Jenius yang tidak dikenal selama hidup mereka. Jenius yang lahir setelah kematian

Rogov Anastasia 23/09/2010 pukul 10:00

Pada abad ke-21, lukisan mereka dijual di lelang dengan harga yang luar biasa karya sastra termasuk dalam kurikulum sekolah di banyak negara, musik mereka didengarkan di teater-teater paling bergengsi di dunia... Namun semasa hidup mereka, mereka hanya menerima kutukan dan kecaman masyarakat. Penyair, seniman, komposer - nasib tidak adil bagi banyak orang jenius.

Ada pepatah terkenal yang mengatakan bahwa bakat perlu dibantu untuk menerobos, tetapi keadaan biasa-biasa saja akan muncul dengan sendirinya. Namun, hal ini tidak selalu terjadi orang yang berbakat menerima bantuan dari luar, dan hanya setelah kematiannya, seolah-olah sadar, orang-orang di sekitarnya tiba-tiba mulai mengagumi karyanya. Seringkali hal ini terjadi karena si jenius sendiri tidak mencari ketenaran dan bahkan menolak upaya untuk memaksakan ketenaran tersebut padanya. Menghadirkan seni bagi para genius sejati adalah kreativitas demi kreativitas, bukan demi bonus dan bayaran, meski bagi banyak pencipta senyuman rejeki bisa menyelamatkan nyawa mereka.

Mungkin salah satu yang paling banyak orang terkenal, yang ketenarannya datang setelah kematiannya, adalah seniman pasca-impresionis Belanda Vincent Van Gogh. Itu bisa dianggap sebagai simbol kejeniusan yang tidak dikenal. Ketertarikan Vincent terhadap seni lukis muncul semasa bekerja sebagai dealer di salah satu perusahaan seni dan perdagangan. Dia belajar memahami lukisan dan mulai mendapatkan uang yang layak.

Dan kemudian para penulis biografi menjadi bingung, hanya menyetujui satu hal - Vincent gagal jatuh cinta, berhenti dari pekerjaannya dan jatuh ke dalam agama. Artis masa depan menjadi seorang misionaris. Namun dia menjalankan misinya dengan begitu bersemangat sehingga perwakilan gereja segera menyingkirkan orang-orang fanatik tersebut. Kemudian Van Gogh mengalihkan energinya ke seni. Namun, mereka juga tidak memahaminya di sini. Saat ini, sekitar 850 lukisan karya sang seniman, banyak gambar dan ukiran diketahui, dan selama hidupnya ia hanya menjual satu karya - "Kebun Anggur Merah", dan bahkan karya tersebut dibeli oleh teman Van Gogh.

Suatu ketika, pada saat likuidasi sebuah kafe, Van Gogh diizinkan mengadakan pameran dan penjualan lukisannya di sana. Tidak ada pembeli untuk satupun dari mereka. Akibatnya, banyak lukisan Van Gogh yang dibuang begitu saja atau diberikan kepada mereka yang ingin melukis lukisan baru di atasnya. Saat ini, mahakarya sang master digantung di museum-museum paling terkemuka, diburu di pelelangan, dicuri untuk koleksi pribadi, dan tidak ada yang meragukan kejeniusannya.

Meskipun masih ada satu “kambuh”. Pada pameran “Degenerate Art” yang diselenggarakan oleh Nazi, karya-karya Van Gogh menempati tempat utama, bersama dengan lukisan karya Picasso, Munch, Cezanne dan mahakarya seni rupa dunia lainnya.

Di antara para penulis juga banyak yang menjadi terkenal secara anumerta. Stendhal, dianggap klasik saat ini Sastra Perancis, semasa hidupnya ia terkenal sebagai salon yang cerdas dan intelektual. Namun eksperimen menulisnya tidak berhasil. Situasinya tidak berubah oleh ulasan pujian dari Balzac, yang mungkin satu-satunya yang mengakui Stendhal sebagai seniman kata-kata sejati. Namun apa yang terlihat oleh Balzac yang brilian luput dari perhatian orang-orang sezaman lainnya. Stendhal meninggal di jalan - karena pitam.

Beberapa catatan yang melaporkan kematiannya menyatakan bahwa seorang penyair Jerman (!) yang kurang dikenal telah meninggal. Beginilah cara Prancis merayakan kematian salah satu warganya penulis berbakat. Terlebih lagi, dalam beberapa tahun terakhir, Stendhal, yang menghidupi dirinya dengan pekerjaan serabutan di bidang sastra, menghabiskan hidupnya di ambang kemiskinan.

Sebuah karya klasik yang lebih dekat dengan kita, yang ketenarannya telah menyusulnya papan peti mati, adalah Franz Kafka. Buku-bukunya, yang saat ini dibaca oleh jutaan orang, pernah dianggap sebagai sesuatu yang tidak dapat dipahami. Benar, hal ini juga mencerminkan karakter Kafka sendiri, yang merupakan orang yang tidak ramah, memiliki ketidakstabilan mental, dan memiliki banyak penyakit serius. Semasa hidupnya, Kafka hanya berhasil menerbitkan sedikit cerita yang luput dari perhatian.

Oleh karena itu, sebelum kematiannya, penulis memutuskan untuk memusnahkan karya-karyanya, yang ia minta agar dilakukan temannya dalam sebuah surat. Namun, temannya tidak melakukan hal tersebut, melainkan berusaha semaksimal mungkin untuk menerbitkan naskahnya. Karya-karya Kafka menjadi sensasi. Dan hari ini dia adalah salah satu yang paling banyak penulis populer Di dalam dunia. Patut dicatat bahwa majikan Kafka, yang menyimpan banyak manuskripnya, mendengarkan lelaki yang sekarat itu dan menghancurkan semua miliknya.

Penyair Inggris, salah satu penulis lirik terbaik sastra dunia, John Keats tidak bisa melihat ketenarannya hanya dalam beberapa bulan. Penyair muda berbakat itu menderita penyakit konsumsi yang parah, yang pada saat itu belum ada obatnya. Selama waktu singkat saya karir sastra Keats tidak mendengar sepatah kata pun pujian dari para kritikus serius yang membentuknya opini publik. Sebaliknya, jika artikel-artikel yang dikhususkan untuk puisi-puisinya diterbitkan, hal itu hanya akan membawa dampak buruk. Keats meninggal sangat muda - pada usia 25, dan segera setelah kematiannya, sebuah buku puisinya diterbitkan, yang mendapatkan popularitas sedemikian rupa di kalangan pembaca sehingga para kritikus hanya dapat mengakui dia sebagai seorang jenius secara anumerta.

Penyair lain yang meninggal lebih awal, Arthur Rimbaud, lebih beruntung dengan perlindungan penulis yang lebih tua. Pemuda berbakat itu diproklamirkan sebagai Shakespeare baru dan diprediksi akan mencapai ketenaran cemerlang. Namun Rimbaud berhenti menulis ketika banyak orang baru memulainya - pada usia 20 tahun. Dia memutuskan untuk menjadi seorang musafir dan penambang emas. Tapi tidak ada hasil dari idenya.

