Komposisi sebuah karya epik. Unsur komposisi dalam sebuah karya seni: contoh

Hari ini kita akan berbicara tentang cara mengatur struktur sebuah karya seni dan mengkaji konsep dasar seperti komposisi. Tidak diragukan lagi, komposisi merupakan elemen yang sangat penting dalam sebuah karya, terutama karena komposisi menentukan bentuk atau cangkang di mana konten tersebut “dibungkus”. Dan jika pada zaman dahulu cangkang sering kali tidak terlalu dianggap penting, maka sejak abad ke-19 komposisi yang terstruktur dengan baik hampir menjadi elemen wajib dalam novel bagus apa pun, tak terkecuali prosa pendek (cerpen dan cerita pendek). Memahami aturan komposisi adalah untuk penulis modern sesuatu seperti program wajib.

Secara umum, paling mudah untuk menganalisis dan mengasimilasi jenis komposisi tertentu menggunakan contoh-contoh dari prosa pendek, semata-mata karena volumenya yang lebih kecil. Inilah yang akan kita lakukan dalam percakapan hari ini.

Mikhail Weller “Teknologi Cerita”

Seperti yang saya sebutkan di atas, cara termudah untuk mempelajari tipologi komposisi adalah dengan menggunakan contoh prosa pendek, karena prinsip yang digunakan di sana hampir sama dengan prosa besar. Nah, jika demikian, maka saya sarankan Anda memercayai masalah ini kepada penulis profesional yang telah mengabdikan seluruh hidupnya untuk mengerjakannya prosa pendek, — Mikhail Weller. Kenapa dia? Ya, kalau saja karena Weller menulis sejumlah esai menarik tentang seni menulis, yang darinya seorang penulis pemula dapat belajar banyak hal yang berguna dan menarik. Secara pribadi, saya dapat merekomendasikan dua koleksinya: “ Kata dan takdir», « Kata dan profesi", yang untuk waktu yang lama adalah buku referensi saya. Bagi yang belum membacanya, saya sarankan untuk mengisi celah ini secepatnya.

Hari ini, untuk menganalisis komposisinya, kita beralih ke karya terkenal Mikhail Weller “ Teknologi cerita" Dalam esai ini, penulis secara harfiah menguraikan semua fitur dan seluk-beluk penulisan cerita dan cerita pendek, mensistematisasikan pengetahuan dan pengalamannya di bidang ini. Tidak diragukan lagi, ini adalah salah satu karya teori terbaik prosa pendek dan, yang tidak kalah berharganya, ini adalah milik pena rekan senegara kita dan orang sezaman. Saya rasa kita tidak dapat menemukan sumber yang lebih baik untuk diskusi kita hari ini.

Mari kita definisikan dulu apa itu komposisi.

- ini adalah konstruksi tertentu, struktur internal suatu karya (arsitektonik), yang meliputi pemilihan, pengelompokan, dan urutan teknik visual yang mengatur keseluruhan ideologis dan artistik.

Definisi ini tentu saja sangat abstrak dan kering. Saya masih lebih menyukai formulasi yang diberikan oleh Weller. Ini dia:

- ini adalah penataan materi yang dipilih untuk karya sedemikian rupa sehingga efek dampak yang lebih besar pada pembaca tercapai dibandingkan dengan penyajian fakta yang sederhana dan berurutan.

Komposisi ini mengejar tujuan yang jelas - untuk mencapai teks dampak semantik dan emosional pada pembaca yang dimaksudkan penulis. Jika penulis ingin membingungkan pembaca, ia membangun komposisi dengan cara yang sama; jika ia memutuskan untuk membuat pembaca takjub di bagian akhir, ia membangunnya dengan cara yang sama sekali berbeda. Dari tujuan penulis sendirilah segala jenis dan bentuk komposisi yang akan kita bahas di bawah ini bermula.

1. Komposisi aliran langsung

Ini adalah cara penyajian materi yang paling umum, terkenal dan familiar: mula-mula seperti ini, kemudian terjadi, pahlawan melakukan ini, dan semuanya berakhir seperti ini. Fitur utama komposisi aliran langsung adalah urutan ketat penyajian fakta dengan tetap mempertahankan satu rantai hubungan sebab-akibat. Semuanya di sini konsisten, jelas dan logis.

Secara umum, jenis komposisi ini bercirikan narasi yang lambat dan mendetail: peristiwa-peristiwa mengikuti satu demi satu, dan penulis memiliki kesempatan untuk menyoroti poin-poin yang menarik minatnya secara lebih menyeluruh. Pada saat yang sama, pendekatan ini akrab bagi pembaca: pendekatan ini menghilangkan, di satu sisi, segala risiko kebingungan dalam peristiwa, dan di sisi lain, berkontribusi pada pembentukan simpati terhadap karakter, karena pembaca melihatnya. perkembangan bertahap karakter mereka sepanjang cerita.

Secara umum, saya pribadi menganggap komposisi aliran langsung sebagai pilihan yang andal, tetapi sangat membosankan, yang mungkin ideal untuk sebuah novel atau sejenis epik, tetapi sebuah cerita yang dibangun dengan bantuannya sepertinya tidak akan bersinar dengan orisinalitas.

Prinsip dasar membangun komposisi aliran langsung:

Urutan ketat dari peristiwa yang dijelaskan.

2. Banding

Pada umumnya, ini adalah cerita lugas yang sama dengan satu nuansa tunggal namun sangat penting - sisipan penulis di awal dan akhir teks. Dalam hal ini kita mendapatkan semacam boneka bersarang, sebuah cerita di dalam sebuah cerita, dimana pahlawan yang diperkenalkan kepada kita di awal akan menjadi narator dari cerita internal utama. Langkah ini menimbulkan efek yang sangat menarik: cerita ditumpangkan pada penyajian plot. karakteristik pribadi, pandangan dunia dan pandangan karakter yang memimpin narasi. Di sini penulis sengaja memisahkan sudut pandangnya dari sudut pandang narator dan mungkin saja tidak setuju dengan kesimpulannya. Dan jika masuk cerita biasa kita, sebagai suatu peraturan, memiliki dua sudut pandang (pahlawan dan penulis), maka jenis komposisi ini memperkenalkan keragaman semantik yang lebih besar dengan menambahkan sudut pandang ketiga - sudut pandang karakter-narator.

Penggunaan dering memungkinkan untuk memberikan cerita pesona dan cita rasa unik yang tidak mungkin terjadi dalam keadaan lain. Faktanya adalah bahwa narator dapat berbicara dalam bahasa apa pun (bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari yang sengaja dibuat, bahkan sepenuhnya tidak koheren dan buta huruf), ia dapat menyiarkan pandangan apa pun (termasuk pandangan yang bertentangan dengan norma yang berlaku umum), dalam hal apa pun, penulis menjauhkan diri dari citranya. , karakter bertindak secara mandiri, dan pembaca membentuk sikap sendiri pada kepribadiannya. Pemisahan peran seperti itu secara otomatis membawa penulis ke dalam ruang operasional seluas-luasnya: bagaimanapun, ia setidaknya berhak memilih narator. benda mati, bahkan seorang anak kecil, bahkan orang asing. Tingkat hooliganisme hanya dibatasi oleh tingkat imajinasi.

Selain itu, pengenalan narator yang dipersonalisasi menciptakan ilusi keaslian yang lebih besar di benak pembaca tentang apa yang sedang terjadi. Hal ini berharga bila penulis adalah orang publik yang luas biografi terkenal, dan pembaca tahu betul bahwa penulis tercinta, katakanlah, tidak pernah dipenjara. Dalam hal ini, penulis, dengan memperkenalkan citra narator - seorang tahanan berpengalaman, menghilangkan kontradiksi ini di benak publik dan dengan tenang menulis novel kriminalnya.

Banding adalah cara yang sangat efektif dalam mengatur suatu komposisi, yang sering digunakan dalam kombinasi dengan skema komposisi lainnya.

Tanda-tanda dering:

Kehadiran tokoh-narator;
Dua cerita - cerita internal, diceritakan oleh karakter, dan cerita eksternal, diceritakan oleh penulisnya sendiri.

