Pengaruh agama Kristen pada karya Marc Chagall. Marc Chagall - biografi, fakta - pelukis besar Yahudi

Marc Chagall, bersama dengan seniman avant-garde Heinrich Emsen dan Hans Richter, adalah seorang seniman yang kejeniusannya membuat takut dan menolak. Saat membuat lukisan, ia hanya dibimbing oleh naluri: struktur komposisi, proporsi, dan cahaya serta bayangan adalah hal yang asing baginya.

Sangat sulit bagi seseorang yang tidak memiliki gambaran pemikiran untuk melihat secara visual lukisan penciptanya, karena lukisan tersebut tidak sesuai dengan konsep lukisan teladan dan sangat berbeda dengan karya klasik dan keakuratan garisnya dinaikkan ke tingkat absolut. .

Masa kecil dan remaja

Movsha Khatskelevich (kemudian Moses Khatskelevich dan Mark Zakharovich) Chagall lahir pada tanggal 6 Juli 1887 di kota Vitebsk, Belarusia, dalam batas-batas Kekaisaran Rusia, dipisahkan untuk tempat tinggal orang Yahudi. Kepala keluarga Khatskel, Mordukhov Chagall, bekerja sebagai pemuat di toko pedagang ikan haring. Dia adalah orang yang pendiam, saleh, dan pekerja keras. Ibu artis, Feig-Ita, adalah seorang wanita yang energik, mudah bergaul, dan giat. Dia mengurus rumah tangga dan mengurus suami dan anak-anaknya.

Sejak usia lima tahun, Movsha, seperti anak laki-laki Yahudi lainnya, bersekolah di cheder (sekolah dasar), di mana dia mempelajari doa dan Hukum Tuhan. Pada usia 13 tahun, Chagall memasuki sekolah empat tahun di kota Vitebsk. Benar, belajar tidak memberinya banyak kesenangan: pada saat itu Mark adalah seorang anak laki-laki gagap biasa-biasa saja yang, karena kurang percaya diri, tidak dapat menemukan bahasa yang sama dengan teman-temannya.

Provinsi Vitebsk bagi artis masa depan menjadi teman pertamanya, cinta pertamanya, dan guru pertamanya. Musa muda dengan antusias melukis adegan bergenre tanpa akhir, yang dia tonton setiap hari dari jendela rumahnya. Perlu dicatat bahwa orang tua tidak memiliki ilusi khusus tentang kemampuan artistik putra mereka. Sang ibu berulang kali meletakkan gambar Musa alih-alih serbet di atas meja makan, dan sang ayah tidak ingin mendengar tentang pelatihan putranya dengan pelukis terkemuka Vitebsk Yudel Pan pada saat itu.

Cita-cita keluarga patriarki Chagall adalah seorang putra akuntan atau, paling buruk, seorang putra juru tulis di rumah seorang pengusaha kaya. Musa muda meminta uang kepada ayahnya untuk sekolah menggambar selama beberapa bulan. Ketika kepala keluarga bosan dengan permintaan putranya yang penuh air mata, dia membuang sejumlah uang yang diminta ke luar jendela. Grafis masa depan harus mengumpulkan rubel yang tersebar di trotoar berdebu di depan penduduk yang tertawa.

Belajar itu sulit bagi Movsha: dia adalah seorang pelukis yang menjanjikan dan seorang siswa yang miskin. Selanjutnya, dua ciri karakter yang kontradiktif ini dicatat oleh semua orang yang mencoba mempengaruhi pendidikan seni Chagall. Pada usia lima belas tahun, dia menganggap dirinya jenius yang tak tertandingi dan karena itu sulit menahan komentar gurunya. Menurut Mark, hanya orang hebat yang bisa menjadi mentornya. Sayangnya, tidak ada seniman setingkat ini di kota kecil itu.

Setelah menabung, Chagall, tanpa memberi tahu orang tuanya, berangkat ke St. Petersburg. Baginya, ibu kota kekaisaran tampak seperti tanah perjanjian. Ada satu-satunya akademi seni di Rusia yang akan dimasuki Musa. Kenyataan hidup yang keras membuat penyesuaian yang diperlukan terhadap impian indah pemuda itu: dia gagal dalam ujian resmi pertama dan terakhirnya. Pintu lembaga pendidikan bergengsi tidak pernah terbuka bagi para jenius. Pria itu, yang tidak terbiasa menyerah, memasuki Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Di sana dia belajar selama 2 bulan.

Pada musim panas 1909, karena putus asa menemukan jalan dalam seni, Chagall kembali ke Vitebsk. Pemuda itu mengalami depresi. Lukisan-lukisan dari periode ini mencerminkan keadaan batin seorang jenius yang tidak dikenal. Dia sering terlihat di jembatan di atas Vitba. Tidak diketahui apa yang bisa diakibatkan oleh suasana hati yang dekaden ini jika Chagall tidak bertemu dengan cinta dalam hidupnya, Bertha (Bella) Rosenfeld. Pertemuan dengan Bella mengisi wadah inspirasinya yang kosong hingga penuh. Mark ingin hidup dan berkreasi lagi.

Pada musim gugur 1909 ia kembali ke St. Petersburg. Pada keinginan untuk menemukan mentor yang setara dengan bakatnya, sebuah ide tetap baru ditambahkan: pemuda itu memutuskan untuk menaklukkan ibu kota Utara dengan cara apa pun. Surat rekomendasi membantu Chagall memasuki sekolah menggambar bergengsi milik dermawan terkemuka Zvantseva. Proses artistik lembaga pendidikan dipimpin oleh pelukis Lev Bakst.

