PERKENALAN

Subjek karya diploma “Fitur organisasi spatio-temporal drama Botho Strauss.”

Relevansi dan kebaruan Karyanya adalah penulis drama, novelis, dan penulis esai Jerman Botho Strauss, perwakilan dari drama baru, praktis tidak dikenal di Rusia. Satu buku telah diterbitkan dengan terjemahan dari 6 dramanya (“Sangat besar - dan sangat kecil”, “Waktu dan ruangan”, “Ithaca”, “Hypochondriacs”, “Penonton”, “Taman”) dan pengantar oleh Vladimir Kolyazin . Juga dalam karya disertasi I.S. Roganova, Strauss disebutkan sebagai penulis yang memulai drama postmodern Jerman. Dramanya hanya dipentaskan sekali di Rusia - oleh Oleg Rybkin pada tahun 1995 di Red Torch, drama “Time and Room”. Ketertarikan penulis pada hal ini dimulai dengan catatan tentang pertunjukan ini di salah satu surat kabar Novosibirsk.

Target- identifikasi dan deskripsi ciri-ciri organisasi spatio-temporal drama pengarang.

Tugas: analisis organisasi spasial dan temporal dari setiap drama; mengidentifikasi fitur dan pola umum dalam organisasi.

Obyek Drama Strauss berikut ini adalah: "The Hypochondriacs", "So Big and So Small", "Park", "Time and Room".

Subjek adalah ciri-ciri organisasi drama spatio-temporal.

Karya ini terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan dan daftar pustaka.

Pendahuluan menunjukkan topik, relevansi, objek, subjek, maksud dan tujuan karya.

Bab pertama terdiri dari dua paragraf: konsep ruang dan waktu artistik, waktu artistik dan ruang artistik dalam drama, perubahan yang tercermin dalam kategori-kategori yang muncul pada abad ke-20 ini dipertimbangkan, dan bagian dari paragraf kedua dikhususkan untuk pengaruh sinema terhadap komposisi dan organisasi spatio-temporal drama baru.

Bab kedua terdiri dari dua paragraf: pengorganisasian ruang dalam drama, pengorganisasian waktu. Paragraf pertama menyoroti ciri-ciri organisasi seperti ketertutupan ruang, relevansi indikator batas-batas ketertutupan ini, pergeseran penekanan dari ruang eksternal ke ruang internal - memori, asosiasi, montase dalam organisasi. Paragraf kedua mengungkapkan ciri-ciri organisasi kategori waktu sebagai berikut: montase, fragmentasi terkait dengan relevansi motif rekoleksi, retrospektif. Dengan demikian, montase menjadi prinsip utama dalam organisasi spatio-temporal lakon yang diteliti.

Selama belajar, kami mengandalkan karya Yu.N. Tynyanova, O.V. Zhurcheva, V. Kolyazina, Yu.M. Lotman, M.M. Bakhtin, P.Pavy.

Volume pekerjaan adalah 60 halaman. Daftar sumber yang digunakan meliputi 54 judul.

KATEGORI RUANG DAN WAKTU DALAM DRAMA

RUANG DAN WAKTU DALAM SEBUAH KARYA SENI

Ruang dan waktu adalah kategori-kategori yang memuat gagasan, pengetahuan tentang tatanan dunia, tempat dan peran manusia di dalamnya, memberikan dasar untuk mendeskripsikan dan menganalisis metode ekspresi dan representasi verbal mereka dalam jalinan sebuah karya seni. Dipahami dengan cara ini, kategori-kategori ini dapat dianggap sebagai sarana menafsirkan teks sastra.

DI DALAM ensiklopedia sastra kita akan menemukan definisi berikut untuk kategori-kategori ini, yang ditulis oleh I. Rodnyanskaya: “waktu artistik dan ruang artistik adalah karakteristik terpenting dari gambar artistik, pengorganisasian komposisi karya dan memastikan persepsinya sebagai realitas artistik yang holistik dan orisinal.<…>Isinya [gambaran sastra dan puitis] tentu saja mereproduksi gambaran spatio-temporal dunia (disampaikan melalui cara mendongeng secara tidak langsung) dan, terlebih lagi, dalam aspek simbolis-ideologisnya” [Rodnyanskaya I. Waktu artistik dan ruang artistik. http://feb-web.ru/feb/kle/Kle-abc/ke9/ke9-7721.htm].

Dalam gambaran spatio-temporal dunia yang direproduksi oleh seni, termasuk drama, terdapat gambaran waktu biografi (masa kanak-kanak, remaja), sejarah, kosmis (gagasan keabadian dan sejarah universal), kalender, keseharian, serta sebagai gagasan tentang pergerakan dan imobilitas, tentang hubungan antara masa lalu, sekarang dan masa depan. Lukisan spasial diwakili oleh gambaran ruang tertutup dan terbuka, duniawi dan kosmik, nyata terlihat dan imajiner, gagasan tentang objektivitas dekat dan jauh. Dalam hal ini, sebagai suatu peraturan, indikator, penanda gambaran dunia tertentu dalam sebuah karya seni memperoleh karakter simbolis dan simbolis. Menurut D.S. Likhachev, dari zaman ke zaman, ketika pemahaman tentang perubahan dunia menjadi lebih luas dan lebih dalam, gambaran waktu menjadi semakin penting dalam sastra: para penulis menjadi semakin jelas dan intens menyadari “keberagaman bentuk gerakan, ” “menguasai dunia dalam dimensi waktunya.”

Ruang artistik dapat berbentuk titik, linier, planar, atau volumetrik. Yang kedua dan ketiga juga bisa memiliki orientasi horizontal atau vertikal. Ruang linier mungkin mencakup atau tidak mencakup konsep arah. Dengan adanya ciri ini (gambaran ruang berarah linier, yang dicirikan oleh relevansi atribut panjang dan tidak relevannya atribut lebar, dalam seni seringkali berupa jalan), ruang linier menjadi bahasa artistik yang nyaman untuk memodelkan kategori temporal. (“ jalan hidup", "jalan" sebagai sarana pengembangan karakter dalam waktu). Untuk mendeskripsikan ruang titik kita harus beralih ke konsep delimitasi. Ruang seni di karya sastra adalah sebuah kontinum di mana karakter ditempatkan dan tindakan terjadi. Persepsi naif terus-menerus mendorong pembaca untuk mengidentifikasi ruang artistik dan fisik.

Namun, gagasan bahwa ruang artistik selalu merupakan model dari suatu ruang alami tidak selalu dapat dibenarkan. Ruang dalam sebuah karya seni memodelkan berbagai hubungan dalam gambaran dunia: temporal, sosial, etika, dll. Hal ini mungkin terjadi karena dalam satu atau lain model dunia, kategori ruang menyatu secara kompleks dengan konsep-konsep tertentu yang ada dalam gambaran kita tentang dunia sebagai sesuatu yang terpisah atau berlawanan. Namun, alasannya mungkin berbeda: dalam model artistik dunia, “ruang” terkadang secara metaforis mengambil ekspresi hubungan yang sepenuhnya non-spasial dalam struktur pemodelan dunia.

Dengan demikian, ruang artistik adalah model dunia pengarang tertentu, yang diungkapkan dalam bahasa gagasan spasialnya. Pada saat yang sama, seperti yang sering terjadi dalam hal-hal lain, bahasa ini, jika diartikan dengan sendirinya, kurang bersifat individual dan masuk akal ke tingkat yang lebih besar milik waktu, zaman, kelompok sosial dan seni, apa yang dibicarakan seniman dalam bahasa ini, daripada model dunia individualnya.

Secara khusus, ruang seni dapat menjadi dasar interpretasi dunia seni, karena hubungan spasial:

Mereka dapat menentukan sifat “ketahanan lingkungan dunia batin” (D.S. Likhachev);

Mereka adalah salah satu cara utama untuk mewujudkan pandangan dunia karakter, hubungan mereka, derajat kebebasan/non-kebebasan;

Mereka berfungsi sebagai salah satu cara utama untuk mewujudkan sudut pandang penulis.

Ruang dan sifat-sifatnya tidak terlepas dari benda-benda yang mengisinya. Oleh karena itu, analisis ruang seni dan dunia seni erat kaitannya dengan analisis ciri-ciri dunia material yang mengisinya.

Waktu dimasukkan ke dalam karya dengan menggunakan teknik sinematik, yaitu dengan membaginya menjadi momen-momen damai yang terpisah. Ini penerimaan umum seni rupa, dan tidak satupun dari mereka dapat hidup tanpanya. Refleksi waktu dalam sebuah karya bersifat fragmentaris karena waktu yang homogen dan terus mengalir tidak mampu memberikan ritme. Yang terakhir ini melibatkan denyut, kondensasi dan penghalusan, perlambatan dan percepatan, langkah dan penghentian. Karena itu, seni rupa, memberi ritme, harus memiliki beberapa pemotongan, dengan beberapa elemennya menunda perhatian dan mata, sementara yang lain, elemen perantara, mempromosikan keduanya dari elemen ke elemen lainnya. Dengan kata lain, garis-garis yang membentuk skema dasar suatu karya bergambar harus menembus atau menundukkan unsur-unsur silih bergantinya istirahat dan lompat.

Tetapi tidak cukup hanya dengan menguraikan waktu menjadi momen-momen istirahat: kita perlu menghubungkannya menjadi satu rangkaian, dan ini mengandaikan suatu kesatuan internal. momen individu, yang memberikan kesempatan dan bahkan kebutuhan untuk berpindah dari satu elemen ke elemen lainnya dan selama transisi ini untuk mengenali dalam elemen baru sesuatu dari elemen yang baru saja ditinggalkan. Pemotongan adalah suatu kondisi untuk analisis yang difasilitasi; tetapi suatu kondisi untuk sintesis yang difasilitasi juga diperlukan.

Kita dapat mengatakannya dengan cara lain: pengorganisasian waktu selalu dan tak terelakkan dicapai melalui pemotongan, yakni diskontinuitas. Dengan aktivitas dan sifat sintetik pikiran, diskontinuitas ini diberikan dengan jelas dan tegas. Kemudian sintesa itu sendiri, jika saja sesuai dengan kemampuan pemirsanya, akan menjadi sangat lengkap dan luhur, mampu meliput masa-masa indah dan penuh dengan gerak.

Metode analisis sinematik yang paling sederhana dan sekaligus paling terbuka dicapai dengan rangkaian gambar sederhana, yang ruang-ruangnya secara fisik tidak memiliki kesamaan, tidak terkoordinasi satu sama lain, dan bahkan tidak terhubung. Intinya, ini adalah rekaman sinematik yang sama, tetapi tidak dipotong di banyak tempat dan oleh karena itu sama sekali tidak membenarkan hubungan pasif gambar satu sama lain.

Karakteristik penting dari dunia seni mana pun adalah statika/dinamika. Dalam pelaksanaannya, ruang memegang peranan paling penting. Statika menyiratkan waktu berhenti, membeku, tidak berkembang ke depan, tetapi berorientasi statis ke masa lalu, artinya tidak mungkin ada kehidupan nyata dalam ruang tertutup. Gerakan dalam dunia yang statis bersifat “imobilitas bergerak”. Dinamika adalah hidup, menyerap masa kini ke masa depan. Kelanjutan hidup hanya mungkin terjadi di luar isolasi. Dan karakter dirasakan dan dievaluasi dalam kesatuan dengan lokasinya; ia seolah menyatu dengan ruang menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan, menjadi bagian darinya. Dinamika suatu karakter bergantung pada apakah ia memiliki karakternya sendiri ruang individu, jalannya relatif terhadap dunia di sekitarnya atau apakah dia tetap, menurut Lotman, jenis lingkungan yang sama di sekitarnya. Kruglikov V.A. Bahkan tampaknya mungkin “untuk menggunakan sebutan individualitas dan kepribadian sebagai analogi ruang dan waktu manusia”. “Maka pantaslah menghadirkan individualitas sebagai gambaran semantik terungkapnya “aku” dalam ruang manusia. Pada saat yang sama, individualitas menunjukkan dan menunjukkan lokasi kepribadian dalam diri seseorang. Pada gilirannya, kepribadian dapat direpresentasikan sebagai gambaran semantik dari terungkapnya “aku” dalam waktu seseorang, sebagai waktu subjektif di mana terjadi pergerakan, perpindahan, dan perubahan individualitas.<…>Kepenuhan mutlak dari individualitas adalah tragis bagi seseorang, sama seperti kepenuhan mutlak dari kepribadian” [Kruglikov V.A. Ruang dan waktu “manusia budaya” // Budaya, manusia dan gambaran dunia. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. M., 1987].

