Citra pengarang dalam karyanya. Dalam sebuah karya sastra

Moskow universitas negeri cetakan dinamai menurut namanya Ivan Fedorov
Fakultas Penerbitan dan Jurnalistik
Departemen Majalah.
(formulir korespondensi pelatihan)

Tes dasar-dasar teori sastra:
“Citra pengarang dalam sebuah karya seni.” Diselesaikan oleh: FIDIZH – tahun pertama
Morozova K.O.

Moskow, 2012.
Kata “pengarang” (dari bahasa Latin auctor – subjek, tindakan, pendiri, penyelenggara, guru, dan khususnya pencipta suatu karya) memiliki beberapa arti dalam bidang kritik seni rupa. Ini yang pertama, sang pencipta karya seni sebagai orang nyata dengan nasib, biografi, kompleks tertentu ciri-ciri individu. Kedua, ini gambar penulis, terlokalisasi di teks sastra, yaitu penggambaran dirinya oleh seorang penulis, pelukis, pematung, sutradara. Dan terakhir, ketiga, inilah seniman-pencipta, yang hadir dalam ciptaannya secara keseluruhan, imanen dalam karya. Pengarang menyajikan dan menerangi realitas dengan cara tertentu, memahami dan mengevaluasinya, serta menunjukkan energi kreatifnya.
Namun apa sebenarnya gambaran pengarang dalam sebuah karya?
SEBUAH. Sokolov dalam “Theory of Style” menulis: “Konsep citra pengarang memerlukan pengembangan lebih lanjut. Bagaimana hal itu dibiaskan dalam seni lain yang tidak memiliki “struktur bicara”? Bagaimanapun karya sastra Apakah mungkin untuk menemukan gambaran pengarangnya, atau kadang-kadang kita hanya perlu berbicara tentang ekspresi kepribadian pengarang dalam karya tersebut, tentang “prisma” pengarang yang melaluinya apa yang digambarkan dibiaskan, tentang posisi pengarang? Namun tidak peduli bagaimana masalah ini diselesaikan, tidak ada keraguan bahwa citra pengarang atau kepribadian pengarang adalah salah satu “komponen” paling penting dan menentukan dari sebuah karya sastra dan seni secara umum.” Ini juga termasuk apa yang disebutnya sebagai “cap” kepribadian pengarang. “Citra penulisnya,” jelas A.N. Sokolov, secara lebih luas dan lebih tepatnya, merupakan ekspresi kepribadian seniman dalam ciptaannya.
Citra pengarang merupakan gambaran yang terbentuk atau tercipta dari ciri-ciri pokok karya penyair. Dia mewujudkan dan terkadang juga mencerminkan unsur-unsur biografinya yang diubah secara artistik. A.F. Potebnya dengan tepat menunjukkan bahwa penyair lirik “menulis sejarah jiwanya (dan secara tidak langsung sejarah pada masanya).” Chekhov menulis kepada Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko tentang drama S. Naidenov “Money”: “Penting bahwa ada drama itu, dan penulisnya merasa di dalamnya. Dalam lakon masa kini yang harus kita baca, tidak ada pengarangnya, seolah-olah semuanya diproduksi di pabrik yang sama, dengan mesin yang sama; dalam drama Naynov ada seorang penulis.” V.B. Kataev, dalam artikelnya “Menuju Pernyataan Masalah Citra Pengarang,” yang menyebarkan masalah ini antara stilistika, sosiologi, psikologi dan kritik sastra, menulis: “Citra pengarang ada dalam alur, dalam komposisi, lanskap, karakter, dan cara menghubungkannya.”
Memang salah jika melihat kemungkinan hanya sekedar deskripsi linguistik dari gambaran pengarangnya. Hakikat kemanusiaan pengarang tercermin dalam unsur-unsur yang diungkapkan melalui bahasa, bukan linguistik. Pemahaman akan kekonkritan kemanusiaan atas gambaran pengarang tidak dapat dicapai hanya dengan menggambarkan bentuk-bentuk interaksi antar lapisan ujaran yang berbeda-beda dalam sebuah karya.”
Soal monolog internal juga erat kaitannya dengan masalah citra pengarang dan strukturnya. Dalam bentuk terbuka, gambaran pengarang dan pendongeng terjalin dan bercampur dalam ragam cerita yang beraneka warna. Sastra dunia, menurut saya, telah sampai pada masa ketika, setelah menemukannya melalui bahasa Rusia sastra abad ke-19 monolog internal abad dan menggunakannya dalam bentuk transformasi dalam bahasa Amerika Baru dan kemudian dalam bahasa Inggris, dia menghabiskan penemuan ini. Periode monolog internal, menurut saya, kini telah berakhir, dan masa Tolstoy-Flaubert telah tiba lagi...

Buletin Universitas Negeri Chelyabinsk. 2014. Nomor 23 (352). Filologi. Sejarah seni. Jil. 92. hal.103-106.

Konsep “citra pengarang” dalam teks sastra dianalisis. Konsep didefinisikan dalam serangkaian konsep terkait - komponen teks, yang atas dasar itu dimungkinkan untuk mengidentifikasi ciri-ciri yang membentuk citra penulis karya tersebut. Dirumuskan kriteria untuk membedakan komponen kebahasaan suatu teks yang berkaitan dengan tingkat permukaan atau tingkat dalam (semantik) strukturnya.

Kata kunci: teks sastra, gambaran pengarang, tingkat permukaan dan kedalaman teks, interpretasi.

Pengarang dalam sebuah karya fiksi dapat dipelajari dari berbagai posisi. Hal ini disebabkan karena perwujudan pengarang dalam teks suatu karya seni dapat mempunyai sifat yang berbeda-beda. Hal ini wajar saja, mengingat sang pencipta memanifestasikan dirinya di semua tingkatan ciptaannya.

Seorang penulis, pertama-tama, adalah orang sungguhan, penulis, penulis sebuah karya seni. Dari sudut pandang ini, biografinya atau miliknya warisan sastra. Seorang penulis biografi atau penulis sebenarnya paling sering tidak sesuai dengan penulis-narator, yaitu gambaran penulis (suara penulis) sebuah karya seni di benak pembaca. Misalnya, seorang penulis dengan selera humor yang halus mungkin adalah orang yang sangat pendiam dalam hidupnya.

Mempelajari seorang penulis biografi tampaknya tidak sulit, kecuali tentu saja penulisnya sendiri yang menyembunyikan rincian biografinya. Sebagai contoh analisis, artikel ini menawarkan penggalan karya V. Pelevin yang informasinya cukup sulit ditemukan. Menurut situs http://ru.wikipedia.org, “penulis praktis tidak tampil di depan umum, sangat jarang memberikan wawancara dan lebih suka berkomunikasi di Internet. Semua ini menimbulkan berbagai rumor: misalnya, diklaim bahwa penulisnya tidak ada sama sekali, dan bahwa sekelompok penulis atau komputer bekerja dengan nama “Pelevin”. Website penulis http://www.pelevin.info berisi artikel tentang karya-karyanya, yang mungkin merupakan sumber informasi utama. Anda dapat mengetahui tentang penulisnya sendiri hanya di halaman beranda; dalam wawancara dan foto dia selalu memakai kacamata hitam.

tia, interpretasi, yang juga membuat penelitian menjadi cukup sulit. Tidak ada metode analisis yang jelas; objek kajian ditafsirkan secara luas. Semua faktor ini menentukan relevansi penelitian. Pada artikel kali ini kami akan mencoba menguraikan konsep-konsep dasar yang berkaitan dengan kajian tentang citra pengarang dan komponen-komponen teks suatu karya seni, yang dengannya kita dapat mengidentifikasi ciri-ciri yang membentuk citra tersebut. penulis.