Menurut kesaksian orang-orang sezaman Musa, Bakst mengambilnya tanpa keluhan apapun. Selain itu, diketahui bahwa Lev membiayai pelatihan seniman grafis pemula. Bakst langsung memberi tahu Movsha bahwa bakatnya tidak akan berakar di Rusia. Pada Mei 1911, Chagall berangkat ke Paris dengan beasiswa yang diterima dari Maxim Vinaver, tempat ia melanjutkan studinya. Di ibu kota Perancis, ia pertama kali menandatangani karyanya dengan nama Mark.

Lukisan

Chagall memulai biografi artistiknya dengan lukisan “The Dead Man.” Pada tahun 1909, karya “Portrait of My Bride in Black Gloves” dan “Family” ditulis, dibuat di bawah pengaruh gaya neo-primitivis. Pada bulan Agustus 1910, Mark berangkat ke Paris. Karya-karya utama periode Paris adalah “Aku dan Desaku”, “Rusia, Keledai, dan Lainnya”, “Potret Diri dengan Tujuh Jari” dan “Kalvari”. Pada saat yang sama, ia melukis kanvas “Snuff” dan “Praying Jew,” yang menjadikan Chagall salah satu pemimpin artistik dari kebangkitan budaya Yahudi.

Pada bulan Juni 1914, pameran pribadi pertamanya dibuka di Berlin, yang mencakup hampir semua lukisan dan gambar yang dibuat di Paris. Pada musim panas 1914, Mark kembali ke Vitebsk, di mana ia terjebak oleh pecahnya Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1914–1915, terciptalah serangkaian lukisan yang terdiri dari tujuh puluh karya, berdasarkan kesan alam (potret, lanskap, adegan bergenre).

Pada masa pra-revolusioner, potret khas yang sangat monumental diciptakan (“Penjual Surat Kabar”, “Yahudi Hijau”, “Yahudi Berdoa”, “Yahudi Merah”), lukisan dari siklus “Pecinta” (“Pecinta Biru”, “Pecinta Hijau”) ”, pecinta “Pink”") dan genre, potret, komposisi lanskap ("Cermin", "Potret Bella dalam Kerah Putih", "Di Atas Kota").

Pada awal musim panas 1922, Chagall pergi ke Berlin untuk mencari tahu nasib karya yang dipamerkan sebelum perang. Di Berlin, sang seniman mempelajari teknik pencetakan baru - etsa, drypoint, potongan kayu. Pada tahun 1922, ia mengukir serangkaian lukisan yang dimaksudkan sebagai ilustrasi untuk otobiografinya "My Life" (folder dengan ukiran "My Life" diterbitkan pada tahun 1923). Buku tersebut, diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis, diterbitkan di Paris pada tahun 1931. Untuk membuat serangkaian ilustrasi untuk novel “Jiwa Mati” pada tahun 1923, Mark Zakharovich pindah ke Paris.

Pada tahun 1927, serangkaian guas “Vollard’s Circus” muncul dengan gambar-gambar gila badut, harlequin, dan akrobat, yang melintasi seluruh karya Chagall. Atas perintah Menteri Propaganda Nazi Jerman pada tahun 1933, karya sang master dibakar di depan umum di Mannheim. Penganiayaan terhadap orang Yahudi di Jerman Nazi dan firasat akan datangnya bencana melukiskan karya Chagall dengan nada apokaliptik. Pada tahun-tahun sebelum perang dan perang, salah satu tema utama karya seninya adalah penyaliban (“Penyaliban Putih”, “Artis yang Disalib”, “Martir”, “Kristus Kuning”).

Kehidupan pribadi

Istri pertama seorang seniman terkemuka adalah putri seorang pembuat perhiasan, Bella Rosenfeld. Dia kemudian menulis: “Selama bertahun-tahun cintanya menerangi semua yang saya lakukan.” Enam tahun setelah pertemuan pertama mereka, pada 25 Juli 1915, mereka menikah. Bersama wanita yang memberinya putri Ida, Mark berumur panjang dan bahagia. Benar, takdir berkembang sedemikian rupa sehingga sang artis hidup lebih lama dari inspirasinya: Bella meninggal karena sepsis di sebuah rumah sakit Amerika pada 2 September 1944. Kemudian, kembali setelah pemakaman ke rumah kosong, dia meletakkan potret Bella, yang dia lukis di Rusia, di atas kuda-kuda, dan meminta Ida membuang semua kuas dan catnya.

“Berkabung artistik” berlangsung selama 9 bulan. Hanya berkat perhatian dan perhatian putrinya barulah dia hidup kembali. Pada musim panas tahun 1945, Ida menyewa seorang perawat untuk merawat ayahnya. Beginilah penampilan Virginia Haggard dalam kehidupan Chagall. Sebuah percintaan terjadi di antara mereka, yang memberi Mark seorang putra, David. Pada tahun 1951, wanita muda itu meninggalkan Mark menuju fotografer Belgia Charles Leirens. Dia mengambil putranya dan meninggalkan 18 karya seniman, yang diberikan kepadanya pada waktu berbeda, hanya menyisakan dua gambarnya untuk dirinya sendiri.

