Rusia dalam nasib dan karya Marc Chagall

Kehidupan Marc Chagall adalah sejarah seluruh zaman, yang memuat semua peristiwa utama sejarah dunia abad kedua puluh. Segala sesuatu yang dialami dalam satu abad terakhir tercermin dalam kekayaan kreativitas seniman ini.

Di antara banyak subjek, ada satu yang menyertai seluruh karya Chagall - kampung halamannya di Vitebsk. Rumah dengan atap pelana, Gereja Transfigurasi, yang terlihat dari jendela orang tua, pemain biola di atap, kambing dan sapi - semua gambar dari masa kanak-kanak ini berpindah dari gambar ke gambar dan bersama-sama menciptakan dunia Chagall yang istimewa di atas kanvas.

Tema Rusia dalam karya Chagall tidak hanya tercermin dalam motif alur, tetapi juga dalam cara hidup khusus di awal abad kedua puluh, yang sebagian besar diadopsi oleh Chagall dari gurunya - seniman Rusia.

Belajar di Rusia

Guru pertama Chagall adalah artis Yuri Pan, yang membuka swasta studio seni. Dia berasal dari Akademi Seni Kekaisaran di St. Petersburg, murid Pavel Chistyakov, dan mengembangkan tradisi realistis dalam seni lukis.

Dalam buku otobiografinya, Chagall menyatakan bahwa ia belajar dengan Peng selama dua bulan, namun banyak peneliti setuju bahwa sebenarnya masa pelatihannya sekitar lima tahun (ia mulai bersekolah di studio pada usia empat belas tahun dan belajar di sana hingga ia berusia sembilan belas tahun). Meski Chagall belum membentuk gayanya sendiri, periode ini sangat penting dalam perkembangan Marc sebagai seniman.

Yuri Pan menarik perhatian murid-muridnya pada detail etnografi dan mendorong mereka untuk menangkapnya dunia di sekitar kita dengan segala keragamannya: pagar yang reyot dari waktu ke waktu, lipatan cerita yang menutupi wajah keriput seorang Yahudi tua, banyak pemandangan sehari-hari - dibuktikannya dengan contoh karya sendiri bahwa cerita seperti itu bisa menjadi sebuah objek seni.

Yuri Pan. "Rumah dengan Kambing" (1920-an)

Namun, Chagall kurang puas dengan gaya akademis yang ditanamkan Peng. Lukisan yang ingin ia ciptakan berbeda dengan realisme yang disengaja yang diwarisi gurunya dari para Pengembara. Oleh karena itu, ia meninggalkan kampung halamannya dan datang ke St. Petersburg.

Tidak memasuki Akademi Stieglitz pada tahun 1907, Chagall bersekolah di sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Seorang seniman dan anggota asosiasi seni paling terkenal pada masanya, Dunia Seni, Roerich melakukan reformasi global program pendidikan OPH.

Dia memperkenalkan mata pelajaran seperti sejarah seni, mengatur kunjungan rutin ke desa-desa Rusia untuk memperkenalkan siswa kepada ahli kerajinan tangan, membuka lokakarya keramik, patung kayu, lukisan kaca patri, serta kelas musik dan nyanyian paduan suara. Selain itu, Roerich saat ini sangat dipengaruhi oleh seni Gauguin (yang lukisannya pertama kali dilihatnya di Paris pada tahun 1901). Kecerahan warna, motif dekoratif dan pilihan subjek yang eksotis - inilah yang menginspirasi pelukis Prancis.

Nicholas Roerich. "Tamu Luar Negeri" Seri "Awal Rus'. Slavia" (1901)

Kekaguman sang guru terhadap karya Gauguin tidak luput dari perhatian Chagall. Hal ini dapat dilihat dari dua karya yang ia ciptakan pada tahun 1908: “Potret Diri dengan Topeng Merah” dan “Potret Seorang Gadis di Sofa” (kedua karya tersebut kini menjadi koleksi Center Georges Pompidou).

Dalam potret di mana Mark menggambarkan dirinya, ada satu detail yang tidak langsung terlihat - janggut dan kumis, yang tidak dimiliki Chagall saat itu. Dan dalam potret diri Gauguin tahun 1889, yang merupakan koleksi Sergei Shchukin, terdapat tanda-tanda maskulinitas yang dikaitkan dengan dirinya sendiri oleh Chagall. Selain itu, di Gauguin, cat pada kanvas tidak merata; melalui lapisan minyak terlihat tekstur keras dari kanvas kasar. Teknik yang sama dapat dilihat pada karya Chagall.

Lukisan lain karya Chagall, “Girl on a Sofa” (judul kedua adalah “Portrait of Sister Maryasca”), mirip dengan karya Gauguin “Flowers of France” dari tahun 1891. Hal ini dibuktikan dengan komposisi serupa: sosok-sosok tersebut digambarkan dengan latar belakang dinding datar dan terletak di sisi kiri kanvas, di seberangnya terdapat vas bunga.

Menggambarkan saudara perempuannya dengan rambut pendek dan mengenakan topi, Chagall menyamakannya dengan pahlawan lukisan Gauguin - seorang pemuda dengan rambut pendek dan memakai topi jerami.

Paul Gauguin. "Bunga Perancis" (1892)

Dengan cepat, Chagall memutuskan untuk meninggalkan Society for the Encouragement of the Arts. Dalam buku “My Life” dia menulis: “Dua tahun terbuang sia-sia.” Kesimpulan ini terutama dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Chagall merasa dirinya terpilih, dan sikap tidak memihak guru terhadap pekerjaan siswanya menyebabkan dia kecewa terhadap sistem pendidikan itu sendiri.

Namun demikian, selama studinya dengan Roerich, ia bertemu dengan pelindung masa depannya, wakil Duma yang berpengaruh, Maxim Vinaver. Berkat dukungan finansialnya, Chagall memasuki sekolah seni bergengsi yang dinamai demikian. E.N. Zvantseva.

Marc Chagall. "Buket dekat jendela" (1959–1960an)

Di sini guru dan idolanya adalah Lev Bakst, seorang seniman teater terkenal yang menjadi terkenal karena set balet Diaghilev. Saat ini, Bakst terkesan dengan perjalanannya ke Yunani, di mana ia pergi pada tahun 1907 bersama Valentin Serov. Seni Yunani Kuno memiliki pengaruh yang begitu kuat padanya sehingga dia memutuskan untuk mempertimbangkan kembali pandangannya tentang seni klasik.