V.V. Vinogradov percaya bahwa citra penulis terdiri dari ciri-ciri linguistik teks yang merupakan identitas individunya adalah milik penulis. Karena istilah tersebut tidak sepenuhnya didefinisikan dengan jelas dan mencakup banyak hal, terdapat konsep terkait yang menentukan apa yang sedang dipelajari dalam kasus yang berbeda barang.

Menurut V.V. Vinogradov, penentu utama citra penulis adalah sikap penulis terhadap topik [Cit. dari: 4.Hal.56]. Posisi penulis, atau modalitas penulis, juga dipahami sebagai sikap penulis terhadap apa yang digambarkan. Hal ini diungkapkan pada tataran isi melalui dominan semantik dan ciri-ciri struktur motif. Padahal, untuk mengidentifikasi ciri-ciri modalitas pengarang dapat didasarkan pada analisis judul, kata kunci, nama diri, dan keterangan suatu karya seni. A. B. Esin juga menggunakan istilah posisi penulis, penilaian penulis, dan bahkan cita-cita penulis. Yang terakhir ini didefinisikan sebagai “gagasan penulis tentang norma tertinggi hubungan manusia, tentang seseorang yang mewujudkan impian penulis tentang bagaimana seharusnya seseorang.” Konsep cita-cita pengarang seolah-olah melangkahi batas-batas teks dan mendekati konsep gambaran pengarang

perdamaian. Di dalam konsep ini sebuah karya seni diartikan sebagai metafora visi pengarang tentang dunia dan manusia dalam penilaian emosionalnya. Kreativitas pengarang ditujukan kepada pembaca dan mengandaikan sikap pragmatis tertentu, yang juga dapat menjadi bahan kajian. Sikap pragmatis menyangkut pengaruh pengarang teks terhadap arah penafsiran pembaca terhadap teks tersebut. Pragmatik pengarang dapat mengganggu pragmatik teks (persyaratan gaya dan genre) untuk mewujudkan gagasan pengarang dan ekspresi yang lebih besar.

Analisis kebahasaan teks juga dikaitkan dengan konsep idiostyle. Berbeda dengan konsep-konsep yang dibahas di atas, idiostyle mengandaikan ciri-ciri bentuk ekspresi dan analisis preferensi linguistik pengarang dalam kaitannya dengan pemilihan sarana linguistik. Citra pengarang juga akan melibatkan kajian tentang bentuk-bentuk kehadiran pengarang dalam teks dan bentuk kesadaran pengarang, karena untuk memahami karya penting untuk memisahkan posisi pengarang dari posisi pengarang. karakter. Tampaknya logis untuk menggunakan konsep “citra pengarang”, karena bersifat generalisasi sisi yang berbeda mempelajari sebuah karya sastra dan melibatkan analisis yang komprehensif. Jadi, gambaran pengarang menyerap seluruh komponen makna yang membentuk gagasan pembaca tentang gambaran pengarang tentang dunia dan kedudukannya, gagasan dalam kaitannya dengan permasalahan karya, sikap pragmatis yang diungkapkan dalam gaya idiot penulis.

Citra pengarang dalam sebuah karya seni dapat dikenali pada tataran permukaan dan dalam (semantik). Tingkat permukaan melibatkan komponen-komponen teks di mana pembaca dapat memahami posisi penulis tanpa melibatkan latar belakang pengetahuan tambahan, di mana penulis “secara langsung” berbicara kepada pembacanya. Tingkat mendalam juga melibatkan pengungkapan secara eksplisit arti bahasa. Tapi mereka mendapat untung arti tertentu hanya dalam konteks suatu karya atau dalam konteks budaya tertentu dan memerlukan interpretasi dengan melibatkan informasi ekstralinguistik.

Secara dangkal, gambaran pengarang dapat diekspresikan dalam apa yang disebut “komponen kerangka”, yang meliputi judul, prasasti, awal, akhir, dedikasi, catatan penulis, kata pengantar, dan kata penutup. Namun, komponen-komponen tersebut bersifat komposisi

struktur hanyalah indikator untuk mencari ciri-ciri citra pengarang, tidak terkecuali penggunaan komponen yang mengandung subteks, makna yang mendalam. Novel yang dianalisis oleh V. Pelevin berjudul Chapaev and Emptiness. Nama depannya menyiratkan orang sungguhan dan mitos tertentu. Ini mungkin berfungsi sebagai setting plot, menentukan detail narasi, karena cerita Chapaev tidak berhubungan langsung dengan permasalahan karya. Dalam gambaran dunia yang naif, Chapaev dikaitkan dengan ajudannya Pyotr Isaev, yang terkenal di cerita rakyat seperti Petka yang menentukan pilihan nama hero kedua Peter the Void. Kekosongan -konsep sentral novel, simbol yang menunjukkan pandangan dunia penulis, filosofinya. Menurut kritikus sastra, nama-nama pahlawan dalam karya ini memperoleh status metafisik: lebih bermakna daripada yang ditunjukkan. Sebelum kita contoh cemerlang tren umum di prosa modern- depersonalisasi pahlawan. Gumpalan rasional/irasional tertentu dari kehendak pengarang menjadi pahlawan. Citra penulis juga dapat diekspresikan pada tingkat yang dangkal penyimpangan liris, komposisi, dalam pilihan kosa kata khusus yang mencirikan idiostyle penulis, kata kunci, komentar.

Area lokalisasi pengarang berikutnya dalam teks pada tingkat permukaan mungkin adalah jenis narasi. Pengorganisasian sebuah karya seni dari segi narasi menunjukkan kehadiran pengarang di dalam teks. Ada dua jenis narasi: narasi orang pertama dan narasi orang ketiga. E.I.Orlova, berdasarkan tradisi yang sudah ada, mengusulkan untuk menunjuk orang yang atas nama narasi tersebut diceritakan sebagai narator (orang pertama) dan narator (orang ketiga).

Pahlawan-narator;

Seorang narator yang bukan pahlawan.

percakapan dengan pembaca, berdialog dengan tokoh, mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi. Pahlawan-narator mengambil bagian dalam acara tersebut. Narator, yang bukan pahlawan, dirinya sendiri yang berperan sebagai subjek gambar; dia adalah sosok yang terpisah, seorang tokoh. Kisahnya tidak hanya menjadi ciri karakter dan peristiwa lain, tetapi juga dirinya sendiri.

Pidato narator yang tidak langsung dan tidak tepat. Dalam narasi pengarang, pengarang “larut” dalam teks, sehingga efek objektivitas dari apa yang digambarkan tercapai. Dalam kasus narasi yang bukan milik pengarang, tuturan narator seolah-olah menyerap suara sang pahlawan, yang dapat terjadi dalam segmen teks atau kalimat tertentu. Penulis seolah-olah menyampaikan pikiran dan perasaan sang pahlawan. Jika suara tokoh dalam narasi lebih mendominasi dibandingkan suara pengarang, maka hal ini tergolong dalam tuturan tidak langsung yang tidak patut.

Dua ragam terakhir mungkin sulit dibedakan satu sama lain, sehingga dalam kerangka narasi orang ketiga juga dimungkinkan untuk membedakan ragam dengan dominasi rencana pengarang (narasi pengarang sendiri) dan ragam dengan dominasi rencana tokoh (narasi bukan pengarang dan tuturan langsung bukan pengarang), bila tuturan narator dipadukan dengan suara pahlawan.