3. Komposisi titik

Hal ini ditandai dengan pemeriksaan yang cermat terhadap satu episode, suatu momen dalam hidup yang tampaknya penting dan sesuatu yang luar biasa bagi penulisnya. Semua tindakan di sini berlangsung dalam ruang terbatas dalam jangka waktu terbatas. Seluruh struktur karya seolah-olah dipadatkan menjadi satu titik; itulah namanya.

Meskipun tampak sederhana, jenis komposisi ini sangatlah kompleks: penulis diharuskan menyusun keseluruhan mosaik detail terkecil dan detail untuk pada akhirnya mendapatkan gambaran yang jelas tentang acara yang dipilih. Perbandingan dengan lukisan dalam konteks ini menurut saya cukup tepat. Mengerjakan komposisi titik mirip dengan melukis sebuah gambar - yang sebenarnya juga merupakan titik dalam ruang dan waktu. Oleh karena itu, semuanya di sini akan menjadi penting bagi penulis: intonasi, gerak tubuh, dan detail deskripsi. Komposisi titik adalah momen dalam hidup yang dilihat melalui kaca pembesar.

Komposisi titik paling sering ditemukan dalam cerita pendek. Biasanya ini sederhana cerita sehari-hari, di mana aliran besar pengalaman, emosi dan sensasi disampaikan melalui hal-hal kecil. Secara umum, segala sesuatu yang berhasil penulis tuangkan ke dalam titik ruang artistik ini.

Prinsip membangun komposisi titik:

Mempersempit bidang pandang menjadi satu episode;
Perhatian berlebihan terhadap detail dan nuansa;
Menampilkan yang besar melalui yang kecil.

4. Komposisi anyaman

Ini berbeda terutama di hadapan sistem yang kompleks penggambaran sejumlah besar peristiwa yang terjadi dengan karakter berbeda pada titik waktu berbeda. Faktanya, model ini justru kebalikan dari model sebelumnya. Di sini penulis sengaja memberikan kepada pembacanya banyak sekali peristiwa yang terjadi saat ini, terjadi di masa lalu, dan terkadang diperkirakan akan terjadi di masa depan. Penulis banyak menggunakan referensi masa lalu, peralihan dari satu karakter ke karakter lainnya. Dan semua itu untuk menenun gambaran skala besar tentang sejarah kita dari kumpulan episode terkait ini.

Seringkali pendekatan ini juga dibenarkan oleh fakta bahwa penulis mengungkapkan penyebab dan hubungan peristiwa yang dijelaskan dengan bantuan episode yang terjadi di masa lalu, atau hubungan implisit dari peristiwa hari ini dengan beberapa peristiwa lainnya. Semua ini hadir sesuai kemauan dan niat penulisnya, ibarat sebuah teka-teki yang rumit.

Jenis komposisi ini lebih khas untuk prosa besar, di mana terdapat ruang untuk pembentukan semua tali dan seluk-beluknya; dalam hal cerpen atau cerpen, kecil kemungkinan pengarangnya mempunyai kesempatan untuk membangun sesuatu yang berskala besar.

Fitur utama dari jenis komposisi ini:

Referensi peristiwa yang terjadi sebelum dimulainya cerita;
Transisi antar aktor;
Menciptakan skala melalui banyak episode yang saling berhubungan.

Saya mengusulkan untuk berhenti di sini kali ini. Arus informasi yang deras seringkali menimbulkan kebingungan di kepala. Cobalah untuk memikirkan tentang apa yang dikatakan dan pastikan untuk membaca “ Teknologi cerita»Mikhail Weller. Akan segera dilanjutkan di halaman blog “Pengerjaan Sastra”. Berlangganan pembaruan, tinggalkan komentar Anda. Sampai berjumpa lagi!

Komposisi(dari Lat. soshro - lipat, bangun) - ini adalah konstruksi sebuah karya seni.

Komposisi dapat dipahami secara luas – bidang komposisi di sini tidak hanya mencakup susunan peristiwa, tindakan, perbuatan, tetapi juga gabungan frasa, replika, dan detail artistik. Dalam hal ini komposisi alur, komposisi gambar, komposisi sarana ekspresi puitis, komposisi narasi, dan lain-lain dibedakan secara terpisah.

Sifat novel-novel Dostoevsky yang multi-cerita dan beraneka segi membuat kagum orang-orang sezamannya, tetapi novel-novel baru bentuk komposisi, yang dibangun sebagai akibatnya, tidak selalu dipahami oleh mereka dan dianggap kacau dan tidak kompeten. Kritikus terkenal Nikolai Strakhov menuduh penulis tidak mampu menangani materi plot yang banyak dan tidak tahu cara menyusunnya dengan benar. Dalam surat balasannya kepada Strakhov, Dostoevsky setuju dengannya: “Anda menunjukkan kelemahan utama dengan sangat akurat,” tulisnya. - Ya, saya menderita karenanya dan terus menderita: Saya sama sekali tidak mampu, dan masih belum belajar untuk mengatasi, kemampuan saya. Banyak novel dan cerita terpisah yang cocok satu sama lain, jadi tidak ada ukuran, tidak ada harmoni.”

“Untuk membangun sebuah novel,” tulis Anton Pavlovich Chekhov kemudian, “Anda perlu mengetahui dengan baik hukum simetri dan keseimbangan massa. Novel adalah istana yang utuh, dan pembaca perlu merasa bebas di dalamnya, tidak terkejut atau bosan, seperti di museum. Terkadang Anda perlu memberi pembaca jeda dari sang pahlawan dan penulisnya. Pemandangan, sesuatu yang lucu, alur cerita baru, wajah-wajah baru cocok untuk ini…”

Ada banyak cara untuk menyampaikan suatu peristiwa yang sama, dan peristiwa-peristiwa tersebut dapat hadir bagi pembaca dalam bentuk narasi pengarang atau kenangan salah satu tokoh, atau dalam bentuk dialog, monolog, a suasana ramai, dll.

Penggunaan berbagai komponen komposisi dan perannya dalam penciptaan komposisi umum Setiap penulis mempunyai keunikan tertentu. Tapi untuk komposisi naratif yang penting tidak hanya bagaimana komponen komposisi digabungkan, tetapi juga apa, bagaimana, kapan dan dengan cara apa yang ditonjolkan dan ditekankan dalam konstruksi umum narasi. Jika, katakanlah, seorang penulis menggunakan bentuk dialog atau deskripsi statis, masing-masing dialog tersebut dapat mengejutkan pembaca atau luput dari perhatian, muncul sebagai “istirahat”, seperti yang dicatat Chekhov. Monolog terakhir, misalnya, atau adegan ramai di mana hampir semua pahlawan sebuah karya berkumpul, dapat tumbuh secara luar biasa di atas karya tersebut dan menjadi momen sentral dan penting. Jadi, misalnya, adegan “percobaan” atau adegan “Dalam Mokroe” dalam novel “The Brothers Karamazov” bersifat klimaks, yaitu mengandung titik ketegangan plot tertinggi.

Penekanan komposisi dalam narasi, titik plot yang paling mencolok, disorot atau intens harus dipertimbangkan. Biasanya inilah saatnya pengembangan plot, yang bersama dengan momen-momen aksentuasi lainnya, mempersiapkan titik paling intens dalam narasi - klimaks konflik. Setiap “penekanan” tersebut harus berhubungan dengan yang sebelumnya dan yang berikutnya dengan cara yang sama seperti komponen naratif (dialog, monolog, deskripsi, dll.) berhubungan satu sama lain. Penataan sistematis tertentu dari momen-momen aksen tersebut adalah tugas terpenting komposisi naratif. Hal inilah yang menciptakan “harmoni dan keseimbangan massa” dalam komposisi.

Hirarki komponen naratif, ada yang ditonjolkan lebih terang atau teredam, diberi aksentuasi kuat atau mempunyai makna tambahan yang bersifat sepintas, merupakan dasar komposisi naratif. Ini mencakup keseimbangan naratif dari episode plot, proporsionalitasnya (dalam setiap kasus berbeda-beda), dan penciptaan sistem aksen khusus.