Rimbaud meninggal pada usia 37 tahun, di rumah sakit tempat dia dianggap sebagai pedagang. Penyebab kematiannya adalah amputasi kaki, yang berdampak buruk pada kesehatan umum penyair, yang terganggu selama perjalanannya. Setelah kematiannya, puisi Rimbaud, seperti puisi para simbolis lain yang menyebut diri mereka "penyair terkutuk", mendapatkan ketenaran, dan saat ini Rimbaud menempati tempat yang kuat dalam "dana emas" puisi dunia.

Komposer terkenal Rusia, Modest Mussorgsky, yang namanya terdengar setara jenius musik sepanjang masa dan bangsa, juga semasa hidupnya tidak merasakan buah dari pemberiannya. Penulis mahakarya seperti "Khovanshchina", "Boris Godunov" dan banyak lagi karya musik, Mussorgsky mengerjakannya sepanjang hidupnya, tetapi meninggal tanpa menyelesaikan pekerjaan utamanya. Orang Rusia lainnya menjadi eksekutornya komposer jenius- Rimsky-Korsakov, yang tidak hanya menyelesaikan karya Mussorgsky, tetapi juga mencapai produksinya di panggung kekaisaran, yang memastikan pengakuan universal mereka dan mengangkat Mussorgsky ke Olympus budaya musik Rusia.

Jika seseorang tidak hanya memikirkan uang, jiwanya terbuka terhadap keindahan. “Dahulu kala hiduplah seorang seniman sendirian, dia mempunyai rumah dan kanvas…” Di kuburan para penyair tak dikenal yang bisa jadi mekanik, mereka bahkan tidak menuliskan kata “penyair”, padahal di saat yang sama kita biasanya merasa kasihan dengan idola jutaan penonton dan pendengar yang meninggalkan dunia ini. tanpa satu sen pun di dompet mereka. Mereka mengatakan bahwa seseorang bekerja sepanjang hidupnya, menaruh jiwanya ke dalamnya, tetapi ternyata hal itu tidak adil.
"Artis yang lapar" seperti "siswa yang lapar",- perangko itu bukan barang baru. Seorang seniman mungkin tidak punya uang karena dunia belum berkembang dengan lukisannya. Dia mungkin ditipu oleh manajer keuangan atau ditipu oleh pengedar narkoba. Pada akhirnya, seorang seniman bisa saja menjadi gila, dan karenanya miskin, karena ia sama sekali tidak mengerti apa itu uang, ketenaran, dan kenyamanan dibandingkan dengan kegembiraan dan misteri kreativitas.

1.Vincent Van Gogh

Vincent yang suka minum absinth, Hidupnya singkat, namun berhasil menulis dan menggambar hampir 2.000 karya seni rupa yang tidak biasa dan unik sebagai kenang-kenangan bagi dunia.

Hari ini karya aslinya bernilai ribuan dan jutaan uang, namun semasa hidupnya Van Gogh hanya berhasil menjual satu lukisan. Ia sebenarnya didukung oleh kakak Theo. Bekerja keras dan menyalahgunakan absinth, Vincent menjadi gila, berhenti melukis potret diri dan menembak dirinya sendiri pada tahun 1890 pada usia 37 tahun saat berjalan di lapangan rumah sakit jiwa.

Sebelum ini dia menciptakan“Ladang gandum dengan burung gagak”, dan menembak dirinya sendiri dengan pistol yang dirancang untuk menakut-nakuti burung. Saya minum, seperti yang mereka katakan, pada diri saya sendiri...

Pengakuan penuh kepada artis dan karya-karyanya baru muncul pada pertengahan abad ke-20, ketika mereka mulai membicarakan Van Gogh sebagai seorang yang hebat

2. Matius Brady

Pelopor fotografi Amerika Seorang murid Sam Morse yang brilian, Mr. Matthew Brady dianggap sebagai "bapak jurnalisme foto". Dia berutang status ini pada potret fotografi Lincoln dan serangkaian daguerreotype kronik yang dibuat oleh Brady dengan izin pemerintah selama Perang sipil Utara dan Selatan di AS.

Brady cukup sukses sebelum perang Dalam hal menghasilkan uang sebagai fotografer, Presiden Lincoln membayarnya $5 untuk sebuah potret, misalnya. Ini telah diambil prinsip-prinsip umum Ini adalah uang normal dari klien. Namun selama tahun-tahun Perang Saudara, Matthew, yang tertarik untuk mendokumentasikan peristiwa-peristiwa tersebut, memotret ribuan pelat fotografi dan menghabiskan sekitar 100 dolar untuk bahan-bahan dan bahan kimia, sehingga terjerumus ke dalam hutang.

Perang telah usai, para penonton mengerang tentang kengerian perang dalam foto-foto Brady, dan... itu saja. Tak seorang pun ingin membeli gambaran operasi militer dan konsekuensinya; semua orang berusaha melupakan secepat mungkin saluran yang dilalui sungai darah pada tahun-tahun itu. Baru pada tahun 1887 Kongres merasa kasihan pada jurnalis foto pertama di dunia dan membeli sebagian koleksi Brady untuk museum seharga $2.840, tetapi pada saat itu Brady sudah menjadi pecandu alkohol yang tidak punya uang dan duda yang putus asa. Fotografer meninggalkan dunia dalam ketidakjelasan dan tidak punya uang sepeser pun pada tahun 1896 - Matthew ditabrak mobil dan berakhir di rumah sakit penampungan orang miskin, di mana dia meninggal karena luka fisik dan mental yang tidak diobati.

3. Franz Schubert

Seperti artis Van Gogh, sang komposer Schubert hidup hidup yang singkat, namun meninggalkan kekayaan budaya yang sangat besar. Franz Schubert meninggal pada usia 31 tahun, setahun setelah kematian Beethoven, yang selama beberapa waktu ia coba tiru.

Sama seperti Van Gogh, Schubert tidak merasakan pengakuan dan ketenaran semasa hidupnya, musiknya dianggap di bawah standar dibandingkan dengan karya-karya besar Bach dan Beethoven, otoritas yang tidak dapat disangkal. Karena masalah keuangan, Franz Schubert sering menjalani gaya hidup bohemian, mencari beberapa “kopeck” atau sepiring makanan, berkeliaran di antara teman-teman yang menyebut komposer “Jamur Kecil”.
Di pesta musik Schubert dan teman-temannya berperilaku mencurigakan, sehingga mereka ditahan oleh polisi rahasia. Namun hilangnya waktu dan kurangnya istirahat yang cukup tidak mengurangi produktivitas musiknya. Yang pada gilirannya merusak kesehatannya.

Setelah kematian Schubert karena demam tifoid musiknya mempengaruhi penulis terkenal dan sukses seperti Brahms dan Mendelssohn. Karena kompleksitas dan keindahan melodinya, Franz Schubert disamakan dengan rekan senegaranya yang terhebat, Mozart. Tentu saja tingkat kejeniusan mereka sebanding.