Dalam novel V. Pelevin, narasinya dimulai dengan sebuah prasasti:

“Melihat wajah kuda dan wajah manusia, pada arus hidup tak terbatas yang dibangkitkan oleh kemauanku dan mengalir entah kemana melintasi padang rumput matahari terbenam yang merah tua, aku sering berpikir: di manakah aku di aliran ini?” Jenghis Khan

“Aku” dikontraskan dengan aliran yang tak terbatas, menekankan betapa kecilnya dan kelemahan individu dalam kaitannya dengan aliran kehidupan, sejarah, waktu, keabadian. Bahkan seperti itu kepribadian yang luar biasa, seperti Jenghis Khan, yang menaklukkan banyak negara, merasakan ketidakberdayaan mereka dengan latar belakang ini. Tema keabadian dan masalah filosofis dukungan dan kombinasi tidak mengalir kemana-mana. Tidak ada tempat, tidak ada apa pun - konsep kunci filsafat Buddha - yang diperkenalkan konsep kunci novel.

Kata pengantar menggunakan narasi penulis, dimana penulis bersembunyi di balik topeng Urgan Jambon Tulku VII, ketua Front Pembebasan Penuh dan Akhir Buddhis (FFL(b). Di sini penulis memperkenalkan kepada pembaca bentuk narasi masa depan, waktu dan tempat, jenis narasi, tokoh utama. Maknanya diungkapkan secara eksplisit:

“Nama penulis sebenarnya dari manuskrip ini, yang dibuat pada paruh pertama tahun dua puluhan di salah satu biara di Mongolia Dalam, tidak dapat disebutkan namanya karena berbagai alasan, dan diterbitkan atas nama editor yang menyiapkannya untuk diterbitkan. . Yang dikecualikan dari versi aslinya adalah deskripsi sejumlah prosedur magis, serta kenangan penting narator tentang kehidupannya di Petersburg pra-revolusioner (yang disebut “Periode Petersburg”). ... Kisah yang diceritakan oleh penulisnya sama menariknya dengan buku harian psikologis…”

Selanjutnya kita berurusan dengan narator pahlawan: “Tverskoy Boulevard hampir sama dengan dua tahun lalu, ketika saya terakhir kali Aku melihatnya." Kesadaran pengarang menyatu dengan kesadaran sang pahlawan. Penulis berbicara kepada pembaca atas namanya. Namun gaya penulisnya tidak bisa disebut sederhana. Ini penuh dengan simbol, gambaran, kiasan, dan membutuhkan pengetahuan tidak hanya tentang budaya dan realitas Rusia, tetapi juga tentang filsafat Budha dan agama Timur. Pemahaman hanya mungkin terjadi pada tingkat yang mendalam. Dalam hal ini, komponen-komponen pekerjaan yang disarankan dianalisis makna tersembunyi atau maknanya diturunkan, dirangkum dari gabungan, gabungan, interaksi tertentu komponen kebahasaan sistem teks, dapat timbul dalam benak penerima hanya ketika membaca keseluruhan karya atau bagian-bagiannya dan memasukkan teks karya ke dalam konteksnya. informasi ekstralinguistik, menghubungkannya dengan sistem teks, yaitu menganggapnya sebagai wacana.

Analisis secara mendalam terdiri dari mempelajari tema, persoalan dan gagasan suatu karya seni. Tema atau tema suatu karya adalah objek yang digambarkan realitas artistik, latar belakang rumusan masalah atau problematika karya tersebut. Problematika menyangkut serangkaian permasalahan yang menjadi perhatian pengarang dan menjadi motif terciptanya karya tersebut. Penulis juga menawarkan solusinya atas pertanyaan yang diajukan sebagai ide artistik berfungsi, mungkin dengan garis besar kinerja sempurna, selalu dengan ekspresi penilaian penulis. Analisis ilmiah sebuah karya seni pada tingkat ini melibatkan pencatatan kesan subjektif dan asosiasi sewenang-wenang.

Pada tataran komponen tertentu teks, gambaran yang digambarkan dalam seni dianalisis.

dunia dalam karya nyata. Itu disajikan detail artistik, mencirikan objek deskripsi, atau detail-simbol yang mencirikan esensi, makna suatu fenomena atau objek. Objek deskripsi dapat berupa potret, lanskap, dunia material, dunia batin pahlawan atau suatu peristiwa, nama. Dunia yang digambarkan oleh V. Pelevin berbatasan dengan kenyataan. Di satu sisi, ini adalah kenyataan yang lazim, di sisi lain, ini sungguh fantastis. Batas peralihan realitas yang terus-menerus dalam pikiran sang pahlawan adalah kaburnya garis antara dua dunia.

Dengan demikian, beralih dari analisis komponen-komponen tertentu teks dengan ciri-ciri gambaran pengarang yang diungkapkan secara eksplisit, melalui deskripsi dunia yang digambarkan dengan detailnya hingga permasalahan dan gagasan karya, dimungkinkan untuk mengidentifikasi ciri-ciri yang menggambarkan. gambaran pengarang pada tingkat permukaan dan dalam.

Referensi

1. Valgina, N. S. Teori teks: buku teks. uang saku. M., 2003.173 hal.

2. Zakurenko, A. Struktur dan asal usul novel V. Pelevin “Chapaev and Emptiness,” atau novel sebagai model teks postmodern [Sumber daya elektronik]. URL: http://www.topos.ru/article/4032.

3. Esin, A. B. Prinsip dan teknik menganalisis sebuah karya sastra: buku teks. uang saku. M., 2000.248 hal.

4. Kupina, N.A. Analisis linguistik teks sastra: buku teks. uang saku. M., 1980.75 hal.

6. Nikolina, N.A. Analisis filologis teks: buku teks. uang saku. M., 2003.256 hal.

Dalam jurnalisme modern, citra penulis berkorelasi baik dengan karakteristik gaya individu jurnalis maupun dengan seluruh struktur pandangan dunia pribadinya. Jika dalam esai tahun 60an dan 70an pengarangnya berperan sebagai kekuatan “di belakang layar” atau sebagai narator yang tidak memihak, maka dalam karya-karya dekade berikutnya ia tidak hanya menjadi corong ideologis para pahlawannya, tetapi juga eksponen karyanya. pendapat sendiri, penilaian, penilaian, posisi, dll. .d. Dalam esai modern, pengarang secara terbuka mengungkapkan kekhasan kesadaran diri pengarangnya, dengan berani berbicara dari “aku” miliknya sendiri, dan akhirnya, lebih bebas dalam mewujudkan individualitas kreatif. Dari interaksi ini dan manifestasi kepenulisan lainnya, muncullah gambaran pengarang, yang menurut para ahli teori merupakan kategori pembentuk genre utama.

Sampai saat ini, belum ada terminologi yang jelas untuk mendefinisikan konsep ini. Seringkali citra pengarang dikorelasikan dengan citra seni tertentu, meskipun terdapat perbedaan besar antara fungsi pengarang dalam karya sastra dan jurnalistik. Untuk menunjukkan perbedaan-perbedaan ini, perhatikan pertanyaan tentang hubungan antara citra pengarang dan orang sungguhan dalam sastra dan jurnalisme.

