Aristoteles poukázal na strednú cestu, ktorá nebola v rozpore s formovaním dvoch hlavných ideálov v starovekom Grécku. vzdelanosti, ktoré sú pre Platóna obsiahnuté v ideáli múdrosti, pre sofistov - ako výsledok praktického úspechu.

Starogrécka paideia, ktorá sa rozvinula v dvoch smeroch a položila základy klasickému vzdelaniu, nie je len určitým momentom všeobecného kultúrneho rozvoja, je to predovšetkým forma, ktorá sa etablovala vo svojej zrelosti, v súlade s ktorou staroveký sa rozvíjala pedagogická tradícia, transformovaná do ideálu západoeurópskych a východoeurópskych výchovných myšlienok.

2.2 Doktrína paideia

Moderný svet sa považuje za sústredený okolo helénskej kultúry; Množstvo faktov, ktoré robia grécku antiku absolútne jedinečnou a zároveň známou a zásadnou pre Európanov, potvrdzujú, že vzdelanie aj kultúra v najvyššom zmysle slova vznikli práve v starovekom Grécku. "Paideia" zahŕňa oba pojmy.

Gréci sa však vyjadrovať nevedeli podobným spôsobom. Pojmy „vzdelanie“ a „kultúra“ pochádzajú z latinčiny a grécke slovo „paideia“ sa začalo v Grécku používať od čias Perikla, potom, čo v jazyku existovalo mnoho storočí a bolo pripravené dať svoj najviditeľnejší ovocie, keď vstúpilo do života celej populácie.

Navrhovaná inovácia spočívala v tom, že vďaka intuícii sa formovanie a vývoj jednotlivca neuskutočnil náhodou a nie z vôle bohov: všetko bolo súčasne spojené s „prirodzenosťou“ jednotlivca, ktorého úlohou bolo dosiahnuť pochopenie jeho povahy. V súčasnosti sa tieto výrazy môžu zdať príliš banálne, ale takéto chápanie prírody možno skutočne prirovnať ku Kopernikovej revolúcii vo svete, v ktorom sa všetky dôležité udalosti považovali za nadprirodzený. Boli to koncepty, ktoré vydláždili cestu pre vznik dvoch najvýraznejších čŕt západného sveta: sekulárny charakter jeho svetonázoru a pozornosť voči jednotlivcovi.

Gréci ho celkom prirodzene vybavili schopnosťou uspokojiť tie potreby univerzálnych zákonov poriadku, ktoré tradičné božstvá mohli stelesňovať v stále menšej miere. Pindar – ktorého hlas v poézii možno považovať za syntézu gréckej kultúry v čase jej najväčšieho rozkvetu – napríklad tvrdí, že obrovské množstvo vedomostí typického básnika dáva príroda, kým človek, ktorý svoje vedomosti získal neuveriteľným úsilím možno prirovnať k vrane predstavenej pred orlom Dia (II, „Olympionik“, 86-88). Volá: "Staň sa tým, čím ťa príroda stvorila!" (Pýthian, 72). Tvrdí, že najvyšším človekom je ten, kto je prirodzene obdarený brilantnými schopnosťami, kto ich získal bez akéhokoľvek úsilia z jeho strany (III, „Nemean“ 40-41). Keď počujeme tieto slová, pochopíme, že obsahujú hrdinskú poetiku a aristokratický morálny kódex a archaickú verziu prirodzeného konceptu sveta.

„Individuácia“ je „prirodzená potreba“ a brániť jej znižovaním úrovne kolektívnych noriem znamená poškodzovať životnú aktivitu jednotlivca. Keďže individualita je primárnou psychologickou a fyziologickou danosťou, vyjadruje sa psychologickými prostriedkami.

V gréckom vesmíre so svojimi bohmi, ktorí na rozdiel od biblického Boha nemali umenie vytvárať ľudí na svoj obraz, bola metafyzická prirodzenosť pripravená prevziať prázdnu úlohu všemocného tvorcu a tvorcu. To však po prvý raz postavilo jednotlivca do priestoru, v ktorom bolo možné s osudom interagovať, a nie sa mu len pasívne podriaďovať.

Už v 6. stor. pred Kr., keď bola viera v tradičných bohov ešte dosť silná, mohol filozof Xenofanes povedať: „Bohovia nezjavili smrteľníkom pôvodný poriadok vecí; ale smrteľníci ho dlhým hľadaním objavia.“ Tak ako sa zdalo, že Pindarove presvedčenia anticipovali jungovský ideál rozvoja vnútorného potenciálu jednotlivca, tak aj rastúca fascinácia myšlienkou prírody (ktorej štúdium dávalo nádej na vytvorenie zákonov poriadku, ktoré ležali mimo sféry miznúceho náboženstva) bolo v niektorých ohľadoch veľmi podobné potešeniu, s ktorým psychológovia prvej hĺbky privítali myšlienku nevedomia. Existenciu nevedomia, podobne ako existenciu prírody, nemožno dokázať priamym pozorovaním, preto aj keď tieto javy nemožno nazvať fikciou, ich existenciu nemožno považovať za dokázanú skutočnosť. Ale navrhnutá ako hypotéza, „povaha“ klasickej antiky (neosobná a neviditeľná podstata, ktorá je základom všetkých živých vecí) a nevedomia moderná psychológia(neosobná a neviditeľná podstata, ktorá je základom celého duševného života) sa stávajú objektmi viery, pretože vedú k adekvátnejším a zrozumiteľnejším vysvetleniam veľkého rozsahu javov zahrnutých v živote, ktorý vnímame.

So všetkými preventívnymi opatreniami – a je celkom zrejmé, že je potrebná opatrnosť pri zvažovaní všeobecných charakteristík vlastných kultúrnych systémov tak vzdialených od seba – sa zdá, že myšlienka nevedomia vzbudzuje podozrenie, že nevedomie je moderné. analógia tohto spôsobu uvedomenia si a pochopenia nových hypotéz, ktoré umožnili vznik myšlienky prírody medzi Grékmi. Dá sa predpokladať, že každá z uvedených myšlienok špecifickým spôsobom vhodným pre svoju dobu a spoločnosť formuluje všeobecnú archetypálnu myšlienku. V tomto prípade možno predpokladať, že ideál, ktorý našiel svoje vyjadrenie vo výrokoch Pindara, ako aj aktivácia (realizácia) tohto ideálu v praxi paideia, predstavujú produkt prastarého hodnotového systému, mimoriadne podobného ako napr. tie ašpirácie, ktorých cieľom je dnes individualizácia, a nie liečenie. V oboch prípadoch je postoj určený vierou v prírodné sily („Individuácia predstavuje prirodzenú potrebu...“), ale so sprievodným chápaním, že nesprávne kultivovaná príroda – príroda bez kultúry, v pôvodnom zmysle slova - zostáva divokou džungľou. Predstavte si individuáciu ako kultúru – vo svetle pôvodného významu slova „kultúra“, ktoré našlo svoj výraz v „paideia“, a potom sa stratilo v modernom svete (vnímanie kultúry vo vonkajšom zmysle alebo v zmysle získania niečoho mimo nás, a nie vo forme objavenia toho, čím človek v sebe „je“, znamená, ako bolo povedané na začiatku, vidieť to zapojené do vzájomného obohacovania kultúrnej situácie a psychického života jednotlivca. .