Dari sinilah muncul konsep “seni masa depan”, yang berfokus pada karya seniman kuno: gambarnya harus bebas, seperti gambar anak-anak, dan warnanya harus cerah dan menarik. Bakst memuji makna simbolis bentuk seni yang menurutnya mampu meninggikan objek sederhana, seperti terlihat pada gambar anak-anak dan seni primitivis.

“Seniman baru harus arogan, berani, dan kasar… Seni baru harus primitif dan kasar; seni baru tidak bisa mentolerir kecanggihan dan estetika,” bantah Bakst. Namun karyanya tidak menyerupai seni primitif. Sebaliknya, mereka dibedakan oleh kehalusan khusus dan keanggunan garis-garisnya.

Namun, pada saat itulah Chagall memilih gaya primitivisme untuk karyanya. Pada saat yang sama, subjek lukisannya menjadi konsep filosofis seperti “kematian” dan “kelahiran”.

Marc Chagall. "Obsesi" (1943)

Jadi, dalam lukisan “The Dead Man”, di mana untuk pertama kalinya warna Chagall menjadi simbolis, pilihan subjek dikaitkan baik dengan peristiwa yang disaksikannya di masa kanak-kanak, maupun dengan produksi teater di mana para pahlawan mati dan kemudian pergi ke luar negeri. tunduk pada tepuk tangan penonton.

Anda melihat gambarnya dan tidak melihat kengerian kematian, tapi kinerja nyata dengan banyak detail yang ironis: seorang wanita dengan tangan terangkat, seorang pemain biola di atap, seorang pria menyelam ke dalamnya gubuk kayu, dan seorang petugas kebersihan acuh tak acuh yang, terlepas dari segalanya, terus melakukan pekerjaannya sehari-hari. Di balik rencana primitivis lukisan ini terdapat banyak detail simbolis yang terkait dengan cerita rakyat Rusia dan gambaran kenangan. Sintesis komponen-komponen ini lebih lanjut bahasa artistik Marc Chagall. Seperti yang ditulis oleh salah satu penulis biografi pertama, Yakov Tugendhold, "Chagall dalam kehidupan provinsi kecil menangkap ... suatu makhluk hebat."

Hasil dari periode St. Petersburg dapat dianggap sebagai lukisan “Kelahiran”. Ada juga kualitas prosa sehari-hari yang kasar di sini - sang seniman menunjukkannya dengan jujur bagian rumah tangga kelahiran seseorang yang khidmat, dan pada saat yang sama, singgungan terhadap motif Injil Kelahiran Kristus mudah dibaca di sini. Plot Kristen kanonik dimainkan di sini dalam pertunjukan bergenre kota kecil. Pada saat yang sama, kelahiran dihadirkan oleh seniman sebagai tindakan kreativitas hidup yang luar biasa, yang mentransformasikan lingkungan sehari-hari.

Marc Chagall. Triptych "Perlawanan. Kebangkitan. Pembebasan" (1937–1952)

Kelahiran di Paris

Tentu saja, ketika sekolah mengumumkan kepergian Bakst ke Paris (untuk merancang balet Diaghilev), Chagall berkecil hati. Seorang guru favorit meninggalkan Rusia - lalu apa yang tersisa untuk muridnya? Jawaban atas pertanyaan ini jelas baginya, dan karena itu Chagall memutuskan untuk mengikuti idolanya ke Paris.

Kelebihan artistik ibu kota seni dunia tidak diragukan lagi, Chagall tidak salah: Paris menjadi "Vitebsk keduanya". Dia menemukan gayanya sendiri, paletnya menjadi lebih cerah, dan yang paling penting, lingkaran tema khusus terbentuk di sini yang terkait erat dengan kehidupan di Rusia.

Di Paris, Chagall menemukan kembali lukisan. Pertama-tama, dia pergi ke Louvre. Melihat lukisan Chardin, Fouquet, Rembrandt, dia menguraikannya sendiri cara baru. Beberapa saat kemudian, ia berkenalan dengan karya-karya orang sezamannya - perwakilan dari sekolah Paris pada tahun-tahun itu. Dan enam bulan setelah pindah, Chagall memiliki beberapa kanvas di studionya yang mencerminkan pengalaman menguasai kubisme. Namun sang seniman asing dengan penguraian dunia sekitarnya menjadi bentuk-bentuk geometris; Chagall membutuhkan kubisme untuk menyampaikan gambaran-gambaran yang tidak biasa dari ingatan yang akan berlapis-lapis, menciptakan perasaan visi dari kehidupan "masa lalu" di dalam. Rusia.

Jadi, dalam karya program periode Paris “Aku dan Desa” tahun 1911, komposisinya dibangun di atas prinsip kubisme. Ada pembagian menjadi beberapa sektor dan penerangan satu plot di plot lain. Kepala domba menjadi ruang adegan memerah susu sapi, rumah, orang dijungkirbalikkan, wajah tokoh utama dilukis hijau- semua detail gambar ini dibuat dari ingatan dan patuhi itu realitas tertinggi ada apa di belakang dunia yang terlihat, di mana kenangan menjadi simbol.

“Suatu hari di Paris saya akhirnya bisa mengungkapkan kegembiraan yang serupa dengan kenikmatan makanan yang terkadang saya rasakan di Rusia - kegembiraan dari kenangan masa kecil saya di Vitebsk,” tulis Chagall.

Pameran "Chagall. Master of Art Nouveau" di Museum Kunsthaus di Zurich, 2013

Terlepas dari kenyataan bahwa Chagall tinggal di Paris di bengkel La Ruche ("Sarang Lebah"), tempat para seniman dan pematung dari seluruh dunia berkumpul (Modigliani, Chaim Soutine, Ossip Zadkine, dan lainnya bekerja di sini), master Vitebsk praktis melakukannya tidak berkomunikasi dengan siapa pun dari tetangga mereka yang memalukan. Namun dia dengan cepat berkenalan dengan penyair avant-garde. Cendrars Blaise dan Guillaume Apollinaire menjadi teman dekat sang seniman; mereka membantunya menyelenggarakan pameran dan secara aktif mempromosikan Chagall di halaman media lokal.