V. Rudnev mengidentifikasi tiga parameter utama untuk mengkarakterisasi ruang artistik: ketertutupan/keterbukaan, kelurusan/kelengkungan, besar/kecil. Hal ini dijelaskan dalam istilah psikoanalitik teori trauma kelahiran Otto Rank: saat lahir, terjadi transisi yang menyakitkan dari ruang rahim ibu yang tertutup, kecil, dan bengkok ke ruang dunia luar yang luas, lurus, dan terbuka. Dalam pragmatik ruang paling banyak peran penting Konsep permainan “di sini” dan “di sana”: keduanya memodelkan posisi pembicara dan pendengar dalam hubungannya satu sama lain dan dalam hubungannya dengan dunia luar. Rudnev menyarankan untuk membedakan di sini, di sana, di mana saja dengan huruf kapital dan kecil:

Kata “di sini” dengan huruf kecil berarti suatu ruang yang berkaitan dengan daya jangkau indra penuturnya, yaitu benda-benda yang terletak “di sini” dapat dilihat, didengar atau diraba.

Kata “di sana” dengan huruf kecil berarti suatu ruang “yang terletak di luar batas atau pada batas jangkauan indera penutur. Batas dapat dianggap suatu keadaan ketika suatu objek hanya dapat dirasakan oleh satu organ indera, misalnya dapat dilihat tetapi tidak terdengar (ada di sana, di ujung lain ruangan) atau, sebaliknya, terdengar tetapi tidak terlihat (itu ada di sana, di luar partisi).

Kata “Di Sini” dengan huruf kapital berarti ruang yang mempertemukan pembicara dengan objek yang bersangkutan. Jaraknya mungkin sangat jauh. “Dia ada di sini di Amerika” (pembicara mungkin berada di California, dan orang yang dimaksud mungkin berada di Florida atau Wisconsin).

Ada paradoks yang sangat menarik terkait dengan pragmatik ruang. Wajar untuk berasumsi bahwa jika suatu benda ada di sini, maka benda itu tidak berada di suatu tempat di sana (atau tidak di mana pun). Tetapi jika kita membuat modal logika ini, yaitu menetapkan operator “mungkin” ke kedua bagian pernyataan, maka kita mendapatkan yang berikut.

Bisa jadi benda tersebut ada di sini, namun bisa juga tidak ada di sini. Semua plot yang berhubungan dengan luar angkasa dibangun di atas paradoks ini. Misalnya, Hamlet dalam tragedi Shakespeare membunuh Polonius secara tidak sengaja. Kesalahan ini tersembunyi dalam struktur ruang pragmatis. Hamlet mengira di balik tirai itu ada raja yang akan dia bunuh. Ruang di sana adalah tempat ketidakpastian. Tetapi bahkan di sini pun bisa ada tempat yang tidak pasti, misalnya, ketika kembaran dari orang yang Anda tunggu muncul di hadapan Anda, dan Anda berpikir ada seseorang di sini, tetapi sebenarnya dia ada di suatu tempat di sana atau dia terbunuh sepenuhnya (Tidak Ada Tempat). )” [ Rudnev V.P. Kamus budaya abad ke-20. - M.: Agraf, 1997. - 384 hal.].

Ide kesatuan waktu dan ruang muncul sehubungan dengan munculnya teori relativitas Einstein. Gagasan ini juga ditegaskan oleh fakta bahwa sering kali kata-kata yang memiliki makna spasial memperoleh semantik temporal, atau memiliki semantik sinkretis, yang menunjukkan waktu dan ruang. Tidak ada objek realitas tidak hanya ada di ruang di luar waktu atau hanya ada di waktu di luar ruang. Waktu dipahami sebagai dimensi keempat, perbedaan utamanya dari tiga dimensi pertama (ruang) adalah bahwa waktu tidak dapat diubah (anisotropik). Inilah yang dikemukakan oleh peneliti filsafat waktu abad ke-20, Hans Reichenbach:

1. Masa lalu tidak dapat kembali;

2. Masa lalu tidak bisa diubah, tapi masa depan bisa;

3. Tidak mungkin memiliki protokol yang dapat diandalkan mengenai masa depan [ibid.].

Istilah kronotop yang diperkenalkan oleh Einstein dalam teori relativitasnya digunakan oleh M.M. Bakhtin ketika mempelajari novel [Bakhtin M.M. Epik dan baru. Sankt Peterburg, 2000]. Chronotope (secara harfiah - ruang-waktu) adalah keterkaitan signifikan antara hubungan temporal dan spasial, yang dikuasai secara artistik dalam sastra; kesinambungan ruang dan waktu, ketika waktu berperan sebagai dimensi keempat ruang. Waktu menjadi lebih padat, menjadi terlihat secara artistik; ruang ditarik ke dalam pergerakan waktu dan plot. Tanda-tanda waktu terungkap dalam ruang, dan ruang dipahami serta diukur oleh waktu. Persimpangan baris dan penggabungan tanda-tanda ini menjadi ciri kronotop artistik.

Kronotop menentukan kesatuan artistik suatu karya sastra dalam hubungannya dengan kenyataan. Semua definisi ruang-waktu dalam seni dan sastra tidak dapat dipisahkan satu sama lain dan selalu sarat emosi dan nilai.

Kronotop adalah ciri terpenting dari sebuah gambar artistik dan sekaligus cara menciptakan realitas artistik. MM. Bakhtin menulis bahwa “setiap jalan masuk ke dalam lingkup makna hanya terjadi melalui gerbang kronotop.” Kronotop di satu sisi mencerminkan pandangan dunia pada zamannya, di sisi lain, ukuran perkembangan kesadaran diri pengarang, proses munculnya sudut pandang tentang ruang dan waktu. Sebagai kategori budaya yang paling umum dan universal, ruang-waktu artistik mampu mewujudkan “pandangan dunia suatu zaman, perilaku masyarakat, kesadarannya, ritme kehidupan, sikapnya terhadap berbagai hal” (Gurevich). Permulaan kronotopik karya sastra, tulis Khalizev, mampu memberinya karakter filosofis, “membawa” jalinan verbal pada gambaran wujud secara keseluruhan, pada gambaran dunia [Khalizev V.E. Teori sastra. M., 2005].

Dalam organisasi spatio-temporal karya-karya abad kedua puluh, serta sastra modern Berbagai, terkadang ekstrim, kecenderungan hidup berdampingan (dan perjuangan) - ekspansi ekstrim atau, sebaliknya, terkonsentrasi pada kompresi batas-batas realitas artistik, kecenderungan untuk meningkatkan konvensionalitas atau, sebaliknya, untuk menekankan dokumentasi landmark kronologis dan topografi, ketertutupan dan keterbukaan, perluasan dan ilegalitas. Di antara tren-tren ini, yang paling jelas adalah sebagai berikut:

Keinginan untuk topografi tanpa nama atau fiktif: Kota, bukan Kyiv, di Bulgakov (ini memberikan gambaran legendaris tertentu tentang peristiwa-peristiwa spesifik secara historis); yang tidak salah lagi, tetapi tidak pernah disebutkan namanya Köln dalam prosa G. Böll; kisah Macondo dalam epik nasional karnaval García Márquez, Seratus Tahun Kesunyian. Namun penting bahwa ruang-waktu artistik di sini memerlukan identifikasi historis-geografis yang nyata atau setidaknya pemulihan hubungan, yang tanpanya karya tersebut tidak dapat dipahami sama sekali; Waktu artistik tertutup dari dongeng atau perumpamaan, yang dikecualikan dari catatan sejarah, banyak digunakan - “The Trial” oleh F. Kafka, “The Plague” oleh A. Camus, “Watt” oleh S. Beckett. Dongeng dan perumpamaan “pada suatu waktu”, “pada suatu waktu”, sama dengan “selalu” dan “kapanpun” sesuai dengan “kondisi keberadaan manusia” yang abadi, dan juga digunakan dengan tujuan agar familiar warna modern tidak mengalihkan perhatian pembaca dalam mencari korelasi sejarah, tidak menggairahkan pertanyaan “ naif”: “kapan ini terjadi?”; topografi menghindari identifikasi, lokalisasi di dunia nyata.

Kehadiran dua ruang berbeda yang tidak menyatu dalam satu dunia seni: nyata, yaitu fisik, yang mengelilingi para pahlawan, dan “romantis”, yang diciptakan oleh imajinasi sang pahlawan sendiri, yang disebabkan oleh benturan cita-cita romantis dengan masa depan. era tentara bayaran, yang dikedepankan oleh perkembangan borjuis. Apalagi penekanannya berpindah dari ruang dunia luar ke ruang internal kesadaran manusia. Ruang internal peristiwa yang terjadi mengacu pada ingatan karakter; perkembangan waktu plot yang terputus-putus, mundur dan maju tidak dimotivasi oleh inisiatif penulis, tetapi oleh psikologi ingatan. Waktu “terstratifikasi”; dalam kasus-kasus ekstrim (misalnya, dalam M. Proust), narasi “di sini dan saat ini” dibiarkan memainkan peran sebagai bingkai atau alasan material untuk membangkitkan ingatan, terbang bebas melintasi ruang dan waktu dalam mengejar momen yang diinginkan pengalaman. Sehubungan dengan ditemukannya kemungkinan komposisi “mengingat”, rasio kepentingan asli antara tokoh bergerak dan tokoh “melekat pada suatu tempat” sering berubah: jika sebelumnya tokoh utama mengalami masa-masa sulit. jalan spiritual, pada umumnya, bersifat mobile, dan tambahan-tambahan tersebut digabungkan dengan latar belakang sehari-hari menjadi satu kesatuan yang tidak bergerak, kini, sebaliknya, pahlawan yang “mengingat” yang termasuk dalam karakter sentral sering kali ternyata tidak bergerak, diberkahi dengan miliknya lingkup subjektifnya sendiri, hak untuk menunjukkan dunia batinnya ( posisi "di jendela" pahlawan wanita dalam novel karya W. Wolfe "A Trip to the Lighthouse"). Posisi ini memungkinkan Anda melakukan kompresi waktu sendiri tindakan hingga beberapa hari dan jam, sedangkan waktu dan ruang seluruh kehidupan manusia dapat diproyeksikan ke layar ingatan. Isi ingatan tokoh di sini memainkan peran yang sama dengan pengetahuan kolektif legenda dalam kaitannya dengan epik kuno - ia membebaskan seseorang dari eksposisi, epilog, dan, secara umum, momen penjelasan apa pun yang diberikan oleh intervensi proaktif penulis-narator.