Moses kembali ingin bunuh diri, dan untuk mengalihkan perhatian ayahnya dari pikiran menyakitkan, Ida mempertemukannya dengan pemilik salon mode London, Valentina Brodskaya. Chagall mengatur pernikahannya dengannya 4 bulan setelah bertemu dengannya. Putri pencipta telah menyesali tindakan mucikari ini lebih dari satu kali. Ibu tirinya tidak mengizinkan anak dan cucu Chagall untuk melihatnya, “mengilhami” dia untuk melukis karangan bunga hias karena “terlaris”, dan tanpa berpikir panjang menghabiskan biaya suaminya. Pelukis itu tinggal bersama wanita ini sampai kematiannya, namun terus melukis Bella.

Kematian

Artis ternama itu meninggal pada 28 Maret 1985 (98 tahun). Mark Zakharovich dimakamkan di pemakaman lokal komune Saint-Paul-de-Vence.

Saat ini, karya Marc Chagall dapat dilihat di galeri-galeri di Perancis, Amerika Serikat, Jerman, Rusia, Belarus, Swiss dan Israel. Kenangan seniman hebat itu juga dihormati di tanah airnya: rumah di Vitebsk, tempat sang seniman grafis tinggal lama, diubah menjadi museum rumah Chagall. Penggemar karya pelukis hingga saat ini bisa melihat dengan mata kepala sendiri tempat seniman avant-garde itu menciptakan karya-karyanya.

Bekerja

"Mimpi" (1976);
“Sesendok Susu” (1912);
“Pencinta Hijau” (1917);
“Pernikahan Rusia” (1909);
"Purim" (1917);
"Musisi" (1920);
“Untuk Vava” (1955);
“Petani di Sumur” (1981);
"Yahudi Hijau" (1914);
"Pedagang Ternak" (1912);
"Pohon Kehidupan" (1948);
"Badut dan Pemain Biola" (1976);
"Jembatan di Atas Sungai Seine" (1954);
"Pasangan atau Keluarga Suci" (1909);
"Pengamen Jalanan di Malam Hari" (1957);
"Penghormatan terhadap Masa Lalu" (1944);

Untuk memahami Chagall Mark Zakharovich, biografi singkat mungkin tidak cukup. Oleh karena itu, saya akan memperkenalkan Anda tidak hanya pada kencan, tetapi juga pada cara hidup, pemikiran, pengalaman, dan kreativitas. Meskipun tidak ada katalog lengkap karya dan jumlah semua mahakarya tidak diketahui secara pasti, saya akan menunjukkan lukisan paling terkenal yang telah menggugah kesadaran orang di seluruh dunia selama beberapa dekade.

Biografi

Nama asli Marc Chagall adalah Moses Khatskelevich Chagall. Artis ini berasal dari Belarusia-Yahudi, lahir di Vitebsk pada 7 Juli 1887. Dia memiliki kewarganegaraan Rusia dan Prancis, menjalani sebagian besar hidupnya di kampung halamannya, St. Petersburg, Moskow, dan dia juga menyukai kehidupan di Provence, Prancis. Selain itu, ia bekerja di AS, Israel, dan banyak negara Eropa. Penampilan Vitebsk dan desa-desa sekitarnya, kehidupan provinsi, cerita rakyat - gambar dan motif ini melewati seluruh karya seniman, di mana pun ia berada.

Mark mulai melukis sejak kecil. Jadi guru pertamanya, Yudel Peng, adalah tokoh terkemuka dalam “Renaisans Yahudi” dalam seni awal abad ke-20. Kemudian pendidikannya dilanjutkan di St. Petersburg. Seperti yang ditulis oleh sang seniman sendiri: “... Saya, seorang pemuda berambut kemerahan dan keriting, akan pergi ke St. Petersburg bersama seorang teman. Sudah diputuskan!” Tidak benar untuk mengatakan bahwa ayahnya mendukung keputusannya, tetapi pada saat yang sama dia tidak menundanya dengan paksa di Vitebsk. Dia memberi saya 27 rubel dan berjanji bahwa dia tidak akan membantu di masa depan.

Petersburg, Marc Chagall belajar di bawah bimbingan Nicholas Roerich di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni. Berikutnya adalah sekolah swasta Elizaveta Zvantseva, tempat dia mengambil kelas dari Lev Bakst. Guru tersebut mengenali bakat pemuda tersebut dan membiayai pelatihan seninya. Meskipun tidak dapat dikatakan bahwa tidak ada perselisihan di antara mereka, sebagai tanggapan atas perkataan Bakst bahwa garis keturunan Chagall tidak lurus dan dia tidak akan segera menjadi seniman sejati, Mark, dalam perjalanan keluarnya, mengatakan kepada gurunya bahwa dia adalah orang bodoh yang berbakat, dan Marc Chagall adalah seorang jenius. Pada saat yang sama, Bakst segera mengepung Chagall - karyanya tidak akan berakar di Rusia. Namun untungnya, sang seniman berkesempatan untuk mengetahui kesan apa yang akan ditimbulkan lukisannya terhadap penonton Eropa pada tahun 1911. Saat itulah ia mendapat beasiswa dari Maxim Vinaver dan berangkat ke Paris. Saat belajar di Academie de la Palette, Chagall dipengaruhi oleh Kubisme. Namun pada saat yang sama, para kritikus mencatat bahwa karya seniman avant-garde berbeda dengan lukisan “sombong” kaum Kubisme.

Pada tahun 1913, pameran pribadi pertama sang seniman di Paris dibuka di Akademi Maria Vasilyeva. Pada tahun yang sama, lukisan-lukisan itu dipamerkan di Salon Musim Gugur Jerman Pertama di Berlin.