Saat membuat solusi komposisi pekerjaan epik yang utama adalah pergerakan menuju klimaks setiap adegan, setiap episode, serta penciptaan efek yang diinginkan dengan menggabungkan komponen naratif: dialog dan adegan ramai, lanskap dan aksi dinamis, monolog dan deskripsi statis. Oleh karena itu, komposisi narasi dapat diartikan sebagai kombinasi dalam sebuah karya epik bentuk-bentuk gambaran narasi dengan durasi yang berbeda-beda, yang mempunyai kekuatan ketegangan (atau penekanan) yang berbeda-beda dan membentuk hierarki khusus dalam urutannya.

Dalam menguraikan konsep “komposisi alur”, kita harus berangkat dari kenyataan bahwa pada tataran representasi obyektif, alur mempunyai komposisi aslinya sendiri. Dengan kata lain, alur suatu karya epik yang terpisah bersifat komposisi bahkan sebelum desain naratifnya, karena terdiri dari rangkaian episode individual yang dipilih oleh pengarangnya. Episode-episode tersebut merupakan rangkaian peristiwa dari kehidupan para tokoh, peristiwa yang terjadi dalam waktu tertentu dan terletak pada ruang tertentu. Komposisi Episode-episode alur ini, yang belum terhubung dengan alur naratif secara umum, yaitu dengan rangkaian sarana representasi, dapat dipertimbangkan sendiri-sendiri.

Pada tingkat komposisi plot, episode dapat dibagi menjadi "di atas panggung" dan "di luar panggung": yang pertama menceritakan tentang peristiwa yang terjadi secara langsung, yang kedua - tentang peristiwa yang terjadi di suatu tempat "di belakang layar" atau terjadi di masa lalu yang jauh. Pembagian ini adalah yang paling umum pada tingkat komposisi plot, tetapi hal ini tentu mengarah pada klasifikasi lebih lanjut dari semua episode plot yang mungkin.

Komposisi karya sastra erat kaitannya dengan genrenya. Yang paling kompleks adalah karya epik, ciri khasnya adalah banyak alur cerita, liputan fenomena kehidupan yang beragam, deskripsi yang luas, jumlah yang banyak. karakter, kehadiran gambar narator, intervensi konstan penulis dalam pengembangan aksi, dll. Fitur komposisi karya dramatis- jumlah “intervensi” penulis yang terbatas (selama aksi penulis hanya menyisipkan arahan panggung), kehadiran karakter “di luar panggung”, memungkinkan cakupan yang lebih luas materi penting, dll. Dasar karya liris Yang dimaksud bukanlah sistem peristiwa yang terjadi dalam kehidupan para tokoh, bukan susunan (pengelompokan) tokoh, melainkan urutan penyajian pikiran dan suasana hati, ekspresi emosi dan kesan, urutan peralihan dari satu kesan-gambar ke gambar. lain. Anda dapat memahami komposisi sebuah karya liris secara utuh hanya dengan mengetahui pokok pikiran dan perasaan yang diungkapkan di dalamnya.

Tiga jenis komposisi yang paling umum: sederhana, rumit, kompleks.

Komposisi sederhana didasarkan, seperti yang kadang-kadang dikatakan, pada prinsip "string dengan manik-manik", yaitu, pada "pelapisan", yang menghubungkan episode-episode individu di sekitar satu karakter, peristiwa, atau objek. Metode ini dikembangkan kembali cerita rakyat. Inti cerita adalah seorang pahlawan (Ivanushka si Bodoh). Anda harus menangkap Firebird atau memenangkan gadis cantik. Ivan berangkat. Dan semua peristiwa “berlapis” di sekitar sang pahlawan. Ini adalah komposisi, misalnya, puisi N. A. Nekrasov “Who Lives Well in Rus'.” Pencarian pencari kebenaran untuk yang “bahagia” memberi kesempatan kepada penyair untuk menunjukkan Rus' bersama sisi yang berbeda: baik secara luas maupun mendalam, dan pada waktu yang berbeda.

Komposisi yang kompleks juga memiliki tokoh utama sebagai pusat peristiwa, yang menjalin hubungan dengan tokoh lain, muncul berbagai konflik, dan terbentuklah alur cerita sampingan. Menghubungkan ini alur cerita dan menjadi dasar komposisi karya tersebut. Ini adalah komposisi "Eugene Onegin", "Pahlawan Zaman Kita", "Ayah dan Anak", "The Golovlev Lords". Komposisi kompleks adalah jenis komposisi suatu karya yang paling umum.

Komposisi yang kompleks melekat dalam novel epik (“War and Peace”, “ Tenang Don"), karya seperti "Kejahatan dan Hukuman". Banyak alur cerita, peristiwa, fenomena, gambar - semua ini digabungkan menjadi satu kesatuan. Ada beberapa alur cerita utama yang berkembang secara paralel, kemudian berpotongan dalam perkembangannya, atau bergabung. Komposisi kompleks mencakup "pelapisan" dan kemunduran ke masa lalu - retrospeksi.

Ketiga jenis komposisi memiliki elemen yang sama - perkembangan peristiwa, tindakan karakter dalam waktu. Dengan demikian, komposisi merupakan unsur terpenting dalam sebuah karya seni.

Seringkali perangkat komposisi utama dalam sebuah karya sastra adalah kontras, yang memungkinkan niat penulis terwujud. Misalnya, cerita L. N. Tolstoy “After the Ball” didasarkan pada prinsip komposisi ini. Adegan bola (definisi dengan konotasi emosional positif mendominasi) dan adegan eksekusi (konotasi gaya berlawanan dan kata kerja yang mengekspresikan tindakan mendominasi) sangat kontras. Teknik kontras Tolstoy bersifat struktural, ideologis, dan artistik. Prinsip oposisi dalam komposisi cerita M. Gorky “Wanita Tua Izergil” (Larra yang individualis dan Danko yang humanis) membantu pengarang untuk mewujudkan cita-cita estetisnya dalam teks karyanya. Teknik kontras mendasari komposisi puisi M. Yu. Lermontov “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…”. Mimpi penyair yang murni dan cemerlang dikontraskan dengan masyarakat yang penuh tipu daya dan gambaran orang-orang yang tidak berjiwa.

Teknik komposisi yang unik juga mencakup narasi, yang dapat dilakukan atas nama penulis (“The Man in a Case” oleh A. P. Chekhov), atas nama pahlawan, yaitu sebagai orang pertama (“The Enchanted Wanderer” oleh N. S. Leskov), atas nama “pendongeng rakyat” (“Yang hidup sejahtera di Rus'” oleh N. A. Nekrasov), atas nama pahlawan liris("SAYA penyair terakhir desa…” S. A. Yesenin), dan semua fitur ini juga memiliki motivasi penulisnya masing-masing.

Karya tersebut dapat mencakup berbagai penyimpangan, episode yang disisipkan, deskripsi rinci. Meskipun elemen-elemen ini menunda pengembangan aksi, elemen-elemen ini memungkinkan kita untuk menggambarkan karakter dengan cara yang lebih beragam, untuk mengungkapkan maksud penulis secara lebih lengkap, dan untuk mengekspresikan ide dengan lebih meyakinkan.

Narasi dalam sebuah karya sastra dapat dikonstruksikan secara kronologis (“Eugene Onegin” oleh A. S. Pushkin, “fathers and son” oleh I. S. Turgenev, trilogi otobiografi L.N.Tolstoy dan M. Gorky, “Peter the First” oleh A.N.

Namun, komposisi sebuah karya tidak mungkin ditentukan oleh rangkaian peristiwa, bukan fakta biografi, tetapi sesuai dengan persyaratan logika ideologis dan karakteristik psikologis pahlawan, berkat itu dia muncul di hadapan kita dengan berbagai aspek pandangan dunia, karakter, dan perilakunya. Melanggar kronologi peristiwa bertujuan untuk mengungkap secara obyektif, mendalam, komprehensif dan meyakinkan watak dan dunia batin sang pahlawan (“Hero of Our Time” oleh M. Yu. Lermontov).