Karakter juga mulai dianggap sebagai semacam ruang. G. Gachev menulis bahwa “Ruang dan Waktu bukanlah kategori keberadaan yang objektif, tetapi bentuk subjektif dari pikiran manusia: bentuk apriori dari sensualitas kita, yaitu orientasi ke luar, ke luar (Ruang) dan ke dalam (Waktu)” [Gachev G.D. Gambar Eropa tentang Ruang dan Waktu//Budaya, manusia dan gambaran dunia. Ed. Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. M., 1987]. Yampolsky menulis bahwa “tubuh membentuk ruangnya sendiri”, yang untuk lebih jelasnya ia sebut sebagai “tempat”. Berkumpulnya ruang-ruang menjadi satu kesatuan, menurut Heidegger, merupakan properti dari suatu benda. Sesuatu mewujudkan sifat kolektif tertentu, energi kolektif, dan menciptakan suatu tempat. Mengumpulkan ruang memperkenalkan batas-batas ke dalamnya, batas-batas memberikan eksistensi pada ruang. Tempat menjadi gambaran seseorang, topengnya, batas di mana ia sendiri menemukan keberadaannya, bergerak dan berubah. “Tubuh manusia juga merupakan suatu benda. Hal ini juga merusak ruang di sekitarnya, sehingga memberikan identitas tempat tersebut. Tubuh manusia membutuhkan lokalisasi, sebuah tempat di mana ia dapat menempatkan dirinya dan mencari perlindungan di mana ia dapat tinggal. Seperti yang dicatat Edward Cayce, “tubuh adalah perantara antara kesadaran saya akan tempat dan tempat itu sendiri, menggerakkan saya di antara tempat-tempat dan memperkenalkan saya ke dalam celah-celah intim di setiap tempat [Yampolsky M. The Demon and the Labyrinth].

Berkat dihilangkannya penulis sebagai narator peluang yang luas dibuka sebelum diedit, semacam mosaik spatio-temporal, ketika "teater aksi" berbeda, panorama dan jarak dekat disandingkan tanpa motivasi atau komentar sebagai wajah “dokumenter” dari realitas itu sendiri.

Pada abad ke-20, terdapat konsep waktu multidimensi. Mereka berasal dari arus utama idealisme absolut, filsafat Inggris pada awal abad ke-20. Kebudayaan abad ke-20 dipengaruhi oleh konsep serial W. John Wilm Dunne (The Experiment with Time). Dunn menganalisis fenomena mimpi kenabian yang terkenal, ketika di salah satu ujung planet ini seseorang memimpikan suatu peristiwa yang setahun kemudian terjadi dalam kenyataan di ujung lain planet ini. Menjelaskan hal ini fenomena misterius, Dunn menyimpulkan bahwa waktu setidaknya memiliki dua dimensi untuk satu orang. Seseorang hidup di satu dimensi, dan di dimensi lain dia mengamati. Dan dimensi kedua ini seperti ruang, di sepanjang itu Anda dapat berpindah ke masa lalu dan masa depan. Dimensi ini memanifestasikan dirinya dalam kondisi kesadaran yang berubah, ketika kecerdasan tidak memberikan tekanan pada seseorang, pertama-tama, dalam mimpi.

Fenomena kesadaran neo-mitologis pada awal abad ke-20 memperbarui kesadaran mitologis model siklus waktu di mana tidak ada satupun postulat Reichenbach yang berhasil. Masa siklus pemujaan agraria ini sudah tidak asing lagi bagi semua orang. Setelah musim dingin tiba, musim semi tiba, alam menjadi hidup, dan siklus itu berulang. Dalam sastra dan filsafat abad ke-20, mitos kuno tentang pengulangan yang kekal menjadi populer.

Berbeda dengan itu, kesadaran manusia di penghujung abad ke-20, yang didasarkan pada gagasan waktu linier, yang mengandaikan adanya akhir tertentu, justru mendalilkan awal dari akhir tersebut. Dan ternyata waktu tidak lagi bergerak ke arah biasanya; Untuk memahami apa yang terjadi, seseorang beralih ke masa lalu. Baudrillard menulis tentang hal ini sebagai berikut: “Kami menggunakan konsep masa lalu, masa kini dan masa depan, yang sangat konvensional, ketika berbicara tentang awal dan akhir. Namun, saat ini kita mendapati diri kita terseret ke dalam proses terbuka yang tidak lagi memiliki akhir.

Tujuan juga merupakan tujuan akhir, tujuan yang membuat gerakan ini atau itu memiliki tujuan. Sejarah kita kini tidak mempunyai tujuan dan arah: ia telah kehilangan hal-hal tersebut, kehilangan hal-hal tersebut dan tidak dapat ditarik kembali. Berada di sisi lain kebenaran dan kesalahan, di sisi lain kebaikan dan kejahatan, kita tidak bisa lagi kembali ke masa lalu. Rupanya, untuk setiap proses ada titik tertentu yang tidak bisa kembali, setelah melewatinya ia selamanya kehilangan keterbatasannya. Jika tidak ada penyelesaian, maka segala sesuatu hanya ada dengan larut dalam sejarah yang tiada akhir, krisis yang tiada akhir, rangkaian proses yang tiada akhir.

Karena kehilangan pandangan akan akhir, kami mati-matian berusaha menangkap permulaan, inilah keinginan kami untuk menemukan asal usulnya. Namun upaya ini sia-sia: baik antropolog maupun paleontologi menemukan bahwa semua asal muasal lenyap ditelan waktu, hilang di masa lalu, tak berujung seperti masa depan.

Kita telah melewati titik yang tidak bisa kembali dan sepenuhnya terlibat dalam proses tanpa henti di mana segala sesuatu terbenam dalam kekosongan tanpa akhir dan telah kehilangan dimensi kemanusiaannya dan yang menghilangkan ingatan kita akan masa lalu, dan fokus pada masa lalu. masa depan, dan kemampuan untuk mengintegrasikan masa depan ini ke masa kini. Mulai saat ini, dunia kita adalah alam semesta yang berisi hal-hal abstrak dan halus yang terus hidup secara inersia, menjadi simulakra dari dirinya sendiri, namun tidak mereka yang mengetahui kematian: keberadaan tanpa akhir dijamin bagi mereka karena mereka hanyalah bentukan buatan.

Namun kita masih terjebak dalam ilusi bahwa proses-proses tertentu akan dengan sendirinya mengungkapkan keterbatasannya, dan dengan demikian arahnya, akan memungkinkan kita untuk secara retrospektif menetapkan asal-usulnya, dan sebagai hasilnya kita akan mampu memahami gerakan yang menarik minat kita. bantuan konsep sebab dan akibat.

Ketiadaan tujuan menciptakan situasi di mana sulit untuk melepaskan diri dari kesan bahwa semua informasi yang kita terima tidak mengandung hal baru, bahwa semua yang diberitahukan kepada kita telah terjadi. Karena sekarang tidak ada penyelesaian atau tujuan akhir, karena umat manusia telah memperoleh keabadian, subjek tidak lagi memahami siapa dirinya. Dan keabadian yang baru ditemukan ini adalah khayalan terakhir yang lahir dari teknologi kita” [Baudrillard Jean Passwords from fragment to fragment Yekaterinburg, 2006].

Perlu ditambahkan bahwa masa lalu hanya dapat diakses dalam bentuk kenangan dan mimpi. Ini adalah upaya berkelanjutan untuk mewujudkan sekali lagi apa yang telah terjadi, apa yang telah terjadi sekali dan tidak boleh terulang kembali. Di tengahnya adalah nasib seorang pria yang mendapati dirinya “di akhir zaman”. Motif pengharapan yang sering digunakan dalam karya seni: harapan akan keajaiban, atau kerinduan kehidupan yang lebih baik, atau harapan akan masalah, firasat akan terjadinya bencana.

Dalam drama Deja Loer "Olga's Room" ada ungkapan yang menggambarkan dengan baik kecenderungan untuk beralih ke masa lalu: "Hanya jika saya berhasil mereproduksi masa lalu dengan akurasi mutlak saya dapat melihat masa depan."

Konsep waktu berjalan mundur terkait dengan gagasan yang sama. “Waktu menimbulkan kebingungan metafisik yang dapat dimengerti: ia muncul bersama manusia, tetapi mendahului keabadian. Ambiguitas lain, yang tidak kalah pentingnya dan tidak kalah ekspresifnya, menghalangi kita untuk menentukan arah waktu. Mereka mengatakan bahwa hal itu mengalir dari masa lalu ke masa depan: namun kebalikannya juga tidak kalah logisnya, seperti yang ditulis oleh penyair Spanyol Miguel de Unamuno” (Borges). Unamuno tidak berarti hitungan mundur sederhana; waktu di sini adalah metafora bagi manusia. Sekarat, seseorang mulai secara konsisten kehilangan apa yang berhasil dia lakukan dan alami, semua pengalamannya, dia berputar seperti bola ke keadaan tidak ada.

Setiap karya sastra dengan satu atau lain cara mereproduksi dunia nyata - baik material maupun ideal: alam, benda, peristiwa, manusia dalam keberadaan eksternal dan internalnya, dll. Bentuk alamiah keberadaan dunia ini adalah ruang dan waktu. Namun dunia seni, atau dunia sebuah karya seni, pada tingkat tertentu selalu bersyarat: ia merupakan gambaran realitas. Oleh karena itu, waktu dan ruang dalam sastra juga bersyarat.

Dibandingkan seni lainnya, sastra paling leluasa berhubungan dengan ruang dan waktu (dalam bidang ini mungkin hanya bisa bersaing dengan seni sintetik sinema).

“Immaterialitas… gambar” memberi sastra kemampuan untuk berpindah secara instan dari satu ruang ke ruang lain. Secara khusus, peristiwa yang terjadi secara bersamaan di tempat berbeda dapat digambarkan; Untuk melakukan ini, cukuplah narator mengatakan: “Sementara itu, ini dan itu terjadi di sana.” Transisi dari satu bidang waktu ke bidang waktu lainnya juga sama sederhananya (terutama dari masa kini ke masa lalu dan sebaliknya).

Paling bentuk-bentuk awal Ada kenangan akan peralihan sementara dalam cerita para karakter. Dengan berkembangnya kesadaran diri sastrawan, bentuk-bentuk penguasaan ruang dan waktu tersebut akan semakin canggih, namun yang penting selalu terjadi dalam karya sastra, dan oleh karena itu merupakan momen yang esensial. gambaran artistik.

Sifat lain dari ruang dan waktu sastra adalah diskontinuitasnya. Dalam kaitannya dengan waktu, hal ini sangat penting, karena sastra ternyata tidak mampu mereproduksi seluruh aliran waktu, tetapi memilih bagian-bagian yang paling signifikan darinya, menunjukkan celah dengan rumus seperti: “beberapa hari telah berlalu”, dll. Kebijaksanaan temporal seperti itu (telah lama terjadi ciri khas sastra) berfungsi sebagai sarana dinamisasi yang ampuh, pertama dalam pengembangan plot, dan kemudian dalam psikologi.

Fragmentasi ruang sebagian berkaitan dengan sifat-sifat waktu artistik, sebagian lagi bersifat mandiri. Jadi, perubahan instan dalam koordinat ruang-waktu (misalnya, dalam novel I.A. Goncharov "The Break" - perpindahan aksi dari St. Petersburg ke Malinovka, ke Volga) membuat deskripsi ruang perantara tidak diperlukan (dalam dalam hal ini– jalan raya).

Sifat diskrit ruang itu sendiri dimanifestasikan terutama dalam kenyataan bahwa ia biasanya tidak dijelaskan secara rinci, tetapi hanya ditunjukkan dengan bantuan detail individual yang paling penting bagi penulisnya. Selebihnya (biasanya sebagian besar) “selesai” dalam imajinasi pembaca.

