Bagaimana ilustrasi dibuat. Panduan Ilustrasi: Cara Membuat Gaya Merek Anda Dikenali

Ilustrasi dalam sebuah buku merupakan faktor emosional yang penting dalam mempengaruhi pembacanya. fiksi, yang memiliki dampak estetis dan semantik. Ilustrasi berkontribusi pada persepsi yang lebih baik terhadap teks dengan tingkat kerumitan apa pun, membantu membuat pilihan yang mendukung publikasi tertentu!

Dalam artikel ini kami akan memperkenalkan Anda pada poin utama ilustrasi dan memberi tahu Anda cara melakukannya. Yang harus Anda lakukan adalah memilih cara yang cocok mendesain buku Anda dengan ilustrasi.

Ukuran, format dan letak setiap ilustrasi dalam buku memiliki tujuannya masing-masing. Anda perlu memahami bagaimana ilustrasi biasanya ditata dan teknik menggambar sehingga Anda dapat berkomunikasi dengan ilustrator dalam bahasa yang sama.

Jenis ilustrasi berikut dibedakan:

Gambar muka. Ilustrasi buku seperti itu dicetak pada selembar kertas tebal terpisah dan direkatkan di sisi kiri blok buku pertama, disebarkan halaman judul sebelum halaman pertama materi teks. Biasanya, lembar ini ditampilkan gagasan utama, aksi cerita. Dalam beberapa kasus, potret penulis atau tokoh utama plot karya ditempatkan di sini.
Penghemat layar. Ini digunakan untuk menghiasi awal bab atau bagian, dan mereproduksi decoding tematik dari konten seluruh bagian judul publikasi, ini adalah semacam pengantar grafis. Intro mempersiapkan pembaca untuk pengembangan plot, persepsi emosional bekerja. Di samping itu gambar tematik, pada awal bagian sering menggunakan komposisi tematik hias, simbolik, subjek-dekoratif yang disebut penggaris.
Mengupas. Gambar yang memenuhi seluruh halaman buku.
Setengah strip. Gambar yang terletak dimana saja pada halaman: atas, bawah, kanan atau kiri.
Di lipatan tengah. Gambar yang menempati penyebaran publikasi.
Pertahanan. Gambar tematik dibingkai dengan teks.
Gambar di pinggir. Gambar kecil didistribusikan di sepanjang tepi strip teks.
Latar belakang. Sering digunakan dalam edisi hadiah berwarna. Teks ditempatkan di atas gambar.
Akhir atau sketsa. Menggambar atau elemen grafis ditempatkan di akhir teks. Itu dilakukan dalam eksekusi tematik plot yang sama dengan screensaver.

Berikut ini adalah teknik dasar menggambar:

pensil atau arang;
cat air atau minyak;
gambar garis dengan gaya buku dari masa kejayaan Uni Soviet;
grafik komputer, termasuk 3D;
kolase foto - ilustrasi yang terdiri dari beberapa foto;
gambar fotorealistik.

Lihatlah ilustrasi yang dibuat teknik yang berbeda, dan pilih opsi yang sesuai untuk Anda sendiri.

Batu bara Cat air Pensil Lukisan fotorealistik Seni garis Kolase foto

Sampul publikasi yang menarik, estetis dan berkesan penampilan, ilustrasi yang dipilih secara tematis dengan benar adalah jaminan kesuksesan buku di masa depan. Dan di sini penting bagi penulis untuk memutuskan metode ilustrasi mana yang akan dipilih.

Metode 1: Pesan ilustrasi dari ilustrator

Menyewa ilustrator atau desainer grafis profesional adalah salah satunya pilihan terbaik menyediakan kreasi tulisan Anda dengan gambar berkualitas tinggi sesuai dengan penyajiannya. Semua ilustrasi buku dibuat dengan teknik menggambar yang sama, didukung gaya seragam, setuju dengan penulis.

Mempekerjakan seorang ilustrator untuk bekerja bukanlah metode termurah, namun paling menguntungkan dalam hal kualitas dan representasi akurat dari maksud penulis.

Metode 2: Pilih ilustrasi yang sudah jadi untuk plot yang ada

Metode ini sangat cocok untuk puisi atau cerita yang semua ilustrasinya tidak dihubungkan oleh tema yang sama.