Vo svete archaického Grécka si jednotlivec určil svoje miesto v tomto cykle individuácie a akulturácie – v tomto cykle, v ktorom jednotlivec osobne ovplyvňuje kultúru, ktorá určuje všeobecné parametre jeho života – najmä prostredníctvom „slávy“. Všetky hlavné dokumenty týkajúce sa obdobia medzi storočím Homéra a 5. storočím. BC povedzte nám, že najvyššími úspechmi Helénov bola sláva a sláva. Takéto ašpirácie neobsahovali moderný význam pripisovaný týmto pojmom. Pre Grékov nebola sláva niečím pominuteľným, nebola to sláva, na akú nás moderné médiá zvykli – bola jej úplným opakom. Získať slávu znamenalo zabezpečiť si miesto v pamäti budúcich generácií. A pamäť budúcich generácií v spoločnosti nezvyknutej na históriu bola jedinou zárukou pokračovania jej existencie v čase: umožnila zachovať symboly a hodnoty, vďaka ktorým mohla minulosť poskytnúť stabilitu inštitúciám súčasnosti i budúcnosti, ako aj dať charakter jednotlivcom, ktorí v nich žijú.

Okrem toho vo svete, v ktorom náboženstvo nemalo nič spoločné so žiadnym skutočným systémom etiky (etika spojená s náboženstvom starých Grékov obsahovala prinajlepšom množstvo zákazov, ale nezahŕňala opisy povahy dobra, pozitívnych činy), príklady ľudí, ktorí si právom zaslúžili slávu, vrhali jediný, ale mocný lúč svetla, ktorý prenikol do temnoty boja proti takmer nevyhnutným osudom. Aby človek nasledoval takýto príklad, musel mu dať nový význam prostredníctvom toho, čo by sme nazvali procesom individuácie. Človek si mohol vybrať hrdinu ako príklad, ktorý treba nasledovať; bol si však dobre vedomý toho, že on a hrdina mali rozdielne osudy („Moiras“), iných rodičov a rozdielne prirodzené vlohy. Človek by mohol použiť príklad ako zdroj inšpirácie, ale svetlo, ktoré vyžaruje, by sa malo použiť na objavovanie novej vlastnej cesty. Takže pred príchodom éry, keď filozofia a monoteizmus začali ponúkať jasné a vznešené etické kritériá (ale zároveň abstraktné, všeobecné a pevné), a to v archaickom a čiastočne v klasickom Grécku (približne od 8. storočia pred Kristom do 5. storočí pred naším letopočtom), aktivitu podnecovali výlučne rozprávania o konaní iných ľudí a o individuálnych emóciách, ktoré takéto rozprávanie v poslucháčoch vzbudzovalo. Tu máme do činenia s hrdinskou etikou, ktorá sa nedržala abstraktných pravidiel; išla za krásnymi obrazmi a viedla ju túžba po sláve.

Obyvatelia starovekého Grécka mali veľmi malú slobodu konania; vidíme, že žili v zajatí povier, zovretí strachu z čarodejníctva, s vierou v neodolateľný osud. Tento fatalizmus nachádzame u Homéra, v tragédiách a dokonca aj u Herodota, ktorého napriek tomu vnímame ako zakladateľa historického konceptu. Zastávame názor, ktorý čudne ignoruje možnosť, že nedostatok jasných abstraktných pravidiel na identifikáciu dobrých, pozitívnych činov a inštitúcií splnomocnených na šírenie takýchto pravidiel (najmä v náboženskom smere), prinútil starých Grékov žiť v desivom stave úplná sloboda, teoreticky výrazne nadradená v tomto zmysle našej vlastnej. Ich postoj k hrdej osamelosti a tragickej pokore znamenal v tomto prípade bod, v ktorom hľadali útočisko pred takouto zdrvujúcou slobodou. Nemali by sme sa nechať zavádzať existenciou takých náboženských inštitúcií, ako sú autoritatívne a všeobecne uznávané Delphic Oracle. Oracle v Delphi dával konkrétne odpovede – v zašifrovanej podobe – na jednotlivé otázky, ale nestanovil usmernenia ani všeobecné pravidlá správania (okrem známych výrokov ako „Poznaj sám seba“ alebo „Z každého dobrého trochu“, ktoré môžu vyhoveli potrebám malého počtu ľudí so sklonom k ​​introspekcii a sebadisciplíne, ale tieto vyhlásenia boli nepochybne príliš abstraktné na to, aby široký rozsah obyvateľov).

Pocit zúfalej osamelosti, ktorý Gréci prežívali v súvislosti s problémami morálky, viedol k ďalšiemu posilňovaniu povier a posilňoval presvedčenie, že bohovia sú nedôveryhodní, zlomyseľní a závistliví. Ale táto etická medzera, ako aj obavy a nehody spojené s takýmto stavom zvýšenej slobody, by mohli viesť k vzniku „paideia“. „Paideia“ bol problém kultivácie vlastnej disciplíny a kultúry – a predovšetkým vnútornej kultúry – v najdokonalejšej psychike, aká existovala v starovekom svete, no zároveň bola psychikou, ktorá nevedela určiť dobré alebo pozitívne činy, ku ktorým by sa mal človek odhodlať.

V neskorej antike sofisti často transformovali paideiu na príliš komplikovanú formu výučby, ale v predchádzajúcom období hrala dôležitú úlohu a bola veľmi podobná forme rastu pozorovanej v modernej analýze. Pri absencii univerzálnych a spoľahlivých pravidiel bolo vnútorné dozrievanie uľahčené hlbokou identifikáciou s exemplárnymi modelmi, skutočnými aj imaginárnymi: k dozrievaniu došlo v procese hľadania vlastného mýtu jednotlivca, ktorý je dnes taký blízky jungovskej škole. Tieto modely boli objektmi psychických projekcií alebo prenosov, ktoré predlžovali alebo zdokonaľovali otcovu funkciu, alebo skôr nahradzovali funkciu otca, pretože helénsky otec hral pri výchove svojich synov dosť nepodstatnú úlohu. Niet pochýb o tom, že „paideia“ bola najúplnejšia, keď došlo k stretnutiu s ideálnou postavou (príkladom je mýtus o hrdinovi), ako aj so skutočným súčasným modelom (napríklad učiteľom), ktorý pomáhal mladým vytvoriť vnútorný obraz, ktorý by sa inak mohol zdať príliš nedosiahnuteľný.