Jadi, adegan aksi dalam puisi M. Yu. Lermontov “Borodino” ditunjukkan oleh beberapa detail: “lapangan besar”, “hutan puncak biru”. Benar, karya ini liris-epik, tetapi hukum serupa berlaku dalam genre epik murni. Misalnya, dalam cerita A.I. Solzhenitsyn “Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich”, dari seluruh “interior” kantor, hanya kompor yang membara: inilah yang menarik Ivan Denisovich yang membeku.

Sifat konvensi ruang dan waktu sangat bergantung pada jenis sastra. Lirik yang menyajikan pengalaman sebenarnya, dan drama yang diputar di depan mata penontonnya, menampilkan suatu peristiwa pada saat terjadinya, biasanya menggunakan present tense, sedangkan epik (pada dasarnya cerita tentang apa yang telah berlalu) menggunakan bentuk lampau.

Konvensionalitas maksimal dalam liriknya; gambaran ruang bahkan mungkin sama sekali tidak ada di dalamnya - misalnya, dalam puisi A.S. mungkin masih cinta, mungkin…” Seringkali ruang dalam puisi liris bersifat alegoris: gurun dalam "Nabi" karya Pushkin, laut dalam "Layar" karya Lermontov. Pada saat yang sama, lirik mampu direproduksi dunia objektif dalam realitas spasialnya. Jadi, dalam puisi Lermontov "Tanah Air" lanskap khas Rusia diciptakan kembali. Dalam puisinya “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…” pemindahan mental pahlawan liris dari ruang dansa ke “kerajaan yang indah” mewujudkan pertentangan yang sangat signifikan bagi romantisme: peradaban dan alam, manusia buatan dan alami, “ Saya” dan “orang banyak”. Dan bukan hanya ruang yang ditentang, tapi juga waktu.

Dengan dominasi present gramatikal dalam liriknya (“Saya ingat momen yang indah…” oleh Pushkin, “Saya memasuki kuil yang gelap…” oleh A. Blok), hal ini ditandai dengan interaksi rencana waktu: sekarang dan masa lalu (kenangan adalah dasar dari genre elegi) ; masa lalu, sekarang dan masa depan. Kategori waktu itu sendiri dapat menjadi subjek refleksi, motif utama filosofis sebuah puisi: waktu manusia yang fana dikontraskan dengan keabadian (“Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising…” oleh Pushkin); apa yang digambarkan dianggap selalu ada atau sebagai sesuatu yang seketika. Dalam semua kasus, waktu liris, yang dimediasi oleh dunia batin subjek liris, memiliki tingkat konvensionalitas yang sangat tinggi, seringkali abstraksi.

Konvensi ruang dan waktu dalam drama terutama disebabkan oleh orientasinya terhadap teater. Dengan segala keragaman pengorganisasian waktu dan ruang dalam drama, ada beberapa sifat umum: betapapun pentingnya peran fragmen naratif dalam karya drama, betapapun terfragmentasinya aksi yang digambarkan, drama tetap pada gambaran yang tertutup dalam ruang dan waktu.

Kemungkinannya jauh lebih luas jenis yang epik, dimana fragmentasi ruang dan waktu, peralihan dari satu waktu ke waktu lain, pergerakan spasial dilakukan dengan mudah dan leluasa berkat sosok narator – perantara antara kehidupan yang digambarkan dengan pembaca. Narator dapat “memampatkan” dan, sebaliknya, “meregangkan” waktu, atau bahkan menghentikannya (dalam deskripsi, penalaran).

Menurut kekhasan konvensi artistik, waktu dan ruang dalam sastra (dalam semua jenisnya) dapat dibagi menjadi abstrak dan konkret, perbedaan ini sangat penting untuk ruang;

Abstrak adalah ruang yang dapat dianggap universal (“di mana pun” atau “tidak ada tempat”). Ia tidak mempunyai ciri yang menonjol dan oleh karena itu, meskipun ditunjuk secara khusus, tidak mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap watak dan tingkah laku tokoh-tokohnya, terhadap hakikat konflik, tidak menimbulkan nada emosional, tidak tunduk pada kepenulisan aktif. pemahaman, dll.

Sebaliknya, ruang konkret tidak sekedar “mengikat” dunia yang digambarkan dengan realitas topografi tertentu, tetapi secara aktif mempengaruhi esensi dari apa yang digambarkan. Misalnya, dalam “Woe from Wit” oleh A. Griboyedov mereka terus-menerus berbicara tentang Moskow dan realitas topografinya (Kuznetsky Most, English Club, dll.), dan realitas ini adalah semacam metonimi untuk cara hidup tertentu. Komedi ini melukiskan potret psikologis kaum bangsawan Moskow: Famusov, Khlestova, Repetilov hanya mungkin terjadi di Moskow (tetapi tidak di Petersburg yang berorientasi bisnis dan Eropa pada waktu itu). Definisi genre Pushkin tentang "Penunggang Kuda Perunggu" adalah "kisah St. Petersburg", dan St. Petersburg tidak hanya dalam toponimi dan plot, tetapi juga dalam, esensi yang bermasalah. Simbolisasi ruang dapat ditekankan dengan toponim fiktif (misalnya, kota Glupov dalam “The History of a City” oleh M.E. Saltykov-Shchedrin).

Ruang abstrak digunakan sebagai metode generalisasi global, simbol, sebagai bentuk ekspresi konten universal (diterapkan pada seluruh “ras manusia”). Tentu saja, tidak ada batasan yang tidak dapat dilewati antara ruang konkrit dan abstrak: derajat generalisasi dan simbolisasi ruang konkrit berbeda-beda dalam karya yang berbeda; satu karya dapat menggabungkan berbagai jenis ruang (misalnya, dalam “The Master and Margarita” oleh M. Bulgakov); ruang abstrak, sebagai gambaran artistik, menarik detail dari realitas nyata, tanpa sadar menyampaikan kekhususan sejarah nasional tidak hanya lanskap, dunia material, tetapi juga karakter manusia (misalnya, dalam puisi Pushkin “Gipsi”, dengan antitesisnya terhadap “penawanan kota-kota pengap” dan “kehendak liar”, ciri-ciri cara hidup patriarki tertentu muncul melalui ruang abstrak yang eksotik, belum lagi cita rasa lokal puisi tersebut).

Tipe ruang biasanya diasosiasikan dengan sifat-sifat waktu yang bersangkutan. Dengan demikian, ruang abstrak fabel dipadukan dengan esensi konflik yang tak lekang oleh waktu - sepanjang masa: “Bagi yang kuat, yang tak berdaya selalu disalahkan,” “...Dan si penyanjung akan selalu menemukan sudut di hatinya. .” Dan sebaliknya: kekhususan spasial biasanya dilengkapi dengan kekhususan temporal.

Waktu adalah kategori konstruktif dalam sebuah karya sastra, elemen struktural yang penting seni lisan. Pertama-tama perlu dibedakan waktu naratif sebagai durasi cerita dan waktu peristiwa (dinarasikan) sebagai durasi proses yang dijalani. ada cerita yang sedang terjadi. Diketahui bahwa pengertian waktu bagi seseorang di periode yang berbeda hidupnya bersifat subyektif: ia dapat meregang atau menyusut. Subjektivitas sensasi ini digunakan dengan cara yang berbeda oleh penulis teks sastra: suatu momen dapat berlangsung lama atau berhenti sama sekali, dan periode waktu yang lama dapat berlalu dalam semalam. Waktu artistik merupakan suatu rangkaian dalam gambaran peristiwa yang dipersepsikan secara subyektif. Persepsi terhadap waktu ini menjadi salah satu bentuk penggambaran realitas ketika, atas kehendak pengarang, perspektif waktu berubah. Apalagi perspektif waktu bisa bergeser, masa lalu bisa dianggap sebagai masa kini, dan masa depan bisa tampak sebagai masa lalu, dan seterusnya. Pergeseran sementara adalah hal yang wajar. Peristiwa yang berjauhan dalam waktu dapat digambarkan segera terjadi, misalnya dalam penceritaan kembali seorang tokoh. Penggandaan sementara adalah teknik bercerita yang umum di mana kisah-kisah orang yang berbeda, termasuk penulis teks, saling bersinggungan.

Waktu yang digambarkan dalam sebuah karya bisa lebih atau kurang pasti (misalnya mencakup satu hari, satu tahun, beberapa tahun, abad) dan mungkin diindikasikan atau tidak terkait dengan waktu historis (misalnya. karya-karya fantastis aspek kronologis gambar mungkin sama sekali tidak berbeda atau tindakannya terjadi di masa depan). Bentuk-bentuk konkretisasi waktu artistik paling sering merupakan “penghubungan” tindakan dengan landmark sejarah, tanggal, realitas dan penunjukan waktu siklus: waktu dalam setahun, hari. Namun ukuran konkritnya masing-masing kasus khusus akan berbeda dalam derajat yang berbeda-beda ditekankan oleh penulis.

Makna emosional dan simbolik muncul sejak lama dan membentuk sistem yang stabil: siang adalah waktu bekerja, malam adalah waktu damai atau kesenangan, malam adalah ketenangan dan relaksasi, pagi adalah kebangkitan dan awal dari hari yang baru (sering kali awal kehidupan baru). Musim terutama dikaitkan dengan siklus pertanian: musim gugur adalah waktu kematian, musim semi adalah waktu kelahiran kembali. Skema mitologis ini telah masuk ke dalam sastra, dan jejaknya dapat ditemukan dalam berbagai karya hingga saat ini: “Bukan tanpa alasan Musim Dingin marah…” oleh F. Tyutchev, “The Winter of Our Anxiety” oleh J.Steinbeck. Seiring dengan simbolisme tradisional, mengembangkan atau kontras dengannya, gambaran individu tentang musim muncul, penuh dengan makna psikologis. Di sini sudah ada hubungan yang kompleks dan implisit antara waktu dalam setahun dan keadaan pikiran: Menikahi “…Saya tidak suka musim semi…” (Pushkin) dan “Saya paling suka musim semi /” (Yesenin); Musim semi hampir selalu menyenangkan bagi Chekhov, namun tidak menyenangkan dalam novel Bulgakov “The Master and Margarita.”

Baik dalam kehidupan maupun sastra, ruang dan waktu tidak diberikan kepada kita dalam bentuknya yang murni. Kita menilai ruang berdasarkan benda-benda yang mengisinya (dalam dalam arti luas), dan tentang waktu - berdasarkan proses yang terjadi di dalamnya. Untuk menganalisis sebuah karya, penting untuk menentukan kepenuhan dan kejenuhan ruang dan waktu, karena indikator ini dalam banyak kasus mencirikan gaya karya, penulis, gerakannya. . Misalnya, di Gogol, ruang biasanya diisi semaksimal mungkin dengan beberapa benda, terutama benda. Ini salah satu interior di “Dead Souls”: “<...>ruangan itu digantung dengan kertas dinding bergaris-garis tua; lukisan dengan beberapa burung; di antara jendela ada cermin kecil tua dengan bingkai gelap berbentuk daun melengkung; Di balik setiap cermin ada surat, atau setumpuk kartu tua, atau stocking; jam dinding dengan lukisan bunga di pelat jamnya…” (Bab III). Dan dalam sistem gaya Lermontov, ruangnya praktis kosong: hanya berisi apa yang diperlukan untuk plot dan penggambaran dunia batin para pahlawan; bahkan dalam "A Hero of Our Time" (belum lagi puisi romantis) tidak ada satu detail interior.

^ Intensitas waktu artistik dinyatakan dalam kejenuhannya dengan peristiwa. Dostoevsky, Bulgakov, Mayakovsky mengalami waktu yang sangat sibuk. Chekhov berhasil mengurangi intensitas waktu secara tajam bahkan dalam karya-karya dramatis yang pada prinsipnya cenderung memusatkan aksi.