4. William Blake

Kalau bukan karena paman Soviet Samuel Marshak, yang menerjemahkan Blake ke dalam bahasa Rusia sepanjang hidupnya, dan beberapa bintang rock dan pecandu narkoba, kita tidak akan tahu sebelum berbuka puasa budaya pasca-perestroika bahwa penyair dan seniman seperti itu tinggal dan bekerja di Inggris - William Blake.

Semasa hidupnya, Blake sering melakukan percakapan omong kosong seperti itu sesuai dengan zaman “pencerahan”, dan dalam puisi-puisinya dia melanggar batas “suci” sehingga hanya sedikit orang yang ingin mengenalnya. Penyair itu meninggal dalam kemiskinan, tetapi dia tidak memiliki hutang. Dia adalah pencipta pertama abad ke-18 yang menentang rasionalisme dan, karena suasana romantisnya, dianggap sebagai “orang gila”. Gambar-gambar yang digunakan Blake untuk mengilustrasikan karya-karya verbalnya membuat ngeri para kritikus seni pada masa itu. William jelas seharusnya lahir 100-150 tahun kemudian.

Saat Blake meninggal di usia muda Pada usia 65 tahun, ia dimakamkan di kuburan tak bertanda tangan. Meninggal mendadak. Tempat persisnya pemakamannya terlupakan, namun kreativitas uniknya tak terlupakan.

5.Oscar Wilde

pesolek London asal Irlandia, Oscar Fingal Wilde yang “troll” yang hebat cukup populer selama masa hidupnya dan masa hidupnya karya sastra terjual dengan baik. Namun Wilde hancur karena kecintaannya yang tinggi terhadap anak laki-laki yang lebih muda dan lebih cantik darinya, “cinta yang menyembunyikan namanya”.

Pada tahun 1895, diadili karena cinta Kepada Lord Alfred Douglas, para hakim tidak memahami pembenaran Wilde yang sangat puitis, dan mengirim penulisnya ke penjara selama 2 tahun karena sodomi.

Kesimpulannya mematahkan kemalangan itu. Teman-temannya berpaling darinya, istrinya mengubah nama keluarga dia dan putra-putranya. Setelah keluar dari penjara, Wilde pun mengganti nama depan dan belakangnya, berangkat ke Prancis. Penulis menghabiskan seluruh uang yang tersisa untuk biaya saku setelah membeli makanan dan menghabiskan malam untuk minum.

Tiga tahun kemudian, Wilde masuk angin dan menginfeksi telinganya setelah bermalam di luar dalam cuaca buruk, tidak dirawat dan meninggal, terbaring di hotel murah dengan wallpaper bunga, karena meningitis. Dokter dipanggil, tetapi dia tidak perlu membayar apa pun. Para pematung menggambarkan mendiang Wilde sebagai makhluk bersayap, dan para wanita mencium alas makhluk itu dengan lipstik.

6.Edgar Poe

Salah satu penulis yang paling dikenal di dalam sejarah dunia, Edgar Allan Poe hampir menjadi penulis pertama yang mencoba memberi makan dirinya secara eksklusif dengan sastra. Hanya sedikit orang yang berhasil dalam hal ini bahkan sekarang, dan terlebih lagi di abad ke-19. Label “artis yang kelaparan” menempel di perut penulis Poe yang tidak diberi makan.

Sebagai seorang pemuda, Poe dihadapkan dengan bahwa tidak ada seorang pun yang mau menerbitkan puisi dan ceritanya. Baru pada usia 31 tahun, 9 tahun sebelum kematiannya, Edgar Allan Poe menerima bayaran pertamanya untuk kumpulan cerita pendek, namun transfer uang tersebut tidak pernah sampai ke penerima. Kerabat berusaha mengembalikan lelaki keras kepala itu ke keluarga, terkadang memberinya sejumlah kecil uang untuk makanan.

Selama beberapa tahun Edgar kurang lebih Dia hidup lumayan, tanpa kelaparan, bersama istri di bawah umur, keponakannya, dan bekerja di majalah. Ketika majalah terakhir yang menerbitkan artikel Poe ditutup dan istrinya tiba-tiba meninggal, sang penulis mengalami kekaburan nalar dan terjun ke dalam keadaan mabuk, yang tidak menghalanginya untuk menulis cerita-cerita cemerlang. Pada musim gugur tahun 1949, penulis meninggal dalam keadaan mistik. Setelah beberapa waktu, Baudelaire menerjemahkan karya Edgar Allan Poe ke dalam Perancis dan menginfeksi seluruh Eropa dengan mereka.

7. Jan Vermeer

Seniman yang hidup dan berkarya pada abad ke-16 Jan Vermeer tidak merasa membutuhkan pengagum bakat, dia melukis untuk memesan banyak uang, tetapi pada saat yang sama perlu, pertama, memberi makan 11 anak, dan kedua, Vermeer bekerja sangat lambat, mencurahkan jumlah yang gila-gilaan. perhatian dan waktu terhadap detail interior, yang ia lukis dengan kejernihan fotografis.

Kelambatan dan keangkuhan selama bertahun-tahun, orang-orang berhenti membayar mahal untuk dua lukisan setahun. Belanda memulai perang dengan Perancis. Dan Vermeer belajar bagaimana rasanya mengambil dan membayar kembali pinjaman jika karya seni lambat terjual dengan buruk. Dia meninggal pada tahun 1675 pada usia 43 tahun. Warisan harus diberikan kepada kreditur.

Rogov Anastasia 23/09/2010 pukul 10:00

Pada abad ke-21, lukisan mereka dijual di pelelangan dengan harga yang luar biasa, karya sastra mereka dimasukkan dalam kurikulum sekolah di banyak negara, musik mereka didengar di teater paling bergengsi di dunia... Namun semasa hidup mereka, mereka tidak menerima apa pun. tapi kutukan dan kecaman publik. Penyair, seniman, komposer - nasib tidak adil bagi banyak orang jenius.

Ada pepatah terkenal yang mengatakan bahwa bakat perlu dibantu untuk menerobos, tetapi keadaan biasa-biasa saja akan muncul dengan sendirinya. Namun, tidak selalu orang yang berbakat menerima bantuan dari luar, dan hanya setelah kematiannya, seolah-olah sadar, orang-orang di sekitarnya tiba-tiba mulai mengagumi karyanya. Seringkali hal ini terjadi karena si jenius sendiri tidak mencari ketenaran dan bahkan menolak upaya untuk memaksakan ketenaran tersebut padanya. Menghadirkan seni bagi para genius sejati adalah kreativitas demi kreativitas, bukan demi bonus dan bayaran, meski bagi banyak pencipta senyuman rejeki bisa menyelamatkan nyawa mereka.

Mungkin salah satu orang paling terkenal yang menjadi terkenal setelah kematiannya adalah seniman pasca-impresionis Belanda Vincent Van Gogh. Itu bisa dianggap sebagai simbol kejeniusan yang tidak dikenal. Ketertarikan Vincent terhadap seni lukis muncul semasa bekerja sebagai dealer di salah satu perusahaan seni dan perdagangan. Dia belajar memahami lukisan dan mulai mendapatkan uang yang layak.

