Alekseev Fyodor Yakovlevich. Artis Alekseev

» Alekseev Fyodor Yakovlevich

Kreativitas dan biografi - Alekseev Fedor Yakovlevich

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - Pelukis Rusia, salah satu pendiri lanskap perkotaan nasional. Lahir di St. Putra seorang penjaga di Akademi Ilmu Pengetahuan. Bakat luar biasa Alekseev terwujud pada masa kanak-kanak. Pada tahun 1766-73. belajar di Akademi Seni, pertama di kelas “melukis bunga dan buah-buahan”, dan baru kemudian di kelas lanskap, yang lebih sesuai dengan kecenderungannya. Pada tahun 1773, dia menerima pingat emas untuk salah satu lanskapnya, yang memberinya hak untuk melakukan perjalanan ke Itali. Selama tiga tahun di Venesia, sang seniman mengerjakan pemandangan teater dan melukis pemandangan (“Schiavoni Embankment in Venice,” 1775). Petersburg, Alekseev bekerja sebagai dekorator di sekolah teater (1779-1786), tetapi pekerjaan ini tidak menarik minatnya. Ia mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk menyalin karya-karya G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne di Hermitage. Salinan ini membawa kesuksesan bagi sang pelukis, berkat itu ia dapat meninggalkan pekerjaannya sebagai dekorator dan mulai melukis pemandangan. Sang seniman menulis sketsa cat air dari kehidupan, dan darinya ia menciptakan pemandangan kota. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah “Pemandangan Tanggul Istana dari Benteng Peter dan Paul” (1794, Galeri Tretyakov, Moskow). Permukaan cermin Neva, terbungkus granit; perahu terapung di sungai; bangunan megah di seberang pantai, terpantul di cermin air; langit tinggi dengan awan seputih salju - semuanya memberi pemandangan pemandangan yang megah dan monumental. Dan pada saat yang sama, ini adalah gambaran yang hidup dan emosional dari kota utara yang indah, unik dalam individualitasnya. Lanskap Alekseev mewujudkan puisi kehidupan kota sehari-hari, ciri-cirinya yang nyata dan ideal. Atas karyanya “Pemandangan Tanggul Istana dari Benteng Peter dan Paul,” sang pelukis mendapat gelar akademisi.

Pada tahun 1795 ia dikirim oleh Akademi "untuk mengambil gambar" ke Krimea (Bakhchisarai), Nikolaev dan Kherson. Sketsa cat air yang dibuat di sana menjadi dasar lukisan berukuran besar. Selama satu setengah tahun perjalanan bisnis ke Moskow dan sekitarnya (1800-01), berdasarkan banyak sketsa cat air, ia menciptakan sejumlah kanvas besar (“Pemandangan Lapangan Merah”, “Pemandangan Rumah Sakit Militer”, “ Kremlin di Jembatan Batu”, “Gerbang Iveron”, dll.) . Sejak 1812, sang seniman hanya menggambarkan Sankt Peterburg. Pada tahun 1800, atas perintah Paul I, sang seniman melukis pemandangan Moskow. Pemandangan kota Alekseev mewakili keindahan kota kuno Rusia (Parade di Kremlin Moskow. Lapangan Katedral, c. 1800, Museum Sejarah Negara, Moskow). Artis itu tinggal di Moskow selama sekitar satu tahun. Saat ini, ia banyak melukis cat air dan lukisan yang menggambarkan jalan-jalan di Moskow dan sekitarnya, biara dan gereja. Dieksekusi dengan presisi yang hampir seperti dokumenter, karya-karya ini membawa popularitas luar biasa bagi sang master, yang menghasilkan perintah dari bangsawan Rusia. Di antara pelanggannya adalah anggota keluarga kerajaan.

Dari tahun 1803 hingga akhir hayatnya, Alekseev mengajar lukisan “perspektif” (lanskap) di Akademi Seni, sebagai anggota dewannya. Meski sakit parah, ia bekerja hingga akhir hayatnya. Dalam salah satu karya terakhirnya, ia secara emosional dan otentik menggambarkan banjir di Sankt Peterburg pada tanggal 7 November 1824. Sejak tahun 1802, ia kembali mengangkat tema Sankt Peterburg. Sang seniman melukiskan arsitektur kota yang megah dan indah, hamparan luas Neva, namun kini dalam lanskapnya semakin banyak ruang yang diberikan kepada manusia. Lukisan pada periode ini dibedakan oleh pola yang lebih jelas, corak cat yang hangat, dan tekstur yang padat (“Pemandangan Pulau Ludah Vasilyevsky dari Benteng Peter dan Paul”, 1810).