Peningkatan saturasi ruang artistik, sebagai suatu peraturan, dikombinasikan dengan berkurangnya intensitas waktu, dan sebaliknya: saturasi ruang yang lemah - dengan waktu yang kaya akan peristiwa.

Waktu nyata (plot) dan waktu artistik jarang terjadi bersamaan, terutama di karya epik, dimana bermain dengan waktu bisa menjadi teknik yang sangat ekspresif. Dalam kebanyakan kasus, waktu artistik lebih pendek daripada waktu “nyata”: di sinilah hukum “ekonomi puitis” terwujud. Namun, ada pengecualian penting terkait dengan penggambaran proses psikologis dan waktu subjektif seorang tokoh atau pahlawan liris. Pengalaman dan pemikiran, tidak seperti proses lainnya, berlangsung lebih cepat daripada aliran ucapan, yang menjadi dasar gambaran sastra. Oleh karena itu, waktu gambar hampir selalu lebih lama dibandingkan waktu subjektif. Dalam beberapa kasus, hal ini kurang terlihat (misalnya, dalam “Pahlawan Waktu Kita” karya Lermontov, novel Goncharov, dalam cerita Chekhov), dalam kasus lain hal ini merupakan perangkat artistik sadar yang dirancang untuk menekankan kekayaan dan intensitas. kehidupan mental. Ini tipikal banyak penulis psikologi: Tolstoy, Dostoevsky, Faulkner, Hemingway, Proust.

Penggambaran apa yang dialami sang pahlawan hanya dalam hitungan detik dalam waktu “nyata” dapat menyita banyak narasi.

Ruang dan waktu artistik adalah properti integral dari setiap karya seni, termasuk musik, sastra, teater, dll. Kronotop sastra terutama memiliki makna plot dan merupakan pusat organisasi dari peristiwa-peristiwa utama yang dijelaskan oleh penulis. Sejak saat itu, tidak ada keraguan mengenai signifikansi gambar kronotop peristiwa cerita mereka dikonkretkan, dan waktu dan ruang memperoleh karakter visual yang sensual. Genre dan variasi genre ditentukan oleh kronotop. Semua definisi temporal-spasial dalam karya sastra tidak dapat dipisahkan satu sama lain dan bermuatan emosional.

Waktu artistik adalah waktu yang direproduksi dan digambarkan dalam sebuah karya sastra. Waktu artistik, berbeda dengan waktu tertentu secara objektif, menggunakan keragaman persepsi subjektif terhadap waktu. Perasaan seseorang terhadap waktu bersifat subjektif. Ia bisa “meregangkan”, “berlari”, “terbang”, “berhenti”. Waktu artistik menjadikan persepsi subjektif terhadap waktu sebagai salah satu bentuk penggambaran realitas. Namun, waktu objektif juga digunakan pada waktu yang bersamaan. Waktu dalam fiksi dirasakan melalui hubungan peristiwa - sebab-akibat atau asosiatif. Peristiwa-peristiwa dalam suatu alur saling mendahului dan mengikuti, tersusun dalam rangkaian yang kompleks, dan berkat itu, pembaca dapat memperhatikan waktu dalam sebuah karya seni, meskipun tidak ada yang dikatakan tentang waktu. Waktu artistik dapat dicirikan sebagai berikut: statis atau dinamis; nyata - tidak nyata; kecepatan waktu; prospektif – retrospektif – siklus; masa lalu – sekarang – masa depan (pada jam berapa karakter dan tindakan terkonsentrasi). Dalam sastra, prinsip utama adalah waktu.

Ruang artistik merupakan salah satu komponen terpenting dalam sebuah karya. Perannya dalam teks tidak terbatas pada menentukan tempat terjadinya suatu peristiwa, tetapi juga terkait alur cerita, karakternya bergerak. Ruang artistik, seperti halnya waktu, adalah bahasa khusus untuk penilaian moral karakter. Tingkah laku tokoh berkaitan dengan ruang di mana ia berada. Ruangnya bisa tertutup (terbatas) - terbuka; nyata (dapat dikenali, mirip dengan kenyataan) – tidak nyata; miliknya sendiri (pahlawan lahir dan besar di sini, merasa nyaman di dalamnya, cukup dengan ruang) - orang asing (pahlawan adalah pengamat luar, ditinggalkan di negeri asing, tidak dapat menemukan dirinya sendiri); kosong (objek minimum) – terisi. Itu bisa dinamis, penuh dengan gerakan yang bervariasi, dan statis, “tidak bergerak”, penuh dengan benda. Ketika pergerakan dalam ruang menjadi terarah, maka muncullah salah satu bentuk spasial terpenting – jalan, yang dapat menjadi dominan spasial yang mengatur keseluruhan teks. Motif jalan secara semantik bersifat ambigu: jalan dapat berupa realitas konkrit dari ruang yang digambarkan, dapat melambangkan jalur perkembangan batin tokoh, nasibnya; melalui motif jalan gagasan jalan rakyat atau seluruh negeri. Ruang dapat dibangun secara horizontal maupun vertikal (penekanan pada objek yang meregang ke atas atau objek yang menyebar ke luar). Selain itu, Anda harus melihat apa yang terletak di tengah ruang ini dan apa yang ada di pinggirannya fitur geografis tercantum dalam cerita, apa sebutannya (nama asli, nama fiktif, nama diri, atau kata benda umum sebagai nama diri).

Setiap penulis menafsirkan waktu dan ruang dengan caranya sendiri, memberinya karakteristiknya sendiri yang mencerminkan pandangan dunia penulis. Alhasil, ruang artistik yang diciptakan pengarang tidak seperti ruang dan waktu artistik lainnya, apalagi realita.

Jadi, dalam karya I. A. Bunin (siklus “Lorong Gelap”), kehidupan para pahlawan berlangsung dalam dua kronotop yang tidak tumpang tindih. Di satu sisi, pembaca terbentang ruang kehidupan sehari-hari, hujan, melankolis yang mengikis, di mana waktu bergerak sangat lambat tak tertahankan. Hanya sebagian kecil dari biografi sang pahlawan (satu hari, satu malam, seminggu, sebulan) terjadi di ruang yang berbeda, cerah, penuh dengan emosi, makna, matahari, cahaya, dan yang terpenting, cinta. Dalam hal ini, aksinya terjadi di Kaukasus atau di tanah bangsawan, di bawah lengkungan romantis “lorong gelap”.

Sifat penting ruang dan waktu sastra adalah keleluasaannya, yaitu diskontinuitas. Dalam kaitannya dengan waktu, hal ini sangat penting, karena sastra tidak mampu mereproduksi seluruh aliran waktu, tetapi memilih bagian-bagian yang paling signifikan darinya, yang menunjukkan kesenjangan. Kebijaksanaan temporal seperti itu berfungsi sebagai sarana dinamisasi yang ampuh.

Sifat konvensi ruang dan waktu sangat bergantung pada jenis sastra. Konvensionalitas maksimal dalam puisi liris, karena lebih dekat dengan seni ekspresif. Mungkin tidak ada ruang di sini. Pada saat yang sama, lirik dapat mereproduksi dunia objektif dalam realitas spasialnya. Dengan dominasi gramatikal masa kini dalam liriknya, ditandai dengan interaksi masa kini dan masa lalu (elegi), masa lalu, masa kini dan masa depan (ke Chaadaev). Kategori waktu sendiri dapat menjadi motif utama sebuah puisi. Dalam drama, konvensi ruang dan waktu terbentuk terutama di teater. Artinya, segala tindakan, tuturan, dan tuturan batin para pelaku bersifat tertutup dalam ruang dan waktu. Dengan latar belakang drama, epik ini memiliki kemungkinan yang lebih luas. Peralihan dari satu waktu ke waktu lain, pergerakan spasial terjadi berkat narator. Narator dapat memampatkan atau memperpanjang waktu.

Menurut kekhasan konvensi seni, ruang dan waktu dalam sastra dapat dibedakan menjadi abstrak dan konkrit. Abstrak adalah ruang yang dapat dipersepsikan universal. Yang konkret tidak hanya mengikat dunia yang digambarkan dengan realitas topografi tertentu, tetapi juga secara aktif mempengaruhi esensi dari apa yang digambarkan. Tidak ada batas yang tidak dapat dilewati antara ruang konkrit dan ruang abstrak. Ruang abstrak menarik detail dari kenyataan. Konsep ruang abstrak dan konkrit dapat menjadi pedoman tipologi. Tipe ruang biasanya diasosiasikan dengan sifat-sifat waktu yang bersangkutan. Bentuk seni spesifikasi. waktu paling sering merupakan hubungan tindakan dengan realitas sejarah dan penunjukan waktu siklus6 waktu dalam setahun, hari. Dalam kebanyakan kasus, waktu buruknya lebih singkat daripada waktu sebenarnya. Hal ini mengungkap hukum “ekonomi puitis”. Namun, ada pengecualian penting terkait dengan penggambaran proses psikologis dan waktu subjektif seorang tokoh atau pahlawan liris. Pengalaman dan pemikiran mengalir lebih cepat daripada aliran ucapan, yang menjadi dasar gambaran sastra. Dalam sastra, hubungan kompleks muncul antara yang nyata dan yang tipis. waktu. Waktu nyata Secara umum bisa sama dengan nol, misalnya pada deskripsi. Waktu seperti itu tidak ada habisnya. Namun waktu kejadian juga heterogen. Dalam satu kasus, sastra mencatat peristiwa dan tindakan yang mengubah seseorang secara signifikan. Ini adalah waktu plot atau plot. Dalam kasus lain, sastra memberikan gambaran tentang keberadaan stabil yang berulang hari demi hari. Jenis waktu ini disebut waktu kronik-domestik. Rasio waktu tanpa peristiwa, peristiwa, dan kronik-sehari-hari menciptakan organisasi tempo seni. waktu pekerjaan. Kelengkapan dan ketidaklengkapan penting untuk analisis. Perlu juga disebutkan jenis organisasi waktu artistik: kronik, petualangan, biografi, dll.

Bakhtin mengidentifikasi kronotop dalam ajaran sesatnya:

Rapat.

Jalan. Di jalan (“jalan raya”), jalur spasial dan temporal dari orang-orang yang paling beragam berpotongan pada satu titik temporal dan spasial - perwakilan dari semua kelas, kondisi, agama, kebangsaan, usia. Ini adalah titik awal dan tempat terjadinya peristiwa. Jalan ini sangat berguna untuk menggambarkan suatu peristiwa yang terjadi secara kebetulan (tetapi tidak hanya untuk ini). (ingat pertemuan Pugachev dengan Grinev di “Kap. Daughter”). Ciri-ciri umum kronotop di jenis yang berbeda novel: jalan melewati negara asal mereka, dan bukan melalui dunia asing yang eksotis; keragaman sosio-historis ini negara asal(oleh karena itu, jika kita dapat berbicara tentang eksotisme di sini, maka hanya tentang “eksotisme sosial” - “daerah kumuh”, “sampah”, dunia pencuri). Dalam fungsi terakhir, “jalan” juga digunakan dalam perjalanan jurnalistik abad ke-18 (“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh Radishchev). Ciri “jalan” ini membedakan jenis-jenis novel yang terdaftar dari jenis novel pengembara lainnya, yang diwakili oleh novel perjalanan kuno, novel sofistik Yunani, dan novel barok abad ke-17. Sebuah “dunia asing”, yang terpisah dari negaranya sendiri oleh laut dan jarak, memiliki fungsi yang mirip dengan jalan dalam novel-novel tersebut.