Yang menarik adalah hal ini fitur komposisi karya sastra, seperti penyimpangan liris, yang mencerminkan pemikiran penulis tentang kehidupan, posisi moralnya, cita-citanya. Dalam penyimpangannya, sang seniman membahas topik sosial dan masalah sastra, sering kali memuat ciri-ciri tokoh, tindakan dan perilakunya, serta penilaian terhadap situasi alur karya. Penyimpangan liris memungkinkan kita memahami gambaran penulis itu sendiri, dunia spiritualnya, mimpinya, ingatannya tentang masa lalu dan harapannya untuk masa depan.

Pada saat yang sama, mereka terkait erat dengan keseluruhan konten karya dan memperluas cakupan realitas yang digambarkan.

Penyimpangan yang membentuk orisinalitas ideologis dan artistik yang unik dari karya tersebut dan mengungkapkan ciri-cirinya metode kreatif penulis, bentuknya bervariasi: dari komentar singkat hingga argumen panjang. Berdasarkan sifatnya, ini adalah generalisasi teoretis, refleksi sosial dan filosofis, penilaian terhadap pahlawan, seruan liris, polemik dengan kritikus, sesama penulis, seruan terhadap karakter mereka, kepada pembaca, dll.

Tema penyimpangan liris dalam novel "Eugene Onegin" karya A. S. Pushkin beragam. Tempat terdepan Diantaranya, bertema patriotik - misalnya, dalam bait tentang Moskow dan rakyat Rusia (“Moskow… Betapa banyak yang telah menyatu dalam suara ini untuk hati orang Rusia! Berapa banyak yang bergema di dalamnya!”), tentang masa depan Rusia, yang dilihat oleh penyair patriotik dalam hiruk-pikuk transformasi dan gerakan maju yang cepat:

Jalan raya Rusia ada di sini dan di sini,

Setelah terhubung, mereka akan menyeberang,

Jembatan besi cor di atas air

Mereka melangkah dalam busur lebar,

Ayo pindahkan gunung, ke bawah air

Mari kita gali melalui brankas yang berani...

Dalam penyimpangan liris novel juga terdapat tema filosofis. Penulis merefleksikan kebaikan dan kejahatan, keabadian dan kefanaan hidup manusia, peralihan seseorang dari satu fase perkembangan ke fase perkembangan lainnya, yang lebih tinggi, tentang keegoisan. tokoh sejarah(“Kita semua melihat Napoleon…”) dan sejarah umum nasib umat manusia, tentang hukum perubahan alami generasi di bumi:

Sayang! pada kendali kehidupan

Panen generasi instan

Dengan rahasia kehendak takdir,

Mereka bangkit, menjadi dewasa dan jatuh;

Yang lain mengikuti mereka...

Penulis juga berbicara tentang makna hidup, tentang masa muda yang hancur, ketika berlalu “tanpa tujuan, tanpa kerja”: penyair mengajarkan kaum muda sikap serius terhadap kehidupan, membangkitkan penghinaan terhadap keberadaan “dalam kelambanan waktu luang”, berusaha untuk menulari rasa hausnya yang tak kenal lelah akan karya, kreativitas, karya penuh inspirasi yang memberikan hak dan harapan akan kenangan penuh syukur bagi keturunan.

Pandangan sastra dan kritis sang seniman tercermin dengan jelas dan lengkap dalam penyimpangan liris. Pushkin mengenang para penulis kuno: Cicero, Apuleius, Ovid Naso. Penulis menulis tentang Fonvizin, yang digambarkan secara satir bangsawan XVIII abad, menyebut penulis naskah drama itu "sindiran seorang penguasa yang berani"dan" teman kebebasan ", sebutkan Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Sebuah gambaran diberikan dalam penyimpangan kehidupan sastra Rusia pada awal abad ke-19, pergulatan selera sastra terlihat: penyair mencemooh Kuchelbecker, yang menentang elegi (“...segala sesuatu dalam elegi tidak penting; // Tujuan kosongnya menyedihkan…”) dan menyerukan untuk menulis ode (“Tulis ode, Tuan-tuan” , “…tujuan ode itu tinggi // Dan mulia…”). Bab ketiga berisi deskripsi yang sangat bagus tentang novel “moral”:

Suku kata Anda sendiri dalam suasana hati yang penting,

Dulunya adalah pencipta yang berapi-api

Dia menunjukkan kepada kita pahlawannya

Seperti contoh kesempurnaan.

Memperhatikan pengaruh signifikan yang dimiliki Byron terhadap dirinya (“...Dengan kecapi Albion yang bangga // dia akrab bagiku, dia sayang padaku”), ironisnya penyair tersebut berkomentar tentang romantisme:

Lord Byron karena keberuntungan

Terselubung dalam romantisme yang menyedihkan

Dan keegoisan yang tidak ada harapan.

Penulis merenungkan metode realistis kreativitas seni(dalam “Kutipan dari Perjalanan Onegin”), membela bahasa puisi yang tepat secara realistis, menganjurkan pembebasan bahasa dari pengaruh dan tren yang dangkal, melawan penyalahgunaan Slavisme dan dengan kata-kata asing, serta melawan kebenaran yang berlebihan dan ucapan yang kering:

Seperti bibir kemerahan tanpa senyuman,

Tidak ada kesalahan tata bahasa

Saya tidak suka pidato bahasa Rusia.

Sikap penulis terhadap karakter dan peristiwa juga diekspresikan dalam penyimpangan liris: lebih dari sekali ia berbicara dengan simpati atau ironi tentang Onegin, menyebut Tatyana sebagai "cita-cita manis", berbicara dengan cinta dan penyesalan tentang Lensky, mengutuk kebiasaan barbar seperti duel , dll. Penyimpangan (terutama di bab satu) juga mencerminkan kenangan penulis tentang masa mudanya di masa lalu: tentang pertemuan teater dan kesan, tentang bola, wanita yang dicintainya. Garis-garis yang didedikasikan untuk alam Rusia dijiwai dengan perasaan cinta yang mendalam terhadap Tanah Air.

KOMPOSISI KARYA SASTRA DAN SENI. TEKNIK KOMPOSISI TRADISIONAL. DEFAULT / PENGAKUAN, "MINUS" -TERIMA, CO- DAN KONTRASTING. INSTALASI

Komposisi suatu karya sastra merupakan keterhubungan timbal balik dan susunan satuan-satuan yang digambarkan serta sarana seni dan tutur. Komposisi membawa kesatuan dan integritas kreasi artistik. Landasan komposisinya adalah keteraturan realitas fiktif dan realitas yang digambarkan pengarang.

Elemen dan tingkat komposisi:

plot (dalam pemahaman kaum formalis - peristiwa yang diproses secara artistik);
sistem karakter (hubungannya satu sama lain);
komposisi narasi (perubahan narator dan sudut pandang);
komposisi bagian (korelasi bagian);
hubungan antara unsur naratif dan deskripsi (potret, lanskap, interior, dll.)