Sebagai rasa terima kasih atas dukungan yang diberikan, Chagall menciptakan lukisan “Dedicated to Apollinaire.” Dasar komposisinya adalah lingkaran raksasa yang terbagi menjadi beberapa bagian; dengan latar belakangnya terdapat gambar seekor hermafrodit, yang tubuhnya terbagi dari atas menjadi jantan dan sosok perempuan. Makna esoteris memberikan beragam bacaan atas karya ini - hal ini mencerminkan keinginan Chagall untuk mempelajari seni dari berbagai sumber budaya.

Seperti yang ditulis penyair Andre Breton tentang Chagall dalam karyanya “The Genesis and Artistic Perspective of Surealism”: “Ledakan liris total terjadi pada tahun 1911. Sejak saat inilah metafora, hanya baginya, menandai masuknya kejayaannya ke dalam lukisan modern. .”

Marc Chagall. "Ruang Kuning" (1911)

Lonjakan ekspresi diri artistik tidak hanya dikaitkan dengan penguasaan pelajaran Fauvisme dan Kubisme, tetapi juga, pertama-tama, dengan definisi gaya sendiri, yang mampu bertahan dalam semua ujian teoretis dan mempertahankan individualitasnya. Keunikan bahasa Chagall adalah pilihan tema tertentu: motif Rusia, potret kerabat Yahudi, pemandangan alam kampung halaman Vitebsk. Sang seniman mengisi setiap karyanya dengan spiritualitas, simbolisme, dan mistisisme khusus yang membedakan budaya Rusia itu sendiri.

Pada tahun 1914, Chagall kembali ke Vitebsk. Dia kembali berada di antara orang-orang yang dicintainya tanah asli. Dia menikahi Bella, yang dia temui bahkan sebelum dia berangkat ke Paris dan yang dia impikan selama bertahun-tahun berpisah. Dengan dialah salah satu sampel paling sempurna dikaitkan lirik cinta abad XX.

Marc Chagall di kuda-kuda di studionya. Istrinya Bella berpose untuk artis tersebut, dan putrinya Ida berada di belakang artis tersebut. Paris, 1927

Bertha Rosenfeld (begitulah nama aslinya) adalah wanita yang luar biasa. Dia menerima pendidikan yang sangat baik, belajar keterampilan akting di studio Konstantin Stanislavsky, tetapi tidak dapat melanjutkan studinya karena cedera punggung dan terpaksa kembali ke kampung halamannya di Vitebsk, tempat dia bertemu calon suaminya.

Perasaan bahagia pribadi ditangkap oleh Chagall dalam lukisan “Above the City”, “Walk” dan “Birthday”.

Marc Chagall. "Di Atas Kota" (1918)

Setelah revolusi tahun 1917, orang-orang Yahudi memiliki peluang dan hak baru - mereka menerima paspor dan dapat berpartisipasi kehidupan politik Rusia. Nampaknya kini kebahagiaan akan menjadi universal.

Anatoly Lunacharsky, yang ditemui Chagall di Paris, sekarang menjadi Komisaris Pendidikan Rakyat, yang bertugas melaksanakan rencana kebudayaan Lenin di Rusia. Dia menawarkan Chagall posisi Komisaris Seni di Vitebsk. Chagall setuju tanpa ragu-ragu.

Dia bekerja tanpa kenal lelah untuk menciptakan yang pertama museum seni Vitebsk dan yang pertama sekolah seni. Mengundang guru pertamanya Yuri Pan, El Lisitsky (juga murid Yuri Pan), Kazimir Malevich untuk mengajar. Konflik terjadi dengan yang terakhir, yang berakhir dengan kepergian Chagall ke Moskow pada tahun 1920. Namun jika dianalisa karya kedua seniman tersebut, terlihat jelas bahwa antagonisme tidak bisa dihindari.

Di Moskow, Komisariat Pendidikan Rakyat memberi Chagall kesempatan untuk menetap bersama keluarganya di desa kecil Malakhovka dekat Moskow, di mana sejak 1919 terdapat koloni anak yatim piatu yang ditinggalkan tanpa orang tua setelah pogrom Yahudi di Ukraina pada tahun 1919. Di sini ia mengajar menggambar dan pada saat yang sama mulai bekerja menciptakan pemandangan untuk teater kamar Yahudi.

Marc Chagall pada pelajaran menggambar di sebuah koloni untuk anak-anak jalanan. Malakhovka, 1921

Sutradara teater Alexei Granovsky dan Abram Efros menugaskan Chagall untuk mengecat interior gedung pertama mereka. Dia diberi waktu satu setengah bulan untuk menyelesaikan pekerjaannya, dan dalam waktu singkat ini dia menciptakan dunianya sendiri, atau, seperti yang dikatakan orang-orang sezamannya, "kotak Chagall".

Panel utama adalah "Pengantar Teater Yahudi", di seberangnya ada dekorasi "Pernikahan", di bawahnya, di ruang antara jendela, ada empat lukisan vertikal: "Musik", "Tarian", "Teater", "Sastra" . Di sebelah kiri pintu depan- panel "Cinta di atas panggung".

Ansambel ini juga mencakup kap lampu dan tirai. Ketika penonton memasuki aula, dia mendapati dirinya seolah-olah berada di dalam kegelapan dunia ajaib. Bagi Chagall, seperti pahlawan Shakespeare, “seluruh dunia adalah teater.” Alam semesta-Nya menari, menari, dan bergembira dalam keberadaan sederhana.

Panel "Pengantar Teater Yahudi" (1920)

Rupanya, untuk mengantisipasi kepergiannya yang akan segera terjadi, Chagall berinvestasi pekerjaan terakhir di tanah air dirimu sendiri. Panel berisi cerita dari biografi pribadinya, ada Chagall sendiri yang dibawa ke teater oleh Abram Efros, ada potret orang yang dicintai - Bella dan putrinya Ida, ada tulisan dalam bahasa Yiddish - ini adalah nama nenek moyang Chagall. Dunia metaforis teater menjadi alegori kehidupan seniman itu sendiri.

Sayangnya, baik sutradara maupun penonton tidak mampu mengapresiasi karya-karya tersebut. Kecewa dengan rezim baru dan penolakannya terhadap seni sihir dan sihir, Chagall meninggalkan Rusia selamanya. Kini hubungan dengan tanah airnya hanya akan ada dalam gambaran indah lukisan dan kenangan pribadinya.

Marc Chagall adalah salah satu yang paling terkenal pelukis berbakat dan seorang seniman grafis, perwakilan terkemuka dari seni avant-garde abad ke-20, yang menaklukkan dunia dengan gaya unik dan pandangan hidupnya yang istimewa...