Kastil. Pada akhir abad ke-18 di Inggris terdapat wilayah baru untuk pemenuhan peristiwa-peristiwa baru - "kastil". Kastil ini penuh dengan waktu dari sejarah masa lalu. Kastil adalah tempat tinggal para penguasa era feodal (dan juga tokoh sejarah masa lalu), jejak berabad-abad dan generasi di masa lalu. berbagai bagian strukturnya, lingkungannya, senjatanya, khususnya hubungan manusia suksesi dinasti. Ini menciptakan plot spesifik kastil, yang dikembangkan dalam novel Gotik.

Ruang tamu-salon. Dari segi alur dan komposisi, pertemuan terjadi di sini (tidak acak), intrik tercipta, kesudahan sering dibuat, dialog terjadi yang memperoleh makna luar biasa dalam novel, tokoh, “gagasan” dan “gairah” novel. para pahlawan terungkap. Inilah jalinan antara sejarah dan sosial-publik dengan yang privat bahkan yang murni privat, ceruk, jalinan intrik pribadi sehari-hari dengan politik dan keuangan, rahasia negara dengan rahasia ceruk, rangkaian sejarah dengan kehidupan sehari-hari dan biografi. . Di sini tanda-tanda yang terlihat secara visual baik waktu sejarah maupun waktu biografi dan kehidupan sehari-hari dipadatkan, dipadatkan, dan pada saat yang sama saling terkait erat, menyatu menjadi satu-satunya tanda zaman. Era menjadi terlihat secara visual dan terlihat oleh plot.

kota provinsi. Ini memiliki beberapa varietas, termasuk yang sangat penting - indah. Kota versi Flaubert adalah tempat siklus waktu domestik. Tidak ada peristiwa di sini, yang ada hanyalah “kejadian” yang berulang. Tindakan sehari-hari yang sama, topik pembicaraan yang sama, kata-kata yang sama, dll. diulangi hari demi hari. Waktu di sini tidak ada habisnya dan karenanya seolah-olah hampir berhenti.

Ambang. Inilah kronotop krisis dan titik balik kehidupan. Di Dostoevsky, misalnya, ambang pintu dan kronotop yang berdekatan dari tangga, lorong dan koridor, serta kronotop jalan dan alun-alun yang melanjutkannya, adalah tempat aksi utama dalam karya-karyanya, tempat terjadinya peristiwa krisis, kejatuhan, kebangkitan, pembaruan, wawasan, keputusan terjadi yang menentukan seluruh hidup seseorang. Waktu dalam kronotop ini pada hakikatnya adalah sekejap, seolah-olah tanpa durasi dan keluar dari aliran waktu biografi yang normal. Momen-momen yang menentukan ini termasuk dalam karya Dostoevsky yang besar dan komprehensif kronotop misteri dan waktu karnaval. Masa-masa ini hidup berdampingan dengan cara yang aneh, berpotongan dan terjalin dalam karya Dostoevsky, sama seperti masa-masa lainnya. berabad-abad yang panjang hidup berdampingan di alun-alun umum Abad Pertengahan dan Renaisans (pada dasarnya sama, tetapi dalam bentuk yang sedikit berbeda - dan di alun-alun kuno Yunani dan Roma). Di Dostoevsky, di jalanan dan di keramaian di dalam rumah (terutama di ruang keluarga), alun-alun misteri karnaval kuno tampak hidup dan bersinar. Hal ini, tentu saja, tidak menguras habis kronotop Dostoevsky: kronotop tersebut rumit dan beragam, begitu pula tradisi yang diperbarui di dalamnya.

Berbeda dengan Dostoevsky, dalam karya L. N. Tolstoy kronotop utama adalah waktu biografi, mengalir masuk ruang-ruang internal rumah dan perkebunan bangsawan. Pembaruan Pierre Bezukhov juga bersifat jangka panjang dan bertahap, cukup bersifat biografis. Kata “tiba-tiba” jarang ditemukan di Tolstoy dan tidak pernah memperkenalkan peristiwa penting apa pun. Setelah ruang dan waktu biografi, kronotop alam, kronotop idilis keluarga, dan bahkan kronotop idilis buruh (ketika menggambarkan buruh tani) memiliki arti yang sangat penting dalam Tolstoy.

Kronotop, sebagai perwujudan utama waktu dalam ruang, merupakan pusat konkretisasi gambar, perwujudan keseluruhan novel. Semua elemen abstrak novel - generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, dll. - tertarik pada kronotop dan melaluinya dipenuhi dengan daging dan darah, dan melekat pada citra artistik. Inilah arti gambar dari kronotop.

Kronotop yang telah kami pertimbangkan memiliki sifat khas genre; mereka mendasari jenis genre novel tertentu, yang telah berkembang dan berkembang selama berabad-abad.

Prinsip kronotopisitas suatu gambar artistik dan sastra pertama kali diungkapkan dengan jelas oleh Lessing dalam karyanya Laocoon. Ini menetapkan sifat sementara dari gambar artistik dan sastra. Segala sesuatu yang bersifat statis-spasial tidak boleh digambarkan secara statis, tetapi harus terlibat dalam rangkaian waktu peristiwa yang digambarkan dan gambaran cerita itu sendiri. Jadi, dalam contoh Lessing yang terkenal, kecantikan Helen tidak digambarkan oleh Homer, tetapi pengaruhnya terhadap para tetua Trojan diperlihatkan, dan efek ini terungkap dalam sejumlah gerakan dan tindakan para tetua. Keindahan terlibat dalam rangkaian peristiwa yang digambarkan dan sekaligus bukan subjek deskripsi yang statis, melainkan subjek cerita yang dinamis.

Terdapat batasan yang tajam dan mendasar antara dunia nyata yang digambarkan dengan dunia yang digambarkan dalam karya. Tidak mungkin membingungkan, seperti yang telah dan kadang-kadang masih dilakukan, dunia yang digambarkan dengan dunia yang menggambarkan (realisme naif), penulis - pencipta karya dengan penulis manusia (biografi naif), menciptakan kembali dan memperbarui pendengar- pembaca yang berbeda (dan banyak) zaman dengan pendengar-pembaca yang pasif pada masanya (dogmatisme pemahaman dan evaluasi).

Kita juga dapat mengatakan ini: di hadapan kita ada dua peristiwa - peristiwa yang diceritakan dalam karya, dan peristiwa penceritaan itu sendiri (dalam peristiwa terakhir ini kita sendiri berpartisipasi sebagai pendengar-pembaca); peristiwa-peristiwa tersebut terjadi pada waktu yang berbeda-beda (durasinya berbeda-beda) dan di tempat yang berbeda-beda, dan pada saat yang sama peristiwa-peristiwa tersebut merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan menjadi satu peristiwa yang tunggal namun kompleks, yang dapat kita sebut sebagai sebuah karya dalam kelengkapan peristiwanya, termasuk di sini materi luarnya. diberikan, dan teksnya, dan dunia yang digambarkan di dalamnya, dan penulis-pencipta, dan pendengar-pembaca. Pada saat yang sama, kami merasakan kelengkapan ini dalam integritas dan ketidakterpisahannya, namun pada saat yang sama kami memahami semua perbedaan dalam momen-momen penyusunnya. Pengarang-pencipta bergerak bebas pada masanya; ia dapat memulai ceritanya dari akhir, dari tengah, dan dari momen mana pun dari peristiwa yang digambarkan, tanpa merusak perjalanan waktu yang obyektif dalam peristiwa yang digambarkan. Di sini perbedaan antara waktu yang digambarkan dan waktu yang digambarkan terlihat jelas.

10. Perbandingan sederhana dan rinci (singkat dan tidak penting).
PERBANDINGAN Perbandingan adalah alegori kiasan yang menunjukkan persamaan antara dua fenomena kehidupan. Perbandingan adalah sarana bahasa figuratif dan ekspresif yang penting. Ada dua gambar: gambar utama, yang berisi makna utama pernyataan dan gambar tambahan, yang melekat pada gabungan “bagaimana” dan lain-lain. Perbandingan banyak digunakan di pidato artistik. Mengungkap persamaan, persamaan, dan korespondensi antara fenomena awal. Perbandingan memperkuat berbagai asosiasi yang muncul dalam diri penulis. Perbandingan menjalankan fungsi figuratif dan ekspresif atau menggabungkan keduanya. Bentuk perbandingannya adalah hubungan dua anggotanya dengan menggunakan kata sambung “sebagaimana”, “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah”, dsb. Ada juga perbandingan non-serikat (“Samovar berbaju besi // Membuat kebisingan seperti jenderal rumah tangga...” N.A. Zabolotsky).

11. Konsep proses sastra (Saya memiliki semacam ajaran sesat, tetapi sebagai jawaban atas pertanyaan ini Anda dapat mengoceh semuanya: mulai dari asal usul sastra, dari mitologi hingga tren dan genre modern)
Proses sastra merupakan keseluruhan seluruh karya yang muncul pada masa itu.

Faktor yang membatasinya:

Penyajian karya sastra dalam proses sastra dipengaruhi oleh waktu terbitnya suatu buku tertentu.

Proses sastra tidak ada di luar majalah, surat kabar, dan media cetak lainnya. ("Pengawal Muda", " Dunia baru", dll.)

Proses sastra dikaitkan dengan kritik terhadap karya terbitan. Kritik lisan juga mempunyai dampak yang signifikan terhadap LP.

“Teror liberal” adalah nama yang diberikan untuk kritik pada awal abad ke-18. Asosiasi sastra adalah penulis yang menganggap dirinya dekat dalam beberapa isu. Mereka bertindak sebagai kelompok tertentu yang menaklukkan sebagian proses sastra. Sastra seolah-olah “dibagi” di antara mereka. Mereka mengeluarkan manifesto yang mengungkapkan sentimen umum kelompok tertentu. Manifesto muncul pada saat pembentukan kelompok sastra. Untuk sastra awal abad ke-20. manifesto tidak seperti biasanya (para simbolis pertama kali membuat dan kemudian menulis manifesto). Manifesto ini memungkinkan Anda melihat aktivitas grup di masa depan dan segera menentukan apa yang membuatnya menonjol. Biasanya, manifesto (dalam versi klasik, mengantisipasi kegiatan kelompok) ternyata lebih pucat daripada gerakan sastra yang dia wakili.

Proses sastra.

Dengan bantuan tuturan seni dalam karya sastra, aktivitas tuturan masyarakat direproduksi secara luas dan spesifik. Seseorang dalam gambaran verbal bertindak sebagai “pembicara”. Ini berlaku terutama untuk pahlawan liris, aktor karya dramatis dan pendongeng karya epik. Pidato dalam fiksi berperan sebagai subjek penggambaran yang paling penting. Sastra tidak hanya memaknai fenomena kehidupan dengan kata-kata, tetapi juga mereproduksi aktivitas bicara. Dengan menggunakan ucapan sebagai subjek gambar, penulis mengatasi sifat skematis gambar verbal yang diasosiasikan dengan “immaterialitas” mereka. Tanpa tuturan, pemikiran masyarakat tidak dapat terwujud sepenuhnya. Oleh karena itu, sastra merupakan satu-satunya seni yang secara bebas dan luas menguasai pemikiran manusia. Proses berpikir merupakan fokus kehidupan mental masyarakat, suatu bentuk tindakan yang intens. Dalam cara dan sarana memahami dunia emosional, sastra secara kualitatif berbeda dari bentuk seni lainnya. Sastra menggunakan penggambaran langsung proses mental dengan bantuan ciri-ciri pengarang dan pernyataan tokoh itu sendiri. Sastra sebagai suatu bentuk seni mempunyai sifat universalitas. Dengan bantuan ucapan, Anda dapat mereproduksi segala aspek realitas; Kemungkinan visual dari verbal benar-benar tidak ada batasnya. Sastra paling sepenuhnya mewujudkan prinsip kognitif aktivitas artistik. Hegel menyebut sastra sebagai “seni universal”. Namun kemungkinan visual dan pendidikan sastra disadari secara luas pada abad ke-19, ketika metode realistik menjadi yang terdepan dalam seni di Rusia dan negara-negara Eropa Barat. Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy secara artistik mencerminkan kehidupan negara dan zaman mereka dengan tingkat kelengkapan yang tidak dapat diakses oleh bentuk seni lainnya. Kualitas unik fiksi juga memiliki sifat problematis yang terbuka dan menonjol. Tidak mengherankan jika hal itu ada di dalam lingkup kreativitas sastra, arah seni yang paling intelektual dan problematis terbentuk: klasisisme, sentimentalisme, dll.