Di antara para penulis juga banyak yang menjadi terkenal secara anumerta. Stendhal, yang saat ini dianggap sebagai sastra klasik Prancis, terkenal semasa hidupnya sebagai seorang yang cerdas dan intelektual. Namun eksperimen menulisnya tidak berhasil. Situasinya tidak berubah oleh ulasan pujian dari Balzac, yang mungkin satu-satunya yang mengakui Stendhal sebagai seniman kata-kata sejati. Namun apa yang terlihat oleh Balzac yang brilian luput dari perhatian orang-orang sezaman lainnya. Stendhal meninggal di jalan - karena pitam.

Beberapa catatan yang melaporkan kematiannya menyatakan bahwa seorang penyair Jerman (!) yang kurang dikenal telah meninggal. Beginilah cara Prancis merayakan kematian salah satu penulis paling berbakatnya. Terlebih lagi, dalam beberapa tahun terakhir, Stendhal, yang menghidupi dirinya dengan pekerjaan serabutan di bidang sastra, menghabiskan hidupnya di ambang kemiskinan.

Seorang klasik yang lebih dekat dengan kita, yang ketenarannya telah menyusulnya setelah kematian, adalah Franz Kafka. Buku-bukunya, yang saat ini dibaca oleh jutaan orang, pernah dianggap sebagai sesuatu yang tidak dapat dipahami. Benar, hal ini juga mencerminkan karakter Kafka sendiri, yang merupakan orang yang tidak ramah, memiliki ketidakstabilan mental, dan memiliki banyak penyakit serius. Semasa hidupnya, Kafka hanya berhasil menerbitkan sedikit cerita yang luput dari perhatian.

Oleh karena itu, sebelum kematiannya, penulis memutuskan untuk memusnahkan karya-karyanya, itulah yang ia minta dilakukan oleh temannya dalam sebuah surat. Namun, temannya tidak melakukan hal tersebut, melainkan berusaha semaksimal mungkin untuk menerbitkan naskahnya. Karya-karya Kafka menjadi sensasi. Dan saat ini dia adalah salah satu penulis paling populer di dunia. Patut dicatat bahwa majikan Kafka, yang menyimpan banyak manuskripnya, mendengarkan lelaki yang sekarat itu dan menghancurkan semua miliknya.

Penyair Inggris, salah satu penulis lirik terbaik sastra dunia, John Keats tidak bisa melihat ketenarannya hanya dalam beberapa bulan. Penyair muda berbakat itu menderita penyakit konsumsi yang parah, yang pada saat itu belum ada obatnya. Selama karir sastranya yang singkat, Keats tidak mendengar sepatah kata pun pujian dari para kritikus serius yang membentuk opini publik. Sebaliknya, jika artikel-artikel yang ditujukan untuk puisi-puisinya diterbitkan, hal itu hanya akan membawa dampak buruk. Keats meninggal sangat muda - pada usia 25, dan segera setelah kematiannya, sebuah buku puisinya diterbitkan, yang mendapatkan popularitas sedemikian rupa di kalangan pembaca sehingga para kritikus hanya dapat mengakui dia sebagai seorang jenius secara anumerta.

Komposer terkenal Rusia Modest Mussorgsky, yang namanya terdengar setara dengan para jenius musik sepanjang masa dan masyarakat, juga tidak mencicipi buah dari bakatnya selama hidupnya. Penulis mahakarya seperti "Khovanshchina", "Boris Godunov" dan banyak karya musik lainnya, Mussorgsky mengerjakannya sepanjang hidupnya, tetapi meninggal tanpa menyelesaikan karya utamanya. Pelaksananya adalah komposer jenius Rusia lainnya, Rimsky-Korsakov, yang tidak hanya menyelesaikan karya Mussorgsky, tetapi juga memastikan produksinya di panggung kekaisaran, yang memastikan pengakuan universal mereka dan mengangkat Mussorgsky ke Olympus budaya musik Rusia.

Tanggal 7 Juni menandai peringatan 165 tahun kelahiran Paul Gauguin, seorang seniman dari kepulauan tropis yang melukis pemandangan eksotis dan keindahan Tahiti berkulit gelap. Proyek Akhir Pekan RIA Novosti mengenang Gauguin sendiri dan para jenius lainnya yang tidak hidup untuk melihat kejayaan mereka sendiri, dan mengkaji bagaimana setelah kematian (dan terkadang berkat itu) lahirlah mitos tentang orang-orang hebat di masa lalu.

Paul Gauguin: Buronan dari Pulau Tropis

Selama bertahun-tahun, Paul Gauguin memimpikan negeri yang jauh di mana dia bisa mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Dia memiliki hasrat untuk bepergian sejak masa kanak-kanak: dia menghabiskan tahun-tahun pertama hidupnya di Peru, tanah air ibunya, dan di masa mudanya dia mendapat pekerjaan di kapal sebagai rekan pilot dan melakukan perjalanan ke lepas pantai Amerika Selatan.

Keputusan untuk fokus pada seni lukis datang ke Gauguin pada usia 37 tahun - saat itu ia sudah memiliki keluarga dan lima anak. Kerabatnya lebih memilih karier sebagai pialang saham, namun hasratnya—mengumpulkan karya seni dan pengalaman artistiknya sendiri—suatu hari mengalahkan daya tarik laporan keuangan. Artis itu meninggalkan keluarganya (seperti yang dia pikirkan, untuk sementara waktu) dan mengabdikan hidupnya untuk pekerjaan utamanya, yang karenanya dia siap menanggung kesulitan, berjalan-jalan dengan mantel lusuh, topi pudar, dan usang. sepatu.

“Itu berisi modal saya, masa depan anak-anak saya, itu akan mengagungkan nama yang saya berikan kepada mereka, makanya saya terus melukis; saat-saat buruk), tetapi menjanjikan kesuksesan di masa depan. Anda akan keberatan karena itu jauh dari tujuan, tetapi menurut Anda apa yang harus saya lakukan? Apakah saya patut disalahkan? Akulah yang paling menderita karena hal ini."

Sejak saat itu, ia tidak mengalami masa-masa mudah, baik ia tinggal di Pont-Aven, mencari peruntungan di Martinik, atau berusaha meraih kesuksesan di Paris. Musim dingin di Paris tahun 1885-1886 ternyata sangat sulit bagi sang seniman, ketika, karena putus asa, ia tidak mati kelaparan hanya karena ia memasang poster di sekitar kota.

Namun tanpa penolakan dari dunia, keinginan untuk melarikan diri, akankah sang seniman menjadi seperti sekarang ini? Pencerahannya, kedewasaannya dan miliknya bahasa artistik- kita menemukan semua ini dalam karya yang dibuat di Tahiti dan Hiva Oa - pulau tempat Gauguin menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya.

“Sepertinya saya belum pernah bisa mencapai kemerduan warna yang begitu agung dan mendalam,” kata Gauguin tentang lukisannya “Wanita di Bawah Pohon Mangga,” yang dibuat pada tahun 1892.

Pada tahun 1891, sang seniman pertama kali pergi ke Tahiti, beberapa tahun kemudian ia kembali ke Prancis untuk beberapa waktu, dan kemudian, secara permanen, pindah ke Polinesia Prancis.

Kehidupan di Tahiti terasa penuh warna cerah- "puisi dalam segala hal" alam yang menakjubkan, wanita yang senang melukis (ada yang menjadi istrinya, banyak yang hanya menginap) membuat senang dan menginspirasi sang seniman. Perancis Kolonial mendiktekan aturan dan cara hidup mereka sendiri di pulau itu, tetapi inti dari “peradaban busuk” yang menjadi tempat pelarian Gauguin baru saja mulai mengakar dan tidak banyak berpengaruh pada moral bebas penduduk asli. Pada saat yang sama, masalah kesehatan (artis tersebut menderita sifilis dan kusta), keuangan dan otoritas lokal semakin mendorongnya untuk pindah kembali ke Eropa - kali ini ke Spanyol.

Tapi itu tidak pernah terjadi. Gauguin meninggal di Hiva Oa.

Semasa hidup sang seniman, tidak ada orang eksentrik di pulau itu yang mau membeli lukisannya, jadi Gauguin hanya menyumbangkan lukisan itu atau meninggalkannya sebagai jaminan. Pada lelang yang diadakan setelah kematiannya, semua karyanya dijual dengan harga yang dapat diabaikan, dan sebagian besar karyanya dibuang seluruhnya ke tempat sampah berkat seorang “ahli” dari Papeete, yang memilah-milah arsip sang seniman dan menyimpulkan bahwa cat air dan gambar “memiliki tempat yang tepat.”

Paul Gauguin. "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?" 1897

Tidak banyak waktu berlalu, dan Gauguin ternyata adalah seorang jenius, yang karya-karyanya disebut sebagai mahakarya baik oleh para kritikus maupun publik: sesuatu terjadi yang bahkan tidak dapat diimpikan oleh sang seniman sepanjang hidupnya. Ratusan “pecinta seni” bergegas ke pulau-pulau tersebut dengan harapan dapat membeli karya-karya tersebut, dan yang paling giat, tanpa basa-basi lagi, mengambil tanda tangan dari lukisan pengikutnya Charles Laval. Dunia jatuh cinta pada Gauguin.

Bertahun-tahun kemudian, sepucuk surat yang ditulis temannya Daniel de Monfred kepada sang seniman, yang membujuk Gauguin untuk tetap tinggal di pulau tersebut, tampaknya sangat tepat:

“Jika Anda kembali sekarang, ada bahaya Anda akan merusak proses inkubasi yang sedang berlangsung melalui sikap masyarakat terhadap Anda. Sekarang Anda adalah seniman unik dan legendaris yang, dari Laut Selatan yang jauh, mengirimkan kepada kami hal-hal yang menakjubkan dan unik, kreasi yang matang artis hebat, dengan caranya sendiri, meninggalkan dunia. Musuh Anda (seperti semua orang yang mengganggu keadaan biasa-biasa saja, Anda telah membuat banyak musuh) diam, mereka tidak berani menyerang Anda, mereka bahkan tidak bisa memikirkannya. Kamu sangat jauh. Anda tidak perlu kembali... Anda sudah tidak dapat didekati seperti semua orang mati; Anda sudah menjadi bagian dari sejarah seni."

Vincent Van Gogh: mistikus gila

Van Gogh adalah contoh buku teks tentang bagaimana kejeniusan terungkap setelah kematian, dan peran khusus dalam ketenaran anumerta dimainkan oleh gambar yang dibuat oleh pedagang yang giat untuk mempromosikan dan menjual lukisan.

Seniman lepas otodidak, jenius yang tidak dikenal, orang gila kesepian yang memotong telinganya - inilah “komponen” mitos tentang Gauguin. Gambar ini muncul dengan partisipasi antusias dari pemilik galeri Jerman Julius Meyer-Graefe, yang ternyata adalah pemilik beberapa lukisan sang pelukis dan memutuskan untuk “mengoreksi” biografi sang pelukis, menambahkan warna-warna gelap dan mistis untuk menjual karya tersebut. lukisan lebih menguntungkan.

Vincent Van Gogh. Potret diri. 1889

Namun fenomena Van Gogh bukanlah kegilaan yang terjadi beberapa tahun terakhir, yang menjadikan kepribadian sang seniman menjadi perbincangan di kota, melainkan perjalanan kolosal yang ia lalui dalam waktu sepuluh tahun. Seperti Gauguin, sang seniman pertama kali berkarier di bidang komersial - ia menjual lukisan dan pada usia 20 tahun ia memperoleh penghasilan lebih dari ayahnya. Setelah itu, dia berencana menjadi pendeta, dan menghabiskan enam bulan magang sebagai misionaris di Belgia, namun akhirnya meninggalkan ide tersebut.

Pendidikannya: satu tahun kunjungan ke Akademi Seni Rupa di Brussels, satu tahun studi di Antwerp dan dua tahun lagi di lembaga bergengsi sekolah seni guru terkenal Fernand Cormon. "Universitas" lainnya - lanskap pedesaan, ladang bunga matahari di Arles dan kafe malam, bermekaran dengan warna-warna cerah di beberapa kanvas dan menjadi gambar yang mengganggu di kanvas lainnya. “Evolusi” kuas Van Gogh berlangsung cepat, dan gayanya unik dan tidak seperti yang lain.

Semasa hidupnya, Van Gogh memang bukanlah seorang seniman yang populer dan penjualannya buruk, namun ia juga bukan seorang “jenius yang kesepian”. Dalam korespondensi dengan saudaranya, Van Gogh tampak sebagai orang yang berakal sehat, karyanya diterima dengan baik oleh para kritikus dan kolega, dan, yang paling penting, ia memiliki kesempatan untuk melukis “ladang dan petani, laut dan pelaut, tambang dan penambang. ” tanpa kesulitan keuangan tertentu. Di belakang Van Gogh berdiri sebuah keluarga yang bisnis keluarganya adalah perusahaan perdagangan seni Goupil & Cie, dan yang terpenting, adik laki-laki Theo, yang telah merawat artis itu sepanjang hidupnya.

Setelah kematian Vincent (dan setelah dia saudaranya, yang tidak dapat pulih dari kehilangan besar dan meninggal enam bulan kemudian), koleksi karya seniman dan korespondensinya berakhir di tangan istri Theodore, Joanna Van Gogh. Saat itu belum ada pemburu karya seniman tersebut, dan Joanna sendiri tidak mencari uang dari lukisan tersebut, mengingat impian suaminya untuk menyelenggarakan pameran anumerta.