Záver

Za základ starogréckej kultúry sa považuje krétsko-mykénska alebo egejská kultúra (objavená A. Evansom a T. Schliemannom), ktorá existovala od polovice 3. tisícročia pred Kristom. a zomrel v dôsledku prírodnej katastrofy, a čo je najdôležitejšie, invázie barbarských kmeňov Gréko-Dórov v 12.-10. BC Potom zanikli veľké centrá krétsko-mykénskej kultúry (Knossos, Pylos, Trója atď.), paláce jej kráľov a patriarchálna rodina. Vpád Dórov bol spojený s prudkým kultúrnym úpadkom, no od 8. stor. BC Začína sa rýchly rozvoj starogréckej kultúry. Z primitívnych raných triednych štátov a zväzkov sa formuje nová forma štátnosti – polis. Proces vytvárania politiky trval 300 rokov. Ide o turbulentný, protirečivý proces, plný vojen, vzbury, vyhnaní a boja démos proti aristokracii.

Toto je tiež obdobie kolonizácie oblasti Čierneho mora, severnej Afriky, juhu dnešného Francúzska a Malej Ázie starými Grékmi. Najenergickejšia časť polis sa presťahovala do kolónií, udržiavajúcich kultúrne a obchodné väzby s metropolou, t.j. s materským mestom. To prispelo k posilneniu obehu komodít a peňazí. Gréci hojne využívali železné nástroje, čo umožnilo vytvárať intenzívne poľnohospodárstvo, záhradkárstvo a s pomocou práce jednej rodiny, nie komunity, obrábať pozemky. Vinohradníctvo, olivovníky a remeslá boli tri zdroje bohatstva v starovekom Grécku.

Od 6. stor. pred Kr., sa v Grécku rozšírilo kúpené otroctvo a proces zotročovania svojich spoluobčanov sa zastavil. Dlhové otroctvo je zrušené. V Aténach sa tak stalo v dôsledku Solónových reforiem v 6. storočí. BC Najdôležitejším dôsledkom toho bola konsolidácia občanov politiky, najmä občanov toho istého domu, t.j. územné spoločenstvo.

Zoznam použitej literatúry

1.Staroveká literatúra. Grécko. Antológia. Časť 1-2. M., 1989 - 544 s.

2. Zelinsky F.F. História starovekej kultúry. Petrohrad, 2005 - 312 s.

Kumanetsky K. Dejiny kultúry starovekého Grécka a Ríma. M., 1990 - 400 s.

Polevoy V.M. Umenie Grécka. Staroveký svet. M., 1970 -388 s.

Radzig S.N. Dejiny starogréckej literatúry. M., 1982 - 576

Kulturológia: / Comp. A.A. Radugin. - M.: Centrum, 2007. - 304 s.

Aplikácia

1. Vysvetlite také hodnoty gréckej kultúry ako miera, kult tela, súťaživosť, dialektika

Miera je chápaná ako východiskový princíp existencie niečoho konkrétneho. Je jedna a nedeliteľná, je charakteristická pre dokonalosť. Measure bola zavedená v starovekom Grécku do filozofickej, politickej, estetickej a etickej kultúry, ktorá predstavovala jednu z jej hlavných kategórií.

Antropocentrickosť starogréckej kultúry predpokladá kult ľudského tela. Pripomeňme si, že pri idealizácii bohov ich Gréci predstavovali v ľudskej podobe a obdarovali ich najvyššou telesnou krásou, pretože dokonalejšiu podobu nenašli.

Kult tela určovali aj pragmatickejšie dôvody. Každý Grék sa musel postarať o obratnosť a silu na vojenské účely, musel brániť vlasť pred nepriateľmi. Krása postavy bola veľmi uctievaná a bola dosiahnutá fyzickým cvičením a gymnastikou. Historici dosvedčujú, že kult tela bol silným podnetom na riešenie spoločensko-politických problémov.

Princíp vlastenectva preniká aj do takej črty antickej kultúry, akou je súťaživosť: charakterizuje všetky sféry života. V hlavnej úlohe boli umelecké súťaže – poetické a hudobné, športové, jazdecké.

Dialektika je schopnosť viesť rozhovor, vyvracať úvahy a argumenty oponenta, predkladať a dokazovať svoje vlastné argumenty. V tomto prípade „počúvať Logos“ znamenalo „byť presvedčený“. Odtiaľ pochádza obdiv k slovu a osobitná úcta bohyne presviedčania Peita.

2. Čo je agon? Aká je úloha agonizmu v starovekej gréckej kultúre?

Grécky agon (boj, súťaž) zosobňoval charakteristickú črtu slobodného Gréka: mohol sa prejaviť predovšetkým ako občan polis, jeho osobné zásluhy a kvality boli ocenené len vtedy, keď vyjadrovali myšlienky a hodnoty polis, mestský kolektív. V tomto zmysle bola grécka kultúra neosobná. Legenda hovorí, že pozoruhodný aténsky sochár Phidias, ktorý sa odvážil zobraziť sa ako bradatý bojovník na štíte Athény Promachos, obrovskej soche Akropoly, bol takmer vyhnaný z Atén.

V gréckom agone bolo opodstatnené právo na existenciu rôznych filozofických smerov, ktoré boli zdrojom kultúrneho pokroku. Filozofia – láska k múdrosti – vytvorila metódu, ktorá sa dala použiť v rôznych oblastiach života. Poznanie malo praktický význam, vytváralo základ pre umenie a remeselnú zručnosť – „techniku“, ale nadobúdalo aj význam teórie, poznanie pre poznanie, poznanie pre pravdu.

Čo je to architektonický poriadok? Kedy sa formovalo v starovekom gréckom umení?

Architektonický poriadok je typ architektonickej kompozície pozostávajúcej z vertikálnych (stĺpy, pilastre) a horizontálnych (kladie) častí v príslušnom architektonickom štýle.

V gréckej architektúre sa spočiatku používali len dva rády – dórsky a iónsky; následne boli doplnené o korintský rád v helenistickej a rímskej architektúre.

Hoci od momentu kontaktu s dávnejšími kultúrami Dóri stratili svoju vrodenú hrubosť, stále si zachovali svoje rasové inštinkty. Dórov charakterizovala veľká mužnosť, pevnosť a istota.

Charakteristickým vyjadrením svetonázoru Dórov je ich architektúra, v ktorej hlavné miesto nepatria dekoratívnym efektom, ale prísnej kráse línií. Tomuto rozkvetu gréckej architektúry nepochybne predchádzalo dlhé obdobie príprav. Presídľovanie Dórov začalo najskôr v 10. storočí a prvé záblesky umenia sa objavili až v 7. storočí. BC Obdobie jeho intenzívneho rozvoja začína od okamihu, keď grécka spoločnosť, už plne etablovaná, začína rozvíjať kolonizačné aktivity.

Vďaka neporovnateľnému bohatstvu kolónií sa kultúrne centrá množia a všade zároveň začína revitalizácia. Založenie panhelénskych olympijských súťaží vytvára úzke prepojenie medzi jednotlivými členmi panhelénskej rodiny a dáva jednotu kolektívna tvorba Hellenes. Od tohto momentu existuje jediný národ, v ktorom vedľa seba koexistujú dórsky génius a iónske tradície bez toho, aby sa navzájom spájali. Umenie posväcuje tento novozrodený národ, stáva sa jeho symbolom. Vyjadruje sa v dvoch hlavných typoch alebo rádoch. Jeden z týchto rádov sa nazýva Iónsky. Reprodukuje, zušľachťuje ich formy zavedené Feničanmi a sleduje svoj pôvod v priamej línii architektúry lýdskej skupiny.