Tradisional teknik komposisi:

pengulangan dan variasi. Mereka berfungsi untuk menyoroti dan menekankan momen dan hubungan paling penting dari jalinan subjek-ucapan karya tersebut. Pengulangan langsung tidak hanya mendominasi lirik lagu awal secara historis, tetapi juga merupakan esensinya. Variasinya adalah pengulangan yang dimodifikasi (deskripsi tupai dalam “The Tale of Tsar Saltan” karya Pushkin). Peningkatan pengulangan disebut gradasi (peningkatan klaim wanita tua dalam “The Tale of the Fisherman and the Fish” karya Pushkin). Pengulangan juga mencakup anafora (permulaan tunggal) dan epifora (akhir bait yang berulang);
rekan dan oposisi. Asal usul teknik ini adalah paralelisme figuratif yang dikembangkan oleh Veselovsky. Berdasarkan perpaduan fenomena alam dengan realitas manusia (“Rumput sutra terhampar dan ikal / Melintasi padang rumput / Ciuman, maaf / Mikhail istri kecilnya”). Misalnya, drama Chekhov didasarkan pada perbandingan kesamaan, di mana drama kehidupan umum dari lingkungan yang digambarkan diutamakan, di mana tidak ada yang sepenuhnya benar atau sepenuhnya bersalah. Kontras terjadi dalam dongeng (pahlawan adalah penyabot), dalam “Woe from Wit” karya Griboedov antara Chatsky dan “25 Fools,” dll.;
“Diam/pengakuan, dikurangi penerimaan. Defaultnya berada di luar cakupan gambar detail. Mereka membuat teks lebih padat, mengaktifkan imajinasi dan meningkatkan minat pembaca terhadap apa yang digambarkan, terkadang membuatnya penasaran. Dalam beberapa kasus, keheningan diikuti dengan klarifikasi dan penemuan langsung atas apa yang selama ini tersembunyi dari pembaca dan/atau sang pahlawan sendiri - yang disebut Aristoteles sebagai pengakuan. Pengakuan dapat melengkapi serangkaian peristiwa yang direkonstruksi, seperti misalnya dalam tragedi Sophocles “Oedipus sang Raja.” Namun keheningan mungkin tidak disertai dengan pengakuan, kesenjangan yang tersisa dalam struktur karya, kelalaian yang signifikan secara artistik - tanpa perangkat.
instalasi. Dalam kritik sastra, montase adalah rekaman pertentangan dan pertentangan yang tidak ditentukan oleh logika dari apa yang digambarkan, namun secara langsung menangkap alur pemikiran dan asosiasi pengarang. Komposisi yang mempunyai aspek aktif disebut montase. Dalam hal ini, peristiwa spatio-temporal dan tokoh-tokoh itu sendiri terhubung secara lemah atau tidak logis, tetapi segala sesuatu yang digambarkan secara keseluruhan mengungkapkan energi pemikiran pengarang dan asosiasinya. Montase yang dimulai dengan satu atau lain cara ada di mana ada cerita yang disisipkan (“Kisah Kapten Kopeikin” dalam “ Jiwa-jiwa yang mati"), penyimpangan liris ("Eugene Onegin"), penataan ulang kronologis ("Pahlawan Zaman Kita"). Struktur montase sesuai dengan visi dunia yang dibedakan berdasarkan keragaman dan keluasannya.

PERAN DAN MAKNA DETAIL SENI DALAM SEBUAH KARYA SASTRA. HUBUNGAN RINCIAN SEBAGAI PERANGKAT KOMPOSISI.

Detail artistik adalah detail ekspresif dalam sebuah karya yang membawa muatan semantik, ideologis, dan emosional yang signifikan. Bentuk kiasan suatu karya sastra mengandung tiga sisi: sistem detail representasi objek, sistem teknik komposisi, dan struktur tutur. KE detail artistik biasanya menyertakan detail subjek - kehidupan sehari-hari, lanskap, potret.

Merinci dunia objektif dalam sastra tidak dapat dihindari, karena hanya dengan bantuan detail penulis dapat menciptakan kembali suatu objek dalam semua fiturnya, membangkitkan asosiasi yang diperlukan dalam diri pembaca dengan detail. Detailing bukanlah dekorasi, melainkan inti dari gambar. Penambahan unsur-unsur yang hilang secara mental oleh pembaca disebut konkretisasi (misalnya, imajinasi tentang penampilan tertentu seseorang, penampilan yang tidak diberikan oleh penulis dengan kepastian yang mendalam).

Menurut Andrei Borisovich Yesin, ada tiga kelompok besar bagian:

merencanakan;
deskriptif;
psikologis.

Dominasi satu jenis atau lainnya memunculkan properti gaya dominan yang sesuai: plot ("Taras dan Bulba"), deskriptif ("Jiwa Mati"), psikologi ("Kejahatan dan Hukuman").

Detailnya bisa “saling setuju” atau bertentangan satu sama lain, “berdebat” satu sama lain. Efim Semenovich Dobin mengusulkan tipologi detail berdasarkan kriteria: singularitas/kebanyakan. Dia mendefinisikan hubungan antara detail dan detail sebagai berikut: detail cenderung ke arah singularitas, detail mempengaruhi banyak orang.

Dobin percaya bahwa dengan mengulangi dirinya sendiri dan memperoleh makna tambahan, suatu detail tumbuh menjadi sebuah simbol, dan sebuah detail semakin dekat dengan sebuah tanda.

UNSUR KOMPOSISI DESKRIPTIF. POTRET. PEMANDANGAN. PEDALAMAN.

Elemen deskriptif komposisi biasanya mencakup lanskap, interior, potret, serta karakteristik para pahlawan, cerita tentang tindakan mereka yang berulang-ulang, kebiasaan (misalnya, deskripsi rutinitas sehari-hari para pahlawan dalam “The Tale tentang Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” oleh Gogol). Kriteria utama elemen deskriptif suatu komposisi adalah sifat statisnya.

Potret. Potret seorang tokoh - gambaran tentang penampilannya: sifat fisik, alami, dan khususnya yang berkaitan dengan usia (fitur dan figur wajah, warna rambut), serta segala sesuatu yang telah terbentuk dalam penampilan seseorang. lingkungan sosial, tradisi budaya, inisiatif individu (pakaian dan perhiasan, gaya rambut dan kosmetik).

Genre tinggi tradisional dicirikan oleh potret yang diidealkan (misalnya, wanita Polandia di Taras Bulba). Potret-potret dalam karya-karya yang bersifat humor, komedi-lucu mempunyai karakter yang sangat berbeda, dimana inti dari potret tersebut adalah penyajian tubuh manusia yang aneh (transformatif, mengarah pada keburukan, keganjilan tertentu).

Peran potret dalam sebuah karya berbeda-beda tergantung pada jenis dan genre sastra. Dalam drama, pengarang membatasi dirinya pada indikasi usia dan ciri-ciri umum yang diberikan dalam arahan panggung. Liriknya memanfaatkan teknik penggantian deskripsi penampilan dengan kesan secara maksimal. Penggantian seperti itu seringkali disertai dengan penggunaan julukan “cantik”, “menawan”, “menawan”, “menawan”, “tak tertandingi”. Perbandingan dan metafora berdasarkan kelimpahan alam sangat aktif digunakan di sini (sosok ramping adalah pohon cemara, seorang gadis adalah pohon birch, seekor rusa betina yang pemalu). Batu mulia dan logam digunakan untuk memberikan kilau dan warna mata, bibir, dan rambut. Perbandingan dengan matahari, bulan, dan dewa adalah hal yang biasa. Dalam epos, penampilan dan tingkah laku seorang tokoh dikaitkan dengan tokohnya. Genre epik awal, mis. cerita heroik, diisi dengan contoh karakter dan penampilan yang berlebihan - keberanian yang ideal, luar biasa kekuatan fisik. Perilakunya juga pantas - keagungan pose dan gerak tubuh, kesungguhan ucapan yang tidak tergesa-gesa.

Dalam pembuatan potret hingga akhir abad ke-18. kecenderungan utama tetap dalam bentuk kondisionalnya, dominasi yang umum atas yang khusus. DI DALAM Sastra XIX V. Dua jenis potret utama dapat dibedakan: eksposur (condong ke arah statis) dan dinamis (transisi ke keseluruhan narasi).

Potret pameran didasarkan pada daftar rinci rincian wajah, sosok, pakaian, gerak tubuh individu, dan ciri-ciri penampilan lainnya. Itu diberikan atas nama narator yang tertarik dengan karakternya penampilan perwakilan dari komunitas sosial mana pun. Modifikasi yang lebih kompleks dari potret semacam itu adalah potret psikologis, di mana ciri-ciri penampilan mendominasi, yang menunjukkan ciri-ciri karakter dan dunia batin(Mata Pechorin yang tidak tertawa).

Potret dinamis, alih-alih daftar detail fitur penampilan, mengandaikan detail singkat dan ekspresif yang muncul selama cerita (gambar pahlawan dalam “The Queen of Spades”).