Citra pengarang dalam sebuah karya sastra, pada umumnya, tidak sesuai dengan kepribadian pengarang yang sebenarnya. Di sini ia berperan sebagai gambaran artistik yang diciptakan menurut hukum tipifikasi. Pada saat yang sama, pengarang dalam sebuah karya sastra, di satu sisi, diberkahi dengan kemungkinan yang luas dalam menggambarkan pahlawan, dan di sisi lain, memiliki ekspresi diri yang kaya. Dari sinilah beragam ragam dan bentuk kepenulisan berasal: penulis dapat bertindak baik sebagai partisipan langsung dalam peristiwa tersebut, dan sebagai pengamat luar, dan sebagai narator, atas nama siapa cerita tersebut akan diceritakan kepada pembaca, dan sebagai orang yang “mengorganisasi pusat formal dan isi visi artistik” 165 . Pengarang adalah pusat dari “keberadaan tertutup” itu, di mana dunia seni yang unik muncul, yang ada menurut hukumnya sendiri. Menciptakan karakter mereka karakter fiksi, dia, pada prinsipnya, harus mengetahui hampir segalanya tentang mereka, atau hampir segalanya, untuk pada akhirnya menciptakan kembali gambaran artistik manusia yang utuh. Inilah yang memungkinkan M.M. Bakhtin menyatakan bahwa “penulis tidak hanya melihat dan mengetahui segala sesuatu yang dilihat dan diketahui oleh setiap pahlawan secara individu dan semua pahlawan bersama-sama, tetapi juga lebih dari mereka, dan dia melihat dan mengetahui sesuatu yang pada dasarnya tidak dapat diakses oleh mereka, dan dalam hal ini selalu pasti. dan kelebihan yang stabil dari visi dan pengetahuan penulis dalam kaitannya dengan setiap karakter dan semua momen penyelesaian keseluruhan ditemukan - baik karakter maupun peristiwa bersama dalam kehidupan mereka, yaitu. seluruh pekerjaan" 166.

Seorang peserta dalam peristiwa-peristiwa ini, sebagaimana telah kami catat, dapat menjadi penulisnya sendiri, yang diberkahi, seperti para pahlawannya, dengan ciri-ciri dan karakteristik tertentu. Pengarang dapat menjalin hubungan yang beragam dengan para pahlawannya, berkomunikasi dengan mereka, tetapi pada saat yang sama ia selalu “di perbatasan dunia yang ia ciptakan sebagai pencipta aktifnya, karena intrusinya ke dalam dunia ini menghancurkan stabilitas estetikanya” 167.

Penulis suatu karya jurnalistik menghadapi tugas fungsional lainnya. Di sini, sebagai suatu peraturan, kita tidak berurusan dengan gambar fiktif, tetapi dengan orang yang sepenuhnya nyata, yaitu. dengan kepribadian seorang jurnalis. Keadaan inilah yang banyak mewajibkan dalam menciptakan citra seorang pengarang dalam jurnalistik. Di antara tugas-tugas yang dihadapi penulis suatu karya jurnalistik adalah sebagai berikut: pertama, jurnalis sebagai pembawa rencana ideologis karya tersebut harus dengan jelas menunjukkan posisi ideologisnya dalam kaitannya dengan peristiwa yang digambarkan dan, kedua, mencoba menunjukkan individualitas kreatifnya.

Posisi ideologis penulis mengungkapkan seperangkat prinsip, pandangan dan keyakinan yang menentukan arah aktivitas jurnalis dan sikapnya terhadap kenyataan. Pandangan dunia seseorang “terdiri dari unsur-unsur yang dimiliki segala bentuk kesadaran masyarakat: ilmiah, moral dan pandangan estetis. Pengetahuan ilmiah, yang termasuk dalam sistem pandangan dunia, berfungsi sebagai orientasi praktis langsung seseorang terhadap lingkungan dan realitas alam; Selain itu, sains merasionalisasi sikap seseorang terhadap kenyataan, membebaskannya dari prasangka dan kesalahpahaman. Prinsip dan norma moral berfungsi sebagai pengatur hubungan dan perilaku masyarakat dan, bersama dengan pandangan estetika, menentukan sikap terhadap lingkungan, bentuk kegiatan, tujuan dan hasil” 168. Penulis sebuah karya jurnalistik, mengungkapkan pandangan dunianya, dengan demikian menunjukkan kekhasan kesadaran dirinya. Karena “kesadaran adalah kesatuan refleksi realitas dan hubungannya dengan itu” 169, maka dalam struktur teks dapat ditemukan berbagai macam bentukan sensual dan rasional yang muncul dalam kesadaran pengarang dan direfleksikan olehnya. dalam sistem tanda tertentu.

Citra individu penulis terdiri dari peran yang ia pilih untuk dirinya sendiri. M.I. Styuflyaeva, misalnya, mengidentifikasi hal-hal berikut: peran pengarang sebagai “cermin” pahlawan, peran pengarang sebagai pahlawan liris sebuah karya, peran pengarang sebagai otoritas penganalisa dan evaluasi 170 . Fenomena “refleksi cermin”, menurut pendapat kami, berkontribusi pada pengungkapan dunia batin pengarang. Dengan memberikan reaksi tertentu terhadap pikiran dan perasaan orang lain, jurnalis mengungkapkan perasaannya sendiri reaksi emosional terhadap apa yang sedang terjadi. Itu adalah emosi, seperti yang dicatat oleh M.I. Skulenko, “mengungkapkan sikap kita terhadap objek-objek pengetahuan, tanpa objek-objek tersebut, seseorang akan tetap acuh tak acuh terhadap pengetahuan itu sendiri, dan pemahaman tentang realitas tidak mungkin terjadi” 171.

Namun kognisi sang pahlawan tidak hanya terjadi pada tingkat emosional, tetapi juga pada tingkat rasional. Penilaian, penilaian, dan opini penulis sebagian besar menunjukkan posisi jurnalis dalam kaitannya dengan objek yang dapat dikenali. “Tujuan utama dari penilaian nilai adalah,” tulis A.V. Kalachinsky - untuk, dengan melaporkan fakta, mempengaruhi, mempengaruhi pendapat dan perilaku orang. Dampak tersebut didasarkan pada kenyataan bahwa sikap seseorang terhadap kenyataan berubah bukan karena pengaruh pesan tentang peristiwa itu sendiri, tetapi karena fakta-fakta tersebut mendapat konotasi sosio-politik tertentu dalam teks, berkat penilaian dari posisi-posisi tertentu. ” 172. Seorang jurnalis, yang mengambil posisi tertentu terhadap suatu isu tertentu, selalu berusaha untuk membuktikannya. Keterbukaan jurnalistik pengarang terletak pada kenyataan bahwa seorang jurnalis, tidak seperti seorang penulis, dengan berani membagikan alasannya kepada pembaca tanpa mediasi yang rumit, seperti yang dilakukan, misalnya, dalam karya seni, di mana pengarang menyandikan gagasannya ke dalam gambar. pahlawan.

Pengarang sebuah karya jurnalistik, dalam upaya melibatkan pembaca dalam memahami permasalahan yang diteliti, mengemukakan berbagai tesis, argumentasi dan penilaian. Pada saat yang sama, kesadaran jurnalis akan kebenaran kesimpulannya sendiri dapat diungkapkan dalam bentuk berikut: keyakinan terhadap proposisi yang dikemukakan; keraguan tentang kebenarannya; tebakan tentang kemungkinan kebenarannya, dll. Semua manifestasi mental penulis ini bertindak sebagai elemen psikologis yang dirancang untuk memberikan kekuatan pengaruh khusus pada posisi penulis.

Pandangan dunia diwujudkan dalam preferensi tematik jurnalis, dan dalam menentukan orientasi ideologis karya, dan dalam pemilihan objek studi, dll. Misalnya, kita dapat mengingat keseluruhan rangkaian jurnalis terkenal memiliki topik favorit mereka sendiri. Bagi V. Peskov itu adalah alam, bagi Yu. Shchekochikhin itu adalah remaja dan perwakilan kejahatan, bagi Y. Golovanov itu adalah penjelajah luar angkasa, bagi A. Rubinov itu adalah penduduk kota. Para penulis yang disebutkan berbeda tidak hanya dalam komitmen mereka terhadap satu topik, tetapi juga dalam gaya penulisan masing-masing, dan cara memahami realitas, dan metode kreatif pekerjaan, dll.