Seiring waktu, minat terhadap pelukis lanskap tua dari orang-orang sezamannya memudar. Artis yang terlupakan itu meninggal dalam kemiskinan. Karya-karya Alekseev bukan hanya penemuan estetika “pelopor” genre lanskap perkotaan Rusia dalam seni lukis, tetapi juga dokumen sejarah yang paling berharga. Pelukis terkenal Rusia S. Shchedrin dan M. Vorobyov adalah murid dari master yang luar biasa.

Toko kami sangat cocok untuk klien yang berpikir.

Sebelum banjir tahun 1824. “Canaletto Rusia”, yang diakui semasa hidupnya oleh para akademisi dan penikmat seni, Fyodor Alekseev menempati tempat khusus dalam sejarah seni lukis abad ke-18 sebagai salah satu pendiri sekolah nasional lanskap perkotaan.

Fyodor Alekseev. Venesia. Pemandangan tanggul Schiavoni (fragmen). 1775. Museum Seni Nasional Republik Belarus, Minsk, Belarus

Fyodor Alekseev. Pemandangan interior halaman dengan taman. Loggia di Venesia (fragmen). 1776. Museum Negara Rusia, St

Fyodor Alekseev. Pemandangan Tanggul Istana dari Benteng Peter dan Paul (fragmen). 1810. Museum Negara Rusia, St

Fyodor Alekseev lahir pada tahun 1753 di St. Petersburg dan berasal dari anak-anak tentara. Begitulah sebutan kelompok kelas khusus pada abad ke-18. Tanggal pasti lahir artis dan informasi rinci tentang orang tuanya belum disimpan. Hanya diketahui bahwa ayah dari artis masa depan, Yakov Alekseev, setelah meninggalkan dinas, bekerja sebagai penjaga di Akademi Ilmu Pengetahuan.

Sebagai seorang anak, calon artis bersekolah di sekolah garnisun. Ia belajar dengan rajin, dan terutama menyukai menggambar dan geometri. Sang ayah bermimpi untuk mendaftarkan putranya di Akademi Seni - pada abad ke-18, banyak siswanya berasal dari rakyat jelata dan kalangan bawah. Pada tahun 1766, Alekseev yang lebih muda diterima di Imperial Academy of Arts, langsung ke kelas tiga.

Profesor dan direktur Akademi Seni, pelukis Anton Losenko, memperhatikan bahwa anak laki-laki itu pandai menggambar figur kompleks dan struktur arsitektur. Losenko memindahkan Alekseev dari kelas patung hias Louis Rolland ke kelas melukis, yang dipimpin oleh Heinrich Fondermint dan Antonio Perezinotti. Selama kelas, siswa mempelajari prinsip-prinsip bekerja dengan lanskap arsitektur dan lanskap. Pemuda itu menunjukkan dirinya sebagai siswa yang rajin: pada tahun 1773 ia dianugerahi medali emas kecil untuk salah satu karya lanskap pendidikannya. Penghargaan ini memberikan gelar artis kelas 2 dan pangkat sipil kelas 12 dalam Tabel Kepangkatan.

Pada tahun yang sama, akademisi yang memperhatikan bakat Alekseev mengirimnya ke Venesia “Peningkatan yang lebih besar dalam bidang seni lukis cukup menjanjikan.” Akademi membutuhkan seniman teater, dan keterampilan ini paling baik diajarkan di Italia.

Alekseev menghabiskan empat tahun berikutnya di Venesia. Bekerja di bengkel mentornya - dekorator teater Giuseppe Moretti dan Pietro Gasparri - tidak begitu menarik baginya. Dia menyukai lukisan Italia modern - dia mempelajari pemandangan kota seniman terkenal Giovanni Canaletto dan Bernardo Bellotto. Dia juga tertarik dengan sejarah seni: pemuda itu sangat terkesan dengan lukisan pelukis abad ke-16 Paolo Veronese, yang dengan antusias dia gambarkan dalam buku hariannya:

Ini adalah penemuan terindah dan harmonis yang bisa Anda lihat. Arsitektur dalam gambar ini ditempatkan sedemikian rupa sehingga di antara begitu banyak orang, segala sesuatu dapat dilihat tanpa kebingungan sedikit pun...