Pemandangan. Lanskap paling tepat dipahami sebagai deskripsi ruang terbuka apa pun dunia luar. Lanskap bukanlah komponen wajib dalam dunia seni, yang menekankan konvensionalitas dunia seni, karena lanskap ada di mana-mana dalam realitas di sekitar kita. Lanskap mempunyai beberapa fungsi penting:

penunjukan tempat dan waktu tindakan. Dengan bantuan lanskap, pembaca dapat membayangkan dengan jelas di mana dan kapan peristiwa terjadi. Pada saat yang sama, lanskap bukanlah indikasi kering dari parameter spatio-temporal karya tersebut, tetapi deskripsi artistik menggunakan bahasa kiasan dan puitis;
motivasi plot. Proses alam, dan khususnya meteorologi, dapat mengarahkan alur cerita ke satu arah atau lainnya, terutama jika alur cerita tersebut bersifat kronik (dengan keutamaan peristiwa yang tidak bergantung pada kehendak tokohnya). Lanskap juga menempati banyak ruang dalam literatur binatang (misalnya, karya Bianchi);
suatu bentuk psikologi. Lanskap menciptakan suasana psikologis untuk persepsi teks, membantu mengungkapkan keadaan internal karakter (misalnya, peran lanskap dalam “Lisa Miskin” yang sentimental);
bentuk kehadiran penulis. Pengarang dapat menunjukkan perasaan patriotiknya dengan memberikan pemandangan alam identitas nasional(misalnya puisi Yesenin).

Pemandangan alam mempunyai ciri khas tersendiri jenis yang berbeda literatur. Dia ditampilkan dengan sangat hemat dalam drama. Dalam liriknya, dia sangat ekspresif, seringkali simbolis: personifikasi, metafora, dan kiasan lainnya banyak digunakan. Dalam epik, ada lebih banyak ruang untuk memperkenalkan lanskap.

Lanskap sastra mempunyai tipologi yang sangat luas. Ada pedesaan dan perkotaan, padang rumput, laut, hutan, pegunungan, utara dan selatan, eksotik - berlawanan dengan flora dan fauna tanah asli pengarang.

Pedalaman. Interior, berbeda dengan lanskap, adalah gambaran interior, deskripsi ruang tertutup. Ini digunakan terutama untuk karakteristik sosio-psikologis karakter, menunjukkan kondisi kehidupan mereka (kamar Raskolnikov).

KOMPOSISI "NARATORI". NARRATOR, STORYTELLER DAN HUBUNGANNYA DENGAN PENULIS. “POINT OF VIEW” SEBAGAI KATEGORI KOMPOSISI NARASI.

Narator adalah orang yang menginformasikan kepada pembaca tentang peristiwa dan tindakan tokoh, mencatat perjalanan waktu, menggambarkan penampilan tokoh dan latar tindakan, menganalisis. keadaan internal pahlawan dan motif perilakunya mencirikan tipe manusianya, tanpa menjadi partisipan dalam peristiwa atau objek penggambaran karakter mana pun. Narator bukanlah orang, melainkan fungsi. Atau, seperti kata Thomas Mann, “semangat mendongeng yang tidak berbobot, halus, dan ada di mana-mana.” Namun fungsi narator dapat melekat pada tokoh, asalkan tokoh sebagai narator akan berbeda sekali dengan dirinya sebagai aktor. Jadi, misalnya, narasi Grinev dalam “ Putri kapten"sama sekali bukan kepribadian yang pasti, berbeda dengan Grinev - karakternya. Pandangan tokoh Grinev terhadap apa yang terjadi dibatasi oleh kondisi tempat dan waktu, termasuk ciri-ciri usia dan perkembangan; sudut pandangnya sebagai narator jauh lebih dalam.

Berbeda dengan narator, narator sepenuhnya berada dalam realitas yang digambarkan. Jika tidak ada seorang pun yang melihat narator di dalam dunia yang digambarkan dan tidak berasumsi kemungkinan keberadaannya, maka narator pasti memasuki cakrawala baik narator maupun tokoh – pendengar cerita. Narator adalah subjek gambar yang diasosiasikan dengan lingkungan sosial budaya tertentu, dari sudut pandangnya ia menggambarkan tokoh-tokoh lain. Sebaliknya, narator memiliki pandangan yang dekat dengan penulis-pencipta.

DI DALAM dalam arti luas narasi adalah seperangkat pernyataan subjek pidato (narator, narator, gambar penulis) yang menjalankan fungsi "mediasi" antara dunia yang digambarkan dan pembaca - penerima seluruh karya sebagai satu pernyataan artistik.

Dalam pengertian yang lebih sempit dan tepat, serta lebih tradisional, narasi adalah keseluruhan keseluruhan penggalan tuturan suatu karya, yang mengandung berbagai pesan: tentang peristiwa dan tindakan tokoh; tentang kondisi spasial dan temporal di mana plot tersebut terungkap; tentang hubungan antara karakter dan motif perilakunya, dll.

Meskipun istilah “sudut pandang” sangat populer, definisinya telah menimbulkan dan terus menimbulkan banyak pertanyaan. Mari kita pertimbangkan dua pendekatan terhadap klasifikasi konsep ini - oleh B. A. Uspensky dan oleh B. O. Korman.

Uspensky berkata tentang:

sudut pandang ideologis, artinya visi subjek berdasarkan pandangan dunia tertentu yang disampaikan dengan cara yang berbeda, menunjukkan posisi individu dan sosialnya;
sudut pandang fraseologis, yang berarti penggunaan bahasa yang berbeda oleh penulis atau, secara umum, unsur-unsur pidato asing atau pengganti ketika menggambarkan karakter yang berbeda;
sudut pandang spatio-temporal, artinya tempat narator, ditetapkan dan ditentukan dalam koordinat spatio-temporal, yang mungkin bertepatan dengan tempat tokoh;
sudut pandang dalam istilah psikologi, memahami perbedaan antara dua kemungkinan bagi penulis: merujuk pada ini atau itu persepsi individu atau berusaha menggambarkan peristiwa secara objektif, berdasarkan fakta yang diketahuinya. Kemungkinan pertama, subjektif, menurut Uspensky, bersifat psikologis.

Corman paling dekat dengan Uspensky dalam hal titik fraseologis terlihat, tapi dia:

membedakan sudut pandang spasial (fisik) dan temporal (posisi dalam waktu);
membagi sudut pandang ideologis-emosional menjadi penilaian langsung (hubungan terbuka antara subjek kesadaran dan objek kesadaran yang terletak di permukaan teks) dan penilaian tidak langsung (penilaian penulis, tidak diungkapkan dalam kata-kata yang mempunyai arti evaluatif yang jelas).

Kerugian dari pendekatan Corman adalah tidak adanya “bidang psikologi” dalam sistemnya.

Jadi, sudut pandang dalam sebuah karya sastra adalah kedudukan pengamat (narator, narator, tokoh) dalam dunia yang digambarkan (dalam waktu, ruang, dalam lingkungan sosio-ideologis dan linguistik), yang di satu sisi, menentukan cakrawalanya - baik dari segi volume (bidang pandang, derajat kesadaran, tingkat pemahaman), maupun dalam hal menilai apa yang dirasakan; di sisi lain, hal itu mengungkapkan penilaian penulis subjek ini dan cakrawalanya.

Setiap ciptaan sastra adalah keseluruhan artistik. Keseluruhan tersebut tidak hanya dapat berupa satu karya (puisi, cerita, novel...), tetapi juga suatu siklus sastra, yaitu sekelompok puisi atau karya prosa, bersatu pahlawan umum, gagasan umum, masalah, dll., bahkan tempat tindakan secara umum (misalnya, siklus cerita oleh N. Gogol “Evenings on a Farm near Dikanka”, “Belkin's Tales” oleh A. Pushkin; novel karya M. Lermontov “A Hero of Our Time” juga merupakan siklus cerita pendek individu, disatukan oleh pahlawan yang sama - Pechorin). Setiap keseluruhan artistik pada dasarnya adalah organisme kreatif tunggal yang memiliki struktur khusus sendiri. Sebagaimana halnya dalam tubuh manusia yang seluruh organnya berdiri sendiri-sendiri saling terkait erat, demikian pula dalam sebuah karya sastra semua unsurnya juga berdiri sendiri dan saling berhubungan. Sistem unsur-unsur tersebut dan prinsip keterkaitannya disebut KOMPOSISI:

KOMPOSISI(dari bahasa Latin Сompositio, komposisi, komposisi) - konstruksi, struktur suatu karya seni: pemilihan dan urutan elemen dan teknik visual karya, menciptakan keseluruhan artistik sesuai dengan maksud penulis.

KE elemen komposisi Suatu karya sastra meliputi prasasti, dedikasi, prolog, epilog, bagian, bab, babak, fenomena, adegan, kata pengantar dan kata penutup dari “penerbit” (dibuat oleh imajinasi pengarang atas gambar ekstra-plot), dialog, monolog, episode, cerita sisipan. dan episode, surat, lagu ( misalnya, Mimpi Oblomov dalam novel Goncharov "Oblomov", surat dari Tatyana untuk Onegin dan Onegin untuk Tatyana dalam novel Pushkin "Eugene Onegin", lagu "Matahari Terbit dan Terbenam..." di drama Gorky "At the Depth"); semua deskripsi artistik - potret, lanskap, interior - juga merupakan elemen komposisi.

Saat membuat sebuah karya, penulis sendiri yang memilih prinsip tata letak, “perakitan” elemen-elemen ini, urutan dan interaksinya, menggunakan yang khusus teknik komposisi. Mari kita lihat beberapa prinsip dan teknik:

aksi suatu karya dapat dimulai dari akhir peristiwa, dan episode-episode berikutnya akan mengembalikan jalannya waktu aksi dan menjelaskan alasan atas apa yang terjadi; komposisi ini disebut balik(teknik ini digunakan oleh N. Chernyshevsky dalam novel “Apa yang harus dilakukan?”);
penulis menggunakan komposisi pembingkaian, atau cincin, di mana penulis menggunakan, misalnya, pengulangan bait (yang terakhir mengulangi yang pertama), deskripsi artistik(karya dimulai dan diakhiri dengan lanskap atau interior), peristiwa awal dan akhir berlangsung di tempat yang sama, karakter yang sama berpartisipasi di dalamnya, dll.; Teknik ini ditemukan baik dalam puisi (Pushkin, Tyutchev, A. Blok sering menggunakannya dalam “Puisi tentang Untuk seorang wanita cantik"), dan dalam bentuk prosa (" Lorong-lorong gelap"I. Bunin; "Lagu Falcon", "Wanita Tua Izergil" oleh M. Gorky);
penulis menggunakan teknik tersebut retrospeksi, yaitu kembalinya tindakan ke masa lalu, ketika alasan atas apa yang terjadi saat ini narasi (misalnya, kisah penulis tentang Pavel Petrovich Kirsanov dalam novel “Ayah dan Anak” karya Turgenev); Seringkali, ketika menggunakan kilas balik, sebuah cerita yang disisipkan tentang sang pahlawan muncul dalam sebuah karya, dan komposisi jenis ini akan disebut "sebuah cerita di dalam sebuah cerita"(Pengakuan Marmeladov dan surat Pulcheria Alexandrovna dalam “Kejahatan dan Hukuman”; bab 13 “Penampilan Pahlawan” dalam “Tuan dan Margarita”; “After the Ball” oleh Tolstoy, “Asya” oleh Turgenev, “Gooseberry” oleh Chekhov );
sering penyelenggara komposisi adalah gambar artistik, misalnya, jalan dalam puisi Gogol “Jiwa Mati”; perhatikan skema narasi penulis: kedatangan Chichikov di kota NN - jalan menuju Manilovka - perkebunan Manilov - jalan - kedatangan di Korobochka - jalan - kedai minuman, pertemuan dengan Nozdryov - jalan - tiba di Nozdryov - jalan - dll.; penting agar jilid pertama berakhir di jalan; Dengan demikian, gambar menjadi unsur pembentuk struktur utama karya;
penulis dapat mengawali aksi utama dengan eksposisi, misalnya, seluruh bab pertama dalam novel "Eugene Onegin", atau ia dapat memulai aksi dengan segera, tiba-tiba, "tanpa percepatan", seperti yang dilakukan Dostoevsky dalam novel tersebut. “Kejahatan dan Hukuman” atau Bulgakov dalam “ Sang Guru dan Margarita";
komposisi karya dapat didasarkan pada simetri kata, gambar, episode(atau adegan, bab, fenomena, dll.) dan akan muncul cermin, misalnya dalam puisi A. Blok “Dua Belas”; komposisi cermin sering dikombinasikan dengan bingkai (prinsip komposisi ini merupakan karakteristik dari banyak puisi karya M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, dll.; baca, misalnya, puisi Mayakovsky “From Street to Street”);
penulis sering menggunakan teknik tersebut "celah" komposisi peristiwa: menyela cerita itu sendiri tempat yang menarik di akhir bab, dan bab baru dimulai dengan cerita tentang peristiwa lain; misalnya, digunakan oleh Dostoevsky dalam Kejahatan dan Hukuman dan Bulgakov dalam The White Guard dan The Master dan Margarita. Teknik ini sangat populer di kalangan penulis petualang dan pekerjaan detektif atau karya yang peran intriknya sangat besar.

Komposisi adalah aspek bentuk sebuah karya sastra, tetapi isinya diungkapkan melalui ciri-ciri bentuknya. Komposisi sebuah karya merupakan cara penting untuk mewujudkan ide pengarangnya. Bacalah sendiri puisi A. Blok “The Stranger” secara lengkap, jika tidak, alasan kami tidak akan dapat Anda pahami. Perhatikan bait pertama dan ketujuh, dengarkan bunyinya:

Bait pertama terdengar tajam dan tidak harmonis - karena banyaknya [r], yang, seperti bunyi tidak harmonis lainnya, akan terulang pada bait berikutnya hingga bait keenam. Tidak bisa sebaliknya, karena Blok di sini memberikan gambaran vulgar filistin yang menjijikkan, " dunia yang menakutkan", di mana jiwa Penyair bekerja keras. Begitulah bagian pertama puisi disajikan. Bait ketujuh menandai peralihan ke dunia baru- Mimpi dan Harmoni, dan awal bagian kedua puisi. Transisi ini mulus, suara pengiringnya menyenangkan dan lembut: [a:], [nn]. Jadi dalam konstruksi puisi dan menggunakan teknik yang disebut rekaman suara Blok mengungkapkan gagasannya tentang pertentangan dua dunia - harmoni dan ketidakharmonisan.

Komposisi karyanya bisa tematik, di mana yang utama adalah mengidentifikasi hubungan antara gambar-gambar sentral dari karya tersebut. Komposisi jenis ini lebih merupakan ciri khas lirik. Ada tiga jenis komposisi tersebut:

berurutan, yang merupakan penalaran logis, transisi dari satu pemikiran ke pemikiran lain dan kesimpulan selanjutnya di akhir karya (“Cicero”, “Silentium”, “Alam adalah sphinx, dan karena itu lebih benar...” oleh Tyutchev );
pengembangan dan transformasi citra sentral: gambar sentral diperiksa oleh penulis dari berbagai sudut, ciri-ciri dan ciri-cirinya yang mencolok terungkap; komposisi seperti itu mengasumsikan peningkatan bertahap dalam ketegangan emosional dan puncak pengalaman, yang sering terjadi di akhir karya (“Laut” oleh Zhukovsky, “Saya datang kepada Anda dengan salam…” oleh Fet);
perbandingan 2 gambar yang masuk ke dalam interaksi artistik(“Orang Asing” oleh Blok); komposisi seperti itu didasarkan pada penerimaan antitesis, atau oposisi.

Sebelum kita mulai menganalisis lapisan komposisi yang lebih dalam, kita perlu memahami teknik dasar komposisi. Jumlahnya sedikit; Hanya ada empat hal dasar: pengulangan, penguatan, kontras, dan montase.