Tulisan tangan individu V. Peskov, yang merupakan penulis tetap kolom “Window to Nature” di surat kabar Komsomolskaya Pravda, menonjol karena liriknya yang khusus. Dalam semua karyanya, baik esai maupun sketsa, V. Peskov tampil di hadapan pembaca sebagai orang yang sangat peka dan perhatian terhadap alam. Menggambarkan kehidupan penghuni hutan, jurnalis selalu menunjukkan ketertarikan yang simpatik terhadap satwa dan tumbuhan. Dalam sketsa alamnya, ia adalah tokoh utama dokumenter yang dengan antusias membagikan pengamatan dan temuan menariknya. Pada saat yang sama, hampir semua karyanya mempertahankan nada penulisan yang intim, kondusif bagi percakapan yang santai dan bijaksana dengan pembaca.

Yu.Shchekochikhin memiliki gambaran berbeda, yang selama bertahun-tahun menangani masalah remaja dan kemudian mempelajari moral dunia kriminal. Dalam esai forensik dan penelitiannya, jurnalis terutama tampil sebagai seorang analis. Dia tidak hanya mempelajari moral remaja atau penjahat, tetapi terus-menerus menimbulkan masalah mendesak bagi masyarakat seperti masalah kecanduan narkoba di kalangan anak muda, pembunuhan kontrak, dll. Terlibat aktif dalam investigasi jurnalistik, Yu tentang seorang jurnalis yang “bekerja” yang, untuk memahami kebenaran, siap menyaring tumpukan dokumen, menjalin hubungan dengan berbagai sumber informasi, membangun hotline dengan pembaca, mengatur dan melakukan penyelidikan sendiri, dll. Wartawan aktif membenamkan pembaca dalam laboratorium kreatifnya sendiri, sehingga ketika membaca esainya selalu ada perasaan terlibat dalam kasus yang sedang diselidiki.

Jurnalis terkenal Komsomolskaya Pravda, Y. Golovanov, selama bertahun-tahun bekerja mampu membuktikan dirinya sebagai orang yang sangat ingin tahu dan terpelajar secara komprehensif. Esai-esainya selalu dibedakan oleh pengetahuannya yang mendalam tentang isu-isu yang berkaitan dengan topik luar angkasa. Sang jurnalis begitu tenggelam dalam bidang ini sehingga ia dapat dengan leluasa membuat ramalan mengenai perkembangan teknologi luar angkasa, berbicara setara dengan perancang umum dan kosmonot, dan yang terpenting, menyajikan kepada para pembacanya sebuah dunia yang tidak dikenal dengan para pahlawan, pemimpi, dan orang-orang biasa. pekerja. Dalam karyanya, Y. Golovanov berhasil memadukan deskripsi reportase dengan analisis mendalam terhadap permasalahan yang sedang dibahas.

Mantan kolumnis itu mempunyai gambaran yang sangat berbeda." Koran sastra» A.Rubinova. Dia berhak disebut sebagai eksperimen sosial. Dalam kegiatan jurnalistiknya, ia menggunakan teknologi tercanggih dalam mengumpulkan dan mengolah informasi. Berkat A. Rubinov metode eksperimen sosial didirikan dalam jurnalisme modern. Untuk mempelajari suatu masalah sosial, seorang jurnalis secara artifisial menciptakan situasi tertentu untuk menguji hipotesis atau versi awalnya dalam praktik. Dengan menggunakan metode kognisi sosiologis dalam karyanya, A. Rubinov sendiri terkadang secara aktif melakukan intervensi dalam proses dan fenomena yang dipelajari, sehingga dengan cara tertentu mempengaruhi jalannya peristiwa nyata.

Dari contoh-contoh di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa individualitas kreatif seorang jurnalis diwujudkan dalam gaya penulisan khusus, dalam metode penyajian informasi, dalam orientasi tematik, dan dalam kekhasan pandangan dunia penulis, dan akhirnya, dalam peran yang dipilih. oleh jurnalis tersebut. Atas dasar inilah muncul citra jurnalistik pengarang. Pada saat yang sama, pandangan dunia penulis diungkapkan melalui sistem penilaian nilai, melalui gagasan moral, melalui gagasan, dll. Pengungkapan pemikiran pengarang tidak hanya dapat dilakukan secara analitis, tetapi juga melalui sarana artistik. Oleh karena itu, dalam beberapa kasus kita melihat gambaran seorang penulis yang reflektif, dan di kasus lain - seorang pahlawan liris.

Kata "penulis" (dari lat. austog - subjek tindakan, pendiri, penyelenggara, guru dan khususnya pencipta suatu karya) memiliki beberapa arti dalam bidang kritik seni rupa. Pertama, pencipta suatu karya seni sebagai wajah asli dengan takdir tertentu, biografi, sifat individu yang kompleks. Kedua, ini gambar penulis, terlokalisasi dalam teks artistik, yaitu penggambaran dirinya oleh penulis, pelukis, pematung, sutradara. Dan terakhir, ketiga (yang sangat penting bagi kita saat ini), inilah seniman-pencipta, yang hadir dalam ciptaannya secara keseluruhan, imanen bekerja. Penulis (dalam ini makna kata) menyajikan dan menerangi realitas (makhluk dan fenomenanya) dengan cara tertentu, memahami dan mengevaluasinya, memanifestasikan dirinya sebagai subjek aktivitas seni.

Subyektivitas pengarang mengatur karya dan, bisa dikatakan, menghasilkan integritas artistiknya. Ini merupakan aspek seni yang integral, universal, dan terpenting (bersama dengan prinsip estetika dan kognitifnya sendiri). “Semangat kepenulisan” tidak hanya hadir, tetapi mendominasi dalam segala bentuk aktivitas artistik: baik ketika sebuah karya memiliki pencipta individu, dan dalam situasi kelompok, kreativitas kolektif, dan dalam kasus-kasus tersebut (yang sekarang berlaku) ketika penulisnya adalah disebutkan namanya dan kapan namanya disembunyikan (anonimitas, nama samaran, tipuan).

Pada tahapan budaya yang berbeda, subjektivitas artistik muncul dalam bentuk yang berbeda-beda. Dalam cerita rakyat dan penulisan sejarah awal (seperti dalam bentuk seni lainnya), kepenulisan sebagian besar bersifat kolektif, dan “komponen individu”-nya, pada umumnya, tetap anonim. Jika karya itu dikaitkan dengan nama penciptanya ( perumpamaan alkitabiah Salomo dan Mazmur Daud, dongeng Aesop, himne Homer), lalu di sini namanya “tidak mengungkapkan gagasan tentang kepenulisan, tetapi gagasan tentang otoritas.” Hal ini tidak terkait dengan gagasan tentang cara (gaya) yang dipilih secara proaktif, apalagi dengan posisi pencipta yang diperoleh secara individu: “Karya lebih cenderung dianggap sebagai buah dari kehidupan kolektif daripada sebagai ciptaan individu.”

Tapi sudah dalam seni Yunani Kuno membuat dirinya terasa secara individu- permulaan penulis, terbukti dengan tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides. Individu dan dinyatakan secara terbuka kepenulisan di era-era berikutnya semakin memanifestasikan dirinya secara aktif dan di zaman modern ini menang atas kolektivitas dan anonimitas.

Pada saat yang sama, selama beberapa abad (hingga abad ke-17-18, ketika estetika normatif klasisisme berpengaruh), inisiatif kreatif para penulis (serta seniman lainnya) dibatasi dan sebagian besar dibatasi oleh persyaratan (norma). , kanon) dari genre dan gaya yang sudah ada. Kesadaran sastra adalah tradisionalis. Ini berfokus pada retorika dan puisi normatif, pada kata "siap" yang diperuntukkan bagi penulis dan contoh artistik yang sudah ada.