Biografi Marc Chagall

Selama periode ini, mereka ditulis di tanah air mereka lukisan terkenal "Di Atas Kota", "Pernikahan", "Berjalan"... Namun, pekerjaan di sekolah menjadi kekecewaan bagi Chagall karena perbedaan kreatif dengan rekan-rekannya.

Pada tahun 1920, sang seniman berangkat ke Moskow, tempat ia merancang kostum dan pemandangan Teater Kamar Yahudi. Kemudian dalam hidupnya ada lagi Berlin Dan Paris, tempat Chagall bertemu teman lama dan menjalin pertemanan baru - Pablo Picasso, Henri Matisse, Pierre Bonnard...

Pada awalnya Perang Dunia II Marc Chagall dan keluarganya pindah ke Amerika dan segera berencana untuk kembali ke Prancis, namun pada tahun 1944 Bella tiba-tiba meninggal. Setelah istirahat panjang, untuk mengenang kekasihnya, tulisnya lukisan " Lampu pernikahan" Dan "Di Sebelahnya".

Chagall kembali ke Eropa pada tahun 1948. periode pasca perang pekerjaannya disertai tema alkitabiah. Banyak ukiran untuk penerbitan Alkitab Perancis, lukisan, ukiran, jendela kaca patri dan permadani dibuat "Pesan Alkitab" seniman kepada dunia, khususnya ia membuka museum di Nice pada tahun 1973. Pemerintah Perancis telah mengakui koleksi ini sebagai museum nasional resmi.

Pada tahun 1952, sang artis bertemu Valentina Brodskaya, yang menjadi istri keduanya.

Pada tahun 1977, Chagall dianugerahi penghargaan tertinggi Perancis - Ordo Legiun Kehormatan, dan untuk menghormati peringatan 90 tahun master di Louvre yang terbesar pameran seumur hidup karya-karyanya. Bertentangan dengan semua aturan, lukisan karya penulis yang masih hidup dipamerkan di perbendaharaan terkenal.

Marc Chagall meninggal pada tahun 1985 di kota Saint-Paul-de-Vence di tenggara Perancis.

Marc Chagall: lukisan dan warisan kreatif beraneka segi

Seni Marc Chagall Ini mencolok dalam keanekaragamannya dan tidak dapat menerima klasifikasi yang ketat. Gaya penulis, menggabungkan ekspresi dan tidak konvensional gaya artistik, dibentuk di bawah pengaruh kubisme, fauvisme, orphisme. Lukisan sang master mengungkapkan pandangan dunia dan pandangan keagamaannya yang istimewa.

Di antara yang paling terkenal lukisan oleh Chagall– “Aku dan Desa”, “Dedikasi untuk Mempelaiku”, “Mengenang Apollinaire”, “Kalvari”, “Pemandangan Paris dari Jendela”, “Ulang Tahun”, “Di Atas Kota”, “Rumah Biru”, "Berjalan", “Kesepian”, “Salib Putih”, “Lampu Pernikahan”, “Keluaran”, “Jembatan di Seine”, “Perang”…

Tetap setia pada gayanya, Marc Chagall terus bereksperimen sepanjang hidupnya. teknik dan genre yang berbeda. Di miliknya warisan kreatif– ilustrasi buku, grafik, skenografi, mosaik, kaca patri, permadani, patung, keramik...

Ternyata salah satu arahan paling bermanfaat bagi Chagall ilustrasi buku . Untuk penulis terkenal Andre Breton, Andre Malraux, Blaise Cendrars dan Guillaume Apollinaire, dia menjadi perwujudannya seniman sastra, yang menempatkan baris-baris puisi menjadi gambar yang fantastis.

Asli karya Marc Chagall menghias teater terbesar perdamaian. DI DALAM 1964 sang seniman melukis kap lampunya auditorium Paris Opera oleh Garnier, dan pada tahun 1966 ia membuat panel “The Triumph of Music” dan “Sources of Music” untuk New York "Opera Metropolitan".

Chagall adalah salah satu yang pertama menggunakannya lukisan kuda-kuda dalam desain pemandangan teater. Pada 1940-an dan 50-an, ia bekerja sama dengan produksi dari film legendaris "Musim Rusia" Sergei Diaghilev, balet “Aleko”, “Firebird”, “Daphnis dan Chloe”…

Pada awal tahun 1960-an, pelukis yang sudah terkenal di dunia ini mulai tertarik seni monumental dan desain interior. DI DALAM Yerusalem ia membuat mosaik dan permadani untuk gedung parlemen, jendela kaca patri untuk sinagoga pusat kesehatan "Hadassah", kemudian - menghiasi banyak gereja Katolik dan Lutheran, sinagoga di seluruh Eropa, Amerika dan Israel.

Pelukis berbakat itu meninggalkan jejaknya literatur: puisi, esai, dan memoar dalam bahasa Yiddish diterbitkan selama masa hidupnya dan diterjemahkan ke dalam bahasa Ibrani, Rusia, Belarusia, Inggris, dan Perancis Dan. Memenangkan ketenaran di seluruh dunia buku otobiografi oleh Marc Chagall "My Life".

Film dan produksi teater tentang Marc Chagall

Film sutradara Alexandra Mitta, yang tayang perdana pada tahun 2014, menceritakan tentang kehidupan dan hubungan dua orang jenius dunia yang tinggal dan bekerja di Belarusia pada tahun 1918-20an.

Saat ini sebuah studio film "film Belarusia" menghapus film animasi tentang Chagall berdasarkan bukunya "Hidupku". Film yang mengungkapkan pikiran, perasaan, dan sikap sang seniman melalui lukisannya ini akan menceritakan tentang peristiwa besar dari periode Vitebsk.

Musim panas 2015 di kampung halamanku Chagall Di Vitebsk, sebuah teater “Ekstravaganza Pernikahan “Pecinta Kota” diadakan untuk menghormatinya, dan upacara simbolis diadakan di dekatnya. pernikahan Yahudi.

Di atas panggung Akademik Nasional teater drama dinamai Yakub Kolas di Vitebsk kembali, yang menang pada tahun 2000 penghargaan utama festival internasional di Edinburgh.