Druhý rád, pomenovaný podľa dobyvateľov - Dórov, predstavuje prvý pokus o oslobodenie od východných vplyvov.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite svoju žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Grécko, Grécka parlamentná republika je štát v južnej Európe na Balkánskom polostrove a mnohých ostrovoch v Iónskom, Stredozemnom a Egejskom mori. Rozloha – 132 tisíc km2.

Počet obyvateľov: 10,66 milióna ľudí

Najvyšší bod: Olymp (2917 m.)

Úradný jazyk: gréčtina.

Mena: Drachma. 1000 drachiem = 4,83 rubľov.

Hlava štátu: prezident, volený parlamentom na 5-ročné obdobie.

Zákonodarný orgán: jednokomorový parlament (300 poslancov volených na obdobie 4 rokov).

Vývoz: bauxit, nikel, mangán, tabak, hrozienka, olivy, olivový olej, citrusové plody, bavlna, priemyselné výrobky, cement.

Dovoz: stroje a zariadenia, ropné produkty, nerastné suroviny, spotrebný tovar, potraviny.

Obchodní partneri: Nemecko, Taliansko, USA, Francúzsko, Saudská Arábia.

HNP na obyvateľa: 8 360 USD.

Hranice: na severe s Macedónskom a Bulharskom, na severovýchode a pozdĺž Egejského mora s Tureckom, na severozápade s Albánskom.

Asi 80% územia Grécka je hornatých. Podnebie je stredomorské subtropické, s miernymi vlhkými zimami a suchými horúcimi letami. Priemerná teplota v januári je +4…+12 C, v júli + 25…+27 C; V zime leží sneh len v horách na severe krajiny. Zrážky na rovinách sú 400 - 700 mm, v horách - až 1500 mm za rok,

V Grécku nie sú žiadne veľké rieky, najväčšie sú Alyakmon, Pinies, Aheloos - nie viac ako 500 km.

V dôsledku tisícročného vývoja územia je prirodzená vegetácia málo zachovaná. Lesy a kroviny zaberajú len 20 % územia. Poľnohospodárska pôda zaberá takmer 70 % rozlohy Grécka (27 % orná pôda, 41 % pasienky).

V 1. tisícročí pred Kr. a 1. poschodie. 1 tisíc nášho letopočtu Staroveká helénska civilizácia v Grécku prekvitala a zanechala v nás stopy bohatej kultúry. V druhom pol. 1 tisíc n. e. a v ranom stredoveku bolo Grécko súčasťou Byzancie. V roku 1453 Turci dobyli Konštantínopol a do konca 17. storočia si Grécko úplne podmanili: kontinentálne Grécko bolo súčasťou tureckého hradiska Rumélia. V roku 1774 dostali grécke lode možnosť plaviť sa pod ruskou vlajkou a značná časť ruského čiernomorského obchodu bola v rukách Grékov. S pomocou Ruska a pod jeho patronátom vznikla v roku 1800 na Iónskych ostrovoch Grécka republika siedmich stredomorských ostrovov. V rokoch 1821-1822 V kontinentálnom Grécku sa začala národnooslobodzovacia revolúcia a po porážke Turecka vo vojne s Ruskom (1828 – 1829) dostalo Grécko autonómiu. Vo februári 1830 sa z rozhodnutia troch mocností – Ruska, Anglicka, Francúzska – Grécko oficiálne stalo nezávislým štátom s monarchickou formou vlády. Časť gréckeho územia však stále zostala pod tureckou nadvládou, a to až v rokoch 1864 - 1881. Iónske ostrovy, súčasť Thesallie, a v rokoch 1912-1913 boli prenesené do Grécka. dostala Egejské Macedónsko, Kréta. Počas druhej svetovej vojny však grécka vláda vyhlásila neutralitu fašistické Taliansko predložil jej ultimátum a pokúsil sa dobyť Grécko. Grécka armáda interventov vyhnala, no 6. apríla 1941 sa v krajine vylodili nemecké jednotky a čoskoro obsadili celé jej územie. B1941 – 1944 Grécky ľud viedol nepretržitý partizánsky boj proti útočníkom a v októbri 1944 krajinu úplne oslobodil.

Dnešné Grécko je prezidentskou republikou, ktorej zákonodarnú moc má jednokomorový parlament. Krajina je rozdelená na 51 okresov (nomes) a osobitnú administratívnu jednotku - Aion Oros (Svätá hora Athos); Nomy sú zoskupené do 13 regiónov.

Počet obyvateľov je asi 10,7 milióna ľudí, z toho asi 96 % sú Gréci. Na severe krajiny žijú malé skupiny Macedóncov, Turkov, Albáncov a Arumunov. Úradným jazykom je gréčtina. 97% veriacich je pravoslávnych.

Grécko je priemyselno-agrárna krajina, veľkosťou a úrovňou svojej ekonomiky podradnejšia ako najvyspelejšie európske krajiny. Hrubý domáci produkt je 203 miliárd dolárov. (asi 19 tisíc dolárov na obyvateľa). Základ priemyslu, ktorý tvorí 23 % HDP, tvoria podniky ľahkého a potravinárskeho priemyslu, ktorých produkty (koberce, odevy, obuv, olivový olej, džúsy, vína) Grécko dováža do mnohých krajín sveta . V severnej Európe a Rusku sú veľmi obľúbené grécke kožuchy vyrobené z prírodnej kožušiny – veľmi špecifický produkt pre krajinu, kde je teplota po celý rok nad nulou. Je rozvinutý ťažobný priemysel: ťaží sa uhlie, bauxit, pyrity, niklové rudy, bentonit a mramor. Lodná doprava zohráva v gréckom hospodárstve veľkú úlohu: táto malá krajina má takmer 160 prístavov. Poľnohospodárstvo prispieva 8 % HDP. Pestuje sa tu ovocie, zelenina, hrozno, tabak a svetoznáme grécke olivy; a okrem nich aj tradičné plodiny pre Európu - pšenica, kukurica, jačmeň, bavlna.

Grécko ročne navštívi takmer 10 miliónov ľudí, čo sa takmer rovná počtu obyvateľov krajiny. Turistov lákajú čarovné grécke ostrovy so stopami dávnych kultúr a najmä hlavné mesto krajiny.

Atény sa nachádzajú na polostrove Attika, v blízkosti brehov Egejského mora, na kopcovitej rovine zavlažovanej riekami Kifisos a Ilisos 8 km. od Atén je Pireus – námorný prístav zlúčený s hlavným mestom. Mesto existovalo už v mykénskej ére (16. -12. storočie pred Kristom). V roku 1896 sa v Aténach konali prvé hry obnovenej olympiády. Kombinácia veľkých pamiatok staroveku s pamiatkami byzantského stredoveku a modernými budovami dáva Aténam jedinečný vzhľad. Skala Akropola s Parthenónom, vrchmi Areopagus a Pnyx – centrá spoločenského a politického života starovekých Atén (postavená v 5. storočí pred Kristom) – sú najznámejšie časti mesta. Medzi budovami staroveku je známy aj Diov chrám.