Fyodor Alekseev tentang lukisan Paolo Veronese “Pernikahan di Kana di Galilea”

Terinspirasi oleh karya seniman Italia, Fyodor Alekseev bekerja keras pada lanskap kota pertamanya: “Venice. Pemandangan tanggul Schiavoni", "Pemandangan interior halaman dengan taman. Loggia di Venesia."

Kembali ke tanah airnya, St. Petersburg, atas nama Akademi Seni, Alekseev merancang set untuk Teater Kekaisaran. Pelukis tidak menyukai karya ini, jadi dia mengabdikan seluruh waktu luangnya untuk karya favoritnya - lanskap. Seperti lulusan Akademi lainnya, ia mendapatkan uang dengan membuat salinan lukisan terkenal karya seniman Eropa Barat. Bahkan Permaisuri Catherine II mengapresiasi keahlian sang seniman dan mengundangnya bekerja di Hermitage untuk membuat salinan mahakarya museum. Paling sering ini adalah lanskap pelukis terkenal Italia Canaletto, dan segera Fyodor Alekseev dijuluki "Canaletto Rusia".

Pada tahun 1786, Alekseev akhirnya meninggalkan pekerjaannya sebagai dekorator teater dan mulai membuat lanskap asli. Delapan tahun kemudian, ia menerima gelar akademisi untuk lukisan “Pemandangan Tanggul Istana dari Benteng Peter dan Paul.”

“...Saya menemukan begitu banyak objek indah untuk dilukis”: pemandangan St. Petersburg, Moskow, dan Selatan

Fyodor Alekseev. Lapangan Merah di Moskow (fragmen). 1801. Galeri State Tretyakov, Moskow

Fyodor Alekseev. Pemandangan kota Nikolaev (fragmen). 1799. Galeri State Tretyakov, Moskow

Fyodor Alekseev. Alun-alun di Kherson (fragmen). 1796. Galeri State Tretyakov, Moskow

Pada tahun 1790-an, atas nama Catherine II, Fyodor Alekseev pergi ke Selatan Kekaisaran Rusia untuk melukis pemandangan tempat-tempat yang dikunjungi Permaisuri selama perjalanannya ke Krimea pada tahun 1787. Dia tinggal di Selatan selama dua tahun. Di sana Alekseev membuat banyak sketsa dan sketsa cat air, yang sudah ia gunakan di St. Petersburg untuk membuat lukisan lengkap - “Pemandangan kota Nikolaev”, “Square in Kherson” dan karya lainnya.

Gambar ["Pemandangan kota Bakhchisarai"] hidup - semuanya ada di sana, momen alam yang ditangkap dengan tepat, dan pergerakan; tapi jangan mendekat ke gambar itu - pesonanya akan hilang.

Pyotr Petrov, kritikus seni dan sejarawan, tahun 1860-an

Kritikus sering mencela Alekseev karena terlalu monumental. Mereka memperhatikan bahwa sang seniman menggunakan prinsip-prinsip seni dekoratif dalam melukis - ia menaruh banyak perhatian pada bentuk benda. Hal ini terutama terlihat pada komposisinya: ia selalu berusaha menyampaikan semua detail struktur arsitektur dengan akurasi maksimal. Terkadang Alekseev tetap menyimpang dari kenyataan dan melengkapi lanskap kota dengan bangunan yang belum selesai atau tidak pernah ada - dalam hal ini ia mengandalkan tradisi gambar abad ke-18. Hampir semua lukisan seniman bergenre veduta, yang sangat populer di Venesia pada waktu itu - penggambaran lanskap kota secara mendetail.

Alekseev menyukai St. Petersburg dan sering melukis pemandangannya. Lukisannya mirip dengan lukisan master Italia. Dia menggunakan skema warna yang serupa, sebagian besar bernuansa terang, dan mencapai efek "transparansi" - sepertinya sang seniman menggunakan cat air, bukan minyak.