Selama dua abad terakhir, sifat kepenulisan telah banyak berubah. Peran yang menentukan dalam pergeseran ini dimainkan oleh estetika sentimentalisme dan khususnya romantisme, yang sangat menggantikan dan, bisa dikatakan, mengesampingkan prinsip tradisionalisme: “Karakter” sentral proses sastra itu bukan sebuah karya yang berada di bawah kanon, tetapi penciptanya, kategori sentral puisi - bukan gaya atau genre, A pengarang".

Jika sebelumnya (sebelum abad ke-19) pengarang lebih mewakili tradisi otoritatif (genre dan gaya), kini ia dengan gigih dan berani menunjukkan karyanya kebebasan kreatif. Pada saat yang sama, subjektivitas penulis diaktifkan dan menerima kualitas baru. Dia menjadi proaktif secara individu, pribadi dan, lebih dari sebelumnya, kaya dan memiliki banyak segi. Kreativitas seni kini dipahami terutama sebagai perwujudan “semangat kepenulisan” (sebuah ungkapan yang sangat khas dari estetika romantis).

Jadi, subjektivitas penulis selalu hadir dalam buah-buahan kreativitas seni, meski tidak selalu diperbarui dan menarik perhatian. Bentuk kehadiran pengarang dalam suatu karya sangatlah beragam. Kami akan beralih ke mereka.

Dari buku Teori Sastra pengarang Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Subjektivitas pengarang dalam sebuah karya dan pengarang sebagai pribadi yang nyata Segi-segi subjektivitas artistik yang diuraikan di atas, yang sangat heterogen - terutama dalam seni rupa abad ke-19 dan ke-20 - merupakan gambaran pengarang sebagai pribadi yang utuh, sebagai individu. Berbicara dengan kata-kata

Dari buku Sastra asing Abad XX: latihan praktis pengarang Tim penulis

§ 2. Kehadiran pembaca dalam karya. Estetika reseptif Pembaca dapat hadir dalam sebuah karya secara langsung, dikonkretkan dan dilokalisasikan dalam teksnya. Penulis terkadang memikirkan pembacanya dan juga melakukan percakapan dengan mereka, mereproduksi pemikiran dan

Dari buku Bahaya Cinta Itu Jelas [koleksi] pengarang Moskvina Tatyana Vladimirovna

Tentang karya Penyair berusia enam belas tahun itu menciptakan “Kapal Mabuk” tanpa pernah melihat laut. Ide-idenya tentang unsur-unsur laut secara eksklusif bersifat kutu buku dan dibentuk berdasarkan artikel surat kabar dan ukiran majalah, cerita tentang perjalanan para pelaut sejati,

Dari buku penulis

Tentang karya “Sebaliknya”, sebuah novel tentang seorang pahlawan yang tidak menerima abad modern, dalam segala hal yang bertentangan dengan konvensi yang berlaku umum, berfungsi sebagai semacam ensiklopedia pesolek. Namun tahap pesolek yang murni eksternal menekankan perhatian pada penampilan, keinginan akan orisinalitas,

Dari buku penulis

Tentang karya Novel "The Adventures of Huckleberry Finn" bersebelahan dengan "The Adventures of Tom Sawyer" (1876), yang ditulis sembilan tahun sebelumnya, di mana penulisnya dengan sangat jujur ​​mengungkapkan psikologi seorang remaja. Pemberontakan kekanak-kanakan Tom Sawyer dikontraskan dalam novel ini

Dari buku penulis

Tentang karya Novel Wilde, seperti semua karya filosofis, dibedakan berdasarkan ukurannya yang tinggi konvensi artistik: Plotnya tidak hanya mengandung asumsi magis dan magis, tetapi karakternya tidak sepenuhnya seperti kehidupan. Intinya adalah di karya filosofis

Dari buku penulis

Tentang karya Setelah prolog, di mana salah satu tamu rumah pedesaan, Douglas, menceritakan kisah naskah dan penulisnya, naskah itu sendiri mengikuti, yaitu. narasi diceritakan dari sudut pandang seseorang karakter utama bekerja, pengasuh. Dia tiba di tempat yang sudah dia kunjungi

Dari buku penulis

Tentang karya Cerita seratus halaman “Heart of Darkness” sekilas mungkin tampak seperti karya yang murni penuh petualangan. Memang berbeda dengan James yang menggantikannya plot eksternal pengalaman psikologis tokoh, prosa Conrad penuh dengan peristiwa, dan

Dari buku penulis

Tentang karya Salah satu cerita pendek Schnitzler yang paling terbuka adalah “Letnan Gustl,” yang diterbitkan di surat kabar terkemuka di Wina, Neue Freie Presse pada akhir tahun 1900. Aksinya berlangsung di penulis kontemporer Wina, pada malam tanggal empat hingga lima April. Tindakan utama

Dari buku penulis

Tentang karya “Death in Venice” adalah cerita pendek paling terkenal karya T. Mann, yang menyajikan motif utama dari keseluruhan karya penulis dan ciri-ciri utama karyanya. cara kreatif. Karya tersebut lahir dari “serangkaian keadaan dan kesan aneh” dari

Dari buku penulis

Tentang karya Novel “Towards Swann” terdiri dari tiga bagian yang komposisinya tidak setara. Bagian pertama yang sangat luas disebut "Combray" dan terdiri dari kenangan narator Marcel tentang masa kecilnya, tentang bagaimana keluarga borjuisnya yang terhormat pergi keluar untuk musim panas.

Dari buku penulis

Tentang karya Draf pertama puisi berjudul “Prufrock Among Women” berasal dari tahun 1909; dua tahun kemudian, judul baru muncul, di mana puisi itu pertama kali diterbitkan di majalah Chicago Poetry pada bulan Juni 1915. Untuk kumpulan puisi pertama pada tahun 1917,

Dari buku penulis

Tentang karya Aksi novel ini memakan waktu satu hari - 16 Juni 1904, dari jam delapan pagi hingga jam tiga pagi. Maka dari itu, dalam hari sastra terpanjang di dunia ini, Joyce mengabadikan hari pertemuannya dengan istrinya, Nora Barnacle. Lokasinya sama dengan yang lainnya

Dari buku penulis

Tentang karya Cerita “The Hunger Man” ditulis pada tahun 1922 dan diterbitkan dua tahun kemudian oleh penerbit “Schmide” dalam kumpulan judul yang sama bersama dengan tiga cerita pendek lainnya. Penulis berhasil mempersiapkan teks untuk diterbitkan, tetapi buku tersebut diterbitkan setelah kematiannya

Dari buku penulis

Tentang karya “Sesuatu yang halus dan sulit dipahami telah merambah Amerika - sebuah cara hidup,” tulis Fitzgerald dekade pasca perang. "Sesuatu yang halus" sekaligus menembus ke dalam Sastra Amerika– gaya penulisan. Salah satu konfirmasi terbaik tentang hal ini adalah novel “The Great

Dari buku penulis

Kehadiran Roh Mereka yang mengenal Alexander Sekatsky biasanya memperlakukannya dengan kelembutan yang sangat ironis. Kelembutan secara alami muncul dari pemahaman: di hadapan Anda adalah makhluk langka dan berharga, tidak seperti siapa pun atau apa pun - seorang pemikir orisinal. Tapi itulah alasannya

Tentu saja, permasalahan penulis tidak muncul pada abad ke-20, namun jauh lebih awal. Pernyataan banyak penulis di masa lalu secara mengejutkan ternyata selaras - meskipun ada perbedaan besar antara penulis yang sama dalam banyak hal. Ini adalah perkataannya:

N.M. Karamzin: “Sang Pencipta selalu digambarkan dalam ciptaan dan seringkali bertentangan dengan keinginannya.”