Teraz má mesto asi 770 tisíc obyvateľov. Je najväčším politickým, kultúrnym a hospodárskym centrom krajiny. Sústreďuje sa tu asi 2,3 gréckej priemyselnej výroby (hutníctvo, strojárstvo, rafinácia ropy; textilný, kožiarsky a obuvnícky priemysel, odevný a potravinársky priemysel.

Grécko je právom nazývané kolískou európskej civilizácie. Krajina má množstvo kultúrnych pamiatok, z ktorých väčšina pochádza z polovice 19. storočia. bola ukrytá pod zemou. Až po roku 1870 archeológom sa podarilo znovu vytvoriť jasný a komplexný obraz o histórii a kultúre Grécka. V Aténach sa nachádza Akropola – symbol gréckej civilizácie, chrám bohyne Atény – Parthenon, ktorý je považovaný za najdokonalejšiu stavbu gréckeho staroveku (442 – 438 pred Kr.), Erechteinov chrám, Dionýzovo divadlo. Veľmi zvláštny pocit kontaktu s antickou kultúrou vzniká v mestách antického sveta – Delfy, Théby, Eleusis. V Knossose sa nachádza labyrint s trónom kráľa Minosa – najväčšia stavba starovekej minojskej kultúry. S palácom sa spája mýtus o labyrinte Minotaura (na Kréte bol skutočne rozšírený kult posvätného býka). Uprostred údolia v severnej Tesálii sa týči posvätná hora Olymp, ktorú starí Gréci považovali za kráľovstvo Dia. V jeho blízkosti rieky a pramene nesú mená antických bohov, keďže celé územie okolo Olympu je považované za súčasť božskej oblasti. Od staroveku tieto miesta popisovali najväčší básnici staroveku: Homér, Herodotos, Eukripides, Demosthenes atď.

Diela vynikajúcich starovekých gréckych vedcov a mysliteľov tvorili základ mnohých moderných oblastí poznania.

V oblasti hory Athos sa nachádzajú svätyne kresťanského sveta, vznikla Athonitská mníšska republika riadená „Svätou radou“: po celej dĺžke 50-kilometrového polostrova sa nachádzajú jedinečné kláštory, ktorými sú tzv. duchovné centrá kresťanstva. Založená v 4. storočí. Republika mala veľký vplyv aj na organizáciu ruského mníšstva. V minulosti tu bolo 40 kláštorov, v ktorých žilo viac ako 4 tisíc mníchov, dnes ich pôsobí len 20 a počet mníchov sa znížil na 1700. Vstup na územie je povolený len mužom a vyžaduje sa žiadosť gréckych úradov; Vstupné vízum na 4 dni sa vydáva len profesorom teológie, histórie a filozofie.

Obyvatelia Grécka (to je obzvlášť viditeľné v malých mestách a dedinách) sú odvážni, hrdí a pohostinní ľudia. Malo by sa však pamätať na to, že je potrebná spätná pozvánka. Život tu je zvláštny; ľudia nie vždy dodržiavajú pravidlá známe cudzincom. Napríklad úroveň služieb v reštauráciách sa dramaticky zlepší, ak vojdete do kuchyne a nadviažete osobný kontakt s personálom.

Gréci sú spravidla individualisti, ktorí neakceptujú rigidné normy správania a obmedzenia; Vodiči často ignorujú pravidlá dopravy, pričom v posledných rokoch sú čoraz častejšie krádeže v domoch a na uliciach. Nezamestnanosť v

každodenný život nie je zvlášť nápadný vďaka režimu takzvanej „paralelnej ekonomiky“. Hlavná vec v živote Gréka je najčastejšie rodina, kde je hlavou otec, ktorý rozhoduje o všetkých otázkach. Podľa tradície starší ľudia v rodine žijú spolu s mladšími. Mladí ľudia sa vo voľnom čase stretávajú v bufetoch alebo na diskotékach (zákon je veľmi prísny na drogy) a starší ľudia, najmä v malých dedinách, chodia do najbližšieho baru hrať karty, backgammon, alebo len pozerať televíziu. Neradi športujú, no zúfalo „podporujú“ svoje obľúbené tímy. Víkendy zvyknú tráviť v prírode. S deťmi, ich vlastnými aj cudzími, sa zaobchádza ako s kráľmi. Neodporúča sa odmietnuť maškrty v dedinských domoch, ako aj ironicky hovoriť o Grécku a Grékoch.

V Grécku je veľa sviatkov, miestnych i národných, ktoré sú veľmi veľkolepé. Ide o festivaly a divadelné predstavenia, napríklad festival ľudová hudba a tanec, grécka pieseň a grécka kinematografia; v Macedónsku je deň, keď si muži a ženy vymenia úlohy; v Airos - Nikolaos na Veľkú noc pália na jazere podobizeň Judáša a iných.

Grécko je priemyselno-agrárna krajina s priemernou úrovňou rozvoja. Vyznačuje sa vysokou mierou zamestnanosti v nevýrobnom sektore (nad 50 % HNP). Od začiatku 80. rokov je krajina v kríze. Hlavná ťarcha hospodárskej krízy v krajine dopadla na plecia gréckych robotníkov, ktorí sa s touto situáciou nezmieria a zintenzívňujú boj na obranu svojich základných životných záujmov.

Budovy a sochy, básne a myšlienky veľkých filozofov - to všetko sú súčasti „gréckeho zázraku“, ako to dnes vedci nazývajú.

Ak sa zaujímate o kultúru, v krátkosti sa s ňou môžete zoznámiť v tomto článku. Čo teda fascinuje aj toho najneskúseného človeka v umení už štyri tisícročia? Poďme sa na to pozrieť bližšie.

Všeobecné informácie

Pre väčšinu historikov umenia je najzaujímavejšie antické obdobie, ktoré sa vyznačuje vzostupom a rozkvetom Hellas (ako svoju krajinu nazývali starí Gréci). A z dobrého dôvodu! V tomto čase skutočne došlo k vzniku a formovaniu princípov a foriem takmer všetkých žánrov modernej tvorivosti.

Celkovo vedci delia históriu vývoja tejto krajiny do piatich období. Pozrime sa na typológiu a povieme si o formovaní niektorých druhov umenia.

Egejská éra

Toto obdobie najvýraznejšie reprezentujú dve pamiatky – mykénsky a Knossosský palác. Ten je dnes známejší ako Labyrint z mýtu o Theseusovi a Minotaurovi. Po archeologických vykopávkach vedci potvrdili pravdivosť tejto legendy. Zachovalo sa len prvé poschodie, no je v ňom viac ako tristo izieb!

Krétsko-mykénske obdobie je okrem palácov známe aj maskami achájskych vodcov a krétskymi sochami malá forma. Figúrky nájdené v úkrytoch paláca udivujú svojím filigránom. Ženy s hadmi vyzerajú veľmi realisticky a elegantne.