Pameran Marc Chagall di Belarus

Pameran pertama karya Marc Chagall berlangsung di 1997 atas inisiatif cucunya Bella Meyer dan Meret Meyer-Graber, yang mengusulkan untuk merayakan ulang tahun artis setiap tahun dengan proyek baru yang menarik.

Pada tahun 1997–2005, pameran yang didedikasikan untuk periode yang berbeda kreativitas master: "Marc Chagall. Karya periode Mediterania", "Marc Chagall. Penghormatan kepada Paris", "Marc Chagall. Lanskap", "Marc Chagall dan panggung", "Marc Chagall. Warna hitam dan putih."

Logo festival internasional ini didasarkan pada yang terkenal Bunga jagung Chagall, yang seiring berjalannya waktu menjadi merek yang dapat dikenali, simbol tidak hanya dari kampung halaman sang seniman, tetapi juga seluruh negeri.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) – artis asal Yahudi, yang bekerja di Rusia dan Prancis. Dia terlibat dalam seni lukis, grafik, skenografi, dan gemar menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Adalah perwakilan terkemuka avant-gardeisme dalam seni abad kedua puluh.

Masa kecil dan remaja

Nama asli Marc Chagall adalah Musa. Ia lahir pada tanggal 6 Juli 1887 di pinggiran kota Vitebsk (sekarang Republik Belarus, dan pada waktu itu provinsi Vitebsk milik Kekaisaran Rusia). Dia adalah anak pertama dalam keluarga.

Ayah, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), bekerja sebagai juru tulis. Ibu, Feygi-Ita Mendelevna Chernina, terlibat dalam pengelolaan rumah tangga dan membesarkan anak-anak. Ayah dan ibu adalah sepupu pertama. Mark memiliki lima adik perempuan dan satu saudara laki-laki.

Sebagian besar Mark menghabiskan masa kecilnya bersama kakek dan neneknya. Ia menerima pendidikan dasar, seperti kebiasaan di kalangan orang Yahudi, di rumah. Pada usia 11 tahun, Chagall menjadi murid sekolah empat tahun pertama di Vitebsk. Sejak 1906, ia belajar melukis dengan seniman Vitebsk Yudel Pan, yang mengelola sekolah seni rupa miliknya sendiri.

Petersburg

Mark sangat ingin belajar lebih lanjut seni rupa, dia meminta ayahnya untuk memberinya uang untuk belajar di St. Petersburg. Dia melemparkan 27 rubel kepada putranya, menuangkan teh untuk dirinya sendiri dan, sambil menyesapnya dengan puas, berkata bahwa tidak ada lagi dan dia tidak akan mengiriminya satu sen pun lagi.

Petersburg, Mark mulai belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, tempat ia belajar selama dua musim. Sekolah ini dipimpin oleh seniman Rusia Nicholas Roerich; Chagall diterima di tahun ketiga tanpa lulus ujian.

Setelah Sekolah Menggambar, ia melanjutkan belajar melukis di sekolah swasta. Dua temannya di Vitebsk juga belajar di St. Petersburg, berkat mereka Mark termasuk dalam lingkaran intelektual muda, penyair, dan seniman. Chagall hidup sangat miskin; dia harus mencari nafkah siang dan malam dengan bekerja sebagai retoucher.

Di sini, di St. Petersburg, Chagall menulis dua yang pertama lukisan terkenal"Kematian" dan "Kelahiran". Dan Mark juga memiliki pengagum kreativitas pertamanya - pengacara terkenal dan wakil Duma Negara M. M. Vinaver. Dia membeli dua kanvas dari calon seniman dan memberinya beasiswa untuk perjalanan ke Eropa.

Paris

Maka pada tahun 1911, dengan beasiswa yang diterimanya, Mark dapat melakukan perjalanan ke Paris, di mana ia berkenalan dengan karya avant-garde penyair dan seniman Eropa. Chagall langsung jatuh cinta dengan kota ini; dia menyebut Paris sebagai Vitebsk kedua.

Selama periode ini, terlepas dari kecerahan dan keunikan karyanya, seutas benang pengaruh Picasso terasa dalam lukisan Mark. Karya Chagall mulai dipamerkan di Paris, dan pada tahun 1914 pameran pribadinya berlangsung di Berlin. Sebelum peristiwa penting dalam kehidupan artis tersebut, Mark memutuskan untuk pergi berlibur ke Vitebsk, terutama karena adiknya baru saja menikah. Dia pergi selama tiga bulan, tetapi tinggal selama 10 tahun, semuanya terbalik dengan pecahnya Yang Pertama perang dunia.

Kehidupan di Rusia

Pada tahun 1915, Mark menjadi pegawai komite industri militer St. Pada tahun 1916 dia bekerja untuk Persatuan Yahudi untuk Dorongan Seni. Setelah tahun 1917, Chagall berangkat ke Vitebsk, di mana ia diangkat ke jabatan komisariat resmi urusan seni di provinsi Vitebsk.

Pada tahun 1919, Mark berkontribusi pada pembukaan di Vitebsk sekolah seni.

Pada tahun 1920, sang seniman pindah ke Moskow, di mana ia mendapat pekerjaan di Teater Kamar Yahudi. Ia adalah seorang desainer artistik, mula-mula Mark melukis dinding di lobi dan auditorium, kemudian membuat sketsa kostum panggung dan pemandangan.

Pada tahun 1921, ia mendapat pekerjaan di sekolah buruh Yahudi untuk anak-anak jalanan, yang berlokasi di Malakhovka. Mark bekerja di sana sebagai guru.

Selama ini ia tidak berhenti berkreasi, dan dari bawah kuasnya muncullah kanvas-kanvas terkenal dunia berikut ini:

• "Aku dan desaku";
• "Kalvari";
• "Hari ulang tahun";
• "Berjalan";
• "Di Atas Kota";
• "Salib Putih".

Kehidupan di luar negeri

Pada tahun 1922, Chagall beremigrasi dari Rusia bersama istri dan putrinya; pertama mereka pergi ke Lituania, lalu ke Jerman. Pada tahun 1923, keluarganya pindah ke Paris, di mana 14 tahun kemudian artis tersebut diberi kewarganegaraan Prancis.

Selama Perang Dunia Kedua, dia diundang oleh Museum Amerika seni kontemporer Dia berangkat ke AS jauh dari Prancis yang diduduki Nazi; dia kembali ke Eropa hanya pada tahun 1947.

Pada tahun 1960, sang seniman dianugerahi Hadiah Erasmus.