Di Internet Anda dapat menemukan banyak gambar siap pakai tentang tema karya. Namun Anda harus menggunakannya untuk mendesain buku Anda hanya dengan izin seniman atau fotografer, karena dalam hal ini ada hak cipta atas gambar tersebut. Kegagalan untuk mematuhi persyaratan ini dapat mengakibatkan konsekuensi yang tidak terduga: proses hukum, denda uang.

Oleh karena itu, lebih baik beralih ke layanan situs perbankan foto, di mana semua foto, reproduksi, gambar disediakan dengan sedikit biaya, dan terkadang gratis. Berbagai pilihan dan gambar berkualitas tinggi memungkinkan Anda mendesain karya sastra tanpa melanggar hak cipta orang lain. Penerbit kami menggunakan layanan bank foto www.lori.ru, di mana Anda dapat dengan cepat menemukan gambar yang sesuai menggunakan kata kunci.

Metode 3: Temukan artis di antara kerabat atau teman Anda

Jika Anda bertanya, Anda akan terkejut betapa banyak orang yang Anda kenal bisa menggambar. Meski tidak terlalu profesional, tapi sangat manis dan tulus. Orang-orang ini akan menyambut baik kesempatan untuk mengilustrasikan buku Anda secara gratis, atau dengan sedikit biaya atau imbalan. Biarkan mereka menggambar di atas kertas. Dan kemudian penerbit akan memindai ilustrasi tersebut secara profesional dan memasukkannya ke dalam tata letak buku.

Layanan ilustrator dari penerbit TRIUMPH

Spesialis kami membuat ilustrasi dalam teknik apa pun. Dengan memesan penerbitan karya dari penerbit kami, penulis mendapat kesempatan untuk bekerja langsung dengan ilustrator, yang memungkinkan dia tidak hanya mendiskusikan teknik pelaksanaan karya, jumlah gambar, tetapi juga menyepakati biayanya. . Pembayaran juga dilakukan langsung ke artis.

Apakah Anda sudah lama mempersiapkan publikasi? buku sendiri: materi dipilih, diedit, diuji pada orang yang dicintai; kamu sudah menemukannya penerbit, yang akan Anda hubungi... Tampaknya sedikit lagi, dan Anda akan memiliki sebuah buku di tangan Anda dengan inisial Anda di sampulnya.

Namun hati-hati - dan jangan lupakan satu lagi aspek penting dalam penerbitan buku. Ini tentang tentang ilustrasinya. Dari terjemahan kata “ilustrasi” menjadi jelas mengapa desain visual sebuah buku itu penting - tidak lebih dari “gambar visual” dari isinya.

Pemilihan ilustrasi (baik untuk desain sampul maupun teks karya) harus didekati dengan sangat bertanggung jawab, karena biasanya calon pembaca mengevaluasi sebuah buku berdasarkan desainnya. Oleh karena itu, ilustrasinya, pertama-tama, harus mencerminkan esensi buku secara akurat, sekaligus menarik perhatian. Sampul yang “redup” bisa “membunuh” bahkan yang paling parah karya-karya cemerlang, Karena calon pembaca kemungkinan besar tidak akan membaliknya, apalagi membaca teksnya sendiri.

Pilihan terbaik (tetapi juga paling mahal) adalah mempercayakan ilustrasi teks kepada artis profesional. Hal utama yang diperlukan penulis adalah menentukan gaya ilustrasi yang diinginkan: grafik, anime, karikatur, ilustrasi dongeng, dll. Tergantung pada gayanya, penerbit kami menentukan artisnya buku masa depan yang mengenal karya tersebut, dan pada akhirnya ilustrasinya dianggap menyatu dengan teks dan membantu pembaca menavigasi isi buku bahkan sebelum membaca.

Jika Anda berencana mencari artis sendiri, dan kemudian memberikan ilustrasi siap pakai kepada penerbit, perhatikan hal berikut.

Pada dasarnya, artis adalah salah satu penulis buku tersebut. Sebuah ide dan gambar yang diwujudkan oleh penulisnya mungkin memerlukan dukungan visual - dan dengan keterampilan seniman yang memadai, sebuah ilustrasi tidak hanya dapat memberikan dukungan visual ini, tetapi juga mengalihkan perhatian dari kemungkinan kekurangan kecil dalam gaya penulis. Misalnya, di novel sejarah atau dalam fantasi: penulis mungkin tidak cukup ahli dalam seni menggambarkan kehidupan sehari-hari, dan kemudian pembaca akan “jatuh” dari zaman atau tidak percaya apa yang terjadi dalam buku - karena peristiwa tersebut terjadi “tidak diketahui di mana dan tidak diketahui Kapan." Dalam hal ini, kepiawaian seniman dapat “menghidupkan kembali” dan melengkapi gambaran yang muncul di kepala pembaca – beserta kekurangannya. gaya sastra tidak akan dianggap begitu kategoris.