Waktu dan ruang (kronotop) menjadi prinsip konstruktif dalam menata sebuah karya sastra. Karena dunia seni dalam sebuah karya bersifat kondisional, maka waktu dan ruang di dalamnya pun demikian bersyarat . Dalam sastra, immaterialitas gambar, yang ditemukan oleh Lessing, memberikannya, yaitu. gambar, hak untuk berpindah secara instan dari satu ruang dan waktu ke ruang dan waktu lainnya. Dalam sebuah karya, pengarang dapat menggambarkan peristiwa-peristiwa yang terjadi secara serentak di tempat dan waktu berbeda, dengan satu peringatan: “Sementara itu…” atau “Dan di seberang kota…”.

Di Rusia, masalah “spasalitas” formal dalam seni, waktu artistik dan ruang artistik serta sifat monolitiknya dalam sastra, serta bentuk waktu, kronotop dalam novel, gambaran individu ruang, pengaruh ritme pada ruang dan waktu, dll. secara konsisten ditangani oleh P.A. Florensky, M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, V.N. Toporov, kelompok ilmuwan dari Leningrad, Novosibirsk, dll.

Waktu dalam sebuah karya seni - durasi, urutan dan korelasi peristiwa-peristiwanya, berdasarkan hubungan sebab-akibat, linier atau asosiatif. Waktu dalam teks mempunyai batas-batas yang jelas atau agak kabur, yang mungkin atau sebaliknya tidak ditunjukkan dalam karya dalam kaitannya dengan waktu sejarah atau waktu yang ditetapkan secara konvensional oleh pengarangnya.

Perbandingan waktu nyata dan waktu artistik mengungkapkan perbedaannya. Sifat topologi waktu nyata di dunia makro adalah satu dimensi, kontinuitas, ireversibilitas, keteraturan. Dalam masa artistik, semua properti ini diubah. Mungkin saja multidimensi. Dua sumbu dapat muncul dalam sebuah teks - sumbu penceritaan dan sumbu peristiwa yang dideskripsikan. Hal ini memungkinkan terjadinya pergeseran waktu. Kesatu arah dan ketidakterbalikan juga bukan ciri waktu artistik: rangkaian peristiwa yang sebenarnya sering kali terganggu dalam teks. Oleh karena itu waktu artistik multi arah Dan dapat dibalik . Salah satu tekniknya adalah retrospeksi, mengacu pada peristiwa masa lalu. Sehubungan dengan waktu yang digambarkan dalam sebuah karya sastra, peneliti menggunakan istilah tersebut kebijaksanaan , karena sastra ternyata tidak mampu mereproduksi keseluruhan aliran waktu, tetapi memilih bagian-bagian yang paling signifikan darinya, menunjukkan celah-celahnya dengan rumusan verbal, seperti “Musim semi telah datang lagi…”, atau seperti yang dilakukan dalam satu dari karya I.S. Turgenev: “Lavretsky menghabiskan musim dingin di Moskow, dan pada musim semi tahun berikutnya dia mendapat kabar bahwa Liza telah memotong rambutnya<…>" Pemilihan episode ditentukan oleh niat estetis pengarang, sehingga memungkinkan untuk mempersingkat atau memperluas waktu plot.

Sifat konvensi ruang dan waktu bergantung dari jenis sastra. Manifestasi maksimalnya ditemukan dalam liriknya , di mana gambaran ruang bisa sama sekali tidak ada (A.A. Akhmatova “Kamu adalah suratku, sayang, jangan remuk…”), memanifestasikan dirinya secara alegoris melalui gambar lain (A.S. Pushkin “Nabi”,
M.Yu. “Sail” karya Lermontov, terbuka dalam ruang tertentu, realitas di sekitar sang pahlawan (misalnya, lanskap khas Rusia dalam puisi S.A. Yesenin “White Birch”), atau dibangun dengan cara tertentu melalui pertentangan yang signifikan tidak hanya bagi para pahlawan. romantis: peradaban dan alam, "kerumunan" dan "aku" (I.A. Brodsky "Maret akan datang. Aku melayani lagi..."). Dengan dominasi gramatikal masa kini dalam liriknya, yang secara aktif berinteraksi dengan masa depan dan masa lalu (A.A. Akhmatova “Iblis tidak memberikannya. Saya berhasil dalam segala hal…”), kategori waktu dapat menjadi motif utama filosofis puisi (F.I. Tyutchev “Berguling menuruni gunung, batu tergeletak di lembah…”), dianggap selalu ada (F.I. Tyutchev “Gelombang dan Pikiran”) atau sesaat dan seketika (I.F. Annensky “Kerinduan akan Kefanaan” ) – untuk memiliki keabstrakan .

Bentuk-bentuk keberadaan konvensional di dunia nyata - waktu dan ruang - cenderung mempertahankan beberapa sifat umum dalam drama . Menjelaskan fungsi bentuk-bentuk ini dalam jenis sastra ini, V.E. Khalizev, dalam monografinya tentang drama, sampai pada kesimpulan: “Tidak peduli seberapa signifikan peran fragmen naratif dalam karya dramatis, tidak peduli seberapa terfragmentasinya tindakan yang digambarkan, tidak peduli bagaimana pernyataan lisan para karakter tunduk pada logika. ucapan batin mereka, drama berkomitmen untuk tertutup dalam ruang dan waktu. lukisan" (Khalizev, V.E. Drama sebagai sejenis sastra / V.E. Khalizev. - M., 1986. - P. 46.). DI DALAM epik Dalam jenis sastra ini, fragmentasi waktu dan ruang, peralihannya dari satu keadaan ke keadaan lain menjadi mungkin berkat narator - perantara antara kehidupan yang digambarkan dan pembacanya. Narator dan pendongeng dapat “memampatkan”, “meregangkan” dan “menghentikan” waktu dalam berbagai deskripsi dan diskusi. Hal serupa terjadi dalam karya I. Goncharov, N. Gogol,
G.Menerjunkan.

Dalam sebuah karya seni terdapat korelasi aspek yang berbeda waktu artistik: waktu plot dan waktu plot, waktu penulis dan waktu subjektif karakter. Ini menyajikan berbagai manifestasi (bentuk) waktu - waktu sehari-hari dan sejarah, waktu pribadi dan waktu sosial. Fokus perhatian penulis dapat berupa gambaran waktu itu sendiri, terkait dengan motif gerak, perkembangan, pembentukan, dengan pertentangan antara yang lewat dan yang abadi.

Karya sastra dipenuhi dengan ide-ide temporal dan spasial, yang sangat beragam dan sangat signifikan. Ada gambaran waktu di sini biografis (masa kanak-kanak, remaja, kedewasaan, usia tua), historis (peristiwa besar dalam kehidupan masyarakat), ruang angkasa (gagasan tentang keabadian dan sejarah universal), kalender (perubahan musim, kehidupan sehari-hari dan hari libur), tunjangan harian (siang dan malam, pagi dan sore), serta gagasan tentang gerak dan keheningan, hubungan antara masa lalu, masa kini dan masa depan.

Dalam teks sastra, waktu tidak hanya berbasis peristiwa, tetapi juga konseptual: aliran waktu secara keseluruhan dan segmen-segmen individualnya dibagi, dievaluasi, dan dipahami oleh pengarang, narator, atau tokoh.

Konseptualisasi waktu diwujudkan:

1) dalam penilaian dan komentar narator atau tokoh;

2) dalam penggunaan kiasan yang menjadi ciri berbagai tanda waktu;

3) dalam persepsi subjektif dan pembagian aliran waktu sesuai dengan titik tolak yang dianut dalam narasi;

4) kontras dengan rencana waktu dan aspek waktu yang berbeda dalam struktur teks.

Ruang seni teks adalah organisasi spasial dari peristiwa-peristiwanya, suatu sistem gambaran spasial yang terkait erat dengan organisasi temporal suatu karya.

Ruang yang dimodelkan dalam teks dapat berupa membuka Dan tertutup . Misalnya saja kontras antara kedua jenis ruang ini dalam puisi A.S. "Tahanan" Pushkin. Ruang dapat direpresentasikan dalam teks sebagai berkembang atau lonjong kaitannya dengan karakter.

Menurut derajat generalisasi ciri-ciri spasialnya ada spesifik ruang dan ruang abstrak (tidak terkait dengan indikator lokal tertentu). Abstrak merupakan ruang artistik yang dapat dipersepsikan universal, tanpa ada kekhususan yang jelas. Bentuk rekreasi konten universal ini, yang diperluas ke seluruh “ras manusia”, memanifestasikan dirinya dalam genre perumpamaan, fabel, dongeng, serta dalam karya-karya persepsi utopis atau fantastis tentang dunia dan kekhususan. modifikasi genre– distopia. Dengan demikian, tidak mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap watak dan tingkah laku tokoh, terhadap hakikat konflik, ruang dalam balada V. Zhukovsky, F. Schiller, cerpen E. Poe, dan sastra; modernisme tidak tunduk pada pemahaman penulis.

Ruang artistik tertentu dalam sebuah karya secara aktif mempengaruhi esensi dari apa yang digambarkan. Secara khusus, Moskow dalam komedi karya A.S. Griboyedov “Woe from Wit”, Zamoskvorechye dalam drama karya A.N. Ostrovsky dan novel karya I.S. Shmeleva, Paris dalam karya O. de Balzac merupakan gambaran artistik, karena bukan hanya toponim dan realitas perkotaan yang digambarkan dalam karya tersebut. Di sini mereka adalah ruang artistik tertentu yang mengembangkan kesamaan potret psikologis Bangsawan Moskow; menciptakan kembali Kristen tatanan dunia; mengungkapkan sisi yang berbeda kehidupan penduduk kota-kota Eropa; pasti cara hidup keberadaan - cara keberadaan. Ruang yang dirasakan secara masuk akal (A.A. Potebnya) bertindak sebagai “sarang mulia” tanda gaya novel karya I. Turgenev, gagasan umum tentang kota provinsi Rusia dikembangkan dalam prosa A. Chekhov. Simbolisasi ruang, yang ditekankan dengan toponim fiktif, melestarikan komponen nasional dan sejarah dalam prosa
M. Saltykova-Shchedrin (“Sejarah Kota”), A. Platonova (“Kota Lulusan”).

Analisis hubungan spasial dalam sebuah karya seni melibatkan:

2) mengidentifikasi sifat posisi-posisi tersebut (dinamis - statis) dalam hubungannya dari sudut pandang waktu;

3) penentuan ciri-ciri spasial utama karya (lokasi aksi dan perubahannya, pergerakan karakter, jenis ruang, dll);

4) pertimbangan gambaran spasial utama karya;

5) karakteristik arti ucapan, mengekspresikan hubungan spasial.