Pada tahun 1800, Fyodor Alekseev menyaksikan pembangunan Kastil Mikhailovsky dan kediaman Paul I selesai. Segera “Pemandangan Kastil Mikhailovsky dan Lapangan Polisi di St. Petersburg” miliknya muncul. Kaisar sangat menyukai lukisan itu sehingga Alekseev dianugerahi pangkat penilai perguruan tinggi untuk lukisan itu. Segera, atas nama penguasa, sang seniman ditugaskan untuk membuat serangkaian lanskap kota Moskow.

Kaisar ingin melihat masa Rus Moskow dalam lukisannya. Selain itu, anggota Akademi Seni menginstruksikan Alekseev “mengambil dari kehidupan dan menyampaikan dalam lukisan dan gambar semua tempat yang luar biasa dari segi sejarah dan arkeologi.” Seniman mulai bekerja dengan antusias. Dia harus menghabiskan banyak waktu di bagian arsip untuk mempelajari rencana lama kota. Alekseev mendekati pesanan tersebut secara bertanggung jawab - lanskap kota Moskow-lah yang menjadi puncak kreativitasnya. Sketsa cat air kecil dan lukisan monumental membentuk satu siklus utuh. Setelah itu, dia menerima pesanan dari orang-orang paling terkemuka.

Dia melukis karya pertama siklus kehidupan Moskow, di antaranya lukisan “Lapangan Merah dengan Katedral St. Basil”. Namun, sang seniman tidak membatasi dirinya hanya pada penggambaran Lapangan Merah saja. Pada bulan Oktober 1800 dia menulis kepada Pangeran Alexander Stroganov, presiden Akademi Seni: “Atas kebijaksanaan Moskow, saya menemukan begitu banyak objek indah untuk lukisan sehingga saya bingung harus mulai dengan jenis apa: itu harus diputuskan, dan saya sudah memulai sketsa pertama alun-alun dengan St. Gereja dan akan menggunakan musim dingin untuk melukiskan gambaran itu.”

Pada tahun berikutnya, Fyodor Alekseev dan murid-muridnya - Alexander Kunavin dan Illarion Moshkov - menciptakan serangkaian lanskap Moskow. Lukisan-lukisan ini menggambarkan struktur arsitektur terkenal, banyak di antaranya telah hilang - gereja dan biara, perkebunan dan tempat tinggal. Di antara karya-karya paling penting pada periode ini adalah “Pemandangan Gereja St. Nicholas Salib Besar di Ilyinka”, “Pemandangan Lapangan Strastnaya di Moskow”, “Pemandangan panorama desa Kolomenskoe” dan lain-lain. Pada tahun 1801, sang seniman secara pribadi mempersembahkan karya paling terkenal kepada Kaisar Alexander I - lukisan “Lapangan Merah di Moskow”.

Fyodor Alekseev. Pemandangan Lapangan Ivanovskaya (Tsarskaya) (fragmen). tahun 1810-an. Museum Penelitian Arsitektur Negara dinamai A.V. Shchuseva, Moskow

Fyodor Alekseev. Pemandangan Gerbang Kebangkitan dan Nikolsky serta Jembatan Neglinny dari Jalan Tverskaya di Moskow (fragmen). 1811. Galeri State Tretyakov, Moskow

Fyodor Alekseev. Alun-alun di dalam Kremlin Moskow (fragmen). tahun 1810-an. Cagar museum "Tsarskoe Selo", Pushkin, St

Pada tahun 1802, Fyodor Alekseev kembali dari Moskow ke St. Petersburg, tetapi selama beberapa tahun lagi ia menciptakan lanskap kota Moskow - “Alun-alun di dalam Kremlin Moskow”, “Pemandangan Gerbang Kebangkitan dan Nikolsky serta Jembatan Neglinny dari Jalan Tverskaya di Moskow ”, “Pemandangan Lapangan Ivanovskaya ( Tsarskaya)". Pemandangan "takhta pertama" membawa ketenaran Alekseev baik di dalam maupun luar negeri. Seniman muda belajar dari karya-karyanya, dan sang pelukis terus-menerus memesan salinan lukisannya yang paling terkenal. Karya seniman juga diapresiasi di Akademi - Fyodor Alekseev diundang untuk mengajar, dan juga diberi kesempatan untuk mengajar kelas “melukis perspektif”, di mana ia mengajari siswa dasar-dasar bekerja dengan lanskap. Belakangan, artis tersebut dianugerahi gelar penasihat.