Setelah pameran di Jerman, seniman Marc Chagall kembali ke Vitebsk. Ia tidak berniat berlama-lama di kampung halamannya; tujuannya saat itu adalah menikah dan membawa serta kekasihnya ke Eropa. Namun rencana itu tidak membuahkan hasil. Awal Perang Dunia Pertama, menutup perbatasan Rusia. Setelah itu, orang jenius pada masanya bekerja di teater - jalannya penuh peristiwa dan tidak dapat diprediksi. Tahun-tahun kehidupan Marc Chagall sering kali bergantung pada suatu takdir, tetapi tanpanya tidak akan ada lukisan yang begitu cemerlang dan bermakna yang dilukis oleh seorang jenius. Artis tersebut meninggal pada 28 Maret 1985 di Provence, Prancis, saat sedang menuju studionya.

Kehidupan pribadi

Teman-teman Mark selama masa studinya di St. Petersburg adalah para intelektual muda yang menyukai puisi dan seni. Di kalangan ini, ia bertemu istri pertamanya dan, betapapun megahnya kedengarannya, inspirasi hidupnya - Bella Rosenfeld. Orang-orang sezaman dengan artis tersebut menggambarkannya sebagai orang yang sangat menawan dengan senyuman yang kondusif untuk percakapan dari hati ke hati. Justru orang terbuka seperti itulah yang muncul di hadapan Bella.

Kembali ke Rusia setelah tinggal di Prancis, Mark menikahi Bella pada tahun 1915. Setahun kemudian, pasangan itu memiliki seorang putri, yang kemudian menjadi peneliti karya ayahnya dan penulis biografinya. Belakangan, artis itu menikah lagi. Total, ia memiliki tiga istri, termasuk satu warga sipil, namun hatinya selalu setia pada Bella.

Karya Marc Chagall

"Gravity breaker" adalah nama penulis skenario dan dramawan Dmitry Minchenko untuk Marc Chagall, yang mempelajari kehidupan dan karya sang seniman serta akrab dengan keluarga dan teman-temannya.

Anehnya, seniman realis selalu menyatakan bahwa Chagall tidak bisa menulis. Karya-karyanya banyak mengandung hal-hal yang irasional, metaforis, bahkan terkadang ekspresif.

Secara psikoanalisis, Mark Zakharovich sangat menyukai warna merah. Orang-orang yang telah meneliti karyanya percaya bahwa hal ini disebabkan oleh fakta bahwa sang seniman dilahirkan dalam api. Tak jauh dari rumah tempat ia akan dilahirkan, ada bangunan yang terbakar. Maka perempuan yang akan melahirkan itu dibawa menjauh dari api. Dalam kekacauan itulah muncullah seorang jenius. Picasso pernah melihat lukisan Marc Chagall dan berkata: "Semuanya baik dalam hidupmu, tapi warna merahnya terlalu kasar." Seperti yang dikatakan Chagall, dia sendiri tidak langsung menyadari arti dari warna merah “kasar” miliknya. Baru seiring berjalannya waktu ia menjelaskan bahwa palet warna seperti itu muncul pada masa-masa hidupnya, penuh dengan pengalaman dan pemikiran tentang dekatnya kematian.

Sangat khas dari karya-karya Chagall pada masa Perang Dunia Pertama, namun tidak bisa dikatakan “dijiwai dengan semangat perjuangan” atau semacamnya. Pada tahun 1915, Mark Zakharovich menikah, sehingga sebagian besar karyanya merupakan konfirmasi pernikahan yang bahagia. Pada saat ini, lukisan “Ulang Tahun” dan “Potret Ganda dengan Segelas Anggur” muncul. Meski sang seniman terkadang mengangkat permasalahan sosial masyarakat dalam karya-karyanya, namun semuanya dituangkan secara alegoris.

Marc Chagall gemar menggambarkan referensi peribahasa dan berbagai kearifan rakyat dalam kanvasnya, sehingga ia menekankan keterikatannya pada masyarakat, pada pikiran mereka, dan pada saat yang sama, seolah-olah sedang memulai permainan dengan penonton. Dalam hal ini, tidak mengherankan jika gambaran pemikiran menjadi hal yang dibutuhkan masyarakat dalam mempersepsikan lukisan.

Jika Anda ingin mengetahui apa yang dipikirkan Marc Chagall tentang dirinya dan orang-orang di sekitarnya, kejeniusannya, saya sarankan membaca buku otobiografi “My Life”. Ini tersedia untuk umum di Internet.

Marc Chagall - lukisan dengan judul

"Salib Putih", 1938

Lukisan tersebut merupakan alegori tentang penganiayaan terhadap orang Yahudi di Eropa Tengah dan Timur. Ketika Mark Zakharovich mengalami depresi, ia mengembangkan hubungan yang sulit dengan kenyataan, ia mulai melukis salib. Pada masa sang seniman masih hidup, sebuah salib yang dilukis oleh seorang Yahudi dianggap batal demi hukum; tidak ada seorang pun yang pernah membelinya. Dan Vava (Valentina Brodskaya, istri sah kedua Chagall) memberi tahu suaminya bahwa melukis bunga layak dilakukan, yang pasti akan ada permintaannya.