Kesadaran akan hubungan antara ruang dan waktu memungkinkan untuk mengidentifikasi kategori kronotop (M. Bakhtin), yang mencerminkan kesatuannya. Dalam monografi “Pertanyaan Sastra dan Estetika”, M. Bakhtin menulis tentang sintesis ruang dan waktu sebagai berikut: “Dalam kronotop sastra dan seni, terjadi penggabungan tanda-tanda spasial dan temporal menjadi satu kesatuan yang bermakna dan konkrit. Waktu di sini semakin kental, semakin padat, terlihat secara artistik; ruang diintensifkan, ditarik ke dalam pergerakan waktu, plot, sejarah. Contoh waktu terungkap dalam ruang, dan ruang dikonsep dan diukur dengan waktu. Perpotongan baris dan perpaduan tanda menjadi ciri kronotop artistik.<…>Kronotop sebagai kategori formal dan bermakna menentukan (sebagian besar) citra seseorang dalam sastra; gambar ini pada dasarnya selalu bersifat kronotopik.”

Mari kita perhatikan cara-cara mengungkapkan hubungan spasial dalam cerita I. Bunin “Easy Breathing” (pengalaman pertimbangan N.A. Nikolina).

Dalam struktur narasi, tiga sudut pandang spasial utama dibedakan - narator, Olya Meshcherskaya, dan nyonya kelas. Semua sudut pandang dalam teks didekatkan satu sama lain melalui pengulangan leksem dingin, segar dan turunannya. Korelasi mereka menciptakan gambaran oksimoronik tentang hidup dan mati. Pergantian periode waktu yang heterogen tercermin dari perubahan karakteristik spasial dan perubahan adegan aksi.

Pemakaman – taman gimnasium – jalan katedral– kantor bos – stasiun – taman – beranda kaca – Jalan Katedral – Pemakaman – Taman Gimnasium . Pengulangan mengatur awal dan akhir karya serta membentuk komposisi plot yang melingkar. Pada saat yang sama, unsur-unsur rangkaian ini masuk ke dalam hubungan antonim. Pertama-tama, ruang terbuka dan ruang tertutup dikontraskan. Gambar spasial juga dikontraskan satu sama lain: kuburan, salib di atasnya, kuburan (motif kematian dikembangkan di dalamnya) - angin musim semi (gambar yang secara tradisional dikaitkan dengan motif kemauan, kehidupan, ruang terbuka).

Bunin menggunakan teknik membandingkan ruang yang menyempit dan memperluas. Peristiwa tragis dalam kehidupan pahlawan wanita dikaitkan dengan ruang yang menyempit di sekitarnya (lihat, misalnya: ... seorang perwira Cossack, berpenampilan jelek dan kampungan... menembaknya di peron stasiun, di antara kerumunan besar orang...). Gambaran lintas sektoral dari cerita yang mendominasi teks - gambaran angin dan nafas ringan - diasosiasikan dengan ruang yang meluas (di akhir hingga tak terhingga) ( Sekarang ini bernapas mudah bertebaran lagi di dunia, di dunia mendung ini, di angin musim semi yang dingin ini).

Gambar artistik

Gambar artistik- ini yang utama kreativitas seni jalan persepsi dan refleksi realitas, suatu bentuk pengetahuan tentang kehidupan dan ekspresi pengetahuan khusus untuk seni.

Gambar artistik bukan hanya gambar seseorang (gambar Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, dll.) - ini adalah gambaran kehidupan manusia, yang di tengahnya berdiri orang tertentu, tetapi mencakup segala sesuatu yang mengelilinginya dalam kehidupan. Dengan demikian, dalam sebuah karya seni seseorang digambarkan sedang menjalin hubungan dengan orang lain. Oleh karena itu, di sini kita tidak dapat berbicara tentang satu gambar, tetapi tentang banyak gambar.

Gambaran apa pun adalah dunia batin yang telah menjadi fokus kesadaran. Di luar gambar tidak ada refleksi realitas, tidak ada imajinasi, tidak ada pengetahuan, tidak ada kreativitas. Gambar dapat mengambil bentuk yang sensual dan rasional. Gambar tersebut bisa berdasarkan fiksi seseorang, atau bisa juga berdasarkan fakta. Gambar artistik diobjektifikasi baik dalam bentuk keseluruhan maupun bagian-bagiannya masing-masing.

Gambar artistik dapat secara ekspresif mempengaruhi perasaan dan pikiran.

Ia memberikan kapasitas konten yang maksimal, mampu mengekspresikan yang tak terbatas melalui yang terbatas, direproduksi dan dievaluasi sebagai keseluruhan, bahkan jika dibuat dengan bantuan beberapa detail. Gambarnya mungkin samar, tidak terucapkan.

Alat Pencitraan

1. Prasasti pada sebuah karya sastra dapat menunjukkan ciri-ciri tokoh utama sang pahlawan.

3. Pidato Pahlawan. Monolog batin, dialog dengan karakter lain dalam karya tersebut mencirikan karakter, mengungkapkan kecenderungan dan kesukaannya.

4. Tindakan, tindakan pahlawan.

5. Analisis psikologis karakter: rekreasi perasaan, pikiran, motif yang terperinci dan terperinci - dunia batin karakter; di sini penggambaran “dialektika jiwa” (pergerakan kehidupan batin sang pahlawan) menjadi sangat penting.

6. Hubungan tokoh dengan tokoh lain dalam karya.

7. Potret seorang pahlawan. Gambar penampilan pahlawan: wajahnya, sosoknya, pakaiannya, tingkah lakunya.

Jenis potret:

• naturalistik (potret disalin dari orang sungguhan);
• psikologis (melalui penampilan sang pahlawan, dunia batin dan karakter sang pahlawan terungkap);
• mengidealkan atau aneh (spektakuler dan jelas, penuh dengan metafora, perbandingan, julukan).

8. Lingkungan sosial, masyarakat.

9. Pemandangan membantu untuk lebih memahami pikiran dan perasaan karakter.

10. Detail artistik: gambaran objek dan fenomena realitas yang melingkupi tokoh (detail yang mencerminkan generalisasi luas dapat berperan sebagai detail simbolik).

11. Latar belakang kehidupan sang pahlawan.

Ruang seni

Gambar luar angkasa

“Rumah” adalah gambaran ruang tertutup.

“Ruang” adalah gambaran ruang terbuka, “perdamaian”.

“Ambang” adalah batas antara “rumah” dan “ruang”.

Ruang angkasa - kategori konstruktif dalam refleksi sastra tentang realitas, berfungsi untuk menggambarkan latar belakang peristiwa. Dapat muncul dalam berbagai cara, dinyatakan atau tidak ditentukan, terinci atau tersirat, terbatas pada satu lokasi atau disajikan dalam cakupan yang luas dan hubungan antara bagian-bagian yang diidentifikasi.

Ruang seni (nyata, bersyarat, terkompresi, volumetrik, terbatas, tak terbatas, tertutup, terbuka,

Waktu artistik

Inilah ciri-ciri terpenting dari sebuah gambar artistik, yang memberikan persepsi holistik tentang realitas dan mengatur komposisi sebuah karya. Suatu gambaran artistik, yang secara formal terungkap dalam waktu (seperti rangkaian teks), dengan isi dan perkembangannya mereproduksi gambaran spatio-temporal dunia.

Waktu dalam sebuah karya sastra. Kategori konstruktif dalam sebuah karya sastra yang dapat dibahas dari berbagai sudut pandang dan muncul dengan tingkat kepentingan yang berbeda-beda. Kategori waktu dikaitkan dengan jenis sastra. Lirik yang konon menyajikan pengalaman aktual, dan drama yang diputar di depan mata penontonnya, menampilkan kejadian pada saat terjadinya, biasanya menggunakan present tense, sedangkan epik terutama merupakan cerita tentang apa yang telah berlalu. dan karena itu dalam bentuk lampau. Waktu yang digambarkan dalam sebuah karya mempunyai batas-batas perluasan, yang dapat lebih atau kurang ditentukan (mencakup satu hari, satu tahun, beberapa tahun, abad) dan ditunjuk atau tidak ditentukan dalam kaitannya dengan waktu sejarah (dalam karya-karya fantastis, aspek kronologis dari gambarnya mungkin sama sekali tidak berbeda atau tindakannya terjadi di masa depan). Dalam karya epik, terdapat perbedaan antara waktu narasi, yang berkaitan dengan situasi dan kepribadian narator, serta waktu alur, yaitu periode tertutup antara kejadian paling awal dan terakhir, yang umumnya berkaitan. ke masa realitas yang ditampilkan dalam refleksi sastra.

Waktu artistik: berkorelasi dengan sejarah, tidak berkorelasi dengan sejarah, mitologis, utopis, historis, “idilis” (waktu di rumah ayah, masa “baik”, waktu “sebelum” (peristiwa) dan, kadang-kadang, “sesudah”); “petualang” (ujian di luar rumah dan di negeri asing, waktu tindakan aktif dan peristiwa yang menentukan, menegangkan dan penuh peristiwa / N. Leskov “The Enchanted Wanderer”); "misterius" (masa pengalaman dramatis dan keputusan paling penting dalam kehidupan manusia / waktu yang dihabiskan oleh Sang Guru di rumah sakit - "Sang Guru dan Margarita" karya Bulgakov).

Puisi waktu artistik

(kutipan dari artikel oleh D.S. Likhachev)

X waktu artistik adalah ... waktu yang direproduksi dan digambarkan dalam sebuah karya seni. Ini adalah studi tentang waktu artistik yang dimilikinya nilai tertinggi untuk memahami hakikat estetis seni verbal.

Waktu artistik adalah fenomena jalinan artistik sebuah karya, yang mensubordinasikan waktu gramatikal dan pemahaman filosofis penulisnya di bawah tugas artistiknya.

Waktu artistik, berbeda dengan waktu tertentu secara objektif, menggunakan keragaman persepsi subjektif terhadap waktu. Perasaan seseorang terhadap waktu diketahui sangat subjektif. Ia bisa “meregangkan” dan bisa “berjalan”. Suatu momen bisa “berhenti”, dan periode yang panjang bisa “berkilat cepat”. Sebuah karya seni menjadikan persepsi subjektif terhadap waktu sebagai salah satu bentuk penggambaran realitas. Namun, waktu objektif juga digunakan pada waktu yang bersamaan.

(...) Waktu dalam fiksi dirasakan melalui hubungan peristiwa - sebab-akibat atau psikologis, asosiatif. Waktu dalam sebuah karya seni tidak begitu banyak menjadi acuan kalender, melainkan sebagai korelasi peristiwa. Peristiwa-peristiwa dalam suatu alur saling mendahului dan mengikuti, tersusun dalam rangkaian yang kompleks, sehingga pembaca dapat memperhatikan waktu dalam sebuah karya seni, meskipun tidak secara spesifik menyebutkan apa pun tentang waktu. Di mana tidak ada peristiwa, tidak ada waktu.

1) “gagal mengikuti” peristiwa yang berubah dengan cepat;

2) dengan tenang merenungkannya.

Pengarang bahkan bisa menghentikannya untuk sementara, “mematikannya” dari karyanya (penyimpangan filosofis dalam “War and Peace”). Refleksi ini membawa pembaca ke dunia lain, dari mana pembaca melihat peristiwa dari ketinggian pemikiran filosofis (menurut Tolstoy) atau dari ketinggian. alam abadi(dari Turgenev). Peristiwa-peristiwa dalam penyimpangan-penyimpangan ini tampak remeh bagi pembaca, orang-orangnya tampak seperti orang pigmi. Namun kini aksi tersebut terus berlanjut, dan manusia serta urusan mereka kembali menjadi normal, dan waktu berjalan dengan kecepatan normalnya.

Keseluruhan karya dapat mempunyai beberapa bentuk waktu, berkembang dengan kecepatan, terlempar dari satu aliran waktu ke aliran waktu lainnya, maju dan mundur. Tense tata bahasa dan tense dari sebuah karya verbal dapat berbeda secara signifikan. Semua detail narasi mempunyai fungsi waktu.