Sejak pertengahan tahun 60an, Chagall menjadi tertarik pada mosaik dan kaca patri, patung, permadani, dan keramik. Dia melukis parlemen Yerusalem dan Paris Grand Opera, Metropolitan Opera di New York dan Bank Nasional di Chicago.

Pada tahun 1973, Mark datang ke Uni Soviet, di mana ia mengunjungi Moskow dan Leningrad, pamerannya berlangsung di Galeri Tretyakov, dan ia menyumbangkan beberapa karyanya ke galeri.

Pada tahun 1977, Chagall menerima penghargaan tertinggi Prancis, Salib Agung Legiun Kehormatan. Pada tahun ulang tahun Chagall yang ke-90, pameran karyanya diadakan di Louvre.
Mark meninggal di Prancis pada tanggal 28 Maret 1985, di mana ia dimakamkan di pemakaman kota Saint-Paul-de-Vence di Provençal.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1909, di Vitebsk, teman Chagall, Thea Brakhman, memperkenalkannya kepada temannya Bertha Rosenfeld. Sejak detik pertama pertemuan dengannya, dia menyadari bahwa gadis ini adalah segalanya baginya - matanya, jiwanya. Dia langsung yakin bahwa ini adalah istrinya. Dia dengan sayang memanggilnya Bella, dia menjadi satu-satunya inspirasinya. Sejak pertama kali mereka bertemu, tema cinta menempati tempat sentral dalam karya Chagall. Ciri-ciri Bella bisa dikenali hampir di semua wanita yang digambarkan sang artis.

Mereka menikah pada tahun 1915, dan pada tahun berikutnya, 1916, bayi mereka Ida lahir.

Bella dulu cinta utama dalam hidupnya, setelah kematiannya pada tahun 1944, dia melarang semua orang membicarakannya dalam bentuk lampau, seolah-olah dia telah pergi ke suatu tempat dan sekarang akan kembali.

Istri kedua Chagall adalah Virginia McNeill-Haggard, dia melahirkan putra artis David. Namun pada tahun 1950 mereka berpisah.

Pada tahun 1952, Mark menikah untuk ketiga kalinya. Istrinya Vava, Valentina Brodskaya, memiliki salon mode di London.

Marc Chagall, bersama dengan seniman avant-garde Heinrich Emsen dan Hans Richter, adalah seorang seniman yang kejeniusannya membuat takut dan menolak. Saat membuat lukisan, ia hanya dibimbing oleh naluri: struktur komposisi, proporsi, dan cahaya serta bayangan adalah hal yang asing baginya.

Sangat sulit bagi seseorang yang tidak memiliki gambaran pemikiran untuk melihat secara visual lukisan penciptanya, karena lukisan tersebut tidak sesuai dengan konsep lukisan teladan dan sangat berbeda dengan lukisan. karya klasik dan , di mana keakuratan garis dinaikkan ke peringkat absolut.

Masa kecil dan remaja

Movsha Khatskelevich (kemudian Moses Khatskelevich dan Mark Zakharovich) Chagall lahir pada tanggal 6 Juli 1887 di kota Vitebsk, Belarusia, dalam batas-batas Kekaisaran Rusia, dipisahkan untuk tempat tinggal orang Yahudi. Kepala keluarga Khatskel, Mordukhov Chagall, bekerja sebagai pemuat di toko pedagang ikan haring. Dia adalah orang yang pendiam, saleh, dan pekerja keras. Ibu artis, Feig-Ita, adalah seorang wanita yang energik, mudah bergaul, dan giat. Dia mengurus rumah tangga dan mengurus suami dan anak-anaknya.

Sejak usia lima tahun, Movsha, seperti anak laki-laki Yahudi lainnya, bersekolah di cheder ( sekolah dasar), di mana dia mempelajari doa dan Hukum Tuhan. Pada usia 13 tahun, Chagall memasuki sekolah empat tahun di kota Vitebsk. Benar, belajar tidak memberinya banyak kesenangan: pada saat itu Mark adalah seorang anak laki-laki gagap biasa-biasa saja yang, karena kurang percaya diri, tidak dapat menemukan bahasa yang sama dengan teman-temannya.

Provinsi Vitebsk bagi artis masa depan menjadi teman pertamanya, cinta pertamanya, dan guru pertamanya. Musa muda dengan antusias melukis adegan bergenre tanpa akhir, yang dia tonton setiap hari dari jendela rumahnya. Perlu dicatat bahwa orang tua tidak memiliki ilusi khusus tentang hal ini kemampuan artistik putra. Sang ibu berulang kali meletakkan gambar Musa alih-alih serbet di atas meja makan, dan sang ayah tidak ingin mendengar tentang pelatihan putranya dengan pelukis terkemuka Vitebsk Yudel Pan pada saat itu.

Ideal keluarga patriarki Chagalov adalah seorang putra akuntan atau, paling buruk, seorang putra pegawai di rumah seorang pengusaha kaya. Musa muda meminta uang kepada ayahnya untuk sekolah menggambar selama beberapa bulan. Ketika kepala keluarga bosan dengan permintaan putranya yang penuh air mata, dia membuang sejumlah uang yang diminta ke luar jendela. Grafis masa depan harus mengumpulkan rubel yang tersebar di trotoar berdebu di depan penduduk yang tertawa.

Belajar itu sulit bagi Movsha: dia adalah seorang pelukis yang menjanjikan dan seorang siswa yang miskin. Selanjutnya, kedua sifat karakter yang kontradiktif ini diperhatikan oleh semua orang yang mencoba mempengaruhi pendidikan seni Chagall. Sudah pada usia lima belas tahun dia menganggap dirinya sendiri jenius yang tak tertandingi dan oleh karena itu hampir tidak dapat menahan komentar para guru. Menurut Mark, hanya orang hebat yang bisa menjadi mentornya. Sayangnya, tidak ada seniman setingkat ini di kota kecil itu.

Setelah menabung, Chagall, tanpa memberi tahu orang tuanya, berangkat ke St. Petersburg. Baginya, ibu kota kekaisaran tampak seperti tanah perjanjian. Ada satu-satunya akademi seni di Rusia yang akan dimasuki Musa. Kenyataan hidup yang keras membuat penyesuaian yang diperlukan terhadap impian indah pemuda itu: dia gagal dalam ujian resmi pertama dan terakhirnya. Pintu bergengsi lembaga pendidikan tidak pernah terbuka terhadap kejeniusan. Pria itu, yang tidak terbiasa menyerah, memasuki Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Di sana dia belajar selama 2 bulan.

Pada musim panas 1909, karena putus asa menemukan jalan dalam seni, Chagall kembali ke Vitebsk. Pemuda itu mengalami depresi. Lukisan-lukisan dari periode ini mencerminkan kesedihan keadaan internal jenius yang tidak dikenal. Dia sering terlihat di jembatan di atas Vitba. Tidak diketahui apa yang bisa diakibatkan oleh suasana hati yang dekaden ini jika Chagall tidak bertemu dengan cinta dalam hidupnya, Bertha (Bella) Rosenfeld. Pertemuan dengan Bella mengisi wadah inspirasinya yang kosong hingga penuh. Mark ingin hidup dan berkreasi lagi.

Pada musim gugur 1909 ia kembali ke St. Petersburg. Ditambah keinginan untuk menemukan mentor yang setara dengannya dalam hal bakat ide baru perbaikan: pemuda itu memutuskan untuk menaklukkan ibu kota Utara dengan segala cara. Surat rekomendasi membantu Chagall masuk sekolah bergengsi gambar oleh dermawan terkenal Zvantseva. Proses artistik Lembaga pendidikan tersebut dipimpin oleh pelukis Lev Bakst.

Menurut kesaksian orang-orang sezaman Musa, Bakst mengambilnya tanpa keluhan apapun. Selain itu, diketahui bahwa Lev membiayai pelatihan seniman grafis pemula. Bakst langsung memberi tahu Movsha bahwa bakatnya tidak akan berakar di Rusia. Pada Mei 1911, Chagall berangkat ke Paris dengan beasiswa yang diterima dari Maxim Vinaver, tempat ia melanjutkan studinya. Di ibu kota Perancis, ia pertama kali menandatangani karyanya dengan nama Mark.

Lukisan

Chagall memulai biografi artistiknya dengan lukisan “The Dead Man.” Pada tahun 1909, karya “Portrait of My Bride in Black Gloves” dan “Family” ditulis, dibuat di bawah pengaruh gaya neo-primitivis. Pada bulan Agustus 1910, Mark berangkat ke Paris. Pekerjaan pusat periode Paris adalah “Aku dan Desaku”, “Rusia, Keledai, dan Lainnya”, “Potret Diri dengan Tujuh Jari” dan “Kalvari”. Pada saat yang sama, ia melukis kanvas “Snuff” dan “Praying Jew,” yang menjadikan Chagall salah satu pemimpin artistik dari kebangkitan budaya Yahudi.

Pada bulan Juni 1914, pameran pribadi pertamanya dibuka di Berlin, yang mencakup hampir semua lukisan dan gambar yang dibuat di Paris. Pada musim panas 1914, Mark kembali ke Vitebsk, di mana ia terjebak oleh pecahnya Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1914–1915, terciptalah serangkaian lukisan yang terdiri dari tujuh puluh karya, yang ditulis berdasarkan kesan alam (potret, lanskap, adegan bergenre).

Pada masa pra-revolusioner, potret khas yang sangat monumental diciptakan (“Penjual Surat Kabar”, “Yahudi Hijau”, “Yahudi Berdoa”, “Yahudi Merah”), lukisan dari siklus “Pecinta” (“Pecinta Biru”, “Pecinta Hijau”) ”, pecinta “Pink”") dan genre, potret, komposisi lanskap(“Cermin”, “Potret Bella Berkerah Putih”, “Di Atas Kota”).

Pada awal musim panas 1922, Chagall pergi ke Berlin untuk mencari tahu nasib karya yang dipamerkan sebelum perang. Di Berlin, sang seniman mempelajari teknik pencetakan baru - etsa, drypoint, potongan kayu. Pada tahun 1922, ia mengukir serangkaian lukisan yang dimaksudkan sebagai ilustrasi untuk otobiografinya "My Life" (folder dengan ukiran "My Life" diterbitkan pada tahun 1923). Buku tersebut, diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis, diterbitkan di Paris pada tahun 1931. Untuk membuat rangkaian ilustrasi untuk novel “ Jiwa-jiwa yang mati“Pada tahun 1923, Mark Zakharovich pindah ke Paris.

Pada tahun 1927, serangkaian guas “Vollard’s Circus” muncul dengan gambar-gambar gila badut, harlequin, dan akrobat, yang melintasi seluruh karya Chagall. Atas perintah Menteri Propaganda Jerman yang fasis pada tahun 1933, karya masternya dibakar di depan umum di Mannheim. Penganiayaan terhadap orang Yahudi di Jerman Nazi dan firasat akan datangnya bencana melukiskan karya Chagall dengan nada apokaliptik. Pada tahun-tahun sebelum perang dan perang, salah satu tema utama karya seninya adalah penyaliban (“Salib Putih”, “Artis yang Disalib”, “Martir”, “Kristus Kuning”).

Kehidupan pribadi

Istri pertama sosok yang luar biasa Arts adalah putri seorang perhiasan, Bella Rosenfeld. Dia kemudian menulis: “ Selama bertahun-tahun cintanya menerangi semua yang saya lakukan.” Enam tahun setelah pertemuan pertama mereka, pada 25 Juli 1915, mereka menikah. Bersama wanita yang memberinya putri Ida, Mark berumur panjang dan hidup bahagia. Benar, takdir berkembang sedemikian rupa sehingga sang artis hidup lebih lama dari inspirasinya: Bella meninggal karena sepsis di sebuah rumah sakit Amerika pada 2 September 1944. Kemudian, kembali setelah pemakaman ke rumah kosong, dia meletakkan potret Bella, yang dia lukis di Rusia, di atas kuda-kuda, dan meminta Ida membuang semua kuas dan catnya.

“Berkabung artistik” berlangsung selama 9 bulan. Hanya berkat perhatian dan perhatian putrinya barulah dia hidup kembali. Pada musim panas tahun 1945, Ida menyewa seorang perawat untuk merawat ayahnya. Beginilah penampilan Virginia Haggard dalam kehidupan Chagall. Sebuah percintaan terjadi di antara mereka, yang memberi Mark seorang putra, David. Pada tahun 1951, wanita muda itu meninggalkan Mark menuju fotografer Belgia Charles Leirens. Dia mengambil putranya dan menolak 18 karya seniman yang diberikan kepadanya waktu yang berbeda, hanya menyisakan dua gambarnya untuk dirinya sendiri.