AKU. Saltykov-Shchedrin: “Setiap karya fiksi, tidak lebih buruk dari risalah ilmiah mana pun, mengkhianati penulisnya dengan seluruh dunia batinnya.”

“Kata “penulis” digunakan dalam studi sastra dalam beberapa arti. Pertama-tama, itu berarti seorang penulis - orang sungguhan. Dalam kasus lain, ini menunjukkan konsep tertentu, pandangan tertentu tentang realitas, yang ekspresinya merupakan keseluruhan karya. Terakhir, kata ini digunakan untuk merujuk pada fenomena tertentu yang merupakan karakteristik genre dan gender tertentu."

Kebanyakan ilmuwan membedakan antara penulis dalam arti pertama (juga disebut penulis “nyata” atau “biografis”) dan penulis dalam arti kedua. Dengan menggunakan terminologi lain, ini adalah pengarang sebagai suatu kategori estetis, atau citra pengarang. Kadang-kadang mereka berbicara di sini tentang “suara” penulis, mengingat definisi seperti itu lebih sah dan pasti daripada “gambaran penulis”. Adapun istilah “penulis” dalam arti ketiga, ilmuwan di sini berarti kadang-kadang penulis disebut pendongeng, narator (dalam karya epik) atau pahlawan liris (dalam puisi lirik): ini harus dianggap salah, dan terkadang bahkan sepenuhnya salah.

Untuk memahami hal ini, Anda perlu memikirkan bagaimana karya tersebut disusun dari sudut pandang naratif cara yang berbeda organisasi kerja dari sudut pandang ciri-ciri mengungkapkan posisi penulis.

Untuk epik.

Narator. Narasinya disusun menurut norma tuturan sastra dan diceritakan sebagai orang ketiga. Narasinya sebagian besar dalam gaya netral, dan gaya bicaranya tidak ditekankan. Pengarangnya tidak dipersonifikasikan (artinya, dia bukan orang, bukan orang tertentu, ini semacam abstraksi). Dalam hal ini, kemungkinan besar kita dapat berasumsi bahwa dalam cara berpikir dan berbicara, dalam sikapnya terhadap kenyataan, narator sedekat mungkin dengan pengarangnya. Bentuk ini, di satu sisi, memberikan peluang besar. Penulis tidak hanya mengetahui dan melihat segala sesuatu yang diketahui dan dilihat oleh setiap pahlawan secara individu dan semua pahlawan bersama-sama, tetapi juga lebih dari mereka, dan dia melihat dan mengetahui sesuatu yang pada dasarnya tidak dapat diakses oleh mereka. Penulis yang netral dan abstrak ada di mana-mana. Dia dapat menggambarkan, misalnya, medan perang Borodino dari sudut pandang luas, seperti yang dilakukan Tolstoy. Dia bisa melihat apa yang dilakukan sang pahlawan ketika dia sendirian dengan dirinya sendiri. Dia bisa memberi tahu kita tentang perasaan sang pahlawan, menyampaikan monolog batinnya. Dia tahu bagaimana cerita itu berakhir dan apa yang mendahuluinya. Namun kalah dengan bentuk ekspresi kesadaran pengarang lainnya dalam hal emosionalitas.

Narator pribadi. Narasinya diceritakan sebagai orang pertama. Pengarangnya dipersonifikasikan, tetapi gayanya hampir tidak dapat dibedakan, yaitu. karya tersebut ditulis dalam ucapan yang benar, tanpa kekhasan individu. Beginilah, misalnya, “Notes of a Hunter” oleh I.S. Turgenev. Kisah-kisah ini diceritakan atas nama seorang pemburu yang berjalan melalui hutan dan desa, bertemu dengan orang-orang yang berbeda, dan menceritakan kepada kita kisah-kisah kehidupan mereka. Narator seperti itu lebih terbatas kemampuannya. Dia laki-laki - dia tidak bisa langsung naik ke atas tanah atau menembus pikiran sang pahlawan, dia tidak bisa menulis "dan saat ini di kota lain ..." - dia hanya bisa mengetahui apa yang bisa diketahui orang biasa, mengamati situasi dengan beberapa dari satu sudut pandang, dari satu sudut tertentu. Di sisi lain, bentuk penceritaan seperti ini membuat pembaca lebih percaya diri dan lebih emosional.

Narator. Narasinya diceritakan sebagai orang pertama. Pahlawan yang atas nama cerita tersebut diceritakan, pada umumnya, adalah partisipan dalam peristiwa tersebut. Dia bukan hanya seorang narator - dia adalah objek gambar. Dalam hal ini, narator diekspresikan dengan jelas secara gaya - ia memiliki cara berbicara yang tidak biasa, narasinya berorientasi pada pidato lisan.

Pada tipe ketiga ini menonjol jenis narasi yang penting dan menarik, yang disebut skaz. Kisah- ini adalah narasi, dalam kosa kata, gaya, intonasi dan sintaksisnya, meniru ucapan lisan, dan paling sering ucapan umum. Mari kita beri contoh: “Keesokan harinya penguasa dan Platov pergi ke kabinet keingintahuan. Kaisar tidak lagi membawa orang Rusia bersamanya, karena mereka diberi kereta dua tempat duduk.

Mereka tiba di sebuah bangunan yang sangat besar - pintu masuknya tak terlukiskan, koridornya tidak ada habisnya, dan ruangannya satu demi satu, dan akhirnya di aula utama ada berbagai patung besar, dan di tengah di bawah kanopi berdiri Abolon Polvedersky. ..” (N.S. Leskov. “Lefty”). Gambar Narator dalam “Lefty” terungkap melalui pandangannya tentang peristiwa, melalui penilaiannya dan melalui bahasa - dengan tegas “bukan penulis”, “bukan sastra”, hal ini ditekankan oleh bentuk sehari-hari yang buta huruf dari narator masyarakat umum.

Untuk liriknya.

Pahlawan liris - ini adalah gambar sastra orang tertentu, (pembawa “aku” ini dalam liriknya), yang mencerminkan ciri-ciri kepribadian pengarangnya sendiri, namun sekaligus tampil sebagai semacam potret suatu generasi, pahlawan pada masa itu; dalam pahlawan liris juga terdapat prinsip universal, universal, ciri-ciri yang menjadi ciri khas manusia setiap saat. Dengan demikian ia tampil sebagai “anak manusia” (dalam kata-kata A. Blok) dan berkat kualitas ini ia menjadi penting tidak hanya bagi orang-orang sezamannya, tetapi juga bagi pembaca seluas-luasnya.

Dunia puitis. Dalam narasi dan lirik lanskap orang yang melalui matanya pemandangan atau peristiwa itu dilihat tidak boleh disebutkan namanya atau dipersonifikasikan. Narator yang tidak dipersonalisasi seperti itu merupakan salah satu bentuk kesadaran kepenulisan dalam lirik. Di sini, dalam kata-kata S. Broitman, “penulis sendiri larut dalam ciptaannya, seperti Tuhan dalam ciptaan.” Puisi itu ditulis sebagai orang ketiga. Bentuk ini dalam beberapa klasifikasi disebut “dunia puitis”

Lirik pahlawan permainan peran. Situasinya menjadi lebih rumit dengan lirik permainan peran (juga disebut karakter). Di sini keseluruhan puisi ditulis dari sudut pandang seorang tokoh (“orang lain” dalam hubungannya dengan pengarangnya). Hubungan antara pengarang dan tokohnya bisa berbeda-beda. Dalam puisi Nekrasov, The Moral Man, karakter satir tidak hanya sangat jauh dari pengarangnya, tetapi juga menjadi subjek pemaparan dan negasi satir. Dan, katakanlah, raja Asyur Assargadon “hidup kembali” dan berbicara tentang dirinya dalam puisi “Assargadon” oleh V. Bryusov.

Untuk drama.

Kekhasan drama sebagai genre sastra juga menentukan ekspresi spesifik dari prinsip pengarang di dalamnya. Sebenarnya pengarang hanya memiliki arahan panggung atau keterangan lain yang “menyertai” lakon tersebut (misalnya, “Karakter dan kostum. Catatan untuk aktor tuan-tuan” dalam “The Inspector General” oleh N.V. Gogol). Judul lakon, kemungkinan prasasti, juga disebut sebagai “titik kuat” dalam drama, di mana Anda dapat melihat sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan. Namun dalam drama tidak ada narasi; sebagai aturan, tidak ada tempat untuk kata-kata langsung dari penulisnya: ini adalah sifat umum karya dramatis. Banyak episode dalam sejarah drama yang berhubungan dengan hal ini, ketika, misalnya, untuk produksi panggung perlu dilakukan transformasi, dalam kaitannya dengan drama, sebuah karya epik. Jadi, M.A. Bulgakov, mengerjakan ulang untuk produksi yang dimaksudkan di tahun 30an. " Jiwa Mati Gogol, memperkenalkan ke dalam teks lakon sosok Pengarang, yang mengikuti tokoh-tokohnya dari Roma. Produksinya tidak pernah membuahkan hasil - karena berbagai alasan, termasuk karena sifat rencana Bulgakov yang tidak biasa.

Meski begitu, tentu saja dramaturgi juga memiliki peluang tersendiri dalam perwujudan aktivitas kepenulisan. Ini bisa menjadi pahlawan yang berfungsi sebagai corong ide-ide penulis, alter egonya (diri kedua) - pahlawan seperti itu disebut alasan. Kadang-kadang, bahkan melalui karakter yang menyindir, pengarang bisa langsung menyapa pembaca – pemirsanya. Jadi, dalam “The Inspector General” walikota melontarkan komentar kepada penonton: “Mengapa kamu tertawa? Anda menertawakan diri sendiri. Eh, kamu!..” Namun secara umum, dalam drama, pengarang memanifestasikan dirinya dalam bentuk yang paling tersembunyi - yaitu melalui konstruksi alur dan komposisi lakon - metode plot-komposisi Baik pemilihan bahan, penataannya, dan terutama pengembangan tindakan merupakan sarana penting dalam mengungkapkan pemikiran pengarang.

Cara khusus untuk menyampaikan ucapan atau pemikiran orang lain adalah ucapan langsung yang tidak tepat. Teknik ini diperkenalkan ke dalam sastra Rusia oleh A.S. Pushkin dan dikembangkan secara luas dalam fiksi.

Pidato langsung yang tidak tepat mempertahankan seluruh atau sebagian ciri leksikal, stilistika, dan gramatikal dari pidato pembicara, tetapi secara sintaksis tidak menonjol dari pidato penulis (menyatu dengannya).

Dalam pidato tidak langsung, strukturnya kalimat kompleks, Kehadiran verba ujaran atau pemikiran pada kalimat utama dengan jelas menunjukkan bahwa pengarang di sini bertindak hanya sebagai penyampai ujaran orang lain, pikiran orang lain. Ucapan langsung yang tidak tepat digabung dengan ucapan pengarang menjadi satu kesatuan: dalam tuturan langsung yang tidak tepat, pengarang pada hakikatnya tidak menyampaikan ucapan atau pemikiran tokohnya, tetapi berbicara atau berpikir untuknya. Misalnya:

Dan dari desa terdekat

Idola wanita muda yang dewasa,

Suatu kebahagiaan bagi ibu-ibu daerah,

Komandan kompi telah tiba;

Masuk... Oh, berita apa!

Akan ada musik resimen!

Kolonel sendiri yang mengirimkannya.

Sungguh menyenangkan: akan ada sebuah bola!

Gadis-gadis itu melompat lebih awal.

(A.Pushkin)

Tapi ini kamarnya. Tidak ada apa pun dan tidak seorang pun, tidak ada yang melihat ke dalam. Bahkan Nastasya tidak menyentuhnya. Tapi, Tuhan! Bagaimana dia bisa meninggalkan semua ini di lubang ini sekarang? Dia bergegas ke sudut, meletakkan tangannya di bawah kertas dinding dan mulai mengeluarkan barang-barang dan mengisi sakunya dengan barang-barang itu (F. Dostoevsky).

Pidato langsung yang tidak tepat adalah milik penulis, semua kata ganti dan bentuk orang dari kata kerja dibingkai di dalamnya dari sudut pandang penulis (seperti dalam ucapan tidak langsung), tetapi pada saat yang sama memiliki leksikal, sintaksis, dan yang jelas fitur gaya pidato langsung:

Polifoni - (dari bahasa Yunani polis - banyak dan telepon - sebuah kata) - bentuk khusus dari visi penulis tentang dunia dan manusia. Polifoni - istilah musik. Dalam polifoni, tidak seperti harmoni, tidak ada pembagian menjadi melodi dan pengiring, semua suara ( alat musik) sama memimpin partainya. M. M. Bakhtin menerapkan istilah polifoni terutama pada karya F. M. Dostoevsky, mengingat prinsip dasar novelnya. Melalui karya polifonik, Bakhtin memahami fakta bahwa, tidak seperti penulis lain, F.M. Dostoevsky dalam karya utamanya “memimpin” semua suara karakter sebagai bagian yang independen. Fitur integral novel polifonik Bakhtin percaya akan hal itu Suara penulis novel tidak memiliki keunggulan dibandingkan suara karakternya. Berbeda dengan novel “monolog”, di mana pembawa pengetahuan tertinggi dan tertinggi tentang dunia adalah pengarangnya (“War and Peace” karya L.N. Tolstoy), dalam novel polifonik masing-masing pahlawan diberkahi dengan suaranya sendiri, “pengetahuan tentang dunia”, yang mungkin tidak sesuai dengan dunia pengarangnya, sementara “individualitas” kebenaran sang pahlawan tetap terjaga sepenuhnya. Ciri lain dari novel polifonik adalah bahwa para pahlawan, yang memperoleh suara orang lain, memperoleh kembaran ideologis. Jadi, pemeran pengganti Raskolnikov dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" adalah Svidrigailov dan Luzhin, pemeran pengganti Stavrogin dalam "Iblis" adalah Kirillov dan Shatov. Polifoni terjadi ketika berbagai titik Pandangan-pandangan dalam karya tidak saling tunduk, tetapi bertindak sederajat.

Monolog - pidato panjang lebar seorang tokoh atau pahlawan liris, yang komposisi dan maknanya merupakan satu kesatuan yang utuh dan mandiri, ditujukan kepada pembaca, kepada dirinya sendiri, atau kepada tokoh lain.

Monolog soliter- pernyataan yang dibuat oleh seseorang baik dalam keadaan kesepian langsung (harfiah) atau dalam isolasi psikologis dari orang lain. Ini adalah berbicara untuk diri sendiri (baik dengan suara keras, atau, yang lebih sering diamati, secara diam-diam, dalam bentuk ucapan internal) dan entri buku harian, tidak berorientasi pada pembaca.

Monolog yang dikonversi dapat memiliki volume yang tidak terbatas. Dalam monolog yang dialamatkan, alamat dibuat kepada sekelompok pendengar.

Jenis monolog khusus adalah “ monolog internal", yaitu ucapan tak terucap dari seorang tokoh yang ditujukan kepada dirinya sendiri. Monolog batin mencerminkan dinamika kehidupan batin pahlawan, gerak pikiran dan pengalamannya. Monolog internal adalah salah satu metode konstan karakterisasi psikologis karakter di saat-saat akut dan krisis dalam hidup mereka.