Vincent Van Gogh. Tumpukan jerami di Provence, Arles, Juni 1888

Peran utama dalam penemuan Van Gogh terhadap dunia dimainkan oleh surat-suratnya, yang diterbitkan oleh janda Theodore pada tahun 1914 dengan bantuan Emile Bernard dan yang menjelaskan kepribadiannya. “Misi” ini dilanjutkan oleh putra Theodore, juga Vincent Van Gogh, yang melalui usahanya muncul sebuah museum yang didedikasikan untuk sang pelukis di Belanda, yang menampung koleksi karya sang seniman yang tak ternilai harganya.

Franz Schubert: jenius otodidak

Franz Schubert, seorang komposer Austria otodidak, salah satu pendiri romantisme dalam musik, meninggalkan warisan besar - lagu, opera, sonata, massa, tetapi hanya sebagian kecil dari komposisinya, sebagian besar karya awal, yang diketahui olehnya. sezaman. Hanya setelah kematiannya, Simfoni Kesembilannya dipentaskan - puncak kreativitasnya, sebuah karya yang pada masa komposer dianggap terlalu sulit untuk dipentaskan.

Hampir sepanjang hidupnya, Schubert, jika tidak membutuhkan, kemudian mengalami kesulitan keuangan yang serius dan seringkali tidak memiliki sarana untuk membeli kertas musik. Di masa mudanya, gajinya yang kecil sebagai guru musik tidak cukup untuk menikahi orang pilihannya, Teresa Grom. Gadis itu tidak menentang ibunya dan menikah dengan pembuat manisan.

Sementara itu, bakat Schubert, putra seorang kepala sekolah di pinggiran kota Lichtenthal, semakin terasa. anak usia dini. Bocah itu belajar bermain piano secara mandiri, memainkan musik, bernyanyi dengan indah dan, di bawah perlindungan dua master istana - Salieri dan Eibler - diundang ke paduan suara kekaisaran, di mana ia segera menerima promosi - jabatan biola pertama.

Seiring bertambahnya usia, Schubert meninggalkan kapel karena suaranya pecah dan mendapat posisi sebagai guru musik. Pada saat yang bukan waktu terbaik untuk dirinya sendiri, ia menulis karya dengan kecepatan luar biasa: misalnya, dalam salah satu tahun paling produktifnya, 1815, ia menciptakan lebih dari seratus lagu (terkadang ia menulis 5 - 8 lagu sehari), setengah lusin opera dan operet, beberapa simfoni dan karya gereja.

“Saya menulis setiap pagi; ketika saya menyelesaikan satu karya, saya memulai yang lain,” kata Schubert tentang karyanya.

Namun semasa hidupnya dunia mengenal Schubert hanya sebagai pencipta lagu. Selama di Wina, Schubert mendapat pengakuan di kalangan musik - tetapi terutama sebagai komposer "ringan", yang musik malamnya disertai dengan hiburan, lelucon, dan percakapan dengan publik. Sepanjang hidupnya, melalui upaya teman-temannya, satu-satunya konsernya diselenggarakan.

Setelah menulis "di atas meja" sepanjang hidupnya, Schubert meninggal pada tahun 1828 pada usia 31 tahun setelah demam selama dua minggu. Tulisan di batu nisan di makamnya dengan fasih merangkum jalan hidupnya:

“Di sini musik tidak hanya mengubur harta karun yang kaya, tetapi juga harapan yang tak terhitung jumlahnya.”

"Penemuan" Schubert terjadi sepuluh tahun setelah kematiannya. " Simfoni Hebat"diterbitkan pada tahun 1838, ketika ditemukan saat berkunjung ke Wina Komposer Jerman Robert Schumann membawanya ke Leipzig, tempat pekerjaan itu dilakukan oleh Mendelssohn. Tujuh simfoni lagi, beberapa opera dan misa ditemukan empat puluh tahun kemudian oleh George Grove dan Arthur Sullivan. Maka dimulailah ketertarikan dunia terhadap warisan komposer, yang diambil dan diperkuat oleh Franz Liszt, Antonin Vorzak, Hector Berlioz, Anton Bruckner, dan kemudian oleh Benjamin Britten, Richard Strauss dan George Cram.

Jan Vermeer: Sphinx dari Delft

Orang Belanda Jan Vermeer ditemukan kembali hanya di abad XIX(hampir 200 tahun kemudian), dan mengakhiri hari-harinya dalam kemiskinan. Istrinya terpaksa menjual semua karya pencipta “Girl with a Pearl Earring” untuk membayar utangnya kepada kreditor, dan setelah beberapa waktu nama artis tersebut benar-benar dilupakan. Belakangan, untuk menjual lukisan, pemilik sering kali mengganti tanda tangan pada kanvas Vermeer, yang semakin membingungkan atribusi karyanya. Jadi, “Gadis Membaca Surat dari Buka jendela“Pada tahun 1724, Pemilih Saxon Augustus III membelinya dengan keyakinan penuh bahwa dia memperoleh lukisan Rembrandt.

Semasa hidupnya, Vermeer adalah seorang pelukis terpandang yang melukis terutama berdasarkan pesanan, dan bengkelnya di Delft merupakan salah satu daya tarik lokal yang tentunya banyak dikunjungi oleh para penikmat seni yang berkunjung. Situasi artis dan keluarganya memburuk dengan pecahnya perang antara Belanda dan Perancis pada tahun 1672. Vermeer yang selalu bekerja lambat dan menciptakan dua atau tiga lukisan dalam setahun, kurang memperhatikan kepentingan pasar, kehilangan kesempatan untuk menjual beberapa lukisan tersebut dengan harga yang pantas.

Jan Vermeer. Gadis dengan anting mutiara. Sekitar tahun 1665-1667

Pelancong Perancis Balthasar de Monconi, yang mengunjungi Belanda pada awal tahun 70-an abad ke-17, menulis dalam buku hariannya:

“Saya diperkenalkan dengan artis Vermeer di Delft, tapi dia tidak punya artis di rumahnya. lukisan sendiri. Namun, kami menemukan satu karya dari seorang pembuat roti, yang membeli karya tersebut seharga seratus livre. Saya pikir enam pistol akan menjadi harga yang terlalu tinggi."

Vermeer meninggal pada tahun 1675 serangan jantung dan dilupakan oleh orang-orang sezamannya selama dua abad.

Ketenaran Vermeer di seluruh dunia bertepatan dengan kebangkitan impresionisme, yang meninggalkan corak gelap gaya akademis demi palet cerah dan menjadikan cahaya sebagai objek perhatian utama. Jika orang-orang sezaman melihat Vermeer sebagai pelukis potret yang luar biasa, maka keturunannya melihatnya sebagai inovator brilian yang mengangkat lukisan ke tingkat yang lebih tinggi dan, tanpa meninggalkan satu siswa pun, berabad-abad kemudian menjadi "cikal bakal" impresionisme.

Penemu Vermeer adalah Théophile Thoré, seorang kritikus seni dan politisi yang menunjukkannya minat yang besar Ke lukisan belanda Abad XVII, banyak bepergian keliling Eropa dan dalam salah satu perjalanannya menemukan lukisan berjudul “Pemandangan Delft”. Tore bergegas mencari karya lain artis yang tidak dikenal, dan kemudian menerbitkan sejumlah artikel (dengan nama samaran William Bourget, dibawa ke pengasingan), di mana ia menempatkan pelukis tersebut setara dengan orang Belanda terkemuka lainnya. Thore-lah yang menyebut Vermeer sebagai "Sphinx Delft" - karena banyaknya misteri yang ditinggalkan oleh sang master dan memberinya tambahan minat publik.

Edgar Allan Poe: Saudara Penyair Terkutuk

"Bapak" cerita detektif dan salah satu pendiri genre horor. Pria suram yang menderita cacat mental dan menulis buku-buku yang sepenuhnya mencerminkan senja jiwanya yang menderita... Potret seperti itu tergambar dalam imajinasi ketika menyebut nama Edgar Allan Poe, yang hidupnya nyatanya merupakan sumber rahasia dan “sensasi” yang tiada habisnya. namun, hal-hal tersebut akan tetap hidup sebagai mitos.

Sejak kecil, ia bercita-cita menjadi seorang penulis seperti Byron yang ia kagumi, dan menuliskan karya pertamanya di lembaran buku besar di kantor ayah angkatnya John Allan. Kisah nyata Penulisnya sendiri layak mendapatkan sebuah buku: orang tuanya, seniman keliling, meninggal ketika bocah itu berusia lima tahun, ia menghabiskan masa kecil dan remajanya di keluarga angkat, tetapi hubungannya dengan ayahnya, menurut salah satu versi, bukanlah yang paling menyenangkan. Seiring bertambahnya usia, Poe melanjutkan studi di universitas yang baru dibuka di Richmond, tapi segera keluar, kalah berjudi sejumlah besar uang, dan masuk militer. Poe mencoba mencari bahasa bersama dengan kerabatnya, tetapi ibu tirinya segera meninggal, dan dia tidak pernah melihatnya, dan rekonsiliasi dengan Allan hanya bersifat sementara.

Edgar Allan Poe

Mitos tentang Edgar Poe dimulai oleh penulisnya sendiri: tentang masa mudanya, dia mengatakan bahwa, setelah Byron, dia ingin pergi ke Yunani untuk mengambil bagian dalam perang pembebasan, tetapi hanya sampai di St. Belakangan, para penulis biografi membantah ceritanya dan membuktikan hal itu di ibu kota utara penulis masa depan tidak mungkin hal itu bisa terjadi.

Yang paling tragis dan halaman misteri kehidupan seorang penulis - hubungannya dengan wanita dan kehilangan istrinya Virginia Klemm. Penulis menikahi seorang gadis ketika dia berusia 13 tahun dan dia berusia 27 tahun. Ketika Virginia sendiri berusia 27 tahun, dia meninggal karena konsumsi. Masih belum jelas hubungan seperti apa - cinta atau sekadar persahabatan - yang mereka miliki, tetapi, bagaimanapun, penulis yang berduka itu hidup lebih lama dari kekasihnya hanya satu setengah tahun dan meninggal pada usia empat puluh secara misterius. , tanpa menerima pengakuan.

Dinyatakan setelah kematian sebagai salah satu penulis terbaik, yang menulis dalam bahasa Inggris, sementara selama hidupnya Poe berusaha dengan sia-sia untuk mendapatkan setidaknya sesuatu dari kumpulan cerita dan puisi, dan jika dia memiliki ketenaran, maka itu lebih mungkin sebagai kritikus pedas yang merobek-robek buku orang lain hingga berkeping-keping.

Karya-karya Poe sendiri, yang muncul di media cetak dari waktu ke waktu, juga mendapat bagian yang adil: saat ini penulisnya disebut-sebut sebagai pendiri genre detektif, fiksi ilmiah dan, bersama dengan Mary Shelley dan Bram Stoker, buku-buku horor, dan selama hidupnya, para kritikus lebih banyak mengeluh daripada memuji penulisnya. Inilah tipikalnya: peneguhan tanpa akhir, diskusi tanpa akhir tentang segala sesuatu yang memenuhi imajinasinya, “kegagalan” dalam plot dan, pada akhirnya, kurangnya “perasaan terhadap pembaca”.

Namun, kematianlah yang berkontribusi pada pertumbuhan penjualan bukunya di toko-toko Amerika. Faktanya adalah bahwa setelah kematian penulis, musuhnya (dan berkat karakter dan ulasannya yang sulit, penulis sudah muak dengan mereka), penerbit dan editor Rufus Griswold menerbitkan memoar di mana ia menyatakan penulis itu benar-benar bajingan dan psikopat. Yang mengejutkan, semuanya berakhir dengan masyarakat yang berlomba-lomba membeli buku Poe demi “melihat dengan mata kepala sendiri” keanehan karakter dan nasibnya.

Ketenaran Poe yang sebenarnya dimulai di Eropa, di mana Baudelaire, yang merasakan kekerabatan spiritual dengan penulisnya, melakukan banyak hal untuknya. Puisi mistik kelamnya "The Raven" sampai ke istana penyair terkutuk Prancis dan simbolis kita. Akhirnya di sini Sentuhan akhir ke "gambaran mistik": setiap tahun pada hari ulang tahun penulis, seorang pengagum misterius, yang wajahnya tersembunyi di balik tudung, datang ke makamnya di Baltimore, diam-diam meletakkan tiga mawar di kuburannya, meletakkan sebotol cognac dan dengan diam-diam daun-daun. “Penampilan” tahunannya sejak tahun 1930 adalah sebuah tradisi yang, meskipun banyak orang yang penasaran, tidak ada yang ingin melanggarnya.

Franz Kafka: Pertapa yang Kesepian

Semasa hidupnya, Franz Kafka menerbitkan beberapa cerita dan tidak satu pun novel, dan setelah karya utamanya diterbitkan, ia menjadi salah satu penulis paling penting abad XX.

Berdasarkan karya dan buku harian ini, serta memoar teman dekat penulis Max Brod, kami menilai Kafka. Di hadapan kita ada sosok yang menderita. Seorang pria yang sakit dan tidak aman yang berselisih dengan dunia dan, yang penting, dengan ayahnya - penyebab terbesar dari kerumitan dan kemalangannya.

“Saya tidak mampu menahan kecemasan dan, mungkin, diciptakan untuk tujuan ini, untuk mati karena kecemasan. Ketika saya sudah cukup lemah – dan ini tidak perlu menunggu lama – kecemasan sekecil apa pun mungkin sudah cukup untuk mengganggu ketenangan saya.” (dari buku harian Kafka)

Tapi ini gelisah kehidupan batin, secara lahiriah tidak penuh dengan peristiwa cerah seperti perjalanan jauh. Franz Kafka lahir di Praha dalam keluarga Yahudi, belajar di Universitas Charles, di mana ia menerima gelar doktor di bidang hukum, dan paling Dalam hidupnya ia menjabat sebagai pejabat di departemen asuransi, yang dilihat dari catatan pribadinya, ia sangat membencinya. Ketika malam tiba, Kafka duduk di depan meja dan menulis buku-bukunya, dipenuhi dengan rasa absurd, yang tindakannya terjadi seolah-olah dalam mimpi - tidak logis, menakutkan, sangat tidak jelas.

“Hanya menulis dengan marah di malam hari - itulah yang saya inginkan. Dan mati karenanya atau menjadi gila…” (dari surat)

Franz Kafka

Ada beberapa hal dalam hidup Kafka hubungan yang gagal, tiga pertunangan yang putus. Setelah kematiannya, semua karya penulis “anonim” itu akan dibakar. Kafka memberikan sebagian karyanya kepada Dora Dimant kesayangannya (dan dia membakarnya, meski tidak semuanya), sebagian lagi kepada Max Brod, yang tidak memenuhi wasiat temannya (namun menurutnya dia tidak memberikan janji apapun) dan akhirnya menerbitkan “The Trial”, “Castle” dan “America”, serta buku harian pribadi penulis.

Popularitas penulis mencapai puncaknya yang sebenarnya pada tahun 1940-an dan 1950-an, dan mereka yang melakukan banyak hal untuk memahami karya penulis adalah Camus, Sartre, Sarrott, Politzer dan, tentu saja, Brod sendiri.

Selama bertahun-tahun, orang-orang yang skeptis bermunculan, tidak yakin bahwa materi yang kami miliki dapat memberikan gambaran yang dapat diandalkan tentang Kafka sang pria. Oleh karena itu, penulis Ceko Milan Kunder marah kepada Brod karena pandangannya yang romantis dan menyimpang, menurut pendapat penulis, tentang Kafka. Dan belum lama ini, buku karya James Howes “Understanding Kafka” menimbulkan banyak keributan, yang memutuskan untuk “membumi” citra penderita suci. fakta yang tidak terduga, misalnya menyatakan bahwa penulis berlangganan majalah porno dan sering mengunjungi rumah bordil.

“Para ilmuwan berpura-pura bahwa bahan-bahan ini tidak ada. Industri Kafka tidak ingin mengetahui hal ini tentang idola mereka,” kata Howes, di tengah kecaman dari komunitas ilmiah.

Mereka yang menghilangkan prasangka mitos memiliki peluang yang sama besarnya untuk mendapatkan perhatian publik dibandingkan mereka yang menciptakannya.

Disiapkan oleh Tamara Baranenkova

Pendiri masa depan kediktatoran totaliter Third Reich mendapat nilai yang sangat buruk di sekolah. Hampir satu-satunya mata pelajaran yang berhasil dikuasai Adolf muda dengan sangat baik adalah seni. Dia bercita-cita menjadi seorang seniman, sedangkan ayahnya, Alois Hitler, ingin putranya menjadi seorang seniman pelayanan publik. Atas dasar ini, sering terjadi pertengkaran hebat di antara mereka. Adolf, dengan mulut berbusa, mengaku hanya tertarik pada seni.

(Jumlah 21 foto)

Pada tahun 1907, ketika Hitler Sr. sudah meninggal, Adolf mencoba masuk Akademi Seni Wina. Dia sangat menghargai bakatnya dan tidak menganggap perlu untuk mempersiapkan ujian masuk. Alhasil, gagal total. Namun, karena tidak ingin mengecewakan ibunya yang sakit parah, pemuda itu mengatakan kepadanya bahwa pekerjaannya memikat hati panitia penerimaan. Selama berhari-hari murid palsu itu berkeliaran di jalan-jalan Wina, memandangi arsitektur perkotaan dan membuat sketsa.

"Rumah Berwarna"

"Alun-alun kota, pintu masuk toko."

“Seorang musisi dari kota tua Vell.”

Setahun kemudian, Adolf memutuskan untuk mencoba peruntungannya lagi dan kali ini dia telah melakukan beberapa pekerjaan untuk mempersiapkan ujian. Tapi hasilnya sama. Para anggota komisi hampir tidak melirik karya seniman yang bercita-cita tinggi itu. Hitler mulai tenggelam dengan cepat ke dasar; semakin sering dia muncul di rumah-rumah kos dan bar bersama para gelandangan kotor. Uang hasil penjualan lukisan hampir tidak cukup untuk hidup.

"Perbukitan".

Tidak diketahui bagaimana jadinya kehidupan Hitler jika dia tidak bertemu dengan Reinhold Hanisch, yang dengannya mereka mengatur bisnis bersama. Ganish cukup sukses menjual kartu pos kepada wisatawan dengan pemandangan alam dan pemandangan Wina, yang digambar oleh seniman otodidak. Mereka menjualnya dengan harga 20 mahkota sehingga pengadilan mengakui Hitler sebagai orang kaya, dan uang pensiun orang yang selamat diberikan kepadanya. adik perempuan Paulus.

"Kunci".

"Opera Negara Wina".

"Pabrik".

Pada tahun 1913, Hitler pindah ke Munich, di mana ia menjadi master yang sukses. Karya-karyanya pun semakin beragam. Orang Jerman dengan penuh semangat tidak hanya membeli pemandangan alam, tetapi juga benda mati yang lembut dan menenangkan.

"Teater Munich"

"Anggrek Putih".

Periode Munich berakhir ketika pemuda itu, pada usia 25 tahun, direkrut ke garis depan Perang Dunia Pertama. Dia membawa cat dan waktu senggang terlibat dalam seni lukis. Gambar yang dilukis di parit sangat kontras dengan gambar yang lebih sensual karya awal. Cat airnya didominasi oleh gedung-gedung yang dibom dan peralatan militer.

Setelah kembali dari perang, Hitler terlibat erat dalam politik dan hanya sesekali menulis. Terkadang dia menghibur dirinya dengan menggambarkan wanita telanjang.

DI DALAM tahun-tahun awal kreativitas, diktator masa depan melukis beberapa potret diri. Mungkin yang paling menarik berasal dari tahun 1910. Hitler menggambarkan dirinya tanpa mata, hidung, dan telinga, tetapi ciri khas rambut disisir dan inisial di atas sosok berjas coklat memungkinkan sejarawan seni mengaitkan lukisan itu.

Secara total, Adolf Hitler melukis lebih dari tiga ribu lukisan dan sketsa, yang sebagian besar dilukis di bagian depan. Yang paling pekerjaan yang mahal dijual di lelang seharga sepuluh setengah ribu pound sterling. Itu dibeli oleh orang Rusia yang tidak dikenal. Empat lukisan Fuhrer milik Angkatan Darat AS dan disimpan di ruang bawah tanah rahasia di Pusat sejarah militer. Akses terhadap lukisan-lukisan ini hanya terbuka untuk beberapa ahli, dan menurut orang Amerika, lukisan-lukisan tersebut tidak akan pernah ditampilkan ke publik.

Menurut banyak kritikus, bakat seni Hitler sederhana. Ini menjelaskan sedikitnya jumlah potret. Namun, ketika seorang kritikus seni modern diminta untuk melihat beberapa lukisan tanpa menyebutkan karya siapa, dia menilai lukisan tersebut “cukup bagus”.