Moses kembali ingin bunuh diri, dan untuk mengalihkan perhatian ayahnya dari pikiran menyakitkan, Ida mempertemukannya dengan pemilik salon mode London, Valentina Brodskaya. Chagall mengatur pernikahannya dengannya 4 bulan setelah bertemu dengannya. Putri pencipta telah menyesali tindakan mucikari ini lebih dari satu kali. Ibu tirinya tidak mengizinkan anak dan cucu Chagall untuk melihatnya, “mengilhami” dia untuk melukis karangan bunga hias karena “terlaris”, dan tanpa berpikir panjang menghabiskan biaya suaminya. Pelukis itu tinggal bersama wanita ini sampai kematiannya, namun terus melukis Bella.

Kematian

Artis ternama itu meninggal pada 28 Maret 1985 (98 tahun). Mark Zakharovich dimakamkan di pemakaman lokal komune Saint-Paul-de-Vence.

Saat ini, karya Marc Chagall dapat dilihat di galeri-galeri di Perancis, Amerika Serikat, Jerman, Rusia, Belarus, Swiss dan Israel. Kenangan seniman hebat itu juga dihormati di tanah airnya: sebuah rumah di Vitebsk, di mana untuk waktu yang lama hidup sebagai seniman grafis, berubah menjadi museum rumah Chagall. Penggemar karya pelukis hingga saat ini bisa melihat dengan mata kepala sendiri tempat seniman avant-garde itu menciptakan karya-karyanya.

Bekerja

• "Mimpi" (1976);
• “Sesendok Susu” (1912);
• “Pencinta Hijau” (1917);
• “Pernikahan Rusia” (1909);
• "Purim" (1917);
• "Musisi" (1920);
• “Untuk Vava” (1955);
• “Petani di Sumur” (1981);
• "Yahudi Hijau" (1914);
• "Pedagang Ternak" (1912);
• "Pohon Kehidupan" (1948);
• "Badut dan Pemain Biola" (1976);
• "Jembatan di Atas Sungai Seine" (1954);
• "Pasangan atau Keluarga suci"(1909);
• "Pengamen Jalanan di Malam Hari" (1957);
• "Penghormatan terhadap Masa Lalu" (1944);

Chagall adalah salah satu dari sedikit seniman yang membentuk seluruh era seni. Sulit untuk menyebutkan nama seseorang yang belum pernah mendengar tentang pria hebat dengan imajinasi luar biasa dan visi unik tentang tempatnya dalam seni lukis. Sampai saat ini Chagall adalah fenomena unik, level yang belum pernah didekati oleh siapa pun.

Pemimpin seni avant-garde masa depan yang diakui lahir di pinggiran Vitebsk, yang merupakan salah satu kota kecil di provinsi Rusia, pada tahun 1887. Ini adalah masa penganiayaan massal terhadap orang asing dan pogrom Yahudi yang mengerikan, yang menyebabkan emigrasi massal penduduk Yahudi ke negara lain, yang memiliki sikap lebih setia terhadap perwakilan agama Yahudi. Tapi bagi Movshe kecil, semua ini ada di depannya. Ia menerima pendidikan tradisional untuk anak-anak Yahudi, mempelajari Taurat, Talmud dan menguasai bahasa Ibrani. Setelah lulus dari empat kelas di sekolah tersebut, Chagall belajar seni melukis di Vitebsk di sekolah Yudel Pan.

Menyadari bahwa bakatnya tidak dapat dikembangkan di pinggiran, sang seniman memutuskan untuk pindah ke St. Petersburg - pusat pemikiran artistik saat itu. Sang ayah dengan enggan melepaskannya, mengalokasikan jumlah yang sangat sedikit dan menolak membantu putranya secara finansial di masa depan. Di kota, Chagall belajar di sekolah Roerich, dan kemudian di sekolah Bakst. Pada saat ini, Mark bertemu Bella Rosenfeld, yang hingga akhir hayatnya tetap menjadi inspirasi dan wanita tercinta, yang wajahnya dapat dikenali secara harfiah di setiap gambar yang diciptakan oleh sang master.

Pada tahun 1911, suatu periode dalam kehidupan sang seniman dimulai, di mana ia terus-menerus terlempar dari satu kota dan negara ke kota lain. Setelah mengubah miliknya Nama Yahudi Movshe Khatskelevich kepada Mark Zakharovich yang lebih terdengar Eropa, dia berangkat dengan beasiswa untuk belajar, pulang ke Vitebsk pada tahun 1914 dan baru saja tiba di awal Perang Dunia Pertama. Tahun berikutnya ia menikahi Bella, dan setahun kemudian putri mereka Ida lahir. Dia kemudian menjadi penulis biografi dan peneliti karya ayahnya.

Pada akhir revolusi, Chagall menjadi Komisaris Seni di provinsi Vitebsk dan membuka sekolah seninya sendiri. Pada tahun 1920 dia pindah dan mulai mengerjakan desainnya. pertunjukan teater , dan pada tahun 1922 ia pergi ke Lituania untuk pamerannya sendiri bersama keluarganya. Kemudian perjalanan Chagall ke Barat dimulai. Dia pindah ke, dan kemudian ke, di mana dia menerima kewarganegaraan pada tahun 1937. Namun, pada tahun 1941 keluarga tersebut harus melarikan diri dari fasisme yang akan datang di Amerika Serikat, di mana Bella meninggal pada tahun 1944. Dia tidak dalam kehidupan sang seniman, namun hingga saat kematiannya, ia tetap menjadi cinta dan inspirasi abadinya.

Sejak tahun 60an, Marc Chagall mulai tertarik pada bentuk besar dan seni monumental. Bidang minatnya meliputi lukisan, termasuk lukisan langit-langit, permadani, dan jendela kaca patri. Selama bertahun-tahun, sang master menciptakan banyak hal penting, termasuk mengecat langit-langit Opera Garnier di Prancis dan panel untuk Metropolitan Opera, mosaik untuk Bank Nasional di AS.

Mark Zakharovich Chagall hidup kehidupan yang hebat dan meninggalkan jejak yang signifikan pada seni avant-garde. Ia meninggal pada usia 98 tahun, hingga akhir hayatnya mengenang asal usulnya dan menenun motif dari kehidupan kampung halamannya di Vitebsk ke dalam karya-karyanya.