Jika sudah menentukan artisnya, berhati-hatilah dalam memilih isi ilustrasinya. Ilustrasi berukuran besar dua halaman yang menggambarkan suatu peristiwa kecil hanya akan menimbulkan kebingungan bagi pembacanya, karena ia tidak akan langsung dapat mengkorelasikan gambar dan alur karyanya.

Ilustrasi kumpulan puisi memerlukan pendekatan khusus. Pastikan untuk mempertimbangkan bahwa sejumlah kecil karya memerlukan konsentrasi lebih besar dari pembaca dibandingkan saat membaca prosa - yang berarti bahwa ilustrasi yang terlalu terang dapat “menarik selimut” untuk menutupi dirinya sendiri: buku Anda akan menarik perhatian, tetapi hanya dengan gambar (dan setelah melihatnya, apakah mereka akan mulai membacanya sendiri? puisi?).

Jika Anda tidak mengenal artis mana pun, dan bahkan tidak tahu siapa yang harus dihubungi, gunakanlah jasa pekerja lepas. Saat ini, ketika kita tidak lagi dibatasi oleh batas wilayah, tidak ada yang menghalangi Anda, ketika menyiapkan buku di Vladivostok, untuk menggunakan ilustrasi yang dibuat oleh seniman dari Krimea.

Dari studio desain Al Power tentang mengapa penting bagi merek mana pun untuk mengembangkan gaya ilustrasinya sendiri dan cara membuat pedoman yang dapat diakses oleh merek tersebut.

Ilustrasi adalah salah satu bentuk desain. Tanpa batasan yang ditentukan, ini hanyalah sebuah elemen seni. Kami menggunakan pedoman untuk memberikan kejelasan pada ilustrasi kami.

Untuk apa ini?

Kunci untuk mengidentifikasi gaya Anda adalah mengidentifikasi nilai-nilai inti Anda dan membenarkan penggunaan ilustrasi. Setelah Anda menciptakan konsistensi gaya tertentu, Anda akan memiliki gaya keseluruhan yang selaras dengan gambar Anda. Ini berarti ilustrator mana pun dapat dengan mudah bekerja dengan platform Anda dan yakin bahwa mereka tidak akan mengganggu gaya keseluruhan.

Untuk menciptakan gaya yang konsisten, penting untuk menentukan indikator utama, seperti skema warna atau bobot font. Namun, jangan lupa tentang pentingnya ilustrasi untuk keseluruhan gaya Anda dan fungsinya di platform Anda.

Contoh gaya ilustrasi

Anda tidak bisa begitu saja mengambil dan menggambarnya

Sebelum Anda memulai proyek apa pun, penting untuk memutuskan apa yang ingin Anda dan pemangku kepentingan Anda capai dengan proyek tersebut.

Saya biasanya mengajukan beberapa pertanyaan yang membantu saya dan pemangku kepentingan lebih memahami apa yang ingin kami capai dari proyek ini.

Sasaran

Mengapa Anda ingin menambahkan ilustrasi?
Bagaimana Anda akan mengevaluasi proyek tersebut?

Panduan gaya yang ada

Memiliki panduan gaya yang sudah ada biasanya sangat membantu. Hal ini tidak boleh didasarkan pada ilustrasi. Pedoman desain dasar dan segala sesuatu yang membedakan merek tertentu di platform akan membantu Anda fokus pada proyek dengan benar.

Anda juga perlu memahami bagaimana ilustrasi tersebut akan cocok dengan skema warna yang ada. Hanya karena sebuah perusahaan memiliki skema warnanya sendiri tidak berarti ilustrasinya akan serasi dengannya. Bagaimanapun, ilustrasi harus menonjol dibandingkan elemen antarmuka lainnya, sehingga penggunaan warna merek dalam gambar dapat menimbulkan efek negatif.

Nilai-nilai

Menurut Anda seberapa tepatkah ilustrasi untuk platform Anda? Apakah menurut Anda mereka akan menonjolkan kepribadian merek Anda? Apakah akan tajam, jelas, lucu, detail, dan sebagainya?