"Berjalan", 1917

Lukisan itu dilukis dalam dua tahun pertama hidupnya bersama istrinya Bella Rosenfeld. Kanvas tersebut menggambarkan semacam pelarian liris, yang menyampaikan keinginan untuk membubung ke atas, menjauh dari kehidupan sehari-hari, dari revolusi. Tema cinta abadi terungkap. Chagall menulis dalam otobiografinya bahwa “Seorang seniman terkadang perlu mengenakan lampin” - untuk melihat segala sesuatu dengan tatapan mata seorang anak yang tidak buta. Dalam gambar ini juga terdengar pepatah “Lebih baik seekor burung di tangan daripada seekor burung bangau di langit”. Dalam gambar tersebut, Mark sedang memegang seekor burung di tangan kanannya yang diturunkan, sementara di tangan kirinya ia meraih “bangau” - Bella. Artisnya mungkin ingin mengatakan bahwa Anda tidak selalu harus membuat pilihan.

"Bella Berkerah Putih", 1917

Lukisan itu menggambarkan Bella yang menjulang tinggi di atas segalanya, termasuk kehidupan sang seniman. Ini melambangkan kemahahadiran gambar sang kekasih.

"Aku dan Desa", 1911

Gambaran tersebut dijalin dari berbagai penggalan kenangan, yang secara individual menimbulkan asosiasi yang berbeda-beda, namun selalu dikaitkan dengan Vitebsk.

"Potret Diri dengan Tujuh Jari", 1913

Sebuah interpretasi potret eksentrik dari pepatah Yahudi tentang ahli dalam segala hal. Lukisan itu adalah lelucon atas keahliannya sendiri.

"Di Atas Kota", 1918

Ini adalah lukisan ketiga dalam triptych dari lukisan “Potret Ganda dengan Segelas Anggur”, “Berjalan” dan “Pecinta Kota” itu sendiri. Dia adalah perwujudan dari metafora “terbang dengan kebahagiaan.” Penulis menggambarkan dalam gambar semua hal terpenting dalam periode hidupnya - kesejahteraan keluarga bersama Bella dan kampung halaman Marc Chagall– Vitebsk.

"Berbaring Telanjang", 1911

Mark Zakharovich suka melukis wanita telanjang; gambar serupa dapat ditemukan lebih dari sekali di kanvasnya. Dia mengagumi kesempurnaan dan keindahan mutlak. Kerabat sang seniman mengatakan bahwa ia sendiri terkadang suka melukis telanjang bulat di studio, sehingga memberikan keterbukaan terhadap ide dan meningkatkan penerimaan.

"Pemain Biola", 1923-1924

Plot gambar dicirikan oleh kata "terlalu banyak", ditambah dengan "kaya", "tidak biasa", "berwarna-warni". Ini mencirikan dinamika tertentu dari kanvas, energi internalnya.

Kategori

Salah satu perwakilan seni avant-garde paling terkenal dalam seni lukis, seniman grafis, ilustrator, perancang set, penyair, ahli seni terapan dan monumental abad kedua puluh, Marc Chagall, lahir di kota Vitebsk pada 24 Juni 1887 . Dalam keluarga pedagang kecil Zakhar (Khatskel), dia adalah anak tertua dari sepuluh bersaudara. Dari tahun 1900 hingga 1905, Mark belajar di Sekolah Empat Kelas Kota Pertama. Seniman Vitebsk Yu.M.Pan mengawasi langkah pertama pelukis masa depan M. Chagall. Kemudian serangkaian peristiwa terjadi dalam kehidupan Markus, dan semuanya terkait dengan kepindahannya ke Sankt Peterburg.

Dari tahun 1907 hingga 1908, Chagall belajar di sekolah Dorongan Masyarakat Seni, sementara pada saat yang sama, sepanjang tahun 1908, ia juga mengikuti kelas di sekolah E.N. Zvyagintseva. Lukisan pertama yang dilukis oleh Chagall adalah “Dead Man” (“Death”) (1908), yang sekarang disimpan di Paris di National Museum of Modern Art. Diikuti oleh “Keluarga” atau “Keluarga Suci”, “Potret Pengantinku dengan Sarung Tangan Hitam” (1909). Kanvas-kanvas ini dilukis dengan gaya neo-primitivisme. Pada musim gugur tahun 1909 yang sama, teman Marc Chagall di Vitebsk, Thea Brakhman, yang juga belajar di St. Petersburg dan merupakan seorang gadis modern sehingga dia bahkan beberapa kali berpose telanjang untuk Chagall, memperkenalkan artis tersebut kepada temannya Bella Rosenfeld. Menurut Chagall sendiri, begitu dia melihat ke arah Bella, dia langsung menyadari bahwa itu adalah istrinya. Mata hitamnyalah yang memandang kita dari semua lukisan Chagall pada masa itu; dia, ciri-cirinya yang menakjubkan, terlihat jelas pada semua wanita yang digambarkan oleh sang seniman. Periode Paris pertama.