Pandangan Alekseev meningkatkan minat terhadap penampilan kota-kota kuno Rusia dan monumen arsitektur kuno Rusia. Mereka menemukan jenis lanskap baru, yang ditentukan oleh minat terhadap sejarah Rusia dan monumen kuno.

Alexei Fedorov-Davydov, kritikus seni, peneliti karya Fedor Alekseev

Pada tahun 1810-an, Alekseev kembali mulai membuat lanskap St. Petersburg: “Pemandangan Pulau Ludah Vasilievsky dari Benteng Peter dan Paul”, “Pemandangan Tanggul Inggris”. Salah satu versi lukisan “Pemandangan Angkatan Laut dan Tanggul Istana dari Korps Kadet Pertama” sudah lama menjadi koleksi penulis Pavel Svinin.

Sulit untuk memberikan preferensi pada gambar ini [“Pemandangan Angkatan Laut dan Tanggul Istana dari Korps Kadet Pertama”]: semua yang ada di dalamnya begitu benar dan alami, semuanya disentuh dengan kuas yang begitu ahli sehingga kebisingan dan gerakan muncul di mana-mana, seperti di alam itu sendiri.

Pavel Svinin, penulis

Dalam karya-karyanya belakangan ini, sebagaimana dicatat oleh para sejarawan seni, Fyodor Alekseev mulai menjauh dari aliran Canaletto dan akademisi. Dia menambahkan sedikit kelalaian dan dekorasi yang indah pada lukisannya.

Ketika Alekseev hanyalah Canaletto, dia menarik dan Anda dengan tulus mengaguminya; ketika dia menjadi dirinya sendiri - Fyodor Alekseev, dia segera berubah menjadi tokoh paling penting dalam seni Rusia, menjadi seorang seniman yang memiliki pengaruh besar pada lanskap Rusia pada paruh pertama abad ke-19.

Igor Grabar, kritikus seni, pelukis dan pemulih

Hingga tahun-tahun terakhir hidupnya, Fyodor Alekseev bekerja di Akademi Seni, dan pada saat yang sama terus melukis. Pada 19 November 1824, banjir paling merusak sepanjang sejarah kota itu melanda St. Petersburg, dan Alekseev memutuskan untuk merebutnya. Beberapa hari setelah sketsa terakhirnya, pada tanggal 23 November 1824, sang seniman meninggal. Dia berusia 71 tahun. Pelukis itu dimakamkan di pemakaman Ortodoks Smolensk di St. Petersburg.

Fyodor Alekseev. Pemandangan Tanggul Angkatan Laut dan Istana dari Korps Kadet Pertama (fragmen). tahun 1810-an. Museum Negara Rusia, St

Fyodor Alekseev. Banjir Sankt Peterburg tahun 1824 di alun-alun dekat Teater Bolshoi (fragmen). 1824. Museum Negara Rusia, St

Fyodor Alekseev. Pemandangan Promenade des Anglais (fragmen). tahun 1810-an. Museum Negara Rusia, St

1. Selama tujuh tahun, Fyodor Alekseev menciptakan pemandangan untuk teater di St. Petersburg. Tak satu pun dari karya teaternya yang bertahan. Dekorasi panggung sangat diminati di Rusia pada abad ke-18: dekorasi tersebut dibuat ulang berkali-kali dan diangkut dari teater ke teater, dan dekorasi panggung yang bobrok dihapuskan atau dihancurkan. Hanya sketsa kecil dekorasi interior kuil fantastis yang bertahan - lukisan “Di Kuil” dengan judul “1820”. Para peneliti percaya bahwa tanggal pembuatan karya tersebut ditetapkan lebih lambat dari saat pembuatannya. “In the Temple” terlalu berbeda dari warisan artistik Fyodor Alekseev lainnya dan, menurut semua indikasi, termasuk dalam karya awalnya.

2. Pada awal abad ke-20, kolektor Rusia memiliki kartu pos bergambar banjir Sankt Peterburg pada tahun 1824. Itu ditandatangani oleh "Alekseev". Hingga tahun 1907, diyakini bahwa lukisan itu dilukis oleh seniman Alexander Alekseev, murid Alexei Venetsianov. Kritikus seni Igor Grabar membantahnya. Dia memperhatikan bahwa Alexander Alekseev baru berusia 13 tahun pada tahun 1824, dan gambar itu dilukis oleh seorang penulis dewasa. “Sulit untuk mengakui bahwa dialah [Alexander Alekseev] yang merupakan penulis gambar tersebut; Sementara itu, dalam daftar karya seni Istana Tsarskoe Selo tempat asal lukisan itu disebutkan bahwa pengarangnya adalah Alekseev. Banjir seperti diketahui terjadi pada 7 November, [Fyodor] Alekseev meninggal pada 11 November. Lukisan itu, yang tampaknya dilukis dalam satu atau dua kali sesi, bisa jadi merupakan karya terakhir seorang seniman yang tak kenal lelah, yang dibuat oleh tangan yang sudah mati rasa.”, - tulis Grabar dalam esai tentang Fyodor Alekseev.

Alekseev Fedor Yakovlevich adalah seniman lanskap Rusia terkenal abad ke-18. Ia menjadi salah satu ahli lukisan perspektif pertama dan memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan lanskap dalam seni Rusia.

Fyodor Yakovlevich lahir pada tahun 1753 dari keluarga penjaga yang miskin. Pada usia 11 tahun ia masuk Akademi Seni Kekaisaran. Ia belajar patung hias dengan Louis Rolland, lukisan alam benda dengan Heinrich Fonderminte, lukisan pemandangan dengan Antonio Perezinotti. Ia lulus dari studinya pada tahun 1773 dengan sertifikat gelar 1 dan dianugerahi medali perak dan emas.

Setelah lulus dari Akademi, Fyodor Alekseev menerima hak magang di luar negeri atas keberhasilan akademisnya. Dia pergi ke Venesia, di mana dia mempelajari keahlian dekorator teater. Akademi bersikeras akan hal ini, karena tidak ada seniman teater di Rusia pada saat itu. Guru pemuda itu adalah Gaspari dan Moretti. Namun, Alekseev bukanlah siswa yang paling rajin; ia terus-menerus menerima keluhan ke Akademi Seni tentang perilakunya yang sembrono. Namun, pemuda itu sadar pada waktunya, dan dia tidak kehilangan uang pensiunnya, tetapi bahkan memperpanjang perjalanannya selama satu tahun.

Selama magang, Alekseev berkenalan dengan veduta, genre lukisan yang menggambarkan pemandangan kota secara detail. Veduta sangat populer di Venesia abad ke-18. Di Italia, seniman muda mempelajari kreativitas, A. Canale, D. Piranesi.

Kembali ke Alekseev, ia memasuki layanan di bengkel teater kekaisaran. Namun, itu bukanlah tujuan utama sang artis. Dia bermimpi melukis pemandangan, yang dia lakukan di waktu luangnya. Alekseev pergi ke dan menyalin karya Vernet, Belotto. Salinannya sangat bagus sehingga Catherine II sendiri yang memberi perintah kepada artis muda itu. Fyodor Yakovlevich akhirnya bisa meninggalkan pekerjaannya sebagai dekorator dan mencurahkan seluruh waktunya untuk melukis.

Dia melukis pemandangan St. Petersburg - Benteng Peter dan Paul dan Tanggul Istana. Kota dalam karya Alekseev tampak ditulis dengan akurat secara fotografis, khusyuk, dan megah. Pada tahun 1794, sang seniman menerima gelar akademisi untuk lanskap ini. Pada tahun 1795, Alekseev, setelah perjalanan khusyuk Catherine II ke Taurida, menerima perjalanan bisnis ke Krimea dan Ukraina. Dia melukis pemandangan Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai.

Pada tahun 1800, atas nama Paul I, Alekseev dan dua siswanya melakukan perjalanan ke. Selama satu setengah tahun, dia melukis beberapa lukisan dan banyak cat air. Sang seniman menggambarkan Kremlin Moskow, Lapangan Merah, gereja-gereja kota, dan jalan-jalan dengan keaslian yang luar biasa. “Seri Moskow” miliknya sangat sukses sehingga para bangsawan dan museum mulai memesan Alekseev.

Sejak 1803, Fyodor Yakovlevich bekerja sebagai guru lukisan perspektif di Akademi Seni. Sang seniman terus melukis pemandangan Sankt Peterburg. Kini ia lebih memperhatikan kehidupan kota masyarakat biasa, menggambarkan orang-orang dengan latar belakang bangunan klasik ibu kota yang khusyuk. Pewarnaan karya menjadi lebih hangat, grafis memperoleh “kepadatan”, dan bentuk menjadi lebih jelas. Alekseev menggambarkan pemandangan Promenade des Anglais, Angkatan Laut, Katedral Kazan, dan Pulau Vasilyevsky.

Karena sudah tua, sang seniman kerap sakit-sakitan dan menderita kelumpuhan, namun terus melukis. F.Ya. Alekseev meninggal pada 11 November 1824. Karya terakhirnya konon adalah sketsa banjir di Sankt Peterburg. Akademi Seni mengalokasikan dana untuk pemakaman artis dan tunjangan untuk keluarga besarnya.

Alekseev memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan lukisan pemandangan Rusia. Sang seniman meninggalkan kepada kita pemandangan Moskow, St. Petersburg, dan kota-kota Rusia lainnya, yang disampaikan dengan akurasi luar biasa dan perhatian terhadap detail. Melihat lukisannya, menarik untuk membandingkan bagaimana rupa kota-kota pada masa itu dan apa yang terjadi sekarang. Karya Alekseev disimpan di

Alekseev Fedor YakovlevichFedor Yakovlevich Alekseev adalah seorang pelukis hebat, pendiri lukisan pemandangan Rusia, khususnya lanskap perkotaan.

Artis ini lahir pada tahun 1753 (tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui) dan merupakan putra seorang penjaga di Akademi Ilmu Pengetahuan. Dari tahun 1766 hingga 1973 ia belajar di Akademi Seni di kelas yang disebut “melukis bunga dan buah-buahan”, dan kemudian pindah ke departemen lanskap. Pada tahun 1773, setelah menerima medali emas untuk program kerja, dia dikirim ke Venesia, di mana dia menghabiskan tiga tahun belajar melukis untuk desain teater, meskipun dia tidak menyukainya.

Ketertarikan Alekseev terhadap ukiran Piranesi yang fantastis tidak disetujui oleh otoritas Akademi Seni, jadi sekembalinya ke rumah ia menerima sambutan yang kering dan terkendali. Ia tidak ditawari program apa pun untuk memperoleh gelar akademik. Sebaliknya, ia terpaksa menerima posisi dekorator teater, tempat ia bekerja dari tahun 1779 hingga 1786. Alekseev berhasil meninggalkan pekerjaannya yang tidak disukainya berkat penyalinan lanskap yang luar biasa oleh J. Bernet, G. Robert, dan B. Belotto dari koleksi Hermitage. Salinannya, yang dengan terampil mereproduksi suasana indah dari aslinya, meraih kesuksesan luar biasa. Berkat karya-karya ini, seniman Fedor Yakovlevich Alekseev mendapat kesempatan untuk melukis pemandangan asli.

Pemandangan Kremlin Moskow dari Jembatan Kamenny

Dalam lanskapnya, sang seniman menciptakan gambaran yang sempurna, luhur dan sekaligus sangat jelas tentang kota yang megah, besar, dan tak tertandingi dalam kecanggihannya. Idealitas dalam karya-karyanya erat kaitannya dengan kenyataan dan selaras sepenuhnya dengannya.

Lapangan Katedral Kremlin Moskow

Pada tahun 1794, lukisan Fyodor Yakovlevich Alekseev membawa gelar akademisi seni lukis kepada penciptanya.



Setahun kemudian, sang seniman dikirim ke Krimea dan Novorossiya untuk mengabadikan tempat-tempat yang dikunjungi Permaisuri Catherine II pada tahun 1787.



Seniman menciptakan pemandangan indah Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev.



Pada tahun 1800, atas instruksi Kaisar Paul I, Alekseev menciptakan sejumlah lanskap Moskow.



Sang seniman menjadi sangat tertarik dengan arsitektur Rusia kuno dan membawa dari Moskow, setelah tinggal di sana selama lebih dari setahun, tidak hanya serangkaian lukisan, tetapi juga banyak karya cat air dengan pemandangan pinggiran kota Moskow, biara-biara, jalan-jalan, dan terutama berbagai pemandangan kota. Kremlin.



Karya-karya ini memberikan kesan yang luar biasa pada sejumlah orang berpengaruh dan perwakilan keluarga kekaisaran, yang menjadi pelanggan Alekseev.

"Taman Bermain Boyar atau Serambi Tempat Tidur dan Gereja Juru Selamat Di Balik Kisi Emas di Kremlin Moskow"

Beberapa saat kemudian, sang seniman kembali ke karyanya dengan tema kesayangannya, St. Petersburg.



Namun tema karyanya kini telah berubah - sang seniman menjadi lebih tertarik pada orang-orang biasa: dunia dan kehidupan mereka dengan latar belakang kemewahan istana dan Neva yang megah.



Tokoh utama yang menempati latar depan lukisan adalah warga kota dengan kekhawatiran sehari-harinya.



Lukisan-lukisan itu kini lebih bervolume dan jernih, serta warnanya menjadi lebih hangat.

Alekseev Fyodor Yakovlevich (1753-1824). Seniman Rusia Alekseev Fyodor Yakovlevich Alekseev Fyodor Yakovlevich adalah seniman Rusia pertama yang dikenal sebagai ahli seni lukis, yang dengan berbakat dan realistis menggambarkan lanskap kota. Ia dilahirkan dan dibesarkan di keluarga miskin seorang penjaga di Akademi Ilmu Pengetahuan. Pada tahun 1766, sang ayah melamar putranya ke Akademi Seni, setelah itu pada tahun 1773 Fyodor menerima medali emas kecil untuk program lanskap yang dilaksanakan dengan sangat baik. Atas keberhasilannya yang ditunjukkan, ia dikirim untuk meningkatkan keterampilan artistiknya di Venesia, tempat ia belajar dengan master terkenal seperti D. Moretti dan P. Gaspari, dan kemudian menjadi tertarik pada lanskap kota Venesia. Pekerjaan ini tidak disetujui oleh Akademi Seni, akibatnya Alekseev, sekembalinya ke tanah airnya, tidak menerima program apa pun untuk nominasi gelar akademik, tetapi dikirim sebagai desainer latar ke sekolah teater.

Saat melakukan pekerjaan yang tidak disukai ini, pada saat yang sama ia menciptakan salinan lukisan yang sangat berbakat karya pelukis lanskap perkotaan terkenal A. Canale, B. Bellotto, G. Robert dan J. Bernet, yang membuatnya terkenal. Hal ini memberi Fyodor Alekseev kesempatan untuk akhirnya meninggalkan pekerjaannya sebagai dekorator dan bekerja langsung di lanskap kota. Atas keberhasilannya menciptakan lukisan dengan pemandangan St. Petersburg, Alekseev akhirnya dianugerahi gelar akademisi oleh Akademi Seni.

Karya terbaik Fedor Alekseev

Pemandangan Kastil Mikhailovsky di St. Petersburg dari Fontanka

Kastil Mikhailovsky St

Setelah itu, ia dikirim ke selatan Rusia, di mana ia tinggal selama dua tahun dan menulis karya-karya terkenal seperti “Pemandangan kota Nikolaev”, “Pemandangan kota Bakhchisarai” dan lainnya.

Pemandangan kota Nikolaev

Belakangan, atas nama Kaisar Paul I, Fyodor Alekseev pergi ke Moskow dan menciptakan sejumlah karya terkenal di sana, setelah itu ia kembali ke St. Petersburg dan melanjutkan karyanya di sana hingga akhir hayatnya.

Lapangan Boyar di Kremlin Moskow

Pemandangan Katedral St. Basil dari Jalan Moskvoretskaya

Penerangan di Lapangan Katedral untuk menghormati penobatan Kaisar Alexander I.

Lapangan Merah di Moskow

Ciri khas seniman Fyodor Alekseev adalah tidak banyak karya yang menggambarkan lanskap Moskow dan Sankt Peterburg yang dibuat pada abad ke-18.

Pemandangan panorama Tsaritsyno

Alun-alun di depan Katedral Assumption di Kremlin Moskow

Lapangan Katedral di Kremlin Moskow

Tritunggal-Sergius Lavra

Pada tahun 1802, Fyodor Yakovlevich Alekseev mulai mengajar di Akademi Seni. Saat ini, muridnya adalah S.F. Shchedrin dan M.N.

Sayangnya, Fyodor Yakovlevich Alekseev meninggal sebagai orang miskin dan dimakamkan di Pemakaman Ortodoks Smolensk di St. Benar, Akademi Seni mengalokasikan sejumlah dana untuk pemakaman pelukis berbakat dan untuk membantu keluarga besar.