Intinya, inilah ciri utama gaya. Bahkan sebelum Anda mulai bekerja, Anda harus memahami peran apa yang Anda berikan pada ilustrasi di antarmuka. Bagaimana Anda akan menggunakannya: sebagai panduan pengguna, untuk mengisi kekosongan, atau sekadar untuk menambahkan kepribadian pada proyek Anda.

papan suasana hati

Buat papan suasana gaya yang melengkapi produk Anda dengan baik. Hal ini akan memudahkan ilustrator untuk memahami momen saat pemangku kepentingan menunjuk pada elemen gaya dan berkata, “Saya menginginkannya.” Tentu saja ini bukan solusi akhir, tapi setidaknya akan memberikan pemahaman kepada desainer tentang apa yang mereka inginkan darinya.

Saat membuat moodboard, Anda tidak boleh merinci. Moodboards lebih berfungsi untuk mengatur vektor arah pekerjaan lebih lanjut. Ada banyak sumber daya untuk penelitian di bidang ini, seperti Behance, Dribbble, Pinterest, iStock, atau pencarian gambar Google yang bagus. Ini semua dilakukan untuk mengumpulkan informasi sebanyak mungkin sebelum mulai membuat artboard pertama.

Jangan terburu-buru untuk segera berangkat kerja. Pertama, pahami apa yang Anda lakukan dan alasannya.

Saatnya menyingsingkan lengan baju Anda

Untungnya, saya telah membuat pedoman seperti itu sebelumnya. Saat saya bergabung dengan tim Globoforce, saya diberi tugas untuk membuat gaya ilustrasi untuk digunakan pada platform label putih kami.

Tujuan utama dari ilustrasi ini adalah untuk menambah kepribadian pada area di mana proyek kami terasa belum selesai. Pada tingkat paling dasar, hal ini adalah: menciptakan gaya ilustratif umum yang akan membawa konsistensi di seluruh platform.

Coba, coba dan coba lagi

Tidak ada yang mengatakan proses ini cepat dan mudah. Kami menjelajahi banyak gaya yang akhirnya tidak berhasil bagi kami. Ini semua tentang mengeksplorasi ide. Tidak ada yang dilakukan dengan sia-sia; semua ide membantu membentuk keputusan akhir. Ini seperti melompati satu rintangan lagi sebelum mencapai garis finis.

Beberapa gaya berhasil, beberapa tidak. Dan Anda harus siap membuang ide-ide yang jelas-jelas bagus, tetapi tidak cocok untuk proyek Anda.

Bahasa ilustrasi

Penting bagi setiap orang untuk menggunakan bahasa yang sama dalam hal terminologi. Anda perlu menciptakan bahasa istilah yang dapat dimengerti dan nyaman bagi semua orang. Temukan istilah yang dapat dipahami orang. Anda tidak perlu menjelaskan secara detail: Anda hanya memerlukan serangkaian kata spesifik yang memungkinkan desainer dan pemangku kepentingan untuk berkomunikasi.

Ikon kami

Untuk meningkatkan kegunaan situs kami, kami menggunakan ikon. Panduan gaya kami menguraikan aturan penggunaannya, serta memilih ukurannya (dari 12 hingga 64 piksel).

Ikonografi

Ilustrasi teks kami

Ilustrasi teks membantu mendemonstrasikan fitur tertentu atau menggambarkan suatu pengalaman. Ilustrasi seperti itu enak dipandang, tidak memakan banyak ruang di halaman dan menambah kepribadian pada antarmuka.

Ilustrasi teks

Ilustrasi kami tentang negara yang tidak dihuni

Ilustrasi keadaan menganggur digunakan untuk menjelaskan suatu fitur, tetapi tidak pernah sebagai fokus utama suatu komponen. Dalam kebanyakan kasus, mereka diperlukan untuk menunjukkan perlunya mengisi ruang kosong.

Ilustrasi keadaan tidak berpenghuni

Ilustrasi adegan

Ilustrasi adegan ditempatkan di ruang yang lebih besar dan berfungsi menjelaskan suatu fitur atau skenario kepada pengguna secara lebih detail.

Ilustrasi adegan

Pendekatan kami

Ilustrasi dapat digunakan untuk menghidupkan antarmuka. Mereka berfungsi untuk memberi informasi kepada pengguna dan menarik perhatiannya.

Tetap sederhana

Karena produk kami berlabel putih, ilustrasinya akan digunakan untuk berbagai kategori pelanggan. Itu sebabnya kami memutuskan untuk tetap menggunakan gaya yang paling sederhana dan pasif.