Paris

Pada tahun 1911, Marc Chagall menerima beasiswa dan pergi ke Paris untuk melanjutkan studinya di sana dan bertemu dengan seniman dan penyair avant-garde Perancis. Chagall langsung jatuh cinta pada Paris. Jika sebelum berangkat ke Perancis gaya lukisan Chagall mempunyai kesamaan dengan lukisan Van Gogh yaitu sangat dekat dengan ekspresionisme, maka di Paris pengaruh Fauvisme, Futurisme dan Kubisme sudah sangat terasa pada karya sang pelukis. Di antara kenalan Chagall adalah ahli seni lukis dan kata-kata terkenal A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Kembali

Baru pada tahun 1914 sang artis meninggalkan Paris untuk pergi ke Vitebsk menemui Bella dan keluarganya. Perang Dunia Pertama menemukannya di sana, sehingga sang seniman harus menunda kepulangannya ke Eropa hingga waktu yang lebih baik. Pada tahun 1915, Marc Chagall dan Bella Rosenfeld menikah, dan setahun kemudian, pada tahun 1916, putri mereka Ida lahir, yang di masa depan akan menjadi penulis biografi ayahnya yang terkenal. Setelah Marc Chagall diangkat menjadi komisaris resmi bidang seni di provinsi Vitebsk. Pada tahun 1920, atas rekomendasi A.M. Efros, Chagall pergi ke Moskow untuk bekerja di Teater Kamar Yahudi. Setahun kemudian, pada tahun 1921, ia bekerja sebagai guru di wilayah Moskow, di koloni sekolah buruh Yahudi Internasional Ketiga untuk anak-anak jalanan.

Emigrasi

Pada tahun 1922, di Lituania, di kota Kaunas, sebuah pameran Marc Chagall diselenggarakan, yang selalu dimanfaatkan oleh sang seniman. Bersama keluarganya, dia berangkat ke Latvia, dan dari sana ke Jerman. Dan pada musim gugur tahun 1923, Ambroise Vollard mengirimkan undangan kepada Chagall untuk datang ke Paris, di mana pada tahun 1937 ia menerima kewarganegaraan Prancis. Kemudian datanglah Perang Dunia II. Chagall tidak bisa lagi tinggal di Prancis yang diduduki Nazi, jadi dia menerima undangan dari manajemen Museum of Modern Art di New York untuk pindah ke Amerika pada tahun 1941. Betapa gembiranya sang seniman menerima berita pembebasan Paris pada tahun 1944! Namun kegembiraannya hanya berumur pendek. Artis itu mengalami kesedihan yang memekakkan telinga - istrinya Bella meninggal karena sepsis di rumah sakit New York. Hanya sembilan bulan setelah pemakaman, Mark berani mengambil kuas lagi untuk melukis dua lukisan untuk mengenang kekasihnya: “Next to Her” dan “Wedding Lights.”

Ketika Chagall berusia 58 tahun, dia menjalin hubungan baru dengan Virginia McNeill-Haggard, yang berusia lebih dari tiga puluh tahun. Mereka memiliki seorang putra, David McNeill. Pada tahun 1947, Mark akhirnya kembali ke Paris. Virginia, tiga tahun kemudian, meninggalkan Chagall, melarikan diri darinya dengan kekasih baru. Dia membawa putranya bersamanya. Pada tahun 1952, Chagall menikah lagi. Istrinya adalah pemilik salon mode London, Valentina Brodetskaya. Namun selama sisa hidupnya, satu-satunya inspirasi Chagall adalah istri pertamanya, Bella.

Pada tahun enam puluhan, Marc Chagall tiba-tiba beralih ke seni monumental: ia bekerja di kaca patri, mosaik, keramik, dan patung. Atas perintah Charles de Gaulle, Mark mengecat langit-langit Paris Grand Opera (1964), dan pada tahun 1966 ia membuat 2 panel untuk Metropolitan Opera di New York. Mosaiknya “The Four Seasons,” dibuat pada tahun 1972, menghiasi gedung Bank Nasional di Chicago. Dan baru pada tahun 1973 Chagall diundang ke Uni Soviet, di mana sebuah pameran seniman diselenggarakan. Marc Chagall meninggal pada 28 Maret 1985. Dia meninggal pada usia 98 tahun di Saint-Paul-de-Vence, tempat dia dimakamkan. Katalog lengkap karya seniman terhebat masih belum ada, warisan kreatifnya begitu besar.

Moskow

Lukisan Marc Chagall (1887-1985) sungguh nyata dan unik. Karya awalnya “Above the City” tidak terkecuali.

Karakter utama, Marc Chagall sendiri dan Bella kesayangannya, terbang di atas kota asal mereka, Vitebsk (Belarus).

Chagall menggambarkan perasaan paling menyenangkan di dunia. Perasaan saling mencintai. Ketika Anda tidak bisa merasakan tanah di bawah kaki Anda. Ketika Anda menjadi satu dengan orang yang Anda cintai. Ketika Anda tidak memperhatikan apa pun di sekitar. Saat kamu terbang dengan kebahagiaan.

Latar belakang gambar

Ketika Chagall mulai melukis Di Atas Kota pada tahun 1914, dia dan Bella sudah saling kenal selama 5 tahun. Namun 4 di antaranya mereka habiskan secara terpisah.

Dia adalah putra seorang buruh Yahudi yang miskin. Dia adalah putri seorang perhiasan kaya. Pada saat pertemuan, calon pengantin yang patut ditiru sama sekali tidak cocok.

Dia pergi ke Paris untuk belajar dan membuat namanya terkenal. Dia kembali dan mencapai tujuannya. Mereka menikah pada tahun 1915.

Inilah kebahagiaan yang ditulis Chagall. Kebahagiaan bersama cinta dalam hidup Anda. Meskipun terdapat perbedaan status sosial. Meskipun ada protes dari keluarga.

Karakter utama gambar

Dengan penerbangan semuanya kurang lebih jelas. Namun Anda mungkin bertanya-tanya mengapa sepasang kekasih tidak saling memandang.

Mungkin karena Chagall menggambarkan jiwa orang yang bahagia, bukan tubuhnya. Faktanya, tubuh tidak bisa terbang. Tapi jiwa mungkin baik-baik saja.