Mengulang - salah satu teknik komposisi yang paling sederhana dan sekaligus paling efektif. Hal ini memungkinkan Anda untuk dengan mudah dan alami "melengkapi" karya dan memberikan harmoni komposisi. Apa yang disebut komposisi cincin terlihat sangat mengesankan ketika gema komposisi terbentuk antara awal dan akhir karya; komposisi seperti itu seringkali membawa keistimewaan pengertian artistik. Contoh klasik penggunaan komposisi cincin untuk mengekspresikan konten adalah miniatur Blok “Malam, jalan, lentera, apotek…”:

Malam, jalan, lentera, apotek,

Cahaya tak berguna dan redup.

Hidup lagi seperempat abad,

Semuanya akan seperti ini. Tidak ada hasil.

Jika kamu mati, kamu akan memulai dari awal lagi,

Dan semuanya akan terulang seperti dulu:

Malam, riak sedingin es di saluran,

Apotek, jalan, lampu.

Di Sini lingkaran setan kehidupan, kembalinya apa yang telah berlalu, seolah-olah diwujudkan secara fisik dalam komposisi puisi, dalam identitas komposisi awal dan akhir.

Detail atau gambar yang sering diulang menjadi motif utama keseluruhan karya, seperti misalnya gambar badai petir dalam karya Ostrovsky berjudul sama, gambar kebangkitan Lazarus dalam Kejahatan dan Hukuman Dostoevsky, baris-baris “Ya , ada orang di zaman kita, Tidak seperti suku saat ini” di Borodin еʼʼ Lermontov. Salah satu jenis pengulangan adalah pengulangan dalam karya puisi: misalnya, pengulangan baris “Tapi di mana salju tahun lalu?” dalam balada F. Villon “Ladies of Bygone Times”.

Sebuah teknik yang dekat dengan pengulangan adalah memperoleh. Teknik ini digunakan ketika pengulangan sederhana tidak cukup untuk membuat efek artistik͵ bila diperlukan untuk meningkatkan kesan dengan memilih gambar atau detail yang homogen. Jadi, menurut prinsip penguatan, deskripsi dekorasi interior rumah Sobakevich dalam “Jiwa Mati” Gogol dibangun: setiap detail baru memperkuat detail sebelumnya: “semuanya kokoh, kikuk dalam dari tingkat tertinggi dan memiliki kemiripan yang aneh dengan pemilik rumah; di sudut ruang tamu berdiri sebuah meja kenari berperut buncit dengan empat kaki yang paling konyol, seekor beruang yang sempurna. Meja, kursi berlengan, kursi - semuanya memiliki kualitas yang paling berat dan paling gelisah - singkatnya, setiap benda, setiap kursi sepertinya berkata: "Dan aku juga, Sobakevich!" atau “dan saya juga sangat mirip Sobakevich!”

Prinsip intensifikasi yang sama berlaku untuk pemilihan gambar artistik dalam cerita Chekhov “The Man in a Case”: “Dia luar biasa karena dia selalu, bahkan dalam cuaca yang sangat baik, keluar dengan sepatu karet dan payung, dan tentu saja dalam a mantel hangat dengan kapas. Dan dia membawa payung di dalam kotak yang terbuat dari suede abu-abu, dan ketika dia mengeluarkan pisau lipatnya untuk mengasah pensil, pisaunya juga ada di dalam kotak; dan wajahnya sepertinya juga tertutup, karena dia selalu menyembunyikannya di kerahnya yang terangkat. Dia memakai kacamata hitam, kaus, mengisi telinganya dengan kapas, dan ketika dia naik taksi, dia memerintahkan agar bagian atasnya dinaikkan.

Kebalikan dari pengulangan dan penguatan adalah oposisi. Dari namanya sendiri jelas bahwa teknik komposisi ini didasarkan pada antitesis dari gambar-gambar yang kontras; misalnya, dalam puisi Lermontov “Kematian Seorang Penyair”: “Dan kamu tidak akan menghapus semua milikmu hitam darah Penyair adil darah. Di sini julukan yang digarisbawahi membentuk oposisi yang signifikan secara komposisi. Dalam arti yang lebih luas, oposisi biasanya disebut penjajaran gambar apa pun: misalnya, Onegin dan Lensky, Bazarov dan Pavel Petrovich, gambar badai dan kedamaian dalam puisi Lermontov "Sail", dll. Kontras adalah perangkat artistik yang sangat kuat dan ekspresif, yang selalu perlu diperhatikan saat menganalisis komposisi.

Kontaminasi, kombinasi teknik pengulangan dan kontras, memberikan efek komposisi khusus: yang disebut komposisi cermin. Biasanya, dengan komposisi cermin, gambar awal dan akhir diulangi justru sebaliknya. Contoh klasik komposisi cermin adalah novel Pushkin “Eugene Onegin”. Di dalamnya, kesudahan seolah mengulang alur cerita, hanya dengan perubahan posisi: pada awalnya, Tatyana jatuh cinta pada Onegin, menulis surat kepadanya dan mendengarkan teguran dinginnya, pada akhirnya - justru sebaliknya: kekasih Onegin menulis surat dan mendengarkan teguran Tatyana. Teknik komposisi cermin merupakan salah satu teknik yang kuat dan unggul; analisisnya memerlukan perhatian yang cukup.

Teknik komposisi terakhir - instalasi, di mana dua gambaran yang terletak bersebelahan dalam sebuah karya menimbulkan makna ketiga yang baru, yang justru muncul dari kedekatannya. Jadi, misalnya, dalam cerita Chekhov “Ionych”, deskripsi “salon seni” Vera Iosifovna disertai dengan penyebutan bahwa dentingan pisau terdengar dari dapur dan bau bawang goreng terdengar. Bersama-sama, kedua detail ini menciptakan suasana vulgar yang coba direproduksi oleh Chekhov dalam cerita.

Semua teknik komposisi dapat menjalankan dua fungsi dalam komposisi sebuah karya, yang sedikit berbeda satu sama lain: teknik tersebut dapat mengatur baik fragmen kecil teks yang terpisah (di tingkat mikro) atau keseluruhan teks (di tingkat makro), menjadi di kasus terakhir prinsip komposisi. Di atas kita melihat bagaimana pengulangan komposisi keseluruhan karya diatur; Mari kita beri contoh ketika pengulangan mengatur struktur sebuah fragmen kecil:

Kemuliaan juga tidak bisa dibeli dengan darah,

Juga kedamaian yang penuh dengan kepercayaan yang membanggakan,

Juga legenda-legenda tua yang kelam dan berharga

Tak ada mimpi indah yang muncul dalam diriku.

Lermontov. Tanah air

Metode paling umum untuk mengatur struktur mikro teks puisi adalah pengulangan bunyi di akhir baris puisi - sajak.

Hal yang sama dapat diamati, misalnya, dalam penggunaan amplifikasi: dalam contoh di atas dari Gogol dan Chekhov, ia mengatur fragmen terpisah teks͵ dan, katakanlah, dalam puisi Pushkin ʼʼProrokʼʼ menjadi prinsip umum komposisi keseluruhan artistik (omong-omong, ini sangat jelas terlihat dalam penampilan F.I. Chaliapin tentang romansa P. Rimsky-Korsakov hingga puisi-puisi Pushkin).

Dengan cara yang sama, pengeditan bisa menjadi prinsip komposisi organisasi seluruh pekerjaan - ini dapat diamati, misalnya, dalam "Boris Godunov" oleh Pushkin, "The Master and Margarita" oleh Bulgakov, dll.

Namun kedepannya kita akan membedakan antara repetisi, oposisi, intensifikasi dan montase sebagai teknik komposisi itu sendiri dan sebagai prinsip komposisi.

Ini adalah teknik komposisi dasar yang dengannya komposisi dibangun dalam karya apa pun. Sekarang mari kita beralih ke mempertimbangkan tingkat di mana efek komposisi diwujudkan dalam sebuah karya tertentu. Seperti telah disebutkan, komposisinya mencakup keseluruhan bentuk seni bekerja dan mengaturnya, sehingga bertindak di semua tingkatan. Tingkat pertama yang akan kita pertimbangkan adalah tingkat sistem figuratif.