Menggunakan Karakter

Kami menahan diri untuk tidak menggunakan karakter di semua tempat. Penggunaan karakter menimbulkan pertanyaan tentang ras dan gender, dan mengingat keragaman klien kami, kesederhanaan adalah yang terbaik.

Skema warna

Skema warna kami dipilih berdasarkan tujuan bisnis. Sifatnya yang tidak mencolok mencerminkan sifat kita. lingkaran lebar klien. Tujuan kami adalah untuk menyenangkan pengguna dengan ilustrasi, dan bukan untuk mendalami pemahaman warna merek.

Keseimbangan warna

Secara umum, kami berhenti menggunakan banyak warna dalam ilustrasi. Kami mencoba fokus pada "putih hantu" kami, menggunakan warna lain dalam skema semata-mata untuk keseimbangan.

Putih adalah warna utama kami. Coba gunakan untuk elemen kunci dalam ilustrasi

Alasan

Warna tidak boleh dipilih secara subyektif. Ilustrasi harus pasif dan tidak terlalu menarik perhatian. Warna boleh digunakan, namun selektif. Gayanya harus rapi dan tenang.

Skema warna untuk mengilustrasikan status tidak aktif

Untuk opsi negara bagian yang tidak aktif kami menggunakan warna dan guratan "putih hantu" kami. Di sini hanya bayangan yang digunakan dan tidak ada warna. Untuk mengurangi beban visual, kami menggunakan transparansi 50%.

Ilustrasi keadaan kosong

Stroke

Kami biasanya menggunakan goresan enam piksel. Tergantung ketersediaan bagian-bagian kecil pilih goresan tiga piksel. Kami juga menggunakan pembulatan di sudut mana pun. Warna goresannya selalu sama - #8A8EA0.

Jadi

Tujuan utama dari panduan ilustrasi adalah untuk menciptakan konsistensi, gaya yang dapat dikenali, yang mencerminkan nilai inti platform Anda. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengikuti tiga langkah:

Tentukan mengapa Anda membutuhkan ilustrasi.
Ciptakan gaya yang sesuai untuk Anda dan tujuan bisnis Anda.
Dokumentasikan gaya Anda sedemikian rupa sehingga Anda dapat dengan mudah mengkloningnya untuk konsep lain.

Anda dapat melihat studi selengkapnya.

Saya masih menerima surat dengan konsistensi yang sama berisi pertanyaan: “Saya ingin menjadi ilustrator, mulai dari mana?”, “Bagaimana saya bisa belajar menggambar?”, “Apa yang harus saya lakukan jika saya tidak bisa menggambar, apakah saya punya kesempatan untuk menjadi ilustrator?”

Sekilas pertanyaannya cukup aneh. Jika Anda tidak tahu cara menggambar, Anda tidak ingin memulai dan mencoba, Anda bahkan tidak ingin belajar cara menggambar - ilustrator seperti apa Anda? Mengapa Anda membutuhkan ini? Namun semuanya tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama.

Baru-baru ini saya menemukan sekolah swasta tinggi di Hamburg secara online, yang melatih ilustrator secara sempit. Di halaman pertama "Tentang Saya" dikatakan bahwa ilustrator adalah seorang desainer yang tahu cara menggambar.

Saya merasa lucu karena saya seorang desainer grafis dan saya menerimanya, tanpa kerendahan hati yang palsu, pendidikan yang baik. Untuk selama bertahun-tahun Selama pelatihan, kami terus-menerus diberitahu bahwa setiap desainer harus mampu menggambar, menangani kamera, memahami tipografi, dan memahami seni.

Selain mata pelajaran tipografi, kami juga diajari menggambar dan fotografi - hal-hal yang tercermin dalam ide saya tentang ilustrasi. Saya mencurahkan beberapa bagian tentang pengaruh fotografi pada ilustrasi dalam buku saya “Profesi - Ilustrator.

Pernyataan bahwa ilustrator adalah seorang desainer yang pandai menggambar terasa sangat aneh bagi saya. Pada awalnya saya memutuskan bahwa orang-orang tidak tahu apa yang diajarkan oleh desainer modern. Tapi kemudian saya sepertinya mengerti apa yang mereka bicarakan. Yakni, ilustrator adalah seorang profesional yang memiliki beragam keterampilan dan teknik gambar, yang sering disebut lebih mirip desain.