Marc Chagall. Di atas kota (fragmen). Galeri Tretyakov 1918, Moskow

Dan jiwa-jiwa tidak harus saling memandang. Hal utama bagi mereka adalah merasakan persatuan. Di sini kita melihatnya. Setiap jiwa memiliki satu tangan, seolah-olah mereka hampir menyatu menjadi satu kesatuan.

Ia, sebagai pengusung prinsip maskulin yang lebih kuat, ditulis lebih kasar. Secara kubik. Bella anggun secara feminin dan ditenun dari garis bulat dan halus.

Dan pahlawan wanita itu mengenakan pakaian biru lembut. Namun tidak menyatu dengan langit, karena warnanya abu-abu.

Pasangan itu menonjol dengan latar belakang langit seperti itu. Dan sepertinya sangat wajar jika terbang di atas tanah.

Uji diri Anda: ikuti tes online

Gambar kota

Tampaknya kita melihat semua tanda-tanda sebuah kota, atau lebih tepatnya sebuah desa besar, seperti Vitebsk 100 tahun yang lalu. Ada sebuah kuil dan rumah di sini. Dan bangunan yang lebih megah dengan tiang-tiang. Dan tentu saja banyak pagar.

Marc Chagall. Di atas kota (detail). Galeri Tretyakov 1918, Moskow

Tapi tetap saja kota ini berbeda. Rumah-rumah tersebut sengaja dibuat miring, seolah-olah sang seniman tidak mengetahui perspektif dan geometri. Semacam pendekatan yang kekanak-kanakan.

Hal ini membuat kota ini lebih menakjubkan dan seperti mainan. Memperkuat perasaan kita sedang jatuh cinta.

Memang, dalam keadaan ini, dunia di sekitar kita terdistorsi secara signifikan. Segalanya menjadi lebih menyenangkan. Dan banyak hal yang tidak diperhatikan sama sekali. Para pecinta bahkan tidak memperhatikan kambing hijau itu.

Mengapa kambing berwarna hijau?

Marc Chagall menyukai warna hijau. Hal ini tidak mengherankan. Bagaimanapun, inilah warna kehidupan, masa muda. Dan artisnya adalah orang dengan pandangan dunia yang positif. Lihat saja ungkapannya “Hidup adalah keajaiban yang nyata.”

Dia berasal dari seorang Yahudi Hasid. Dan ini adalah pandangan dunia khusus yang ditanamkan sejak lahir. Hal ini didasarkan pada memupuk kegembiraan. Hasidim bahkan harus berdoa dengan gembira.

Oleh karena itu, tidak mengherankan jika ia menggambarkan dirinya dalam balutan kemeja berwarna hijau. Dan kambing di latar belakang berwarna hijau.

Marc Chagall. Fragmen dengan kambing hijau dalam lukisan “Di Atas Kota.”

Di lukisan lain ia bahkan memiliki wajah berwarna hijau. Jadi kambing hijau bukanlah batasnya.

Marc Chagall. Pemain biola hijau (fragmen). 1923-1924 Museum Guggenheim, New York

Namun bukan berarti kalau kambing harus berwarna hijau. Chagall memiliki potret diri di mana ia melukis pemandangan yang sama seperti dalam lukisan “Di Atas Kota”.

Dan ada seekor kambing merah. Lukisan itu dibuat pada tahun 1917, dan warna merah, warna revolusi yang baru saja pecah, menembus palet sang seniman.

Marc Chagall. Potret diri dengan palet. 1917 Koleksi pribadi

Mengapa ada begitu banyak pagar?

Pagar itu tidak nyata. Mereka tidak membingkai pekarangan sebagaimana mestinya. Dan mereka membentang dalam garis tak berujung, seperti sungai atau jalan raya.

Sebenarnya ada banyak pagar di Vitebsk. Tapi, tentu saja, mereka hanya mengepung rumah-rumah tersebut. Tapi Chagall memutuskan untuk menempatkannya dalam satu baris, sehingga menyorotnya. Menjadikannya hampir seperti simbol kota.

Mustahil untuk tidak menyebut pria tak tahu malu di bawah pagar ini.

Ini seperti Anda melihat gambarnya terlebih dahulu. Dan perasaan romantis dan sejuk menyelimuti Anda. Bahkan seekor kambing hijau pun tidak banyak merusak kesan menyenangkan itu.

Dan tiba-tiba pandangan itu tertuju pada seorang pria dengan pose tidak senonoh. Perasaan idyll mulai hilang.

Marc Chagall. Detail lukisan “Di Atas Kota.”

Mengapa sang seniman sengaja menambahkan lalat dalam salep ke dalam tong madu?

Karena Chagall bukan pendongeng. Ya, dunia sepasang kekasih terdistorsi dan menjadi seperti dongeng. Tapi ini tetaplah kehidupan, dengan momen-momen biasa dan duniawi.

Dan ada juga tempat untuk humor dalam hidup ini. Berbahaya jika menganggap segala sesuatunya terlalu serius.

Mengapa Chagall begitu unik?

Untuk memahami Chagall, penting untuk memahami dia sebagai pribadi. Dan karakternya istimewa. Dia adalah orang yang santai, santai, dan banyak bicara.

Dia mencintai kehidupan. Percaya pada cinta sejati. Dia tahu bagaimana menjadi bahagia.

Dan dia benar-benar berhasil menjadi bahagia.