Kultúra starovekého Grécka, ktorej stručný prehľad je uvedený v článku, teda vzišla zo symbiózy starovekej ostrovnej civilizácie na Kréte a prichádzajúcich achájskych a dórskych kmeňov, ktoré sa usadili na Balkánskom polostrove.

Homérske obdobie

Táto éra sa po materiálnej stránke výrazne líši od tej predchádzajúcej. Od 11. do 9. storočia pred Kristom sa odohralo mnoho dôležitých udalostí.

V prvom rade zomrela predchádzajúca civilizácia. Vedci naznačujú, že v dôsledku sopečnej erupcie. Potom nastal návrat zo štátnosti do komunálnej štruktúry. V skutočnosti sa spoločnosť formovala nanovo.

Dôležité je, že na pozadí materiálneho úpadku sa duchovná kultúra plne zachovala a naďalej sa rozvíjala. Môžeme to vidieť na dielach Homéra, ktoré odrážajú práve tento zlom.

Odkazuje na koniec minojského obdobia a samotný spisovateľ žil na začiatku archaickej éry. To znamená, že Ilias a Odysea sú jediným dôkazom o tomto období, pretože okrem nich a archeologických nálezov sa o ňom dnes nič nevie.

Archaická kultúra

V tejto dobe dochádza k rýchlemu rastu a formovaniu štátnej politiky. Začínajú sa raziť mince, tvorí sa abeceda a vytvára sa písmo.

V archaickej ére sa objavili olympijské hry a vytvoril sa kult zdravého a vyšportovaného tela.

Klasické obdobie

Všetko, čím nás kultúra starovekého Grécka dnes fascinuje (zhrnutie je v článku), sa stalo práve v tejto dobe.

Filozofia a veda, maliarstvo a sochárstvo a poézia – všetky tieto žánre zažívajú vzostup a jedinečný rozvoj. Apogee kreatívne sebavyjadrenie sa stal aténsky architektonický súbor, ktorý dodnes udivuje divákov svojou harmóniou a eleganciou foriem.

helenizmus

Posledné obdobie vývoja gréckej kultúry je zaujímavé práve svojou nejednoznačnosťou.

Na jednej strane dochádza k zjednoteniu gréckych a východných tradícií v dôsledku výbojov Alexandra Veľkého. Na druhej strane, Rím si podmaní Grécko, no ten si ho podmaní svojou kultúrou.

Architektúra

Parthenon je pravdepodobne jednou z najznámejších pamiatok starovekého sveta. A dórske alebo iónske prvky, ako sú stĺpy, sa nachádzajú v niektorých neskorších architektonických štýloch.

Vývoj tohto druhu umenia môžeme sledovať najmä cez chrámy. Veď práve do tohto typu stavieb sa investovalo najviac úsilia, peňazí a zručností. Dokonca aj paláce boli cenené menej ako miesta pre obete bohom.

Krása starovekých gréckych chrámov spočíva v tom, že to neboli impozantné chrámy tajomných a krutých nebeských bytostí. Vnútornou štruktúrou pripomínali bežné domy, len boli elegantnejšie vybavené a bohatšie zariadené. Ako by to mohlo byť iné, keby boli samotní bohovia zobrazovaní ako podobní ľuďom, s rovnakými problémami, hádkami a radosťami?

Následne tri rady stĺpov tvorili základ väčšiny štýlov európskej architektúry. S ich pomocou kultúra starovekého Grécka krátko, ale veľmi stručne a trvalo vstúpila do života moderného človeka.

Maľovanie váz

Diela tohto druhu umenia sú doteraz najpočetnejšie a najštudovanejšie. V škole deti študujú informácie o tom, aká bola kultúra starovekého Grécka (v skratke). 5. ročník je napríklad obdobie zoznamovania sa len s mýtmi a legendami.

A prvé pamiatky tejto civilizácie, ktoré študenti vidia, je keramika s čiernou glazúrou – veľmi krásna, ktorej exempláre slúžili ako suveníry, dekorácie a zberateľské predmety vo všetkých nasledujúcich obdobiach.

Nádobová maľba prešla niekoľkými vývojovými štádiami. Najprv to boli jednoduché geometrické vzory, známe už z čias minojskej kultúry. Potom sa k nim pridávajú špirály, meandre a ďalšie detaily.

V procese formovania nadobúda vázová maľba črty maľby. Na plavidlách sa objavujú výjavy z mytológie a každodenného života starých Grékov, ľudské postavy, obrázky zvierat a každodenné výjavy.

Je pozoruhodné, že umelcom sa podarilo nielen sprostredkovať pohyb vo svojich obrazoch, ale aj dať postavám osobné črty. Vďaka ich atribútom sú jednotliví bohovia a hrdinovia ľahko rozpoznateľní.

Mytológia

Národy starovekého sveta vnímali okolitú realitu trochu inak, ako sme zvyknutí chápať ju. Božstvá boli hlavnou silou, ktorá bola zodpovedná za to, čo sa stalo v živote človeka.

V škole ich často žiadajú, aby urobili krátku správu na tému „Kultúra starovekého Grécka“, stručne, zaujímavo a podrobne opísali dedičstvo tejto úžasnej civilizácie. V tomto prípade je lepšie začať príbeh mytológiou.

Staroveký grécky panteón zahŕňal veľa bohov, polobohov a hrdinov, ale hlavnými boli dvanásti olympionici. Mená niektorých z nich boli známe už počas krétsko-mykénskej civilizácie. Spomínajú sa na hlinených tabuľkách s lineárnym písmom. Pozoruhodné je, že v tejto fáze mali ženské a mužské náprotivky rovnakého charakteru. Napríklad tam bol Zeus-on a Zeus-on.

Dnes vieme o bohoch starovekého Grécka vďaka pamiatkam výtvarného umenia a literatúry, ktoré tu zostali po stáročia. Sochy, fresky, figúrky, hry a príbehy – to všetko odrážalo helénsky svetonázor.

Takéto názory prežili svoju dobu. Umelecká kultúra Staroveké Grécko malo skrátka primárny vplyv na formovanie mnohých európskych škôl rôzne druhy umenia Renesanční umelci vzkriesili a rozvíjali myšlienky štýlu, harmónie a formy, ktoré boli známe už od klasického Grécka.

Literatúra

Mnoho storočí oddeľuje našu spoločnosť od spoločnosti starovekej Hellas a okrem toho sa k nám v skutočnosti dostali len omrvinky z toho, čo bolo napísané. Ilias a Odysea sú pravdepodobne najobľúbenejšie diela, ktorými je známa kultúra starovekého Grécka. Zhrnutie (o Odyseovi a jeho dobrodružstvách) sa dá prečítať v ktorejkoľvek antológii a činy tohto múdreho muža stále dojímajú spoločnosť.

Bez jeho rady by nebolo víťazstva Achájcov Trójska vojna. V princípe obe básne tvoria obraz vládcu v ideálnom svetle. Kritici ho vnímajú ako kolektívnu postavu s mnohými pozitívnymi črtami.