Memang ilustrator modern tidak lagi terikat dengan ilustrator tradisional teknik visual: dia tidak harus bekerja hanya dengan cat atau pensil di atas kertas. Dia bahkan tidak harus bisa menggambar dengan baik. Cukup menguasai kertas dan gunting, kayu dan pahat, kain dan mesin jahit, mampu menggambar hanya pada tataran outline dan sketsa, sekaligus menjadi ilustrator yang tidak kalah sukses dan laku dibandingkan rekan-rekannya. bekerja di teknik tradisional.

Hari ini saya ingin menarik perhatian Anda pada teknik ilustrasi modern.

Untuk pertanyaan seperti “Di mana ilustrator masa depan harus memulai?” Saya sudah menjawab, dan di bawah Anda dapat mengikuti tautan ke jawaban saya. Dan ketika ditanya apakah seseorang akan menjadi ilustrator jika dia belum belajar menggambar secara tradisional, secara akademis, saya menjawab ya. Karena jika kertas dan cahaya serta bayangan tidak diberikan, ada baiknya Anda mencobanya sendiri teknologi yang tidak konvensional, jika, terlepas dari segalanya, Anda ingin membuat ilustrasi secara profesional.

Saya akan menunjukkannya kepada Anda untuk mendapatkan inspirasi buku yang indah- kumpulan karya ilustrator dan seniman yang bekerja dengan teknik ilustrasi non-tradisional.

Pesan di Amazon Amerika:
Buku di Amazon Jerman: Permainan Ilustrasi: Mendambakan yang Luar Biasa

Sampulnya dibuat dari kertas bertekstur yang sangat indah dengan stiker asli.

Dan seperti inilah kontennya - daftar ilustrator unggulan.

Ilustrasi dibuat dengan menggunakan alat pembakar. Pengarang: Genevieve Dionne

Ilustrasi instalasi dari berbagai bahan. Dikirim oleh Stephanie Dotson

Ilustrasi-instalasi terbuat dari kertas dan kayu. Pengarang: Aj Fosik

Ilustrasi pada kemasan lama, amplop, dll. Diposting oleh Melvin Galapon

Pasti banyak seniman yang berulang kali bertanya-tanya bagaimana cara berkreasi ilustrasi digital, dan bukan hanya tingkat yang memuaskan, tetapi juga karya berkualitas tinggi yang akan membuat takjub setiap pemirsa canggih. Ini, seperti kerajinan apa pun, membutuhkan perhatian terus-menerus dan waktu.

Pertama, Anda perlu memahami proses pembuatan itu sendiri. lukisan digital, yang dapat berkembang ke beberapa arah. Artikel ini akan memberi tahu Anda tentang opsi-opsi ini, di antaranya Anda dapat memilih salah satu yang cocok untuk Anda.

Membuat ilustrasi dari sebuah foto

Keuntungan utama dari metode ini adalah cocok untuk semua orang, tanpa kecuali, memberikan kesempatan kepada mereka yang tidak dapat membanggakan kemampuan menggambar dengan baik. Prinsip pembuatan sketsa tersebut adalah sebagai berikut: foto asli menjadi dasar gambar hingga seniman merasa nyaman untuk terus berkarya tanpanya.

Misalnya, jika Anda bekerja di Adobe Photoshop, kemudian dengan mengurangi transparansi foto dan membuat layer baru, Anda dapat dengan aman membuat ilustrasi, guratan demi guratan, mengulangi semua garis dan lipatan objek. Ini dapat dilakukan baik dengan mouse atau menggunakan tablet khusus dengan stylus - aksesori berupa pena kecil dan tipis untuk mengontrol perangkat dengan antarmuka sentuh.

Di bawah ini adalah tayangan video metode ini membuat ilustrasi seperti ini:

Membuat ilustrasi dari gambar yang dipindai

Cara ini diperuntukkan bagi orang-orang yang aktif berlatih membuat ilustrasi berkualitas tinggi, yakni yang pandai menggambar.

Jadi, pekerjaan yang sudah selesai (atau sebagian selesai) dipindai dan dibuka di program yang sesuai di komputer untuk penerapan guratan lebih lanjut di atas gambar.

Video berikut akan mendemonstrasikan metode ini dalam praktiknya:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Buat ilustrasi langsung di komputer Anda

Seperti namanya, ini yang paling banyak tingkat sulit, yang secara aktif digunakan oleh para profesional di bidang ini.

Video terkait terlampir: