Bagaimana menggambar mempengaruhi seseorang. Mengapa menggambar bermanfaat? Apakah mungkin untuk belajar? Studio seni Familylandia

Menggambar bukan sekedar kreativitas. Ini adalah proses khusus yang memiliki efek tertentu pada tubuh manusia dan jiwa. Banyak orang menggambar bukan hanya karena menikmati prosesnya. Dalam proses menggambar, sebagian orang teralihkan dari masalahnya, sedangkan bagi sebagian lainnya, menggambar membantu mereka berkonsentrasi. Banyak yang telah ditulis dan dibicarakan tentang manfaat menggambar bagi anak. Bagaimana dengan orang dewasa? Apakah menggambar bermanfaat bagi orang dewasa? Mari kita cari tahu.

Jadi, ketika seseorang menggambar, otaknya bergembira. Dalam arti yang paling harafiah! Proses menggambar mempengaruhi beberapa area otak manusia sekaligus. Dengan demikian, lobus frontal bertanggung jawab atas perencanaan, pergerakan, dan emosi. Selain gerak, bagian parietal juga mengontrol persepsi dan orientasi. Namun data visual diproses oleh bagian oksipital. Area candi terutama bertanggung jawab atas ingatan.

Menggambar juga mempengaruhi otak kecil, yang mengontrol semua gerakan tambahan. Oleh karena itu, dalam proses menggambar seseorang berkonsentrasi semaksimal mungkin. Pada saat yang sama, dia tetap santai sepenuhnya. Tubuh manusia mulai aktif memproduksi neurotransmitter dopamin. Inilah sebabnya mengapa beberapa orang merasakan kepuasan emosional. Yang lain menyatakan bahwa menggambar membantu mereka berkonsentrasi.

Selain itu, para psikolog yakin bahwa menggambar adalah cara yang bagus bagi mereka yang ingin mengatasi perasaannya. Ini juga merupakan cara yang bagus untuk menunjukkan individualitas Anda. Orang yang tertarik menggambar sangat memperluas lingkaran pergaulannya. Dalam proses menggambar, seseorang mempelajari dunia sekitarnya secara detail dan menyampaikan perasaannya di atas kertas atau kanvas. Ini adalah metode terbaik yang memungkinkan Anda menjalin hubungan antara perasaan dan ide.

Ketika seseorang menggambar, dia mengekspresikan dirinya melalui kreativitas. Menggambar adalah memikirkan gambar. Ini adalah cara yang bagus untuk mengeksplorasi dan menjadi sadar. Bagaimana memahami hal ini? Ketika seseorang mengambil dari kehidupan, dia menafsirkan dan memvisualisasikan apa yang dilihatnya. Seseorang juga dapat menggambarkan apa yang dipikirkannya.

Dengan bantuan menggambar, seseorang dapat menangkap gambar dan pemandangan selama bertahun-tahun. Selain itu, dia dapat melakukan ini sesuai keinginannya. Dengan kata lain, cara dia melihat dan merasakan. Gambarnya bisa realistis, hitam putih atau berwarna, datar, bergaya, dan sebagainya.

Sangat menyedihkan bahwa banyak orang dewasa menyangkal kesenangan menggambar. Mereka secara naif berasumsi bahwa hanya orang berbakat yang bisa menggambar. Pada kenyataannya, hal ini tidak terjadi sama sekali. Oleh karena itu, jika Anda memiliki keinginan untuk menggambar, jangan ditolak!

Menggambar adalah jenis aktivitas kreatif pertama seorang anak. Sejak usia dini, anak-anak menggunakan pensil dan cat, menciptakan “karya” indah mereka sendiri dengan tangan yang masih nakal. Di sekolah dasar, menggambar menjadi aktivitas yang sadar dan sistematis. Pada tahap ini, tidak menjadi masalah apakah anak tersebut memiliki bakat seni. Baginya, pelajaran melukis merupakan prasyarat terbentuknya kepribadian yang serba guna dan harmonis.

Peran menggambar dalam tumbuh kembang anak

Sebuah gambar yang dilukis oleh seorang seniman cilik merupakan suatu kebanggaan bagi setiap orang tua. Namun bagi perkembangan seorang anak, melukis bernilai bukan sebagai hasil, melainkan sebagai proses kreatif langsung.

Manfaat menggambar bagi anak tidak dapat disangkal dan dibenarkan dari sudut pandang ilmiah:

Kegiatan seni mengembangkan keterampilan motorik halus, dan ini berarti stimulasi area otak yang bertanggung jawab untuk berpikir, berbicara, memori visual dan motorik, serta koordinasi. Selama menggambar, kedua belahan otak terlibat, koneksi interhemispheric muncul secara aktif.
Anak mengembangkan kecerdasan spasial dan imajinasi.
Dalam proses kerja, anak menerima hasil nyata - sebuah gambar. Ini mengajarkannya untuk menetapkan tujuan dan membentuk orientasi terhadap kegiatan yang efektif.
Melalui menggambar, anak mengekspresikan dirinya dan memproyeksikan keadaan psikologisnya ke atas kertas.
Menggambar dianggap sebagai aktivitas yang menenangkan dan damai. Menggambar ini sangat berguna untuk anak-anak yang rentan terhadap tingkah, depresi, dan neurosis.
Pelajaran melukis yang sistematis mengajarkan anak untuk mengatur waktu, mengembangkan ketekunan, dan membentuk disiplin.
Melalui seni lukis, anak belajar kreatif memahami dunia sekitar dan memahami bahwa setiap orang memiliki persepsinya masing-masing terhadap realitas, melihat objek dan fenomena dengan caranya sendiri.
Menggambar adalah proses yang melibatkan eksperimen, kreativitas, dan visi individu terhadap objek. Dalam proses mengerjakan sebuah gambar, anak belajar memandang kesalahannya sebagai peluang untuk menciptakan sesuatu yang baru dan unik. Pendekatan ini membantu seniman untuk membebaskan dirinya, menjadi lebih mandiri dan sukses.
Proses pembuatan gambar memungkinkan seseorang untuk merasa bukan seperti “sebutir pasir”, tetapi sebagai pencipta, yang memiliki efek menguntungkan pada harga diri dan identifikasi dirinya.
Dengan mencermati lukisan, memilih palet, dan menyempurnakan karya, anak belajar membedakan nuansa, melihat yang umum dan yang khusus, membandingkan dan menggeneralisasi.
Hal utama yang diberikan menggambar kepada anak dari sudut pandang pendidikan estetika adalah pengenalan budaya global melalui seni rupa.
Mengembangkan pemikiran asosiatif, keterampilan orientasi spasial, proyeksi pada bidang, menggambar penting bagi anak sekolah sebagai kunci untuk memahami model matematika dan fisika serta menguasai disiplin ilmu lainnya.

Cara menggambar anak laki-laki dan perempuan

Anehnya, tapi benar: dari gambar anak-anak Anda dapat menentukan siapa yang menggambarnya - laki-laki atau perempuan. Perbedaan psikologis antara kedua jenis kelamin meninggalkan jejak pada persepsi dan refleksi artistik terhadap realitas.

Pada anak perempuan, belahan otak yang bertanggung jawab atas pemikiran imajinatif, imajinasi, dan emosi bekerja lebih baik. Oleh karena itu, perwakilan kecil dari kaum hawa memberikan perhatian khusus pada detail dan gambaran karakter hidup yang cermat.

Untuk anak laki-laki, detail teknis dan representasi skema orang lebih khas. Belahan kanan yang terlibat secara aktif pada pria bertanggung jawab atas logika, analisis, dan persepsi simbol secara literal.

Tugas yang sama akan diselesaikan secara berbeda oleh siswa laki-laki dan perempuan yang duduk di meja yang sama. Anak laki-laki tersebut akan fokus pada desain detail mobil dan bangunan, tanpa terlalu memperhatikan “dekorasi” dan populasi kota fiksi. Anak perempuan tertarik dengan dekorasi; mereka akan dengan senang hati menggambarkan tirai di jendela, hamparan bunga, dan menggambar wajah serta pakaian penghuninya. Pada saat yang sama, rumah itu sendiri mungkin ada di atas kertas dalam bentuk skema.

Pentingnya pelajaran menggambar di sekolah

Standar pendidikan modern menyambut pendekatan individual kepada siswa. Tugas guru seni rupa adalah pengembangan kreatif anak secara menyeluruh, pembentukan kepribadian harmonis yang terlibat dalam budaya seni dunia, dengan memperhatikan karakteristik individu setiap anak. Guru menciptakan kondisi untuk perwujudan imajinasi, mendukung kemandirian anak, hanya mendemonstrasikan dasar-dasar menggambar.

Apa yang diberikan menggambar kepada anak sekolah?, apakah mereka tidak diajarkan seni rupa seperti dulu? Prinsip-prinsip sebelumnya dalam melaksanakan pembelajaran, ketika kelas ditawari satu tugas, tanpa kesempatan untuk mengekspresikan “aku” mereka sendiri, kini sudah ketinggalan zaman secara moral. Perbedaan psikologis antara jenis kelamin dan tingkat bakat yang berbeda dalam sebuah tim memerlukan bentuk kelas yang bebas. Guru tidak secara langsung mengajarkan teknik melukis kepada anak, tetapi hanya membangkitkan minat siswa terhadap seni rupa, mengajarkan pemahaman dan apresiasi keindahan, serta mendorong ekspresi diri melalui menggambar.

Sekalipun seorang anak tidak bercita-cita menjadi seorang seniman, keterampilan yang diperoleh dalam proses menggambar pasti akan berguna baginya di masa dewasa:

keakuratan penglihatan dan pengamatan merupakan kualitas yang diperlukan bagi ilmuwan, insinyur, dokter, penyelidik, teknisi;
Seorang musisi, ahli bedah, pengemudi, mekanik, atau pekerja mesin tidak dapat melakukan apa pun tanpa koordinasi yang jelas antara tangan dan mata;
Penemu dan peneliti - orang yang mendorong kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi - memiliki imajinasi yang berkembang.

Tugas orang dewasa adalah dengan segala cara mendorong keinginan anak untuk mengambil kertas dan kuas, dan semakin cepat hal ini terjadi, semakin baik.

Perkembangan anak bergantung pada beberapa aspek. Pada saat yang sama, orang tua mengajukan pertanyaan: mengapa seorang anak perlu menggambar? Bagaimana memulainya? Apakah perlu fokus pada hobi ini? Pentingnya topik ditentukan oleh fakta bahwa kita berbicara tentang anak-anak. Setelah menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan tersebut, lebih mudah bagi orang tua untuk memahami bagaimana pendekatan ini dan apa yang harus diperjuangkan.

Apa manfaatnya?

Menggambar adalah hal pertama yang mulai dilakukan seorang anak, begitulah ia menunjukkan usaha dan kepribadiannya. Oleh karena itu, pertanyaan selalu muncul pada usia berapa Anda harus menggambar, dan semakin cepat jawabannya, semakin baik. Gambar pertama masuk akal, karena ini adalah hasil kerja otak bayi dan kemampuannya.

Seorang anak, tanpa mengembangkan keterampilan motorik halusnya, memperoleh kemampuan menggunakan tangan dan memegang pensil di dalamnya, sambil mengamati hasil kreativitasnya. Sapuan pertama berubah menjadi kacau, tetapi lambat laun semuanya menjadi selaras dan masuk akal. Ketika bayi bertambah besar, orang tua dapat dengan mudah menentukan suasana hati dan keinginannya dari gambarnya.

Mengajari bayi proses ini tidak sesulit kelihatannya. Orang kecil memperhatikan banyak hal baru dan tidak biasa di sekitarnya. Dan ketika dia menggambar, dalam proses ini pengetahuan dan penemuan tersebut menjadi teratur, mengambil bentuk dan ukuran. Tepat sekali – inilah tujuannya. Para ilmuwan dan psikolog mengerjakan gambar anak-anak dan memberi mereka definisi dan konsep. Ada tahapan dalam evolusi gambar anak-anak:

Gambar dalam bentuk diagram.
Penampakan bentuk dan garis.
Perbandingan dengan sumber informasi.
Gambar spasial.

Ketika seorang bayi menaiki tangga seperti itu, pemikirannya menjadi sadar dan matang. Semua orang tua wajib menggambar bersama anaknya. Faktanya adalah sebelum Anda menggambarkan sesuatu di atas kertas, Anda harus berpikir, melihat atau membayangkan. Analisis, pahami apa saja bentuknya, lalu gabungkan semuanya. Segala sesuatu terjadi di kepala anak secara bertahap.

Menghadiri kelas

Selama masa sekolah, anak akan memulai kelas seni rupa, namun seringkali ibu dan ayah menyekolahkan anaknya ke bagian tambahan di usia prasekolah. Apa manfaat solusi ini? Kehadiran pertanyaan tersebut bisa dimaklumi, karena tidak semua orang tua menyetujui tindakan tersebut, karena mahakarya bisa diciptakan di rumah. Dengan adanya guru akan mudah untuk memahami bahwa anak mempunyai bakat, meskipun bagian seperti itu bermanfaat tidak hanya bagi seniman. Karena isoterapi telah terbukti membuahkan hasil, namun Anda perlu memahami tugas apa saja yang dihadapinya:

Kemampuan untuk menempatkan kuas. Jika hal ini dilakukan sejak dini, maka kedepannya tidak akan ada masalah dalam penulisan yang akurat. Orang yang banyak menggambar di masa kecil menulis dengan indah.
Keterampilan motorik halus. Berkembang dengan baik, memungkinkan bayi mulai berbicara sejak dini.
Perkembangan memori. Para guru tahu apa yang harus diajarkan, dan anak-anak menyelesaikan tugas - menggambar dari ingatan.
Ketekunan sejak usia dini. Di rumah, anak mungkin tidak berperilaku sama seperti di guru.
Demonstrasi kemampuan. Setiap anak menunjukkan bakat pribadinya, dari situ guru mengambil kesimpulan dan memberikan nasehat kepada orang tua.
Kemampuan membedakan warna. Anak-anak belajar tidak hanya memahami corak warna standar, tetapi juga halftone dan bayangan.
Minat pada kreativitas. Sulit untuk berkembang pada anak dewasa; semua ini memerlukan pelatihan sejak usia prasekolah. Otak ikut berperan, yaitu belahan otak kanan – inilah pemikiran kreatif. Perkembangan terjadi secara bertahap, yang mengarah pada munculnya kepribadian yang serba bisa.

Untuk mengirim seorang anak ke seorang profesional untuk mendapatkan pelajaran, dia tidak membutuhkan bakat atau kemampuan. Anak harus memiliki keinginan untuk melakukan kegiatan seperti itu. Orang tua tidak boleh memiliki banyak tuntutan pada bayinya, jika tidak, tidak akan ada hasil yang dicapai. Di usia prasekolah, penting untuk tidak memperoleh hasil dan karya agung, tetapi untuk menyelesaikan tugas yang diberikan.

Bagaimana cara memahami bakat?

Menurut statistik, sebagian besar anak suka menggambar dan menunjukkan hasil yang baik. Namun ibu dan ayah harus objektif dan tidak menganggap gambar sederhana sebagai sesuatu yang supernatural atau manifestasi dari bakat khusus. Setiap anak mengekspresikan dirinya melalui karya agungnya, sehingga hasilnya adalah sesuatu yang istimewa dan individual. Saat bersekolah di sekolah seni, semua anak harus menyelesaikan suatu tugas, dan ini tidak mudah. Dan untuk maju dalam bidang ini Anda harus memiliki ketekunan, kerja keras dan ketekunan.

Jika kita berbicara tentang siswa sekolah, maka Anda perlu mencoba menggabungkan kelas dasar dengan kelas tambahan dan pada saat yang sama tidak kehilangan minat pada seni. Oleh karena itu, orang tua sebaiknya tidak terburu-buru mengambil keputusan seperti itu, melainkan memperhatikan anak dan keinginan menggambar.

Bagaimana memahami bahwa seorang anak memiliki bakat yang nyata dan mulai merangsangnya? Dipercaya bahwa tidak ada kesulitan dalam hal ini dan Anda dapat memahaminya di rumah menggunakan tes sederhana. Anda harus memberi anak itu dua gambar hitam putih yang identik dan meminta mereka mewarnainya. Jika anak berusaha keras untuk menyampaikan suasana hatinya dengan warna, maka ini berarti banyak, jika dia hanya melukis, maka ini adalah pekerjaannya dan tidak lebih.

Apa yang digunakan seniman profesional?

Orang tua sering bertanya-tanya bagaimana cara menggambar yang terbaik? Ada banyak alat untuk seni rupa. Semuanya memiliki ciri-ciri penerapan pada kertas, ada yang sederhana, sementara yang lain harus dipelajari agar bisa berfungsi. Apa yang boleh digambar oleh anak-anak:

Cat jari. Cara ini cocok untuk anak-anak karena tidak memerlukan penggunaan kuas atau alat lainnya. Mereka dibuat berdasarkan bahan-bahan yang benar-benar aman dan tidak akan membahayakan anak, kental dan enak saat disentuh. Tidak ada seorang pun yang menolak untuk memainkan jarinya di selembar kertas setelah menerima gambar.
Gambar pensil. Ini cara termudah, tidak menodai tangan atau pakaian dan bisa digunakan dimana-mana. Yang tersisa hanyalah memilih bentuk alat yang tepat untuk kenyamanan.
Penanda. Ini adalah palet warna; selain itu, lebar cerat memungkinkan untuk menggambarkan karya agung apa pun.
Pasir. Ini adalah arah seni modern, ada banyak sekolah untuk pelatihan. Anak membuat gambar pada kaca yang menyala sehingga menghasilkan gambar yang unik.
Cat. Untuk anak-anak prasekolah, guas cocok, tetapi talenta yang lebih berpengalaman bisa menggunakan minyak.
Plastisin. Proses ini digunakan di prasekolah karena anak-anak menyukainya. Selain minat sederhana, keterampilan motorik halus juga aktif berkembang, tangan dan jari dipersiapkan untuk menulis.

Tidak ada batasan untuk kreativitas, dan sesuatu yang baru dan istimewa terus bermunculan. Anak-anak itu berbakat, kita perlu mulai mengembangkan kemampuannya sedini mungkin. Ibu atau Ayah tidak membutuhkan banyak perhatian untuk hal ini, dan minat akan berkembang dengan sendirinya. Ada baiknya untuk menghadiri bagian tidak hanya pada usia sekolah, tetapi juga pada usia yang lebih muda.

Isoterapi?

Seni digunakan tidak hanya untuk mengembangkan bakat, tetapi juga untuk menyembuhkan manusia, serta mengoreksi penyimpangan tertentu. Dan itu memiliki namanya sendiri – terapi seni. Semuanya terutama digunakan oleh para psikolog untuk membedakan kondisi anak dan memulai pengobatan berupa pengobatan. Dalam prosedur ini juga ada jenisnya, salah satunya isoterapi yang paling banyak dipelajari dan efektif saat ini. Ini digunakan dalam pekerjaan oleh banyak spesialis.

Tidak semua ibu dan ayah mengerti mengapa seorang anak membutuhkan perawatan seperti itu? Semua itu merupakan konsep psikologis dan koreksi terhadap kondisi anak. Menggambar membantu bayi mengatasi beberapa masalah:

Singkirkan emosi negatif.
Hapus ketegangan saraf.
Singkirkan rasa takut dan pahami dari mana asalnya.

Psikoterapis menggunakan metode menggambar, membantu anak menciptakan kembali gambar kompleks, memainkannya, dan menarik kesimpulan. Seringkali dokter menemukan masalah pada bayi yang mengganggunya, namun tanpa disadari. Seringkali, orang tua mungkin tidak memahami apa yang terjadi pada bayinya, dan dokter “mencabut” semua masalah darinya dan membantunya melawannya. Isoterapi membantu anak sekolah menjadi rileks, meningkatkan harga diri, menghilangkan perilaku agresif, dll. Bagi sebagian anak, hal ini merupakan masalah yang menghalangi mereka untuk berkembang sepenuhnya dalam masyarakat.

Kelas-kelas itu sendiri diadakan di arah yang berbeda. Spesialis menggunakan cat, pensil, plastisin, dll. Namun lebih baik mempercayakan anak Anda hanya kepada profesional yang sudah berpengalaman bertahun-tahun. Karena jiwa anak itu rapuh dan mudah hancur. Ketika seorang anak membuat karya agungnya di selembar kertas, dokter mengevaluasi dan memahami apa yang salah. Setelah itu program perawatan individu atau koreksi kondisi dikembangkan.

Mengapa Anda harus menggambar? Pertanyaan ini menemukan beberapa jawaban: identifikasi kemampuan dan bakat, kegiatan yang mengasyikkan, prosedur terapeutik, dll. Lebih baik terlibat dalam seni sedini mungkin; setiap anak berbakat dan ini membantu pembentukan kepribadian yang sebenarnya.

Kesimpulannya

Jelas ada manfaat menggambar, jadi setiap anak harus memiliki cat dan album di gudang senjatanya. Hal ini dilakukan setiap hari dan kemudian bunga dan manfaatnya semakin bertambah. Menggambar adalah:

Cara yang baik untuk mengembangkan keterampilan motorik halus, yang membantu mempengaruhi ucapan dan mempersiapkan kuas untuk menulis. Arah ini selalu menjadi prioritas dalam tumbuh kembang setiap anak.
Perkembangan mental. Kosakata bayi bertambah, ucapan menjadi koheren dan dapat dimengerti. Dalam proses kreativitas, kedua belahan otak bekerja.
Ekspresi dan kontrol emosional. Saat menilai pekerjaan seorang anak, Anda dapat memahami secara akurat, melalui ekspresi warna, suasana hati anak tersebut. Psikolog bekerja dengan baik dalam seni bayi dan menentukan apakah seorang anak bahagia atau ada masalah.
Kesempatan untuk mengembangkan bakat, keterampilan artistik dan rasa harmoni.
Penyatuan beberapa ilmu, yang tanpanya pembentukan kepribadian tidak akan lengkap. Namun yang terpenting adalah seni membantu anak memahami dunia di sekitarnya.
Pengembangan pemikiran logis. Karena ada analisis awal tentang apa yang ingin Anda gambarkan, pahami cara membuat proporsi dan membandingkannya dengan benar.
Kemampuan untuk berorganisasi. Anda perlu mempersiapkan segala sesuatunya, baru kemudian mulai berkreasi, sehingga anak mempersiapkan diri untuk sekolah dan kemandirian.

Untuk membuat karya agung, seorang anak harus memiliki kotaknya sendiri di mana ia akan selalu menemukan persediaan yang diperlukan. Lambat laun, anak-anak memahami bahwa seni menarik perhatian mereka, dan mereka mulai memperlakukan karya dan aksesori mereka dengan hati-hati dan hati-hati.

Orang tua selalu menjadi “lokomotif” bagi setiap anak. Oleh karena itu, upaya apa pun harus didukung dan didorong. Ibu atau Ayah dengan cermat memeriksa setiap gambar, mengutip apa yang mereka lihat di sana dan memujinya. Cara lain yang baik untuk mendorong pelajaran seni adalah dengan memajang karya tersebut di tempat yang menonjol di sekitar rumah. Ibu selalu memiliki folder di mana dia akan menyimpan usaha berbakat anaknya dan menunjukkannya kepada kerabat.

Agar keinginan tersebut tidak hilang, Anda harus mencoba dan menciptakan semua kondisi untuk proses ini. Hal pertama adalah buku mewarnai yang dipilih berdasarkan usia. Jika anak berusia antara 2 dan 3 tahun, ukurannya harus besar dan mudah dimengerti. Misalnya apel, jeruk, kucing. Anda tidak boleh memberikan semua warna cat, pensil, spidol sekaligus, agar perhatian tidak melenceng. Ini adalah kecenderungan awal, setelah itu bayi dapat menguasai gambar serius dengan detail kecil dan berbagai tema.

Setelah tiga tahun, gambar yang membantu mengenali dunia di sekitar kita - binatang, bunga, burung, pohon, dll. - menjadi relevan. Namun kemudian, pada usia 6 tahun, anak sudah tertarik untuk membuat gambar serba guna, yang memiliki latar belakang, tokoh utama, dan tema. Ada berbagai macam produk kreatif yang dijual; Anda tidak perlu membatasi diri, karena anak-anak akan terbawa suasana dan menjadi berbakat.

Menggambar mengembangkan banyak hal pada setiap anak - imajinasi, pemikiran, bakat, dll. Dan jelas bahwa segera setelah bayi memperoleh kemampuan untuk duduk dan memegang kuas untuk melukis, ia harus mulai membuat lukisan aslinya sendiri. Tidak ada batasan pada keinginan, melainkan rangsangan dan dorongan. Jika ada yang tidak beres dengan gambar tersebut, ibu dapat menunjukkannya ke dokter dan mendapatkan penjelasan mengenai kondisi bayinya.

Saya ingin berbicara sedikit tentang perlunya menggambar bagi anak-anak. Ya, justru keharusan :) sebagai salah satu faktor perkembangan kreatif dan perkembangan berpikir imajinatif. Untuk beberapa alasan, ada kepercayaan luas bahwa menggambar anak-anak harus mengarah pada profesi seorang seniman. Dan jika seorang anak tidak belajar menggambar gambar akademis dalam genre realisme Soviet (agar “mirip” dengan orang tuanya), maka tidak ada yang bisa dilakukan. Pertama, gagasan tentang kreativitas dan kebutuhannya bagi seorang anak sangat berbeda dengan stereotip ini. Kedua, setiap orang sejak lahir memiliki kemampuan untuk berkreasi – SEMUA ORANG. Hanya saja bagi orang dewasa yang mengaku “tidak punya bakat”, kemampuan tersebut berhasil ditenggelamkan oleh lingkungan atau dilakukannya sendiri. Beberapa memiliki kemampuan yang lebih sedikit, beberapa memiliki lebih banyak - tetapi setiap orang memilikinya. Hal ini juga terjadi bahwa seseorang dengan sedikit peluang “memeras” sumber dayanya secara maksimal dan mencapai lebih banyak daripada seseorang yang secara alami diberkahi dengan berbagai bakat, tetapi telah “mengubur” semuanya.
Jadi, mutlak semua anak mempunyai kecenderungan untuk kreatif. Dan semua anak mencoba menggambar entah bagaimana - saya menyebut coretan dan garis apa pun sebagai "menggambar", dan bukan hanya gambar akademis. Namun tidak semua orang, dari awal yang sama, kemudian mencapai kemampuan untuk menghasilkan gambaran dan mengekspresikan diri serta sikap mereka terhadap dunia melalui gambar. Persentase yang sangat besar justru karena adanya stereotip bahwa kreativitas berarti melukis pemandangan dengan minyak di atas kanvas atau bermain biola dalam masyarakat philharmonic. Namun ini bukanlah tujuan, tujuannya adalah pengembangan kreativitas. Berpikir kreatif sangat membantu untuk menjadi bervariasi di mana pun - tidak hanya di tempat kerja, tetapi juga dalam kehidupan keluarga, membesarkan anak, di bidang apa pun!
Selain itu, sebagian besar orang menolak upaya apa pun untuk terlibat dalam kreativitas hanya karena satu alasan yang menyedihkan - tidak mendapatkan dukungan. Banyak orang tua yang percaya bahwa agar anak bisa menggambar, orang tua sendiri setidaknya harus menjadi seniman. Tapi ini tidak benar sama sekali. Saya tidak mengatakan bahwa setiap orang harus suka menggambar. Mungkin ibu tanpa pamrih merajut, atau mempelajari kimia organik, atau tertarik pada sastra Prancis, atau belajar bahasa Yunani, atau bermain sepatu roda. Hal utama adalah dia memiliki cara untuk mengekspresikan diri dan beberapa hal favorit.

Ada beberapa “tingkat kesulitan” untuk menunjang gambar anak:
1. asal jangan ikut campur :)
Setiap anak di masa kanak-kanak mencoba mencoret-coret dengan cara tertentu. ia hanya perlu tidak melarangnya, tetapi memberinya materi dan bereaksi positif terhadap kreativitasnya yang “berbeda”. dan dia tidak perlu melihat “ibunya menggambar” untuk ini - bagi seorang anak ini adalah hal yang wajar, dia tidak perlu “diajari” secara khusus, dia hanya bereksperimen.

2. mendorong kesan sketsa.
“Lihat betapa derasnya hujan! Apakah kamu ingin menggambarnya?” - untuk ini, sekali lagi, Anda tidak perlu duduk dan menggambar sendiri dan secara umum dapat melakukannya.

3. mendorong kreativitas bagi orang lain.
"Nenek akan berulang tahun sebentar lagi. Bisakah kamu menggambarnya?" - ini juga dapat dilakukan tanpa aktivitas kreatif Anda sendiri.

4. berikan ide kepada anak - kelas master dari Internet, dari majalah, dll. Untuk melakukan ini, cukup dengan menyuarakannya, dan tidak melakukannya sendiri.

5. belajar bersama, mengerjakan proyek bersama - di sinilah peran serta orang tua diperlukan, tetapi kemampuan kreatif Anda sendiri TIDAK DIPERLUKAN. Cukup dengan mencoba berada pada posisi anak-anak dan juga “bermain warna”. membuat noda, mencampur warna, cetakan tangan - Anda tidak perlu menjadi seniman untuk ini.

6. belajar bersama, mengajar anak - hanya di sini, pada “tingkat kesulitan” terakhir, orang tua diharuskan memiliki “keterampilan menggambar” sendiri. tetapi mengapa banyak orang hanya ingin melihat level ini saja, dan tidak ingin melihat lima level lainnya? Namun mereka memberikan dukungan yang tidak kalah pentingnya! Apalagi tanpa eksperimen anak sendiri, pembelajaran ini tidak akan menjadi kreativitas, melainkan transfer template yang sudah jadi. Namun kabar terbaiknya bagi mereka yang “tidak bisa menggambar” adalah poin terakhir mendukung kreativitas anak ini sama sekali tidak diperlukan! Hanya saja seorang anak dapat mempelajari segala macam teknik dan teknik dari siapa saja dan dimana saja, jika kebutuhan kreativitasnya dirumuskan, dan ini berasal dari keluarga.

Penting agar kreativitas memberikan kebebasan kepada anak - untuk berkreasi sendiri, mencari bahan dan sarana baru, dan bereksperimen. Tapi itu bukan persyaratan "sesuai program" - anak harus menggambar tiga gambar setiap hari, kalau tidak, dia tidak akan berkembang! Mungkin dia tidak akan menyentuh cat selama beberapa bulan. Mungkin dia tidak menyukai media artistik yang diterima secara umum (krayon, pensil, cat), tetapi "miliknya" - pasir, tongkat, apa saja. Hal utama adalah dia membuat gambarnya sendiri, dan tidak menerima gambar siap pakai dari ibunya atau buku mewarnai cat.

Saya menerima komentar bahwa “anak tidak menggambar karena saya tidak suka menggambar, dan saya tidak menganggap perlu melakukan sesuatu yang tidak saya sukai.” Saya setuju bahwa tidak ada yang boleh dilakukan secara paksa dengan rasa jijik, terutama terhadap anak-anak. Tapi ini pertanyaan yang sangat besar - APAKAH mungkin kita melakukan SEMUANYA dalam hidup tanpa usaha? Atau di suatu tempat, di area lain, bukan untuk anak tersebut, kita tahu bagaimana melakukan upaya, tapi tidak untuk dia? Contoh sederhana: ibu saya adalah seorang introvert, dan di keluarganya tidak lazim untuk berbagi pengalamannya; dia tidak terbiasa menceritakan kepada orang tua dan keluarganya tentang dirinya. Dan dia tidak berbicara dari hati ke hati dengan anaknya - lagipula, itu sulit baginya, mengapa harus berusaha, memaksakan diri? Namun kemudian masa remaja tiba, dan sang ibu ingin belajar segalanya dari anaknya, dan bukan dari guru atau dari pengawas urusan remaja, misalnya. Namun bagaimana seorang anak tiba-tiba mulai menceritakan rahasia terdalamnya jika ibunya tidak pernah membuka diri? Oleh karena itu, ketika Anda tidak ingin berusaha, Anda perlu bertanya pada diri sendiri: mana yang lebih baik - duduk diam di zona nyaman, atau berusaha sendiri, karena hasilnya tetap sepadan? Dan tidak mungkin untuk menghargai kerumitan masa kanak-kanak Anda yang belum terselesaikan, dan pada saat yang sama mencoba membesarkan kepribadian yang bebas, holistik, dan harmonis! Anak pertama-tama menerima apa yang ada dalam diri kita; dia memiliki hubungan mendalam yang tak kasat mata dengan orang tuanya. Ini lebih tinggi daripada kelas yang “benar” dengan guru, di mana ia dikirim untuk “berkembang”.

Saya sering menerima komentar dan surat seperti ini: “Saya mendapat nilai C dalam menggambar di sekolah, saya tidak bisa berbuat apa-apa”, “di sekolah, saya dilarang untuk berkreasi.” Mengapa orang dewasa membayangkan bahwa seseorang yang meninggalkan sekolah selamanya terbentuk dan tidak pernah berubah? Bagaimana jika Anda mempelajari keterampilan baru pada usia 30? Bagaimana dengan mendapatkan hobi baru di usia 35? Mengenal kembali diri Anda dengan warna pada usia 40? Belajar berenang pada usia 45? Yang utama adalah keinginan Anda. Tidak perlu membenarkan posisi Anda dengan apa...dua puluh tahun yang lalu terjadi di taman kanak-kanak atau sekolah. Kamu sudah tidak duduk di taman kanak-kanak lagi :) bisakah kamu melakukan sesuatu sendiri? Pemikiran kreatif hanya menghiasi kepribadian, membuka aspek kehidupan baru, mengisinya! Oleh karena itu, saya mengundang semua orang untuk meruntuhkan tembok yang telah lama dibangun di sekitar kemampuan kreatif mereka dan melepaskan mereka menuju kebebasan!

Anak adalah alam semesta yang utuh dengan aturan dan perasaannya masing-masing, dan manfaat menggambar dalam proses pembentukan kepribadian anak tidak bisa dianggap remeh. Dengan hati-hati melihat gambar anak-anak yang paling biasa sekalipun, Anda dapat melihat segala sesuatu yang terjadi dalam jiwa anak tersebut. Anak-anak suka menggambar dan dapat menuliskan segala sesuatu yang mereka lihat dan rasakan di atas kertas. Ini adalah bahasa khusus. Bahasa perasaan dan emosi.

Seringkali dunia di sekitar kita tidak hanya tercermin di atas kertas. Dinding, furnitur, tangan, dan wajah menjadi permukaan seni yang sangat bagus. Orang tua mungkin tidak selalu berbagi kegembiraan anak-anaknya, tapi jangan terburu-buru memarahi anak Anda. Sebaliknya, cobalah menyalurkan energi kreatifnya ke arah yang benar. Nah, itulah 5 fakta manfaat menggambar dari pusat musik dan seni ibu kota Familylandia.

Manfaat menggambar. 5 fakta

Menggambar mengembangkan pemikiran asosiatif-figuratif anak, membuat dunia batin lebih kaya dan serbaguna
Menggambar adalah cara yang bagus, menyenangkan dan santai untuk mengembangkan keterampilan motorik halus anak Anda.
Menggambar membantu mengembangkan motivasi anak, karena untuk memperoleh hasil yang diinginkan perlu dilakukan usaha
Selain motivasi, menggambar membantu mengembangkan keterampilan konsentrasi. Pemikiran kreatif perlu disalurkan ke arah yang benar, dan ini memerlukan konsentrasi
Dan terakhir, tidak ada yang lebih mempengaruhi perkembangan dan pembentukan kepribadian anak selain menggambar.

Mulailah menggambar!

Mari kita ingat itu minggu lalu Keluargalandia dibagikan kepada pembaca kami.

Studio seni Familylandia

Selama kelas di sanggar, anak-anak berkenalan dengan dunia seni yang indah, dasar-dasar menggambar, melukis, komposisi, seni dan kerajinan, serta belajar menggunakan berbagai teknik dan bahan visual. Cat air, guas, krayon lilin dan pastel, pensil, model dari plastisin dan plastik, kerajinan tangan dan suvenir - kami akan membantu anak Anda menguasai berbagai teknik.

Pelajaran menggambar untuk anak memberikan pemahaman tentang warna, bentuk, volume dan komposisi. Dalam proses pembelajaran, imajinasi, fantasi dan pemikiran berkembang.