Homérovo dielo sa datuje do ôsmeho storočia pred naším letopočtom. Neskorší autori, ako napríklad Euripides, vniesli do svojich diel úplne nového ducha. Ak pred nimi bol hlavný vzťah medzi hrdinami a bohmi, ako aj triky nebešťanov a ich zasahovanie do života obyčajných ľudí, teraz sa všetko mení. Tragédie novej generácie odrážajú vnútorný svet človeka.

Kultúra skrátka klasické obdobie sa snaží preniknúť hlbšie a odpovedať väčšine večné otázky. Tento „výskum“ zahŕňal také oblasti ako literatúru, filozofiu a výtvarné umenie. Rečníci a básnici, myslitelia a umelci – všetci sa snažili pochopiť rozmanitosť sveta a odovzdať prijatú múdrosť svojim potomkom.

čl

Klasifikácia umenia je založená na prvkoch vázovej maľby. Gréckemu (achájsko-minojskému) obdobiu predchádza krétsko-mykénske obdobie, kedy vyspelá civilizácia existovala na ostrovoch, a nie na Balkánskom polostrove.

Samotná kultúra starovekého Grécka, ktorej stručný popis poskytujeme v článku, sa sformovala na konci druhého tisícročia pred naším letopočtom. Najstaršie pamiatky boli chrámy (napríklad Apolónov chrám na ostrove Thera) a maľby na nádobách. Tie posledné sa vyznačujú ornamentom v podobe jednoduchých geometrických tvarov. Hlavnými nástrojmi tejto éry boli pravítko a kompas.

Počas archaického obdobia, ktoré sa začalo okolo siedmeho storočia pred Kristom, sa umenie stalo rozvinutejším a odvážnejším. Objavila sa korintská čierno glazovaná keramika a z Egypta boli požičané pózy ľudí zobrazené na nádobách a basreliéfoch. V plastikách, ktoré sú čoraz prirodzenejšie, sa objavuje takzvaný archaický úsmev.

V klasickom období došlo k „odľahčeniu“ architektúry. Dórsky štýl ustupuje iónskemu a korintskému. Namiesto vápenca sa používa mramor a budovy a sochy sa stávajú vzdušnejšími. Tento civilizačný fenomén končí helenizmom, rozkvetom ríše Alexandra Veľkého.

Dnes mnohé inštitúcie študujú kultúru starovekého Grécka – stručne pre deti, podrobnejšie pre tínedžerov a do hĺbky pre výskumníkov. Ale ani pri všetkej našej túžbe úplne nepokrývame materiál, ktorý nám zanechali predstavitelia tohto slnečného ľudu.

Filozofia

Dokonca aj pôvod tohto výrazu je grécky. Heléni sa vyznačovali silnou láskou k múdrosti. Nie nadarmo boli v starovekom svete považovaní za najvzdelanejších ľudí.

Dnes si už nepamätáme žiadneho z vedcov z Mezopotámie či Egypta, poznáme zopár rímskych bádateľov, no mená gréckych mysliteľov sú každému dobre známe. Demokritos a Prótagoras a Pytagoras, Sokrates a Platón, Epikúros a Herakleitos – všetci prispeli obrovský prínos do globálnej kultúry, obohatili civilizáciu o výsledky svojich experimentov natoľko, že z ich úspechov ťažíme dodnes.

Pytagoriáni napríklad absolutizovali úlohu čísel v našom svete. Verili, že s ich pomocou dokážu nielen všetko opísať, ale dokonca aj predpovedať budúcnosť. Sofisti venovali pozornosť najmä vnútornému svetu človeka. Dobro definovali ako niečo príjemné a zlo ako vec alebo udalosť, ktorá spôsobuje utrpenie.

Democritus a Epicurus vyvinuli doktrínu atomizmu, teda že svet pozostáva z drobných elementárnych častíc, ktorých existencia bola dokázaná až po vynáleze mikroskopu.

Sokrates obrátil pozornosť mysliteľov z kozmológie na štúdium človeka a Platón idealizoval svet ideí, považoval ho za jediný skutočný.

Vidíme teda, že kultúrne črty starovekého Grécka sa skrátka odrážali cez prizmu filozofického svetonázoru na život moderného človeka.

Divadlo

Tí, ktorí navštívili Grécko, budú ešte dlho spomínať na úžasný pocit, ktorý človek zažije v amfiteátri. Jeho magická akustika, ktorá aj dnes pôsobí ako zázrak, uchvacuje srdcia už tisíce rokov. Ide o štruktúru, v ktorej je viac ako tucet radov, javisko je umiestnené pod holým nebom a divák sediaci na najvzdialenejšom mieste môže počuť, ako na javisko padá minca. Nie je to zázrak inžinierstva?

Vidíme teda, že kultúra starovekého Grécka, stručne opísaná vyššie, tvorila základy moderného umenia, filozofie, vedy a spoločenských inštitúcií. Ak by nebolo starých Helénov, nie je známe, aký by bol moderný spôsob života.

Dal svetu filozofiu, rétoriku, astronómiu a mnohé vedy? To všetko sú výsledky vývoja gréckej kultúry.

Kultúra starovekého Grécka je jedinečný fenomén, ktorý poskytoval všeobecné kultúrne hodnoty doslova vo všetkých oblastiach duchovnej a materiálnej činnosti ľudstva. Len tri generácie kultúrnych osobností starovekého Grécka vytvorili umenie vysokej klasiky, položili základy európskej civilizácie a vzory na mnoho tisícročí. Staroveké Grécko si osvojilo kultúrnu skúsenosť Egypta a Babylonu vlastnou cestou ako v spoločensko-politickom vývoji spoločnosti, tak aj vo filozofických hľadaniach a umeleckom a estetickom chápaní sveta.

V starovekom Grécku existovali „výskumné centrá“, ktoré boli na svoju dobu veľmi rozvinuté: obrovské knižnice (v Pergamone, Alexandrii a ďalších mestách) a inžinierske stavby (napríklad slávny alexandrijský morský maják na ostrove Pharos).

Staroveká kultúra nebola zaťažená ázijskou tradíciou, hoci starí Gréci poznali kultúrne výdobytky starovekého Egypta aj národov Východu. Antropologický rozpor medzi duchom a telom vyriešila staroveká kultúra v prospech tela a dala mu „telesný“ štýl. Moderní výskumníci niekedy vidia korene tejto „telesnosti“ v starovekom otroctve. V otrokárskej spoločnosti nebolo možné pochopiť plnú hodnotu človeka ani človeka samotného, ​​a preto sa človek a jeho duchovný život koncipovali podľa typu fyzických tiel alebo vecí. Takto je konštruovaný celý staroveký svetonázor: veda, náboženstvo, filozofia a umenie.

Staroveký humanizmus ospevuje len kult tela – fyzickú dokonalosť človeka, no subjektivita jednotlivca, jeho duchovné schopnosti ešte neboli odhalené. Štandardom harmónie bol fyzický vývoj človeka. Aj grécki bohovia sú predovšetkým večné dokonalé telá. Z toho vyplýva úmernosť proporcií gréckej architektúry a rozkvetu sochárstva. Indikatívnym vyjadrením telesnosti antického humanizmu bolo výnimočné postavenie telesnej kultúry v systéme verejného školstva.

Olivový olej je symbolom starovekého Grécka, vyjednávacím čipom a zdrojom hrdosti, darom od Athény. Používal sa na jedlo, osvetľoval miestnosti, umýval a potieral telo ako prostriedok na zvlhčenie pokožky v suchom podnebí. Úctivý postoj k olivám a olivovému oleju sa v Grécku zachoval dodnes.

V starovekej spoločnosti sa však uznávala biosociálna povaha človeka, zakotvená v Aristotelovom vzorci: „Človek je sociálne zviera“. Telo bolo koncipované ako estetický symbol gréckeho mestského štátu, „polis“. Starí Gréci sa snažili v sebe, prostredníctvom tela a vďaka nemu vypestovať patrične harmonické duchovné vlastnosti, vidiac v ňom prítomnosť citu a mysle v ich vzájomnej jednote a protirečení, ale slabý rozvoj individuality nedovolil gréckej kultúre odráža vrcholy prejavov ľudskej emocionality a ducha.

Povýšenie tela, vo všeobecnosti, starovekého umenia a kultúry, ako na Východe, vyriešilo rozpor medzi osobným a verejným v prospech toho druhého. Zvažovala sa osobnosť užitočné pre spoločnosť len vďaka ich občianskym prednostiam. Rozpory medzi objektom a subjektom ako aspektmi ľudskej osobnosti možno nazvať hlavným nervom antickej kultúry. Ak vo vzťahoch so spoločnosťou jednotlivec našiel nejaké východisko, potom vo vzťahu k osudu boli jednotlivec aj spoločnosť iba objektmi, slepými nástrojmi osudu.

Slávny „grécky profil“ (nos, ktorý sa plynule mení na vysoké čelo bez toho, aby naznačoval most nosa) sa v reálnom živote takmer nikdy nevyskytuje a je považovaný za umeleckú konvenciu vynájdenú starogréckymi majstrami.

Myšlienka neúprosnosti osudu je úzko spojená so starovekým otroctvom, pretože v starovekom svete sa slobodní ľudia považovali za otrokov všeobecného svetového poriadku. Jednotlivé prelomy ľudského ducha v antickej kultúre sa nestali paradigmou antického svetonázoru a nevyjadrovali jeho podstatu. Kultúra Grécka je staroveká kultúra, ale ako každá iná kultúra, aj ona prešla vo svojej dobe zmenami. Ako sa spoločnosť vyvíjala a aké problémy jej stáli v ceste, bolo potrebné prepracovať a premyslieť obrazy a zápletky mýtov a dať im nový obsah. Napríklad počas rozkvetu gréckych mestských štátov sa predstavy Grékov o bohoch už veľmi líšili od tých rozprávkových, polonaivných predstáv, ktoré existovali v časoch Homéra.

Tak sa obraz rozmarnej a zneužívajúcej moci Zeusa zmenil na múdreho, rozumného vládcu sveta. Zmeny v gréckej duchovnej kultúre sa najzreteľnejšie prejavujú počas vývoja dionýzskeho a apollónskeho kultu. Napríklad boh Dionýz symbolizoval pre Grékov sebauvedomenie človeka žijúceho v tajomnom, no nebezpečenstve plnom svete divokej prírody. Gréci ešte neanalyzovali prírodu, takže svet, pre človeka v zásade nepochopiteľný, podliehal bohom a zákonom v ňom bola svojvôľa bohov, symbolizujúca nevysvetliteľné sily prírody.

Jednou z najpopulárnejších hier v starovekom Grécku bol „kottab“: účastníci hostiny vystrekovali zvyšné víno zo svojich pohárov a snažili sa zasiahnuť cieľ.

Tento svet však medzi Grékmi nespôsoboval len strach, snažili sa cítiť šťastie z toho, že patria do mystického sveta a rozplynú sa v chaose. Okrem toho, že Dionýzos bol nelegitímnym bohom, a preto musel bojovať za právo stať sa jedným z olympských bohov a za široké založenie svojho kultu, bol zasahovaný do jeho práv, ako človeka, resp. museli ich brániť. Nie posledným detailom pre rozkvet Dionýzovho kultu bola skutočnosť, že nástrojom tohto boha bolo opojenie, ktoré nepozná bariéry, ktoré prebúdza dušu a odhaľuje jej tú stránku života, kde neexistujú prekážky a podriadenosť.

Presne o tento druh transcendencie nad rámec vlastných obmedzení a úžasu z magického sveta sa Gréci snažili počas sviatkov zasvätených bohu Dionýzovi. Na týchto slávnostiach sa Gréci ponorili do prírody dionýzského sveta. Chceli orgie, extázu, šialenstvo, ktoré by dušu prenieslo do paláca Všepohlcujúcej Lásky, zjavne ju vnímali ako hlbokú podstatu vesmíru. Krajinou s vysoko rozvinutou antickou kultúrou, ktorá zohrala obrovskú úlohu pri formovaní a rozvoji svetovej kultúry, je staroveké Grécko, kde vznik otrokárskej spoločnosti a zároveň filozofie siaha až do 7.-6. . BC e. a súvisí s rozpadom primitívneho patriarchálno-kmeňového spôsobu života, ktorý zodpovedal mytologickému mysleniu.

Slovo laureát, ktoré sa vzťahuje na víťaza súťaže, znamená „korunovaný vavrínmi“. Vavrínový veniec u Helénov to bola odmena pre víťaza Pythian Games, bola korunovaná „Apollovými obľúbencami“ - básnikmi. Vavrín bol tiež pripísaný prorockému daru: kňazi ho jedli, aby zistili budúcnosť.

Mytológia je forma sociálneho vedomia, spôsob chápania prírodnej a sociálnej reality v raných štádiách spoločenského vývoja. Najcharakteristickejšou črtou náboženských predstáv starých Grékov pred otrokárskou spoločnosťou (VII-VI storočia pred naším letopočtom) je odraz kmeňových väzieb vo forme mýtu, totemizmu a kultu predkov. Mytologický obraz ľudského myslenia bol objektívne odrazom reálnej kmeňovej sociálno-ekonomickej praxe. Za pamiatky starogréckej mytológie sa považujú Homérova Ilias a Odysea, Hesiodove diela Teogónia a Diela a Dni, ktoré odzrkadľovali spôsob myslenia človeka v kmeňovej spoločnosti.

Základom mytologickej kultúry starovekého Grécka je materiálno-zmyslový alebo živý-inteligentný kozmologizmus. Kozmos je tu chápaný ako absolútno, božstvo, ale starí bohovia nie sú nič iné ako tie predstavy, ktoré sú v Kozme stelesnené, teda zákony prírody, ktoré ho riadia. Kozmos sa javí ako absolútno (neexistuje nič, čo ho vytvorilo) a ako umelecké dielo. Predstava Grékov o svete vychádza z predstavy o tom, ako divadelné javisko, kde sú ľudia hercami a všetko spolu (svet a ľudia) je produktom Kozmu.