Beruntung, banyak orang akan berkata. Menurutku ini bukan soal keberuntungan. Dan dalam sikap khusus. Dia terbuka terhadap dunia dan mempercayai dunia ini. Oleh karena itu, mau tidak mau, dia menarik orang yang tepat, pelanggan yang tepat.

Makanya pernikahan bahagia dengan istri pertamanya Bella. Emigrasi dan pengakuan yang sukses di Paris. Umur yang sangat panjang (artisnya hidup selama hampir 100 tahun).

Tentu saja, kita dapat mengingat kisah yang sangat tidak menyenangkan dengan Malevich, yang secara harfiah “mengambil” sekolah Chagall pada tahun 1920. Telah memikat semua muridnya dengan pidato yang sangat cemerlang tentang Suprematisme*.

Ini juga yang menjadi alasan artis dan keluarganya berangkat ke Eropa.

Namun Malevich tanpa disadari menyelamatkannya. Dan kegagalan berubah menjadi kesuksesan. Bayangkan apa yang terjadi pada Chagall dan kambing hijaunya setelah tahun 1932, ketika realisme sosialis diakui sebagai satu-satunya lukisan sejati.

Marc Chagall. Hari ulang tahun. Museum Seni Modern (MOMA) 1915, New York, AS

Memiliki setidaknya sedikit gambaran tentang seperti apa Chagall, Anda mulai memahami karya-karyanya yang menakjubkan. Gairahnya adalah terbang. Dan sekaligus lukisannya “Di Atas Kota”.

Kepribadian Marc Chagall, salah satu seniman avant-garde paling cerdas dan terkemuka di abad ke-20, masih menimbulkan banyak kontroversi - ia dicintai dan dimarahi, dikagumi, dan disalahpahami. Dan ini bukan tanpa alasan, karena karya-karyanya aneh, simbolis dan luar biasa. Dia menjalani kehidupan kreatif yang kaya: dia adalah seorang pelukis, seniman grafis, ilustrator, penyair, ahli seni dekoratif dan terapan - dan segala hal lainnya! Tapi mungkin seni utamanya adalah seni melihat dunia secara berbeda dibandingkan orang lain. Dan hari ini, semua orang, dengan melihat lukisannya, dapat terjun ke dunia dongeng Marc Chagall yang menakjubkan.

Lukisan “Di Atas Kota”, yang dilukis antara tahun 1914 dan 1918, dianggap oleh banyak orang sebagai lukisan paling misterius dan aneh dalam karyanya. Dua kekasih membubung tinggi di langit di atas Vitebsk yang kecil dan nyaman. Seorang pria dan seorang wanita, setelah melarikan diri dari hiruk pikuk dunia, naik ke atas kota yang sepi. Tak sulit mengenali Chagall sendiri dan Bella kesayangannya pada pasangan ini. Momen pertemuan yang ditunggu-tunggu setelah perpisahan yang melelahkan telah tiba dan kini mereka bisa pasrah sepenuhnya untuk menikmati satu sama lain, melupakan segalanya. Mengagumi mereka, ungkapan “melayang di langit” dan “terbang dengan kebahagiaan” tidak lagi terkesan dibuat-buat dan tidak rasional, batas antara mimpi dan kenyataan menjadi kabur.

Simbolisme dan keanehan tidak hanya ada pada alur gambarnya, tetapi juga dalam berbagai detailnya. Misalnya, seseorang tidak bisa tidak memperhatikan fakta bahwa sepasang kekasih masing-masing memiliki satu tangan - simbol persatuan, mereka telah menjadi satu. Seekor kambing hijau kesepian yang sedang merumput, serta seorang pria dengan celana terbuka di latar depan, mengacu pada kehebatan dan ketidaknyataan dari segala sesuatu yang terjadi. Banyak perhatian diberikan pada citra feminin Bella. Seluruh penampilannya berbicara tentang kemurnian, kepolosan, dan masa mudanya: rambut ditata secara alami, tatapan mata hitamnya yang sangat tenang, blus renda, dan rok hitam panjang. Dia aman, pengantin pria memeluknya erat-erat, meski postur tubuhnya ringan dan santai.

Namun, Chagall, mengikuti gayanya, tidak menggambar objek yang cukup besar. Lansekap dan arsitektur perkotaan digambarkan secara skematis, semuanya tampak tertutup kabut. Pemilihan skema warna lukisan juga bukan suatu kebetulan. Kota kelabu dan tak berwajah, kontras dengan warna pakaian sepasang kekasih yang kaya, memberi tahu kita tentang keunggulan perasaan tulus dibandingkan kehidupan sehari-hari yang membosankan.

Namun bukan hanya kekuatan cinta yang mengangkat pasangan luar biasa ini, tetapi juga kekuatan seni. Semua kekuatan dan kekuatan lukisan Chagall dipadukan dalam gambar ini - kubisme, futurisme, dan cinta sejati.

Karya Chagall selalu bercirikan mitologi dan folklorisme. Semua lukisannya penuh dengan keajaiban, namun kisah cinta Chagall dengan Bella, arketipe dan inspirasi utamanya, adalah nyata. Dia mendedikasikan seluruh karyanya untuknya, selalu berkonsultasi dan mendengarkan kekasihnya.

Mengungkap misteri lukisan ini sepertinya mustahil. Setiap orang akan melihatnya secara berbeda. Tapi, tentu saja, tidak ada yang akan tetap acuh tak acuh. Bagaimanapun, ini mengacu pada sesuatu yang begitu abadi, cerah dan sederhana - cinta sejati. Dan semua orang bisa merasakan hal ini.